LES BASES DU DESSIN

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---------Un nouveau chapitre
" EXERCICES ... Gymnastique de l’esprit » a vu le jour ".
Retrouvez ces exercices à la fin du blog "DESSIN"
en déroulant la "Liste complète" des articles.
Vous pourrez ainsi, évaluer votre niveau de compréhension
et valider vos acquis après avoir parcouru un article particulier.

Dessiner, c'est errer dans l'espace avec un crayon .
Voir liste des articles pour ...
"LES BASES POUR BIEN DEMARRER EN PEINTURE A L'HUILE"

L’œil voit, le regard pense, la pensée touche.

Par cette citation nous devons comprendre que l’œil enregistre les couleurs, donc la
lumière qui est transmise au cerveau. Cette perception est transformée, analysée et
interprétée
par
le
cerveau,
puis
traduite
en
émotion.
Tout objet est défini dans l'espace par 3 dimensions : la hauteur, la largeur et la
profondeur. Pour retrouver cette dernière dimension, la profondeur, sur la surface ou
nous allons dessiner, nous pouvons mettre en oeuvre plusieurs moyens et utiliser

DIFFERENTES FORMES DE PERSPECTIVE.
Dessiner consiste à représenter sur une surface BI-dimensionnelle, un objet
TRI-dimensionnel. Avec la perspective, nous « trompons » le cerveau en lui
suggérant la profondeur qui n'existe pas dans l'épaisseur de la feuille de
papier !

Voir liste des articles en haut à gauche :
Pour une bonne compréhension, naviguez et consultez ces articles dans l'ordre successif de la liste.

Préliminaire ou la théorie des « 2 cerveaux » :
Nous savons que l’image est enregistrée par notre système de vision, puis décodée
par notre cerveau. Par contre, pour créer et dessiner une image, un autre chemin est
mis en œuvre : une image est générée dans notre cerveau, puis dessiner par
l’intermédiaire de notre main sous le contrôle de notre vision. Mais dans quelle partie
du cerveau est générée cette image?
Dans son livre « Visualisation des images pour agir », mon ami François J. PaulCavallier* souligne dans la « théorie des 2 cerveaux », l’importance de la
structuration de la pensée et de l’influence de l’esprit sur la réalité. Pour résumer ce
que d’autres chercheurs** mettent aussi dans cette théorie, ils ont démontré qu’à
partir des 2 hémisphères, lobe droit et lobe gauche du cerveau, des actions tout à fait
différentes prennent naissance. A noter que c’est le lobe droit qui commande la partie
gauche de l’individu et le lobe gauche qui commande la partie droite.
Lobe GAUCHE : il analyse, déduit, rationnalise. C’est le siège du verbal, du
relationnel, du séquentiel et du symbolique. En somme, tout ce qui tient de la logique
et de la critique.
C’est le dominant.
Lobe DROIT : il est plus rapide et plus complexe (partie plus développée chez les
artistes). C’est le siège de ce qui est irrationnel, intuitif, émotif et où se génèrent les
images et les rêves. On l’appelle le dominé.
Ces 2 hémisphères interfèrent constamment et nous empêchent d’exploiter la totalité
de nos possibilités pour nos aptitudes à dessiner. Il faudrait donc utiliser le potentiel
du « cerveau droit » pour mieux réussir dans ce domaine.
Environ jusqu’à l’âge de 10 ans, aucun hémisphère est dominant, mais le « droit »
est mis en jeu lors des premiers dessins. Il utilise tout naturellement la visualisation,
la mise en espace par le tracé des contours : il évite les détails. Observez un enfant
qui dessine une maison, un personnage : il va droit à l’essentiel.
A partir de 10 ans, la structure du « gauche » se développe grâce à l’apprentissage et
les acquis scolaires. On commence à analyser d’une façon logique et rationnelle, ce
qui commence à limiter le potentiel du « droit ».
Pour souligner cette prépondérance en évitant la symbolisation de nos acquis, faites
faire le test suivant : prenez un dessin … même un peu compliqué et présenté le à
l’envers avant de le reproduire. Vous serez surpris du résultat.
Pour mieux dessiner, il faut donc amener le « cerveau gauche » à capituler. Ce
passage est certes difficile, mais vous permettra une meilleure évasion en dessinant,
sans vous fatiguer par une grande concentration.
Dessiner d’une façon réaliste est important. Cette activité nous permet :
de
« voir
en
profondeur »,

de
regarder
autrement

d’une
- de mieux libérer le geste … même pour d’autres activités.

façon

différente,

* F. J. Paul-Cavallier : psychothérapeute et formateur pour améliorer et développer ses compétences.
** Betty Edwards, Itsuo Tsuda qui ont publié des livres sur ce sujet.

UN PETIT BOUT D'HISTOIRE :
Avant de voir le sommaire, petite histoire de l’évolution de la perspective dans le dessin et la
peinture.
Cette représentation de la profondeur a été résolue de différentes façons au fil du temps.
Initialement, le dessin définissait plutôt les contours.

♣ Pour la Grèce antique : premiers systèmes et théories décrites par Euclide, principalement
basés sur la taille et la réduction des objets.

♥ Pour la civilisation romaine : première approche avec 1 point de fuite
♣ Ce n’est qu’à la fin du Moyen –âge, début du XIIIe siècle que furent

« inventées » et

définies les premières règles de la perspective.

Vers 1400, les premières peintures de Giotto laissent apparaître certaines formes de
perspective.
Formulées pour la 1ère fois par des artistes, mais surtout des architectes (Piero della Francesca,
Alberti, Brunelleschi) les règles élémentaires : ligne d’horizon, et points de fuite vers lesquels
convergent les lignes de fuite.
♣ Vers 1450, Léonard de Vinci complète et précise ces règles de la projection, ainsi que la
théorie sur les variations de la couleur selon l’éloignement (perspective atmosphérique). Puis
Raphaël synthétise toutes ces donnés.

◊ Vers 1500, Albrecht Dürer met en œuvre des systèmes pour simplifier les représentations :
mire et plaque de verre posée verticalement, puis reproduction par quadrillage.

A première vue, ce croquis semble correct ... et pourtant en observant bien vous
trouverez des erreurs. Si vous ne les voyez pas, revenez ici à la fin de la
consultation des articles et refaites le test. Votre vision aura certainement
changé.
Pour
commencer
à
dessiner,
il
faut
si
possible :
- un poste de travail adéquat (bloc à dessin / feuilles poser sur une table)
un
bon
éclairage
du
plan
de
travail
un
sous-main
(feuille)
pour
éviter
de
poser
la
main
sur
votre
travail
- un crayon graphite à tenir plus haut que lors d’une écriture (souplesse du poignet).
Pour assouplir ce poignet et avoir un geste libéré, il convient d’exercer en effectuer les exercices
ci-dessous.
EXERCICES : ................... à faire en écoutant un peu de musique
Divisez une feuille de papier A4 en 6 rectangles égaux pour effectuer :
de 1 à 12 ces exercices d’assouplissement
de 13 à 39 ces exercices de structures que vous pourrez intégrer dans vos croquis
Nota : ces structures peuvent représenter des éléments naturels (feuilles, buissons, arbres, fleurs,
herbes, eau) ou divers matériaux (briques, murs, tuiles).

EDUCATION

DE

L'OEIL

:

Cette éducation passe par une bonne évaluation des dimensions et des distances. Le respect des
proportions
est
nécessaire
pour
une
bonne
représentation
du
sujet.
Il faut donc éduquer son regard, établir des rapports précis en comparant les dimensions.
Plutôt que d’utiliser un crayon tendu à bout de bras, je propose de le remplacer par une réglette,
ou
mieux
encore,
2
branches
d’un
mètre
pliant.
Nous verrons plus loin que cet instrument nous servira aussi dans d’autres circonstances.
En prenant les dimensions, utilisez une mesure référence de base (unité) et par comparaison
reportez les autres dimensions.
Une autre méthode consiste à utiliser un cadre transparent comportant une surface quadrillée. Cet
ustensile permet de reporter différents points du sujet. Il peut aussi être utilisé pour réaliser un
cadrage permettant d’avoir une bonne composition.
EXERCICES : Respect des proportions ci-dessous
Sans trop tenir compte de la perspective et des ombres qui seront étudiés plus loin, dessinez des
volumes ou objets en respectant les proportions

Nous prendrons comme unité de base la mesure d’une arête du cube.
Une dimension identique sera donc à reporter pour le diamètre de la sphère … et sa position par
rapport au cube. Pour la hauteur du cylindre, une dimension de base multipliée par deux sera
appliquée.
En éduquant l’œil, nous arriverons assez vite à ne plus prendre de mesure, mais par comparaison
la dimension reportée sur le papier sera facilité … et presque automatique.
Par opposition à la peinture ou plusieurs couleurs sont utilisées, le dessin est principalement
effectué par l'intermédiaire de :
- crayon ou mine graphite, (voir compléments ci-dessous)
- encre de chine, (composition : noir de fumée + colle ou gélatine)
- fusain, (origine : baguette bois en saule, bouleau + carbonisation "combustion sans oxygène")
- sanguine (composition : pigment de poudre fine couleur ocre rouge + gomme arabique).

Les crayons ou mines en graphite sont composés d'un mélange de
poudre de graphite et d'argile (liant). Ce mélange est cuit au four. Ces crayons sont numérotés en
fonction de leur dureté (encore appelé "gradation").
La dureté est fonction de la proportion d'argile dans le mélange : plus la quantité d'argile est
importante, plus la mine de graphite sera dure.

GRADATIONS
:
tendre
et
très
noir
:
7B
6B
5B
4B
3B
tendre
et
noir
:
2B
B
HB
F
dur
:
H
2H
3H
4H
- très dur :
5H
6H
7H
8H
9H
Pour dessiner, il convient d'utiliser un minimum de 3 ou4 gradations différentes (voir en gras
italique les gradations préconisées dans liste ci-dessus). Ces crayons seront utilisés pour :
Proposition
:
HB
pour
les
tracés
légers
préliminaires,
4B
et
2B
pour
les
tons,
ombres
et
aplats,
- 2H pour les détails et pénombres.
SUPPORTS DE DESSIN : Le principal support utilisé est le papier à dessin. Allant du satiné au
grains fins et grains moyens, on trouve le papier en plusieurs formats et grammage.

. Dénomination Format en CLOCHE TELLIERE ? ECU 40 CARRE 45 RAISIN 50 X DOUBLE RAISIN 65 SOLEIL 60 PETIE AIGLE 70 GRAND MONDE 90 X 126 cm 30 X 40 34 X 44 X 50 X 56 65 X 100 X 80 X 94 Dénomination Format en cm POT COURONNE COQUILLE CAVALIER DEMI-RASIN JESUS COLOMBIER GRAND AIGLE UNIVERS 100 X 130 31 36 X 40 X 46 45 X 56 46 X 62 32. a donné naissance à de multiples formats selon le fabricant. Perspective très simple à mettre en oeuvre. On trouve différents grammage pour chacun de ces formats. FORMAT DU PAPIER : Le format international du « papier industriel » que l’on connaît par exemple sous l’appellation de FORMAT A4 n’est pas souvent utilisé en « art dessin ». Il conviendra donc de privilégier un coté en fonction du sujet. Ces formats se rapprochent plus ou moins des formats d’origine. existent en multiples dimensions.... dont nous verrons l'emploi lors de la perspective linéaire. La dénomination provient des temps anciens ou des filigranes figuraient sur ces papiers fabriqués à la main. Il convient de noter que la fabrication industrielle du papier aquarelle et autres papiers à dessin. Les formats en gras rouge ci-dessous sont principalement utilisés en dessin. La superposition des éléments nous donne la situation dans l'espace (dans le sens de la profondeur) .. qui eux de toute façon.. règle graduée permettant de prendre les proportions (plus facile d'utilisation que le crayon tendu à bout de bras) et une équerre/rapporteur. variaient en fonction des conditions de fabrication. le mètre pliant sera très utile . NON ..A noter que le papier de marque Canson comporte des grains fins d'un coté et moyens de l'autre. Les formats français « dessin » normalisé par l’Afnor.. le marteau . Comme nous le verrons plus loin.5 X 50 56 X 76 63 X 90 75 X 106 AUTRE MATERIEL NECESSAIRE : D'autres outils seront à ajouter à cette liste : gomme normale et gomme mie de pain.

à droite avec chevauchement Exemple : Les arbres. Dans l'exemple ci-dessus. définissent mieux la profondeur . par chevauchement sur les autres plans. du plus près au plus loin. du plus grand au plus petit) Mise en application en peinture : .Ci-dessus : A gauche sans chevauchement. le changement de taille des maisons donne la profondeur et influence la perception (situation dans la profondeur.

. Mare aux nénuphars La réduction de l'espacement entre les objets. Dans l'exemple ci-dessus. La profondeur est mieux suggérée. en même temps que le changement de taille. du plus près au plus loin. à gauche. alors qu'à droite. seul le changement de taille des feuilles de nénuphars nous précise la profondeur. la profondeur n'est pas perçue.Dans l'exemple ci-dessus. le cerveau à travers cette vision interprète un éloignement successif des poteaux. le changement de taille des maisons donne la profondeur et influence la perception (situation dans la profondeur. procèdent également à cette perception de profondeur. du plus grand au plus petit) Sans aucune ligne de fuite ou autre perspective.

Souvent ces ombres vont apporter la meilleure information en étant facilement interprété par le cerveau. Exemples de mise en application : . C'est la lumière qui génère les ombres et lumières réfléchies. Ici la lumière arrive de l'arrière droit. Il convient. dès le départ de représenter la direction de la lumière par la représentation d'une flèche en perspective. donc pas de lignes de fuite. Le modelé est un des procédés utilisé pour définir les formes ou volumes "ronds" qui ne comportent pas d'arêtes vives. Exemple de mise en application Esquisse d'un pont : réduction des espacements des arches et de la rambarde nous influence sur le sens de la profondeur.Nota : Nous verrons ultérieurement comment ce tracé est opéré.

CERISES NOIRES Dessin de l'auteur sur papier Canson 22 x 30 cm avec mine graphite "aquarellable " .

JAUNE . flux de photons (ondes électromagnétiques) se décompose en couleurs en traversant un prisme.VERT . couleurs principalement visibles : ROUGE .BLEU . On voit apparaître les couleurs de "l'arc-en-ciel".Autre exemple : Exercice réalisé en cours Dimanche 30 septembre 2007 LES COULEURS LUMIERE ET CERCLE CHROMATIQUE La lumière.ORANGE .INDIGO .VIOLET .

Exemple : télévision. le BLEU. rétro-projecteur Les 3 couleurs primaires additives sont : le ROUGE. on obtient 3 couleurs secondaires.ROUGE + BLEU =MAGENTA . Cette caractéristique nous permet de voir un coucher de soleil et un ciel rouge. . Cette décomposition de la lumière a été découverte par NEWTON. alors que toutes les autres couleurs ne parviennent plus à notre regard (difficultés de traverser l'atmosphère polluée). à savoir : . La recomposition de la lumière par YOUNG à partir de 6. L'addition (recomposition) des 3 couleurs nous redonne le blanc (la lumière).ROUGE + VERT = JAUNE . En additionnant deux couleurs primaires ci-dessus. écran ordinateur.BLEU + VERT = CYAN et se sont ces 3 couleurs qui deviennent les 3 couleurs primaires dans le système des COULEURS SOUSTRACTIVES Le mélange des 3 couleurs MAGENTA + JAUNE + CYAN nous donne un brun profond se rapprochant du noir. puis 3 couleurs.On notera que le rouge possède une longueur d'onde (aux alentours de 700 nm) environ 2 fois plus grande que le violet (aux alentours de 380 nm). COULEURS ADDITIVES Ce sont les couleurs que l'on rencontre dans un système de lumière. le VERT.

Exemple : une belle pomme toute rouge absorbe toutes les radiations/couleurs situées à droite du rouge. et .le VIOLET complémentaire du JAUNE.MAGENTA + JAUNE = ORANGE MAGENTA + CYAN = VIOLET . A noter : Un corps absorbe certaines radiations et nous renvoie certaines autres.le VERT complémentaire de la couleur opposé à savoir le MAGENTA.CYAN + JAUNE = VERT Ces 3 couleurs sont aussi appelées couleurs complémentaires : . Blanc et noir : un corps blanc diffuse toutes les radiations. Samedi 29 septembre 2007 PERSPECTIVE ATMOSPHERIQUE par les Détails et contours Perspective aérienne parfois encore appelé .Ces Exemple couleurs sont utilisées : dans un peinture. Ce sont les radiations réfléchies qui nous informent donc sur la couleur de l'objet. .l'ORANGE complémentaire du CYAN. le noir les absorbe en totalité. (voir arc-en-ciel) et nous renvoie la seule couleur rouge. système "matière" imprimerie En mélangeant deux couleurs primaires soustractives on obtient les 3 couleurs secondaires soustractives : .

Il faut également jouer sur le contraste entre ombres et lumière. SAPINS DES VOSGES (Dessin de l'auteur mine de graphite 30 X 22 cm) Changement de valeur et de couleurs A l'exemple ci-dessus. le contraste doit être prononcé au premier plan : contraste noir et blanc. et moins soutenu dans les plans arrières : contraste gris foncé et gris clair. les détails seront de moins en moins précis au fur et à mesure que l'on dessine les parties situées vers l'arrière.Cette forme de représentation en perspective par les détails et les contours peut être comparée à la profondeur de champ en photographie : l'image est nette au premier plan. En dessin. En effet. le dessin graphite est remplacé ici par les couleurs. tous les objets situés au premier plan devront donc être représentés d'une façon précise. . et devient "floue et légère" vers l'arrière. Puis.

et la profondeur est surtout rendue par les détails de moins en moins présents. de mieux percevoir l'éclat des couleurs. vous constaterez dans la succession de vallonnements boisés. Vous pourrez remarquer. Les couleurs identiques seront plus chaudes dans les premiers plans que celles des arrières plans : teintes soutenues au premier plan. permettant ainsi. la couleur bleue qui s'éclaircit à chaque changement de plan. après une averse. les teintes chaudes du premier plan repoussent les "bleus froids" vers l'arrière. Votre vision.Même sujet que précédemment. que ce phénomène est moins flagrant. traversent l'atmosphère (l'air) chargée d'impuretés : pollutions diverses. Le vert s'atténue pour devenir bleu clair dans le lointain : la ligne bleue des Vosges. en y ajoutant le changement de couleurs et d'intensité des teintes. va enregistrer pour les sapins du premier plan un vert soutenu. les couleurs identiques ne parviennent plus à notre regard avec la même intensité. Lorsque vous observez un paysage montagneux comme pour l'exemple ci-dessus. chaque couleur ayant sa propre longueur d'onde (voir article sur les couleurs et le cercle chromatique). plus ou moins selon la longueur d'onde de la couleur. mais délavées et de plus en plus plus légères en progressant vers l'arrière plan. Ainsi. donc votre cerveau. Ce phénomène est généré parce que la lumière et les couleurs. Les couleurs sont plus soutenues parce que la pluie a dissipé la pollution. . Cette pollution ralentie la propagation des couleurs. humidité etc. ici le sapin. A noter. il convient aussi de respecter les mêmes recommandations qu'au chapitre précédent (détails et contours). Exemple 1 : Ici. une modification de couleurs pour un objet identique. La perspective linéaire est quasiment absente. Pour une bonne représentation de cette perspective atmosphérique. plutôt sombre. mais traité avec des crayons de couleurs Cette représentation est encore parfois appelée perspective aérienne (désignation origine d'air ou atmosphère et non pas altitude).

donnent la profondeur au sujet. objet très proche et de couleur chaude.LA MEIJE AU CHAZELET (LETZELTER 2003) Huile sur papier toilé 42 x 56 cm EXEMPLE 2 : Le flou et les couleurs estompées de l'arrière-plan. . Notre regard est également attiré vers le parapluie.

commençons ici par définir quelques termes . Avant d'expliquer les 2 principales perspectives linéaires. PARAPLUIE ET AQUA-ALTA PRINCIPE DE BASE DE LA PERSPECTIVE LINEAIRE La perspective linéaire est certainement le moyen le plus facilement décrypté par le cerveau.VENISE. Cette perspective permet de suggérer au mieux la profondeur.

même en penchant ou en levant la tête. Le sujet . Nota : pour illustrer ce propos. . est plus petite. . Par contre. Exercice Observateur N° 1 . LH = ligne d'horizon (là où le ciel touche la mer) Correspond toujours au niveau horizontal des yeux. Vous remarquerez que les dimensions et proportions du chemin et des arbres ne changent pas entre les deux illustrations. EXERCICES Les 4 exercices qui vont suivre représentent le même sujet vu par un observateur dans des positions et placement différents. Vous aurez une illustration parfaite d’une bonne représentation de perspective .Le niveau des yeux NY est représenté par une ligne discontinue rouge.La position de l'observateur est représentée par triangle rouge. sans le savoir.employés. Prenez un carreau en verre fixé verticalement (= plan du dessin) et sans bouger la tête dessinez sur la vitre l’image de l’objet que vous voyez au travers. Plan du dessin : c’est le plan vertical qui correspond à la surface sur laquelle on représente le dessin. Il convient donc de respecter impérativement le rapport des dimensions et différentes proportions des sujets lors de la mise en place de l'esquisse : la hauteur des yeux doit toujours être en rapport avec les autres dimensions. Ce chemin sera réduit à une ligne lorsque l’observateur est couché sur le sol. peut dessiner un objet en perspective.Les lignes de fuite (lignes qui s'éloignent de vous pour aller rejoindre le point de fuite) sont représentées par une ligne continue rouge. le feuillage commence maintenant au-dessus de la ligne LH. moins visible. une façon très simple pour dessiner … et tout le monde. La surface du chemin. Ce niveau ne change pas.

son niveau des yeux est à 1.70 m .L'observateur est debout au milieu du chemin.

Toutes les lignes de fuite situées au-dessus du niveau des yeux DESCENDENT vers le ou les points de fuite PF. Une grande parties de la hauteur des arbustes est en-dessous de NY. .Exercice Observateur N°2 : Observateur debout.70 m La surface visible du chemin est beaucoup plus importante. son niveau des yeux est toujours à 1. MONTENT vers le ou les points de fuite PF. d'où son nom FRONTALE. comme dans tous les autres dessins) : .Toutes les lignes de fuite situées en-dessous de NY. placé à 50 cm à droite du chemin. A RETENIR (pour ces exercices. . PERSPECTIVE LINEAIRE A 1 POINT DE FUITE Cette perspective est utilisée lorsque la face avant d'un volume est parallèle au front de l'observateur.

exemple(et les autres) : . mesure au crayon bras tendu en ayant soin de conserver le rapport des proportions.ensuite on élève à 1 m à droite de cette face. on relie tous les coins du cube lignes de fuite vers PF . Nota : En perspective frontale.on détermine la profondeur. les verticales également. .on commence par dessiner le niveau NY.puis l'arrête de la base du cube de 1 m.Dans les différents exemples simples qui vont suivre. discontinue NY avec un 0 EXEMPLE N° 1 : cube de 1m. arrête à tracer à 1. la perpendiculaire qui va couper la ligne NY. . pour tous volumes cubes.75 m soit 7 carreaux et 0bs à 1 m à droite du cube Mode opératoire pour cet . : le terrain.on termine en traçant une parallèle verticale. . yeux. NY à 1. ce cube. parallélépipèdes. puis horizontale au point de rencontre avec le ligne de fuite (du milieu).75 m en-dessous de NY. la représentation d'un cube a été utilisée pour faire comprendre l'interaction entre : - la position et de l'observateur son par niveau rapport à des Pour tous ces exemples 4 carreaux représente 1 mètre sur le niveau des yeux est représenté par la ligne rouge la position de l'observateur par une flèche liée . les arrêtes horizontales restent parallèles.les ligne de fuite par des lignes continues en rouge. puis la totalité de la face avant du cube. A la rencontre de ces 2 lignes se situe notre point de fuite PF.

NY à 1. EXEMPLE N° 3 : cube de 1m.EXEMPLE N° 2 : cube de 1 m. mais un niveau NY plus bas intervient ici et modifie la surface supérieure du cube.75 m. si la face visible du dessus est sensiblement identique. et 0bs à 2 m à droite du cube Vous remarquerez que. celle du coté est représentée par une surface plus importante. La position de l'observateur est identique. et 0bs à 1 m à droite du cube On peut constater une nette différence par rapport à l'exemple N° 1. . NY à 1.25 m.

ne "bouche" pas le passage tunnel de l'élément de base.) . pyramide etc. parallélépipède rectangle. soit latéralement. Rappel : tout volume "compliqué" au premier abord. bien positionné.. Ces tracés permettent parfois de mieux positionner les autres volumes. sphère.25 m Pour cet exemple nous retrouvons les lignes de fuite située au-dessus de NY qui descendent vers PF.EXEMPLE N° 4 : cube de 2 m. Le volume à gauche. observateur assis à 1 m à droite du cube et NY à 1.. et celles situées en-dessous qui montent vers le même PF EXEMPLE N° 5 (un peu plus compliqué) Pour cet exemple certaines lignes cachées ont été représentées. peut toujours être représenté par un assemblage de volumes simplifiés (cube. soit dans le sens de la profondeur.

80 m et la largeur de la pièce de 3.50 m = RESPECTEZ LES PROPORTIONS . la hauteur sous plafond est environ de 2.75 m. vous donnerez ainsi "plus de vie" à votre trait et votre représentation. Son niveau NY se trouve à la hauteur de la croisée ce la fenêtre.REMARQUE : Dans le but d'apporter une bonne précision. doit IMPERATIVEMENT effectués à main levée. L'observateur est debout et placé en face au milieu de la fenêtre. ainsi que celles du meuble situé contre le mur du fond. C'est donc là que se situe le point de fuite PF. y compris les poutres du plafond. les lignes de fuite ont été tracées dans ces exemples à l'aide d'une règle permettant ainsi de faciliter la compréhension. En procédant de la sorte. Il convient de rappeler que l'exécution d'un dessin ou d'un croquis sur le terrain. EXEMPLE N° 5 : Un autre exemple "intérieur d'une pièce" un peu plus concret. Vers ce point partent toutes les lignes de fuite. Nota : Pour NY à 1.

pour un NY à environ 1.Mise en application en peinture : Ici.70 m. LE TAPIS DE LA COUR Huile sur carton toilé 41 x 33 cm (LETZELTER 2003) . toutes les lignes de fuite convergent vers un point de fuite situé au centre de la petite porte de gauche (porte sous le tapis).

photographié au Musée de NANCY. représente la nef d'une église. Dans l'ensemble. L'artiste a pris certaines libertés avec la perspective frontale. Ce tableau du 17ème siècle. Ne tenez pas compte des colonnes qui penchent un peu . le dessin fonctionne à peu près.. là c'est le photographe qui a été obligé de prendre la photo de biais pour éviter les reflets de lumière.. . 1er prix : une aquarelle pour celui ou celle qui les trouvera toutes. Néanmoins. Essayez de les trouver.REGLES A RETENIR EN PERSPECTIVE FRONTALE : * les lignes horizontales restent parallèles * les lignes verticales restent également parallèles * les lignes qui s'éloignent de l'observateur (= lignes de fuite) rejoignent toutes le même point de fuite situé sur le niveau des yeux (sauf particularité pour les plans inclinés. voici pour vous rassurer. des erreurs ont été glissées volontairement dans la représentation. Essayez de découvrir ces bizarreries. Il devait ignorer les règles élémentaires et dessinait "au pif"... un exemple concret d'une peinture. CONCOURS : TEST ou LE JEU DES ERREURS Observez le dessin ci dessous. EXEMPLE . montent vers NY. sujet traité plus loin) * les lignes de fuite situées au-dessus du niveau des yeux descendent vers la ligne NY. place Stanislas. de ce qu'il ne faut pas faire : Vous qui doutez. et celles situées en dessous.

un 1er point de fuite PF1 situé à droite et un 2ème point à gauche PF2. Ces lignes rejoignent toutes. qu'à gauche du sujet. Les lignes verticales restent parallèles. A l'observation des volumes on constate des lignes de fuite qui s'éloignent aussi bien à droite.PERSPECTIVE OBLIQUE Cette perspective à 2 points de fuite est utilisée pour représenter les faces d'un volume qui ne sont pas en perspective frontale. .

de préférence celle la plus prononcée pour minimiser les erreurs.alignement de l'autre branche sur une ligne de fuite. . PF1 PF2 PF2 6 à partir de l'intersection ce cette verticale avec la ligne de fuite. tracé d'une nouvelle ligne de fuite vers PF2 7 terminer les autres tracés.report de cet angle relevé et prolongement du tracé jusqu'au niveau A l'intersection de ces deux lignes se situe même mode opératoire pour déterminer 4 tracé des lignes de fuite vers PF1 et 5 détermination de la profondeur et tracé de la verticale NY. on mesure ceux-ci avec une équerre rapporteur : .MODE 1 tracé 2 tracé du volume 3 recherche des points de fuite en du commençant par niveau l'arrête la OPERATOIRE NY plus proche Pour reporter sur le dessin les angles de fuite alpha1 et alpha2.alignement d'une branche sur la verticale la plus proche . .

Dans l'exemple ci-dessous. Chaque volume aura donc ses propres points de fuite. Pour le volume c. représenté en perspective frontale. mais qui seront tous situés sur le niveau NY. chaque volume est orienté d'une façon différentes par rapport à l'observateur. le point de fuite de droite est situé hors de la page. ce qui arrive fréquemment en dessin. Pour le volume a. la représentation des lignes de fuite a été exagérée pour bien montrer l'ensemble des lignes de fuite. Pour le volume b. il convient de remarquer que PFb est aussi situé sur NY. Exercice réalisé en cours : . Il faut donc visualiser ce point "imaginaire" vers lequel iront les lignes de fuite.

clocher d'église etc. mais rejoignent un ..SECRET DU SAVOIR Dessin mine graphite (LETZELTER 2006) PERSPECTIVE A 3 POINTS DE FUITE Rarement utilisé. Dans ces cas les verticales ne sont pas parallèles. sauf cas particulier pour augmenter une perspective représentant des immeubles très hauts..

.3ème point de fuite situé vers le haut et vers lequel convergent ces verticales. CLOITRE DE ST GENIS DES FONTAINES Sanguine sur papier toilé 75 x 50 cm (LETZELTER 2006) Réalisé d'après croquis sur place 32 x 24 cm en 1998 REGLES A RETENIR EN PERSPECTIVE OBLIQUE * chaque volume a ses propres points de fuite selon son orientation * tous les points de fuite sont situés sur le niveau des yeux NY * même règle pour les lignes de fuite : elles descendent quand elles sont au-dessus et montent quand elles sont en-dessous.

Mise en application en peinture Dans l'exemple ci-dessous. et c'est donc sur ce niveau que se situeront les points de fuite. NY est forcément au niveau de la mer. BLEU DE GRECE Acrylique sur bois 41 x 33 cm (LETZELTER 2000) .

NEIGE EN BULGARIE Huile sur toile 41 x 33 cm (LETZELTER 2004) d'après carte postale de Yanko Yanev Dans cette représentation. s'opposent des touches un peu plus chaudes d'ocre jaune. on peut retrouver ici plusieurs aspects de la perspective : la perspective oblique. . . au premier plan et au centre. .On y trouve aussi la perspective par chevauchement pour les cheminées à gauche.mais également la perspective atmosphérique pour les bâtiments situés au fond du tableau. Aux couleurs froides du fond. adaptée d'après un original de Caillebotte.

(ci-dessous le centre du carré base de la pyramide). le tracé des diagonales permet de tracer le point par lequel doit passer la verticale sur laquelle se situe le sommet du volume. pour trouver le milieu. Le moyen le plus simple pour déterminer ce centre consiste à tracer les diagonales. une pyramide tronquée en perspective frontale. Ne jamais oublier que sur une surface vu en perspective. Dans l'exemple ci dessous.VU DES TOITS CENTRE PERSPECTIF C'est le centre de la surface représentée en perspective. .

mais tracer le centre perspectif. .il ne faut pas partager en 2 parties égales. .Les lignes de fuite des plans horizontaux se rencontrent au point de fuite PF 1 situé sur le niveau des yeux NY. les lignes de fuite montent au dessus de NY pour se rencontrer au . pour le plan incliné. PLAN INCLINE Lorsqu'on représente un plan incliné dans un dessin. son tracé doit être effectué avec assez de précision pour être correctement déchiffré par le cerveau. Exemple : perspective frontale de 2 plans horizontaux reliés par un plan incliné.Par contre.

sont réunis les tracés du centre perspectif et celui du plan incliné (toit de la maison). En élevant une verticale passant par le centre perspectif on pourra fixer le sommet avant. CENTRE PERSPECTIF ET PLAN INCLINE Dans l'exemple de la maison ci dessous (en perspective oblique . article que nous étudierons plus loin). .point PF2. on aura soin de prolonger ces traits jusqu'à la rencontre de la verticale passant par le point PF 1.. Ce point est situé à la verticale de PF 1 . Pour une répartition correcte des distances en perspectives.. plus ou moins haut selon l'inclinaison du plan. il faut tracer les diagonales sur la face avant pour déterminer l'axe sur lequel est situé le sommet du toit. Après avoir dessiné les 2 pentes avant.

Dans l'ordre (voir croquis ci-dessous) : . exécution réalisée en reliant ces 8 points particuliers.en 6. en 5 étapes. le tracé d'un cercle inscrit dans un carré sans tenir compte de la perspective. les 8 points caractéristiques .en 3 le partage en 3 parties égales d'une demi-diagonale . le nouveau tracé a été reporté en rouge dans les carrés successifs.en 1 le tracé des diagonales .en 2 les médianes . le tracé du cercle. .C'est vers ce point PF2 que sera tracée la ligne de fuite de la pente arrière. Pour détailler la progression. nous allons décomposer.en 4 le carré intérieur dont un coin passe par le point du 1er tiers . LE CERCLE EN PERSPECTIVE TRACE DE BASE Tout d'abord.en 5.

Néanmoins. l'observateur étant placé dans l'axe. Nota : . milieu du carré.(4 points situés sur les médianes et 4 points sur les coins du carré interne). TRACE DU CERCLE EN PERSPECTIVE Le tracé est effectué selon le même procédé décrit ci-dessus. lignes de fuite. etc. soit frontale. il convient de respecter les règles de la perspective linéaire.) 1er exemple : Le tracé du cercle est inscrit dans un carré vu en perspective frontale. soit oblique (niveau des yeux.

A remarquer également les lignes de fuite des médianes et du carré intérieur qui vont vers les points de fuite. (comme souvent) en-dehors de la surface du papier. Même le niveau des yeux est ici au-dessus de la page. On notera que les points de fuite sont situés. il faut effectuer ce partage sur la 1/2 diagonale la plus grande. .Pour relativiser les erreurs de partage en 3 parties égales. 2ème exemple : Le tracé du cercle est inscrit dans un carré vu en perspective oblique.

Exercice réalisé en cours : LE POT DE LA VICTOIRE Dessin graphite 30 x 25 cm sur papier aquarelle (LETZELTER 2006) MISE EN APPLICATION EN DESSIN Cet exemple. le niveau des yeux est au 2/3 de la vitrine de droite. En effet. Le tracé nous renseigne sur l'orientation des ellipses en fonction de la position par rapport à NY : ellipses au-dessus et en-dessous. la partie avant de l'ellipse ressemble à un U ouvert vers le haut. représente une fontaine comportant plusieurs tracés de cercle en perspective frontale. Ici. Lorsque le cercle est situé sous NY. plus on se rapproche de NY. cette partie avant ressemble à un U ouvert vers le bas. Si le cercle est situé au-dessus de NY. (croquis que j'ai réalisé sur le terrain). plus le cercle "s'aplatit". "Place de la Mairie à TOURVES". Toutes ces lignes courbes à effectuer pour le tracé des ellipses ne doivent donc pas être parallèles. C'est sur ce niveau que le cercle sera vu sous la forme d'une ligne droite. .

Mode opérationnel en 8 étapes : (pour obtenir un espacement identique voir croquis ci-dessous) 1 . milieu du 3ème et élévation de la verticale etc ..tracé des lignes de fuite vers PF 3 tracé du 2ème poteau en respectant le rapport de distance 4 tracé des diagonales (centre perspectif) pour ce premier quadrilatère 5 tracé de la ligne de fuite passant par ce centre perspectif 6 .tracé de la ligne a-b (pointillé rouge) passant par le sommet du 1er poteau et le milieu perspectif du 2ème poteau 7 -tracé en élévation d'une ligne verticale au croisement de la ligne a-b avec la ligne de fuite du bas 8 . de carreaux etc. d'arches de pont..tracé du 1er poteau à gauche en respectant les rapports (dimension du poteau et hauteur du niveau des yeux) 2 . comportant des distances égales entre chaque objet.. Le tracé de ces espacements.METHODE DE BASE DU TRACE Plusieurs méthodes peuvent être utilisées pour obtenir des espacements corrects en perspective.tracé des autres poteaux en répétant le même procédé : haut du 2ème poteau.. de poteaux. est nécessaire pour la représentation correctes de colonnes. .

A l'intersection des diagonales avec les lignes de fuite des carreaux. une nouvelle rangée (donc nouvelle ligne horizontale) peut être tracée. dans ce cas. le tracé de réduction des espacements a été utilisé pour la représentation des carreaux du sol. Détermination du point de distance . Il convient de noter._________________________________________________________________________________ _ Exemple d'espacements réguliers en représentation frontale : Dans cet exemple ci-dessous. qu'un tracé plus rapide et plus précis consiste à prolonger les diagonales.

hauteur 2. et autre ligne de fuite pour les 1/2 cercles sur le flanc arrière. . tracez un rectangle ABCE aux dimensions de la pièce : largeur 4 m. Cette ligne part de B pour rejoindre D distant de 3 m de PF (= profondeur de la pièce). Puis complétez par le tracé de la ligne de fuite des diagonales des carreaux de 1 x 1 m. La position de l'observateur ne lui permet pas de voir les autres espaces (erreur souvent commises dans les dessin). La rambarde de protection du pont est également représentée par des espacements réguliers en perspective. Pour l'exemple ci-dessus. Point également très important : le positionnement des points de tangence à situer sur une même ligne de fuite pour les 1/2 cercles du flanc avant. voici comment procéder pour opérer cette division en x parties égales.Lorsque le sujet comporte un nombre de carreaux précis. Le niveau des yeux de l'observateur est à 1.8 m. On prendra comme hypothèse une profondeurt profondeur de 3 m. Chaque arche du pont est égale à 2 largeurs de pilier. A remarquer l'espace visible à l'arrière sous l'intrados de la 1ère arche à droite uniquement. Tracez ensuite les différentes lignes de fuite (rouge) qui rejoignent le point de fuite PF. Exemple d'espacements "réguliers" en représentation oblique : Dans cet exemple. A l'intersection des lignes de fuite des carreaux avec BD. il convient de déterminer le point de distance D.6 m. vous pourrez opérer le tracé horizontal = profondeur des carreaux. le module de base servant à dessiner l'espacement et son rythme correspond à la largeur d'un pilier. _________________________________________________________________________________ DIVISION EN PARTIES EGALES D’UN ESPACE EN PROFONDEUR Pour prolonger le chapitre précédent concernant les espacements réguliers.

Assez délicat à exécuter pour une bonne représentation. . Nous prendrons ici comme exemple.Prenons l’exemple d’une façade d’immeuble (ici en jaune) de surface A B C D. 2 tracer une ligne qui part de PM = point de mesure situé sur LH à la verticale de D et passant par C. ______________________________________________________________________ ESCALIER (Plus difficile : regroupe EN la division en PERSPECTIVE perspective et le plan : incliné). Cette façade a été tracée en respectant les règles de la perspective : ligne d’horizon et 2 points de fuite. 3 4 5 6 cette la ligne distance chaque entre point coupe D et obtenu la PM1 relié ligne est à à LM diviser PM en coupe en 5 parties la ligne PM1 égales. DC. l’escalier reste un élément architectural important. la représentation d’un escalier en perspective frontale. c’est par chacun de ces points que sont élevées des verticales (ici en rouge) pour obtenir une division correcte en parties égales dans la perspective. L’observateur est assis dans l’axe et son niveau des yeux est à environ 90 cm du sol. Mode opératoire pour partager cette profondeur en 5 parties égales (voir exemple ci-dessous) : 1 mener sera une parallèle à la ligne d’horizon passant par D. il faut considérer ce dessin comme une division en parties égales d’un plan incliné. Ce la ligne LM = ligne de mesure. Pour son tracé. point le plus proche de l’observateur.

Ici 8 tronçons 3 tracer les verticales passant par chacun de ces différents points situés sur DC (tracé en vert). tracer une ligne horizontale représentant la partie arrière du plan de la 1 ère marche 6 Procéder ainsi pour chacune des nez de marche . 2 Répartir selon le procédé décrit précédemment la longueur DC en x parties égales (dans le sens de la profondeur). une ligne de fuite (tracé en en rouge de D vers PF) 5 Au croisement de la verticale avec cette ligne.Mode opératoire : 1 Tracer selon les règles de la perspective le plan incliné A B C D situé sur les arêtes des nez de marche. 4 Du nez de marche correspondant. tracer pour la 1 ère marche. Nota : dans cette représentation 1 point de fuite PF pour les surfaces horizontales et 1 autre point PF1 (à la verticale de PF) pour le plan incliné.

un tracé en forme de tapis . ont été ajoutés un mur rambarde et sur les marches.On remarquera que la hauteur des marches diminue à mesure qu’on se rapproche de LH. Audessus de LH ne reste visible que les hauteurs de marche sans le plan horizontal Pour terminer sur la moitié gauche du dessin.

l'observateur s'est placé dans l'axe à droite de la hotte. En effet. mais qui mérite néanmoins d'être réalisé. rejoignent l'unique point de fuite Alors. Le point de fuite est situé à 1. Par contre. Nota : A droite. les "architectes DESSIN A d'intérieur" frontale : parallèles parallèles vos crayons. Le tracé le plus important (et qui doit être précis) est bien évidemment celui du carrelage. C'est sur cette ossature que viennent s'implanter les structures verticales du mobilier. j'ai appliqué les couleurs et les motifs sur ce dessin à partir d'un logiciel permettant les structures (voir dessin B). L'ensemble du dessin a été exécuté avec un feutre noir (voir dessin A). en pratiquant le dessin par cette approche on peut mieux comprendre les différentes relations entre les volumes. un dessin en perspective frontale un peu plus "technique". Rappel des règles en perspective toutes les lignes horizontales toutes le lignes verticales . j'ai reporté les cotes des dimensions du "mobilier" de la cuisine dans le but de travailler le respect des proportions. Pour mieux visualiser le coté gauche de la cuisine.60 m..toutes les lignes qui s'éloignent de vous.. sans attendre . sont sont à . Il n'en demeure pas moins que la perspective frontale doit être impérativement respectée pour donner une vision correcte. pour le "fun"._________________________________________________________________________________ Autre exemple.

l'électricité .... Bon appétit!!!!!!!!! LA COMPOSITION D'UN DESSIN OU D'UN TABLEAU : Règles - ne élémentaires pas pour une centrer bonne le composition : sujet principal . déguster.DESSIN B Il ne reste plus qu'à raccorder l'eau. et vous pouvez attaquer la première choucroute et ..

La ligne d'horizon au 1/3 donne un bel effet. En effet. Vous éviterez la confusion. Elle permet aussi de visualiser la mise en page de la composition en éloignant ou en rapprochant l'ustensile.. EXEMPLES sur Règle des 1/3 (voir ci-dessous) En principe un point focal sera à placer sur une ligne horizontale pour un paysage plat. Nota : voir sous 11 GENERALITES B les explications concernant ces divers formats. . Les 4 points clés (point focal) sont situés à l'intersection des lignes horizontales et verticales au 1/3 et 2/3 du dessin (voir illustration ci-après). Il convient évidement d'opérer ce partage 1/3 2/3 en fonction des formats de tableaux utilisés : MARINE . 1/3. 2/3 ou 2/3. ce qui donne une impression d'espace plus grand. La fabrication personnelle de cette grille tranparente est facilement réalisable.666. Lorsque le sujet principal est situé sur l'un de ces points. Utilisez 1 ou 2 de ces points mais ne les multipliez pas.PAYSAGE. nature morte ou paysage vertical. l'oeil est mieux guidé = image plus dynamique. Pourquoi ce partage 1/3 2/3 ??????? Tout simplement parcequ'on se rapproche de l'inverse du nombre d'or.laisser une ou des « portes de sorties » pour permettre à l’œil de s’échapper du sujet et ne pas lui imposer des contraintes (à moins de vouloir rechercher une composition forte pour enfermer). guider le regard pour le "promener sur le restant de votre composition . Nota : voir ce sujet sous 11 GENERALITES B. 2 divisé par 3 nous donne 0.déterminer un point focal vers lequel vous voulez attirer le regard. Ce sera la porte d'entrée du tableau. et à partir de là. Par contre le point focal sera à placer sur une ligne verticale pour un personnage. NOTA : On trouve dans le commerce des petites grilles avec carreaux.618. On peut aussi rechercher un équilibre en peinture dans le rapport des parties claires et parties sombres pour déboucher sur le rapport 1/3. ce qui est proche de l'inverse du nombre d'or qui est de 1.FIGURE .

continue par la branche horizontale. . Le regard capte le grand vase rond. 2/3. puis découvre le petit vase cylindrique.MAGNOLIA Technique mixte aquarelle/pastel 60 cm 40 cm (LETZELTER 1994) Ce sujet est tout à fait représentatif d'une composition 1/3.

Si le poids le plus important est « prêt » de vous. Pour cela représentez-vous les diverses parties comme des poids suspendus aux extrémités d’une balance à levier. inspirez-vous des exemples représentés ci-dessous (largement inspirés d'un livre : auteur LOOMIS). vous accrocherez ce regard. Ainsi. . Pour avoir une bonne composition. AUTRES ASPECTS A PRIVILEGIER Pour qu’une composition soit bonne il faut qu’elle « plaise » au regard. Cet équilibre peut ou doit aussi être trouvé par la balance de contrepoids grâce aux couleurs complémentaires.ARBRES Aquarelle 30 x 40 cm (LETZELTER 2006) Le même dessin avec un arbre centré ne permet pas toute l'ouverture vers la droite pour découvrir les bouleaux et focaliser l'endroit d'où provient la lumière. Nota : Le tracé en pointillé rouge représente l’axe médian de votre composition. la contrepartie à l’arrière doit être d’autant plus éloignée qu’elle est petite. Cette composition doit aussi être équilibrée sur l’ensemble de l’image.

de par notre éducation et formation culturelle une notion du nombre d’or sans le savoir... c'est quoi??? Nous avons. Plusieurs formes de nombre d'or En astronomie.LE NOMBRE D'OR . la terre et le soleil reviennent . Pour le découvrir il suffit de tracer un « BEAU » rectangle. Dans la majorité des dessins les proportions de ces rectangles seront dans le rapport du nombre d’or. le nombre d’or correspond au mouvement lunaire de 19 ans. (soit environ 235 lunaisons) au bout duquel la lune.

De nos jours.618 En arithmétique.618. A noter. Cette découverte a été rendue public en 453 av-JC. Les Athéniens décidèrent de faire graver « en lettre d’or » ce cycle sur les colonnes du temple de Minerve. Tracer un cercle de diamètre quelconque BC . qu'en juxtaposant à ce rectangle un carré BEFC. Ce rapport se retrouve aussi dans la nature (règne végétal) et dans différents autres arts (par exemple en musique entre l'intervalle des notes et le rapport des fréquences). en architecture. Les longueurs des segments AM. lors des Jeux Olympiques. Construction du nombre d’or Cette construction était parfois utilisée lors de l’édification des cathédrales.0 et longueur = 1. encore appelée "divine proportion".exactement à la même position. époques à laquelle le mètre à ruban n’existait pas.618 Ci-dessous. la formule de ce rapport peut s’écrire : phi = (racine carrée de 5 + 1) : 2 = 1. nous obtenons un nouveau rectangle dans cette même proportion phi : . vous pouvez retrouver sur certains calendriers cette indication du nombre d’or de l’année considérée (voir éventuellement sous février). MN et AN ce qui dans les 2 cas nous donnera Nbre Or (phi) = 1. tracé d'un "rectangle d'or" ABCD dans cette proportion : largeur = 1. ce nombre irrationnel correspond à un rapport de proportion considérée comme particulièrement esthétique.Tracer une droite horizontale perpendiculaire au diamètre et tangente au cercle en B Tracer un segment de droite BA de longueur égale à BC Tracer (pointillés en rouge) une droite partant de A. en dessin. En arithmétique. passant par le centre O coupant le cercle en M’ et N’ Abaisser les arcs de cercle (pointillés courts en bleu) : centre en A et coupant la droite horizontale en M et N.

618 = 1.618) : 1.(1.0 + 1.618 DIFFERENTS FORMATS DE TABLEAUX : .

Je signale que beaucoup d’artistes placent. A noter que les 2 rectangles situés sous les 2 carrés sont aussi dans le rapport de 1.618 …. Ce format est donc dans le fameux rapport du nombre d’or. C’est tout simplement 2 « rectangles d’or » accolés dans le sens de la hauteur. La longueur BE est de 0. . très souvent. le niveau des yeux NY sur la base du carré représenté ici en pointillé.236. construisons un carré ABCD de valeur 1. Aucun rapport avec le nombre d’or ?????? Si. En prenant comme centre le milieu de AB.618 et le rectangle AEFD est dans le rapport du nombre d’or. Le format FIGURE : rapport de dimensions entre la longueur et la hauteur = 1. Voir illustration F. Tiens … tiens. Pour déterminer les rapports de dimensions de ce format Marine. on trace un arc de cercle passant par C jusqu’à E. Voir illustration M.Pour la peinture à l’huile Le format MARINE : rapport de dimension entre la longueur et la hauteur = 1.618.

Il convient de noter que la fabrication industrielle du papier aquarelle et autres papiers à dessin. on trace un carré ABCD de valeur 1.618. Le rapport de 1. La dénomination provient des temps anciens ou des filigranes figuraient sur ces papiers fabriqués à la main.Le format PAYSAGE : rapport de dimensions entre la longueur et le hauteur = 1. existent en multiples dimensions. Ces formats se rapprochent plus ou moins des formats d’origine. qui eux de toute façon. Les formats français « dessin » normalisé par l’Afnor. Dénomination CLOCHE TELLIERE ? ECU CARRE RAISIN DOUBLE RAISIN SOLEIL PETIE AIGLE GRAND MONDE Format en cm 30 X 40 34 X 44 40 X 50 45 X 56 50 X 65 65 X 100 60 X 80 70 X 94 90 X 126 Dénomination POT COURONNE COQUILLE CAVALIER DEMI-RASIN JESUS COLOMBIER GRAND AIGLE UNIVERS SUR SURFACE PLANE ET REFLECHISSANTE Format en cm 31 X 40 36 X 46 45 X 56 46 X 62 32. N° Figure 0 18X14 1 22X16 2 24X19 3 27X22 Paysage 18X12 22X14 24X16 27X19 4 35X27 6 5 8 46X38 10 12 Marine 18X10 22X12 24X14 27X16 61X50 N° 15 20 25 30 33X24 35X24 41X33 Figure 65X54 73X60 81X65 92X73 33X22 Paysage 65X50 73X54 81X60 92X65 41X27 46X33 55X46 61X46 55X38 Marine 65X46 73X50 81X54 92X 60 33X19 35X22 41X24 46X27 55X33 61X38 FORMAT DU PAPIER : Le format international du « papier industriel » que l’on connaît par exemple sous l’appellation de FORMAT A4 n’est pas souvent utilisé en « art dessin ». RECAPITULATIF DES FORMATS FRANCAIS Dimensions en cm Vous remarquerez que les rapports entre longueur et hauteur définis ci-dessus sont souvent approximatifs. a donné naissance à de multiples formats selon le fabricant.5 X 50 56 X 76 63 X 90 75 X 106 100 X 130 . Ensuite. on prend A comme centre. variaient en fonction des conditions de fabrication. et on trace un arc de cercle passant par le coin opposé C jusqu’à E.414 correspond à la valeur de l’hypoténuse du carré. Voir illustration P.414. Ne sont mentionnés ici que les formats inférieurs à 100 cm. On trouve différents grammage pour chacun de ces formats. Pour la construction. Là on s’éloigne un peu de 1. Les formats en gras rouge ci-dessous sont principalement utilisés en dessin.

(voir 2ème poteau dans l'illustration ci-dessous) Règle N° 3 : La perspective des reflets est identique à la perspective normale : lignes de fuite des ombres vers le ou les points de fuite. la rotation du soleil modifie le tracé de l'ombre. Par contre. (voir ci-dessous) . la nouvelle position du soleil a changé le tracé de l'ombre. on pourra constater que le reflet R n'a subi aucune modification. La position de la source lumineuse (soleil ou éclairage artificiel) et l'orientation de cette source n'ont aucune incidence sur le reflet. Pour le croquis de droite. Par contre. Ci-dessous. REFLET : Règle N° 1 : Résultat d'une loi physique : angle d'incidence = angle de réflexion. l'observateur est placé face au plan d'eau. Pensez au réglage du rétroviseur de votre voiture. tant en direction qu'en longueur. elle est renvoyée dans le même angle. Une observation et reproduction fidèle dans le dessin s'appliquent dans ces cas là. pour le croquis de gauche. autrement dit. Par contre le reflet R de ce piquet se projettera toujours dans sa direction. quand la lumière rencontre une surface lisse ou réfléchissante. plusieurs heures après. Par contre. Il voit l'ombre O du piquet dans la direction opposée au soleil.Il convient de noter que les règles ci-dessous ne s'appliquent pas pour des surfaces réfléchissantes de type convexe ou concave (surfaces qui déforment l'image). le reflet sera plus petit si le sujet est en retrait de cette surface. la hauteur du reflet est toujours identique à la taille du sujet. Règle N° 2 : Quand le sujet est situé sur une glace ou dans une eau calme.

Les diverses orientations réfléchissantes forment de multiples miroirs qui allongent ces reflets. les reflets son toujours plus grands. mais modifier pour évoquer les reflets .A NOTER : Lorsque de petites vagues ondulent sur l'eau ou que la pluie tombe sur la route. les reflets sont donc toujours plus grands que le sujet. Dans ces cas. En effet. REFLETS ET VENISE Exemple déjà traité précédemment. la surface qui reflète n'est plus horizontale.

REFLETS D'AUTOMNE (LETZELTER 2007) .

Huile 70 x 50 cm Exercice réalisé en cours QUELLE DIFFERENCE ENTRE REFLEXION ET REFRACTION? .

ci-contre. Il convient donc d'observer attentivement ce phénomène pour tous les sujets comportant des verres ou vases transparents. Les tiges des fleurs dans un vase nous semblent "cassées" à la surface de l'eau. La réfraction (du mot fracture) quant à elle.Dans les pages précédentes nous avons vu que la réflection est l'image double et inversée qui se forme à la surface de l'eau ou sur une surface réfléchissante. une photo (non truquée) sur laquelle on perçoit bien ce phénomène. La . la densité de l'eau étant plus grande que celle de l'air. vient d'un changement de vitesse de la lumière qui passe d'un milieu à un autre. En effet . A titre d'exemple. le rayon de lumière change de direction parce que sa vitesse de propagation est ralentie.

empan. On mesurait en paume. . en réalité le poisson nage en 2. pied. coudée. que c'est bien le cerveau qui dirige et influence notre vision. nous impose une lumière rectiligne et l'image du poisson nous provient de 1. Nous aurions une vision normale avec un verre sans eau. Dans un autre exemple (voir ci-contre) notre vision conditionné par le cerveau. Il n'en est rien. Faites l'expérience. QUELQUES NOTIONS DE BASE : Cette étude graphique a été réalisée par Léonard de VINCI à partir d'un texte ancien écrit par l'architecte VITRUVE.mine de graphite n'est vraiment plus "droite'". Cet architecte a détaillé les dimensions esthétiques de l'homme à partir des unités de mesure existant à l'époque. Cette particularité nous démontre. une fois de plus. mesures aussi utilisées lors de la construction du Parthénon sur l'Acropole.

à savoir. Le plus connu et accepté esthétiquement est celui de 8 têtes. Je me suis "amusé" à partager le dessin de cette étude en 8 x 8 carrés. L'homme de Vitruve mesure exactement 1.Les dimensions exactes ont été gravées sur une pierre retrouvée en Grèce. . un découpage du corps par rapport au module de base que représente la hauteur de la tête. ce qui nous donne et détermine les règles formulées pour une représentation esthétique (voir détails cidessous) Le corps humain est représenté selon une « formulation d’un canon ».83 m.

vous noterez que les omoplates.les mamelons des seins sur la 2 ligne et leur séparation = 1 module la taille et les coudes sur la 3ème ligne le nombril légèrement en dessous de la 3 ème ligne le pubis sur le point médian 4ème ligne ème .les genoux légèrement en dessous de la 6 De profil. CARACTERISTIQUES DU CORPS MASCULIN Situation des différentes parties du corps : (N° des lignes du haut vers le bas) la hauteur des épaules à 1/3 en dessous du 1 er module ème . CARACTERISTIQUE DU CORPS FEMININ . De face. les fesses et les mollets se situent sur une même verticale.La vue ci-dessus représente les détails. de face et de profil par rapport à la hauteur de tête HT = module de base. le corps peut être est inscrit dans un rectangle dont la hauteur mesure 8 x HT et la largeur 2 x HT.

Généralement plus petite. . La femme étant moins musclée que l’homme. nombril et pubis). la lumière « coule » mieux sur son corps. En conséquence. l’enfant) modules modules alors que MISE EN APPLICATION : Peinture sur laquelle ont été reportés les 4 modules " hauteur de tête" supérieurs d'un corps (repérer les positions épaules. les fesses seront représentées plus loin que la verticale omoplates/mollets. la représentation des ombres sera plus douce en comparaison des ombres sur un corps masculin.vers 16 ans = environ 7 modules A partir de 6 ans. l’allongement de l’enfant s’opère principalement au niveau des jambes. une taille plus étroite mais des hanches plus larges. poitrine. et donc de représenter la partie du corps plus proche avec une dimension plus grande. les pointes de seins un plus bas. la femme est à représenter avec des épaules moins larges. le haut (au-dessus de la taille) ne varie pratiquement plus. La position en oblique du corps nécessite de déporter l'axe médian. De profil. CARACTERISTIQUE DU CORPS DE L’ENFANT : Le nombre de module varie en fonction de l’âge de l’enfant : à 1 an = environ 4 modules (hauteur de tête de à 2 ans = environ 5 vers 6 ans = environ 6 .

APPOLON MODERNE Huile 42 x 56 cm (LETZELTER 2005) TETE ET VISAGE : « Le visage est le miroir de l’âme ». . La référence de base est la dimension que représente la hauteur du front (partie supérieure du crâne sans les cheveux). soit HF = 1 module.

largeur de la tête (vu de profil du nez jusqu’à l’occiput). A gauche et à droite de l’axe reportons également la même dimension (D et E).hauteur totale de la tête = 3. Sur la 2ème hauteur B seront situés les sourcils.5 modules Nota : la tête peut être insérée dans une sphère située dans les 2. Situation des différentes parties de la tête (vu de face) : . le front plus large et les oreilles proportionnellement plus grandes. Traçons ensuite un cercle (voir tracé en pointillés bleus) de diamètre B + C + ½ C passant par le sommet de la tête et la base du nez et dont le centre sera un peu plus haut que la ligne des sourcils.5 modules . B et C) + ½ hauteur de C.largeur de la tête (vu de face d’oreille à oreille) = 2. Les sourcils sont situés sur l’axe médian horizontal.yeux sur l’axe médian horizontal et vertical avec un écartement identique à la largeur du nez haut des oreilles et sourcils sur la même ligne . C’est dans ce quadrilatère que nous allons inscrire notre visage. Sur la première hauteur de carreau A se situera la base du nez. .5 modules .5 modules supérieurs.limite de la lèvre inférieure au milieu de module du bas A noter : La tête de l’enfant. TETE : Construction et mise en place des éléments TRACE DE FACE : Pour commencer nous allons tracer un axe vertical pour situé le milieu du visage. (basée sur 4 modules de son front) est sensiblement différent. nous aurons donc 6 carrés et au-dessus 2 demi carrés (voir pointillés en rouge sur le croquis joint). voir dessin ci-contre = 3. l’écart est plus important entre les yeux. En traçant toutes les verticales et horizontales. Sur cette ligne reportons 3 hauteurs identiques (A.Avec cette référence de base : .

sera positionnée à 1/3 de carré sous la base du nez (voir g). la tête étant inscrite dans un rectangle 3 x 3 carrés + 3 demi carrés. Par contre. Nous pouvons constater que les yeux sont placés sensiblement au milieu de la hauteur totale sommet du crane au menton. il convient de tracer des parallèles sur la sphère (voir pointillés en rouge cidessous) pour situer les différents éléments . Son centre k situé sur la ligne des sourcils aura pour rayon 1. La largeur de la base du nez correspond aussi à cette même dimension. tout en conservant le partage initial détaillé plus haut.Positionnons ensuite le niveau des yeux. Les paupières seront placées à ¼ de carré sous la ligne des sourcils (voir f). nous conserverons la même dimension pour tracer les carrés. Pour déterminer la position et largeur des yeux nous prendrons comme dimension ½ de carré (voir h.5 carré. Autres représentations : Pour représenter un visage vu de ¾. TRACE DE PROFIL : Pour la tête de profil. Il est évident que la largeur du nez change en fonction de l’origine ethnique de l’individu et est donc à adapter. le cercle à dessiner sera légèrement plus grand. La largeur de la bouche est égale à la distance horizontale qui sépare les deux pupilles des yeux et peut aussi être plus ou moins grande. La bouche quand à elle. Récapitulation des dimensions portées sur le croquis ci-dessous : A=B=C=D=E f = ¼ de B g = 1/3 de A h = i = j = ½ de A Cercle tête de face rayon = 1. Remarquez que la distance qui sépare les yeux correspond à une largeur d’œil. Notons que le haut des oreilles est situé au même niveau que les paupières et se terminer légèrement sous le niveau de la base du nez.25 carré de profil rayon = 1. i et j).5 carré.

voici 2 exemples de visages.Pour illustrer. comportant le modelé et les textures. .

.

pour Brigitte Bardot .... Initiale BB ...Et pour terminer .. comme disait Serge .

QUELQUES DETAILS … DE LA TETE « La beauté n’est pas dans les choses. elle est dans nos yeux ». qui est dessinée. B. On notera également que l’amande de l’œil n’est pas totalement symétrique. Les pupilles et les cristallins sont à situer en conséquence. Ce n’est que cette ouverture. . comme une sorte de boutonnière. vient s’insérer la pupille et le cristallin. partie visible. Dans l’ouverture pratiquée. Noël La forme des yeux est sphérique. aussi bien verticalement qu’horizontalement (voir illustration ci-contre). Lors du dessin il convient de respecter l’inclinaison identique des yeux.

dessiner les zones d’ombres à l’intérieur de l’œil . Bernanos La direction du regard est déterminée par la position des pupilles et doit donc être bien représentée (situation correcte sur la sphère et orientée vers la même direction). c’est l’ombre portée qui donne et définit le plus souvent le volume de celui-ci. Pour créer un regard vivant. les fossettes aux commissures des lèvres sont à dessiner vers le haut ou le bas. mais on oublie les baisers reçus » Proverbe scandinave. il faut plutôt les délimiter par les ombres et zones d’ombre que par des traits continus. Selon l’expression ou l’état d’âme du personnage.Le regard : « Ce que la voix peut cacher. le regard le livre » G.représenter l’épaisseur des paupières : « On se souvient toujours du baiser promis par une bouche. triste ou joyeux. Notez également une différence entre les deux lèvres essentiellement due à une lumière mieux captée par la lèvre inférieureEn ce qui concerne le nez. LES OREILLES : . il est également très important de : . NEZ ET BOUCHE Pour saisir ces formes très particulières en « rondeurs ».réserver une zone de lumière dans la pupille (point blanc) .

La représentation de l'oreille doit tenir compte de l’inclinaison ou de la rotation de la tête. LES MAINS : « Elles aussi … elles parlent » C’est certainement l’un des exercices le plus difficile à maîtriser. Ces 2 carrés dessinés en perspective (voir croquis) permettront de représenter la main dans différentes attitudes : ouverte.« Celui qui ne marche pas au pas entend le son d’un autre tambour » Proverbe militaire La hauteur de l’oreille correspond à peu près à la longueur du nez. Il faut prendre les articulations comme point de référence pour la mise en place des proportions. On inscrira donc son dessin dans un rectangle formé de 2 carrés. Nota : pouce = 1 métacarpe + 2 phalanges. imaginez les os sous la peau et schématiser les axes des 5 métacarpes. . puis des phalanges. autres doigts = 1 métacarpe + 3 phalanges <!--[endif]--> La longueur de la main est le double de la largeur. doigts pliés ou main fermée. Pour cela.

il faut traiter ce sujet selon les recommandations du chapitre « Modelé et Ombres » . Le volume ou relief est surtout obtenu en délimitant les zones de lumière et d’ombre et en représentant les rides et sillons. aussi bien sur le dos qu'au creux de la main. différent par rapport aux autres doigts.Il faut aussi tenir compte dans cette perspective de l’arc de déplacement du pouce. <!--[endif]--> Illustration montrant quelques détails évoqués plus haut. Le visage étant surtout composé de volumes « arrondis ».

LOU DOILLON Sanguine et pastels (LETZELTER 2004) Détails du portrait figurant sous "Pastels" De l'importance aussi. de choisir un éclairage latéral plutôt que de face. . Les ombres sont mieux définies.

il est important de conserver une relation proportionnelle correcte entre la taille du personnage et les autres éléments qui figurent sur le dessin. .Hommage à PICASSO Huile de JM LETZELTER 2009 d'après une photo J'ai surtout voulu rendre son regard INTEGRATION DES PERSONNAGES DANS UN DESSIN Pour une bonne lecture d’un dessin.

nous pouvons aussi déterminer la taille des autres personnages debout mais positionnés dans d'autres plans du dessin. Pour ce faire. la hauteur finale est ensuite à partager en 8 modules comme expliqué précédemment. Dans notre exemple. il faut tracer les 2 lignes de fuite en rouge pour définir la taille de Jaune. il suffit de tracer les lignes de fuite passant par les pieds et la tête (ici en rouge) vers NY pour définir la taille de Rouge et les lignes (ici en vert) pour définir la taille de Vert. Tout autre personnage positionné sur un plan de niveau supérieur sera à représenter au- . Mais comme Jaune est en avant par rapport à Noir et Rouge. examinons l’illustration ci-dessous. l'observateur (celui qui dessine) est assis. Nota : L'exemple ci-dessus sous-entend que tous les personnages sont situés sur le sol (même plan horizontal). Jaune debout a son niveau des yeux environ 2 fois plus haut que la distance sol-NY. Si Jaune est dessiné en premier. Les yeux de Noir qui est aussi assis sont sur ce même niveau NY. Pour dessiner les différentes parties du corps.Pour définir cette taille. Le croisement des lignes de fuite gauches et droites donne une hauteur servant à déterminer la taille et situer le personnage dans la profondeur. Son niveau des yeux est sur NY.

dessus de NY. Formes des cimes : (formes géométriques) 5 . Selon l’espèce.pyramidale ou cône 6 .parapluie 11 – irrégulière .ellipse 8 . Principalement composé du tronc surmonté de la couronne de feuilles encore appelée houppier. ce houppier est porté haut ou bas (croquis 1 et 2) et est éclairci ou épais (croquis 3 et 4). Si ce personnage est par contre positionné sur un plan qui est plus bas.ovoïde 9 .sphérique 10 . Chaque espèce est aussi différenciée par la forme de son houppier (voir croquis ci-dessous de 5 à 11).cône étroit 7 . il sera à représenter en-dessous de NY.

FORMES D'ARBRES FRUITIERS ET AUTRES : Classés alphabétiquement. ces arbres ne sont pas représentés à la bonne échelle l'un par rapport aux autres. Le squelette de l'arbre auquel a été ajouté le feuillage. . permet une visualisation selon les saisons.

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mais de procéder à l'inverse. Une bonne représentation d?un arbre consiste non pas à dessiner le feuillage et de faire supporter cela au tronc. tenez compte de la texture générale des feuilles : dessinez des ronds et surfaces ovales pour les feuillus mais plutôt des traits plus ou moins grands pour les sapins ou autres arbres apparentés.Dans le dessin il est important de bien représenter les diverses branches et ramifications de l? arbre.2H pour les ramifications et feuillage peu dense. des branches visibles dans le houppier. Arrêtez-vous aux endroits ou le feuillage est dense et ou la lumière ne filtre pas. forcez sur le dessin du tronc et autres branches qui resteront visibles. Ensuite. Commencez toujours par ébaucher le squelette de l'arbre. . Définissez la forme du houppier et continuez par recouvrir l?ensemble du squelette par des « gribouillages » en forme de rond et ovale pour des arbres feuillus en vous « baladant » dans la zone concernant la forme du houppier. grosses branches et feuillage très touffu. en mettant de ci de là. Pour le gribouillage. Inspirez-vous éventuellement à cet effet des quelques squelettes représentés ci-dessus. . Laissez vagabonder votre crayon dans ce houppier au gré de votre fantaisie. Utilisez des crayons de gradations différentes : .2B voir 4B pour le tronc. Et vous obtiendrez des arbres qui ressembleront à peu près à ceci.HB pour les branches maîtresses et le feuillage dense. .

grille.CROQUIS SUR LE TERRAIN : Matériel nécessaire : crayons HB et 2B. feuille de papier (blanc de préférence 200 grammes) pince à papier permettant de fixer la feuille . Vous pouvez aussi utiliser le crayon tendu à bout de bras. plus précise pour évaluer les rapports. mais préférer un petite règle graduée. préférer un carton très épais (par exemple calendrier semestriel) plus léger et moins dur qu'une planchette en contre-plaqué) gomme (à utiliser le moins possible) . Nota: selon le sujet. même éventuellement de se placer sur un objet permettant de surélever votre niveau de yeux.support pour feuille dessin. viseur de modèle à peindre facilitant la mise en page du sujet et de prendre des mesures pour garder les bons rapports. petit siège pliable (si le croquis nécessite un temps assez important). Ce siège permet aussi de mieux choisir l'endroit idéal donnant la meilleure vision pour représenter votre sujet. il peut être important de rester debout. CHRONOLOGIE : Les différentes Sujet : Église de ZIMMERSHEIM (en Alsace près de MULHOUSE) phases d'un croquis .

comme souvent. tracé en trait fin la ligne niveau de yeux (ici en rouge) Mesurer les autres dimensions (crayon ou règle bras tendu) et reporter-les sur le dessin en traits fins (ici tous les traits en bleu) Nota : Pour une meilleure compréhension. . les erreurs. crayons HB). Étape N° 2 (ci-dessous) : Mesurer les angles lignes de fuite à l’aide d’une équerre/rapporteur et reporter ces angles pour déterminer les points de fuite : 1 PF à gauche et 1 PF à droite. l'esquisse de la silhouette de l'église. les lignes de fuite supérieures au niveau du clocher plutôt que les 2 lignes sous le niveau des yeux. Nota : Pour mesurer ces 2 angles il convient de privilégier les lignes de fuite les plus prononcées : dans le cas présent. hauteur et largeur pour une bonne mise en page (conserver ce rapport pour l'ensemble du croquis) En fonction de ces dimensions et dans le même rapport. j'ai représenté en traits fins.Étape N° 1 (ci-dessous) : Prendre les dimensions totales du sujet à représenter. On réduira ainsi. Ici. Tracer ensuite les autres lignes de fuite à gauche et à droite vers ces 2 points (en traits légers. ces points de fuite sont situés en dehors du dessin.

. Voici le stade à la fin de la première ébauche. Ici les traits ont été tracés en gras pour une meilleure vision.Étape N° 3 (ci-dessous) : Commencer par esquisser en traits légers (crayon HB) les principales lignes de contour.

vitraux etc.Étape N° 4 (ci-dessous) : Continuer la progression en traçant les ouvertures. grâce au tracé du centre perspectif. . Stade du croquis après le dessin de ces détails. N’oublier pas de respecter les règles élémentaires de la perspective linéaire.

Commencer par utiliser des crayons de gradations différentes selon l’élément à représenter : 2H.Étape N° 5 (ci-dessous) : Progresser en dessinant les autres détails. HB. 2B. Voici la situation à la fin de cette progression. .

nuage.Étape N° 6 (ci-dessous) : Continuer en dessinant les différentes structures des surfaces. Voilà le sujet à peu près terminé. ainsi que les ombres. Étape N° 7 (ci-dessous) : Terminer par les éléments entourant le sujet : ciel. sol etc. Il reste juste à le « peaufiner » pour lui donner la touche finale .

Et voilà ci-dessous. si. Qui sait.<!--[if !supportEmptyParas]-->Il ne reste plus qu’à donner un éventuel titre mais surtout à signer … si. si. Sujets de dessin aux alentours de la "Maison bleue". . le résultat final. si un jour l’auteur devenait … un artiste célèbre.

lieu de rencontre de notre activité Dessin. Les croquis suivants eux. puis de perspective oblique (2 points de fuite). Ce seront principalement des perspectives à 2 points de fuite. a été exécuté avec un crayon "aquarellable" et un feutre à encre noire (avec pointe fine) pour les contours. Après un premier essai de perspective frontale (1 point de fuite). nous effectuerons sur le terrain. Nota : Le premier croquis ci-dessous. sont par contre uniquement exécutés aux crayons en graphite de différentes gradations. d'autres croquis dont certains sont représentés ci-dessous. La "Maison Rouge" à Riedisheim (LETZELTER 2007) .

Boog à Riedisheim (LETZELTER 2007) Eglise St Affre à Riedisheim (LETZELTER 2007) .Lavoir Place A.

Gloriette "Maison Bleue" à Riedisheim (LETZELTER 2007) .

Maison Jaune à Riedisheim (LETZELTER 2007) EXEMPLE DE STRUCTURES OU HACHURES : Cet exemple ci-dessous résume diverses structures à représenter lors de croquis de paysages. Ne pas oublier de renforcer les détails devant et d'estomper ceux vers l'arrière (respect des règles de la perspective . puis 2B. crayons 2B et HB (forte pression). crayons 2B et HB (revoir éventuellement ANNEXE A Arbres) 3 Herbes. tracé avec 2H. HB et 2H. La gomme est utilisée pour créer du "flou" et des zones claires 5 Berges représentées par des hachures en oblique pour évoquer la pente 6 Route. Ce n'est qu'une simple proposition susceptible d'être largement améliorée selon vos idées et votre "coup de crayon". HB et 2H) 2 Feuillage de l'arbre. Voir repère N° sur l'exemple ci-dessous 1 Tronc d'arbre représenté avec traits verticaux estompés circulairement vers coté lumière (crayons 2B. puis HB. Quelques coups de gomme permettent d'éclaircir certains espaces 4 Eau représentée avec traits horizontaux 2B. zone à créer par gommage 7 Monts à l'arrière plan : de l'arrière vers l'avant.

Ceci permet de donner la profondeur. et celles vers l'arrière. Quelques coups de gomme pour éclaircir certaines zones 9 Tuiles. les parties situées à l'avant ont été exécutées avec des crayons tendres. Dans l'exemple ci-dessous. avec des crayons durs. Une autre façon de représenter des feuillages. . et donc la perspective nécessaire pour orienter l'interprétation de notre cerveau. Dans cette perspective atmosphérique. ne pas oublier de renforcer coté ombre. inspiré d'un dessin de Whittle. Vous remarquerez que l'ensemble du dessin est uniquement exécuté à l'aide de hachures orientées dans différentes directions.atmosphérique) 8 Ciel. puis traits "circulaires" avec 2B pour évoquer les nuages. Le but de l'opération est de faire ressortir les zones de lumière. j'ai utilisé plusieurs gradations de crayons allant du 5H au 2B. quelques traits fins horizontaux avec HB. Nota : La flèche en rouge représente la direction de la lumière venant de 3/4 arrière droit.

si le temps le permet.. en réalité. ne comporte que du vert... dans le fond du parc. Ce sera un travail sur la structure des feuillages . ou comment rendre attrayant un paysage qui.Dessin graphite sur papier Canson 180 grammes Notre prochain sujet . La seule touche de couleur différente : la statue et les balustres. .. éléments qui attirent notre regard.

des astuces et conseils favorisent la progression. Mais en définitive la seule manière réelle c’est un entraînement quotidien.En résumé : Il est nécessaire. Cela permet de mieux retenir. de "rater" un dessin. Aussi. Dites-vous bien que c’est le point de passage obligé pour progresser. Approprier-vous le sujet.. Les bases du dessin évoquent et permettent d’éviter les défauts du début. même en recopiant un sujet. Une bonne observation préalable. S'amuser en dessinant. Certes. Avant de commencer un dessin. c’est la seule façon de libérer le geste et avoir le moins de contrainte possible. puis. Pour cela. Le style est lié à la personnalité de chacun … comme du reste. . c’est le style qui s’établira de lui-même au fil de votre progression. Ne chercher pas votre style personnel. son écriture. Ce que nous avons découvert ensemble pendant ces 8 derniers mois n’est que le parcours initiatique du trait et de sa direction. voir inévitable. plisser les yeux et graver dans votre mémoire cette image. Pour apprendre à dessiner. puis une réflexion sont nécessaires . au fil du temps.. n’oublier pas de répéter ces exercices régulièrement. il n’y a pas de méthode. une visualisation globale des formes générales et des zones d’ombre et de lumière doit être effectuée. de trouver un style.

sans être couvert par des frottis inutiles. Dessiner de préférence ce qui est difficile. Ce trait doit rester visible et lisible. qu’il convient de rentrer un peu plus dans le détail : masse des objets. Le trait. angles.Ce n’est qu’après avoir effectué votre première esquisse. plutôt que se complaire là où l'on excelle. <!--[endif]--> Ma vision sur le trait : Le trait. choix crucial Entre la forme et le vide S'améliore au fil des rides. Laisser le papier « respirer » : ne le « noyé » pas. Le dessin c’est avant tout la « qualité » du trait. contours et couleurs. ne vous attardez pas à rendre un contour précis. Le trait. Par contre. image visible D'une direction Mais aussi de l'hésitation. acte de création . C’est dans cette fluidité du tracé qu’un dessin devient vivant et que nous reconnaissons un style. geste qui devrait partir de l’épaule et non pas du poignet. Cela permet de progresser plus rapidement. Un trait effectué dans un geste libéré est obtenu par une main levée.

quand tu nous tiens . une image statique. Nous donnerons ainsi plus de ... par ses répétitions De présence et d'absence Détermine notre sentence. Le trait.. le respect des règles de perspective permettra au regard de mieux circuler en étant guidé dans les différents plans représentés pour influencer notre cerveau. un cri du coeur Et expression essentielle D'une structure réelle.... Nous éviterons ainsi. Rappelez-vous : ce sont les yeux qui regardent ... Ne l’utilisons pas d'une façon trop "rigide". ??????????? CONCLUSION . mais c'est notre cerveau qui voit et interprète.Libération gestuelle D'une naissance originelle.. Néanmoins. des contrastes variés. Il en est de même de la qualité du tracé des traits : représentons-les avec des épaisseurs différentes.. (LJM Mai 2007) Le dessin n'est qu'une illusion..au pied d'un arbre volait une .. Ci-dessus : Inférence . Le trait. et dernières recommandations : La perspective linéaire n'est pas une fin en soi....

Ces exercices. Plus elle est souple.spontanéité et de vie à notre dessin. Courage et persévérance ……. Et à l'année prochaine peut-être . plus elle est obéissante. ne vous "prenez pas la tête". continuez à pratiquer cette discipline avec passion et surtout. cette rubrique « EXERCICES DESSIN » est destinée avant tout à se familiariser avec les règles de la perspective et autres traquenards rencontrés lors de croquis ou mise en place préliminaires d’un sujet de dessin.. c'est beaucoup mieux de dessiner ce que l'on ne voit plus que dans sa mémoire". vous permettrons de valider vos acquis. Néanmoins. FONCTIONNEMENT DE CETTE RUBRIQUE PRELIMINAIRES : Pour tous ceux qui le désirent. persévérez pour réussir. Le but n’est donc pas d’exécuter des dessins « beaux et compliqués » mais d’apporter les rudiments d’une bonne base de départ.. Avec toute ma gratitude pour celles et ceux qui ont eu le courage et la patience de me suivre sur ce chemin pavé de bonnes intentions... car Matisse disait : " La main n'est que le prolongement de la sensibilité et de l'intelligence. DEGAS avait dit : «C'est très bien de copier ce que l'on voit. . Vous verrez avec le temps que le dessin … et la perspective n’ont pas besoin d’être « super précis » mais que l’essentiel réside dans la bonne direction des lignes de fuite. Mais il ne faut pas que la servante devienne la maîtresse ". Les inscrits à la "newsletter" seront informés directement par mon blog. en plus de vous interroger. Je terminerai par cette citation de Paul Valéry : " Il se peut que le dessin soit la plus obsédante tentation de l'esprit ". POUR BIEN SUGGERER LA PROFONDEUR. ------------------------------------------------- Tous les quinze jours environ. Dans cette rubrique nous allons donc faire fonctionner nos neurones. vous pourrez "affronter" un nouvel exercice. retrouvez régulièrement cette rubrique. pour des croquis sur le terrain ? Pour meubler vos temps morts ou tout simplement secouer vos neurones. Laissons aussi. toute liberté à notre main en faisant toutefois attention . et toutes vos difficultés pourront être surmontées. d’aquarelle ou de peinture. UTILISONS TOUTES LES POSSIBILITES DE PERSPECTIVES DECRITES DANS LES ARTICLES PRECEDENTS.

.. Avec mes execuses pour ce contre-temps. orientation = plus ou moins en biais.50 et 2 mètres. Le cube de gauche est le plus proche de vous. vous aurez connaissance de la patution d'un nouvel article ou exercice. …………...fr Les explications correspondantes vous seront envoyées par retour de mail. Ici. *************************************************************** ****** Sujet : 3 CUBES Je viens de constater. avec un peu de musique.Pour chaque exercice. qu'une partie de mon énnoncé n'avait pas été sauvegardé. mais plus proche de vous.50 m du sol. Vous êtes debout devant 3 cubes qui sont dans des positions et orientations différentes : positions dans le sens de la profondeur. suite à la remarque de Guilou.. La taille de l’arête de ces cubes est respectivement de 1mètre. Le sabotage d’Amon ??? NON … tronquée par Ramsès. ********************************************* . dimensions base et hauteur totale avant « tronquage » identiques... cliquez sur la flèche . si vous le souhaitez. cet exercice est à refaire en tenant compte des rectifications ajoutées en rouge..celui de droite. une autre pyramide mais tronquée à 45° à environ 1. ******************************************** . En me contactant dès à présent. le cube du milieu est à représenter en perspective frontale. Votre niveau des yeux est à 2 m. vous pouvez me faire parvenir votre proposition . Aussi..70 m. le plus loin. mais vous aurez compris que nous sommes sur l’alignement de Karnak. Visualisez ce sujet et dessinez ces 3 cubes en sachant que votre niveau des yeux est à 1. légère modification de dimensions en plus d’un sabotage. Contact : jmdessin@estvideo. Dans le même alignement. hauteur environ 6 mètres et de base environ 4 x 4 m. « Ca commence bien !!!!!!!!! » ?????? ********************************************** PERFECTIONNEMENT AU CENTRE PERSPECTIF Sujet : PYRAMIDE Tracez en perspective oblique 1 pyramide. Cette 2 ème pyramide est de même taille.. 1. Je ne vous fais pas de dessin.

PERFECTIONNEMENT PERSPECTIVE

Sujet

:

CABANE

DE

JARDIN

peut éventuellement servir pour d’autres croquis
Pour aborder un sujet plus concret, je vous propose de dessiner une cabane de jardin en
perspective oblique avec votre niveau des yeux à 2m (vous êtes debout sur une petite
butte).
Cette cabane est composée d’un parallélépipède rectangle surmonté d’un toit à 2 pentes
égales.
La hauteur du parallélépipède est de 4 m, la longueur le double de sa largeur. La hauteur
totale est d’environ 5 m.
On trouve, au milieu de la petite face, une porte d’entrée et au milieu de la grande face
une fenêtre.
Quand le croquis sera terminé, ajoutez en retrait, la cabane de mêmes dimensions mais
en perspective frontale.
Construisez ces cabanes, non pas dans un jardin, mais sur une feuille de dessin.
Quand vous aurez terminé, vous pourrez y ranger vos outils …………………. crayons et
gomme. Vous aurez l’embarras du choix, soit l’une, soit l’autre.
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INITIATION TRACE DU CERCLE

Sujet : CUBE et CERCLES
Dessinez en perspective oblique un cube dont les arêtes mesurent 2 m pour NY à 3 m.
Représentez sur la face de droite une circonférence de 2 m de diamètre, une autre de 1,5
m de diamètre, centrée sur la face gauche. Sur la 3 ème face, représentez une
circonférence de 2 m de diamètre.
Si votre cube est « beau » …. on peut espérer que les circonférences le seront aussi.
Histoire de tourner en rond … autour du sujet.
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PERFECTIONNEMENT CERCLE EN PERSPECTIVE

Sujet : CYLINDRE
Un sujet ………….. pas trop difficile, mais combien important pour prendre conscience de
l’intégration du cercle dans une perspective.
Vous vous trouvez dans l'axe, face à un cylindre de 2 m de diamètre et de 1,5 m de
hauteur. Votre niveau des yeux est à 2 m. Facile ……….. comme sujet ????????????? Peutêtre pas.
Vous allez découvrir certaines subtilités dans la réalisation de votre croquis.
Puis nous passerons à un sujet un peu plus difficile.
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Vous pouvez passer sur le chapitre
"EXERCICES 2 ... un peu plus concret"

Sujet : ARC de TRIOMPHE
Vous avez devant vous en perspective oblique, un arc de triomphe.
Dimensions du volume : hauteur 10 m, longueur 16 m, profondeur 1,5 m.
Au milieu de la grande face, un passage de 5 m de large et 8 m de haut qui se termine
par une demi-circonférence. De part et d’autre, 2 passages plus petits de 2,5 m de
largeur aussi terminé par une demi-circonférence. Les 4 piliers mesureront donc chacun
1,5 m.
En sachant que votre niveau des yeux NY est à 2 m, représentez ce sujet.
Je reconnais … il est modeste notre arc de triomphe et il n’a pas la majesté de celui situé
sur les Champs-Elysées. Mais c’est le notre … et il n’y a pas de soldat inconnu.
Néanmoins, cet exercice « éclairera » … peut-être quelqu’un qui à « cogité » devant un
clocher.
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Perfectionnement perspectives des espacements
LJM Déc 2010

Sujet : COLONNES

A partir du modèle ci-contre, donné comme exemple, construisez, en perspective
oblique, un alignement comprenant 4 colonnes de forme identique.
Ces colonnes seront espacées d’environ 3 mètres pour un niveau des yeux à 2 mètres.
Sujet assez facile, ... "sauf quelques petits pièges pas bien méchants", mais cet exercice
vous fera comprendre le dimensionnement et la répétition d’un objet en perspective.
L’exercice servira aussi à consolider le rappel du tracé des espacements.
Après la réalisation de l'exercice, vous pourrez, sans crainte, "croquer" la colonnade du
Louvre.

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Perfectionnement à la perspective atmosphérique

SUJET : La Meije au Chazelet

LJM Janv 2011

différentes techniques de représentation en utilisant des textures et hachures. représentez ce p aysage de montagne en utilisant des crayons avec mine de graphite . .Aujourd’hui. un sujet d’actualité avec la neige et la glace.. En partant d’une peinture à l’huile que vous trouverez vers la fin du chapitre « Perspective atmosphérique » (copie ci-des sous)..une perspective permettant de donner de la profondeur au dessin sans utiliser les lignes de fuite .. _______________________________________________________ Perfectionnement PERSPECTIVE FRONTALE 2011 LJM Janv Sujet : CAMPANILE GREC A partir du modèle en plan ci-dessous … (faites abstraction des lignes tracées à main levée).. je vous propose une autre démarche . donc sans aucune couleur. Le but de cet exercice consiste de dessiner pour découvrir : . représentez en perspective frontale ce campanile grec.

--------------------------------------------Perfectionnement PERSPECTIVE OBLIQUE 2011 LJM Fév Sujet : NEIGE Je vous propose. Nous supposerons que l’épaisseur du campanile est environ égale à la largeur du gros pilier de gauche. Voilà quelques belles réflexions en … perspective (sans aucun jeu de mots). . Vous allez vous imaginer être dans la position de la silhouette noire située au bas du dessin. en partant d’une « Peinture naïve » (ou l’on peut constater que les règles de la perspective ne sont pas respectées) de continuer dans notre progression en essayant de modifier.Vous êtes positionnés exactement dans l’axe de la cloche rose et votre niveau des yeux est situé à « 1 hauteur de grande cloche » au-dessus du point le plus élevé. Nous allons supposer que ces 3 personnages sont des adultes de même taille que la silhouette noire. la perception de ce sujet. Les autres personnages sont à abandonner surtout le petit en bas à droite. Dessinez ce sujet ………. sans trop renter dans les détails et placez 3 personnages dans les cercles représentés par un petit ovale en rouge. Cet exercice a pour but de reprendre les fondamentaux de la perspective frontale.

que ces exercices vous auront apportés une aide . qui résume à lui seul. je n'ai réceptionné que 2 participations ....... Avec les salutations de Jean-Marie §§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§ Perfectionnement perspective des espacements... En espérant aussi. pour l'exercice précédent "Neige"... En effet. centre perspectif.. exercice très concret. sur une trentaine d'inscrits. et permis de regarder vos sujets d'une façon différente. je reste à la disposition de celles ou ceux qui restent bloqués devant un croquis ou une réalisation leur posant un problème... plan incliné … Sujet : PIGEONNIER .. beaucoup des petites difficultés rencontrées en perspective oblique..---------------------------------------------------------------------------------- Nous terminerons l'ensemble de ces exercices par celui du "PIGEONNIER". Néanmoins.

perspective sur laquelle on apercevra la façade est et la façade sud. mais cet exercice est un petit résumé de différents points traitant de la perspective : espacement. positionnez vos point de fuite nettement endehors de votre feuille de croquis. quand vous aurez terminé. centre perspectif. ------------------------------------------------------------------------------ . en respectant approximativement les différents volumes. L’exercice est à réaliser à main levée. Courage ………. plan incliné. Vous vous poserez certainement beaucoup de questions. en perspective oblique. Un seul conseil : pour ne pas avoir une vision finale trop « insolite ».Vous êtes debout devant un pigeonner dont une des façades est représentée ci-dessous en plan. L’exercice consiste à représenter ce pigeonnier. vous verrez que vous n’avez pas été pris pour des pigeons.