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Arte gótico

Para otros usos de este término, véase Gótico.

Bóvedas de la Catedral de Toruń.

Adoración de los Magos, Catedral de Estrasburgo.

Arte gótico es la denominación del estilo artístico que se desarrolló en Europa
occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la
implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares
donde el Gótico pervivió más tiempo. Se trata de un amplio periodo artístico, que surge en el
norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se
desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo
diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de
Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge
uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades
locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y España.1
Índice
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1Contexto histórico

2Caracterización

o

2.1La luz

3Arquitectura gótica

4Escultura gótica

5Pintura gótica

6Artes decorativas y suntuarias

7La consideración social del arte y el artista

8Estilos locales

9El neogótico

10Referencias

11Enlaces externos

Contexto histórico[editar]
El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad
Media.
Si su predecesor, el arte románico, reflejaba una sociedad ruralizada de guerreros y
campesinos, el gótico coincide con el resurgimiento de las ciudades, donde se desarrollaron
la burguesía y las universidades, y con la aparición de nuevas órdenes
religiosas (monásticas como los cistercienses y mendicantes como los franciscanos y
los dominicos). También se acentuaron los conflictos y la disidencia (revueltas
populares, herejías, desarrollo y crisis de la escolástica,2 Cisma de Occidente); culminando en
los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años, un mundo tan
cambiante que sólo puede entenderse en términos de una mutación fundamental (para la
historiografía materialista, la transición del feudalismo al capitalismo).

Caracterización[editar]
Frente a las iglesias y monasterios del románico, dicho esto de la forma general, el gótico
eleva, como su obra arquitectónica emblemática, prodigiosas catedrales llenas de luz así
como con una gran altura, siendo estas sus principales aportaciones técnicas, las cuales se
encuentran justificadas en los escritos de Pseudo Dionisio Aeropagita, aunque también se
desarrolló una importante arquitectura civil. Otra de sus características es que se comenzó a
independizar a otras artes plásticas, como la pintura y escultura, de su subordinación al
soporte arquitectónico.
No obstante, hay también muchos elementos de continuidad: este sigue siendo un arte
predominante religioso; el monasterio como institución apenas varía excepto en detalles
formales y de adaptación a nuevos requerimientos, pero su disposición no presentó variantes,
y la planta de las iglesias, mayoritariamente catedrales, siguió siendo predominantemente
de cruz latina con cabecera en ábside orientada al este, aunque se complique o varíe (plantas
basilicales, colocación del transepto en el centro, complicación de naves, capillas y girolas).
Sin duda el principal elemento de continuidad es la concepción intemporal de la obra: en la

El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz. no figurada en pinturas y mosaicos. Como las nuevas técnicas constructivas hicieron virtualmente innecesarios los muros en beneficio de los vanos. de una manera vivencial y casi palpable. En muchas de ellas. a veces por rivalidad política. los valores religiosos y simbólicos de la época. La luz[editar] Véanse también: luz en el arte y Estética de la luz. sabiendo los contemporáneos que hacen una obra que ellos no verían terminada. . sino que la construcción de estas edificaciones implica el trabajo varias generaciones. luz general y difusa. ni quizá sus hijos o nietos. Planta de la catedral de Chartres. que establecen una vinculación entre el concepto de Dios y el ámbito de la luz. que cuando se inicia no se ha planificado en su totalidad el proyecto por lo que no se sabe cómo culminarlo. Portada gótica de Santa María la Real en Sasamón. incluso se pone en valor el atrevimiento por comenzar un desafío técnico o económico. con el característicoarco apuntado y la abundante escultura en las arquivoltas y el tímpano. Será una luz física. el interior de las iglesias se llenó de luz. Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definición de un espacio que quiere acercar a los fieles. Este hecho está relacionado con la divulgación de las corrientes filosóficas neoplatónicas. y la luz conformará el nuevo espacio gótico.mayor parte de las construcciones los estilos se suceden y funden al ritmo de los siglos. es el caso de las catedrales de Siena y de Florencia.

3 Vitrales góticos. Un elemento estructural.no concentrada en puntos y dirigida como si de focos se tratase.14 También desde finales del siglo XII y comienzos del XIII se divulga por los monasterios de la orden del Císter un estilo despojado de ornamentación y reducido a la pureza de los elementos estructurales. el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia. el arco apuntado. una nueva concepción del arte y con él del mundo. Arquitectura gótica[editar] Artículo principal: Arquitectura gótica Véase también: Anexo:Arquitectura gótica A nivel arquitectónico. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados. consiguiendo claras sensaciones de elevación e ingravidez. El arquitecto gótico organiza una estructura que le permite. de una nueva etapa histórica. la aproximación más cercana a la forma pura. Los elementos sustentantes (pilares de complicado diseño) quedan mucho más estilizados. Pero la utilización de un elemento no puede definir un estilo de forma global. por importante que sea. a la vez que es una luz transfigurada y coloreada mediante el juego de las vidrieras y los rosetones. siendo considerada como el primer monumento de este movimiento la basílica de la abadía real de Saint Denis (edificada por el abad Suger. consejero de Luis VII de Francia). expresión de las concepciones estéticas y espirituales de Bernardo de Claraval.5 Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial exclusivamente por la utilización de uno de sus elementos. luz transfigurada. emplear la luz. la escuela de Chartres considera la luz el elemento más noble de los fenómenos naturales. coro superior de la Basílica de Saint-Denis. que trasforma el espacio en irreal y simbólico. al que suele llamarse ojival. que se suele denominar arte cisterciense. mediante la utilización de la técnica. que desmaterializa los elementos del edificio. Escultura gótica[editar] . el elemento menos material. que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes. La simbología domina a los artistas de la época. y el predominio de los vanos sobre los muros. no puede resumir un concepto global sobre la vida. del que se deriva la bóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos. El color alcanzará una importancia crucial. La luz está entendida como la sublimación de la divinidad. se trata de un problema más amplio.

Anteriormente. además de cumplir la función evangelizadora (el catecismo de los analfabetos. típica talla en madera del siglo XV. quienes crearon las revolucionarias figuras que actuaban como columnas en el Pórtico Real de Chartres. La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido. considerada el primer edificio gótico. hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. las expresiones faciales y la pose. conservado en la Catedral de Amiens. y muy pronto le siguió la catedral de Chartres (h. aún en parte románico. La escultura gótica se difundió por toda Europa occidental. Era un invento enteramente nuevo y proporcionaría el modelo para una generación de escultores. cuando el abad Suger hizo construir la abadía de Saint-Denis (h. 1140). Virgen del Patrocinio. así que los escultores se traían de Borgoña. En España se constata la penetración a través de maestros y obras que llegaron procedentes de Francia. la influencia del taller de Rieux6 es bastante evidente en la Virgen del Patrocinio de Cardona. Parroquia de Sant Miguel deCardona. Las esculturas góticas nacieron en los muros de las iglesias. la inmensa mayoría de la población) pero cada vez se emancipa más (paso del relieve albulto redondo). a mediados del siglo XII en laIsla de Francia. . no había tradición escultórica en la Isla de Francia. La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas. Francia. por ejemplo.Artículo principal: Escultura gótica Retablo.1145). En la escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para la decoración de la arquitectura. España.

culminando en 1240 con el Jinete de Bamberg (la primera estatua ecuestre en el arte occidental desde el siglo VI. Las técnicas de tallado de madera se hacen cada vez más sofisticadas. La recuperación de la tradición clásica de la fundición del bronce deberá esperar al Renacimiento italiano. en el gótico se tiende a aumentar el realismo y naturalismo. mientras en el románico las representaciones figurativas son simplificadas e idealizadas. En Inglaterra la escultura estaba más limitada a monumentos funerarios y decoraciones no figurativas.La influencia de la escultura francesa se extendió por toda Alemania a partir de 1225 con la catedral de Bamberg. oscuro y emotivo que en el periodo previo. evolucionando hacia el clasicismo renacentista a finales del siglo XV. en parte debido a las limitacionescistercienses sobre el uso de imágenes. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte. Es usual indicar que. pero podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío. En Italia aún persistía la influencia clásica. llegando a su máximo esplendor en la integración del color y el diseño arquitectónico de complejísimosretablos. Pintura gótica[editar] Artículo principal: Pintura gótica Hasta alrededor de 1200 no apareció un estilo de pintura que pueda llamarse «gótico». sigue siendo poco usual. Obra maestra tardía de la escultura gótica italiana es el Arche scaligere de Verona. que tiene el más amplio conjunto de escultura del siglo XIII. Temas oscuros y una intensa emoción se vieron cada vez más acentuadas en el arte gótico tardío. en Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300. no obstante. incluyendo la representación de paisajes. y que se cree que retrataba a Conrado II). Esta transición ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200. . Simone Martini (1285–1344). aproximándose a la imitación a la naturaleza que será el ideal del renacimiento. es decir casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. El escultor flamenco-borgoñón Claus Sluter y el gusto por el naturalismo marcó el comienzo del fin para la escultura gótica. que. destacando obras como los púlpitos del baptisterio de Pisa (1269) y la catedral de Siena.

dolor. hacia 1280 En el gótico. dejándoles demostrar emociones (placer. enojo). los pigmentos y los aglutinantes. Cimabue. laVirgen María. en correspondencia con las nuevas tendencias filosóficas y religiosas (recuperación de la filosofía de Aristóteles a través del averroísmo. durante el periodo gótico. También hay lentos avances en el uso de la perspectiva y de otras cuestiones técnicas en pintura en cuanto al tratamiento de lossoportes (que permiten la mayor difusión de un arte mobiliar). documentando la existencia de una serie de estilos en lugares donde no han sobrevivido otras obras monumentales. Vidrieras. La pintura. la representación de imágenes sobre una superficie. La pintura mural o frescos siguieron usándose como el principal medio para la narración pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa. se practicaba en cuatro técnicas principales:   Frescos.Asís.Virgen con ángeles y San Francisco. los ángeles.  Pintura sobre tabla. esto es. rompiendo el hieratismo y formalismo románico. En el norte de Europa. suplantando incluso a las vidrieras. Los manuscritos iluminados representaron la más completa documentación de la pintura gótica. Cristo) en un plano más humano que divino. Comenzaron en Italia en el siglo XIII y se extendieron por toda Europa. de manera que para el siglo XV se había convertido en la forma predominante. como una continuación de las tradiciones cristiana y románica anteriores. las vidrieras fueron el arte preferido hasta el siglo XV. ternura. humanismo de San Francisco de Asís) se tendió a aproximar la representación de los personajes religiosos (los santos.  Miniaturas. La pintura al óleo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV y XVI y fue el punto de partida del arte renacentista. Artes decorativas y suntuarias[editar] .

Véanse también: Gótico mudéjar y Gótico árabe-normando. que nunca pasaron de la consideración de meros artesanos. Gótico flamenco y Gótico español. producen el nacimiento de un arte singular: el tejido de tapices. No para sus autores. sino a una determinada fase o estilo de la pintura y artes decorativas góticas. No habiendo una clara separación entre las artes industriales y las que hoy consideramos bellas artes. podría decirse lo mismo de maestros de obras. sino para sus poseedores. sin olvidar Medina del Campo).  Abadía de Fontfroide. Gótico inglés y Gótico alemán. La consideración social del arte y el artista[editar] El florecimiento del negocio de la lana y los paños. que tuvo un prestigio social importantísimo.Miniatura de Bernardo de Claraval ("B" de una letra capitular en un manuscrito del siglo XIII). . Véase también: iluminación de manuscritos Estilos locales[editar] Artículos principales: Gótico francés. ni siquiera equiparables a las profesiones liberales. no pasaban de ejercer también uno de losoficios viles y mecánicos. pintores y escultores. La etiqueta "Gótico internacional" no hace referencia a la totalidad del Gótico como "estilo internacional". Las artes decorativas o artes suntuarias del periodo gótico tuvieron un amplio desarrollo. que aunque conservemos el nombre de muchos de ellos.Génova y Venecia a Champaña y Flandes. Artículos principales: Gótico italiano. Véanse también: historia del mueble e Historia de la moda. arte cisterciense (Gótico francés). vinculados a las ferias y rutas comerciales que recorren Europa de norte a Sur (de Florencia.

 Hospital de Beaune (Gótico francés). Tumba de Philippe Pot (Gótico francés).  Políptico de Gante.  Catedral de Gloucester (Gótico inglés). de los hermanos Hubert y Jan van Eyck (Gótico flamenco -primitivos flamencos-). .

Gótico polaco -Gótico centroeuropeo-).  Iglesia de San Pablo (Gótico isabelino).  Catedral de León (Gótico español). Retratos de Ekekhard de Meissen y su esposa Uta. .Catedral de Naumburgo(Gótico alemán).  Retablo de Veit Stoss (Cracovia.

 Tetramorfos.  Retablo mayor de laCatedral de Tarragona. Lonja de la Seda de Valencia (Gótico español).  Pórtico de Santa María de los Reyes (Laguardia. . dePere Johan(Gótico español). Gótico español). tabla de Fernando Gallego (Gótico español).

 Púlpito del Baptisterio de Pisa. San Francisco de Asís predicando ante Honorio III. deNicola Pisano(Gótico italiano).  Palacio Ducal de Venecia(Gótico italiano). fresco de Giotto(Gótico italiano).  Catedral de Siena (Gótico italiano). .

Se sueña a partir de este momento con un renacimiento del arte medieval. el clero y el estado llano. Crucifixión. arquitectura realizada a imitación de la gótica medieval. . Organización social La organización social del gótico. vasallaje y feudo. Polonia (neogótico) En el siglo XIX. El neogótico[editar] Artículo principal: Neogótico Basílica de San Juan Bautista enSzczecin. llevó a amplias restauraciones de edificios medievales. llenándose de nuevo contenido al término "gótico" que empieza a distinguirse y separarse claramente del románico. a traves del homenaje. Esta sociedad estamental está o estamentos basicos: la nobleza. tenía una estructura estamental que basaba su es personal. llegándose a establecer el estilo neogótico. el entusiasmo romántico por lo medieval (como reacción frente al neoclasicismo academicista) y el historicismo. tabla deDuccio di Buoninsegna(Gótico italiano).

no sólo en su temática o contenido. CARACTER RELIGIOSO DEL ARTE GÓTICO El arte Gótico. la sociedad responde a una que rezan.Para la mentalidad medieval de los siglos de la plenitud. sino porque el arte fue considerado como un instrumento de evangelización durante todo el medioevo. los que luchan y los que trabajan. En . fue la catedral. para la gótica. a semejanza del Románico es eminentemente religioso. ni por el hecho de que fue la Iglesia el principal mecenas o patrocinador. la principal construcción fue el monasterio. Si para la época Románica.

fue necesaria la creación de nuevas órdenes religiosas.edt. misioneros.artehistoria. En especial.htm) Las órdenes mendicantes (del latín mendicare. estas órdenes fueron las mendicantes. pedir limosna) estaban obligados por el voto de pobreza. Este carácter dinámico y su absoluta fidelidad hacia Roma “…permitió a los pontífices utilizar a franciscanos y dominicos como un verdadero ejército en defensa de sus intereses. Sandra Baragli. los Franciscanos utilizaron el arte como medio de propaganda religiosa y en consecuencia. fundada en 1215. retablos y vitrales. no obstante llegaron a recibir importantes donaciones de príncipes y burgueses que utilizaron en la construcción de iglesias y monasterios góticos. . “…Las órdenes mendicantes resultaron así las grandes difusoras de la arquitectura gótica y. fundada en 1222 y la de Santo Domingo de Guzmán. las cuales participaron directamente en la vida de los fieles. pese a ser órdenes austeras. En su papel de predicadores. inquisidores. los monjes. 38) En un principio las construcciones religiosas fueron sobrias y sencillas. pero al trasladarse el centro de actividad a las ciudades. p. convirtiéndose en el favorito de la época gótica. Las órdenes más importantes fueron: la de San Francisco de Asís. acorde con el principio de pobreza de los monjes. Electa.tiempos románicos. teólogos o intelectuales los mendicantes proporcionaron la base humana imprescindible pare el triunfo de la teocracia pontificia…” ( http://www. sino que tenía un carácter dinámico y estaba obligado a predicar y luchar contra las herejías. El Siglo XIV. también se crearon ordenes femeninas tales como las Dominicas y las Clarisas. mediante la práctica de una vida austera. ejemplo de ello son la iglesia franciscana de la Santa Cruz en Florencia y la iglesia dominica de Toulouse.jcyl. san Francisco es continuamente reproducido en los frescos. en especial los Benedictinos cumplían su labor religiosa dentro de los monasterios.es/historia/contextos/1074. canonistas. Todas ellas contribuyeron al dialogo directo entre la iglesia y la nueva sociedad y su influencia espiritual alcanzó también al arte. pero rápidamente se borra la imagen de austeridad y las iglesias son ricamente decoradas con esculturas y vitralescostosísimos. El clero mendicante no estaba ligado a un determinado monasterio. promovieron el arte para gloria y honor de Dios…” ( Los Siglos del Arte”.

Santa Cruz de Florencia A Elementos constructivos del arte gótico Se pudieron construir unas catedrales góticas tan altas y esbeltas gracias al uso de tres elementos nuevos: el arco apuntado. El arco apuntado está presente en la arquitectura al menos desde el siglo IX. Su uso . la bóveda de crucería y las vidrieras. Veamos ahora los dos primeros.

Para ello hay que considerar otro aspecto más interesante y verdaderamente propio del arte gótico. la teología de la luz. como un espacio de altos muros en los que los vanos proliferan. arquitectura. la bóveda de crucería es una derivación de la bóveda de aristas románica y se basa en el empleo. no definen un edificio gótico.permite una mayor verticalidad de los muros. al menos. Sobre estos seis arcos se sitúa una obra de fábrica. todo parecía tener una gran ligereza e ingravidez. uno a cada lado (números 1 y 2) . al establecer un sistema de descargas distinto al que exige el arco de medio punto que se usaba en el arte románico. escultura y pintura . desaparecen para ser sustituidos por ventanales multicolores. el arbotante (número 4). Arte gótico ¿Qué es? – Definición. y no en los muros como ocurría en el arte románico. Pero el arco apuntado y la bóveda de crucería. los arbotantes y los contrafuertes. El templo gótico pasó a considerarse una especie de jaula abierta a ese mensaje de Salvación que llegaba a los fieles por boca de los sacerdotes. En las iglesias góticas nada parecía tener peso. Gracias a una compleja técnica constructiva y al arte de la vidriera. Así se configura el templo gótico. Su estructura se apoya en los pilares. El riesgo de su desplome quedará eliminado con otra aportación técnica. De este modo los muros son más ligeros. descargando su peso hasta el exterior por medio de los contrafuertes (número 5) y los pináculos (número 6). que cubre el conjunto de los arcos y configura la bóveda. Por su parte. por sí mismos. Cuatro arc0s apuntados. y los otros dos arcos cruzándose diagonalmente (número 3). Dibujo 1: bóveda de cañón (arte románico) Dibujo 2: bóveda de aristas (arte gótico) Los edificios góticos son más altos y luminosos que los románicos. de seis arcos apuntados. un arco externo en el que se apoya la bóveda.

está denominación se dio por el uso de uno de sus elementos más comunes. duró en una gran parte de Europa desde mitad del siglo XII hasta que surge el renacimiento en el siglo XV donde en Italia desapareció este arte. Esta clase de arte se ha podido observar después de muchos siglos en una gran parte de Europa ya que fue un estilo que se desplazó por diversos lugares. Como se puede observar. Uno de las primeras obras de arte y por ello una de las primeras construcciones de esta corriente artística fue la basílica de la abadía real de Saint Denis. del que después le sigue la bóveda de crucería que proporciona el desplazamiento de los contrafuertes del exterior y que separa los muros mediante la utilización de arbotantes. Arquitectura gótica Cuando hablamos de la arquitectura gótica tenemos que mencionar que esta disciplina surgió más o menos en el año 1140 en Francia. Publicidad Escultura gótica . Además dependiendo del tiempo cronológico en el que se desarrolló este estilo de arte en diversas regiones y países se pueden ver unas diferencias entre un arte gótico en una zona y en otra.Probablemente la gran mayoría de las personas ha oído o ha visto alguna obra artística del arte gótico y es que este tipo de arte fue siempre un estilo de arte muy importante y famoso dentro de la historia del arte al igual que lo fueron el arte renacentista y el arte barroco. ¿Qué es el arte gótico? Publicidad Se considera arte gótico a un movimiento artístico que se desarrolló y surgió en Europa Occidental a finales de los siglos que comprende la Edad Media. sin embargo en otras zonas este este estilo de arte duró hasta que llegó el siglo XVI. el arco apuntado (que común mente se le llama ojival). es un estilo artístico que tiene un gran periodo temporal. Esta diferencia se puede observar en qué el arte gótico se muestra mucho más limpio en una gran parte de Francia. entre otros. es decir. Sin embargo. al arte gótico se le ha denominado como un estilo artístico muy superficial. pero en Italia se puede observar que este estilo de arte tenía influencia del arte clásico. esta clase de arte aparece en el norte de Francia y poco a poco a lo largo del tiempo se va desplazando hacia el Occidente.

Dichas técnicas de representación de las imágenes eran:      Vidrieras Miniaturas y manuscritos. . Una de las influencias más destacadas en la escultura fue la del arte griego que en este siglo aún se guardaba las técnicas del procedimiento de las telas y las expresiones del rostro. la piedra. Además el paso del arte románico al arte gótico no es del todo preciso ya que no se puede ver con claridad un corte entre un estilo y otro sin embargo. Dentro de la pintura gótica existían ciertas técnicas destacadas que solían usarse en la gran parte de los países donde este tipo de arte se asentó. se puede observar un cambio de estilo más oscuro y frío. Se podría decir que la disciplina que más se desarrolló y evolucionó fue la escultura que fue de un estilo rígido y alargado hacia un estilo naturalista y espacial a principios del siglo XIII. Frescos Pintura en óleo: esta pintura no se hizo famosa hasta el siglo XV que fue el principal punto de apoyo del arte del renacimiento. Pintura gótica La pintura gótica no hizo su presencia hasta el año 1200 ya que hasta entonces la pintura que se realizaba no se podía considerar “gótica”. Pintura sobre tabla. este material se utilizaba para la decoración de muchos elementos de la arquitectura.Dentro de la escultura gótica era común tallar con uno de los materiales más usados en este estilo de arte.

arqhys. ladrillo o adobe.1. ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS DEL ROMÁNIC La arquitectura románica se realiza con sillares de piedra que se utilizarían tanto en los muros como en las bó posibilidad de su destrucción por los incendios. ventanales y cuando se prolongan crearían las bóvedas de cañón. Entre los elementos más característicos del arte románico encontramos:  El arco de medio punto  La bóveda de cañón  La bóveda de arista  Las cúpulas semiesféricas  Los pilares cilíndricos o cruciformes Arco de medio punto Arco con forma semicircular compuesto de dovelas que pueden ser de piedra. que se prolongan por los pilares de la nave y tienen su refuerzo exterior en los contrafuertes imágen: www. Los arcos de refuerzo interiores se denominan arcos fajones otorales.com . imágen: Locutus Borg Bóveda de cañón Se construye con la prolongación semicircular de un arco de medio punto.1. con las que se descargan las fuerzas de la parte superior que se dirigen hacia abajo. Forma parte de las portadas románcias.

Cúpulas semiesféricas Son cúpulas que se utilizan para cubrir un espacio circular Cúpula de la catedral de Zam Pilar cilíndrico o cruciforme Está compuesto por un pilar al que queda adosado una columna o varias columnas. Se utiliza para espacios cuadrangulares.blogspot.es .Bóveda de arista Es el resultado de la intersección de dos bóvedas de cañón.ruizmaso. en el exterior queda reforzado por contrafuertes www.