UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE EDUCACIÓN
MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL
EDUCACIÓN ESTÉTICA
ANIMADORA PEDAGOGICA: BETTY OSORIO

TRABAJO COLECTIVO
GRUPO 3 FORMACION ESTETICA
AUDITIVA

López Mileidy
Márquez María
Meza Eugenesis
Moreno Yanelis

Julio, 2016

INTRODUCCIÓN
Considerando ya la estética como un proceso que se presenta en el día a día, con un
enfoque sociocultural de la formación humana, se pretende crear un ambiente en el que
permita desarrollar la percepción auditiva, logrando así, una mejor integración y
sensibilización para las personas. Y que mejor manera, para aprovechar el espacio e
incentivar un proceso de enseñanza y aprendizaje.
Además como ya sabemos los grandes aportes que dieron estas grandes civilizaciones
en la antigüedad a la humanidad, el arte es una manifestación de ello lo cual llama la
atención, en cuanto a sus templos y tumbas. La civilización Mesopotámica destaca por
los bajorrelieves, como motivos de adornos en columnas, entradas y frisos de los
palacios, estos bajorrelieves representaban escenas de la corte y de caza.
Por otro lado el animador pedagógico, será aquella persona previamente preparada
sobre determinado tema, el cual debe trasmitir, de una manera agradable, fácil de
comprender y al mismo tiempo que capte el interés del receptor. Que este se convierta
en generador de problemas.
Pero los conocimientos no pueden ser impartidos deliberadamente, deben cumplir con
cierta organización. La cual, obtenemos mediante los proyectos, pues suelen ser una
herramienta de orientación, principalmente para el docente, que determinara y
delimitara los conocimientos que desea transmitir de una manera coherente y ordenada.
También es importante resaltar la relación que guarda el arte, la estética y los medios de
comunicación, así como los pensadores filosóficos.
El objetivo de este trabajo es complementar de acuerdo a la visión de cada uno en la
comprensión singular establecer un trabajo colectivo para reforzar lo planteado y
estructurado durante todo el proceso aplicado tanto en la realización de los trabajos
como en el taller.

ÍNDICE

FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITIVA
ARTE ANTIGUO
FORMACIÓN ESTÉTICA
FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITVA
ARTE EN EL TIEMPO
ANTIGUO




Arte Mesopotamia
Arte Egipto
Arte América
Arte Asia
Arte Oceánico

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO

Animación Pedagógica

TRATAMIENTO CURRICULAR

Proyecto de Aula 3er Grado

INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD

Arte – Estética –Medios de comunicación

PENSADORES Y FILOSOFOS DE ARTE Y ESTÉTICA


Martin Heidegger
Hans-Georg Gadamer
Karl Marx

CONCLUSIÓN
BIBLIOGRAFÍA

FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITIVA

El ser humano desde su gestación posee la capacidad auditiva lo que le posibilita la
relación con las personas que lo rodean y el conocimiento de su entorno. Esta capacidad
permite también, desde su origen de la humanidad, el desarrollo de la música a través de
la utilidad de la voz y mediante la creación de instrumento musicales y nos posibilita el
acceder a los diferentes estímulos musicales que nos rodean en nuestra vida cotidiana.
(Cabezas, Alba, 2009)
El uso de este sentido se llevara a cabo a través de múltiples facetas en la vida diaria al
escuchar los sonidos de los animales, de los autos, en las voces de personas conocidas y
desconocidas, etc. Por lo que se trata de una capacidad muy importante para la
interacción de las personas con el mundo.
Cabe resaltar que la música es, ante todo, un arte. Es un arte para el que los
compositores no recurren a colores o palabras, sino a sonidos. La música es en
resumidas cuentas el arte de los sonidos.
Esta nace como expresión del hombre enraizado en su tiempo, en la mentalidad y los
problemas del periodo histórico en que vive. Por esta razón, cada época y cada lugar
tiene diferentes músicas y distintos gustos musicales. En la creación y reproducción de
obras intervienen distintas facultades y sentidos, sin embargo en cada expresión artística
prevalece un sentido como vehículo o medio de recepción, en éste caso se tratara la
música, el sonido, el ruido y la voz como uno de los lenguajes y manifestaciones
artísticas a trata en la formación estética auditiva.
La correcta formación estética auditiva llevara al desarrollo de capacidades relacionadas
con la audición, la interpretación y la composición. En la educación estética la
formación auditiva posibilita el acercamiento a las obras musicales lo que dará lugar a la
capacidad de percibir lo estético y a la configuración del gusto estético, por ello, se hace
imprescindible el llevar a cabo desde la escuela actividades que estén dirigidas a la
educación auditiva para que los alumnos desarrollen las múltiples capacidades.
(Cabezas, 2009)
Aporte de LinarezKleidishttp://www.csicsif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_16/ALBA_CABEZAS_
1.pdf
La formación estética auditiva incluye conceptos básicos como:

-

La composición musical

-

La creación musical

-

Medios de composición musical

-

El sonido y la acústica

-

El ritmo

-

Los instrumentos musicales

-

La voz

-

El escucha

La composición musical:Es un proceso creativo que involucra primordialmente el
sentido de la audición. (Educación artística 2er año, 2015)
La creación musical:Los elementos de expresión musical:
altura, timbre, intensidad y duración, juegan un papel
fundamental para la creación. Una composición se caracteriza
por contener al menos uno de estos elementos: melodía, ritmo,
armonía y contrapunto.Un creador musical (compositor) genera
su obra de acuerdo con determinadas reglas, o eludiéndolas por
completo, sometido esencialmente a su creatividad. Es el caso
de los compositores populares que, sin un conocimiento

Fuente: Otilio Galíndez. Compositor
venezolano. Educación artística 1er año,
2015

académico de la música, crean su obra. (Educación artística 1er año, 2015)
Medios de comunicación musical:Están vinculados con un proceso técnico que
incluye la instrumentación (orquestación), la armonía y el contrapunto. (Educación
artística 1er año, 2015)
Melodía:Se concibe como una sucesión de sonidos de iguales o diferentes
características en cuanto a duración y altura. (Educación artística 1er año, 2015)

Orquestación o instrumentación:Es el manejo técnico de
instrumentos que el compositor utiliza para expresarse.
(Educación artística 1er año, 2015)
Armonía:Es considerada el aspecto científico de la música.
Consiste en la combinación de los sonidos, creando

Fuente: Ubicación de una orquesta
sinfónica a partir de las familias de
instrumentos.

diferentes tensión es en la música (consonancias) y disonancias). (Educación artística
1er año, 2015)
Contrapunto:Es la presencia sonora simultánea de dos o más líneas melódicas, por lo
que tiene un carácter polifónico. (Educación artística 2er año, 2015)
Fuga:Consiste en el trabajo imitativo a partir de un tema musical dado.
Sonido y la acústica:El sonido es un fenómeno físico provocado por las vibraciones de
una fuente sonora. Se llama sonido también a la sensación auditiva que se produce
cuando vibra un objeto.
La acústica es la parte de la física que estudia la producción, propagación, control,
recepción y audición de los sonidos. Se denomina asimismo con este nombre a las
cualidades que tiene un espacio físico determinado para favorecer la producción y
propagación del sonido. (Educación artística 1er año, 2015)
Eco:Es el efecto acústico producido por la reflexión del sonido una vez acabada su
primera exposición. (Educación artística 1er año, 2015)
Frecuencia:Se llama frecuencia al número de
vibraciones completas a un tiempo determinado, es
decir, a la velocidad de vibración de la onda
sonora. A mayor frecuencia, el sonido es más
agudo; a menor frecuencia, más grave. En una
vibración destinada a producir sonido, la
frecuencia determina la altura, la amplitud de la
onda, la intensidad y la forma de la onda
generada (el timbre). (Educación artística 1er
año, 2015)

Fuente:
Frecuencia
Extraído
de:
https://www.google.co.in/search?
q=ubicacion+de+una+orquesta+sinfonica+a+partir+de+las+f
amilias+de+instrumentos&biw=1440&bih=789&source=lnm
s&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwj9j73a1rfOAhXHCsAK
HXN1C0QQ_AUIBigB#tbm=isch&q=frecuencia+de+sonido
&imgrc=Oooc31jPntnhQM%3A

Ruido:Es un sonido de altura indeterminada producido por vibraciones no isócronas, es
decir, que no siguen ninguna pauta de repetición. (Educación artística 1er año, 2015)
El ritmo:Es el elemento musical que resulta de la ordenación de las duraciones en el
tiempo; por lo tanto, en el tiempo como ya se dijo, condiciona el ritmo. La palabra ritmo
viene del latín “rhythmus”: fluir. El ritmo puro lo encontramos golpeando nuestro
propio cuerpo o cualquier elemento sonoro, o se expresa a través de la voz, ya sea
hablada o cantada. (Educación artística 1er año, 2015)
Los instrumentos musicales:Es un objeto o artilugio constituido por un conjunto de
piezas dispuestas de tal manera que sirven para producir sonidos musicales, y que es
utilizado con el propósito de hacer música; sin embargo, todo medio capaz de producir
sonidos puede ser considerado como un instrumento musical.
La ciencia que estudia la historia y técnica de los instrumentos musicales recibe el
nombre de Organología, y constituye una rama de la Musicología. La Organología
moderna centra su estudio en los instrumentos considerados en sí mismos y
relacionados con el medio cultural en que son utilizados (Educación artística 1er año,
2015)
La voz:Es la emisión de sonidos, cantados o hablados, a través de la boca. Las voces
humanas pueden clasificarse en blancas –infantiles (tiple mezzosoprano, contralto) o
femeninas (soprano, mezzosoprano, contralto)- y oscuros –de hombre (contratenor,
tenor, barítono, bajo)- La producción del sonido vocal de manera exacta se denomina
entonación. (Educación artística 1er año, 2015)
El escucha:Una parte fundamental de la presentación de una pieza musical, es el
llamado público asistente o auditor. Es el escucha, con su presencia, quien valida la
música y a quien en buena parte, está dirigido el discurso musical. Esto hace que pueda
disfrutar o rechazar lo que oye. (Educación artística 1er año, 2015).
Aporte de Torrealba, Francis tomado de Educación artística 1er año, 2015. 4ed. Caracas:
Editorial Escuela.

ARTE EN EL TIEMPO ANTIGUO.
Este arte fue una de las principales formas de expresión del
hombre, que se centra en su estudio e interpretación formal,
técnica, estructural, e ideológica y en su explicación histórica.Se
cree que el inicio de la Historia parte de la caída del Imperio
Romano de Occidente (siglo V).
Aporte de Vera, Teany. Tomado de
http://concepto0delarte.blogspot.com/2009/11/arte-antituo.html
EGIPTO.
El arte egipcio, es una de las manifestaciones más
conocidas ya que, destacan dos importantes aspectos
las

creencias

religiosas de

ultratumba (se

han

conservado numerosos enterramientos) y al empleo
de piedra como material en la construcción de sus
edificios religiosos y funerarios (templos y tumbas), lo
que les ha conferido una gran solidez y durabilidad.
Este arte se destacó en la arquitectura, escultura,
pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus
realizaciones obras de arte y no simples trabajos de
artesanía.
Arquitectura:Se caracteriza por su tamaño colosal,
siendo construidos en su mayoría en piedra. Utilizaban
excesivamente la columna.En la arquitectura civil se empleó profusamente en viviendas,
palacios, fortalezas y murallas. De donde se destacan la arquitectura de los templos y las
tumbas.
Arquitectura De Los Templos:Eran amplias estructuras,
según la cultura se destinaba un DIOS en particular y
lossacerdotes custodiaban allí su estatua. Sus paredes
estaban decoradascon relieves y pinturas.

Templo de Ramsés II en un grabado de mitad del siglo
XIX
Algunos templos fueron excavados en la roca, como el
de Abu-Simbel, dedicado al faraón Ramsés II, quien
además de faraón gobernante, era considerado un dios.
Arquitectura De Las Tumbas.
Las tumbas eran monumentos para enterrar a Faraones o personajes importantes de la
corte, eran clasificados en tres categorías:
Pirámides
Son los monumentos funerarios más grandes del mundo. Dentro de una pirámide hay
diversas salas, una de ellas es la cámara mortuoria donde se depositaba la momia del
difunto y su ajuar funerario.

Pirámide de Jafra desde el templo alto o funerario.
Mastabas
Son pirámides

truncadas por

la

parte

superior.

Normalmente servían de enterramiento a personajes
importantes de la corte.
Mastaba de Niakhkhnum y Khnumhotep.

Hipogeos
Son tu

mbas

excavadas en la roca. No son visibles desde el exterior.
Aporte de Anzola, Marelistomado de S/A. (2009). El arte egipcio. Revista digital de
Historia y Ciencias Sociales. Disponible
en:http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/egypt/art-esp.html
MESOPOTAMIA
Mesopotamia poseía una amplia expansión territorial, situada entre los valles de los ríos
Tigris y Éufrates. Se encontró dividida en dos regiones naturales, al norte Asiria y al sur
Caldera.

Donde en la región ribereña del Golfo Pérsico se establecieron. Los Sumerios,
es considerada como la primera y más antigua civilización del mundo. Quienes
fueron dominados por los Acadios. Estos dos pueblos dieron origen a la cultura

Caldea.
En la parte norte se establecieron los Asirios, pueblo caracterizado por ser rudo
y dedicado a la guerra.

En Mesopotamia se desarrolló la Arquitectura, Escultura y Pintura de la siguiente
manera:
Arquitectura
La cual estuvo caracterizada por:

-

Tener un carácter civil.
Presentación de formas sólidas y macizas.
Utilizaban el adobe y ladrillo como materiales para la construcción.
Utilizaron el arco y la bóveda sin emplear columnas.

Y su decoración era con ladillos esmaltados y bajo relieve en cerámica policromada.
Una de sus arquitecturas más destacas fueron Los Templos, ya que, eran parte del
palacio y constaba de varias partes, vivienda para los sacerdotes y lo más importante la
“montaña de dios”, la cual, era una acumulación de terrazas, una sobre otras. Por
último, en la cúspide de la terraza se encontraba el santuario dedicado al dios.

Asiria:
Reconstrucción del
palacio Dur-sarru-kin
de Sargón.

Escultura
Los pueblos antes mencionados desarrollaron la escultura en el alabastro y el mármol
negro, sus estatuas son realistas y las empleaban como elementos decorativos.
Se destacaron los bajorrelieves, como motivos de adornos en columnas, entradas y
frisos de los palacios, estos bajorrelieves representaban escenas de la corte y de caza.
También realizaron esculturas de gran tamaño para representar reyes y toros alados con
cabezas humanas.

Pintura

El Rey Asurbanipal Cazando Leones.

La pintura mesopotámica fue semejante a la egipcia; se realizó a base de trozos
geométricos y figura de animales muy estilizados. Siendo estrictamentedecorativa. Se
utilizó para embellecer la arquitectura. Carece de perspectiva, y es cromáticamente
pobre: sólo prevalecen el blanco, el azul y el rojo. Uso de la técnica del temple.
Aporte de Fernández, Samara. Extraído de Kramer, O., (1985). “La historia empieza en
Sumer”.Disponible en:https://es.wikipedia.org/wiki/Sumeria
GRECIA
Está formada por una península situada al sureste de Europa, por un
conjunto de islas. Su territorio es muy montañoso, por lo cual su
cultura se desarrolló en regiones separadas y ciudades-estados.
El arte griego propiamente dicho comienza en el siglo VIII a. C. se va
desarrollando y perfeccionando hasta alcanzar su plenitud, para luego
desaparecer al invadida Grecia por los Romanos.
Se pudo caracterizar a manera general el arte griego por:
-

El equilibrio resultante de la armonía entre sus elementos.
El recto sentido de la proporción y de la medida de las cosas, buscando en ellas

-

la expresión de la belleza formal.
La racionalidad y cierto sentido real en la expresión de los seres, alcanzado por
la armonía y la búsqueda de la belleza ideal.

En Grecia se desarrolló la Arquitectura, Escultura y Pintura de la siguiente manera
Arquitectura

La arquitectura griega se caracterizó por el empleo de la línea recta y por la omisión de
arco y la bóveda, utilizando materiales como nobles o mármol blanco.
Los templos se pueden destacar arquitectónicamente por:

Columna: elemento de soporte que costa de base, fuste y capitel.
- La base, es el último grabado del basamento.
- El fuste de la columna es el entallado, solía ser muy marcado.
 El entablamento: elemento de soporte, destaca sobre la columna y sostiene el
tejado, se compone por:
- El arquitrabe, es una franja sobre el ábaco del capitel.
-

El

friso,

presenta

tres estrías y en la
parte
-

inferior

termina en una gota.
Las metopas es el
espacio comprendido
entre dos triglifos.

-

La cornisa.

Sus obras más destacadas fueron Los Templos, eran moradas de la divinidad, poseían
una estructura pequeña; No era lugar de culto ni servía para la reunión de los fieles
como lo es en la actualidad.
La estructura de los templos, estaba constituido por un pórtico de columnas y su tejado,
se solían identificar varias secciones, las cuales eran:


Los Pronaos, conformaban el vestíbulo.
Los Naos, era el espacio dedicado a la divinidad.
La Opistodomo, lugar donde se guardaba el tesoro.

En la parte frontal de los
templos se puede apreciar
una especie de cortina de
columnas,
encuentran

las

cuales

se

separadas

de

naos y a este espacio se le
denomina deambulatorio. El
número

de

columnas

ubicadas al frente del templo puede ser llamado de la siguiente manera:


Al poseer dos columnas es llamado In Antis.
Al poseer cuatro columnas o ninguna es llamado Próstilo
Y cuando poseía una hilera de columnas en su alrededor era llamado
Perípteros.

Y cuando poseía dos hilera de columnas recibía el nombre de Dípteros

Escultura
En la escultura de Grecia se puede apreciar la religión, la idealización, las costumbres,
las fiestas y finalmente las pasiones por el arte, tuvo siempre un fin didáctico, al
momento de desarrollarse a plenitud la política también se logró alcanzar a plenitud la
expresión de las esculturas.
Donde, el escultor busca manifestar la belleza por la proporción, la naturaleza de las
actitudes y no hay obras monumentales ni colosales, pues se concibe a los dioses y a los
hombres como seres humanos.
Por otro lado, la escultura griega se puede dividir en:

La escultura determinada para la arquitectura, en especial para los templos,

donde se trabajó el relieve o bajorrelieve dependiendo del efecto de la luz.
La escultura independiente, esta abundara, ya que aborda la mitología y las
fuerzas naturales que representa.

Además de ser dividida la escultura atravesó tres periodos:

El Periodo Arcaico: El material utilizado en este
periodo inicial fue la madera, sustituida más tarde por la
piedra, además las esculturas poseían las siguientes
características:

-

Los brazos y cabellos son pegados al cuerpo.
Las actitudes suele ser rígidas.
Los vestidos son pliegos rígidos.

Más tarde, cuando el escultor Dédalo, realiza innovaciones a estas
esculturas como:
-

Separa del cuerpo los brazos y piernas, para dar la

sensación de movimiento.
- Los pliegos cuelgan, definiéndose diferentes planos.
También, se realizaron esculturas de mujeres, quienes eran las sacerdotisas llamadas
Korok.
 El Periodo Clásico.
Las esculturas clásicas surgen en el siglo IV a.C. como resultado de grandes
aportes realizados por Fidias, quien manifiesta el idealismo y Policleto, refleja
la proporción y perfección del cuerpo. A partir de estas nuevas idealizaciones la
escultura se torna más humana, reflejando el sentimiento, el dolor, la elegancia o
la melancolía expresiones con un gran realismo.

Este

periodo tubo

su

pintura

característica sobresaliente, aunque solo replicas realizadas por los romanos, se
percibe como dominaban la perspectiva como el claro oscuro.
Además, de poseer gran dominio de la escultura y las técnicas de pintura
dominadas, eran maestros en la cerámica, donde resaltaban la belleza y suavidad

de sus decoraciones.
El periodo helenístico

Al conquistar Alejandro Magno el imperio persa y crear amplio imperio, logro
entablar una unidad política desde la India hasta Egipto, facilitando la difusión
de la cultura griega. Tanto así, que de la cultura griegafue modelo, del que
partieron varias subculturas agregándole características propias, las cuales
variarían según su ubicación.
Esta nueva etapa es conocida como Helenística o alejandrina, pues, es el
momento cuando el Oriente seria conquistado por Roma. Permitiendo un
enriquecimiento a nivel cultural en la Arquitectura y la Escultura.
Arquitectura del periodo helenístico
En este proceso de renovación, amplía sus
acciones más allá de los templos y palacios, dando
paso a un estilo más esbelto, elegante y femenino.
Escultura del periodo helenístico
En este momento se busca el efectismo y la actitud dramática, incluso valiéndose de
personajes grotescos y dejando de lado la perfección lograda por la armonía y equilibrio
clásico. Creando retratos de niños y ancianos, luchando con
la oca y el del Espinario.
Destacando la anatomía, incluso exagerada, tratando de
expresar la emoción, el dolor y la pasión humana.

Aporte de Contreras, Marianyextraído de Lidia, B., (S/F), Antigua Grecia. Disponible
en:

https://s-media-cache-

ak0.pinimg.com/564x/b3/3e/96/b33e967dec0ab2c42c9e23e7cc6961a8.jpg
ROMA
Las artes romanas se concibieron en una época en la cual las obras griegas habían
llegado a su máximo esplendor. Fue difícil entonces librarse de tan magnífica influencia,
complementada por ciertos elementos etruscos que marcaron la base del posterior
desarrollo artístico.

Arquitectura: Su finalidad es utilitaria, está concebida en función de las necesidades
privadas y públicas. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que
se erige como rector de la vida privada y pública de sus ciudadanos. Es monumental,
hecha pensando en la glorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo.
Más que la belleza busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes
masas sólidas y pesadas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que
todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonomía material a imagen y
semejanza de la Urbe. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel
(copiado de los griegos), y el arco y bóveda (tomado de los etruscos). Sus principales
monumentos fueron: el templo, la basílica, las termas, los teatros, los anfiteatros, los
circos, etc.)

La escultura: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema
casi central es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace
presente en algunos bronces, luego la influencia griega a través de los
escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia, así
como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma,
impulsa la corriente idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se
advierte en obras del período republicano

Pintura: La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya,
que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos,
pájaros, cintas, flores, etc. Los temas son históricos, mitológicos paisajísticos y
marineros. También en ciertos períodos se hizo una pintura arquitectónica, que imita a
los elementos constructivos. Lo interesante de la pintura romana es la técnica de
manchas de color al temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera

impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. También en la pintura domina el
gusto realista por lo que los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje.
Aporte de Quintero, Joselin. Extraído.
Disponible en: http://historiaybiografias.com/roma17/
CHINA
El Arte en China se
caracteriza por su sencillez y
elegancia, ningún detalle
se hace porque si, todo es
esencial y busca una
forma equilibrada, rítmica de los
objetos. Las obras de
artes chinas están dotadas de
sensibilidades e intentan
integrar los sentidos para
disfrutar de su arte. El
arte de China se puede apreciar
en
la
arquitectura,
pintura, cerámica, y la escultura.
El Arte en China ha
tenido una evolución más
uniforme
que
en
Occidente y siempre marcada
por la dinastía que reinaba en ese momento y por tanto de la Cultura china.
En el campo de las artes, el territorio chino destaco, no sólo en la arquitectura y
escultura, sino que la porcelana y la seda, ambas utilizadas para fabricar artículos
suntuarios, tienen su origen también durante aquellos decenios. La porcelana se creó
durante la dinastía Chang en el segundo milenio a. de C. Mientras que los antiguos
métodos eran primitivos, la fabricación de porcelana avanzada fue posible gracias al
desarrollo de hornos especializados que podían cocer caolín, un tipo de arcilla blanca, a
temperaturas de alrededor de 1.200 grados, para obtener un material duro y sin poros.
La primera verdadera porcelana fue producida durante la Dinastía Tang, cuando los
alfareros chinos aprendieron a controlar el contenido de hierro que reduce la
interferencia del color, dando por resultado la blancura. La fabricación de la porcelana
fue finalmente dominada durante la Dinastía Ming y, la de alta calidad, se exportó a
Japón y a Europa.
La seda se obtenía a partir de cultivos de gusanos, o sericicultura siendo fechada hacia
el año 2.700 a. de C. La leyenda cuenta que la Emperatriz Si Ling Chi descubrió la seda,
cuando un capullo de la polilla del gusano de seda cayó desde un árbol de moras dentro
de su té.
La cultura China fue la primera en utilizar tinta para escribir y se estima que habría sido
inventada hace 4.500 años atrás, siendo las primeras realizadas de pigmentos negros que
obtenían del humo; el papel también es de origen chino y fue inventado en la dinastía
Han realizándose con una mezcla de fibras de bambú, cortezas de árbol y agua.
Las primeras manifestaciones de caligrafía china se encuentran sobre huesos
pertenecientes a la Edad de Bronce, durante la dinastía Shang, del siglo XVII al XI a.C.
Mientras que los primeros pictogramas que se descubren son imágenes simples que
permiten apreciar un vocabulario extenso al conceptualizarse objetos concretos y
abstractos mediante la combinación de unos pictogramas con otros. Por otro lado las
ideas complejas se obtienen mediante la unión de dos o más símbolos. Se descubre así

que el concepto de "Hombre" (Ren) en combinación con el concepto de "Árbol" (Wu)
significa "Descansar" - Xiuxi. La escritura china, los ideogramas, no son signos que
representan fonemas: Los signos del sistema de escritura chino no representan sonidos
sino conceptos. Es decir, el signo tiene naturaleza conceptual, de significado y no
guarda relación directa con el sonido.
Los origines de la pintura tradicional se remontan a las más tempranas épocas de la
antigüedad. Podemos decir que las obras anteriores a la dinastía T'ang, en el periodo
618-907, son dibujos de líneas producidos por personas que se dedican a otras
actividades. Durante la primera mitad de la dinastía T'ang, el paisaje y las pinturas que
representaban flores y pájaros comenzaron a ganar importancia. Los cuadros con
montañas, bosques, campos y jardines nos permiten evadirnos de este mundo y penetrar
en el reino de la paz y la tranquilidad. También son muy admirados los árboles, piedras,
praderas, flores pájaros y otros animales que aparecen en las pinturas, dotadas de gran
viveza y energía. Así pues, las tres categorías principales de la pintura tradicional china
serían el paisaje, flores y pájaros junto a las representaciones de figuras humanas
durante la primera época.
Otro tipo de arte, al que podríamos incluir dentro de las artes decorativas será el
desarrollo del mueble tradicional que evolucionó de la simplicidad a la complejidad y
estuvo estrechamente ligado al estilo de vida y a los cambios económicos y culturales de
China a lo largo de su historia. Con anterioridad a la dinastía T'ang, lo más frecuente era
que los chinos se sentasen en el suelo sobre esterillas de paja. Tras el período de los
Reinos combatientes (475-221 a. de C.), comenzó a generalizarse el uso de camas y
sofás como asientos. En tiempos de la dinastía Wei-Chin (220-420) y de las dinastías del
norte y del sur (420-589), comenzaron a penetrar en China las sillas de estilo occidental,
las sillas de tijera y otros tipos de asientos. A partir de este momento, los asuntos
cotidianos de los chinos pasaron a decidirse desde sillas en lugar de desde el suelo, con
las
piernas
cruzadas.
Los muebles Ming destacaron por su línea sencilla, uniforme, sin rupturas y por su
decoración parca y elegante, todo lo cual tiende a realzar sus magníficas características
de construcción. Durante la dinastía Ch'ing, debido a la influencia del floreciente
comercio exterior chino y al avance de las técnicas artesanales, se pasó a una decoración
rica y compleja que incluía tallados. A causa del gran desarrollo del mueble chino con
las dinastías Ming y Ch'ing, la mayor parte del diseño actual de muebles chinos
permanece dentro de esta línea artesanal.
La arquitectura china se entiende como un estilo de arquitectura que ha tomado forma
en el este de Asia durante muchos siglos, la cual es compartida con países vecinos. Los
principios estructurales de la arquitectura china se han mantenido prácticamente sin
cambios, siendo los cambios principales los acaecidos en las artes decorativas. A partir
de la dinastía Tang, la arquitectura china ha tenido una gran influencia en los estilos
arquitectónicos de Corea, Vietnam y Japón. Más de la vasta zona de Turkestán a Japón,
desde Manchuria hasta la mitad norte de la Indochina francesa, el mismo sistema de
construcción es frecuente. De todas las fuentes de información, literarias o gráficas,
existe una fuerte evidencia que acredita el hecho de que los chinos siempre han
empleado un sistema autóctono de la construcción que ha mantenido sus principales
características, desde la prehistoria hasta la actualidad.

El chino es el único sistema arquitectónico cuyas estructuras son principalmente de
madera, lo que es un reflejo de la ética del país, su criterio estético y el valor que da a la
naturaleza. Son construcciones que se basan en profundas tradiciones culturales y así, en
ella destaca la ideología de la superioridad del poder imperial y su compacto sistema de
clases. El desarrollo de las arquitecturas antiguas de China experimentó tres momentos
de apogeo durante las dinastías Qin y Han, Sui y Tang, y Ming y Qing. En estos tres
períodos surgieron numerosas construcciones representativas, como palacios, mausoleos
y tumbas, obras de defensa e hidráulicas. El paso del tiempo y las guerras se cobraron
muchas construcciones antiguas, siendo la mayoría de las que se conservan posteriores a
la dinastía Tang del siglo VII.
La escultura en piedra se inició como majestuosa y representativa decoración de los
caminos funerarios de las tumbas imperiales en la dinastía Han. Grandes animales reales
y mitológicos, representación de los estamentos sociales -letrados, militares,
extranjeros, etc.- fueron los temas elegidos para dignificar el poder. De todo ello son
muestra las esculturas que flanquean el camino de los espíritus de las dinastías Han,
Tang y especialmente las tumbas Ming, así como la escultura representativa de los
palacios imperiales.
Vertientes del Arte en China
Dinastía Shang
El Arte en China durante la Dinastía Shang se destacó
por objetos y esculturas en bronce, las cuales muestran
por primera vez uno de los principios esenciales del Arte
en China: la forma, los temas decorativos, iconografía, la
jerarquización social. La arquitectura del país asiático se
caracterizaba por distribuir el espacio en unidades
rectangulares que se unen para formar un todo, con un
aspecto exterior impresionante y misterioso. Los materiales empleadas para la
construcción de edificaciones eran la madera, el ladrillo y la caña. Se caracteriza por los
tejados curvos típicos que dejaban grandes espacios o bóvedas en el interior.
Dinastía Zhou
El Arte en China durante la Dinastía Zhou se caracteriza por
una evolución de la etapa anterior y época en la que se creó un
estilo decorativo y ornamentado, de figuras estilizadas y
dinámicas continuando con el trabajo en cobre.
El taoísmo y el confucianismo influenciaron el arte en esta
dinastía y la elaboración de utensilios en jade, combinando el
color con la figura para enseñar la fascinación por la
naturaleza, también aparecieron los grabados en laca o grandes
biombos de color negro en la mayoría de los casos.

Dinastía Qin
La Gran Muralla china, es uno de los iconos que
caracteriza al gigante asiático en la actualidad y fue
construida durante la Dinastía Qin por QinShiHuang, a
causa del ataque de invasores en el siglo III a.C. También
destaca el descubrimiento arqueológico del Ejército de
terracota de Xian, situado en el interior del Mausoleo de
QinShiHuang, primer emperador de China, y ha sido
declarado como Patrimonio.
Dinastía Han
El Arte en China en la Dinastía Han los templos
tuvieron gran importancia durante la esta dinastía
y el asentamiento del budismo en China, dando
lugar así a la arquitectura religiosa. Los lugares
de culto eran rectangulares y estaban compuestos
por cinco naves y en el eje central se encontraba
la sala de predicación. La
pintura tuvo su mayor
apogeo durante esta dinastía, el tema principal de los artistas eran
las tumbas o el más allá con la intención de representar el espacio
y la distancia, también de funcionarios, la corte imperial y nobles.
Existen cuatro factores que influyeron en la aparición y desarrollo
de la cerámica, con la elaboración de vasos brillantes y azules para
el emperador, y porcelana chinas: la arcilla, el combustible, los
sistemas fluviales y los mercados.
Dinastía Tang
La Dinastía Tang fue uno de los períodos más
florecientes del Arte en China. Esta dinastía se
destaca por la escultura y las figuras de cerámica de
cierta traslucidez cubriendo los objetos con esmaltes
de color amarillo, azul y negro. Una de las figuras
más importante ha sido la estatua de Buda y la
estatua de madera de Gua Yin. En arquitectura la
tipología principal eran las Pagodas, edificaciones de
varios pisos que van disminuyendo su tamaño a medida que van subiendo los pisos y
posee influencia hindú. Apareció la pintura paisajista, se perfeccionó la pintura de
retratos, sobre todo de los emperadores y sus herederos.

Dinastía Song
El Arte en China durante la Dinastía
nivel de elevada cultura, logrando su
dinastías posteriores. Durante esta etapa
sobre madrea impregnada de tinta sobre
Mientras en cerámica, nació la cerámica
azul de Kin- tcheu y en pintura continuo el
de filósofos, flores e insectos con
colores ligeros.

Song se alcanzó un
admiración en las
apareció el grabado
seda
o
papel.
de esmalte blanco o
paisaje pero esta vez
pinceladas rápidas, y

Dinastía Yuan
Mientras que en la Dinastía Yuan se desarrollan las artes
decorativas como la manufacturación de alfombras, nuevas
formas y colores en cerámica, y se elaboraron obras de
metalistería. Esta época estuvo caracterizada por la pintura
religiosa, especialmente los taoístas y los budistas.

Dinastía Ming
El Arte en China durante la dinastía Ming se caracterizaba
por los Pai- Lou, monumentos funerarios de madera o piedra
que conmemoran el lugar donde se encuentras los restos de
alguna autoridad o persona importante. Un rasgo importante
de la dinastía Tsing es la construcción de palacios y
residencias, rodeados de grandes murallas y elementos
decorativos hechos en cerámica. Se construyó la Ciudad
Prohibida, con tres grandes patios rodeados de una muralla
de 24 kilómetros. La pintura de esta época era naturalista,
opulenta y de tonos brillantes como el azul y el blanco. También comenzó la decoración
de vasijas de bronce en esmalte cloisonné, con tiras en cobre pulidas y galvanizadas en
oro y plata.
Dinastía Qing
Por su parte, el Arte en China durante la Dinastía
Qing supuso la continuidad de la etapa anterior. La
pintura se caracterizó por el eclecticismo, los temas
florares,

religiosos,

paisajes,

es

decir

una

combinación del resto de dinastías. En lo que a
arquitectura

se

refiere,

se

continuó

con

la

construcción del recinto imperial destacando la riqueza de los materiales como el
mármol o la cerámica en los tejados.

Aporte de Rivas, Mileidyextraido de
http://www.arteespana.com/arteantiguachina.htm y http://china.globalasia.com/culturachina/arte-en-china/

TRATAMIENTO PEDAGOGICO
ANIMACION PEDAGOGICA
Considerando que Animador, es aquella persona que presenta y alegra un
espectáculo. La cual, se preocupa por impulsar la participación en una determinada
actividad, o el desarrollo sociocultural de un grupo.
Y por otro lado, la Pedagógica, se refiere al arte de enseñar.
Fusionando estas bases teóricas, entonces, se puede decir que, el animador pedagógico,
será aquella persona previamente preparada sobre determinado tema, el cual debe
trasmitir, de una manera agradable, fácil de comprender y al mismo tiempo que capte el
interés del receptor. Para ello, se debe poseer ciertas características o aspectos a tener en
cuenta.
CARACTERÍSTICAS DEL ANIMADOR PEDAGÓGICO
Se pueden identificar ocho características para la reflexión sobre ciertas cualidades:
1.

Conocimiento o investigación de la realidad,se debe tener en cuenta para la
toma de decisiones el contexto con la problemática según las necesidades
manifestadas por la persona que se va animar.

2.

Ubicación de los recursos humanos, históricos, ambientales, financieros,
políticos, jurídicos, del medio y concientización de todas las potencialidades
para generar los procesos de transformación.

3.

Generar una pedagogía permitiendo desarrollar relaciones, con pares y
semejantes para entablar un ambiente de retroalimentación, autoconocimiento
y se logre activar la zona de desarrollo próximos, para una satisfactoria
integración.

4.

Liderazgo grupal, permitir o transmitir la confianza para que las personas se
expresen libremente, y con ello, tomen asertivas elecciones en la solución de
conflictos dentro de procesos de conocimiento individual y grupal, que
permiten la convivencia en sociedad.

5.

Diversidad, guiar al sujeto, por un proceso de reflexión el cual le permita
verse como una reflexión, con esto se quiere decir, que se identifique como
miembro de una sociedad con derechos y deberes, pero que estos terminan
cuando inician los de la otra persona.

6.

Trabajar en proyectos de animación, los cuales, construyan un desarrollo con
alto valor sobre una cultura pedagógica aplicable a lo largo de la vida.

7.

Internalizar los enfoques, facilitar la parte teórica mediante un proceso
constructivo lúdico.

8.

Generar compromiso, será el proceso mediante el cual, la transformación de
la cultura acorde a las necesidades.

Aporte de Vera Teanny, tomado de Rojas, K., (2012). “Animador
Pedagógico.”Disponible en: http://himkris.blogspot.com/2012/07/animadorpedagogico.html
TRATAMIENTO CURRICULAR, PROYECTOS (3 GRADO)
Un proyecto es un conjunto de actividades a realizarse en un lugar determinado, en un
tiempo determinado, con determinados recursos, para lograr objetivos y metas
preestablecidas; todo ello seleccionado como la mejor alternativa de solución luego de
un estudio o diagnóstico de la situación problemática. (OEA, 2004)
Propósitos
- La identificación de una necesidad, los intereses institucionales, académicos y/o
personales del autor del proyecto, así como los objetivos que se persiguen con la
propuesta.
- Una reflexión en la cual convergen las necesidades y los medios para
satisfacerlas. Se distribuyen responsabilidades y se definen los plazos para cada
actividad (cronograma).
- El proyecto debe diseñarse, proponerse, implementarse, ejecutarse y evaluarse.
En caso de detectar fallas o carencias, ha de modificarse.
Etapas de un proyecto
1. Análisis de la situación educativa: En la etapa 1, se analizan las necesidades de
los alumnos tomando en cuenta las opiniones expresadas por los directivos,

docentes y los mismos alumnos. Se definen las causas y consecuencias y se
identifica también si se puede resolver.
2. Selección y definición del problema: Algunas sugerencias para seleccionar
correctamente el problema son:
- Verificar que el problema tenga solución viable en el corto plazo.
- Contar con el apoyo de las autoridades institucionales.
- Verificar que el problema aporte al progreso de la institución, del grupo al que se
atiende o de una población estudiantil específica, como podría ser alumnos con
rezago en alguna asignatura.
- Revisar para asegurarse que el problema está bien delimitado y que el tema sea
de interés común.
3. Definición de los objetivos del proyecto: Una vez planteado el problema, se
definen los objetivos generales y específicos. Con ellos se sabe hacia dónde se
dirige el proyecto y lo que se espera obtener o lograr. Los objetivos deben:
-

Estar relacionados con la problemática a resolver.
Ser claros y concretos, así como precisos para establecer una guía de trabajo.
Ser viables.
Ser medibles.

4. Justificación del proyecto: Son las razones por las que se considera necesario
implementar el proyecto. Deben describir:
-

La relevancia del problema y por qué debe de atenderse.
La utilidad que aportará a la comunidad educativa.
La factibilidad para su implementación así como sus limitaciones

5. Planificación de las acciones (Cronograma de trabajo): Diseñar la solución a un
problema educativo lleva implícita la planeación de las acciones correctivas. Se
estructura una propuesta de trabajo o una secuencia de actividades que permita
separar las fases y tareas, delimitando los plazos y quienes las realizarán. Es un
cronograma de trabajo según el ejemplo siguiente:

6. Recursos humanos, materiales y económicos:
- Humanos: quienes participarán en el proyecto, sus roles y funciones.

-

Materiales: recursos a utilizar en la instrumentación del proyecto.
Tecnológicos: equipos necesarios para la instrumentación del proyecto.

7. Evaluación:
Un proyecto se evalúa de distintas formas:
Evaluación del proceso (o formativa): se refiere al cumplimiento de la programación de
cada una de las actividades, utilización de los recursos, cumplimiento de los tiempos,
entre otros. Lo importante para obtener un producto de calidad es asegurar desde un
comienzo evaluaciones de proceso, de manera que las debilidades finales sean escasas y
las fortalezas sean las que predominen. Tiene como propósito ir m mejorando el
producto de cada etapa.
Evaluación de los resultados: recoge los principales resultados o logros relacionados
con los objetivos y permite, a partir del análisis de los datos, establecer el cumplimiento
de dichos objetos. En algunos los efectos no esperados, es decir, todos aquellos
resultados que no están en directa relación con los objetivos planteados, pero que sí son
de interés para el proyecto.
8. Redacción del proyecto terminal: La redacción del proyecto terminal se
encuentra delimitada en los documentos contenidos en el formato guía.

Contenidos que se pueden trabajar en el proyecto, basándose en el Currículo
Básico Nacional (CBN)
Ciencias Naturales
Bloque: SOL - TIERRA - LUNA: MEZCLA
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Contenido Actitudinal
Noción de mezcla.
- Descripción de mezclas que - Disfrute de la ciencia en la
se preparan comúnmente en el medida que se aprende de
hogar.
ella.
Experimentación
para
separar colorantes usando
agua como disolvente.
- Aplicación de técnicas para
la extracción de pigmentos de
hojas y flores de diferentes
colores, usando alcohol como
disolvente.

Bloque: SOL, TIERRA Y LUNA
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
- Noción de los movimientos - Evocación y conservación
de sol, de la luna y de la acerca de las ideas previas que
tierra.
tienen del sol, la luna y la
- El día, el año, el siglo.
tierra.
- Relaciones con el tiempo Aplicación
de
meteorológico.
procedimientos
para
la
construcción de modelos
que representen:
*Movimiento de la Tierra
sobre su eje.
*Movimiento de la Luna
alrededor de la Tierra.
*Movimiento de la Tierra
alrededor del Sol.
*Movimiento de los satélites
creados por el hombre
alrededor de la Tierra.
*Interpretación de los modelos
con relación a la concurrencia
del día, del año y del siglo.
- Aplicación de procesos
secuenciales
para
la
construcción de relojes de sol
y observación de las sombras
a lo largo del día.
Establecimiento
de
relaciones
entre
estos
movimientos de la Tierra y los
cambios
del
tiempo
meteorológico.
Lengua
Bloque: EL INTERCAMBIO ORAL
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Articulación de los sonidos, - Adecuación del tono de voz
la
entonación,
la a diversas situaciones
acentuación, el tono de voz. comunicativas.
- Identificación de los cambios
que se dan en expresiones
orales con entonación
afirmativa, interrogativa,
imperativa, desiderativa,
exclamativa.
- Comparación de sonidos con
diferente articulación, a partir
de palabras o expresiones de
uso frecuente.
- Clasificación de palabras de
acuerdo con la ubicación del

Contenido Actitudinal
- Respeto por la evidencia
científica.
- Respeto por las ideas de los
demás.
Valoración
de
la
importancia de los modelos
representativos
para
la
comprensión de la ciencia.
- Curiosidad
por
los
fenómenos
del
espacio
sideral
- Reconocimiento de la
importancia
de
la
celebración: del Día de la
Tierra y del pensamiento
global de los habitantes del
planeta.

Contenido Actitudinal

acento.
- Creación de juegos con
adivinanzas retahílas, chistes,
canciones, poemas...
- Organización de actividades
lúdicas en las cuales se haga
uso de elementos
comunicativos no verbales
(mímica, gestos, expresión
corporal...).
Matemática
Bloque: CUERPOS Y FIGURAS
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Orientación en el espacio
- Representación mediante
dibujos
de
escenas
manteniendo las proporciones
de tamaño y de distancia.
- Descripción y trazado de
recorridos en un plano o sobre
una cuadrícula considerando
indicaciones de posición y
dirección.

Contenido Actitudinal
- Limpieza y precisión en el
uso de los instrumentos de
dibujo.
-Cuidado y conservación de
los instrumentos de dibujo.

Cuerpos geométricos

- Elaboración de plantillas para - Apreciación de la calidad
construir objetos con formas del trabajo.
de
pirámides,
prismas,
paralelepípedos,
cubos,
cilindros.
- Reconocimiento de sus
elementos.
Bloque: ¿CÓMO MEDIMOS?
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Contenido Actitudinal
Medidas de tiempo.
- Identificación de los meses
del año y el número de días de
cada mes, utilizando diferentes
estrategias.
- Identificación de las medidas
de tiempo (año, mes, semana,
día, hora, minuto).
- Relación, equivalencia y
conversión
entre
distintas
medidas de tiempo.
- Utilización del calendario y
distintos tipos de relojes.
- Lectura y escritura de la hora
en diferentes tipos de relojes.
Ciencias Sociales
Bloque: ESPACIO GEOGRÁFICO Y DIVERSIDAD DE PAISAJES
Contenido Conceptual

Contenido Procedimental

Contenido Actitudinal

Orientación espacial.

Orientación en el espacio a
partir de hitos como puntos de
referencia.

Bloque: NUESTRO PASADO HISTÓRICO
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Noción de cambio.
Observación indirecta de las
características
de
una
comunidad que haya sufrido
cambios en tres momentos
(antes-mucho antes- ahora).

Aprecio por la utilidad de la
orientación espacial.

Contenido Actitudinal

Educación Estética
Bloque: I - MOVIMIENTOS DEL CUERPO, FORMAS E IMÁGENES:
DESPLAZAMIENTOS DEL CUERPO, FORMAS E IMÁGENES COMO MEDIO DE
EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Contenido Actitudinal
Formas e imágenes.

Formas musicales.

Aplicación de técnicas vocales - Valoración positiva de la
al interpretar canciones y expresión de su voz y
poesías.
cuerpo.
- Es espontáneo en las
diferentes actividades.

- Observación de estructuras - Valora la memoria al
musicales
en
canciones recordar canciones.
infantiles para aplicar las - Fomenta la autodisciplina.
formas: “A”, “AB”, “ABA”.
- Valora el trabajo en
- Discriminación auditiva de las equipo.
formas “A”, “AB”, “ABA” en -Valora su dicción al leer
audiciones musicales.
frases
de
canciones
- Ilustración gráfica e imitación conocidas.
de las formas musicales.
- Apreciación de la imagen
- Interpretación de himnos, fotográfica dentro de la
canciones infantiles, populares, realidad artística.
tradicionales, acompañada de - Creatividad al interpretar
instrumentos
de
sonidos imágenes musicales.
rítmicos y melódicos.
- Se concientiza del avance
- Lectura en voz alta del Himno tecnológico en cuanto al
Nacional, enfatizando la dicción desarrollo de la imagen en
y el contenido.
el espacio.
- Discriminación numérica de
frases musicales de coro y de
estrofas en himnos, canciones
populares y tradicionales.
-Utilización de las técnicas de
respiración antes de recitar las
frases de las canciones.
Bloque: II – EL RITMO, EL SONIDO EN MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS

Contenido Conceptual

Contenido Procedimental

El sonido, timbre
y - Identificación auditiva y
movimiento
en visual
de
instrumentos
manifestaciones artísticas.
musicales de la familia de
viento
y
madera
como
secciones importantes de la
orquesta.
- Realización de alteraciones
del movimiento: acelerado y
retardado,
en
canciones
infantiles e instrumentos de
percusión.
- Identificación de materiales
con que se fabrica los
instrumentos de percusión para
diferenciarlos.
- Realización de imitaciones de
movimientos,
pequeñas
coreografías individuales y
grupales, movimientos con
divisiones y acentuaciones para
aplicarlas en juegos y ejercicios
de concentración.
- Identificación del ritmo, a
través de rimas, poemas,
canciones, entonaciones de
coplas,
cantos
patrióticos,
juegos
silábicorítmicos,
trabalenguas y retahílas.
- Representación dramática de
sentimientos y emociones a
través del sonido, gestos,
colores, y de movimiento con
máscaras
e
instrumentos
musicales.
Volumen en las artes - Diferenciación de la intensidad
Plásticas,
musicales
y mayor,
menor
intensidad,
escénicas.
creciendo
en
audiciones
musicales. (Volumen).
- Discriminación de alteraciones
del
movimiento
y
las
alteraciones de la intensidad que
se producen en la música.
- Utilización del volumen
(sonido) para apreciarlo a través
de audiciones, individual y en
grupo.

Contenido Actitudinal
- Valoración de la acústica
de los instrumentos que
acompañan una orquesta.
- Aprecia el sonido y el
timbre de cada instrumento
como elemento de su
formación cultural y
espiritual.
- Aprecia la integración de
las artes, al cantar, bailar,
pintar y escenificar.

- Aprecia la intensidad del
volumen en audiciones
musicales.

Bloque: V - LENGUAJE ARTÍSTICO, LO COTIDIANO Y LA CULTURA

Contenido Conceptual

Contenido Procedimental

Contenido Actitudinal

Intenciones comunicativas Ejercitación de la voz, al Incorpora a su lenguaje
de la canción y la voz.
entonar
canciones palabras técnicas de la
seleccionadas:
movimiento, especialidad.
intensidad y alteración del
movimiento.
Los instrumentos
Ejercitación individual y grupal Se relaciona con miembros
musicales. Bandas rítmicas. en afinación de la melodía al
de otras comunidades.
interpretar canciones populares
y tradicionales de su entorno.

Aporte de Scarpati, Mariatomado de http://himkris.blogspot.com/2012/07/animadorpedagogico.html

Proyecto Educativo Integral Comunitario (PEIC)
Es el proyecto que define las estrategias de gestión escolar, integrando los
principios: pedagógicos, políticos, socio-culturales y comunitarios. Se concibe en
permanente construcción colectiva, estableciéndose como un medio de investigación del
contexto, para planear el trabajo pedagógico-curricular de la institución educativa y su
vinculación con la comunidad. (Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007)
Finalidad:Tiene por finalidad establecer de manera sencilla y precisa los aspectos
filosóficos que orientan la misión de la escuela, que aunque están diseñados a la luz de
la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela y de los planes de la nación,
se diferencian en función de las características socio-culturales de la comunidad donde
está ubicada la escuela; se operacionaliza a través de un plan de acción, a partir de la
intencionalidad educativa articulado con los pilares, ejes integradores con el fin de
promover:
 La formación de un ser humano integral social, solidario, crítico, creativo y autodidacta.
 El fomento de los Derechos Humanos y el ejercicio de la cultura de la paz.
 La participación democrática, protagónica y corresponsable, en igualdad de derechos,
deberes y condiciones.
 El fomento de la creatividad y las innovaciones educativas.
 El desarrollo del pensamiento crítico y reflexivo, que permita el análisis de la realidad
para transformarla desde una nueva conciencia crítica.

 El desarrollo del pensamiento crítico y reflexivo, que permita el análisis de la realidad
para transformarla desde una nueva conciencia crítica.
 El desarrollo del pensamiento crítico y reflexivo, que permita el análisis de la realidad
para transformarla desde una nueva conciencia crítica.
 La formación en, por y para el trabajo productivo y liberador, que contribuya con el
adecuado uso de la ciencia y la tecnología, a la solución de problemas y el desarrollo
endógeno-comunitario.
 El fomento de una conciencia ambientalista para el desarrollo endógeno y sustentable.
Organización:
Se realiza a través de cuatro fases donde todas las personas que hacen vida en la escuela
y en la comunidad, participan en la construcción del mismo. Entre ellos: docentes,
estudiantes, administrativos, obreros, obreras, vecinos, vecinas, y organizaciones
comunitarias y consejos comunales, quienes participan impulsando acciones liderizadas
por el Directivo de la institución educativa, el cual debe consolidar el principio de
corresponsabilidad de todos y todas como integrantes de la comunidad educativa.
(Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007)
La Clase Participativa:
Es una forma de organización de los procesos de aprendizaje en la que interactúan
maestros, maestras y estudiantes, y éstos últimos entre sí, tomando en cuenta los
siguientes momentos:
 Inicio: es el momento donde se exploran los conocimientos habilidades, destrezas,
actitudes y valores previos que poseen los y las estudiantes, permitiendo activar en éstos
y éstas la disposición afectiva y actitudinal hacia las actividades a realizar. Las
experiencias a utilizar en este momento deben estar relacionadas con la edad,
características de los y las estudiantes y de los componentes a desarrollar, pudiéndose
utilizar: clarificación de los objetivos, uso de analogías, lluvias de ideas, canciones,
cuentos, palabras de reflexiones, entre otros
 Desarrollo: durante este momento se pueden utilizar diferentes tipos de estrategias y
situaciones de aprendizajes que permitan potenciar las zonas de desarrollo próximo y las
reales. Se deben utilizar experiencias que permitan la integración de los aprendizajes, la
formación en valores, la reflexión crítica, la identidad venezolana, la creatividad y el
trabajo liberador. Se recomienda al maestro y la maestra variar la pauta de instrucción,

desarrollar actividades prácticas y en ambientes naturales, usar el humor y las TIC´s
para hacer el proceso ameno
 Cierre: es el momento en el cual el maestro y la maestra aprovechan para conocer los
logros alcanzados en función del objetivo establecido, potenciar valores, virtudes y
actitudes hacia el aprendizaje
En relación con esta forma de organización del aprendizaje, la Clase Participativa,
logra potenciar el desarrollo de las distintas esferas de la personalidad de los y las
estudiantes, en una interacción dinámica de los actores del proceso educativo.
Es indispensable que todo maestro y maestra posea un amplio dominio teórico y
metodológico acerca del proceso de aprendizaje que media, a fin de estar preparado y
preparada para planificarlo, orientarlo y evaluarlo. La Clase Participativa es una forma
de organización de los aprendizajes que contribuye a la formación integral de los y las
estudiantes, es pertinente considerar las formas de organización de los ambientes de
aprendizaje, que a continuación se señalan:

Fuente: Organización de la clase participativa. (Ministerio del Poder
Popular para la Educación, 2007)

Este proceso, como resultado de la práctica, es liberador; producen cambios
duraderos y pertinentes en los y las estudiantes a través de la apropiación

contextualizada de los componentes; lo cual, les permite consustanciarse con la realidad
y transformarla (Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007).
Proyecto De Aprendizaje (PA):
Tomando en cuenta la orientaciones educativas, plasmadas en el Currículo
Nacional Bolivariano, las cuales se sustentan en los enfoques Humanista Social y el
Histórico-cultural; los cuales, centran los procesos de aprendizaje en el niño, la niña, el
y la joven y adolescente, adulto y adulta, en relación al contexto histórico cultural. Por
otra parte, El proyecto de aprendizaje, se define como una de las formas de organización
de los aprendizajes, descrita como un conjunto de acciones planificadas de manera
integral al contexto y a los pilares y a los ejes integradores. Permite la organización
integral del conocimiento. Está concebido como un proceso estratégico que orienta,
direcciona, organiza y monitorea la construcción de los aprendizajes abordando el
conocimiento desde una perspectiva investigativa, inmediata y real que hace énfasis en
la reestructuración constante y dinámica del saber abordado de forma creativa. Está
dirigida a la concreción del Currículo Nacional Bolivariano a partir de la integración
con los pilares, ejes integradores y las finalidades de las áreas, viabilizadas a través de
los componentes.
Se centra en la Investigación Acción, con la participación de todos y todas los
actores sociales comprometidos(as) con su elaboración. Promueve el trabajo
cooperativo sobre la base de situaciones de la vida diaria y con acciones que implican
prácticas y desarrollos que transforman, positivamente, al ser humano en sus
condiciones de vida, dándole sentido a lo que este aprende.
El proyecto de aprendizajeda la posibilidad al maestro y a la maestra en conjunto
con sus estudiantes, reconocer sus experiencias, sus conocimientos, habilidades,
fortalezas, debilidades, potencialidades para luego decidir qué y cómo aprender. Y sobre
todo, permite la contextualización de los componentes de las áreas de aprendizaje, al
tomar del entorno próximo: datos, acontecimientos, saberes que contribuyan a la
formación integral del y la estudiante, al desarrollo de su conciencia social, en fin al
logro del perfil del nuevo republicano que aspira la sociedad. Para tales efectos, los y las
docentes asumen el rol de mediador y potenciador de los aprendizajes. (Ministerio del
Poder Popular para la Educación, 2007)
Finalidades:

Los proyectos de aprendizajes constituyen una forma de organizar los
aprendizajes que tiene las siguientes finalidades:

Contribuir desde el aprendizaje, a la apropiación por parte de los y las estudiantes
de procedimientos y estrategias que le permitan producir, crear y reflexionar y
valorar el conocimiento centrado en los intereses reales.
 Permitir la formación de estudiantes con habilidades de resolver problemas, de

manera reflexiva y crítica, apropiarse de experiencias que le garanticen una interacción
inteligente en contextos cambiantes y complejos.
 Favorecer una actitud investigativa y constructiva del conocimiento en los y las
estudiantes respondiendo a una motivación intrínseca que permita determinar,
conjuntamente con él y la docente, el qué, cómo y para qué de los aprendizajes de
acuerdo a sus saberes y potencialidades.
 Permitir, a partir de la aplicabilidad de los aprendizajes, indagar ámbitos
sociales, culturales, políticos, educativos, geográficos, histórico y económico desde lo
local, regional y nacional.
 Promover la interacción entre el colectivo escolar favoreciendo valores de
convivencia, cooperación, corresponsabilidad, el trabajo voluntario liberador y la
participación desde un enfoque humanista, producto de esfuerzos y articulación de todos
los involucrados en el proceso educativo, a fin de resolver necesidades de aprendizajes

Garantizar la contextualización de los aprendizajes relacionados a la realidad
histórica social de los y las estudiantes, permitiendo el aprendizaje inter y
transdisciplinario, logrado con la integración de los componentes de las áreas de
aprendizaje en correspondencia con los ejes y los pilares de la Educación
Bolivariana.
 Centrar la atención en las potencialidades e intereses de cada estudiante según su

edad, contexto y particularidades propias y colectivas, potenciando el desarrollo integral
de las y los estudiantes. a fin de proporcionar una educación para la vida.
Para construir Proyectos de Aprendizajes no existen formas únicas, ni recetas. Por el
contrario propicia la creatividad del y la docente: así como la innovación en su
construcción. En tal sentido, se sugiere que se decida, cómo presentarlo a través de
discusiones, donde tengan cabida los colectivos docentes de la instituciones educativas,
en cuestión. Para que a través de un intercambio de saberes y experiencias se construyan

las formas y modos más convenientes de presentarlo. Allí todos y todas tendrán la
oportunidad de dar a conocer las fases o pasos puestos en práctica durante la
construcción colectiva de los proyectos. (Ministerio del Poder Popular para la
Educación, 2007)
Proyecto De Desarrollo Endógeno (PDE):
El Desarrollo Endógeno constituye un modelo de desarrollo que busca potenciar
las capacidades internas de una nación, región o comunidad local de modo que puedan
ser utilizadas para fortalecer la sociedad de adentro hacia fuera. De esta forma
confluyen todas las capacidades, usos y costumbres de un grupo humano vinculados a
las actividades socio ambientales y productivas de la localidad región o país.
El Proyecto de Desarrollo Endógeno (PDE) como estrategia de organización de
los aprendizajes, permite conocer y comprender la complejidad de la realidad para
plantear alternativas que permitan solucionar problemas específicos, de la comunidad
escolar, que conlleven a su trasformación. Tiene como fin la participación de manera
integrada de todos los actores del proceso educativo (maestros, maestras, estudiantes y
familia), quienes a partir de la realidad implementar diferentes acciones para su
transformación. (Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007)
Plan Integral (PI):
Es una forma para planificar componentes de las áreas de aprendizajes que no se
abordan con los proyectos de aprendizaje debido a su complejidad o naturaleza, se
integran a los pilares y los ejes. Igualmente, se contextualizan. (Ministerio del Poder
Popular para la Educación, 2007)
Finalidad:

Desarrollar potencialidades que son esenciales para el logro de otras de mayor
complejidad.

Profundizar aspectos abordados sutilmente en los proyectos que requieran niveles
más altos de apropiación y abstracción

Esta forma de organizar los aprendizajes. Al igual que las demás, se realiza
integrando los componentes de aprendizajes seleccionados con los pilares y ejes
integradores del Sistema Educativo Bolivariano. Permite al y la estudiante construir su
propio conocimiento a través de la interacción constante y permanente con su contexto,
valorar sus potencialidades y garantizar la interdisciplinariedad de los conocimientos.
(Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007)

Proyecto Canaima Educativo (PCE)
Canaima Educativo es un proyecto del Gobierno Bolivariano que tiene por
objetivo apoyar la formación integral de las niñas y los niños, mediante la dotación de
una computadora portátil escolar con contenidos educativos a los maestros y estudiantes
del subsistema de educación primaria conformado por las escuelas públicas nacionales,
estadales, municipales, autónomas y las privadas subsidiadas por el Estado.
Constituye un pilar fundamental en la construcción del nuevo modelo educativo
revolucionario, inclusivo y democrático y es factor importante en el alcance de la
independencia tecnológica, ya que los contenidos educativos, aplicaciones y funciones
son totalmente desarrollados en Software Libre por talento venezolano.
Su ejecución está a cargo del Ministerio del Poder Popular para la Educación,
conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para Ciencia, Tecnología e
Innovación (Ministerio del Poder Popular para la Educación, s/f, página libre)

Proyecto Pedagógico de Aula (PPA):
Según Carrillo (2001), Según el CBN, el PPA es un instrumento de la enseñanza
con enfoque global, que toma en cuenta los componentes del currículum, sustentándose
en las necesidades de los educandos e intereses de la escuela y la comunidad.
El PPA como herramienta para administrar el currículo, constituye también, una forma
de organizar sistemáticamente el aprendizaje y la enseñanza, involucrando directamente
a los actores del proceso, integrando y correlacionando áreas del conocimiento,
logrando que todos y cada uno se desenvuelvan adecuándose a lo planeado y ejecutado.
Los PPA son, sin duda la concreción del Proyecto Pedagógico Comunitario o PPC, es
decir, que los

Proyectos de Aula son la consolidación del PPC. Por ello, que estos deben ser
dirigidos y orientados hacia el logro de las metas y objetivos institucionales.
El PPA se fundamenta en la enseñanza activa, partiendo de las necesidades del alumno,
la alumna y la escuela, con el fin de proporcionar una mejor educación en cuanto a
calidad y equidad, en principios pedagógicos que sustentan la praxis pedagógica; que
según Díez, (1995) establece que estos principios son: el aprendizaje significativo, la
identidad y diversidad, el aprendizaje interpersonal activo, la investigación basada en la
práctica, la evaluación procesal y la globalidad.
Estos principios adoptados por la reforma curricular aseguran en los educandos la
promoción de los procesos de crecimiento y desarrollo personal, enmarcado dentro de la
cultura a la cual pertenecen. El aprendizaje se genera de las ideas y propuestas de los
niños y niñas, tomando en cuenta el conocimiento previo, las experiencias reales, sus
creencias o aspiraciones en cuanto a lo que desean aprender o saber y cómo aprenderlo.
La construcción colectiva del conocimiento es el resultado de la interacción
significativa del educando con el saber organizado (Carrillo, 2001)
Características de un proyecto pedagógico
 Es innovador: pues incorpora todos los elementos del currículum (objetivos de la
etapa, del área, los contenidos, los ejes transversales) a través de aprendizajes
significativos.
 Es pedagógico: pues se trabaja con niños y niñas, respondiendo a problemas de
índole pedagógico, mejorando la calidad de la enseñanza y como herramienta de
reflexión.
 Es colectivo: pues es el resultado de un compromiso grupal y comunitario, de una
toma de decisiones consensuada, de responsabilidades compartidas.
 Es factible: ya que es la respuesta a una realidad concreta, que responde tanto a la
organización como a la ambientación del aula, a la distribución del tiempo,
espacio y recursos con los que cuenta la escuela y la comunidad.
 Es pertinente; ya que responde a intereses y necesidades reales, sentidas en el
mismo espacio y tiempo en el aula, la escuela y la comunidad.
Esta nueva forma de planificar la enseñanza y el aprendizaje, parte de las
características de los individuos, de las características del medio o entorno, a fin de

desarrollar las capacidades esenciales para el desarrollo como persona y para disfrute de
bienes culturales y la realización como persona.
Por ello, la planificación por proyectos permite atender a la diversidad de
necesidades e intereses y determinar hacia dónde ir de la manera más económica y
eficiente posible. (Carrillo, 2001)

¿Cómo se elabora un PPA?
Las actividades preliminares que se realizan a un PPA, están centradas en conocer
la realidad del aula y su entorno, por lo cual, se requiere ejecutar acciones que permitan
realizar una exploración detallada de la situación de la escuela y la comunidad, tomando
en cuenta las características pedagógicas, físicas y organizacionales. (Carrillo, 2001)
Esto permitirá que el docente pueda:

Detectar los intereses, características y problemas de la comunidad escolar.
Jerarquizar los problemas e intereses atendiendo a las prioridades y factibilidad





de atención.
Diagnosticar la situación del aula.
Definir objetivos y plantearse retos.
Determinar estrategias y herramientas, técnicas y recursos.
Diseñar el plan de ejecución.
Controlar y evaluar el proceso, a fin de realizar los correctivos o eliminar los

excesos y mantener el norte establecido en los objetivos y metas.
Aportes de Torrealba, Francis
PENSADORES FILOSÓFICOS
MARTIN HEIDEGGER
(Messkirch, Alemania, 1889-Todtnauhaberg, actual Alemania, 1976)
Filósofo alemán. Discípulo de Husserl, su indiscutible preeminencia dentro de la
filosofía continental se ha visto marcada siempre por la polémica, sobre todo la de su
adhesión al régimen nacionalsocialista, manifestada en el discurso que pronunció en la
toma de posesión de la cátedra en la Universidad de Friburgo (1933). La renuncia a la
cátedra, muy poco después de ocuparla, no evitó que en 1945 fuera destituido como
docente en Friburgo, tras la ocupación de Alemania por los aliados.
Heidegger reflexiona a partir del concepto de la mirada del artista, es decir, acerca de
esa peculiar visión de los objetos que el “creador” o “imitador de la naturaleza” lanza
sobre las cosas con el fin de dignificarlas y extraer de ellas todo su valor como formas.

El objeto de experiencia estética sólo llega a ser tal cuando el artista que lo plasma o el
observador que lo contempla lo hace de un modo especial, considerándolo como algo
más interesante de lo que pudiera parecer a simple vista. De este modo un objeto que en
principio podía presumirse como carente de cualquier valor estético, como es el caso de
un par de botas viejas, una vez es escrutado por la mirada de un artista como Van Gogh
adquiere el valor de objeto digno de despertar una experiencia estética en aquel
observador que se acerca a la obra con una postura receptiva.
Heidegger propone la dignificación del objeto que lleva a cabo el artista a partir de
verter sobre él su mirada estética; una mirada que combinada con la técnica empleada
por el pintor, el escultor, el fotógrafo, el cineasta o el poeta llega a devenir una obra de
arte.

HANS-GEORG GADAMER
(Marburgo, Alemania, 1900 - Heidelberg, 2002)
Filósofo alemán. Se licenció con una tesis doctoral en filosofía que dirigió Martin
Heidegger en Friburgo (1922). Enseñó estética y ética en su ciudad natal (1933), en Kiel
(1934-1935) y de nuevo en Marburgo, donde fue nombrado profesor extraordinario
(1937). Dos años más tarde consiguió una cátedra en la Universidad de Leipzig, para
trasladarse luego a las universidades de Frankfurt del Main (1947-1949) y Heidelberg
(1949). Llegó a ser profesor emérito en 1968.
Su obra más importante, Verdad y método. Elementos de una hermenéutica filosófica
(1960), fijó los presupuestos y objetivos de la corriente hermenéutica, según la cual no
existe el mundo, sino diversas acepciones históricas de mundo. A pesar del relativismo
que conlleva esta concepción, Gadamer remite siempre en sus escritos a una
convergencia última en la que es posible la comunicación y la expresión de un sentido.
Verdad y método es, al mismo tiempo, la exposición más sistemática de la filosofía
hermenéutica y el trabajo más significativo de Gadamer; en este ensayo se muestra su
adhesión a la hermenéutica del ser de Heidegger y a la filosofía de Dilthey en su análisis
del problema de la verdad. La historia de la verdad que Gadamer reconstruye está
marcada, a partir de Descartes, por el concepto de "adaequatio": la noción de verdad se
explica, en realidad, como método para alcanzar la correspondencia "adecuada" entre
hechos y proposiciones. La tarea de Gadamer consiste, en neta contraposición con dicha
postura, en un intento de descripción de las posibilidades reales de la experiencia
humana de la verdad.

Los principios hermenéuticos que el autor elabora no se limitan al estricto ámbito
filosófico, sino que son susceptibles de aplicación a disciplinas tan diversas como la
sociología o la crítica literaria. La búsqueda de la verdad exige una redefinición de la
hermenéutica (interpretación de los textos), entendiendo por tal no una mera técnica de
comprensión, aunque ésta sea cabal, sino una reflexión fundamental sobre las
condiciones en que se llega a toda comprensión en general.
En este ámbito adquieren particular relieve los problemas que se desarrollan en torno a
la experiencia estética. Según Gadamer, en tal tipo de experiencia se deja entrever una
circunstancia de la verdad en la cual el propio sujeto de la experiencia resulta
modificado. La contraposición a las teorías filosóficas en las que la noción de verdad se
identifica con el saber de las ciencias positivas se acompaña, pues, de una
reivindicación de la aportación de verdad de aquellas experiencias del sujeto en contacto
con la obra de arte, con la historia o con el diálogo personal.
Para Gadamer, en la idea casi intuitiva según la cual en la experiencia del arte nos
enfrentamos a algo que parece hablarnos de un modo inmediato, como si no hubiera
ninguna distancia que salvar entre nosotros que comprendemos y la obra, como si se
creara allí una simultaneidad que no se ve en modo alguno perturbada por el “aumento”
de la conciencia histórica, es decir, por la conciencia de la distancia cada vez mayor que
nos separa de la obra. A primera vista, entonces, parece no ser necesaria una especial
hermenéutica de la obra de arte. Sin embargo, esta idea no debe inducirnos a creer que
la obra de arte no plantee efectivamente una tarea de comprensión, y que, por lo tanto,
no haya que “encontrar” su origen histórico. Este origen histórico es lo que funda la
necesidad y legitima la función de una hermenéutica histórica.
“La realidad de la obra de arte y su fuerza declarativa no se dejan limitar al horizonte
histórico originario en el cual el creador de la obra y el espectador eran efectivamente
simultáneos. Antes bien, parece que forma parte de la experiencia artística el que la obra
de arte siempre tenga su propio presente, que sólo hasta cierto punto mantenga en sí su
origen histórico y, especialmente, que sea expresión de una verdad que en modo alguno
coincide con lo que el autor espiritual de la obra propiamente se había figurado”
(Gadamer, 1998: 55).
KARL MARX
(Tréveris, Prusia occidental, 1818 - Londres, 1883)

Pensador socialista y activista revolucionario de origen alemán. Raramente la obra de
un filósofo ha tenido tan vastas y tangibles consecuencias históricas como la de Karl
Marx: desde la Revolución rusa de 1917, y hasta la caída del muro de Berlín en 1989, la
mitad de la humanidad vivió bajo regímenes políticos que se declararon herederos de su
pensamiento. Contra lo que pudiera parecer, el fracaso y derrumbamiento del bloque
comunista no habla en contra de Marx, sino contra ciertas interpretaciones de su obra y
contra la praxis revolucionaria de líderes que el filósofo no llegó a conocer, y de los que
en cierto modo se desligó proféticamente al afirmar que él no era marxista.
Los temas del arte en relación con la ideología y a la superestructura, de la literatura
como reflejo y descripción de las relaciones sociales o como escapismo y sublimación
imaginaria, junto a la predilección por el realismo social como contenido para una
literatura y un arte socialistas y revolucionarios, están ya en Marx perfectamente
perfilados.
Es el Marx poeta y clasicista el que se encuentra a la base del Marx teórico de la
economía política. La antinomia entre el hecho del arte y las condiciones favorables o
desfavorables para su florecimiento, en el sentido del surgimiento artístico en medios
desfavorables, se resolverá en su proposición no parcial, elitista o puntual, sino en la
exigencia de generalizar los bienes humanos (y no cabe duda de que el Arte es uno de
ellos) a toda la humanidad en su totalidad. La reflexión sobre las condiciones de
posibilidad del comunismo coincide, punto por punto, con la reflexión sobre las
condiciones de posibilidad del desarrollo y expresión de la creatividad de los seres
humanos en su totalidad; ya que sin una base material que garantice la vida de los
individuos los goces de la producción y la recepción artística permanecen arruinados o
imposibilitados para la mayor parte de los hombres.
Marx fue un pensador ilustrado que asumió la creencia en la linealidad progresiva del
tiempo histórico y que se opuso a la corriente romántica en aquellos lugares en los que
las ideologías centraron las batallas intelectuales del siglo
XIX. Ese es el motivo de que el Arte supusiese una aporía para su quehacer teórico y
fuese tratado con ambigüedad, pero también lo que marcaría la dirección de la estética
marxista hacia el realismo social y su crítica de la cultura y del arte escapista, de
evasión y sublimación, cuando no meramente reflejo del capitalismo triunfante,
complacencia o lavado de cara de la sociedad dominante y peor aún, militante acto de
moldeamiento de la conciencia, producción de la subjetividad y dominio ideológico.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
http://www.csicsif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_16/ALBA_CA
BEZAS_1.pdf
Educación artística 1er año, 2015. 4ed. Caracas: Editorial Escuela.
http://concepto0delarte.blogspot.com/2009/11/arte-antituo.html
http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/egypt/art-esp.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Sumeria
https://s-media-cacheak0.pinimg.com/564x/b3/3e/96/b33e967dec0ab2c42c9e23e7cc6961a8.jpg
http://historiaybiografias.com/roma17/
http://www.arteespana.com/arteantiguachina.htm
http://china.globalasia.com/cultura-china/arte-en-china/
http://himkris.blogspot.com/2012/07/animador-pedagogico.html
Currículo Básico Nacional

http://www.enlaescuelademabel.com/curriculo-basico-nacional/programa-de3%C2%B0-grado-de-educacion-basica.php