TECNICAS

Grecia Uzcàtegui
C.I 15.923.259
Prof.: Betty Osorio

Mérida 24 de julio del 2016

FORMACION ESTETICA
VISUAL
TECNICA DE MARIONETAS

Grecia Uzcàtegui
C.I 15.923.259
Prof.: Betty Osorio

Mérida 24 de julio del 2016

INTRODUCCIÓN
La formación estética visual es la que permite adiestrar al ser humano para que
perciba al mundo de una manera sensible, empática personal y artística, dando
una apertura de comunicación sin verbo, es decir sin mediar palabras.
Por lo tanto esta formación se ha convertido a través del tiempo en una
herramienta insustituible para lograr cambios sociales, a partir de la concepción
de lo bello y lo que corresponde para una buena convivencia en la sociedad. Es
por ello que en esta recopilación de información se desarrollan diferentes temas
enfocados en mejorar la formación docente, partiendo de la teoría, y
seguidamente llevarlos a la práctica en el contexto de formación en el que nos
encontramos en esta etapa, es decir las situaciones vivenciales de formación.
La intención con esta técnica, es la formación integral en diferentes aspectos
como, el aprendizaje integral los medios audiovisuales, cuentacuentos teatro
dramático y creatividad. Aspectos que sin duda formaran parte de nuestra
formación profesional como animadores pedagógicos, a partir de la marioneta
como un vehículo de crecimiento grupal e individual en diferentes aspectos de
la vida del estudiante.

MARIONETAS
¿De dónde viene la palabra "marioneta"?
Proviene del francés marionnette, que alude a una imagen de madera, cartón,
tela u otro material que representa una figura o un animal, articulado o no,
accionado mediante la mano o por medio de hilos. Se utilizaron en Egipto y
China, y se extendieron como juguete entre los niños en la Grecia del siglo de
Pericles (s. V a. de C.), donde además se usaban para rituales religiosos en
forma de figuras de barro tiradas por cuerdas. Durante la Edad Media, las
marionetas alcanzaron gran auge en los teatros ambulantes, y aparecieron
tipos sociales como el polichinela inglés o Punch, el turco o Karagöz, etc.
En castellano se registra esta palabra desde el siglo XIX, pero hasta 2001 no
tiene su actual acepción, como sinónimo de “títere”, es decir, "muñeco de pasta
u otra material que se mueve por medio de hilos y otros procedimiento".
Por su parte, el término "títere" procede del griego titupos, que significa "mono
pequeño", posiblemente porque el movimiento de la marioneta puede recordar
al de un mono.
EXTRAIDA DE: http://www.muyinteresante.es/historia/preguntas-respuestas/de-dondeviene-la-palabra-marioneta-751363860292

El títere, polichinela o marioneta es un muñeco articulado, que tiene la cualidad
de representar determinadas personalidades a través de su aspecto y
movimientos. Esa expresividad de la marioneta depende en gran medida del
operario que la maneja, el titiritero, que aparte de su habilidad técnica ha de
transmitir al títere una caracterización psicológica determinada. Esta proyección
dramática del intérprete en el muñeco tiene una eficacia peculiar en el teatro de
marionetas (guiñol), pues éstas, al igual que las máscaras clásicas, tienen un
marcado simbolismo que las relaciona con los estereotipos culturales más
arraigados en cada sociedad.
En muchas ocasiones, el retablo de títeres tiene unos personajes estables,
reconocibles, cuya pertinencia es asumida por el público desde el primer
momento. Asimismo, en numerosas sociedades este espectáculo tiene una
función litúrgica, siendo las marionetas parte de ceremonias religiosas más
complejas. No obstante, han sido los medios de comunicación de masas los
que han otorgado mayor preponderancia a los títeres, usándolos en la
televisión y el cine, con tecnologías cada vez más complicadas.
Medio de divertimento, rito religioso y plataforma de inquietudes sociales, el
teatro de marionetas ha tenido una notable preponderancia en las culturas
donde se ha desarrollado, a pesar de que en la actualidad parezca desterrado
al folklore o al entretenimiento infantil. Tanto al aire libre como en complejas
escenografías, la función teatral con marionetas sigue fascinando a los
espectadores, pues en ella se sigue personalizando lo inanimado, comunicando
así contenidos que, con ligeras variaciones, se repiten desde hace siglos.

Tipos de marionetas
Según el modo en que se manejen, las marionetas pueden ser de manipulación
desde arriba, o de hilos, esto es, dirigidas con una cruz de madera de la que
penden las cuerdas que mueven cada parte del cuerpo. De este tipo son, por
ejemplo, las marionetas de la Opera dei pupi que se escenifica en Sicilia.
Pertenecen asimismo a este grupo la gran mayoría de las marionetas de los
artistas itinerantes, que actúan al aire libre.
Las marionetas de manipulación desde abajo pueden ser planas, de guante, de
eje o de manejo mixto. Las marionetas planas son las populares sombras
chinescas, que se sostienen mediante un mástil o eje principal, fijo a la parte
inferior del muñeco, moviéndose desde abajo las extremidades mediante
varillas. La marioneta de guante, que sería propiamente el títere o guiñol,
consiste en una funda manual donde el dedo índice del titiritero coincide con la
cabeza del muñeco, el pulgar con uno de los brazos y el resto de los dedos o
sólo uno de ellos con el brazo opuesto. El títere de eje se asemeja a la
marioneta plana en que es sostenida por un mástil principal que recorre su
cuerpo, quedando libres los brazos del muñeco.
Finalmente, el último tipo sería el títere mixto que, como su nombre indica, es
manipulado con una combinación de técnicas. Por ejemplo, la cabeza puede
estar movida con una mano, y los brazos, desde abajo, mediante varillas. Es el
método habitual empleado por los ventrílocuos. Jim Henson y otros
especialistas han ido complicando las posibilidades del títere mixto. Un ejemplo
tradicional de este tipo de marionetas es el bunraku japonés, que requiere la
colaboración de tres operarios.
Orígenes de las marionetas
Para conocer a fondo la historia de las marionetas es necesario estudiar la
historia del teatro y la historia de las religiones.
Las primeras representaciones teatrales son las litúrgicas, pues teatro y
religión van unidos en sus inicios. El primer sacerdote es el primer actor, el
primer escenario es el primer altar y los primeros fieles son los primeros
espectadores. Cuando ante el misterio de la naturaleza hay que crear una
figura que la represente, nace el primer ídolo. El ídolo no sólo es la
representación del dios en la tierra: el ídolo es la excusa para que a su
alrededor se monte un espectáculo, con luces, sus sonidos, sus
declamaciones. Al nacer el primer ídolo articulado nació el teatro de muñecos.
Pero hay que distinguir entre uno y otro, y no confundir ídolo con muñeco.
La marioneta, que remeda al hombre vivo rompe sus proporciones, que altera
su dimensión, fue en opinión de Paul McPharlin, “el siguiente paso” de la
máscara. La máscara y la marioneta pudieron ser encarnaciones simultáneas
del espíritu mágico y cumplir funciones rituales distintas, sin romper por eso su
parentesco.

En lo que concierne al arte y al teatro de los muñecos están todos los autores
generalmente de acuerdo que en situar sus inicios en Egipto; de donde pasó a
Grecia, particularmente en el arte del mimo que practicaban los helenos.
En Grecia los muñecos animados eran llamados con el nombre de
“Neuropasta” y en las ferias y fiestas representaban espectáculos profanos que
atraían una multitud de espectadores Xenofonte, en el Symposium, nos cuenta
que no sólo actuaban muñecos que representaban figuras humanas sino que
también se representaban los personajes de la mitología, los centauros, los
muñecos, los faunos… Las pantomimas que se representaban con muñecos
eran tantas o más apreciadas que las de actores.
Herodoto, historiador de la antigüedad, consigna las representaciones de
muñecos animados en los espectáculos religiosos en Grecia y en el antiguo
Egipto, y sabemos que las tragedias de Eurípides se representabas en el teatro
de Dionisios. Xenofonte, además habla de un titiritero de Siracusa llamado
Poteinos, que movía muñecos en el mismo teatro en el que se representaba a
Eurípides.
El más conocido manipulador de muñecos griegos ha sido Photino. Su
popularidad ha llegado hasta nosotros a través de múltiples citas de los autores
de la época. Hay alusiones a las marionetas en los escritos de Aristóteles,
Apuleyo, Marco Aurelio, Petronio. San Agustín anota una representación de
marionetas en la Roma decadente. A Photino le habían autorizado los actores a
actuar con sus artistas de madera en el teatro de Dionisios, al pie de la
acrópolis. Se había instalado, sin duda para ser mejor visto por la asistencia,
sobre el thymele, el altar del dios que cada teatro griego tenía en el centro de la
orquesta.
Arquímedes tuvo tiempo, entre tantas y tantas complejas ocupaciones como
debía de tener, de diseñar y construir complicados muñecos con extraños
mecanismos, con los que lograba imitar todos los movimientos humanos. Por
desgracia no ha llegado hasta nosotros más que la descripción de los
movimientos desarrollados, pero ninguna sobre los mecanismos que los
impulsaban. Es decir, sabemos el qué, pero no el cómo.
En cuanto a los muñecos en sí mismos, estaban suspendidos por la cabeza a
una vara metálica, con lo que se parecían acaso a las marionetas actuales que
se fabrican en Lieja y en Sicilia.
Ya en el tiempo de Pericles las representaciones que se daban en la plaza
pública de la ciudad o de la pequeña población eran seguidas siempre por una
enorme cantidad de público, niños y adultos. Esa es la característica del teatro
de muñecos de esa época y de casi todas las épocas: sirve para divertir
indistintamente a los pequeños y a los mayores. En tiempos de Sófocles consta
que los muñecos no actuaban sólo en Atenas, sino que recorrían todos los
pueblos.

En Atenas, a finales del siglo V antes de Cristo, el muñeco es sujeto de
controversia entre los que gustan de sus espectáculos y de los que, como
Aristóteles, no ven en él más que puerilidad. Se indigna, porque personalidades
importantes se interpretan por los muñecos y los hacen representar en el curso
de banquetes para la distracción de sus invitados.
Es innumerable la cantidad de títeres para niños que se han encontrado en las
sepulturas infantiles griegas. Era costumbre de la época enterrar a los difuntos
con sus objetos personales más queridos, y lógicamente enterraban a los niños
con sus juguetes más preciados, su marioneta.
De Grecia pasa la tradición del teatro de muñecos articulados a Roma. Los
muñecos griegos son los que los romanos llevaron de sus conquistas. El origen
de los muñecos en Roma está indiscutiblemente en Grecia.
Entre los romanos el teatro de muñecos (como el resto de las expresiones
teatrales) no estuvo excesivamente considerado. Sus actuaciones fueron
pronto asimiladas a los juegos del circo, consentidas y estimuladas para el
populacho por cálculo político. Las marionetas no podían faltar en la Roma
imperial, como no han faltado en ninguna época en ninguna ciudad. Los
romanos, sin embargo, en su gravedad, en su orgullo de ciudadanos
privilegiados, en su conciencia de domadores del mundo, tenían prohibido
dedicarse a estas artes del mundo, tenían prohibido dedicarse a estas artes
menores que desprestigiaban al hombre: las artes de distraer a los otros
hombres. Y así los actores (y entre ellos los marionetitas, claro) no podían ser
ciudadanos romanos. Se podía ser mago, charlatán, actor o marionetista, sólo
en dos casos: o siendo extranjero o siendo esclavo.
Es triste saber que el gran esplendor que vivían las marionetas en la antigua
Grecia fue destruido, y terminaron siendo un arte menor, y que por desgracia
hoy en día sigue siendo así.
Tomado de: http://titerenet.com/2006/01/19/origen-del-titere/
TIPOS DE MARIONETAS

Marionetas danzantes en el agua

Su nombre: Mua Roi Muoc, cuya traducción aproximada es: marionetas
danzantes en el agua. También se las conoce como marionetas acuáticas.
En la orilla de un estanque o de una laguna se levanta una construcción de
ladrillos, de tablas o bambú, con un techo del cual desciende una pantalla o
toldo hasta la superficie del agua. Los habitantes de la aldea se sitúan en las
orillas, y los tambores, gongs e instrumentos populares suenan para anunciar el
inicio de la función.

Detrás de la pantalla o telón se colocan los manipuladores, metidos en el agua
hasta la cintura.
Invisible bajo la superficie del agua del estanque, hay una especie de
entarimado o rejilla de madera para brindar soporte a los títeres, los cuales se
desplazan delante de la pantalla gracias al movimiento que les imprimen las
cuerdas, varas o perchas que accionan los operadores.
Las figuras de madera tienen también mecanismos interiores que son
accionados desde lejos por los manipuladores. Así, sobre el agua pueden verse
dragones soltando agua y fuego por sus hocicos y bocas, batallas entre
guerreros a caballo, bailarines, desfiles de soldados y muchachas cabalgando
sobre peces.

Marioneta de hilo
Hasta el siglo XIX el sistema de manipulación de las marionetas incluía un fino
hilo de hierro, que dirigía la figura controlando la cabeza, e hilos de lino para los
movimientos de los miembros, para los trucos y las transformaciones.
Las crucetas o perchas modernas, a la que están unidos muchos hilos de lino,
suelen estabilizar, en cambio, la cabeza con dos hilos desde las sienes y
aumentan las posibilidades y las sutilezas del movimiento.

En la actualidad existen muchos tipos de crucetas y de fijación de los hilos,
algunas con nombres concretos: percha checa, percha burma, vertical,
horizontal, etc.
El repertorio de las marionetas de hilo incluye reproducciones del teatro con
actores, de la ópera y textos autónomos: dramas religiosos, legendarios,
históricos, de la “mala vida” y de la crónica negra; comedias de costumbres,
farsas procedentes de la Comedia del Arte o de recientes invenciones,
espectáculos de variedades en los que predominan los efectos especiales y
los trucos escénicos.
Al contrario de los que habitualmente se cree, no es necesaria una marioneta
muy compleja ni muy elaborada para conseguir un efecto escénico
sorprendente.

Marionetas Kathputli
Las marionetas de Rajasthán (el mayor de los estados del noroeste de la
India), llamadas Kathputli, son accionadas mediante dos únicos hilos, de los
cuales, uno va desde la cabeza a la cintura de la marioneta, y el otro de una
mano a otra (lógicamente, esos dos hilos van luego a la mano del
manipulador). Aunque, como es lógico, existen numerosas variantes; lo más
característico no obstante, es que se trata de marionetas de hilo que no
utilizan ningún mando para mover los hilos, sino que éstos van directamente a
las manos del titiritero.
La parte inferior del cuerpo se simula con una túnica, dentro de la cual parece
que se mueven las piernas, pero en realidad estas no existen en el muñeco.
Habitualmente representan episodios de Amar Singh Rathor, ligado a la
historia y leyenda del conflicto entre el Hinduísmo y el Islam. Gran parte del
espectáculo está formado por los entretenimientos que tienen lugar antes de la
contienda, en una gran fiesta en la corte, donde se exhiben bailarinas,
malabaristas, equilibristas a caballo, encantadores de serpientes, entre otras.

FORMACION ESTETICA APLICADA AUDITIVA
(SILUETA)

GRECIA UZCATEGUI
C.I 15.923.259
PROF: BETTY OSORIO
MERIDA EDO MERIDA

INDICE
Siluetas………………………………………………………………………….1
Formación estética aplicada auditiva……………………………………….2
Aprendizaje por problemas lúdico creativos…………………………….3
Ejes transversales…………………………………………………………….4
Medios auditivos………………………………………………………………5
Guion micro de radio…………………………………………………………6
Teatro comedia………………………………………………………………..7
Lenguaje…………………..…………………………………………………….8

INTRODUCCION
EL enfoque educativo orientado al aprendizaje y a la instrucción en el que los
estudiantes abordan problemas reales o hipotéticos en grupos pequeños y
bajo la supervisión de un tutor, es indiscutiblemente una de las estrategias
con más abordaje académico hoy en día.
Pues, Trabajar con problemas en el contexto educativo no es una idea nueva.
Es por ello que en esta recopilación de información encontramos diferentes
puntos que nos llevan a completar una línea de investigación que más
adelante será puesta en práctica de forma procedimental, tomando como
base la realización de un personaje en la técnica de silueta. Sin embargo el
eje fundamental es sin duda alguna el aprendizaje basado en problemas.
Los ejes transversales, serán algunos de los puntos implícitos que se
encontraran tanto en el marco teórico como en lo procedimental. Además
está relacionado con: los medios auditivos, considerando que en las aulas
tenemos un gran porcentaje de niños que aprenden mejor a partir con esta
función, seguidamente el micro de radio que será un punto fundamental en el
trabajo productivo, el teatro comedia y por último el lenguaje, ya que gracias
a él tenemos la oportunidad de comunicarnos, no solamente de forma social
sino a partir de las convenciones universales de esta herramienta, educativa.

SILUETAS O TITERES DE SOMBRAS
Es una de las cuatro técnicas básicas del teatro de títeres, junto con el títere de
guante, el de varilla y la marioneta (títere articulado movido por cuerdas o hilos).
Relacionado con del conjunto de espectáculos de sombras chinescas, aunque
de mayor antigüedad quizá, y con un funcionamiento similar a los títeres movidos
por varillas.
El títere de sombra suele ser una "figura plana y articulada", opaca o traslúcida,
que cobra vida gracias a unas finas varillas que llegan a sus brazos, piernas,
cabeza, o tronco.
El titiritero que las maneja permanece invisible tras un lienzo o pantalla blanca
sobre el que posa las figuras, de cartón, piel o fieltro. La magia se completa
gracias a un potente foco de luz que proyecta las siluetas en la pantalla, que
aparecen como sombras móviles para los espectadores situados al otro lado
https://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%ADtere_de_sombra

El teatro de sombras es probablemente el arte más antiguo con lo que respecta
a títeres. Javier Villafañe dice que probablemente surge con el hombre de las
cavernas, que al ver su silueta reflejada por el fuego, nace el primer títere de
sombra. El teatro de sombras además de constar de figuras planas que
representan humanos, animales u objetos), que se proyectan detrás de una
pantalla mediante un foco que ilumina desde atrás. También se puede hacer
teatro de sombras con las manos, haciendo figuras y proyectando siluetas.

Los títeres de sombra son espectaculares para realizar actividades con niños o
para divertirnos con nuestros propios amigos en casa. Las actividades que
pueden realizarse con ellos van desde lo educativo hasta lo puramente lúdico.
Lo mejor de todo es que los materiales que necesitamos para hacerlos los
podemos encontrar en nuestro hogar.
Materiales para hacer un títere de sombra.

Una hoja de cartulina negra

Lápices de colores

Tijeras

Cúter

Cinta adhesiva

Palos de plástico o de madera

Pasó a paso:
Toma la cartulina negra y con un lápiz que resalte dibuja tu figura. Recorta
cuidadosamente la imagen utilizando la tijera y el cúter. Es importante que
recortes sus ojos o aquellas partes que quieras que se resalten cuando estén a
la luz. Una vez que lo hayas recortado toma tu palo de madera y con cinta
adhesiva pega el dibujo a él. ¡Tu títere ya está listo!
Tipos de títeres de sombra según su origen
Sombras chinas
Las sombras chinas, precedente del teatro de sombras, parten de un juego
popular basado en un efecto óptico teatralizado, efecto que se consigue al
interponer las manos u otros objetos entre una fuente de luz y una superficie
clara (pantalla o pared), de manera que la posición y el movimiento de las
manos proyecta sobre el improvisado escenario sombras que representan
figuras estáticas o en movimiento. Constituyen una de las más antiguas artes
del teatro de títeres y marionetas.
El Piying o teatro de sombras chino lo conforman un conjunto de simbólicas
siluetas hechas con pieles curtidas de animales (burro, buey y búfalo, por lo
general).

«Peregrinación al Oeste» (una historia china con ciertas similitudes a Las mil y
una noches):
Otro aspecto importante en la elaboración de los títeres del Piying es que son
tan variados y dispares como las regiones chinas son sus cabezas
intercambiables, al parecer provocado por el hecho supersticioso de que, al ser
estas figuras sombras, si se guardaban con sus cabezas, al caer la noche
podrían cobrar vida.
En cuanto al método de trabajo de los titiriteros, lo habitual es que la figura
antropomórfica del Piying se mueva desde detrás con la ayuda de tres varillas
que se sujetan de forma perpendicular; una de las varillas sirve para sujetar el
cuerpo y la cabeza y permite además varios movimientos (como que se incline
adelante y atrás); las otras dos están reservadas a los gestos de las manos,
mientras las piernas cuelgan en libertad.
Sombras indias
Se dice que es posible; que las enormes figuras (de hasta metro y medio de
altura) de algunos espectáculos de sombras en la india sean las madres del
teatro de sombras en Oriente.
Las sombras indias, al igual que las figuras del Wayang kulit, están fabricadas
con cuero fino, coloreado (tonos brillantes y traslúcidos) y perforado con
minuciosidad para definir cada personaje.
El titiritero: Se sirve de tres varillas ancladas en la parte de atrás de las
figuras: una varilla vertical para la cabeza, que fijará su silueta sobre la
pantalla, y dos varillas para las manos.
La pantalla: Está hecha con dos grandes saris blancos, uno sobre otro
(creando una superficie de 2 x 6 metros), y ceremonialmente sujetos con
espinas de palma datilera. El foco de luz tradicional es una lámpara de aceite.
El artista: Un único artista suele manipular las grandes siluetas, además de
interpretar la banda sonora: voces e instrumentos (trompetillas, tamboriles, etc).
El carácter ceremonial, además de su obvia función de espectáculo, queda
manifiesto por la duración del mismo: toda la noche (y en ocasiones, si el
equipo de titiriteros lo permite, se alarga varios días). Entretanto, los asistentes
van y vienen, comen, dormitan..., no importa que se pierdan parte del
espectáculo pues se saben de memoria su argumento
Extraído de la web el día 20 de julio del 2016
https://es.wikipedia.org/wiki/Sombras_chinescas

FORMACIÓN ESTÉTICA APLICADA CORPORAL
(TÍTERE DE GUANTE)

Grecia Uzcàtegui
C.I 15.923.259
Prof.: Betty Osorio
Mérida 24 de julio del 2016

INDICE
Introducción……………………………………………………………………………0
Títere de guante………………………………………………………………………..1
Formación estética aplicada corporal……………………………………………..2
Diseño hermenéutico………………………………………………………………….3
Diseño instrumental…………………………………………………………………...4
Proyectos P.E.I.C y P.A.I…………………………………………………………..…5
Proyecto Canaima………………………………………………………………….....6
Proyecto de trabajo creativo productivo (huerto escolar)……………………..7
Medios audiovisuales (cine, tv, fotografía)……………………………………….8
Guion para cine, tv, y video…………………………………………………………9
Teatro opera………………………………………………………………………….10
Memoria…………………………………………………………………………….…11
Bibliografía…………………………………………………………………………..12
Conclusión……………………………………………………………………………13

INTRODUCCION
Con el aprendizaje basado en problemas se pretende que el estudiante
construya su conocimiento sobre la base de problemas y situaciones de la
vida real y que, además, lo haga con el mismo proceso de razonamiento que
utilizará cuando sea profesional.
Es por esto que en esta oportunidad, se realizó una detenida recolección de
información sobre diferentes aspectos educativos, que conforman una línea de
aprendizaje necesaria para planificar estratégicamente actividades de
resolución de problemas, desde situaciones vivenciales de formación,
adaptadas al contexto social de los estudiantes. Entre algunos de los temas
tratados podemos encontrar información breve pero concisa a cerca de la
formación estética aplicada corporal, el diseño hermenéutico, el diseño
instrumental, los medios audiovisuales, el guion, de cine y televisión, el teatro
opera y el funcionamiento de nuestra memoria.
La intención es comprender cada uno de estos procesos por separado, para
más adelante tener la capacidad de entrelazarlos con las demás líneas de
investigación propuestas, hasta llegar al resultado final, que en este caso sería
la producción de nuestro video para youtobe.

DESARROLLO
TITERES DE GUANTE. Se entiende como títere de guante, a un objeto
inanimado que, a través de la acción y voluntad de un individuo, adquieren
una apariencia de vida1 y que en la realización del mismo, sea pensado como
una representación dramática.
Por otro lado, es la representación de personajes teatrales, bien sea a través
de la prenda cotidiana que usualmente se utiliza para proteger y cubrir las
manos; o simplemente porque la característica primordial de esta clase de
títere es que se asemeja a un guante por el material de su tela y porque se
ajusta a la mano del titiritero que lo maneja.
Técnica:
Para que el títere adquiera movimiento y percepción de vida se deben cumplir
con dos características básicas:

Movimiento: A través de los movimientos del títere, es posible visualizar
la personalidad que representa. Dependiendo de la dramaturgia y del
público al que va dirigido se deben escoger los movimientos adecuados.
Voz: Para la elección del timbre y el tono adecuado que se requiera para
la utilización del títere de guante, se debe tener claridad del público al que
va dirigido, de lo que se quiere decir y de cómo se va a decir.

Materiales para hacer un títere de guante:
Los materiales pueden variar dependiendo el uso y el destino que se le quiera
dar al títere de guante. Estas son algunas opciones:





Guante
Papel
Lana
Botones
Cartón
Tela.

MANIPULACION DEL TITERE DE GUANTE.
Se manipulan colocando la mano en su interior. Se llaman títere de guante
porque el vestido que llevan se asemeja a un guante y se adapta
perfectamente a la mano del titiritero.
Al ser el movimiento del muñeco el mismo que efectúa la mano, les confiere
una agilidad sorprendente e inimitable por cualquier otro tipo de muñecos. La
continuidad física, entre manipulador y figura traduce directamente el gesto
del primero al gesto de la segunda.

ORIGENES:
En sus orígenes, el espectáculo de títeres de guante era rudo y violento. En
Sicilia, es el teatro de Polichinela: elemental y enigmático rito de lucha y
muerte.
Punch y Judy en Inglaterra, don Cristóbal en España, Guignol en Francis,
Kasper en Alemania, Petruska en Rusia; en todos ellos el protagonista
dialogaba con el público y lo implicaba en una alegre serie de asesinatos que
se extienden desde los vecinos hasta los representantes del poder: el policía,
el verdugo, y los personajes sobrenaturales: la muerte, el diablo.
EXTRAIDO DE LA WEB EL DIA 25 DE JULIO DEL 2016
http://www.titerenet.com/2004/01/10/titere-de-guante/

LOS TÍTERES DE GUANTE A SU VEZ SE DIFERENCIAN EN EL MANEJO:

Clásico: Dedo índice para la cabeza, corazón y pulgar para los brazos (a
veces también meñique y pulgar).

Catalán: Dedo índice, corazón y anular para la cabeza y hombros, meñique
y pulgar para los brazos

Japonés: La cabeza lleva en su base una bola que se sujeta entre los
dedos índice y corazón y las manos van enganchadas directamente en los
dedos pulgar y meñique. El traje va colocado posteriormente sobre la
mano.

MANEJO CLASICO:

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
FACULTAD DE HUMANIDADES
ESCUELA DE EDUCACION
CATEDRA: ARTE Y
EXPRESION

FORMACION ESTETICA APLICADA CONSTRUCTIVA
(LOS PUPPENS)

MERIDA 12 DE MAYO DEL 2016

INDICE
INTRODUCCION…………………………………………………………….….1
1.- LOS MUPPETS….…………………………………………………………..2
1.1.- Historia de los Muppets…………………………..………………….……3
1.2.-Manejo de los muppets…………………………………………….…….4
1.3.-Diseños comunes y formas de operarlos……………………………….5
1.4.-Medios para operar marionetas para cine y televisión………………..6
1.5.-Diseño de los Muppets…………………………………………….……..7
1.6.-Características comunes…………………………………………….……8
2.- FORMACION ESTETICA CONSTRUCTIVA……………………….……9
2.1.-Arte en madera……………………………………………………………10
2.3.-Arte en metal………………………………………………………………11
2.4.-Arte textil…………………………………………………………………..12
2.5.-Arte en cerámica………………………………………………………….13
2.6.-Arte culinario………………………………………………………………14
2.7.-Arte de cestería……………………………………………………………15
2.8.-Arte de arcilla……………………………………………………………..16
3.-ANIMACION PEDAGOGICA……………………………………… ……..17
4.-PLANIFICACIÓN……………………………………………………..... …18
5.-EVALUACIÓN…………………………………………………………...….19
6.-MEDIOS IMPRESOS……………………………………………………….20
6.1.-Los libros…………………………………………………………………...21
6.2.-Los libros de texto……………………...…………………………………22
6.3.-Los libros de consulta……………………………………………………..23
6.4.-Los cuadernos de ejercicios y fichas de trabajo…………………..…..24
6.5.-Los cuentos y libros ilustrados………………………………………..….25
6.6.-Libros diversos…………………………………………………………..…26
6.7.-Los folletos……………………………………………………………..….27
6.8.-Publicaciones
periódicas………………………………………………….28
6.9.-Los comics………………………………………………………………....29
6.10.-El portafolio……………………………………………………………….30
6.11.-El cuento………………………………………………………………….31
7.-GUION TEATRO CON O SIN PALABRAS……………………………………….32
7.1.-Guion teatral……………………………………………………………….33
8.-SIN PALABRAS…………………………………………………………………....34
9.-DANZA……………………………………………………………………….35
9.1.-El ballet clásico……………………………………………………………36
10.-BALLET MODERNO……………………………………………………...37
11.-ELABORACIONES MENTALES………………………………………..38
BIBLIOGRAFIA………………………………………………………………..39

INTRODUCCION
La Educación estética es un proceso en el que se involucra lo sensorial, lo
emocional, lo afectivo y lo intelectual, dado que en todo entrenamiento
artístico se compromete la percepción, el pensamiento y la acción corporal,
desencadenando mecanismos que expresan distintas y complejas
capacidades.
Por otro lado, puede ser el método de enseñanza que ayuda al sujeto a
canalizar sus emociones. Este tipo de educación contribuye al desarrollo
no solamente, en el ámbito cognitivo sino el cultural del ser humano.
La noción de arte cambia con el correr del tiempo, la educación estética
por lo tanto, debe adaptarse en estas modificaciones. En la antigüedad por
ejemplo, el arte tenía especialmente una función ritual y mágica, algo que
se fue perdiendo con el tiempo.
La formación estética constructiva es la unión de lo que puede realizar el
hombre de una manera sutil, además de ser necesario para facilitar la vida
del ser humano, es donde se pone de manifiesto la creatividad como
recurso importante para innovar aprender, desarrollarse.

DESARROLLO
LOS MUPPETS.
Los Muppets son un grupo de títeres creados por la compañía del titiritero
y productor estadounidense Jim Henson en primer muñeco que fabrico fue
la rana Gustavo quien más adelante seria el protagonista de una de las
series más famosas de estados unidos.
En los años 50 esta extravagante marioneta, que parecía entonces más un
lagarto que una rana, causó sensación en famosos programas de la
televisión norteamericana del momento.
El segundo personaje se incorporó en 1963; fue el perro Rowlf, y, desde
entonces, la familia no dejó de crecer y de tener éxito mundial. El primer
episodio del llamado The mupens Show se emitio el 30 de marzo de 1974.
Para la segunda entrega se crearon los personajes de Fozzie el Oso,
Statler y Waldorf, Sam el Águila, el Chef Sueco y la banda Confusión
Eléctrica.
La popular Miss Piggy se incorporaría en 1975. También aparecieron Bert
y Ernie, conocidos en España como Epi y Blas. Durante años, The
Muppets fueron el plato fuerte de plaza Sésamo en España. El imparable
camino de popularidad sería reconocido por numerosos premios; entre
ellos, tres Emmy.
En 1979se realizó la primera de sus seis películas The Muppets Movie.

https://www.google.co.ve/search?q=los+muppets&biw
MANEJO DE LOS MUPPENS
Los Muppets se distinguen de los muñecos de ventrílocuo, que
normalmente sólo pueden mover la cabeza y la cara, en que sus brazos y
otras extremidades son también móviles y expresivos. En un espectáculo
en vivo de marionetas el marionetista normalmente permanece, “invisible”,
es decir oculto detrás del teatro de marionetas.

En The Muppets, se deja a los a los marionetistas fuera del campo visual
de la cámara fue una innovación.
Anteriormente, en televisión, generalmente había un teatro de marionetas
que escondía a los marionetistas, como en una representación en vivo.
En el año 2004, Disney compro los derechos de los personajes y comenzó
a explotarlos en diversos medios; publicidad, parques de atracciones, entre
otros, llegando incluso a plantearse nuevos proyectos cinematográficos de
primer nivel.
El titiritero normalmente sujeta la marioneta por encima de su cabeza o
frente a su cuerpo, con una mano (Principalmente la derecha) opera la
cabeza y la boca y con la otra las manos y brazos, ya sea con dos
alambres rígidos o con guantes y mangas especiales.
Es por esa razón que la mayoría de los Muppets son zurdos dado que el
titiritero usa su mano derecha para operar la cabeza mientras que opera
los brazos con su mano izquierda.
DISEÑOS COMUNES Y FORMAS DE OPERARLOS.
En algunos Muppets, varios titiriteros controlan un solo personaje, el artista
que controla la boca normalmente provee la voz para el personaje.
MEDIOS PARA OPERAR MARIONETAS PARA CINE Y TELEVISIÓN.
Incluye el uso de hilos colgados, motores internos, control remoto,
suplentes en trajes, usos de pantalla azul y verde e imágenes manipuladas
por computadora. El uso creativo de una mezcla de técnicas han permitido
crear escenas en las que los Muppets aparentan montar una bicicleta,
remar en un bote e incluso bailar.
DISEÑO DE LOS MUPPENS.
Los Muppets originales no tenían gran expresión facial ni articulaciones
definidas "y bracitos y piernas cortas" pero lograban gran expresividad a
través de la manipulación y voces de sus titiriteros. Sin embargo, son
criaturas fácilmente reconocibles por sus marcadas características faciales,
no se necesita ser un genio para reconocer a un Muppets.
CARACTERÍSTICAS COMUNES






Ojos saltones
Boca grande que se abre y cierra como si de una mano se tratara y
que es totalmente plana por dentro.
No tienen garganta.
Tener una sola ceja.
Caminar como brincando.
Brazos extremadamente delgados.
Piel o recubierta de colores (a veces también tienen plumas o
pelos).

No tienen pene

Otra característica interesante es que la mayor parte del tiempo sólo se les
ve el cuerpo de cintura para arriba (excepto a los Muppets gigantes como
Abelardo) y que la mayoría de ellos son del tamaño de un niño
Normalmente están hechos de materiales blandos, de uso cotidiano.
Como por ejemplo:



pelotas de ping pong,
toallas,
lijas,
esponjas entre otros.

https://www.google.es/search?
q=MARGENES+ESCOLARES&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiR
gKWdvcnPAhXDmR4KHc6jDpgQ_AUICCgB#tbm=isch&q=MUPPETS&imgrc=KDP
4dlvh5IBuJM%3A

FORMCION ESTETICA APLICADA AUDIO VISUAL
MASCARAS

GRECIA UZCATEGUI
C.I 15.923.259
PROF: BETTY OSORIO

MERIDA ESTADO MERIDA

INDICE
Introducción…………………………………………………………………………..1
Mascaras……………………………………………………………………………….2
Formación Estética Aplicada Audio-Visual……………………………………..3
Desarrollo integral……………………………………………………………………4
Áreas, bloques y contenidos………………………………………………………5
Técnicas instruccionales…………………………………………………………..6
Literatura infantil……………………………………………………………………..7
Teatro de pantomima, (mimos, expresión corporal)…………………………..8
Percepción auditiva, táctil, corporal e intuición……………………………….9
Bibliografía..................…………………………………………………………..…10
Conclusión……………………………………………………………………………11

INTRODUCCION
Todo lo que conocemos del mundo que nos rodea proviene de la
interpretación de los mensajes recibidos por los sentidos. No obstante, hay
dos formas de recoger y transmitir la información del mundo exterior: Desde la
pasividad e inactividad, esperando ser estimulado, o de una forma activa,
llevando a cabo un programa de estimulación.
De este modo, el desarrollo del niño depende, en gran medida, de la cantidad
y la calidad de los estímulos que recibe, así como del ambiente que les rodea
y de la dedicación de las personas de su entorno.
Por todo ello, una buena educación y estimulación de los sentidos ha de
ayudar de una manera armónica a los niños, de modo que se desarrollen
todas sus facetas con la misma intensidad y profundidad. Si hablamos de
discapacidad sensorial, la estimulación multi sensorial le ayuda a utilizar y
desarrollar los sentidos intactos, así como las habilidades residuales que
queden en los sentidos dañados.
Los niños con pluri deficiencias habitualmente no pueden ser activos por sí
mismos, esto provoca una restricción de sensaciones no sólo a nivel motriz,
sino también visual… y por tanto una dificultad grave en la percepción. La
estimulación sensorial adquiere por consiguiente una importancia relevante en
el proceso perceptivo y en la interacción del niño con su entorno, de modo que
a través de la línea de investigación hecha a partir de las mascaras podemos
abarcar un sin número de actividades, que pueden ser planificadas para que
el niño en la escuela logre la mayor cantidad de aprendizaje integralmente,
dándole además la oportunidad de construir el conocimiento, y desarrollar su
propio intelecto con las situaciones vivenciales de formación, presentadas
como un problema al que el niño de deberá conseguir la respuesta, y seguir
adelante con el trabajo productivo para su entorno inmediato.

MASCARAS.
Una máscara o careta es una pieza normalmente adornada que oculta total o
parcialmente la cara. Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con
propósitos ceremoniales y prácticos.
La palabra máscara tiene origen en el masque francés o maschera en italiano o
másquera del español. Se trata de una simplificación ornamental. La máscara es
una representación, cargada de intenciones y simbolismos, convertidos en
arquetipos que son parte del inconsciente colectivo e individual y representan los
temores y aspiraciones de una civilización.
Aunque a la máscara también se le llama “careta” es importante aclarar que ésta
se usa exclusivamente para cubrir el rostro y disimular los rasgos de la cara.

HITORIA DE LA MASCARA
Los etnólogos sitúan el nacimiento de la máscara en el momento en que se
produce la autoconciencia conciencia de uno mismo. Su uso se remonta a la más
lejana antigüedad encontrándose entre los egipcios, griegos y romanos. Los
griegos las empleaban en las fiestas dionisiacas; los demás en las
representaciones escénicas.
Antes de la Edad antigua, el hombre estaba estrechamente vinculado con los
animales y con su mundo circundante; conoce el miedo a las fuerzas por las que
se encuentra amenazado: una tempestad, un animal salvaje o espíritus, por lo que
considera necesarios símbolos y escudos protectores. Este sentimiento recae en
todo el entorno y en que a todos los seres se les concede fuerzas sobrenaturales y
sobre ellos se proyectan contenidos inconscientes; en consecuencia, se
“personificaran” para influir en las fuerzas demoniacas.

Entre los griegos y romanos, las máscaras eran una especie de casco que cubría
enteramente la cabeza y además de las facciones del rostro, tenía pelo, orejas y
barba habiendo sido los griegos los primeros en usarlas en sus teatros a fin de
que los actores pudieran semejarse físicamente al personaje que representaban.
En Grecia la máscara no solo va a infundir temor, sino, también, alegría de vivir.
Las fiestas rituales van a dejar paso a las representaciones teatrales; marcando
así, una distancia entre ella misma y quien la porta.
Durante la Edad Media hubo mucha afición a los disfraces y máscaras, incluso en
las fiestas religiosas como la del asno o la de los locos. Las máscaras
representaban símbolos de las fuerzas demoniacas dando cuerpo a los
personajes del infierno. En los torneos, ciertos caballeros que no querían ser
conocidos combatían con máscara.
Durante el Renacimiento tuvieron un auge inesperado con la comedia del arte
italiana, siendo las máscaras notablemente burlescas para estas comedias de
improvisación con un repertorio fijo de personajes y esquemas básicos
argumentales. Por lo tanto, arquetípicos arlequines, pierrots y colombinas, entre
otros, que podían decir impunemente la verdad. Con todo, el mayor empleo de la
máscara tenía efecto en el siglo XVIII, en Italia y, sobre todo, en Venecia, durante
el Carnaval.
MATERIALES DE LAS MASCARAS
Las primeras máscaras se hicieron de corteza de árbol, luego fueron de cuero
forrado de tela y por último las hacían de marfil o de madera para que tuvieran
más consistencia y texturas más reales. Desde el siglo XVI al XVIII las damas
adoptaron las máscaras con el nombre de antifaces para resguardarse del sol.
USOS CEREMONIALES. Las máscaras se usan en funciones rituales, sociales y
religiosas, donde los participantes las usan para representar las figuras
espirituales o legendarias. En algunas culturas también se cree que el usar una
máscara permitirá que el portador tome las cualidades de la representación de
esa máscara; es decir, una máscara de leopardo inducirá al portador a
convertirse o actuar como leopardo.
Permiten a su vez una unión entre la divinidad, los vivos y los muertos; entre sus
antepasados y él mismo; es decir, que la máscara recoge este conflicto del
hombre con la muerte. El cambio de identidad en el usuario de esa máscara, es
vital, porque si el espíritu representado, no reside en la imagen de la máscara, el
ritual en el que se use, será poco eficaz, y las plegarias, ofrendas y peticiones, no
tendrán significado ni sentido.

La persona que usa la máscara también está en una asociación directa con el
espíritu, por lo que corre el riesgo de ser afectado por él. Así como el creador, el
portador debe seguir ciertos procedimientos para protegerse, así como
manifestar su respeto. De alguna manera es un actor en colaboración o
cooperación con la máscara. Sin su actuación, sus posturas, los pasos de la
danza y la sucesión de ésta, la máscara quedaría sin la fuerza vital completa.
Las máscaras pueden funcionar para contactar poderes espirituales de
protección contra las fuerzas desconocidas del universo y el triunfo de la vida.
En otras ocasiones, invocación a las fuerzas de la guerra .

USOS DE ENTRETENIMIENTO.
En obras del teatro. El uso de máscaras en las obras dramáticas de la Grecia
antigua se desarrolló con propósitos ceremoniales. Las máscaras son también
una característica que define del teatro de Noh en Japón.
La palabra inglesa person (persona) viene de una palabra latina usada para
designar una máscara de teatro:
Per-sona, por sonido (a través del sonido). Es decir lo que viene a través de la
voz del actor.
La palabra del Griego antiguo prosopon (cara) significaba originalmente “delante
de la cara”. Es decir; máscara de teatro.

También se usa, como parte de celebraciones en carnavales de algunas
partes del mundo; Venecia es la ciudad más famosa por esto. La
máscara es una parte indispensable del traje de un personaje particular
como el arlequín


En bailes de máscaras, eventos populares en la nobleza europea de los siglos
XVII y XVIII.
Las máscaras de látex se utilizan en el cine como parte de algún elaborado
maquillaje de los personajes y cuando quieren imitar a un individuo

USO DE ANONIMAMIENTO.

Las máscaras también se usan para proveer de un aura de misterio a los
luchadores profesionales, particularmente en México.
En la lucha libre de algunos países como México, es común que los competidores
porten máscaras alusivas a su nombre o apodo de luchador.

Algunos criminales suelen utilizar máscaras para evitar su identificación
cuando cometen delitos.
En muchas legislaciones penales resulta un agravante utilizar una máscara mientras
se comete un crimen; es también a menudo una falta usar una máscara en
asambleas públicas y manifestaciones.

Ocasionalmente, los testigos de algunos procesos aparecen en la corte
usando una máscara con la intención de evitar ser reconocidos por los
asociados del acusado.

MASCARAS PROTECTORAS
Las máscaras protectoras tienen las siguientes funciones:

Abastecimiento de una fuente de aire respirable o cualquier otro gas
oxigenado.

Protección de la cara contra objetos volátiles en ambientes peligrosos, al
mismo tiempo que permiten la visión.

OTROS TIPOS DE MASCARAS
La máscara viva, es un molde de yeso de un rostro, usado como modelo para
realizar una pintura o una escultura.
Una máscara de muerte, es igual a la máscara viva pero tomada del rostro de un
modelo recientemente fallecido.
Las máscaras de muerte eran muy populares en el mundo occidental durante los
siglos XVIII y XIX. Ambos métodos pueden preservar un retrato realista
tridimensional.
Una máscara facial (o simplemente facial) es una máscara temporal, no sólida,
usada en cosmética o como terapia para el tratamiento de la piel.
Un antifaz, es un velo o máscara con el que se cubre la cara, especialmente la parte
de los ojos. Puede tener distintos tipos de decoración ya sea con diferentes tipos de
materiales como por ejemplo papel, cartulina, entre otros.

Extraído de la web el día 29 de julio del 2016.

BIBLIOGRAFÍA
Incluida en cada contenido

Related Interests