Manierismo.

Estilo artístico que se desarrolló en Italia en el siglo XVI, se
caracteriza por el uso de modelos muy plásticos, figuras exageradas, a menudo
con posturas forzadas, un irreal tratamiento del espacio, con frecuencia de
efectos dramáticos, y una aparente elección arbitraria del color. Supone el
rechazo del equilibrio y la claridad delRenacimiento en busca de composiciones
más dramáticas y complejas, y el deseo de efectos más emotivos, de mayor
movimiento y contraste. En este aspecto, anticipó elBarroco que se
desarrollaría hacia el año 1600.
ORIGEN Y EVOLUCIÓN
El manerismo se originó en Florencia y Roma, pero finalmente se extendió
hasta España, Europa central y del norte. Se trataba de una reacción
anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto
Renacimiento.
Es el arte de una época de crisis refleja la y profundas contradicciones: refleja
la crisis religiosa y política de fin de siglo.
REPRESENTANTES
Entre los pintores de este estilo destacan Jacopo Pontormo, Rosso
Fiorentino, Francesco Mazzola conocido como Parmigianino, Tintoretto yAngelo
Bronzino.
El más conocido de los manieristas tardíos es El Greco (1514-1614), que,
aunque formado en Italia, se estableció en España. Su manera, intensamente
emocional, de abordar los temas confería un fuerte sentido apocalíptico a sus
obras, hasta a los paisajes. En su obra se pueden ver frecuentemente el
sentido rítmico, hierático del mosaico bizantino, pero se evidencia en el la
influencia de Miguel Ángel, Tiziano y Tintoretto fundamentalmente.
ESTILO ARTÍSTICO
El Manierismo no fue una reacción contra los cánones del Renacimiento, sino
que creció fuera de él, cultivando casi en exceso el estilo con el que la figura
humana era tratada por los últimos maestros italianos como Rafael y Miguel
Ángel, cuyas obras proporcionaron el impulso para su desarrollo. Así, el Juicio
Final

deAlonso de Berruguete (1527-1532) .( Adoración de los Magos del retablo de San Benito el Real (Valladolid).

una A unaNatividad de Tintoretto. . La bóveda tiene frescos de laterales acogen los cenotafios de la fa Leoni yPompeo Leoni. de Tiziano. con grabados de Jan van Calcar). Retablo del altar mayor de laBasílic 1586).una de las mayores empres XVI. al preferirse m estilo). 1543.Ilustración (dibujo de Gaspar Becerra grabado por Nicolas Béatrizet) para la Historia de la composición del cuerpo humano de Juan Valverde de Amusco. esculturas en bronce d Leoni y pinturas de Federico Tibaldi(inicialmente estaba previsto co Lorenzo. 1559 (en su mayor parte. copia de la De humani corporis fabricade Andrea Vesalio. que fuer lugares del Monasterio.5 diseñado porJuan de Herrera y dir con esctructura y custodia d de Jacometrezo.