Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Educación
Educación Básica Integral

Trabajo individual
Moreno Yanelis
CI 20850486

Índice:


Introducción
Arte constructivo





Arte en el tiempo renacimiento y moderno.
Planificación y evaluación
Pensadores filosóficos
Conclusión
Referencias bibliográficas.

Introducción
El arte constructivo como bien su nombre

lo dice es construido por el hombre, lo cual

implica la construcción de algo por medio de materia prima, que en este caso puede ser
metales, madera, papiros

u otros, con el que se elaboraran fabulosas cestas, anillos,

estatuas, cobijas; dentro de este tipo de arte también se encuentra el arte culinario que se
refiere a la gastronomía.
Se aborda el tema del renacimiento como un arte moderno e importante dentro de la
evolución de las artes y la formación estética visual.

La planificación de los docentes, como evaluar y que se debe tener en cuenta a la hora de
evaluar, teniendo como referencia que el aprendizaje es único en cada ser humano.

Formación estética constructiva

Tallado en madera:
El hombre en el devenir histórico ha utilizado los recursos naturales
para facilitar su vida, como es el caso de la madera (producto de los
árboles) para construir casas, barcos y un sinfín de objetos que hoy
utilizamos en el día a día, pero sin duda alguna, la madera también ha
servido como material en el

que

expresa

contempla,

la

belleza

y

la

utiliza para hacer arte por

el

hombre
lo

medio de la talla

como técnica, en la que utiliza gubias de metal

que

son

una

especie de navaja que permite darle forma al

trozo de madera.

Los trabajos artísticos en madera son muy antiguos pero en sus inicios se basaba en la
talla y esculturas de imágenes religiosas, aun en el estado Mérida se encuentra este tipo de
arte presente en la zona del páramo.

Por lo tanto el arte en madera incluye la construcción de sillas, mesas,
utensilios de cocina, cama, esculturas decorativas, barcos, casas, carruajes y
otros.

Textiles:
Los textiles están en la vida humana desde tiempos muy remotos
para las vestiduras y cobijas. Los textiles son tejidos que significa tejer,
trenzar o construir, en su mayoría son hechos con hilos o cuerdas que
se cruzan y se anudan entre sí hasta formar una tela con la que se
dispone hacer ropa, cobijas, manteles, paños o para decorar utensilios.
En pleno Renacimiento es donde el arte cobra vida, separándose de los oficios

cotidianos y de las ciencias, entonces se concibe el arte como una facultad de la mente
humana para crear belleza; en ese mismo tiempo se da la expansión europea y comienza el
intercambio internacional de telas como lo fue la seda, la púrpura de tiro y otras.
Lo que diferencia los tejidos o textiles cotidianos a los del arte es esa técnica de
decorar y de embellecer, tiñendo las telas con colores, haciéndole dibujos y decoraciones
con encajes. Pero también la forma de elaborar estos textiles ha evolucionado desde sus
inicios hasta su actualidad, pasando por elaboración con troncos y piedras hasta maquinas
computarizadas en la actualidad.
En nuestro estado Mérida podemos conseguir fábrica de este tipo de textiles en el
pueblo colonial Jají y en la carretera trasandina vía el páramo, como lo es en San Rafael de
Tabay, Mucuruba, Mucuchies, Apartaderos.

Telar
Telar coreano

prehistórico

Telar medieval

Telar mecánico

Cerámica

La historia de la cerámica que remonta a la gran
Atenas antigua, donde los atenienses elaboraban vasijas para
almacenar alimentos y bebidas con arcilla, loza y porcelana
comprimida en calor, posterior a esto, comenzaron a elaborar
objetos para decorar y simbólicos, religioso, también materiales
de construcción como tejas y ladrillos.
De este modo, la cerámica como arte

constructivista

es

la modelación del barro, arcilla y cerámica, que es

llevada al calor a

una temperatura aproximadamente entre 400 y 500

grados. Basados en

las creencias religiosas el primer arte en el mundo es la

creación

hombre y la mujeres, es decir, de Adán y Eva, puesto

que

productos de la modelación del barro por manos de

Dios.

del
fueron

Como técnicas para la elaboración de cerámica con arcillas se tiene el
torno, vaciado, el modelado, el pellizco, rollos y placa.
En el estado bolivariano de Mérida podemos conseguir fábricas de
cerámica en el sector Agua Caliente y Mesa El Tanque del Municipio Campo
Elías y entrada de la Lagunillas del Municipio Sucre en el mercado Mohan.

Cestería:
Es la construcción de cestas o canastos se logra con el
tejido de tiras y fibras de mimbre, junco y papiro, que en la medida
que el cestero va tejiendo, va dándole forma a lo que quiere realizar,
cabe destacar que de esta manera también se elaboran sombreros,
sillas, decoraciones para botellas de vino y esteras.
En la actualidad los materiales naturales

utilizados para la

cestería están siendo suplantados por materiales
también

se

realizan

con

sintéticos

materiales

reciclables

y
como

el periódico. Actualmente podemos adquirir estos productos en el Mercado
Principal de Mérida, Mercado Murachi, Mercado Mohan y otros sitios turísticos.

Arte culinario:
Está en el mundo de la cocina y la

gastronomía,

puesto que es el arte de preparar, conocer y

decorar

los

alimentos. El arte culinario va desde el momento

en el que se quiere

preparar un plato hasta el momento en el que es

degustado por los

comensales, es decir que un artista culinario

debe

conocer

la

historia de la comida, donde es una comida tradicional, cuales son un
ingredientes.debe conocercual es la variación de ese plato en otras
culturas, el punto de cocción, la presentación del plato, utensilios con
los

que

se

debe

comer,

por

otro

lado,

también

incluye

la

ambientación del lugar donde se dispone servir o preparar el plato, es
decir, las imágenes, pinturas, mesas, manteles, tipo de utensilios y otros, que debe tener el
restaurant, el hotel y la cocina.

Metales:
El arte de los metales se basa en la construcción de

objetos en metal,

estos en sus principios se elaboraban martillando las

láminas de metal,

a partir de ahí comenzaron a salir

accesorios,

esculturas, decoraciones en las en los

jarrones, máscaras

funerarias, anillos, objetos decorativos para las puertas, entre otros.
Los materiales usados para este arte son el cobre, estaño,
bronce, plata y oro, sin embargo el más utilizado es el cobre porque es
mucho más fácil de moldear.

ARTE EN EL TIEMPO
RENACIMIENTO Y MODERNO
Impresionismo

Impresionismo es la denominación de un movimiento artístico1definido inicialmente para
la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy)

ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizable a otros expuestos en
el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un
grupo

en

el

que

estaban Camille

Pissarro, Edgar

Degas, Pierre-Auguste

Renoir, Paul

Cézanne, Alfred Sisley y BertheMorisot).
Aunque el adjetivo «impresionista» se ha aplicado para etiquetar productos de otras artes,
como

la música (impresionismo

Impresionismo —hermanos

musical—Debussy—)

Goncourt—),2 sus

y

la literatura (literatura

particulares

rasgos

del

definitorios

(luz, color, pincelada,plenairismo) lo hacen de muy difícil extensión, incluso para otras artes
plásticas como la escultura (Rodin)3 y la arquitectura;4 de tal modo que suele decirse que el
Impresionismo

en

sentido

estricto

sólo

puede

darse

en pintura y

quizá

en fotografía (pictorialismo) y cine (cine impresionista francés o premièreavant-garde: Abel
Gance, Jean Renoir —hijo del pintor impresionista Auguste Renoir—).5
El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo
XIX en Europa —principalmente enFrancia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento
de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello
que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los
impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este.
Fue

clave

para

el

desarrollo

del

arte

posterior,

a

través

del posimpresionismo y

las vanguardias.

Renacimiento:

El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no están
controladas por los gremios, sino bajo la protección de los muchos príncipes y la burguesía.
Nacen, así, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi. Aparece la
figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato. Sin embargo,

surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesión de los oficiales y aprendices,
y que es quien recibe los encargos de los clientes. Además de la burguesía, la Iglesia y la
monarquía serán protectores de los artistas, ya que se descubre el valor propagandístico del
arte. Se establecen tres tipos de relación entre el artista y el cliente: el sistema doméstico,
en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el mercado, en el que el
artista simplemente vende las obras que crea por encargo, y la academia, en el que el
artista trabaja para el Estado.
Todo esto exige una formación científica de los artistas y una gran capacidad de creación. Se
inventa la perspectiva caballera, con sus puntos de fuga matemáticos, y la perspectiva
aérea, con el sfumato. Se pone mucha atención en las proporciones, para las que se utilizará
el canon clásico, que progresivamente se irá alargando, y se guardará la proporción entre las
partes. Se redescubre la arquitectura de Marco Vitruvio, el muro de carga y como cierre del
espacio, la columna guarda una proporción entre la altura y la anchura, y el arco con la luz,
se tiende a la horizontalidad y a la escala humana, para crear un espacio unitario. Reaparece
el retrato, el desnudo, principalmente mitológico, y el paisaje, todo ello idealizado.
No es una copia de la antigüedad, sino su interpretación. Se busca el realismo, pero se
idealiza la naturaleza, se trata de un arte burgués. En el Renacimiento el hombre recupera
su protagonismo como primer objeto artístico, según la tradición grecorromana. El hombre
es la obra más perfecta de Dios. Se recupera el retrato y la naturalidad sin hieratismo, de la
mano de la nueva burguesía.
Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o cortesana,
Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa poco, pero sí lo bello
frente a lo representativo.

Romanticismo:
El Romanticismo es un movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino Unido a
finales

del siglo

XVIII

como

una

reacción

revolucionaria

contra

elracionalismo de

la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a lossentimientos. Está considerado
como el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa completo de Europa.1 Su
característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de
reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso su rasgo
revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y

concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y
particular en cada país donde se desarrolla, incluso dentro de una misma nación, se
manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.
Se desarrolló en la primera mitad del siglo

XIX,

extendiéndose desde Inglaterra y Alemania

hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas
corrientes,
reunidas

como
en

la

el parnasianismo,
denominación

el simbolismo,

general

eldecadentismo o

deposromanticismo,

del

el prerrafaelismo,
cual

derivó

el

llamado modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la
literatura,

la

pintura

y

corrientesvanguardistas del siglo

la
XX,

música.

el surrealismo,

Posteriormente,
llevó

al

extremo

una
los

de

las

postulados

románticos de la exaltación del yo.

Naturalismo
Estilo artístico que surge en la segunda mitad del siglo XIX, como contraposición al
romanticismo, a partir de tres nociones básicas: naturaleza, naturalidad y ciencias naturales.
Estos conceptos producen un tipo de concepción científica del mundo y del arte, que logra su
máxima expresión en la literatura.
Los artistas plásticos de este movimiento, asumiendo las tendencias realistas, reflejan con
particular autenticidad la realidad cotidiana.
El interés central radica en el humano, y sobre todo, en su aspecto más animal; se estudian
los

personajes

en

el

desborde

de

sus

instintos

y

pasiones.

Dentro del campo literario, vemos que el novelista es un "observador", que antes de escribir,
hace como Taine: reúne multitud de notas sobre pequeños hechos, documentos sobre
documentos.

TRATAMIENTO CURRICULAR:
PLANIFICACIÓN, RECURSOS Y EVALUACIÓN:

La planificación es la organización concreta del currículo en propuestas susceptibles de
ser llevadas a cabo. Esta debe ser realizada por el animador pedagógico previo a la
ejecución de las clases y las situaciones vivenciales de formación.
Parte del proceso de planificación es tener claro que es lo que se quiere lograr, por eso
se debe acudir al currículo para que oriente cuales son los contenidos que se le deben
brindar a los estudiantes
La planificación también se entiende como aquello que hacen los profesores cuando
dicen estar programando o planificando la enseñanza. Este segundo aspecto es el que ha
centrado la mayor parte de la atención de las investigaciones sobre planificación. La
planificación es, pues, un proceso secuencias a través del cual se establecen una serie de
pasos que conducen la enseñanza a una meta final. Una planificación eficaz requiere poner
en marcha una serie de habilidades cognitivas, que no siempre resultan conscientes para el
que planifica.
EL TIEMPO
Un animador pedagógico debe tener una planificación y organización en el tiempo que
le permita cumplir con todo los objetivos, para ello se debe distribuir de la siguiente manera:
PLANIFICACIÓN ANUAL
Se trata de un diseño que contempla los aprendizajes que se espera lograr durante
todo un año de clases. Como es un periodo extenso de tiempo, se compone de varias
unidades didácticas que deben tener coherencia entre sí, es decir que una lleve a la otra
porque va de forma ascenderte y de acuerdo a su complejidad. Esta planificación es también
conocida como distribución de contenidos por lapsos.
PLANIFICACIÓN DE UNA UNIDAD DIDÁCTICA
Es más breve que la planificación anual, que se rige por horas a cumplir según lo
establecido en el reglamento educativo, pero aquí es donde juega un rol importante el
animador pedagógico, es el saber distribuir el tiempo según sus estrategias de clases para
lograr con los objetivos de cada contenido.
PLANIFICACIÓN CLASE A CLASE Y FIESTA PEDAGÓGICA
Es la planificación detallada de las clases, es decir, clase tras clase o fiesta pedagógica
que el animador pedagógico planifica y este contribuye a la unidad didáctica y por ultimo a
la planificación anual.

TIEMPO DENTRO DE LA CLASE Y FIESTA PEDAGÓGICA
El tiempo se refiere a la cantidad de minutos, horas, días, semanas, meses que va a
necesitar el docente para desarrollar las actividades planteadas en la planificación. Por lo
general las planificaciones se llevan a cabo en tiempos cortos para que así se puedan dar
todos los contenidos necesarios para el grado y los proyectos de aula si se van desarrollando
por lapsos que por lo general en nuestras instituciones educativas venezolanas son tres
lapsos.
MATERIALES
Son los recursos que se van a necesitar para poder ejecutar la planificación, estos
dependen de las actividades planteadas.
AMBIENTE
Es el lugar donde nos vamos a desenvolver para llevar a cabo el desarrollo de las
actividades, este también lo vamos planteando de acuerdo a la actividad a desarrollar y las
necesidades de la misma. Ejemplo: si vamos a hacer una fiesta pedagógica de las partes del
cuerpo humano, como podemos ambientar el salón con imágenes del cuerpo humano,
carteles, problemas en las paredes y video del cuerpo humano, de esta forma el aprendizaje
será más significativo y animado porque los estudiantes se introducen la tema.
EVALUACIÓN
Se refiere a los aspectos que vamos a tomar en cuenta para ir observando el
desenvolvimiento de los alumnos(as).-Evaluación: apreciación de los logros obtenidos a la
luz de los planes u objetivos propuestos. ‘’Proceso para definir, obtener y proporcionar
información indispensable para juzgar la alternativas en una decisión’’ (Stufflebeam).
Dentro de las situaciones vivenciales de formación alguno de los ítems a evalúa son si el
estudiante logro resolver los problemas, la dificultad que tuvo, el compartir y contrastar
conocimientos con los compañeros, si logro aplicar los conocimientos para producir, su
motivación, interés y conocimientos previos.

DISEÑO HERMENÉUTICO.

En el nuevo proceso educativo que se está dando en estos momentos se ha pensado
en nuevas formas o estrategias para aplicar en el proceso de la enseñanza y el aprendizaje.
Uno de estos métodos es la hermenéutica, que nos ofrece la posibilidad de situar al sujetode
la investigación en otras posiciones (más allá de la búsqueda irracional de objetividad)que le
pueden permitir partir de su experiencia y de la experiencia de los otros. Las dimensiones
lingüística, estética y temporal de la realidad nos ofrecen otras perspectivas de la esencia
del acto pedagógico que de otra forma no sería posible aprehender. El diseño hermenéutico
se estructura de la siguiente manera:
COMPRENSIÓN:
La comprensión es el proceso de elaborar el significado por el sendero de aprender las
ideas relevantes del texto y relacionarlas con las ideas que ya se tienen: es el proceso a
través del cual el lector interactúa con el texto. La hermenéutica es la intuición que opera en
los niños, pues es la capacidad que tienen para entender y conocer las cosas, ya que forma
una actitud de tolerancia y entendimiento donde aprenden e incorporan los conocimientos
previos. Para la comprensión de cualquier texto debe tener primero su aceptación y
asimilación. La comprensión sería un proceso cognoscitivo, o el resultado de un conjunto de
estos procesos, consiguiendo la integración correcta de un nuevo conocimiento a los
preexistentes de un individuo.
INTERPRETACIÓN
Es el segundo paso del diseño hermenéutico en el que la teoría ya no queda solo como
una información acumulada en el cerebro, sin el más mínimo entendimiento sino que se
produce una transformación de la información para ser adaptada al presente y con
proyecciones al futuro, es decir, que la información se convierte como parte del ser en el que
se le da el propio punto de vista. Es aquí donde el niño expone, traduce, comenta, todo lo
aprendido. En este proceso los niños tratan de darle significado a las palabras mediante las
cuales se ha expresado un pensamiento crítico y reflexivo, donde luego de haber adquirido
un conocimiento más amplio sobre determinado contenido de manera contextualizada
relaciona los conocimientos confrontados con su entorno social.
APLICACIÓN
Consiste

en

que

el

docente

debe

proporcionar

estrategias

y

dinámicas

de

enseñanza para transmitirle a los estudiantes conocimientos eficaces; los cual deben llevar a
la práctica, dando una valoración significativa transfiriendo así la comprensión obtenida por
el docente, participando la comunidad, padres y representantes. Está referida a poner en

práctica los conocimientos o procedimientos adecuados para conseguir un fin, por lo que
se convierte en la fase final de la hermenéutica, en la todo lo aprendido va directamente a la
práctica y se producen nuevos materiales didácticos de apoyo para lograr un aprendizaje
efectivo y atractivo para el niño, (como por ejemplo el módulo para niños que más adelante
describiremos

CONCLUSIÓN
Podemos llegar a la conclusión, de que el arte renacentista ha brindado grandes avances y
dado paso a otras artes, tales como el arte del renacimiento moderno y arte contemporáneo,
construyendo así todo lo que tenemos actualmente, y logrando un aprendizaje en el
individuo sobre los acontecimientos que ocurrieron en el pasado y que nos han marcado
como sociedad hasta nuestros días. Asimismo, comprendimos que la animación pedagógica
es muy importante en el acto educativo ya que de ella depende el ambiente y el
desenvolvimiento del docente en el aula de clase, para así facilitarle una buena educación al
niño (a).
Así como también es de suma importancia la planificación, evaluación y estrategias ya que
un docente debe planificar semanalmente las clases para que el niño (a) desarrolle un
aprendizaje significativo, esto sustentado con el currículo básico nacional

Referencias Bibliográficas

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2015.

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