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Introducción al Lenguaje Musical: Texto Complementario

2016

Universidad Nacional de La Plata
Facultad de Bellas Artes
Departamento de Música
Cátedra: Introducción al Lenguaje Musical

TEXTO COMPLEMENTARIO

Formas de escritura dentro de la Música Popular
-“Vos, ¿tocás de oído o por música?”

El presente trabajo parte de la necesidad de establecer acuerdos entre alumnos y profesores
sobre las características propias del Lenguaje Musical y sus formas usuales de escritura dentro de la
Música Popular. No pretende ser éste un trabajo de conceptualización teórica sobre los aspectos
rítmicos, melódicos y armónicos, sino una herramienta que sirva para entender el discurso musical
en relación directa con las distintas formas de escritura, las cuales muchas veces coexisten y se
complementan.

A

lo largo de la historia, la escritura de la música ha sido una práctica sobrevalorada por la
sociedad, al punto de ser considerada, muchas veces, tan importante como la música misma. Se
estableció, a través de la teoría musical, el concepto de que aprender el código escrito, descifrarlo y
operar con él, dotaba a los músicos de distintas épocas de un plus de valor. Muchas veces su
utilización fue –o sigue siendo- un modo de distinción entre los músicos que pretenden establecer
una frontera entre aquel músico “culto” y formado académicamente en un repertorio de transmisión
escrita y el músico popular, cuya formación se desarrolló por otros carriles. La frase con la que
iniciamos este texto apunta claramente a reflejar esas representaciones sociales sobre el hacer
musical y la validación que ha tenido “tocar por música” a través del tiempo.
La escritura tradicional dentro de la música popular es una invalorable herramienta tanto
para intérpretes como para compositores y arregladores. Es cierto que, hoy en día, no es la única
forma de conservación o de transmisión como sí lo fue en otras épocas. Las innumerables
posibilidades de grabación sonora y soportes multimediales, hacen que la escritura tradicional no
sea la única manera de transmisión de un material musical. Estos avances tecnológicos permitieron
la aparición de otras formas de representación gráfica, las cuales conviven con la escritura
tradicional y son complemento de la grabación sonora (nadie puede tocar una melodía en la guitarra
leyendo una tablatura de un tema que no escuchó antes).
De esta manera nos encontramos actualmente con métodos de enseñanza de diversos
instrumentos así como cancioneros basados en la convivencia de videos, partituras, gráficos,
cifrados y tablaturas que, en algunos casos y como veremos más adelante, presentan limitaciones
de distinto tipo. En principio, podemos decir que si la partitura limita a aquel que no conoce el
código de escritura tradicional, la tablatura y otros gráficos limitan a quien no conozca la obra que
se pretende ejecutar. Por otro lado, cabe preguntarse si dentro del campo de la música popular
puede la partitura ser el fiel reflejo de la totalidad de los aspectos involucrados en una obra musical,
qué aspectos logra representar y cuáles no y cuál es el uso concreto que se le da en el desarrollo de
la actividad profesional de un músico popular en nuestros días.
Para cerrar esta presentación, transcribiremos algunos párrafos donde se presentan
anécdotas de la relación que tuvo Carlos Gardel con la escritura musical, en épocas donde la
grabación sonora comenzaba a aparecer de manera incipiente.
“Terig Tucci, orquestador de los programas que Gardel realizara para la NBC de USA y más
tarde arreglador de la música para las películas que Gardel filmó en Estados Unidos, cuenta en un
libro llamado “Gardel en Nueva York” (Webb Press, NY, 1969):

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Tal es el caso del denominado cifrado (norte)americano. a su derecha siempre existía la mano experta de algún orquestador… Gardel estaba obligado por contrato a escribir y cantar cuatro canciones por película. La única manera en que Gardel podía componer sus canciones era cantándolas al músico para que éste las anotara en el pentagrama. dispuestos en orden alfabético. si bien distaba de ser perfecto. No existe una nomenclatura establecida a nivel mundial en cuanto a la denominación que reciben los acordes. Gardel no podía recordar las notas de su tango. Gardel estaba encantado con la sencillez de este sistema y era rara la mañana en la cual yo no encontrara el piano forrado de papel… Algunas de las canciones que vieron la luz con este método fueron Lejana tierra mía y Arrabal amargo. presentaremos distintas formas de escritura dentro de la música popular entendidas para esta cátedra como una herramienta. Por ello. Por ejemplo. B la segunda y así sucesivamente. año 1992. pero más de una vez. disminuido y aumentado) como las notas agregadas a la tríada.). en general. tal como se nombran las notas en el idioma inglés. un sonido que produce una vibración de 440Hz. CIFRADOS Dentro de la música popular. De allí en adelante. el acompañamiento armónico puede escribirse mediante el Cifrado. Por eso al La se le etiqueta la inicial A. Nº 66. En el gráfico que sigue se presenta la correspondencia entre letra y acorde: 1 En 1936. por no estar yo presente y siendo inhábil Gardel para anotarla. independientemente de cómo sean ejecutadas por el intérprete (arpegios. se perdía irremediablemente. 2 . una corchea el número 2. Al encontrarlas. designa las notas en simultaneidad. La forma de graficación de este sistema se basa en representar cada una de las siete notas (y los acordes que se forman sobre ellas) con una letra mayúscula partiendo del La (A)1 y siguiendo en orden alfabético.Introducción al Lenguaje Musical: Texto Complementario 2016 “Gardel no sabía escribir ni leer música y sus nociones de armonía en guitarra eran muy rudimentarias. Si el acorde es Mayor va la letra sola y si es menor se acompaña con una m (minúscula).” Texto tomado de la colección “Historia del tango” Carlos Gardel Ediciones Corregidor 1977 y reproducido por la revista “El Musiquero”. colocaba en ellos pedazos de papel. ambas de la película Tango Bar. Muchas veces llegaba yo a su casa para encontrarme con un Gardel compungido y colérico: “anoche después de acostarme canté y la volví a cantar unas 20 veces para que se me grabara en mi mente y hasta lo desperté a Le Pera para cantársela y para que me ayudara a cantártela para cuando vos llegaras…” Pero cuando yo llegaba. menor. Gardel tenía la costumbre de buscar en las teclas del piano las notas de sus melodías. se había disipado con la misma facilidad con la que lo había concebido… Tratando de obviar su imposibilidad de escribir música. Determina. es decir. Para determinar la duración de las notas pensamos un sistema con números: una semicorchea llevaba el número 1 debajo de la letra. sintiéndose inspirado. se le ocurría una melodía que. Sin embargo. etc. fragmentos de 3 ó 4 compases. Desde entonces se usa como frecuencia de sonido de referencia para afinar la mayor parte de los instrumentos musicales occidentales. Luego de esta breve introducción. además. A la primera nota. concebimos un sistema de simple notación que. una negra el 3 y una blanca el 4. Cuando yo estaba presente no había ninguna dificultad para transcribir los motivos que se generaran en su imaginación. De esta manera. rasgueos. Cada Cifrado representa un acorde. todas las mañanas al llegar a su casa encontraba el piano “empapelado” con alguna melodía que se le había olvidado. pero que podíamos evocar mediante nuestro eficaz sistema. desde la aparición de Internet van predominando ciertos códigos por encima de otros. tanto el tipo de acorde (mayor. como un medio y no como un fin en sí mismo. una conferencia internacional recomendó que el La que se encuentra a la derecha del Do central del piano se afinara a 440Hz. de alguna manera u otra. ayudaba a nuestro artista a retener los frutos de su inspiración.

Estos números representan una (o varias) notas agregadas al acorde de tríada.Do# . Irmaos Vitale S. el número hace referencia a una nota de la escala que se encuentra alterada y que no corresponde a la escala diatónica. tema que será tratado en textos posteriores. En otros casos. etc.A. se le agrega la nota Sol#. Amaj7 o LA7M (acorde de La mayor con séptima mayor). en su libro “Diccionario de acordes” (Ed. se le agrega la nota sol natural.Introducción al Lenguaje Musical: Texto Complementario A La B Si C Do D Re E Mi F Fa 2016 G Sol Otras formas de escritura se basan en escribir el nombre del acorde. Brasil. se agregan números en el costado derecho del cifrado. en este caso de La Mayor (La .Mi) o de La menor (La – Do – Mi). Cuando se pretende representar un acorde con más de tres notas. 1984) presenta varias posibilidades de escribir un mismo acorde de DO: 3 . Por ejemplo el acorde de LA:   Mayor: LA ó LAM Menor: la ó Lam ó La– Para entender qué representa cada cifrado debemos conocer cuáles son las notas que forman un acorde de tríada. Por ejemplo: A7 o LA7 (acorde de La mayor con séptima menor). Por ejemplo: A7b9 representa el acorde de La mayor con séptima menor y novena menor (con Sol y Sib agregados). Almir Chediak. El número solo indicará el intervalo que se debe formar entre la fundamental del acorde y esa nota agregada.

etc. Otras veces los gráficos establecen con qué dedos de mano izquierda se forman los acordes: La representación de acordes para teclados. además del cifrado.Introducción al Lenguaje Musical: Texto Complementario 2016 Habitualmente. con círculos blancos se aclara cuales son las cuerdas que se tocan (en este ejemplo todas). Veamos el siguiente gráfico: En la primera columna se presenta el mango de la guitarra.) y los casilleros se representan con números romanos. Las cuerdas que no se tocan se grafican con X y la nota más grave con un círculo negro. se agrega un dibujo de la guitarra con aquellas posiciones más usuales para tocar esos acordes. 2da. La tercera columna muestra un acorde de La mayor con séptima donde no se toca la 6ta cuerda. En la segunda columna se muestra un acorde de La mayor con cejilla (dedo que cruza todas las cuerdas) y su escritura en el pentagrama. Además. Las cuerdas se nombran de agudo a grave (1era. se basan en gráficos como los que mostramos a continuación: 4 .

Introducción al Lenguaje Musical: Texto Complementario 2016 Los siguientes ejemplos muestran como se escriben habitualmente canciones cifradas:  Con el cifrado sobre el texto:  Con barras que representan los pulsos que dura cada acorde. De esta manera es más clara la representación. sobre todo en pasajes instrumentales: 5 .

Para graficar una nota con cuerda al aire se utiliza el cero. En los siguientes ejemplos. mediante líneas horizontales. se establece que la línea superior es la primera cuerda y la inferior la cuerda más grave (tomando la misma ubicación espacial grave – agudo que en un pentagrama).Introducción al Lenguaje Musical: Texto Complementario 2016 TABLATURA Si el Cifrado de un acorde representa la simultaneidad. 6 . En el sistema superior se presenta la melodía en el pentagrama y en el inferior la misma melodía en tablatura para guitarra. se ven en forma paralela dos tipos de escritura. Cada número sobre las líneas indican el casillero sobre el que se pisa la cuerda. la Tablatura permite graficar tanto la simultaneidad como la sucesión de las notas. Fa Mayor y Sol Mayor. representa las cuerdas del bajo o de la guitarra. Veremos a continuación las escalas de Do Mayor. A continuación veremos una melodía escrita en pentagrama y su correspondiente tablatura para guitarra. Usualmente. Una Tablatura es un sistema que.

mientras que las Figuras la temporalidad.Introducción al Lenguaje Musical: Texto Complementario 2016 LA PARTITURA Las Notas dentro de un Pentagrama representan la espacialidad sonora de una obra musical. Ambos parámetros coexisten en una partitura. Por ejemplo: La relación que existe entre cada valor es la siguiente: 7 . 1era parte: Las Figuras Las Figuras son signos que se utilizan para representar las distintas duraciones o valores rítmicos. Su lectura de izquierda a derecha representa el transcurrir de la música en el tiempo. Cada figura está compuesta por En la escritura de las figuras la plica irá a la izquierda y hacía abajo cuando la nota está de la tercer línea para arriba (parte superior del pentagrama) y a la derecha y hacía arriba cuando la melodía transcurra de la tercer línea para abajo (parte inferior del pentagrama).

Por lo tanto. En músicas con División binaria. En el siguiente ejemplo escrito en 3/4 la blanca con puntillo equivale a la totalidad del compás. se utilizarán 2 corcheas para representar la división. Veamos el siguiente gráfico: División Pulso Binaria Ternaria ( + ) Sin embargo. en aquellas músicas que poseen División ternaria. si se toma como unidad de tiempo a la negra. cada blanca con puntillo equivale a tres negras: 8 .Introducción al Lenguaje Musical: Texto Complementario 2016 También se escriben los silencios. ya que si la blanca equivale a dos negras. nos encontramos con el problema de no tener una figura con la cual se pueda representar la unidad de tiempo (pulso). Sin embargo. que van a tener la misma duración que las figuras y se representan de la siguiente manera: El puntillo El puntillo se escribe con un punto al costado derecho de la cabeza de la figura y representa la suma de la mitad del valor de dicha figura. es decir una negra más. se utiliza la negra con puntillo como unidad de tiempo (las tres corcheas sumadas). Por lo tanto. el puntillo le suma la mitad de su valor. no hay que hacer una relación directa entre el puntillo y la división ternaria. en este caso. el puntillo puede ser utilizado tanto en la escritura de partituras tantos binarias como ternarias. ya que como veremos a continuación. por lo tanto no es necesario utilizar el puntillo.

Dicho número surge de la cantidad de figuras que equivalen a una redonda (2 blancas. De esta manera podemos decir que el compás funciona como indicador del Metro y de la División. Es por esta razón que el denominador se representará con un 4 (porque cuatro negras equivalen a una redonda). a través de la partitura. Entonces sabremos que al escribir una partitura en pie binario usaremos la negra como pulso (además porque cada negra se divide en dos corcheas). Encontraremos distintas conjugaciones entre ambos parámetros. 4 negras. el denominador (cifra inferior) nos indica cuál será la figura que se tomará como patrón de escritura a lo largo de la obra musical. cada figura estará representada por un número. permite establecer la estructura métrica de una obra musical. etc.Introducción al Lenguaje Musical: Texto Complementario 2016 En el siguiente ejemplo. como dijimos antes. habitualmente se toma a la negra como unidad de medida.En el siguiente gráfico veremos esta relación: Como veremos. el silencio de negra con puntillo del primer tiempo ocupa el mismo espacio que la negra y corchea del segundo tiempo o a las tres corcheas del compás siguiente: El Compás Cuando hablamos de Compás nos estamos refiriendo a una convención de escritura que.). 9 . El compás en división binaria En el caso de las métricas basadas en división binaria. El compás se representa en el comienzo de la partitura mediante un sistema similar al de las fracciones matemáticas (aunque con otro significado) y con líneas divisorias verticales estableciendo el Metro de dicha obra. separados por líneas verticales. Cuando hablamos de “cifra de compás” cada número dará la siguiente indicación:   el numerador (cifra superior) establece cada cuántas figuras (que indica el denominador) aparece el acento. Para que esto pueda llevarse a cabo. cada compás estará constituido por los valores indicados en el comienzo de la partitura (cifra de compás). Estos valores aparecen en la partitura representando tanto sonidos como silencios.

Por lo tanto los compases se representarán utilizando a la corchea como valor de escritura.Introducción al Lenguaje Musical: Texto Complementario 2016 Los compases que trabajaremos en esta primera etapa son los de metro 2. caníbal. por lo tanto cada pulso estará representado con una negra con puntillo (que equivale a tres corcheas). mientras que el denominador (cifra inferior) siempre estará representado por el número 8 (corchea). en este caso se divide el pulso en tres partes iguales. Como se explicó brevemente en el apartado del puntillo en el “Texto complementario de escritura”. Patricio Rey y sus redonditos de ricota Ejemplo en 3/4 Base de vals. Los compases de metro 2. Esta es una convención para facilitar la lectura y no confundirlo con el pie binario. para representar la cifra 4/4. Ejemplo en 4/4 Mariposa Tecnicolor. Por lo tanto. 3 y 4 en pie ternario se representan de la siguiente manera: Metro 2 Metro 3 Metro 4 6/8 9/8 12/8 Veamos aquí un ejemplo de cada compás: Ejemplo en 6/8: 10 . Fito Páez Muchas veces se utiliza el gráfico se utiliza para representar la cifra 2/2. Se representan de la siguiente manera: Metro 2 Metro 3 Metro 4 2/4 3/4 4/4 Veamos aquí algunos de los ejemplos presentados con su compás correspondiente: Ejemplos en 2/4 Yo. 3 y 4 en división binaria. mientras que el gráfico El compás en división ternaria En temas basados en división ternaria la situación es diferente. el numerador (cifra superior) indicará cuántas corcheas entran en cada compás.

PIE METRO......) (L... Gieco) Vemos en el siguiente cuadro la relación del metro con el compás en cada pie......A. Spinetta) Ejemplo en 12/8 El embudo (L.....Introducción al Lenguaje Musical: Texto Complementario 2016 Ejemplo en 9/8 Durazno sangrando (Frag. BINARIO TERNARIO 2 2/4 6/8 3 3/4 9/8 4 4/4 12/8 11 .

El siguiente ejemplo presenta las notas con su nombre. parte: Las Notas Las notas y figuras se escriben dentro de un sistema estructurado por cinco líneas y los espacios entre dichas líneas. Cuando el registro de la melodía excede el ámbito del pentagrama se utilizan líneas adicionales que se agregan una para cada nota.Introducción al Lenguaje Musical: Texto Complementario 2016 2da. El sistema establece que los registros graves se grafican en la parte inferior y los agudos en la parte superior. Fa y Do. La denominación de cada nota la determina. nota que comparten usando una línea adicional en medio de los dos sistemas. La clave determina cuál es la nota (su nombre y ubicación dentro de un registro) y se utilizan tres: clave de Sol. 12 . Ambas claves se relacionan entre sí mediante el Do central. En este trabajo abordaremos la clave de Sol y Fa. llamado Pentagrama. mientras que la clave de Fa determina que la cuarta línea es la nota Fa. la Clave de sol. La clave de Sol determina que la segunda línea es la nota Sol. Por ejemplo: Sin embargo estas cinco líneas no representan notas hasta que se establezca la o las Claves en el comienzo de la partitura. Cada ubicación dentro de este sistema representa una nota determinada. en este caso.

El sostenido asciende un semitono. en la melodía presentada más abajo. se la denomina natural. En la escritura para guitarra se utiliza la convención de escribir una octava más aguda de lo que realmente suena el instrumento. la armadura de clave tiene un sostenido (fa#) por lo tanto puede corresponder tanto a Sol mayor como a Mi menor. Para la tonalidad de Do mayor (y su relativa La menor) la armadura de clave no lleva alteraciones. De la misma manera. Para establecerla se utilizan sostenidos y bemoles organizados a partir del Ciclo de quintas. tenores en clave de Sol (pero se canta una octava más grave) y bajos en clave de Fa. mediante la Armadura de Clave. Cuando la nota no presenta alteraciones. Alteraciones Las notas pueden presentar alteraciones. una alteración que aparece en la Armadura de clave. es decir que el Do central del piano para guitarra se escribe en el tercer espacio. Armadura de Clave En el comienzo de las partituras se establece la Tonalidad de la obra musical. Cada nota que está alterada en la Armadura de clave. el becuadro deja sin efecto momentáneamente. mientras que el bemol hace descender un semitono a una nota. ya que cada Armadura de clave es compartida por una tonalidad mayor y su relativa menor. La tonalidad se podrá determinar analizando las características constitutivas de las configuraciones melódicas y las funciones armónicas. Con respecto a la escritura de una melodía para ser cantada. se utiliza la clave de Sol. La armadura de clave se escribe junto con la clave en el comienzo de cada sistema.Introducción al Lenguaje Musical: Texto Complementario 2016 Ambas claves en un sistema doble. mientras que para la guitarra se usa sólo la clave de Sol. 13 . En las partituras para coro sopranos y contraltos se escriben en clave de Sol. son utilizadas en partituras para piano. Para ello se utilizan los sostenidos o bemoles. Luego cada tonalidad agrega un sostenido o bemol siguiendo el Ciclo de quintas (tema que será profundizado en próximos Textos). salvo que se aclare lo contrario. Esta no establece por sí sola el Modo (si es mayor o menor). se utiliza el becuadro ( ). Por ejemplo. aparecerá alterada durante toda la obra. Cuando dentro de un mismo compás se pretende hacer natural una nota alterada.

presentamos todas las Armaduras de Clave: SolM / Mim FaM / Rem ReM / Sim SibM / Solm LaM / Fa#m MibM / Dom MiM / Do#m LabM / Fam SiM / Sol#m RebM / Sibm Fa#M / Re#m SolbM / Mibm Material de uso interno para alumnos de la carrera de Música Popular .Introducción al Lenguaje Musical: Texto Complementario 2016 Veremos en el siguiente ejemplo (encerrados con un círculo) como cada vez que aparezca un Fa deberá entenderse como Fa#: Para cerrar esta primera parte.FBA 14 .