ARTES ESCENICAS APLICADAS

GRECIA UZCATEGUI
C.I 15.923.259
PROF: BETTY OSORIO

INDICE
Introducción…………………………………………………………………………...3
Tema
MERIDA 07 DE OCTUBRE DEL 2016
El teatro dramático…………………………………………………………………....5
Subtemas
1

El dialogo……………………………………………………………………………....5
El monologo…………………………………………………………………………....5
El soliloquio…………………………………………………………………………....6
Tema
Teatro comedia………………………………………………………………………...8
Tema
Teatro opera…………………………………………………………………………..10
Tema
Danza, Ballet Clásico y Ballet moderno…………………………………………...11
Subtemas
El espacio……………………………………………………………………………..12
Tema
El ballet clásico……………………………………………………………………….12
Subtemas
Características………………………………………………………………………..13
La barra de piso………………………………………………………………………13
Zapatillas………………………………………………………………………………13
Zapatillas de punta…………………………………………………………………...13
Tema
Ballet moderno………………………………………………………………………..14
Subtemas
Periodos…………………………………………………………………………..…..14
Características…………………………………………………………………….…14
Tema
Teatro de pantomima, mimos, expresión corporal………………………..……..17
Historia………………………………………………………………………………..17
Tipos de teatro de pantomimas…………………………………………………….17
Mímica moderna………………………………………………..……………………17
Pantomima británica…………………………………………………………………17
Tema
Mimo corporal…………………………..……………………………………………18
Subtemas
El objetivo del mimo corporal dramático………………………………………….18
La pedagogía del mimo corporal…………………………………………………..18
Conclusión……………………………………………………………………………19

2

INTRODUCCIÓN
Las artes escénicas son el estudio y práctica de un conjunto de expresiones que requieren
representación y un público que la reciba. Por otro lado, constituyen una forma de arte vivo y efímero,
pues básicamente comprenden el teatro, la danza y la música. A continuación hare una pequeña
recopilación de las artes escénicas más importantes a modo de dejar claras las diferencias y
similitudes que se encuentran en cada una de ellas.

TEATRO DRAMATICO

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MERIDA 07 DE OCTUBRE DEL 2016
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TEATRO DRAMATICO
El texto dramático es aquel que representa algún conflicto de la vida a partir del diálogo entre los
personajes. La noción de drama permite nombrar, en forma genérica, a cualquier obra escrita por un
dramaturgo donde los hechos tienen lugar en un espacio y tiempo determinados.
El fin del texto dramático es la representación de sus contenidos frente al público. El drama incluye
tanto al texto escrito para el teatro como a la obra teatral
Es importante tener en cuenta que la acción del texto dramático no es narrada de forma directa por el
dramaturgo, sino que acontece a partir de la acción y el diálogo de los personajes. Dichas acciones,
por lo tanto, pueden ser vistas por los espectadores en una representación teatral

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Una obra dramática, por lo tanto, representa episodios mediante diálogos entre los personajes.
Sus orígenes se remontan a la Antigua Grecia, cuando dichas representaciones eran rituales dirigidos
a las divinidades. Entre los primeros dramaturgos pueden mencionarse a Esquilo, Sófocles y
Eurípides
El arte dramático luego se extendió a Roma de la mano de Séneca, Plauto y otros autores. Recién en
el siglo XI esta modalidad artística resurge en varios países europeos, con obras que se
representaban en lugares selectos (como universidades o iglesias)
Las obras dramáticas finalmente llegaron a los teatros y, de este modo, al pueblo en general.

Las formas discursivas más habituales de estas obras son:

El diálogo (entre dos o más personajes)

El monólogo (un personaje expresa sus pensamientos en soledad) y

El soliloquio (la expresión en voz alta ante un interlocutor indefinido).

En la actualidad, las obras dramáticas pueden dividirse en diversos géneros, como:

La comedia: (con contenidos que buscan generar risas a partir del absurdo o la exageración).
La tragedia (que incluye una crisis)
El melodrama (apuesta a conmover al espectador) y
La didáctica (fomenta el aprendizaje y la reflexión).

Es importante señalar que las personas que escriben este tipo de obras reciben el nombre de
guionistas o dramaturgos. A su vez, estas obras se diferencian totalmente de otro tipo de obras
narrativas en que son redactadas con el fin de que sean representadas, lo cual las vuelve sumamente
particulares: en sí mismas pueden tener poco valor literario, ya que el mismo lo adquieren al ser

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plasmadas en un escenario. Los actores dan vida al guion aportando su voz, sus gestos y una
interpretación adecuada de cada uno de los personajes que aparecen en la historia.
Entre las obras dramáticas más famosas de la historia de la literatura se encuentran “El fantasma de
la ópera”, “Romeo y Julieta”, “Macbeth” y “Otelo”.
Extraído de la web Definición de obra dramática - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/obra-dramatica/#ixzz4EnTrQGUg

TEATRO COMEDIA

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MERIDA 07 DE OCTUBRE DEL 2016

TEATRO COMEDIA
El teatro cómico o de comedia, es un género en el que los personajes se enfrentan a situaciones en
las que se suele hacer escarnio de las debilidades, defectos, o situaciones cómicas en las que se
encuentra el personaje, mientras se va desarrollando la trama, en estas obras la trama suele terminar
de manera favorable (un “final feliz”), pero también pueden ser finales trágicos. En las comedias se
suele representar a los personajes en situaciones cómicas o situaciones que causen risa, de manera
que el público se divierta.

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TEATRO OPERA

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TEATRO OPERA
Desde aproximadamente el año 1650, es un género de música teatral en el que una acción escénica
se armoniza, se canta y tiene acompañamiento instrumental. Las representaciones suelen ofrecerse
en teatros de ópera, acompañadas por una orquesta o una agrupación musical menor. Forma parte de
la tradición de la música clásica europea u occidental.
La ópera puede ser cantada por dúos, tríos u otras formaciones, y pueden requerir la presencia de un
coro, tanto para piezas exclusivamente corales como para acompañar ciertas áreas.
Por ejemplo.
Con el tiempo, surgieron varios géneros vinculados a la ópera aunque con algunas características
particulares, como el musical británico y estadounidense, la zarzuela española y la opereta vienesa.
Extraído de la web el día 29 de julio del 2016-07-28 Definición de ópera - Qué es, Significado y Concepto
http://definicion.de/opera/#ixzz4FiVCA9w3

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DANZA BALET CLASICO
Y MODERNO

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DANZA
Considerada una de las artes más antiguas del mundo, se supone que es anterior al teatro y está en
el origen de su nacimiento. Consiste en mover el cuerpo guardando una relación consciente con el
MERIDA
07 DE OCTUBRE
2016
espacio e impregnando
de significación
la acción deDEL
los movimientos.
La danza utiliza el movimiento
del cuerpo como medio expresivo. La belleza de los movimientos, tanto individuales como en los
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conjuntos, se dan por medio de una armonía que se basa en la simetría y el equilibrio. Un movimiento
será bello en función de su finalidad expresiva, y por la armonía que guarde con el sentimiento que la
origina.
El espacio: Es donde el bailarín proyecta su emoción y del cual recibe estimulo o respuesta. La danza
busca siempre que el bailarín dance por una necesidad interior, mucho más cercana al campo
espiritual que al físico.
En el ser humano los movimientos van ordenándose en tiempo y espacio, y constituyen formas de
expresar los sentimientos: deseos, alegrías, pesares, gratitud, respeto, temor, pode. Estos están
relacionados con las necesidades de amparo, abrigo, alimento, defensa, conquista, de procreación,
salud y comunicación. Primitivamente se usó la danza para invocar y adorar a los dioses, para
propiciarlos a favor del grupo humano, para cortejar y buscar la reproducción, para festejar las
cosechas y las estaciones del año. Naturalmente, ha tenido siempre la función de cohesionar al grupo
humano que la práctica y crear identidades.
EL BALLET CLÁSICO.
Es el más formal dentro de los estilos de ballet y adhiere a la técnica tradicional de ballet. Hay
variaciones según el lugar de origen como el ballet ruso, el ballet francés o el ballet italiano. Entre sus
características distintivas están el uso de las puntas, sus gráciles, sus fluidos y precisos movimientos,
y sus cualidades etéreas.

https://www.google.co.ve/search?
q=los+muppets&biw=1280&bih=873&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwjE0_vK5e3MAhXJdj4KHaCmBDEQ_AUIBigB#tbm=isch&q=da
nza

Características:
1. Exige muchos años de preparación en forma y técnica.
2. El vestuario propio son los leotardos y las mallas, con una falda opcional (tutú).
3. Las bailarinas usan zapatillas de media-punta hasta que sus huesos sean lo suficientemente
fuertes y estén entrenados para usar y soportar las zapatillas de punta.
4. Los bailarines solo utilizan zapatillas de media-punta y en escasas ocasiones de punta para
trabajar huesos de los pies como el empeine. Los huesos de los tobillos y de los pies deben ser
lo suficientemente fuertes para ir en pointe (en punta).
5. Está basado en pasos, posiciones y formas de cargar el cuerpo que se originaron
fundamentalmente en el siglo XVIII con el trabajo de Jean-Georges Noverre.
El ballet clásico, comparte una misma base, pero, hay variaciones regionales, y diversas escuelas,
como el método de Agrippina Vagánova o el deNicolai Legat (rusos ambos) o el de Enrico
Cecchetti (italiano).

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Actualmente se ha ido diversificando el ballet desde las técnicas hasta la soltura a la hora de bailarlo,
siendo estas primeras la herramienta principal con la que se forma a un bailarín, la técnica
proporciona la base del baile, para que con ella el bailarín sea libre de poder expresar lo que a él le
plazca.
Por ejemplo:
La barra al piso: Es una técnica innovadora, ya que los trabajos que realizara el ejecutante en barra
de ballet, (de pie) los realizara en el piso, jugando de esta manera con la gravedad, siendo esta una
manera eficaz de trabajar el cuerpo pues los huesos de la columna se alinean desde la cabeza hasta
el coxis, permitiendo también una mejor conciencia del trabajo corporal.
El ballet o danza clásica es un género dramático cuya acción es representada por medio de
pantomimas y danzas. Es también el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su
técnica. Según las épocas, los países o las corrientes el espectáculo coreográfico puede incluir:
danza, mímica, texto y música (de orquesta y coral), decorados y maquinaria.
También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito, para que
sea interpretada por medio de la danza.
Zapatillas: Se hacen de cuero, lona, o satén suave y tienen suelas finas y flexibles. Los zapatos de
ballet están típicamente disponibles en rosa, negro, gris o blanco. Tradicionalmente, las mujeres los
llevan rosados y los hombres blancos, mientras que los colores carne o marrones que dan la
apariencia de bailar descalzo son llevados tanto por hombres como por mujeres.
Las zapatillas de puntas: Son un tipo de calzado de ballet similar a las zapatillas anteriormente
descritas pero con refuerzo en la parte anterior de las mismas. Su objeto es que las bailarinas de
ballet se eleven sobre ellas apoyando el peso de todo su cuerpo sobre la punta. El objetivo de las
zapatillas de puntas es proporcionar una apariencia ligera y estilizada de la bailarina durante la
representación, que parezca levitar sobre el suelo o que no haga ruido al caer tras un salto.
BALLET MODERNO
Es una forma de danza con influencias del ballet clásico y la danza moderna, característica del siglo
XX.
Floreció principalmente, en aquellos países que carecían de una fuerte tradición balletística clásica. La
mayor parte de las primeras piezas eran solos de gran sencillez pero muy efectistas
Nace como la reacción en contra de las posiciones y movimientos estrictos del ballet clásico,
alejándose de cualquier código y medida académica. Utilizando el cuerpo humano como un
instrumento de expresión emocional.

https://www.google.co.ve/search?
q=los+muppets&biw=1280&bih=873&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwjE0_vK5e3MAhXJdj4KHaCmBDEQ_AUIBigB#tbm=isch&q=bal
let+moderno&imgrc=DMn2UQq2LHjdVM%3A

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Su historia se puede definir en tres períodos:
1. 1990: Período marcado por los movimientos libres de las bailarinas, quienes buscaron darle a
la danza un sentido más comunicativo, apoyándose en fuentes de inspiración más antiguas a
las de occidente.
2. 1930: En este segundo periodo surgió una ola de bailarines modernos en Nueva York. Para los
cuales la fuente del movimiento era más interna que externa, recurriendo a acciones naturales
como el respirar o el caminar.
3. 1945: Este período comenzó al finalizar la Segunda Guerra Mundial y aún posee vigencia.
fusionaron técnicas provenientes de la danza social, el ballet y la danza moderna
Características:



En la danza moderna la tendencia general es que un mismo artista actúe como coreógrafo y
como bailarín, y frecuentemente también como escenógrafo, iluminador y diseñador de
vestuario.
Los bailarines modernos crean su propio lenguaje. Así mismo, casi siempre Consideran
necesario compaginar el trabajo de coreógrafo con el de intérprete.
El lenguaje de la danza implica elementos como la postura, el uso del peso del cuerpo y la
índole de los movimientos (sinuosos, angulosos), así como los movimientos específicos de la
cabeza, torso, manos, brazos, piernas y pies.
La mayoría de los creadores de danza moderna consideran esencial examinar el movimiento y
desarrollar teorías sobre sus orígenes y sobre la dinámica que lo rige

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TEATRO DE PANTOMIMA
MIMOS
EXPRESION CORPORAL

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14DEL 2016
MERIDA 07 DE OCTUBRE

TEATRO DE PANTOMIMAS (MIMOS EXPRESION CORPORAL).
Pantomima es un subgénero dramático del mimo y el mimodrama que consiste en representar una
historia mediante la mímica, sin diálogos ni palabras. Es decir apoyando la narración con expresiones,
gestos o movimientos corporales. Asimismo da nombre a un subgénero dramático de la comedia
musical británica que narra historias tradicionales navideñas y del folklore, en un espectáculo infantil
acompañado de música y danzas.
Historia
La mímica dramática se desarrolló durante el Imperio Griego y el Imperio Romano dentro de la
dramaturgia clásica. Formaba parte de los recursos de la representación dramática con máscaras y el
respaldo de un coro y músicos, con monólogos y diálogos. Pasó al teatro romano haciéndose muy
popular como sátira de hazañas militares y relatos épicos.
Durante la Edad Media algunos juglares conservan parte de esos recursos mímicos en sus
narraciones (leyendas del folklore tradicional y baladas épicas).
En el siglo XIV se populariza el drama Nō en Japón, género teatral que comparte muchas
características con la pantomima moderna. La mímica dramática conseguiría su máximo apogeo en la
Italia del siglo XVI dentro de la comedia del arte, donde los actores usaban máscaras llamativas
durante la puesta en escena de sus obras humorísticas y adornados con acrobacias.
TIPOS DE PANTOMIMA
MÍMICA MODERNA
En el siglo XX, influenciado por las características estéticas del Nō y la Commedia dell'Arte, Jacques
Copeau retoma el concepto de las máscaras como una técnica para la enseñanza de las artes
dramáticas.
Étienne Decroux, pupilo de Copeau, desarrolla gracias a la influencia de su mentor una nueva técnica
teatral denominada mímica corporal.
PANTOMIMA BRITÁNICA
La pantomima británica) es un subgénero teatral basado en la comedia musical y con una línea
dramática y humorística asociada a la Navidad y el público infantil.
Extraído el día 29 de julio del 2016https://es.wikipedia.org/wiki/pantomima

EL MIMO CORPORAL
Es un tipo de teatro físico revivido por Étienne Decroux (1898 /1991) y desarrollado por sus ayudantes
y nuevas generaciones de profesionales.
El mimo corporal es un arte dramático del movimiento, que data desde la antigüedad griega y romana.
En esto se diferencia de la pantomima, que es más un intento de cambiar palabras por gestos.
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El objetivo del mimo corporal dramático
Es de introducir el drama dentro del cuerpo. En este medio, el mimo debe aplicar al movimiento físico
esos principios que estén en el corazón del drama: pausa, vacilación, peso, resistencia y sorpresa. El
mimo corporal dramático quiere representar lo invisible; emociones, tendencias, dudas, pensamientos.
La pedagogía del mimo corporal:
Permite al actor adquirir un estado mayor de autonomía, multiplicando sus posibilidades físicas e
imaginativas a través del estudio de una técnica.
El actor puede interpretar piezas con o sin texto, eso es una elección estilística, y no una condición
sine qua non del mimo corporal.
Por estos elementos pedagógicos, el mimo corporal hoy se utiliza como una herramienta en el mundo
de las escuelas y de las universidades de teatro, está enseñado como una técnica de interpretación
corporal
Extraído de a web el día 29 de julio del 2016-07-29
https://es.wikipedia.org/wiki/mimo_corporal

BIBLIOGRAFIA
Inserta debajo de cada tema

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CONCLUSION

En conclusión se entiende por artes escénicas al estudio y la práctica de toda forma de expresión que
requiera de una representación, como el teatro, la música o la danza, incluyendo la organización
espacial y el espectáculo.
Pues como se dijo anteriormente es un arte subjetivo y efímero que requiere de un público que lo
aprecie y le dé el valor artístico necesario para mantenerse en el tiempo y en el espacio. Ya que gracia
a este tipo de arte, el ser humano puede comunicarse y comunicar desde su formación corporal y
auditiva.

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