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De lo espiritual en el arte

Publicado en 1911, el libro de Kandinsky compara el espiritual la vida de la humanidad a una pirámide, el artista tiene la
misión de guiar a otros a la cima con su obra. La punta de la pirámide son esos pocos artistas, grandes. Se trata de una
pirámide espiritual, avanzando y ascendiendo lentamente, incluso si a veces parece inmóvil. Durante los períodos
decadentes, el alma se hunde hasta el fondo de la pirámide, la humanidad sólo busca el éxito externo, haciendo caso
omiso de las fuerzas espirituales.
Los colores en la paleta del pintor evocar un doble efecto: un efecto puramente físico en el ojo que está encantado por la
belleza de los colores, de forma similar a la impresión alegre cuando comemos un manjar. Este efecto puede ser mucho
más profundo, sin embargo, que causa una vibración del alma o una "resonancia interior", un efecto espiritual en el que
el color toca el alma misma.
"Necesidad interior" es, para Kandinsky, el principio del arte y de la fundación de las formas y la armonía de los colores.
Él lo define como el principio de contacto eficaz de la forma con el alma humana. Cada forma es la delimitación de una
superficie por otro, sino que posee un contenido interno, el efecto que produce en quien lo mira con atención. Esta
necesidad interior es el derecho del artista a la libertad ilimitada, pero esta libertad se convierte en licencia si no se funda
en la necesidad. Arte nace de la necesidad interior del artista de una manera enigmática, mística a través del cual
adquiere una vida autónoma, se convierte en un sujeto independiente, animado por un aliento espiritual.
Las propiedades obvias que podemos ver cuando miramos un aislado de color y se deja actuar solo, por un lado es la
calidez o frialdad del tono de color, y en el otro lado es la claridad u oscuridad de ese tono. El calor es una tendencia
hacia el amarillo, y la frialdad de una tendencia hacia el azul, amarillo y azul, forma la primera gran contraste y dinámica.
Amarillo tiene un movimiento excéntrico y azul un movimiento concéntrico, una superficie amarilla parece moverse más
cerca de nosotros, mientras que una superficie azul parece alejarse. El amarillo es un color típicamente terrestre, cuya
violencia puede ser dolorosa y agresiva. El azul es un color celeste, que evoca una profunda calma. La combinación de
los rendimientos de azul y amarillo total de inmovilidad y la calma, que es verde.
La claridad es una tendencia hacia el blanco, y la oscuridad es una tendencia hacia el negro. Blanco y negro forman el
gran contraste segundo, que es estático. El blanco es un silencio profundo, absoluto, lleno de posibilidades. El negro es
nada sin posibilidad, un silencio eterno sin esperanza, y se corresponde con la muerte. Cualquier otro color resuena con
fuerza en sus vecinos. La mezcla de blanco con negro a gris, que no posee ninguna fuerza activa y cuya tonalidad es
cercana a la de verde. Gray corresponde a la inmovilidad sin esperanza, sino que tiende a la desesperación cuando se
pone oscuro, recuperando poco de esperanza cuando se ilumina.
El rojo es un color cálido, alegre y agitada, es contundente, un movimiento en sí mismo. Mezclado con negro se vuelve
marrón, un color fuerte. Mezclado con amarillo, gana en calidez y se vuelve naranja, que imparte un movimiento de
irradiación en sus alrededores. Cuando se mezcla con rojo azul que se aleja de hombre para convertirse en púrpura, que
es un rojo fresco. Rojo y verde forma el gran contraste tercero, y naranja y púrpura del cuarto.

Punto y línea sobre el plano
En sus escritos, Kandinsky se analizaron los elementos geométricos que componen cada pintura, el punto y la línea.
Llamó al soporte físico y la superficie del material en el que el artista dibuja o pinta el plano básico, o BP. Él no los analiza
objetivamente, sino desde el punto de vista de su efecto sobre el observador interior.
Un punto es un poco pequeña, de color formulada por el artista en el lienzo. No es ni un punto geométrico ni una
abstracción matemática, sino que es la extensión, forma y color. Esta forma puede ser un cuadrado, un triángulo, un
círculo, una estrella o algo más complejo. El punto es la forma más concisa, aunque, de acuerdo con su ubicación en el
plano básico, tomará una tonalidad diferente. Puede ser aislado o resuenan con otros puntos o líneas.
Una línea es el producto de una fuerza que se ha aplicado en una dirección dada: la fuerza ejercida sobre el lápiz o
pincel por el artista. Las formas producidas lineales pueden ser de varios tipos: una línea recta, que resulta de una fuerza
única aplicado en una sola dirección; una línea angular, como resultado de la alternancia de dos fuerzas en diferentes

sino que posee una tonalidad afectiva oscura y fría similar a la de color negro o azul. Por lo tanto. sino el fruto del trabajo auténtico y el resultado de un esfuerzo hacia la belleza interior. en general. y contribuye a la riqueza de la composición resultante de la yuxtaposición en el lienzo. Lo anterior del plano básico se corresponde con soltura y ligereza que. mientras que las verticales impartir una tonalidad calma. como la que produce una línea recta se corresponde con lirismo. que se compone de líneas horizontales y verticales que delimitan y definen como una entidad autónoma que soporta la pintura. sin obstáculos. Esta tonalidad se determina por la importancia relativa de las líneas horizontales y verticales: las horizontales que dan una tonalidad calma. mientras que la continuación evoca la condensación y la pesadez. y no ofrece ningún apoyo. lo que influye en la tonalidad de los elementos pictóricos que redactará en él. frío al plano de base. Una diagonal posee una más o menos caliente (o frío) tonalidad. Una línea vertical corresponde con la altura. . cálido. que el artista "fecunda" y se siente "respirar". de acuerdo con su inclinación hacia la horizontal o la vertical. Kandinsky considera el plano básico de un ser vivo. que él elige de acuerdo a la tonalidad que quiere dar a su obra. rectangular o cuadrado. El ángulo formado por la línea angular también tiene una sonoridad interior que es cálido y cercano al amarillo para un ángulo agudo (un triángulo).direcciones. El efecto subjetivo producido por una línea depende de su orientación: una línea horizontal corresponde con el suelo en el que el hombre se apoya y se mueve. el frío y similar a azul por un ángulo obtuso (un círculo). varias fuerzas que se enfrentan (o molestar) sí forman un drama. Cada parte del plano básico posee una coloración afectiva. o una curva (o en forma de onda) línea. y similar al rojo por un ángulo recto (un cuadrado). El artista intuye el efecto interior del formato de lienzo y dimensiones. producido por el efecto de dos fuerzas que actúan simultáneamente. comunicando su tonalidad afectiva. Una fuerza que se despliega. Un avión se pueden obtener por condensación (desde unos girar alrededor de la línea de uno de sus extremos). El trabajo del pintor es escuchar y conocer estos efectos para producir pinturas que no son sólo el resultado de un proceso al azar. El plano de base es. sino que posee una tonalidad luminosa cálida próxima al blanco y amarillo.