Historia del Arte Natalia Torres Ferrón

Francis Bacon Diana Sánchez Álvarez

Francis Bacon
Vida y obra

Natalia Torres Ferrón y Diana Sánchez Álvarez.

Historia del Arte.
2º Bach. Humanidades.
I.E.S Montes Orientales.

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Francis Bacon Diana Sánchez Álvarez
¿Qué mejor remache visual que los dientes? Son como un clavo que atraviesa el
corazón. ¿Qué se acerca más a la vida que los dientes? ¿Que queda después de la
muerte sino los huesos y los dientes?

Mi trabajo es el reflejo de mi vida.

Entonces su trabajo sus obras, son un reflejo de su vida. ¿Qué es su vida para usted?
¿Que le alucina que le da miedo?
No es cuestión de miedo. ¿Qué me da miedo? La violencia aunque la he sufrido a
menudo. He perdido todos mis dientes a causa de mis amigos.

Francis Bacon Autorretrato

La pintura y todo el arte, se han convertido en un juego con el que el hombre se distrae.
Lo que resulta fascinante es que para el artista va a ser mucho mas complicado, porque
va a tener que profundizar en el juego para ser bueno y devolver al espectador a la
realidad de la forma mas violenta.
Tanto si gusta mi obra como si no, siempre hablan de la violencia que contiene. Pero
yo no creo que sea violencia en absoluto, basta con pensar en la vida.

Francis Bacon siempre negaba que su trabajo fuese algo más que una descripción
directa y personal de la realidad.

Ninguna obra podrá tener jamás la violencia que tiene la vida. Solo se me ocurre que
no piensen en la vida.

Los últimos 30 años de su vida, Francis

Bacon trabajó en este estudio de su
pequeño piso de Londres, donde pintó casi
todos sus cuadros.

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Estudio de Bacon, en Londres.

A pesar de los mitos que se han creado en torno a él, gran parte de su vida sigue siendo
un misterio. Apenas reveló nada sobre sus antecedentes familiares, y se sabe muy poco
sobre sus comienzos o de sus años de formación como pintor.

¿Realiza algún tipo de estudio preliminar o boceto?

Si, casi siempre hago un boceto.
¿Dibujado o con pincel?
Suelo hacerlo con pintura diluida, pero, después, el azar y, lo que yo llamo casualidad
toma las riendas. Si algo funciona, en mi caso, siempre es a partir de este momento en
el que, conscientemente, no se lo que estoy haciendo.

Sacar provecho del azar fue tambien la directriz de su vida privada. Siempre evitaba
hablar de sus sentimientos, pero nunca ocultó su sexualidad. A pesar de su
promiscuidad confesa, construyó su vida adulta en torno a varias relaciones serias con
hombres muy distintos, cada una de las cuales coincide con una década de su vida.

En los En los años 80, se enamoró

de un apuesto joven español, un asesor
administrativo que vivía en Madrid.

John Edwards fue su fiel compañero en

los 70. Bacon le convirtió en su heredero
y recibió todos sus bienes.

George Dyer, su amante en los 60,

aparece en más de 40 de sus cuadros.

Peter Lacy era un ex miembro de la

RAF, con quien tuvo una turbulenta
relación en los 50.

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Eric Hall era un regidor de Londres

que dejó a su mujer e hijos para irse
a vivir con Bacon en los 40.

Roy de Maistre era una artista de Australia que vio su talento y

le animó a pintar a principios de los años 30.

¿Qué es lo que mas le emociona de la vida y refleja en su arte?

¿Qué que me emociona?
Si ¿Qué detesta? ¿Que le encanta?
Me emociona la belleza. Solo eso.
¿De qué?
Sobre todo, la de los hombres. Como Miguel Ángel. Me gusta la belleza “masculino”

Bacon nació en Dublín, en 1909. Era el segundo de cinco hermanos. Su padre era ex
capital del ejército llamado Eddie Bacon que domaba purasangres, y la familia vivía
cerca de Curragh, la cuna de la hípica irlandesa.
Sus padres eran ingleses de
la clase dirigente
angloirlandesa.
En Irlanda, la familia vivió en
varias casas, y durante la
infancia de Bacon vivieron
entre Irlanda e Inglaterra, donde
fue destinado su padre en la
Primera Guerra Mundial.
Irlanda estaba entonces inmersa
en la lucha por la independencia.
Francis fue asmático toda su
vida y extremadamente
alérgico a los caballos y a los
perros.

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Mis padres se indignaron conmigo cuando tenía 16 años ¿Cómo se dice? ¿Pederasta?
¿Se indignaron?
Si, mi padre me dejo a cargo de un amigo suyo que era criador de caballos de carreras.
Se enamoró de mí y me llevó a Berlín. Fui a Berlín a los 17 años. Allí me corrompieron
totalmente.
Fui a Berlín, No estuve mucho tiempo, pero vi el Berlín de 1927 y 1928, sus años
decadentes. Fui con alguien que me recogió, o como quiera llamarlo, y nos
hospedamos en el Adlon, un hotel maravilloso. La vida nocturna de Berlín, salí por ahí,
era muy emocionante para mí, porque nunca había visto nada. Viniendo de un país tan
puritano como Irlanda, ir a una ciudad tan abierta para esa época era algo muy
emocionante.

Me han influido mucho las películas

de Buñuel, sobre todo “Un perro
Andaluz”. Buñuel era muy preciso
con las imágenes. No sabría decir
como me han influido directamente,
pero no hay duda de que han influido
en mi actitud hacia lo visual y en la
agudeza de la imagen visual que
tengo que crear.

Estuve una temporada corta en Paris y fui a la galería

Rosenberg para ver una exposición de Picasso. Fue entonces
cuando pensé:” Voy a intentar pintar”.

Bacon pasó un año en Francia en 1927. Vivió en Chantilly,

un pueblo a las afueras de Paris. Vivió con una familia
francesa, los Bocquentin.
Aprendió a dibujar y a pintar.

Bañista abriendo una cabina, Pablo Picasso, 1928.

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Papa gritando. El acorazado Potemkin, Dir. Sergei

Eisenstein, 1925.

Retrato de Inocencio X, Velázquez.

En 1928, Bacon volvió a Londres. Alquiló un garaje reformado en Queenberry Mews,

17, Kensington, y emprendió una carrera como diseñador de muebles. Por qué desvió su
interés de la pintura al diseño y cómo pudo costearse tan sofisticada empresa continúa
siendo un enigma. El estilo de sus muebles indica que pudo estudiar diseño en Paris,
pero no se conservan pruebas que lo corroboren.

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Tenía un pequeño estudio cerca, en Queenberry Place y los diseñaba ahí. Pero no lo
recuerdo con satisfacción. Mis diseños no eran gran cosa, porque eran muy poco
originales. Estaban basados en objetos que se hacían en Italia, Alemania y Francia en
aquella época.

Estudio de Francis Bacon, Roy de Maistre, 1930.

De Maistre era un artista

australiano que se había
mudado a Londres. Era 15 años
mayor que Bacon. De Maistre
compartió con él la mayoría de
sus conocimientos de arte. Pintó
el interior de su estudio de
diseño de Queenberry Mews y
adquirió varios de sus muebles.

Retrato de Francis Bacon,

Roy de Maistre, 1932.

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Con la ayuda de De Maistre, el inexperto Bacon se

dedicó por completo a la pintura y empezó a
desarrollar un estilo propio. En sus primeros
cuadros tambien pudo influir el hecho de que Roy
De Maistre fuera católico practicante.
A la edad de 24 años, Bacon pintó su primera
crucifixión. Fue en el año 1933.

Interior del Estudio 1934.

Composición, 1933.

Crucifixión, 1933. Crucifixión II, 1933.

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Usted no abraza ni apoya ninguna religión. Siente un gran rechazo hacia el

cristianismo.
Nací en Irlanda y recibí una educación protestante. Me educaron para que fuese un
protestante furibundo. Sin creencias, claro.
Creo que la mayoría de la gente que tiene creencias religiosas es mucho más
interesante que la gente que se limita a vivir sin rumbo. Por otro lado, siempre pienso
que vivir con la falsedad con la que creo que viven, con su visión religiosa, hace que les
admire y les desprecie.

¿Qué haría sino pintara?

No lo sé, sería delincuente. No lo sé, haría…
¿Haría algo?
Robaría o algo así. ¿Qué podría hacer?
Antes de ser pintor que hacía, ¿Qué hacía?
Nada.

Bacon no podía ganarse la vida con la venta esporádica de sus cuadros. Más tarde
admitió que obtenía dinero de los hurtos y de la prostitución. Se dice que publicó
anuncios en The Times ofreciendo servicios de compañía para caballeros y, durante
algún tiempo, fue criado personal.

Retrato de Eric Hall, Roy de Maistre, 1936.

Uno de sus trabajos personales fue en la central de telefónica de un club de caballeros

llamado Bath Club, donde conoció a un rico empresario llamado Eric Hall. Era 20 años
mayor que él y una figura de la clase dirigente. Era veterano de la Primera Guerra
Mundial, director de Peter Jones, juez de paz y concejal conservador del condado de
Londres. Tambien estaba casado y tenía dos hijos.
Nada de eso le impidió embarcarse en una relación con Bacon, que duraría hasta los
años 50.

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Durante muchos años, prácticamente no hice nada. Tenía trabajos temporales, hasta la
Segunda Guerra Mundial, no empecé realmente a pintar de nuevo. Me rechazaron para
combatir por ser asmático. Entonces empecé a trabajar con mayor regularidad y
seriedad, porque iba a la deriva. Mi madre me daba tres libras a la semana.

Con eso bastaba para vivir. Yo iba a la

deriva. Empecé a ir de bar en bar. Quería pasármelo bien, como cualquier joven.

Abstracción de la forma humana, 1936. Abstracción, 1936.

Eric Hall apoyó a Bacon durante ese periodo e hizo lo posible por promocionar los
pocos cuadros que pintó. En pleno Blizt, instaló a Bacon en una casa de campo cerca de
Petersfield, Hampshire, para que pudiera seguir pintando.
Bacon produjo varios cuadros mientras vivió allí, mas tarde los abandonó o destruyó y
solo quedan algunas fotografías de ellos. No queda prácticamente nada de lo que pintó
en esa época. Era famoso por destruir las obras que no le convencían.

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Hombre con gorra, 1941-42.

Hombre sedente 1941-42
Hombre de pie, 1941-42.

Nunca pienso en… pintar.

Nunca miro un cuadro con
detenimiento. Si voy a la
Nacional Gallery y miró una
obra maestra de Rembrant o
cualquier otra que me
emocione, no es el cuadro en
sí lo que me emociona. El
cuadro desata todo tipo de
sensaciones en mí, que me
devuelven a la realidad de manera mas violenta.

Tres Estudios para Figuras al pie de una Crucifixión, 1944.

Eric Hall fue el principal benefactor de Bacon. Su tríptico pasó desapercibido en 1945,
en la exposición colectiva de una pequeña galería de Londres. A pesar de que había
encontrado su expresión personal como pintor, solo quedan cuatro cuadros más de los
siguientes tres años. Un enigmático retrato de Eric Hall, sin cabeza. Dos versiones del
mismo tema que tituló “Estudio de figura”. Y otro que titulo simplemente “Pintura”,
que incorporó imágenes recurrentes en su trabajo posterior.
En 1947, conoció a la tratante Erica Brausen,
que encontró comprador a los 2 años. El Museo
de Arte Moderno de New York, pagó solo 240
libras.

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Pintura de un Paisaje, 1945. Estudio de Figura I, 1945-46.

Estudio de Figura II, 1945-46. Pintura, 1946.

Después del tríptico de 1945, empezó a pintar mas directamente de una forma
metafórica.
Bueno uno de los cuadros que pinté en 1946, que está en el Museo de Arte Moderno de
New York,
El de la carnicería.
Sí, surgió por casualidad. Estaba intentando pintar un pájaro posándose en un prado, y
puede que estuviera ligado de alguna forma a las tres formas que había pintado antes,
pero de pronto, la línea que tracé sugería algo totalmente distinto. Y de esa sugerencia
nació ese cuadro. No tenia ninguna intención de hacerlo, nunca lo vi así. Fue una
casualidad detrás de otra.

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Mas tarde se fue a vivir a una casa de campo de Berkshire con su nuevo amante, un ex
piloto de la RAF llamado Peter Lacy que provenía de una rica familia clase media.
Lacy era un sádico sexual que fantaseaba con humillar a Bacon y hacerle vivir a base de
paja, y Bacon un masoca al que le gustaba que le pegara su amante. Durante años, se
abandonaron a un comportamiento sexual extremo.

Peter Lacy Estudio para el retrato de P.L., 1957.

Bacon dijo que estaba físicamente obsesionado con Lacy, pero que estar enamorado de
él era como tener una enfermedad atroz. La relación se nutria de alcohol y la cólera de

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Lacy la deterioraba. Cuando su comportamiento se volvió mas violento y destructivo,
Bacon decidió dejarle y buscar un lugar donde pintar.

Volvió a Londres para vivir con Paul Danquad y Peter Pollock. Peter Lacy se fue a vivir
a Tánger, Marruecos. Bacon y Paul tambien iban con frecuencia, y Danquad acabó
mudándose allí.
Bacon decía que Lacy era el amor de su vida, y pasaba largas temporadas con él cuando
iba a Tánger. Allí también pintaba.

No estoy satisfecho con lo que hice. ¿Cómo estar satisfecho cuando todo se te escapa?
Y lo sabes muy bien. Aunque estés enamorado todo se te escapa. Quieres estar más
cerca de esa persona. ¿Cómo vas a abrirte en canal para unir tu carne a la del otro? Es
imposible. Ocurre lo mismo con el arte. Es casi como una larga relación con objetos e
imágenes, sensaciones y lo que llamamos pasiones. Realmente es así. Puedes querer
mucho a alguien, pero ¿Cuánto puedes acércate a él? Por desgracia, nunca dejáis de
ser desconocidos.

Finalmente, Bacon se quedó en Londres y Peter Lacy se estableció en Tánger

permanentemente.

Me influye mucho el ambiente de un lugar. Y supe en el momento, en el que entré que

podría trabajar aquí.

En 1961, cuando tenía 52 años, se mudó de Battersea a su primer piso alquilado, en

Kensington Sur. Durante los 50 solo trabajó de manera intermitente. Con un estudio
para él solo por primera vez en diez años, entró en un periodo altamente productivo.

Tres Estudios para una Crucifixión, 1962.

¿Cuál es el camino de actitud cuando empieza una crucifixión?

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Entonces trabajas con tus propios sentimientos y sensaciones. Se puede decir que es
parecido a un autorretrato. Trabajas con sentimientos muy personales sobre el
comportamiento y sobre como es la vida.
¿Es la crucifixión la base para expresar eso?
Si.
Se que para los religiosos, los cristianos, la crucifixión tiene un significado totalmente
distinto, pero para un no creyente es un acto de comportamiento humano, un modo de
comportarse con otro.

Como artista autodidacta que era, Bacon se impregnó concienzudamente de la obra de

los viejos maestros, sobre todo de Rembrant y Velázquez, el gran pintor español cuyo
retrato del papa Inocencio X inspiró su famosa serie de papas gritando.

Durante los 50, cuando adquirió mayor confianza, empezó a introducir su vida en su
obra.
Le atraían los hombres y, a menudo,
heterosexuales, con los que tenia encuentros
sexuales anónimos.
“Hombre de Azul”, son siete retratos de un
hombre que conoció en un hotel de Henley.

Bacon basó muchos de sus cuadros en

fotografías que el fotógrafo victoriano Eadweard
Muybridge hizo para su estudio del cuerpo
humano y los animales en movimiento.
Autorretrato, 1956.

Todo me influye. Puede

influirme la foto de un
periódico o alguna que vea en
una revista de cualquier tipo,
tanto como me influye
Velázquez. No me importa
demasiado. Por algún motivo,

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ciertas cosas te evocan imágenes.

Dos Figuras, 1953.

Ha utilizado fotografías de obras de arte. ¿Al papa de Velázquez?

Sí.
Creo que lo he utilizado sin éxito alguno, porque es tan extraordinario que poco se
puede hacer. Lo usé por obsesión. No creo que ninguna de las cosas que he hecho a
partir de otros cuadros haya salido bien.

Cuando estuve en Roma, tenía miedo de ver

la realidad de Velázquez después de
haberlo transformado.

En 1962, la Tate Gallery de Londres le

ofreció la primera retrospectiva de Bacon.
Se le reconoció en el país como uno de los
pintores más importantes. El día que se
inauguró la exposición, recibió un telegrama
anunciando que Peter Lacy había fallecido
repentinamente en Tánger.

¿Crees que te jubilaras alguna vez?

¿Jubilarme? Ni loco. Nunca. Moriré pintando. Sería maravilloso. Sino me suicidaría.
¿Podrías suicidarte?

Si supiera como hacerlo realmente bien, quizá con la ayuda de un médico que me diera
las cosas adecuadas.
¿No lo ves como un insulto a la vida?
No digas jilipolleces, claro que no.

En 1963, Bacon conoció a un londinense de 28 años llamado George Dyer. Siempre

decía que le sorprendió intentando entrar en su estudio. Bacon dijo que George era el
hombre más guapo que había conocido. Se fueron a vivir juntos. George se convirtió en
su modelo y le pintaba obsesivamente. George le inspiraba, sin duda.

Digamos que tienes un modelo, alguien a quien ha pintado muchas veces de memoria.
¿Ha posado alguien así para usted?
Sí.
¿Y que ha ocurrido?
Me inhiben, porque si me gustan,
no quiero herirles como lo hago
en mi trabajo. No delante de
ellos. Si me gustan, prefiero
hacerlo en privado.

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¿No cree que las líneas que traza, son a la vez una caricia y un golpe, una agresión?
Posiblemente.
¿No cree que el que posa, instintivamente lo percibe como algo hiriente, aunque
parezca ingenuo? Lo que yo digo es que su instinto es acertado.
Puede ser.
Al darse cuenta de lo que pasa en realidad.
En realidad estaba diciendo lo que dijo Wilde:”se mata lo que se ama”.

¿Cree usted en Dios?

NO.
¿Por qué me hace una pregunta tan estupida?

Los cuadros de Francis son grandes pinta casi a tamaño real. Su escala los hacía
difíciles de vender hasta hace cinco años. Lo que expone suele ser lo que queda de una
colección mucho mayor de cuadros que empezó, a menudo acabó y después destruyó,
porque estaba descontentos con ellos.

Los temas que utilizaba Francis, son inagotables por su sencillez, no cuentan una
historia en particular. Son simples confrontaciones con una presencia humana.
Aparece la imagen de alguien captado en un instante. La distorsión parece concebida
para sugerir movimiento, al igual que la forma de emborronar la cara con la pintura.
Tambien puede ser una figura quieta vista por alguien que pasa. Bacon capta a la
persona como en un instante, pero da una sensación de continuidad de acción, de que
el movimiento continúa.
La distorsión y el emborronamiento de la forma tienen relación con eso y con dar una
sensación de inquietud. Sus figuras no parecen cómodas como si posaran para el
artista.
Parece que alguien haya entrado en el cuarto y les hayan sorprendido.

Bacon se había cambiado hacia poco a la galería Marlborough Fine Art, famosa por
cuidar a sus artistas y promocionarlos en el mercado internacional.
Su trabajo ahora lo compraban importantes galerías, entre ellas el Guggenheim de New
York, y coleccionistas privados de América y Europa que tenían, literalmente, recursos
y espacios en la pared.
Bacon, pasó aparentemente sin esfuerzo, de unos grises 50, al glamour de los acelerados
60.

Es curioso que intenten buscarle un significado a sus cuadros, como si fueran cuadros
problemáticos o narrativos.
Quieren buscar, a la gente le gusta encontrarle un significado a todo.
Pero buscan algún tipo de historia ¿no? Quieren ver los cuadros como una especie de
comentario.
Si, sobre la sociedad.
Si, ¿esa es la intención?
No.

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A finales de la década, le invitaron a hacer una exposición individual en la galería
pública más célebre de París, el Grand Palais. Picasso era el único pintor vivo al que
habían otorgado ese honor, y para un artista británico era un honor sin precedentes.

Tríptico del Estudio de una Habitación.

Durante los 60, volvió a su antiguo formato, el tríptico. Los cuadros eran
monumentales, pero de temas domésticos. Son, sobre todo, figuras en habitaciones. Su
figura más frecuente es la de George Dyer, la persona más retratada de Bacon, aparte de
sí mismo.

Figura Sedente George Dyer en Bicicleta.

Siempre me veo, no como pintor, sino como un vehículo para las casualidades y el azar.
Pero… ¿Qué ve?

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Retrato de George D.I Retrato de George Dyer II

Veo cuadros extraordinariamente bonitos. Puedo soñar despierto durante horas y

aparecen como diapositivas. Pero eso no significa que el cuadro final tenga algo que
ver con los que me vienen a la cabeza, porque lo que veo es un cuadro maravilloso,
pero ¿Cómo hacerlo?

La exposición de París se inauguró en octubre de 1971, y contaba con más de 100

cuadros. Esa misma noche, George Dyer, a los 37 años, se suicidó.

Afirma que cuando alguien muere, ya no quiere pintar más cuadros de él.
Me parece una locura pintar retratos de gente muerta. Después de todo, sabes que sino
han sido… incinerados, se están pudriendo. Su carne está podrida. Una vez han
muerto, tienes su recuerdo, pero no a ellos.

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John Edwards, 1986.

John Edwards conoció a Bacon a mediados de los 70. Pronto se convirtió en su fiel
compañero. Bacon siempre decía que su relación con John era paternal. Se veían todos
los días y durante años se volvieron inseparables.

Estudio para un autorretrato.

No intento pintar desesperación, pero lo que ocurre con la vida es que, después de los
30, lo único que hay, básicamente es la muerte. No es caer en la desesperación, es
darse cuenta de que la muerte está cada vez más cerca.

El último amante de Bacon fue un rico joven español, 40 años más joven que él. Su
relación empezó a finales de los 80. En 1990, llevó a Bacon a El Prado, a ver una
retrospectiva de su héroe, el gran pintor español, Velázquez.

Alos 80 y pico, el asma crónico que le asediaba desde su infancia se convirtió en una
enfermedad respiratoria grave. Durante su última visita a Madrid, fue ingresado en una
clínica, donde murió el 28 de Abril de 1992.

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