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ARTE CONTEMPORÁNEO

Museo Guggenheim Bilbao, una institución
dedicada a patrocinar el arte contemporáneo y un
edificio representativo de la arquitectura actual
(Frank Gehry, 1997).
Para definir este concepto debemos aclarar con
antelación el significado de los términos que lo
conforman: arte y contemporáneo.
Arte es un término que proviene de un vocablo
latino que hace referencia a las creaciones del
hombre para expresar su visión sensible del mundo
real o imaginario a través del uso de recursos
plásticos, sonoros o lingüísticos.
Contemporáneo es una palabra que se refiere a aquello perteneciente o relativo a la época en que
se vive. Quienes vivieron en la segunda mitad del siglo XVIII, por ejemplo, fueron contemporáneos
a Wolfgang Amadeus Mozart, no así quienes nacieron en el siglo XX.
Luego de este paréntesis pasamos a definir el concepto unificado. Se define como arte
contemporáneo a todas las obras artísticas producidas en nuestra época. Por supuesto, esta
definición dependerá de quien la pronuncia. El arte producido en el siglo XIV era el arte
contemporáneo de la gente que vivía en el año 1300.
Lo contemporáneo, de todas formas, puede entenderse de diversas formas. Para algunos
especialistas, el arte contemporáneo es aquel surgido en la historia inmediata (en las últimas
décadas). Para otros expertos, se entiende como arte contemporáneo al desarrollado a partir de la
Segunda Guerra Mundial (1945). Una versión más amplia de la noción extiende el arte
contemporáneo a lo largo de todo el siglo XX e, incluso, hay quienes creen que el arte
contemporáneo es el que surgió en la Edad Contemporánea (que se inicia a fines del siglo XVIII).
Esto significa que, dependiendo de quien utilice el concepto, hay ciertas variantes que pueden
aparecer en torno a la fecha de la que se está hablando.
Pero seguramente la definición más generalizada se refiere al arte contemporáneo como el
producido en el último siglo. Encontraremos así corrientes y estilos muy diversos que conviven;
tales como el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo, el pop-art y el arte
conceptual, con referentes como Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Marcel Duchamp,
Salvador Dalí y Joan Miró.
DEFINICIÓN DE NEOCLÁSICO
El término Neoclásico se utiliza para dar cuenta de
todo aquello que es propio o relativo al
Neoclasicismo. Se trata de un edificio ciento por
ciento neoclásico.
El Neoclasicismo fue un movimiento estético y
artístico,
de
los
primeros
movimientos
revolucionarios que sacudieron a toda Europa a
partir de mediados del siglo XVIII y hasta el
siguiente siglo.
Su surgimiento tuvo una misión clara: oponerse a la estética ornamental y recargadísima del
movimiento Barroco, al que sucedió.

lo civil le ganó en terreno a lo religioso. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura. la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla. la palabra neoclásico se emplea para designar a aquel individuo que es partidario del Neoclasicismo. con capacidad económica. reunidas en la denominación general de posromanticismo. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes. se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes. la pintura y la música. Contrató a un arquitecto neoclásico.El neoclasicismo se nutrió especialmente de las ideas racionales que promovía el movimiento de Ilustración y terminaría de conformar a la burguesía como la nueva clase dirigente. llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo. Posteriormente. Y por otra parte. confiriendo prioridad a los sentimientos. el decadentismo o el prerrafaelismo. romano y renacentista. El Neoclasicismo supone coherencia con las nuevas ideas. el surrealismo. representa el neoclasicismo en materia de pintura. Y en cuanto a la arquitectura. Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX. el simbolismo. extendiéndose desde Inglaterra y Alemania hasta llegar a otros países. Jacques Louis David. ROMANTICISMO El Romanticismo es un movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. del cual derivó el llamado modernismo hispanoamericano. el frontón y la línea recta. el pintor oficial de Napoleón Bonaparte. predominando la columna. Por el lado de la escultura. incluso dentro de una misma nación. Entre sus consideraciones elementales el Neoclasicismo supone un arte absolutamente pensado y racional. por eso su rasgo revolucionario es incuestionable. La libertad auténtica es su búsqueda constante. una de las corrientes vanguardistas del siglo XX. buscaba constantemente la perfección con trazos sencillos y poco uso del color. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza. absolutamente contrarias al arte medieval y todo aquello que estuviese en relación con el Antiguo Régimen. como el parnasianismo. con reglas y muy sencillo y que se propone imitar al arte griego. la premisa era hallar la belleza ideal tal como lo había hecho el arte griego a través del uso del mármol blanco. . Muchos burgueses adquirían obras artísticas para conseguir a través de ellas estatus social que hasta ese momento solo era propiedad exclusiva de la nobleza y el clero.

Honoré Daumier (1808-1879) es otro de los grandes del arte realista. Jean-François Mollet (1814-1875) es una de las figuras más discutidas del realismo francés. El principal artífice del cambio fue Corot y tras él la escuela de Barbizon. aproximadamente. lo que haces es mostrárnosla en toda su crudeza para que compartamos con él los mismos sentimientos de rechazo y. de la nacionalidad.el principal representante de la corriente realista-impresionista fue Auguste Rodin. Su pintura tiene un atractivo indudable que le ha hecho ganar el favor del público. Saca a la luz los pensamientos más íntimos de sus criaturas y no duda en dirigirse al lector para comentar sus comportamientos El estilo sobrio. El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. reaccionemos en contra. cree que la pintura es un instrumento muy eficaz en la lucha para defender sus ideas. Era pintor. El Romanticismo es un movimiento artístico y cultural que se inicia en los últimos años del siglo XVIII. la manera que tienen de afrontar la realidad ya que la técnica es más tradicional. Su fidelidad al detalle lo diferencia de la glorificación idealizadora romántica. Courbet rechaza la realidad que le rodea. Descubre los paisajes y disfruta e la exaltación del pueblo. Sus principales características son: Reproducción exacta y completa de la realidad social. EL REALISMO El Realismo Tendencia artística europea que se enmarca. La Escultura Realista. y por tanto. sino la verdad. el conocimiento de la realidad. de la libertad. situaciones y acciones lo distingue del reflejo de la realidad en sentido naturalista o fotográfico. abandonando la evocación del pasado. del patriotismo. El desencanto por los fracasos revolucionarios hace que el arte abandone los temas políticos y se concentre en temas sociales. El concepto de realismo´ ofrece una amplitud significativa difícil de precisar en sus límites.El Romanticismo: el arte del sentimiento. imponiendo una nueva visión de la vida y del ser humano. pues la captación de la realidad inmediata y su plasmación en una obra es una tendencia que recorre toda la historia del arte. y minuciosamente descritos). . en la segunda mitad del siglo XIX y que aspira a reflejar la realidad cotidiana de modo objetivo. El Paisaje realista. La meta del realismo no es la belleza. en vez de huir.Se niegan a idealizar las imágenes y el hombre aparece en sus tareas normales.Se caracteriza por expresar estados de ánimo y sentimientos. y en todas sus facetas se mostraba como un observador agudo de la realidad dispuesto a criticarla con dureza. Las acciones de las novelas responden a hechos verosímiles localizados en lugares concretos y reales. y su concentración en los rasgos esenciales y típicos de los carácteres. Corot no se deja llevar por la interpretación de la naturaleza propia de los románticos. La mirada del autor se desplaza de lo pintoresco a lo cotidiano. desde los más heroicos hasta los más humildes. religiosos o alegóricos. pero. en consecuencia. aunque también con un punto de ternura. cuyos pintores intentan plasmar en la tela la realidad del paisaje francés. preciso y elaborado. a la intensidad emocional. Este movimiento propugna un arte onírico. Todos los temas pueden ser objeto de atención por parte del escritor. La burguesía revolucionaria que impulsó el movimiento romántico se convierte en la clase social dominadora y tiende hacia postulados más conservadores. Lo escandaloso de los realistas está en los temas. Los artistas realistas: Gustave Courbet (1819-1877) es el pintor realista que mantiene un compromiso político personal más firme. Se caracteriza por ser la más ajustada aproximación a lo natural. Las obras reparten su atención por igual a los personajes y a los ambientes sociales (preferentemente urbanos. La razón ha dejado paso a los sentimientos. escultor y caricaturista. El Realismo es un estilo que refleja la realidad histórica y que no copia objetos mitológicos. sino que ve la naturaleza tal como es. Como Delacroix.

solían pintar sin intención de ocultar las pinceladas fragmentadas. Sus pruebas. El impresionismo muestra una preponderancia de los colores primarios. la música contaba con cerca de siete escalas. Al respecto. Los tonos oscuros. principalmente vinculada a la pintura: los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva. utilizados sin mezcla. no excedieron los límites de una aventura que partía de la curiosidad. ambos franceses. Al plasmar la luz en los cuadros. Armand Guillaumin y Edgar Degas son algunos de los máximos exponentes de la pintura impresionista. Con respecto a la música impresionista. el impresionismo representó la completa liberación a nivel armónico y rítmico . hasta quedar simplemente dos: la mayor y la menor. en cambio.IMPRESIONISMO El impresionismo es una corriente arte surgida en el siglo XIX. sin embargo. cuando finalizaba el siglo XIX. sin embargo. Ya en el ocaso del siglo XIX. Siglos antes del nacimiento del barroco musical. se trata de una era en la cual era posible cuestionarlas y buscar nuevos horizontes musicales. la perspectiva permitía que distintas partes inconexas dieran lugar a un todo unitario. mantuvo un estilo personal dentro de las características de estilo compartidas por todos los integrantes del movimiento. Cada uno. se trata de una corriente también surgida en Francia. Los artistas impresionistas. De esta forma demuestran cómo. si bien existían reglas y límites. cabe mencionar que los impresionistas postularon los principios del contraste cromático. . también llamadas jónica y eólica. no son usuales. las cuales fueron perdiendo importancia con el paso del tiempo. Llegó el período posromántico y algunos compositores. Édouard Manet. El movimiento impresionista se desarrolló en Francia y luego se expandió a otros países europeos. casi como si se tratara de la percepción de una persona acerca de otra composición. bajo ciertas condiciones. Pierre-Auguste Renoir. comenzaron a experimentar con las escalas olvidadas y con uno de los elementos fundamentales del impresionismo: el timbre. que suponen que cada color es relativo a los colores que le rodean. por otra parte. Claude Monet. se dejaba de lado la identidad de aquello que la proyectaba. pero que no tenía un fin en particular. respectivamente. El objetivo de esta corriente era que las ideas pudieran ser expresadas de una forma no muy directa. como fue el caso de Camille Saint-Saëns y Gabriel Fauré. una que sí hubiera tenido rasgos bien definidos. Entre los compositores más sobresalientes de esta época se encuentran Claude Debussy y Maurice Ravel.

se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. el surrealismo surgió en la década de 1920 como parte del avance de las vanguardias artísticas que buscaban representar ideales diferentes a los academicistas. artista francés que es conocido por obras tan singulares como “La fuente” (un urinario). una corriente dentro de la que destacó por llevar a cabo collages donde el material principal que usaba y que se convertía en protagonista era el papel usado. por burlarse del artista burgués y de su arte. por ejemplo. lo inmediato.DADAÍSMO El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). que tiene entre sus trabajos más emblemáticos a “La arquitectura de tus huesos”. Aunque los orígenes del nombre del movimiento no están claros. Sus integrantes apelaban. se cree que Tzara eligió dicha nominación por los primeros balbuceos que realiza un niño (“dada”).[1] Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas. posteriormente. Los dadaístas proponían el caos por sobre el orden y llamaban a romper las fronteras entre el arte y la vida.[3 El dadaísmo trascendió la vanguardia artística y supuso una crítica a los valores vigentes durante la Primera Guerra Mundial y los años posteriores. tal como empieza un niño su camino por la vida. El movimiento buscaba crear una nueva forma de arte partiendo desde cero. El pintor alemán Kurt Schwitters es otro de los miembros relevantes del dadaísmo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias. o del norteamericano Man Ray. la contradicción y la espontaneidad de dadaísmo buscaban derrocar las leyes de la lógica. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico. escritor de los primeros textos dadaístas. y especialmente artísticas. Muchos fueron los autores que formaron parte del dadaísmo y que dejaron su profunda huella en el mismo y en el arte en general. desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música. La libertad absoluta. también podríamos destacar a Hans Richter o a Richard Hülsenbeck. No obstante. Para los miembros del Dadaísmo. quebrando las leyes de la pintura tradicional y logrando por . este era un modus vivendi que hacían presente al otro a través de los gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. SURREALISMO Considerado uno de los estilos artísticos más representativos del siglo XX. los conceptos abstractos. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. a materiales inusuales para la confección de las obras artísticas. el Dadaísmo crea una especie de antiarte moderno. Esta pretensión revolucionaria hace que el dadaísmo suela ser conocido como el anti-arte. Este sería el caso de Marcel Duchamp. es una provocación abierta al orden establecido. lo universal y la eternidad de los principios. el pensamiento inmóvil. Fue propuesto por Hugo Ball.

Una persona puede demostrar su civismo a través de diferentes acciones concretas: no arrojando papeles ni basura en el piso y en su defecto utilizando el cesto. Gracias al trabajo del francés André Breton. la urbanidad y la cortesía. desafiante y profundamente poético. llamar la atención del espectador de manera directa. alterada y en muchos casos caótica. El contexto sociopolítico de la época sin duda se relaciona con el desarrollo de esta vanguardia artística ya que la misma se insertó en un período histórico de crisis generalizada causada por la guerra y por las diferentes complicaciones económicas y sociales. Las bases que propone esta conducta social son el respeto hacia el prójimo. Tal como lo dice su nombre. En muchos casos. el surrealismo no fue simplemente un grupo de artistas que buscaban representar la realidad de manera diferente. Man Ray. En el caso del surrealismo.tanto. hacia el entorno natural. Esta realidad de desesperanza. las proporciones de las figuras no son reales y los colores muchas veces están invertidos. Joan Miró. llegando a establecer lo que ellos mismos llamaban "la Revolución Surrealista" o la total ausencia de pensamiento lógico y racional. René Magritte. Sin embargo. que tenían como objetivo seguir los designios de los sentimientos más que los de la razón. absurda o fantástica. temor y desorden tuvo en el surrealismo uno de sus representantes más claros al mostrar estos artistas una realidad diferente. el movimiento se expandió a gran parte de Europa y lo hizo especialmente a nivel filosófico y teórico. ayudando a sus pares cuando se sucede algún hecho que complica a alguna región de la comunidad en la cual vive. CIVISMO El civismo ante todo es una actitud que deberían observar todos aquellos ciudadanos de una comunidad y que consiste en el cumplimiento de las obligaciones que se presentan para con la comunidad a la cual pertenece. Las obras no poseen una linealidad gráfica. Entre los artistas más importantes del surrealismo se deben mencionar sin dudas a Salvador Dalí. los objetos y las instituciones públicas. el surrealismo como vanguardia artística se caracterizó por representar aquello que se observaba en la realidad de manera irreal. los cuadros surrealistas no son el producto de la realidad si no de los sueños y de las ideas no racionales que el artista poseía en su mente al momento de realizar la obra. se puede señalar la presencia de imágenes no realistas y en muchos casos ni siquiera figurativas. los espacios están usualmente quebrados. El civismo supone la observación de unas pautas mínimas de comportamiento social que son las que permitirán que los seres humanos podamos vivir en colectividad. Paul Klee y muchos otros cuyas obras son inigualables en su estilo único. preocupándose . la buena educación.

estimula la creatividad. de la vitalidad. el equilibrio y la seguridad. independencia. En la decoración es el color ideal para neutralizar colores cálidos. la ambición. Es un color masculino. energía. el entusiasmo. la realeza y la dignidad. Vinculado al blanco crea una atractiva mezcla. Se asocia a la fertilidad y la frescura. . que combinado con blanco da un efecto de frescura y pulcritud. seriedad y confianza. el sol. este cumplimiento además de ser físico. se le atribuye la capacidad de neutralizar energías negativas y se recomienda para equilibrar con los colores cálidos. Color rojo: este color simboliza la pasión intensa y ardiente. exuberancia. es decir. infinito y distancia. en tanto. con alta visibilidad. produce un efecto de estimulación y aumenta el optimismo. la sexualidad. Estimula el apetito por lo que puede usarse en comedores o cocinas. del fuego. la creatividad. lealtad. Usa las distintas gamas de verde para obtener efectos en el ánimo y en el ambiente. la riqueza y el lujo. la confianza. el equilibrio y la armonía. porque sí y no pensando conscientemente en aquella propuesta que resulte la más apropiada para su bienestar y el del mundo que la rodea. Es el color más caliente entre los cálidos. Se considera que tiene efectos sobre los miedos y angustias. y en la decoración el rojo transmite una sensación de riqueza y sofisticación. Color azul: tiene un efecto calmante. representa la energía. fuego y prestigio. y da sensación de tranquilidad. mientras que con naranja resulta un impacto y efecto estimulante. de asistir al lugar de votación que le corresponde por ley. se lo asocia con el calor. Se lo percibe como uno de los colores más sobrios y fríos. Color púrpura: representa energía. el calor. Simboliza dinamismo. está asociado con la espiritualidad. capaz de crear sensación de tranquilidad. Es el color de la sangre. y tiene una fuerte influencia sobre los impulsos y sobre el humor en las personas. ya sea por falta de interés o porque directamente no le interesa. ¿Quieres saber qué sensaciones y estados de ánimo se asocian a los colores y los efectos que producen? Toma nota: Color verde: se percibe como un color relajante. ardiente. estabilidad y profundidad. que la mayoría de la gente vote por obligación. por lo que es perfecto para reducir la excitación nerviosa. la juventud.por aquellos que no encuentran posibilidades para desarrollarse en los niveles profesional y personal y el cumplimiento de su obligación de votar en aquellos países en los cuales el voto resulta ser obligatorio. el erotismo. amor y romance. la mezcla verde y rojo ofrece una estética rústica. también el peligro. el verano. determinación y fortaleza. Se le atribuyen efectos relajantes y calmantes. elegancia. lo más importante es que se encuentre comprometido con un pensamiento de elegir aquella opción que se considere más adecuada para garantizar la unión y prosperidad del lugar en el cual habita. descanso. Es común. Se asocia con la alegría y felicidad. sabiduría. misterio y estabilidad. también simboliza la esperanza. Color naranja: es un color brillante y muy caliente. el estímulo. el poder. la fatiga o el insomnio.

 Adolph Gottlieb (1903-1974). . Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso de 1907. la obra que prefigura el cubismo. es usual que se los relacione con la comida. las enseñas de los comerciantes. hospitalidad y resplandor.  Edgardo Quiroz (1950-1998). de calor. como la primera obra cubista. positivismo e inteligencia. PRIMITIVISMO El primitivismo es un movimiento artístico surgido en Rusia y defendido por algunos pintores de la Sota de Diamantes. riqueza. se considera a Paul Gauguin como el precursor del movimiento primitivista. Otros significados en el arte El primitivismo también es un movimiento del arte occidental de finales del siglo XIX que toma prestadas las formas visuales de los pueblos prehistóricos no occidentales. No obstante. Paul Klee u otros). considerado por muchos. que privilegia las formas ingenuas y primitivas del arte: la imaginería popular. tales como la inclusión de los motivos pictóricos de Tahití de Paul Gauguin.  Franz Kline (1910-1962). considerada entonces preponderante. El interés por el primitivismo de principios del siglo XX.[1] El término "primitivismo" se aplica a menudo a otros pintores que trabajan en el estilo del arte naïf (también llamado ingenuo o primitivo) o popular (como Mijaíl Lariónov. ardiente y cálido. en parte. Da una sensación de buen humor. inspiró a muchos artistas de las primeras vanguardias. Es también. los iconos. o al menos.[2] que pertenece a la llamada "fase oscura" del artista.Color amarillo: es el color más luminoso. los objetos y los colores de la cultura campesina. Se asocia a la felicidad. y el trabajo. refleja el color de la luz del sol. energía. Los "préstamos" del arte primitivo han sido muy importantes en el desarrollo del arte moderno. cuando estaba fascinado por el arte primitivo de las máscaras africanas. los platos pintados. produce excitación óptica y estimula el sistema nervioso. Artistas primitivistas  Mark Tobey (1890-1976). una reacción contra la influencia a nivel nacional de la pintura francesa. iniciará la fase de este movimiento llamado analítico. y es de hecho muy utilizado en la ambientación de cocinas y habitaciones.

Max Ernst y [[Jean Arp . a menudo a través del uso de la ironía. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp. También resultaría de interés para muchos artistas con posterioridad a Pablo Picasso. el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos.[2] El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Esto también influyó en la Poesía creando un grupo llamado cubo-futurista. comic books. dan.[3] Del mismo modo. El arte pop. ARTE POP El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación. La influencia. como movimiento de vanguardia inspirado por el pintor y teórico Aleksandr Shevchenko quien consideró que pintores como Marc Chagall y David Burliuk realizaban un análisis de lo cúbico hacia el futurismo Ruso. separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras. de los pueblos originarios de África. tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte. del que Velimir Khlebnikov se convirtió en precursor. sobre todo en obras de grandes proporciones.Influencias Los artistas buscan influencia en el estudio de la cultura primitiva y su Arte más antiguo o autóctono y nativo. quedó iniciada y patente tras realizar Picasso su obra Les demoiselles d’Avignon en 1907. Man Ray. Kurt Scooters. aceptada por los artistas de los movimientos de vanguardia a raíz del estudio del 'positivismo'. En Rusia surge en 1913 el Neo-Primitivismo.[3] De cualquier forma. bamileke o bemekele. objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.[3] Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos. tales como anuncios publicitarios.[1] El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno. por ejemplo fang. el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto. el arte pop era una extensión como un repudio del Dadaísmo. Ahí se inauguró un movimiento analítico de gusto y fascinación por el arte primitivo inspirado en las máscaras. aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste. buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes. como la música pop.[1] además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural.

[3] [6] En contraste. La noción de arte popular. de ella podríamos resaltar que emana del sustantivo “popularis”. la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. por su parte. en oposición a la alta cultura o la cultura académica. son difusos.[1 A R T E P O P U L AR Arte es un concepto que procede del vocablo latino ars y que refiere a las creaciones del hombre que expresan su visión sensible acerca del mundo a través de la utilización de diversos recursos sonoros. que puede traducirse como “pueblo”. En concreto. puede tener distintas acepciones. Estos límites. tendríamos que decir que también es una palabra que procede. el término hace mención a lo que procede de la población y a lo que alcanza a la mayoría de la gente. Hay quienes consideran que el arte popular está formado por las manifestaciones artísticas que crea y consume el pueblo. del latín. y el sufijo “-ar”. Popular. de todas formas. . el origen en la Bretaña de la post-guerra. lingüísticos y plásticos. que está conformado por dos componentes: el vocablo “populus”. El arte popular. era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular estadounidense. mientras que una pintura en un lienzo expuesto en un museo pertenecería al arte elitista. que es equivalente a “relativo a”. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí. En el caso de popular. puede estar dado por las creaciones artísticas que son consumidas en forma masiva y que suelen ser susceptibles de reproducción a escala industrial.[4] con diferentes motivaciones. Entre sus diversos significados.El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1960 en los Estados Unidos. es un adjetivo que indica lo perteneciente o relativo al pueblo. etimológicamente hablando. la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida. aunque también utilizaba la ironía y la parodia. sino a las actitudes que lo conducen. mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad. por lo tanto. La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. Una vasija de barro creada por un artesano para recoger agua es un ejemplo de arte popular. por otra parte. [6] El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular estadounidense vista desde lejos. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos» [5] ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal. mientras que los artistas estadounidenses estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.

.En este sentido. un cantante de música latina que vende millones de discos puede ser considerado como un artista popular.