La pintura es el arte que más radicalmente cambia en el gótico.

Pierde su lugar natural, el muro.
Por eso, debido al escaso desarrollo de éste, la pintura gótica tiene su
primera ubicación en las vidrieras y en las miniaturas de los códices.
La técnica más utilizada es la del temple y el óleo, que da un mayor
colorido y permite un acabado más minucioso.
La primera etapa, hacia el 1200, corresponde a la pintura conocida
como Gótico Lineal, ya que manifiesta una especial atracción hacia
las líneas que definen los contornos. Este tipo de pintura gótica
abarca todo el siglo XIII y los comienzos del XIV momento en el que se
desarrolla un nuevo estilo.
El nuevo estilo que sucede al lineal es el conocido como Gótico
Italiano donde las escuelas de Siena y Florencia alcanzan cotas muy
altas. En esta época, los diferentes gremios compiten en la
decoración de sus capillas, lo que junto al desarrollo económico hacen
que se desarrolle y aumente la pintura gótica.
En este estilo desaparece la línea negra. Quieren conquistar de la
técnica, el estudio del espacio, la perspectiva lineal, la coloración
objetiva, la luz y la degradación de los colores.
La última etapa corresponde al Gótico Internacional, a finales del siglo
XI. En este periodo las influencias italianas se funden con las
francesas y flamencas, obteniendo muy buenos resultados.

Las villas tardorromanas tuvieron frecuentemente sus suelos cubiertos por hermosos mosaicos con figuras geométricas. la pintura romana. Los artistas romanos representaban los temas. Al tiempo se avanzó en la representación de todo el busto. También se esculpieron esculturas de cuerpo entero. a pesar de su antigüedad. excepto al principio en que los ojos sí se coloreaban. Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol. (mejor que la posterior medieval) y representaba todo tipo de temas con una maestría que. descendiente y heredera de la griega. mitológicas. A veces hasta siete capas sustentaban las pinturas y se utilizaba la cal y el jabón de cera. es decir. Las estatuas eran apolícromas. incluyendo hombros y pecho.El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura. mitológicas. tanto religiosa. Los colores empleados son muy vivos y variados y muchas veces se conseguía plasmar la sensación de tridimensionalidad y de perspectiva. en las que el personaje podía estar de pie o sentado. cómicas. de arquitecturas. El mosaico es otra de las artes más brillantes del mundo romano. de cuadros colgados o de jardines imaginarios. . etc. escenas de caza. aunque hay que decir que es más frecuente el retrato sedente en mujeres que en hombres. bélicas. como eróticas. paisajes. La escultura romana destacó sobre la griega en lo relativo a la creación de la escultura-retrato. etc. carecían de colores. Muchas veces las pinturas eran simulaciones de mármoles. tanto escenas cotidianas. Al principio. como civil. nos sorprende. aún hoy. práctica que más tarde se abandonó para ser tallados. poseía una técnica depurada. En cuanto a la pintura. Pero además también realizaron otras obras importantes como la escultura y en menor medida la pintura. la escultura romana de retrato sólo representaba la cabeza y parte del cuello. Los artistas de las ciudades romanas solían pintar sobre las paredes de las habitaciones de las casas mediante la técnica del fresco.

La liberalidad del imperio romano posible la existencia de los tanto femeninos como masculinos. podemos explícito . hizo desnudos. De hecho. nos encontrar con escenas de contenido sexual.