UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE EDUCACIÓN
MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL
EDUCACIÓN ESTÉTICA
ANIMADORA PEDAGOGICA: BETTY OSORIO

TRABAJO COLECTIVO
GRUPO 3 FORMACION ESTETICA
AUDITIVA

López Mileidy
Márquez María
Meza Eugenesis
Moreno Yanelis

Julio, 2016

INTRODUCCIÓN
Considerando ya la estética como un proceso que se presenta en el día a día, con un
enfoque sociocultural de la formación humana, se pretende crear un ambiente en
el que permita desarrollar la percepción auditiva, logrando así, una mejor
integración y sensibilización para las personas. Y que mejor manera, para
aprovechar el espacio e incentivar un proceso de enseñanza y aprendizaje.
Además como ya sabemos los grandes aportes que dieron estas grandes
civilizaciones en la antigüedad a la humanidad, el arte es una manifestación de ello
lo cual llama la atención, en cuanto a sus templos y tumbas. La civilización
Mesopotámica destaca por los bajorrelieves, como motivos de adornos en
columnas, entradas y frisos de los palacios, estos bajorrelieves representaban
escenas de la corte y de caza.
Por otro lado el animador pedagógico, será aquella persona previamente
preparada sobre determinado tema, el cual debe trasmitir, de una manera
agradable, fácil de comprender y al mismo tiempo que capte el interés del
receptor. Que este se convierta en generador de problemas.
Pero los conocimientos no pueden ser impartidos deliberadamente, deben cumplir
con cierta organización. La cual, obtenemos mediante los proyectos, pues suelen
ser una herramienta de orientación, principalmente para el docente, que
determinara y delimitara los conocimientos que desea transmitir de una manera
coherente y ordenada.
También es importante resaltar la relación que guarda el arte, la estética y los
medios de comunicación, así como los pensadores filosóficos.
El objetivo de este trabajo es complementar de acuerdo a la visión de cada uno en
la comprensión singular establecer un trabajo colectivo para reforzar lo planteado
y estructurado durante todo el proceso aplicado tanto en la realización de los
trabajos como en el taller.

ÍNDICE
1.- FORMACIÓN ESTÉTICA
1.1 FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITVA
2.-ARTE EN EL TIEMPO
2.1 ANTIGUO

Arte Mesopotamia

Arte Egipto

Arte América

Arte Asia

Arte Oceánico

3.- TRATAMIENTO PEDAGÓGICO
3.1 Animación Pedagógica
4.- TRATAMIENTO CURRICULAR
4.1 Proyecto de Aula 3er Grado
5.- INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD
5.1 Arte – Estética –Medios de comunicación
6.- PENSADORES Y FILOSOFOS DE ARTE Y ESTÉTICA
6.1 Martin Heidegger
6.2 Hans-Georg Gadamer
6.3 Karl Marx
7.- CONCLUSIÓN
8.- BIBLIOGRAFÍA

FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITIVA
El ser humano desde su gestación posee la capacidad auditiva lo que le posibilita la
relación con las personas que lo rodean y el conocimiento de su entorno. Esta
capacidad permite también, desde su origen de la humanidad, el desarrollo de la
música a través de la utilidad de la voz y mediante la creación de instrumento
musicales y nos posibilita el acceder a los diferentes estímulos musicales que nos
rodean en nuestra vida cotidiana. (Cabezas, Alba, 2009)
El uso de este sentido se llevara a cabo a través de múltiples facetas en la vida
diaria al escuchar los sonidos de los animales, de los autos, en las voces de personas
conocidas y desconocidas, etc. Por lo que se trata de una capacidad muy
importante para la interacción de las personas con el mundo.
Cabe resaltar que la música es, ante todo, un arte. Es un arte para el que los
compositores no recurren a colores o palabras, sino a sonidos. La música es en
resumidas cuentas el arte de los sonidos.
Esta nace como expresión del hombre enraizado en su tiempo, en la mentalidad y
los problemas del periodo histórico en que vive. Por esta razón, cada época y cada
lugar tiene diferentes músicas y distintos gustos musicales. En la creación y
reproducción de obras intervienen distintas facultades y sentidos, sin embargo en
cada expresión artística prevalece un sentido como vehículo o medio de recepción,
en éste caso se tratara la música, el sonido, el ruido y la voz como uno de los
lenguajes y manifestaciones artísticas a trata en la formación estética auditiva.
La correcta formación estética auditiva llevara al desarrollo de capacidades
relacionadas con la audición, la interpretación y la composición. En la educación
estética la formación auditiva posibilita el acercamiento a las obras musicales lo
que dará lugar a la capacidad de percibir lo estético y a la configuración del gusto
estético, por ello, se hace imprescindible el llevar a cabo desde la escuela
actividades que estén dirigidas a la educación auditiva para que los alumnos
desarrollen las múltiples capacidades. (Cabezas, 2009)
Aporte de Linarez Kleidis http://www.csicsif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_16/ALBA_CABE
ZAS_1.pdf

La formación estética auditiva incluye conceptos básicos como:
-

La composición musical

-

La creación musical

-

Medios de composición musical

-

El sonido y la acústica

-

El ritmo

-

Los instrumentos musicales

-

La voz

-

El escucha

La composición musical: Es un proceso creativo que involucra primordialmente el
sentido de la audición. (Educación artística 2er año, 2015)
La creación musical: Los elementos de expresión musical:
altura, timbre, intensidad y duración, juegan un papel
fundamental para la creación. Una composición se
caracteriza por contener al menos uno de estos elementos:
melodía, ritmo, armonía y contrapunto. Un creador musical
(compositor) genera su obra de acuerdo con determinadas
reglas, o eludiéndolas por completo, sometido esencialmente

Fuente: Otilio Galíndez. Compositor
venezolano. Educación artística 1er año,
2015

a su creatividad. Es el caso de los compositores populares
que, sin un conocimiento académico de la música, crean su obra. (Educación
artística 1er año, 2015)
Medios de comunicación musical: Están vinculados con un proceso técnico que
incluye la instrumentación (orquestación), la armonía y el contrapunto.
(Educación artística 1er año, 2015)
Melodía: Se concibe como una sucesión de sonidos de iguales o diferentes
características en cuanto a duración y altura. (Educación artística 1er año, 2015)

Orquestación o instrumentación: Es el manejo técnico
de instrumentos que el compositor utiliza para

expresarse. (Educación artística 1er año, 2015)

Fuente: Ubicación de una orquesta
sinfónica a partir de las familias de
instrumentos.

Armonía: Es considerada el aspecto científico de la
música. Consiste en la combinación de los sonidos, creando diferentes tensión es en
la música (consonancias) y disonancias). (Educación artística 1er año, 2015)
Contrapunto: Es la presencia sonora simultánea de dos o más líneas melódicas, por
lo que tiene un carácter polifónico. (Educación artística 2er año, 2015)
Fuga: Consiste en el trabajo imitativo a partir de un tema musical dado.
Sonido y la acústica: El sonido es un fenómeno físico provocado por las vibraciones
de una fuente sonora. Se llama sonido también a la sensación auditiva que se
produce cuando vibra un objeto.
La acústica es la parte de la física que estudia la producción, propagación, control,
recepción y audición de los sonidos. Se denomina asimismo con este nombre a las
cualidades que tiene un espacio físico determinado para favorecer la producción y
propagación del sonido. (Educación artística 1er año, 2015)
Eco: Es el efecto acústico producido por la reflexión del sonido una vez acabada su
primera exposición. (Educación artística 1er año, 2015)
Frecuencia: Se llama frecuencia al número de
vibraciones completas a un tiempo determinado,
es decir, a la velocidad de vibración de la onda
sonora. A mayor frecuencia, el sonido es más
agudo; a menor frecuencia, más grave. En
una vibración destinada a producir sonido, la
frecuencia determina la altura, la amplitud de
la onda, la intensidad y la forma de la onda
generada (el timbre). (Educación artística 1er
año, 2015)

Fuente:
Frecuencia
Extraído
de:
https://www.google.co.in/search?q=ubicacion+de+una+orqu
esta+sinfonica+a+partir+de+las+familias+de+instrumentos&
biw=1440&bih=789&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=
0ahUKEwj9j73a1rfOAhXHCsAKHXN1C0QQ_AUIBigB#t
bm=isch&q=frecuencia+de+sonido&imgrc=Oooc31jPntnhQ
M%3A

Ruido: Es un sonido de altura indeterminada producido por vibraciones no
isócronas, es decir, que no siguen ninguna pauta de repetición. (Educación artística
1er año, 2015)
El ritmo: Es el elemento musical que resulta de la ordenación de las duraciones en
el tiempo; por lo tanto, en el tiempo como ya se dijo, condiciona el ritmo. La
palabra ritmo viene del latín “rhythmus”: fluir. El ritmo puro lo encontramos
golpeando nuestro propio cuerpo o cualquier elemento sonoro, o se expresa a
través de la voz, ya sea hablada o cantada. (Educación artística 1er año, 2015)
Los instrumentos musicales: Es un objeto o artilugio constituido por un conjunto
de piezas dispuestas de tal manera que sirven para producir sonidos musicales, y
que es utilizado con el propósito de hacer música; sin embargo, todo medio capaz
de producir sonidos puede ser considerado como un instrumento musical.
La ciencia que estudia la historia y técnica de los instrumentos musicales recibe el
nombre de Organología, y constituye una rama de la Musicología. La Organología
moderna centra su estudio en los instrumentos considerados en sí mismos y
relacionados con el medio cultural en que son utilizados (Educación artística 1er
año, 2015)
La voz: Es la emisión de sonidos, cantados o hablados, a través de la boca. Las
voces humanas pueden clasificarse en blancas –infantiles (tiple mezzosoprano,
contralto) o femeninas (soprano, mezzosoprano, contralto)- y oscuros –de hombre
(contratenor, tenor, barítono, bajo)- La producción del sonido vocal de manera
exacta se denomina entonación. (Educación artística 1er año, 2015)
El escucha: Una parte fundamental de la presentación de una pieza musical, es el
llamado público asistente o auditor. Es el escucha, con su presencia, quien valida la
música y a quien en buena parte, está dirigido el discurso musical. Esto hace que
pueda disfrutar o rechazar lo que oye. (Educación artística 1er año, 2015).
Aporte de Torrealba, Francis tomado de Educación artística 1er año, 2015. 4ed.
Caracas: Editorial Escuela.

ARTE EN EL TIEMPO ANTIGUO.
Este arte fue una de las principales formas de expresión del
hombre, que se centra en su estudio e interpretación formal,
técnica, estructural, e ideológica y en su explicación
histórica. Se cree que el inicio de la Historia parte de la
caída del Imperio Romano de Occidente (siglo V).
Aporte de Vera, Teany. Tomado de
http://concepto0delarte.blogspot.com/2009/11/arte-antituo.html
EGIPTO.
El arte egipcio, es una de las manifestaciones más conocidas ya
que,

destacan

religiosas de

dos

importantes

ultratumba (se

han

aspectos

las

conservado

creencias
numerosos

enterramientos) y al empleo de piedra como material en la
construcción de sus edificios religiosos y funerarios (templos y
tumbas), lo que les ha conferido una gran solidez y
durabilidad.
Este arte se destacó en la arquitectura, escultura, pintura y
joyería egipcias, siendo muchas de sus realizaciones obras de
arte y no simples trabajos de artesanía.
Arquitectura: Se caracteriza por su tamaño colosal, siendo construidos en su
mayoría en piedra. Utilizaban excesivamente la columna. En la arquitectura civil
se empleó profusamente en viviendas, palacios, fortalezas y murallas. De donde se
destacan la arquitectura de los templos y las tumbas.
Arquitectura

De

Los

Templos:

Eran

amplias

estructuras, según la cultura se destinaba un DIOS en
particular y los sacerdotes custodiaban allí su estatua.
Sus paredes estaban decoradas con relieves y pinturas.
Templo de Ramsés II en un grabado de mitad del siglo
XIX

Algunos templos fueron excavados en la roca, como el de Abu-Simbel, dedicado al
faraón Ramsés II, quien además de faraón gobernante, era considerado un dios.
Arquitectura De Las Tumbas.
Las tumbas eran monumentos para enterrar a Faraones o personajes importantes
de la corte, eran clasificados en tres categorías:
Pirámides
Son los monumentos funerarios más grandes del mundo. Dentro de una pirámide
hay diversas salas, una de ellas es la cámara mortuoria donde se depositaba
la momia del difunto y su ajuar funerario.

Pirámide de Jafra desde el templo alto o funerario.
Mastabas
Son pirámides truncadas por la parte superior. Normalmente servían de
enterramiento a personajes importantes de la corte.
Mastaba
de

Niakhkhnum y Khnumhotep.

Hipogeos
Son tumbas excavadas en la roca. No son visibles desde el
exterior.
Aporte de Anzola, Marelis tomado de S/A. (2009). El arte
egipcio. Revista digital de Historia y Ciencias Sociales.
Disponible en: http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/egypt/art-esp.html
MESOPOTAMIA
Mesopotamia poseía una amplia expansión territorial, situada entre los valles de
los ríos Tigris y Éufrates. Se encontró dividida en dos regiones naturales, al norte
Asiria y al sur Caldera.

Donde en la región ribereña del Golfo Pérsico se establecieron. Los
Sumerios, es considerada como la primera y más antigua civilización del
mundo. Quienes fueron dominados por los Acadios. Estos dos pueblos
dieron origen a la cultura Caldea.

En la parte norte se establecieron los Asirios, pueblo caracterizado por ser
rudo y dedicado a la guerra.

En Mesopotamia se desarrolló la Arquitectura, Escultura y Pintura de la siguiente
manera:
Arquitectura
La cual estuvo caracterizada por:
-

Tener un carácter civil.

-

Presentación de formas sólidas y macizas.

-

Utilizaban el adobe y ladrillo como materiales para la construcción.

-

Utilizaron el arco y la bóveda sin emplear columnas.

Y su decoración era con ladillos esmaltados y bajo relieve en cerámica
policromada.
Una de sus arquitecturas más destacas fueron Los Templos, ya que, eran parte del
palacio y constaba de varias partes, vivienda para los sacerdotes y lo más
importante la “montaña de dios”, la cual, era una acumulación de terrazas, una
sobre otras. Por último, en la cúspide de la terraza se encontraba el santuario
dedicado al dios.

Asiria:
Reconstrucción del
palacio Dur-sarru-kin
de Sargón.

Escultura
Los pueblos antes mencionados desarrollaron la escultura en el alabastro y el
mármol negro, sus estatuas son realistas y las empleaban como elementos
decorativos.
Se destacaron los bajorrelieves, como motivos de adornos en columnas, entradas y
frisos de los palacios, estos bajorrelieves representaban escenas de la corte y de
caza.
También realizaron esculturas de gran tamaño para representar reyes y toros
alados con cabezas humanas.

Pintura

El Rey Asurbanipal Cazando Leones.

La pintura mesopotámica fue semejante a la egipcia; se realizó a base de trozos
geométricos y figura de animales muy estilizados. Siendo estrictamente decorativa.
Se utilizó para embellecer la arquitectura. Carece de perspectiva, y es
cromáticamente pobre: sólo prevalecen el blanco, el azul y el rojo. Uso de la
técnica del temple.
Aporte de Fernández, Samara. Extraído de Kramer, O., (1985). “La historia
empieza en Sumer”. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Sumeria
GRECIA
Está formada por una península situada al sureste de Europa, por
un conjunto de islas. Su territorio es muy montañoso, por lo cual
su cultura se desarrolló en regiones separadas y ciudades-estados.
El arte griego propiamente dicho comienza en el siglo VIII a. C.
se va desarrollando y perfeccionando hasta alcanzar su plenitud,
para luego desaparecer al invadida Grecia por los Romanos.
Se pudo caracterizar a manera general el arte griego por:
-

El equilibrio resultante de la armonía entre sus elementos.

-

El recto sentido de la proporción y de la medida de las cosas, buscando en
ellas la expresión de la belleza formal.

-

La racionalidad y cierto sentido real en la expresión de los seres, alcanzado
por la armonía y la búsqueda de la belleza ideal.

En Grecia se desarrolló la Arquitectura, Escultura y Pintura de la siguiente
manera

Arquitectura
La arquitectura griega se caracterizó por el empleo de la línea recta y por la
omisión de arco y la bóveda, utilizando materiales como nobles o mármol blanco.
Los templos se pueden destacar arquitectónicamente por:
 Columna: elemento de soporte que costa de base, fuste y capitel.
- La base, es el último grabado del basamento.
- El fuste de la columna es el entallado, solía ser muy marcado.

El entablamento: elemento de soporte, destaca sobre la columna y sostiene el
tejado, se compone por:
-

El arquitrabe, es

una franja sobre el ábaco del capitel.
-

El friso, presenta

tres estrías y en la parte inferior
termina en una gota.
-

Las metopas es el

espacio comprendido entre dos triglifos.
-

La cornisa.

Sus obras más destacadas fueron Los
Templos,

eran moradas de la divinidad,

poseían una estructura pequeña; No era lugar de culto ni servía para la reunión de
los fieles como lo es en la actualidad.
La estructura de los templos, estaba constituido por un pórtico de columnas y su
tejado, se solían identificar varias secciones, las cuales eran:

Los Pronaos, conformaban el vestíbulo.
 Los Naos, era el espacio
dedicado a la divinidad.
 La Opistodomo, lugar
donde se guardaba el tesoro.
En la parte frontal de los
templos se puede apreciar una

especie de cortina de columnas, las cuales se encuentran separadas de naos y a este
espacio se le denomina deambulatorio. El número de columnas ubicadas al frente
del templo puede ser llamado de la siguiente manera:

Al poseer dos columnas es llamado In Antis.

Al poseer cuatro columnas o ninguna es llamado Próstilo

Y cuando poseía una hilera de columnas en su alrededor era llamado
Perípteros.

Y cuando poseía dos hilera de columnas recibía el nombre de Dípteros

Escultura
En la escultura de Grecia se puede apreciar la religión, la idealización, las
costumbres, las fiestas y finalmente las pasiones por el arte, tuvo siempre un fin
didáctico, al momento de desarrollarse a plenitud la política también se logró
alcanzar a plenitud la expresión de las esculturas.
Donde, el escultor busca manifestar la belleza por la proporción, la naturaleza de
las actitudes y no hay obras monumentales ni colosales, pues se concibe a los
dioses y a los hombres como seres humanos.
Por otro lado, la escultura griega se puede dividir en:

La escultura determinada para la arquitectura, en especial para los
templos, donde se trabajó el relieve o bajorrelieve dependiendo del efecto
de la luz.

La escultura independiente, esta abundara, ya que aborda la mitología y
las fuerzas naturales que representa.

Además de ser dividida la escultura atravesó tres periodos:

El Periodo Arcaico: El material utilizado en este periodo
inicial fue la madera, sustituida más tarde por la piedra,
además

las

esculturas

poseían

las

características:
-

Los brazos y cabellos son pegados al cuerpo.

-

Las actitudes suele ser rígidas.

siguientes

-

Los vestidos son pliegos rígidos.

Más tarde, cuando el escultor Dédalo, realiza innovaciones a estas esculturas
como:
-

Separa del cuerpo los brazos y piernas, para dar la sensación de
movimiento.

-

Los pliegos cuelgan, definiéndose diferentes planos.

También, se realizaron esculturas de mujeres, quienes eran las sacerdotisas
llamadas Korok.

El Periodo Clásico.
Las esculturas clásicas surgen en el siglo IV a.C. como resultado de grandes
aportes realizados por Fidias, quien manifiesta el idealismo y Policleto,
refleja la proporción y perfección del cuerpo. A partir de estas nuevas
idealizaciones la escultura se torna más humana, reflejando el sentimiento,
el dolor, la elegancia o la melancolía expresiones con un gran realismo.

Este periodo tubo su pintura característica sobresaliente, aunque solo
replicas realizadas por los romanos, se percibe como dominaban la
perspectiva como el claro oscuro.
Además, de poseer gran dominio de la escultura y las técnicas de pintura
dominadas, eran maestros en la cerámica, donde resaltaban la belleza y
suavidad de sus decoraciones.

El periodo helenístico
Al conquistar Alejandro Magno el imperio persa y crear amplio imperio,
logro entablar una unidad política desde la India hasta Egipto, facilitando
la difusión de la cultura griega. Tanto así, que de la cultura griegafue

modelo, del que partieron varias subculturas agregándole características
propias, las cuales variarían según su ubicación.
Esta nueva etapa es conocida como Helenística o alejandrina, pues, es el momento
cuando el Oriente seria conquistado por Roma. Permitiendo un enriquecimiento a
nivel cultural en la Arquitectura y la Escultura.

Arquitectura del periodo helenístico
En este proceso de renovación, amplía sus
acciones más allá de los templos y palacios,
dando paso a un estilo más esbelto, elegante y
femenino.
Escultura del periodo helenístico
En este momento se busca el efectismo y la actitud
dramática, incluso valiéndose de personajes grotescos y
dejando de lado la perfección lograda por la armonía y
equilibrio clásico. Creando retratos de niños y ancianos,
luchando con la oca y el del Espinario.
Destacando la anatomía, incluso exagerada, tratando de expresar la emoción, el
dolor y la pasión humana.

Aporte de Contreras, Mariany extraído de Lidia, B., (S/F), Antigua Grecia.
Disponible en:
https://s-media-cacheak0.pinimg.com/564x/b3/3e/96/b33e967dec0ab2c42c9e23e7cc6961a8.jpg
ROMA
Las artes romanas se concibieron en una época en la cual las obras griegas habían
llegado a su máximo esplendor. Fue difícil entonces librarse de tan magnífica
influencia, complementada por ciertos elementos etruscos que marcaron la base
del posterior desarrollo artístico.

Arquitectura: Su finalidad es utilitaria, está concebida en función de las
necesidades privadas y públicas. Expresa la voluntad de poder y de mando del
Estado romano, que se erige como rector de la vida privada y pública de sus
ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la glorificación de Roma y para
resistir el paso y el peso del tiempo. Más que la belleza busca la majestad y la
robustez, por lo que se muestra en grandes masas sólidas y pesadas. Expresa el
ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los pueblos sujetos a su
dominio asuman una fisonomía material a imagen y semejanza de la Urbe. Alterna
dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y el arco
y bóveda (tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo,
la basílica, las termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc.)

La escultura: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y
su tema casi central es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se
hace presente en algunos bronces, luego la influencia griega a través de los
escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia, así como de
las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la
corriente idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del
período republicano

Pintura: La conocemos a través de los frescos hallados en la
ciudad de Pompeya, que suelen ser copias griegas o caprichos
decorativos de gracia picaresca como cupidos, pájaros, cintas,
flores, etc. Los temas son históricos, mitológicos paisajísticos y
marineros. También en ciertos períodos se hizo una pintura

arquitectónica, que imita a los elementos constructivos. Lo interesante de la
pintura romana es la técnica de manchas de color al temple, aplicadas con
brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con efectistas toques de
sombra y luz. También en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas
preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje.
Aporte de Quintero, Joselin. Extraído.
Disponible en: http://historiaybiografias.com/roma17/
CHINA
El Arte en China se caracteriza por su sencillez y elegancia, ningún detalle se hace
porque si, todo es esencial y busca una forma equilibrada, rítmica de los objetos.
Las obras de artes chinas están dotadas de sensibilidades e intentan integrar los
sentidos para disfrutar de su arte. El arte de China se puede apreciar en la
arquitectura, pintura, cerámica, y la escultura. El Arte en China ha tenido una
evolución más uniforme que en Occidente y siempre marcada por la dinastía que
reinaba en ese momento y por tanto de la Cultura china.
En el campo de las artes, el territorio chino destaco, no sólo en la arquitectura y
escultura, sino que la porcelana y la seda, ambas utilizadas para fabricar artículos
suntuarios, tienen su origen también durante aquellos decenios. La porcelana se
creó durante la dinastía Chang en el segundo milenio a. de C. Mientras que los
antiguos métodos eran primitivos, la fabricación de porcelana avanzada fue
posible gracias al desarrollo de hornos especializados que podían cocer caolín, un
tipo de arcilla blanca, a temperaturas de alrededor de 1.200 grados, para obtener
un material duro y sin poros. La primera verdadera porcelana fue producida
durante la Dinastía Tang, cuando los alfareros chinos aprendieron a controlar el
contenido de hierro que reduce la interferencia del color, dando por resultado la
blancura. La fabricación de la porcelana fue finalmente dominada durante la
Dinastía Ming y, la de alta calidad, se exportó a Japón y a Europa.
La seda se obtenía a partir de cultivos de gusanos, o sericicultura siendo fechada
hacia el año 2.700 a. de C. La leyenda cuenta que la Emperatriz Si Ling Chi
descubrió la seda, cuando un capullo de la polilla del gusano de seda cayó desde un
árbol de moras dentro de su té.
La cultura China fue la primera en utilizar tinta para escribir y se estima que
habría sido inventada hace 4.500 años atrás, siendo las primeras realizadas de
pigmentos negros que obtenían del humo; el papel también es de origen chino y fue
inventado en la dinastía Han realizándose con una mezcla de fibras de bambú,
cortezas de árbol y agua.
Las primeras manifestaciones de caligrafía china se encuentran sobre huesos
pertenecientes a la Edad de Bronce, durante la dinastía Shang, del siglo XVII al XI
a.C. Mientras que los primeros pictogramas que se descubren son imágenes

simples que permiten apreciar un vocabulario extenso al conceptualizarse objetos
concretos y abstractos mediante la combinación de unos pictogramas con otros.
Por otro lado las ideas complejas se obtienen mediante la unión de dos o más
símbolos. Se descubre así que el concepto de "Hombre" (Ren) en combinación con
el concepto de "Árbol" (Wu) significa "Descansar" - Xiuxi. La escritura china, los
ideogramas, no son signos que representan fonemas: Los signos del sistema de
escritura chino no representan sonidos sino conceptos. Es decir, el signo tiene
naturaleza conceptual, de significado y no guarda relación directa con el sonido.
Los origines de la pintura tradicional se remontan a las más tempranas épocas de
la antigüedad. Podemos decir que las obras anteriores a la dinastía T'ang, en el
periodo 618-907, son dibujos de líneas producidos por personas que se dedican a
otras actividades. Durante la primera mitad de la dinastía T'ang, el paisaje y las
pinturas que representaban flores y pájaros comenzaron a ganar importancia. Los
cuadros con montañas, bosques, campos y jardines nos permiten evadirnos de este
mundo y penetrar en el reino de la paz y la tranquilidad. También son muy
admirados los árboles, piedras, praderas, flores pájaros y otros animales que
aparecen en las pinturas, dotadas de gran viveza y energía. Así pues, las tres
categorías principales de la pintura tradicional china serían el paisaje, flores y
pájaros junto a las representaciones de figuras humanas durante la primera época.
Otro tipo de arte, al que podríamos incluir dentro de las artes decorativas será el
desarrollo del mueble tradicional que evolucionó de la simplicidad a la
complejidad y estuvo estrechamente ligado al estilo de vida y a los cambios
económicos y culturales de China a lo largo de su historia. Con anterioridad a la
dinastía T'ang, lo más frecuente era que los chinos se sentasen en el suelo sobre
esterillas de paja. Tras el período de los Reinos combatientes (475-221 a. de C.),
comenzó a generalizarse el uso de camas y sofás como asientos. En tiempos de la
dinastía Wei-Chin (220-420) y de las dinastías del norte y del sur (420-589),
comenzaron a penetrar en China las sillas de estilo occidental, las sillas de tijera y
otros tipos de asientos. A partir de este momento, los asuntos cotidianos de los
chinos pasaron a decidirse desde sillas en lugar de desde el suelo, con las piernas
cruzadas.
Los muebles Ming destacaron por su línea sencilla, uniforme, sin rupturas y por su
decoración parca y elegante, todo lo cual tiende a realzar sus magníficas
características de construcción. Durante la dinastía Ch'ing, debido a la influencia
del floreciente comercio exterior chino y al avance de las técnicas artesanales, se
pasó a una decoración rica y compleja que incluía tallados. A causa del gran
desarrollo del mueble chino con las dinastías Ming y Ch'ing, la mayor parte del
diseño actual de muebles chinos permanece dentro de esta línea artesanal.
La arquitectura china se entiende como un estilo de arquitectura que ha tomado
forma en el este de Asia durante muchos siglos, la cual es compartida con países
vecinos. Los principios estructurales de la arquitectura china se han mantenido
prácticamente sin cambios, siendo los cambios principales los acaecidos en las
artes decorativas. A partir de la dinastía Tang, la arquitectura china ha tenido una
gran influencia en los estilos arquitectónicos de Corea, Vietnam y Japón. Más de la
vasta zona de Turkestán a Japón, desde Manchuria hasta la mitad norte de la
Indochina francesa, el mismo sistema de construcción es frecuente. De todas las
fuentes de información, literarias o gráficas, existe una fuerte evidencia que

acredita el hecho de que los chinos siempre han empleado un sistema autóctono de
la construcción que ha mantenido sus principales características, desde la
prehistoria hasta la actualidad.
El chino es el único sistema arquitectónico cuyas estructuras son principalmente de
madera, lo que es un reflejo de la ética del país, su criterio estético y el valor que
da a la naturaleza. Son construcciones que se basan en profundas tradiciones
culturales y así, en ella destaca la ideología de la superioridad del poder imperial y
su compacto sistema de clases. El desarrollo de las arquitecturas antiguas de China
experimentó tres momentos de apogeo durante las dinastías Qin y Han, Sui y
Tang, y Ming y Qing. En estos tres períodos surgieron numerosas construcciones
representativas, como palacios, mausoleos y tumbas, obras de defensa e
hidráulicas. El paso del tiempo y las guerras se cobraron muchas construcciones
antiguas, siendo la mayoría de las que se conservan posteriores a la dinastía Tang
del siglo VII.
La escultura en piedra se inició como majestuosa y representativa decoración de
los caminos funerarios de las tumbas imperiales en la dinastía Han. Grandes
animales reales y mitológicos, representación de los estamentos sociales -letrados,
militares, extranjeros, etc.- fueron los temas elegidos para dignificar el poder. De
todo ello son muestra las esculturas que flanquean el camino de los espíritus de las
dinastías Han, Tang y especialmente las tumbas Ming, así como la escultura
representativa de los palacios imperiales.
Vertientes del Arte en China
Dinastía Shang
El Arte en China durante la Dinastía Shang se destacó
por objetos y esculturas en bronce, las cuales
muestran por primera vez uno de los principios
esenciales del Arte en China: la forma, los temas
decorativos, iconografía, la jerarquización social. La
arquitectura del país asiático se caracterizaba por
distribuir el espacio en unidades rectangulares que se
unen para formar un todo, con un aspecto exterior impresionante y misterioso. Los
materiales empleadas para la construcción de edificaciones eran la madera, el
ladrillo y la caña. Se caracteriza por los tejados curvos típicos que dejaban grandes
espacios o bóvedas en el interior.
Dinastía Zhou
El Arte en China durante la Dinastía Zhou se caracteriza
por una evolución de la etapa anterior y época en la que se
creó un estilo decorativo y ornamentado, de figuras
estilizadas y dinámicas continuando con el trabajo en
cobre.
El taoísmo y el confucianismo influenciaron el arte en esta
dinastía y la elaboración de utensilios en jade, combinando
el color con la figura para enseñar la fascinación por la

naturaleza, también aparecieron los grabados en laca o grandes biombos de color
negro en la mayoría de los casos.

Dinastía Qin
La Gran Muralla china, es uno de los iconos que
caracteriza al gigante asiático en la actualidad y fue
construida durante la Dinastía Qin por Qin Shi
Huang, a causa del ataque de invasores en el siglo III
a.C. También destaca el descubrimiento arqueológico
del Ejército de terracota de Xian, situado en el interior
del Mausoleo de Qin Shi Huang, primer emperador de
China, y ha sido declarado como Patrimonio.
Dinastía Han
El Arte en China en la Dinastía Han los
templos tuvieron gran importancia durante la
esta
dinastía
y
el
asentamiento
del budismo en China, dando lugar así a la
arquitectura religiosa. Los lugares de culto
eran rectangulares y estaban compuestos por
cinco naves y en el eje
central se encontraba la
sala de predicación. La pintura tuvo su mayor apogeo durante
esta dinastía, el tema principal de los artistas eran las tumbas o
el más allá con la intención de representar el espacio y la
distancia, también de funcionarios, la corte imperial y nobles.
Existen cuatro factores que influyeron en la aparición y
desarrollo de la cerámica, con la elaboración de vasos
brillantes y azules para el emperador, y porcelana chinas: la arcilla, el
combustible, los sistemas fluviales y los mercados.
Dinastía Tang
La Dinastía Tang fue uno de los períodos más
florecientes del Arte en China. Esta dinastía se
destaca por la escultura y las figuras de cerámica
de cierta traslucidez cubriendo los objetos con
esmaltes de color amarillo, azul y negro. Una de
las figuras más importante ha sido la estatua
de Buda y la estatua de madera de Gua Yin. En
arquitectura la tipología principal eran
las Pagodas, edificaciones de varios pisos que van disminuyendo su tamaño a
medida que van subiendo los pisos y posee influencia hindú. Apareció la
pintura paisajista, se perfeccionó la pintura de retratos, sobre todo de los
emperadores y sus herederos.

Dinastía Song
El Arte en China durante la Dinastía Song se alcanzó un nivel de elevada cultura,
logrando su admiración en las dinastías posteriores. Durante esta etapa apareció el
grabado sobre madrea impregnada de tinta sobre seda o papel. Mientras en
cerámica, nació la cerámica de esmalte blanco o azul de Kin- tcheu y en pintura
continuo el paisaje pero esta vez de filósofos, flores e insectos con pinceladas
rápidas, y colores ligeros.
Dinastía Yuan
Mientras que en la Dinastía Yuan se desarrollan las artes
decorativas como la manufacturación de alfombras,
nuevas formas y colores en cerámica, y se elaboraron
obras de metalistería. Esta época estuvo caracterizada por
la pintura religiosa, especialmente los taoístas y
los budistas.

Dinastía Ming
El Arte
en
China durante
la dinastía
Ming se
caracterizaba por los Pai- Lou, monumentos funerarios
de madera o piedra que conmemoran el lugar donde se
encuentras los restos de alguna autoridad o persona
importante. Un rasgo importante de la dinastía Tsing es
la construcción de palacios y residencias, rodeados de
grandes murallas y elementos decorativos hechos en
cerámica. Se construyó la Ciudad Prohibida, con tres
grandes patios rodeados de una muralla de 24 kilómetros.
La pintura de esta época era naturalista, opulenta y de tonos brillantes como el
azul y el blanco. También comenzó la decoración de vasijas de bronce en esmalte
cloisonné, con tiras en cobre pulidas y galvanizadas en oro y plata.
Dinastía Qing
Por

su

parte, el Arte

en

China durante

la Dinastía Qing supuso la continuidad de la
etapa anterior. La pintura se caracterizó por el
eclecticismo,

los

temas

florares,

religiosos,

paisajes, es decir una combinación del resto de
dinastías. En lo que a arquitectura se refiere, se
continuó con la construcción del recinto imperial destacando la riqueza de los
materiales como el mármol o la cerámica en los tejados.
Aporte de Rivas, Mileidy extraido de

http://www.arteespana.com/arteantiguachina.htm

y

http://china.globalasia.com/cultura-china/arte-en-china/

TRATAMIENTO PEDAGOGICO
ANIMACION PEDAGOGICA
Considerando que Animador, es aquella persona que presenta y alegra un
espectáculo. La cual, se preocupa por impulsar la participación en una
determinada actividad, o el desarrollo sociocultural de un grupo.
Y por otro lado, la Pedagógica, se refiere al arte de enseñar.
Fusionando estas bases teóricas, entonces, se puede decir que, el animador
pedagógico, será aquella persona previamente preparada sobre determinado tema,
el cual debe trasmitir, de una manera agradable, fácil de comprender y al mismo
tiempo que capte el interés del receptor. Para ello, se debe poseer ciertas
características o aspectos a tener en cuenta.
CARACTERÍSTICAS DEL ANIMADOR PEDAGÓGICO
Se pueden identificar ocho características para la reflexión sobre ciertas
cualidades:
1.

Conocimiento o investigación de la realidad,se debe tener en cuenta para
la toma de decisiones

el contexto con la problemática según las

necesidades manifestadas por la persona que se va animar.
2.

Ubicación de los recursos humanos, históricos, ambientales, financieros,
políticos,

jurídicos,

del

medio y concientización de

todas

las

potencialidades para generar los procesos de transformación.
3.

Generar una pedagogía permitiendo desarrollar relaciones, con pares y
semejantes

para

entablar

un

ambiente

de

retroalimentación,

autoconocimiento y se logre activar la zona de desarrollo próximos, para
una satisfactoria integración.

4.

Liderazgo grupal, permitir o transmitir la confianza para que las personas
se expresen libremente, y con ello, tomen asertivas elecciones en la
solución de conflictos dentro de procesos de conocimiento individual y
grupal, que permiten la convivencia en sociedad.

5.

Diversidad, guiar al sujeto, por un proceso de reflexión el cual le permita
verse como una reflexión, con esto se quiere decir, que se identifique como
miembro de una sociedad con derechos y deberes, pero que estos terminan
cuando inician los de la otra persona.

6.

Trabajar en proyectos de animación, los cuales, construyan un desarrollo
con alto valor sobre una cultura pedagógica aplicable a lo largo de la vida.

7.

Internalizar los enfoques, facilitar la parte teórica mediante un proceso
constructivo lúdico.

8.

Generar compromiso, será el proceso mediante el cual, la transformación
de la cultura acorde a las necesidades.

Aporte de Vera Teanny, tomado de Rojas, K., (2012). “Animador
Pedagógico.”Disponible en: http://himkris.blogspot.com/2012/07/animadorpedagogico.html
TRATAMIENTO CURRICULAR, PROYECTOS (3 GRADO)
Un proyecto es un conjunto de actividades a realizarse en un lugar determinado,
en un tiempo determinado, con determinados recursos, para lograr objetivos y
metas preestablecidas; todo ello seleccionado como la mejor alternativa de solución
luego de un estudio o diagnóstico de la situación problemática. (OEA, 2004)
Propósitos
- La identificación de una necesidad, los intereses institucionales, académicos
y/o personales del autor del proyecto, así como los objetivos que se
persiguen con la propuesta.
- Una reflexión en la cual convergen las necesidades y los medios para
satisfacerlas. Se distribuyen responsabilidades y se definen los plazos para
cada actividad (cronograma).
- El proyecto debe diseñarse, proponerse, implementarse, ejecutarse y
evaluarse. En caso de detectar fallas o carencias, ha de modificarse.
Etapas de un proyecto
1. Análisis de la situación educativa: En la etapa 1, se analizan las necesidades
de los alumnos tomando en cuenta las opiniones expresadas por los

directivos, docentes y los mismos alumnos. Se definen las causas y
consecuencias y se identifica también si se puede resolver.
2. Selección y definición del problema: Algunas sugerencias para seleccionar
correctamente el problema son:
- Verificar que el problema tenga solución viable en el corto plazo.
- Contar con el apoyo de las autoridades institucionales.
- Verificar que el problema aporte al progreso de la institución, del grupo al
que se atiende o de una población estudiantil específica, como podría ser
alumnos con rezago en alguna asignatura.
- Revisar para asegurarse que el problema está bien delimitado y que el tema
sea de interés común.
3. Definición de los objetivos del proyecto: Una vez planteado el problema,
se definen los objetivos generales y específicos. Con ellos se sabe hacia
dónde se dirige el proyecto y lo que se espera obtener o lograr. Los objetivos
deben:
-

Estar relacionados con la problemática a resolver.
Ser claros y concretos, así como precisos para establecer una guía de
trabajo.
Ser viables.
Ser medibles.

4. Justificación del proyecto: Son las razones por las que se considera
necesario implementar el proyecto. Deben describir:
-

La relevancia del problema y por qué debe de atenderse.
La utilidad que aportará a la comunidad educativa.
La factibilidad para su implementación así como sus limitaciones

5. Planificación de las acciones (Cronograma de trabajo): Diseñar la solución
a un problema educativo lleva implícita la planeación de las acciones
correctivas. Se estructura una propuesta de trabajo o una secuencia de
actividades que permita separar las fases y tareas, delimitando los plazos y
quienes las realizarán. Es un cronograma de trabajo según el ejemplo
siguiente:

6.
-

Recursos humanos, materiales y económicos:
Humanos: quienes participarán en el proyecto, sus roles y funciones.
Materiales: recursos a utilizar en la instrumentación del proyecto.
Tecnológicos: equipos necesarios para la instrumentación del proyecto.

7. Evaluación:
Un proyecto se evalúa de distintas formas:
Evaluación del proceso (o formativa): se refiere al cumplimiento de la
programación de cada una de las actividades, utilización de los recursos,
cumplimiento de los tiempos, entre otros. Lo importante para obtener un producto
de calidad es asegurar desde un comienzo evaluaciones de proceso, de manera que
las debilidades finales sean escasas y las fortalezas sean las que predominen. Tiene
como propósito ir m mejorando el producto de cada etapa.
Evaluación de los resultados: recoge los principales resultados o logros
relacionados con los objetivos y permite, a partir del análisis de los datos,
establecer el cumplimiento de dichos objetos. En algunos los efectos no esperados,
es decir, todos aquellos resultados que no están en directa relación con los objetivos
planteados, pero que sí son de interés para el proyecto.
8. Redacción del proyecto terminal: La redacción del proyecto terminal se
encuentra delimitada en los documentos contenidos en el formato guía.

Contenidos que se pueden trabajar en el proyecto, basándose en el Currículo
Básico Nacional (CBN)
Ciencias Naturales
Bloque: SOL - TIERRA - LUNA: MEZCLA
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Contenido Actitudinal
Noción de mezcla.
- Descripción de mezclas - Disfrute de la ciencia en
que
se
preparan la medida que se aprende
comúnmente en el hogar.
de ella.
- Experimentación para
separar colorantes usando
agua como disolvente.
- Aplicación de técnicas
para la extracción de

pigmentos de hojas y flores
de
diferentes
colores,
usando
alcohol
como
disolvente.

Bloque: SOL, TIERRA Y LUNA
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Noción
de
los - Evocación y conservación
movimientos de sol, de la acerca de las ideas previas
luna y de la tierra.
que tienen del sol, la luna y
- El día, el año, el siglo.
la tierra.
- Relaciones con el Aplicación
de
tiempo meteorológico.
procedimientos para la
construcción de modelos
que representen:
*Movimiento de la Tierra
sobre su eje.
*Movimiento de la Luna
alrededor de la Tierra.
*Movimiento de la Tierra
alrededor del Sol.
*Movimiento
de
los
satélites creados por el
hombre alrededor de la
Tierra.
*Interpretación de los
modelos con relación a la
concurrencia del día, del
año y del siglo.
- Aplicación de procesos
secuenciales
para
la
construcción de relojes de
sol y observación de las
sombras a lo largo del día.
Establecimiento
de
relaciones
entre
estos
movimientos de la Tierra y
los cambios del tiempo
meteorológico.
Lengua
Bloque: EL INTERCAMBIO ORAL
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Articulación
de
los - Adecuación del tono de
sonidos, la entonación, la voz a diversas situaciones
acentuación, el tono de comunicativas.
voz.
- Identificación de los

Contenido Actitudinal
Respeto
por
la
evidencia científica.
- Respeto por las ideas de
los demás.
- Valoración de la
importancia
de
los
modelos representativos
para la comprensión de
la ciencia.
- Curiosidad por los
fenómenos del espacio
sideral
- Reconocimiento de la
importancia
de
la
celebración: del Día de la
Tierra y del pensamiento
global de los habitantes
del planeta.

Contenido Actitudinal

cambios que se dan en
expresiones orales con
entonación afirmativa,
interrogativa, imperativa,
desiderativa, exclamativa.
- Comparación de sonidos
con diferente articulación,
a partir de palabras o
expresiones de uso
frecuente.
- Clasificación de palabras
de acuerdo con la ubicación
del acento.
- Creación de juegos con
adivinanzas retahílas,
chistes, canciones, poemas...
- Organización de
actividades lúdicas en las
cuales se haga uso de
elementos comunicativos no
verbales (mímica, gestos,
expresión corporal...).
Matemática
Bloque: CUERPOS Y FIGURAS
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Orientación en el espacio - Representación mediante
dibujos
de
escenas
manteniendo
las
proporciones de tamaño y
de distancia.
- Descripción y trazado de
recorridos en un plano o
sobre
una
cuadrícula
considerando indicaciones
de posición y dirección.

Contenido Actitudinal
- Limpieza y precisión en
el uso de los instrumentos
de dibujo.
-Cuidado y conservación
de los instrumentos de
dibujo.

Cuerpos geométricos

- Elaboración de plantillas - Apreciación de
para construir objetos con calidad del trabajo.
formas
de
pirámides,
prismas,
paralelepípedos,
cubos, cilindros.
- Reconocimiento de sus
elementos.
Bloque: ¿CÓMO MEDIMOS?
Contenido Conceptual

Contenido Procedimental

Contenido Actitudinal

la

Medidas de tiempo.

- Identificación de los meses
del año y el número de días
de cada mes, utilizando
diferentes estrategias.
- Identificación de las
medidas de tiempo (año,
mes, semana, día, hora,
minuto).
- Relación, equivalencia y
conversión entre distintas
medidas de tiempo.
- Utilización del calendario y
distintos tipos de relojes.
- Lectura y escritura de la
hora en diferentes tipos de
relojes.

Ciencias Sociales
Bloque: ESPACIO GEOGRÁFICO Y DIVERSIDAD DE PAISAJES
Contenido Conceptual
Orientación espacial.

Contenido Procedimental
Orientación en el espacio a
partir de hitos como puntos
de referencia.

Bloque: NUESTRO PASADO HISTÓRICO
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Noción de cambio.
Observación indirecta de las
características
de
una
comunidad que haya sufrido
cambios en tres momentos
(antes-mucho antes- ahora).

Contenido Actitudinal
Aprecio por la utilidad
de
la
orientación
espacial.

Contenido Actitudinal

Educación Estética
Bloque: I - MOVIMIENTOS DEL CUERPO, FORMAS E IMÁGENES:
DESPLAZAMIENTOS DEL CUERPO, FORMAS E IMÁGENES COMO MEDIO
DE EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental
Contenido Actitudinal
Formas e imágenes.

Aplicación
de
técnicas - Valoración positiva de
vocales
al
interpretar la expresión de su voz y
canciones y poesías.
cuerpo.
- Es espontáneo en las
diferentes actividades.

Formas musicales.

- Observación de estructuras - Valora la memoria al
musicales
en
canciones recordar canciones.
infantiles para aplicar las Fomenta
la
formas: “A”, “AB”, “ABA”. autodisciplina.
- Discriminación auditiva de - Valora el trabajo en
las formas “A”, “AB”, equipo.
“ABA”
en
audiciones -Valora su dicción al leer
musicales.
frases
de
canciones
- Ilustración gráfica e conocidas.
imitación de las formas - Apreciación de la
musicales.
imagen
fotográfica
- Interpretación de himnos, dentro de la realidad
canciones
infantiles, artística.
populares,
tradicionales, Creatividad
al
acompañada
de interpretar
imágenes
instrumentos de sonidos musicales.
rítmicos y melódicos.
- Se concientiza del
- Lectura en voz alta del avance tecnológico en
Himno Nacional, enfatizando cuanto al desarrollo de la
la dicción y el contenido.
imagen en el espacio.
- Discriminación numérica
de frases musicales de coro y
de estrofas en himnos,
canciones
populares
y
tradicionales.
-Utilización de las técnicas de
respiración antes de recitar
las frases de las canciones.
Bloque: II – EL RITMO, EL SONIDO EN MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
Contenido Conceptual

Contenido Procedimental

El sonido, timbre y - Identificación auditiva y
movimiento
en visual
de
instrumentos
manifestaciones
musicales de la familia de
artísticas.
viento y madera como
secciones importantes de la
orquesta.
- Realización de alteraciones
del movimiento: acelerado y
retardado, en canciones
infantiles e instrumentos de
percusión.
- Identificación de materiales
con que se fabrica los
instrumentos de percusión
para diferenciarlos.
- Realización de imitaciones
de movimientos, pequeñas
coreografías individuales y
grupales, movimientos con

Contenido Actitudinal
- Valoración de la
acústica de los
instrumentos que
acompañan una
orquesta.
- Aprecia el sonido y el
timbre de cada
instrumento como
elemento de su formación
cultural y espiritual.
- Aprecia la integración
de las artes, al cantar,
bailar, pintar y
escenificar.

divisiones y acentuaciones
para aplicarlas en juegos y
ejercicios de concentración.
- Identificación del ritmo, a
través de rimas, poemas,
canciones, entonaciones de
coplas, cantos patrióticos,
juegos silábico- rítmicos,
trabalenguas y retahílas.
- Representación dramática
de sentimientos y emociones
a través del sonido, gestos,
colores, y de movimiento con
máscaras e instrumentos
musicales.
Volumen en las artes - Diferenciación de la - Aprecia la intensidad
Plásticas, musicales y intensidad mayor, menor del
volumen
en
escénicas.
intensidad, creciendo en audiciones musicales.
audiciones
musicales.
(Volumen).
Discriminación
de
alteraciones del movimiento
y las alteraciones de la
intensidad que se producen
en la música.
- Utilización del volumen
(sonido) para apreciarlo a
través
de
audiciones,
individual y en grupo.
Bloque: V - LENGUAJE ARTÍSTICO, LO COTIDIANO Y LA CULTURA
Contenido Conceptual
Intenciones
comunicativas
de
canción y la voz.

Los instrumentos
musicales. Bandas
rítmicas.

Contenido Procedimental

Contenido Actitudinal

Ejercitación de la voz, al Incorpora a su lenguaje
la entonar
canciones palabras técnicas de la
seleccionadas: movimiento, especialidad.
intensidad y alteración del
movimiento.
Ejercitación individual y
grupal en afinación de la
melodía al interpretar
canciones populares y
tradicionales de su entorno.

Se relaciona con
miembros de otras
comunidades.

Aporte de Scarpati, Maria tomado de
http://himkris.blogspot.com/2012/07/animador-pedagogico.html

Proyecto Educativo Integral Comunitario (PEIC)
Es el proyecto que define las estrategias de gestión escolar, integrando los
principios: pedagógicos, políticos, socio-culturales y comunitarios. Se concibe en
permanente

construcción

colectiva,

estableciéndose

como

un

medio

de

investigación del contexto, para planear el trabajo pedagógico-curricular de la
institución educativa y su vinculación con la comunidad. (Ministerio del Poder
Popular para la Educación, 2007)

Finalidad: Tiene por finalidad establecer de manera sencilla y precisa los aspectos
filosóficos que orientan la misión de la escuela, que aunque están diseñados a la luz
de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela y de los planes de la
nación, se diferencian en función de las características socio-culturales de la
comunidad donde está ubicada la escuela; se operacionaliza a través de un plan de
acción, a partir de la intencionalidad educativa articulado con los pilares, ejes
integradores con el fin de promover:
 La formación de un ser humano integral social, solidario, crítico, creativo y
autodidacta.
 El fomento de los Derechos Humanos y el ejercicio de la cultura de la paz.
 La participación democrática, protagónica y corresponsable, en igualdad de
derechos, deberes y condiciones.
 El fomento de la creatividad y las innovaciones educativas.
 El desarrollo del pensamiento crítico y reflexivo, que permita el análisis de
la realidad para transformarla desde una nueva conciencia crítica.
 El desarrollo del pensamiento crítico y reflexivo, que permita el análisis de
la realidad para transformarla desde una nueva conciencia crítica.
 El desarrollo del pensamiento crítico y reflexivo, que permita el análisis de
la realidad para transformarla desde una nueva conciencia crítica.
 La formación en, por y para el trabajo productivo y liberador, que
contribuya con el adecuado uso de la ciencia y la tecnología, a la solución de
problemas y el desarrollo endógeno-comunitario.
 El fomento de una conciencia ambientalista para el desarrollo endógeno y
sustentable.

Organización:
Se realiza a través de cuatro fases donde todas las personas que hacen vida en la
escuela y en la comunidad, participan en la construcción del mismo. Entre ellos:
docentes, estudiantes, administrativos, obreros, obreras, vecinos, vecinas, y
organizaciones comunitarias y consejos comunales, quienes participan impulsando
acciones liderizadas por el Directivo de la institución educativa, el cual debe
consolidar el principio de corresponsabilidad de todos y todas como integrantes de
la comunidad educativa. (Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007)
La Clase Participativa:
Es una forma de organización de los procesos de aprendizaje en la que
interactúan maestros, maestras y estudiantes, y éstos últimos entre sí, tomando en
cuenta los siguientes momentos:
 Inicio: es el momento donde se exploran los conocimientos habilidades,
destrezas, actitudes y valores previos que poseen los y las estudiantes,
permitiendo activar en éstos y éstas la disposición afectiva y actitudinal
hacia las actividades a realizar. Las experiencias a utilizar en este momento
deben estar relacionadas con la edad, características de los y las estudiantes
y de los componentes a desarrollar, pudiéndose utilizar: clarificación de los
objetivos, uso de analogías, lluvias de ideas, canciones, cuentos, palabras de
reflexiones, entre otros
 Desarrollo: durante este momento se pueden utilizar diferentes tipos de
estrategias y situaciones de aprendizajes que permitan potenciar las zonas
de desarrollo próximo y las reales. Se deben utilizar experiencias que
permitan la integración de los aprendizajes, la formación en valores, la
reflexión crítica, la identidad venezolana, la creatividad y el trabajo
liberador. Se recomienda al maestro y la maestra variar la pauta de
instrucción, desarrollar actividades prácticas y en ambientes naturales,
usar el humor y las TIC´s para hacer el proceso ameno
 Cierre: es el momento en el cual el maestro y la maestra aprovechan para
conocer los logros alcanzados en función del objetivo establecido, potenciar
valores, virtudes y actitudes hacia el aprendizaje
En relación con esta forma de organización del aprendizaje, la Clase
Participativa, logra potenciar el desarrollo de las distintas esferas de la

personalidad de los y las estudiantes, en una interacción dinámica de los actores
del proceso educativo.
Es indispensable que todo maestro y maestra posea un amplio dominio
teórico y metodológico acerca del proceso de aprendizaje que media, a fin de estar
preparado y preparada para planificarlo, orientarlo y evaluarlo. La Clase
Participativa es una forma de organización de los aprendizajes que contribuye a la
formación integral de los y las estudiantes, es pertinente considerar las formas de
organización de los ambientes de aprendizaje, que a continuación se señalan:

Fuente: Organización de la clase participativa. (Ministerio del Poder Popular para la
Educación, 2007)

Este proceso, como resultado de la práctica, es liberador; producen cambios
duraderos y pertinentes en los y las estudiantes a través de la apropiación
contextualizada de los componentes; lo cual, les permite consustanciarse con la
realidad y transformarla (Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007).

Proyecto De Aprendizaje (PA):

Tomando en cuenta la orientaciones educativas, plasmadas en el Currículo
Nacional Bolivariano, las cuales se sustentan en los enfoques Humanista Social y el
Histórico-cultural; los cuales, centran los procesos de aprendizaje en el niño, la
niña, él y la joven y adolescente, adulto y adulta, en relación al contexto histórico
cultural. Por otra parte, El proyecto de aprendizaje, se define como una de las
formas de organización de los aprendizajes, descrita como un conjunto de acciones
planificadas de manera integral al contexto y a los pilares y a los ejes integradores.
Permite la organización integral del conocimiento. Está concebido como un
proceso estratégico que orienta, direcciona, organiza y monitorea la construcción
de los aprendizajes abordando el conocimiento desde una perspectiva
investigativa, inmediata y real que hace énfasis en la reestructuración constante y
dinámica del saber abordado de forma creativa. Está dirigida a la concreción del
Currículo Nacional Bolivariano a partir de la integración con los pilares, ejes
integradores y las finalidades de las áreas, viabilizadas a través de los
componentes.
Se centra en la Investigación Acción, con la participación de todos y todas los
actores sociales comprometidos(as) con su elaboración. Promueve el trabajo
cooperativo sobre la base de situaciones de la vida diaria y con acciones que
implican prácticas y desarrollos que transforman, positivamente, al ser humano en
sus condiciones de vida, dándole sentido a lo que este aprende.
El proyecto de aprendizaje da la posibilidad al maestro y a la maestra en
conjunto con sus estudiantes, reconocer sus experiencias, sus conocimientos,
habilidades, fortalezas, debilidades, potencialidades para luego decidir qué y cómo
aprender. Y sobre todo, permite la contextualización de los componentes de las
áreas de aprendizaje, al tomar del entorno próximo: datos, acontecimientos,
saberes que contribuyan a la formación integral del y la estudiante, al desarrollo
de su conciencia social, en fin al logro del perfil del nuevo republicano que aspira
la sociedad. Para tales efectos, los y las docentes asumen el rol de mediador y
potenciador de los aprendizajes. (Ministerio del Poder Popular para la Educación,
2007)
Finalidades:

Los proyectos de aprendizajes constituyen una forma de organizar los
aprendizajes que tiene las siguientes finalidades:

 Contribuir desde el aprendizaje, a la apropiación por parte de los y
las estudiantes de procedimientos y estrategias que le permitan producir,
crear y reflexionar y valorar el conocimiento centrado en los intereses reales.
 Permitir la formación de estudiantes con habilidades de resolver
problemas, de manera reflexiva y crítica, apropiarse de experiencias que le
garanticen una interacción inteligente en contextos cambiantes y complejos.
 Favorecer una actitud investigativa y constructiva del conocimiento
en los y las estudiantes respondiendo a una motivación intrínseca que
permita determinar, conjuntamente con él y la docente, el qué, cómo y para
qué de los aprendizajes de acuerdo a sus saberes y potencialidades.
 Permitir, a partir de la aplicabilidad de los aprendizajes, indagar
ámbitos sociales, culturales, políticos, educativos, geográficos, histórico y
económico desde lo local, regional y nacional.
 Promover la interacción entre el colectivo escolar favoreciendo
valores de convivencia, cooperación, corresponsabilidad, el trabajo
voluntario liberador y la participación desde un enfoque humanista,
producto de esfuerzos y articulación de todos los involucrados en el proceso
educativo, a fin de resolver necesidades de aprendizajes
 Garantizar la contextualización de los aprendizajes relacionados a la
realidad histórica social de los y las estudiantes, permitiendo el aprendizaje
inter y transdisciplinario, logrado con la integración de los componentes de
las áreas de aprendizaje en correspondencia con los ejes y los pilares de la
Educación Bolivariana.
 Centrar la atención en las potencialidades e intereses de cada
estudiante según su edad, contexto y particularidades propias y colectivas,
potenciando el desarrollo integral de las y los estudiantes. a fin de
proporcionar una educación para la vida.
Para construir Proyectos de Aprendizajes no existen formas únicas, ni recetas. Por
el contrario propicia la creatividad del y la docente: así como la innovación en su
construcción. En tal sentido, se sugiere que se decida, cómo presentarlo a través de
discusiones, donde tengan cabida los colectivos docentes de la instituciones
educativas, en cuestión. Para que a través de un intercambio de saberes y
experiencias se construyan las formas y modos más convenientes de presentarlo.

Allí todos y todas tendrán la oportunidad de dar a conocer las fases o pasos puestos
en práctica durante la construcción colectiva de los proyectos. (Ministerio del
Poder Popular para la Educación, 2007)

Proyecto De Desarrollo Endógeno (PDE):

El Desarrollo Endógeno constituye un modelo de desarrollo que busca
potenciar las capacidades internas de una nación, región o comunidad local de
modo que puedan ser utilizadas para fortalecer la sociedad de adentro hacia fuera.
De esta forma confluyen todas las capacidades, usos y costumbres de un grupo
humano vinculados a las actividades socio ambientales y productivas de la
localidad región o país.
El Proyecto de Desarrollo Endógeno (PDE) como estrategia de organización
de los aprendizajes, permite conocer y comprender la complejidad de la realidad
para plantear alternativas que permitan solucionar problemas específicos, de la
comunidad escolar, que conlleven a su trasformación. Tiene como fin la
participación de manera integrada de todos los actores del proceso educativo
(maestros, maestras, estudiantes y familia), quienes a partir de la realidad
implementar diferentes acciones para su transformación. (Ministerio del Poder
Popular para la Educación, 2007)

Plan Integral (PI):

Es una forma para planificar componentes de las áreas de aprendizajes que
no se abordan con los proyectos de aprendizaje debido a su complejidad o
naturaleza, se integran a los pilares y los ejes. Igualmente, se contextualizan.
(Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2007)

Finalidad:
 Desarrollar potencialidades que son esenciales para el logro de otras de
mayor complejidad.
 Profundizar aspectos abordados sutilmente en los proyectos que requieran
niveles más altos de apropiación y abstracción

Esta forma de organizar los aprendizajes. Al igual que las demás, se realiza
integrando los componentes de aprendizajes seleccionados con los pilares y ejes
integradores del Sistema Educativo Bolivariano. Permite al y la estudiante
construir su propio conocimiento a través de la interacción constante y
permanente con su contexto, valorar sus potencialidades y garantizar la
interdisciplinariedad de los conocimientos. (Ministerio del Poder Popular para la
Educación, 2007)

Proyecto Canaima Educativo (PCE)
Canaima Educativo es un proyecto del Gobierno Bolivariano que tiene por
objetivo apoyar la formación integral de las niñas y los niños, mediante la dotación
de una computadora portátil escolar con contenidos educativos a los maestros y
estudiantes del subsistema de educación primaria conformado por las escuelas
públicas nacionales, estadales, municipales, autónomas y las privadas subsidiadas
por el Estado.
Constituye un pilar fundamental en la construcción del nuevo modelo
educativo revolucionario, inclusivo y democrático y es factor importante en el
alcance de la independencia tecnológica, ya que los contenidos educativos,
aplicaciones y funciones son totalmente desarrollados en Software Libre por
talento venezolano.
Su ejecución está a cargo del Ministerio del Poder Popular para la
Educación, conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para Ciencia,
Tecnología e Innovación (Ministerio del Poder Popular para la Educación, s/f,
página libre)

Proyecto Pedagógico de Aula (PPA):
Según Carrillo (2001), Según el CBN, el PPA es un instrumento de la
enseñanza con enfoque global, que toma en cuenta los componentes del
currículum, sustentándose en las necesidades de los educandos e intereses de la
escuela y la comunidad.

El PPA como herramienta para administrar el currículo, constituye también, una
forma de organizar sistemáticamente el aprendizaje y la enseñanza, involucrando
directamente a los actores del proceso, integrando y correlacionando áreas del
conocimiento, logrando que todos y cada uno se desenvuelvan adecuándose a lo
planeado y ejecutado.
Los PPA son, sin duda la concreción del Proyecto Pedagógico Comunitario o PPC,
es decir, que los

Proyectos de Aula son la consolidación del PPC. Por ello, que estos deben ser
dirigidos y orientados hacia el logro de las metas y objetivos institucionales.
El PPA se fundamenta en la enseñanza activa, partiendo de las necesidades del
alumno, la alumna y la escuela, con el fin de proporcionar una mejor educación en
cuanto a calidad y equidad, en principios pedagógicos que sustentan la praxis
pedagógica; que según Díez, (1995) establece que estos principios son: el
aprendizaje significativo, la identidad y diversidad, el aprendizaje interpersonal
activo, la investigación basada en la práctica, la evaluación procesal y la
globalidad.
Estos principios adoptados por la reforma curricular aseguran en los educandos la
promoción de los procesos de crecimiento y desarrollo personal, enmarcado dentro
de la cultura a la cual pertenecen. El aprendizaje se genera de las ideas y
propuestas de los niños y niñas, tomando en cuenta el conocimiento previo, las
experiencias reales, sus creencias o aspiraciones en cuanto a lo que desean
aprender o saber y cómo aprenderlo.
La construcción colectiva del conocimiento es el resultado de la interacción
significativa del educando con el saber organizado (Carrillo, 2001)

Características de un proyecto pedagógico
 Es innovador: pues incorpora todos los elementos del currículum (objetivos
de la etapa, del área, los contenidos, los ejes transversales) a través de
aprendizajes significativos.
 Es pedagógico: pues se trabaja con niños y niñas, respondiendo a problemas
de índole pedagógico, mejorando la calidad de la enseñanza y como
herramienta de reflexión.

 Es colectivo: pues es el resultado de un compromiso grupal y comunitario,
de una toma de decisiones consensuada, de responsabilidades compartidas.
 Es factible: ya que es la respuesta a una realidad concreta, que responde
tanto a la organización como a la ambientación del aula, a la distribución
del tiempo, espacio y recursos con los que cuenta la escuela y la comunidad.
 Es pertinente; ya que responde a intereses y necesidades reales, sentidas en
el mismo espacio y tiempo en el aula, la escuela y la comunidad.

Esta nueva forma de planificar la enseñanza y el aprendizaje, parte de las
características de los individuos, de las características del medio o entorno, a fin de
desarrollar las capacidades esenciales para el desarrollo como persona y para
disfrute de bienes culturales y la realización como persona.
Por ello, la planificación por proyectos permite atender a la diversidad de
necesidades e intereses y determinar hacia dónde ir de la manera más económica y
eficiente posible. (Carrillo, 2001)

¿Cómo se elabora un PPA?
Las actividades preliminares que se realizan a un PPA, están centradas en
conocer la realidad del aula y su entorno, por lo cual, se requiere ejecutar acciones
que permitan realizar una exploración detallada de la situación de la escuela y la
comunidad, tomando en cuenta las características pedagógicas, físicas y
organizacionales. (Carrillo, 2001)

Esto permitirá que el docente pueda:
 Detectar los intereses, características y problemas de la comunidad escolar.
 Jerarquizar los problemas e intereses atendiendo a las prioridades y
factibilidad de atención.
 Diagnosticar la situación del aula.
 Definir objetivos y plantearse retos.
 Determinar estrategias y herramientas, técnicas y recursos.
 Diseñar el plan de ejecución.

 Controlar y evaluar el proceso, a fin de realizar los correctivos o eliminar
los excesos y mantener el norte establecido en los objetivos y metas.
Aportes de Torrealba, Francis

PENSADORES FILOSÓFICOS
MARTIN HEIDEGGER

(Messkirch, Alemania, 1889-Todtnauhaberg, actual Alemania, 1976)
Filósofo alemán. Discípulo de Husserl, su indiscutible preeminencia dentro de la
filosofía continental se ha visto marcada siempre por la polémica, sobre todo la de
su adhesión al régimen nacionalsocialista, manifestada en el discurso que
pronunció en la toma de posesión de la cátedra en la Universidad de Friburgo
(1933). La renuncia a la cátedra, muy poco después de ocuparla, no evitó que en
1945 fuera destituido como docente en Friburgo, tras la ocupación de Alemania
por los aliados.
Heidegger reflexiona a partir del concepto de la mirada del artista, es decir, acerca
de esa peculiar visión de los objetos que el “creador” o “imitador de la naturaleza”
lanza sobre las cosas con el fin de dignificarlas y extraer de ellas todo su valor
como formas.
El objeto de experiencia estética sólo llega a ser tal cuando el artista que lo plasma
o el observador que lo contempla lo hace de un modo especial, considerándolo
como algo más interesante de lo que pudiera parecer a simple vista. De este modo
un objeto que en principio podía presumirse como carente de cualquier valor
estético, como es el caso de un par de botas viejas, una vez es escrutado por la
mirada de un artista como Van Gogh adquiere el valor de objeto digno de
despertar una experiencia estética en aquel observador que se acerca a la obra con
una postura receptiva.
Heidegger propone la dignificación del objeto que lleva a cabo el artista a partir de
verter sobre él su mirada estética; una mirada que combinada con la técnica
empleada por el pintor, el escultor, el fotógrafo, el cineasta o el poeta llega a
devenir una obra de arte.

HANS-GEORG GADAMER
(Marburgo, Alemania, 1900 - Heidelberg, 2002)
Filósofo alemán. Se licenció con una tesis doctoral en filosofía que dirigió Martin
Heidegger en Friburgo (1922). Enseñó estética y ética en su ciudad natal (1933), en
Kiel (1934-1935) y de nuevo en Marburgo, donde fue nombrado profesor
extraordinario (1937). Dos años más tarde consiguió una cátedra en la Universidad
de Leipzig, para trasladarse luego a las universidades de Frankfurt del Main
(1947-1949) y Heidelberg (1949). Llegó a ser profesor emérito en 1968.

Su obra más importante, Verdad y método. Elementos de una hermenéutica
filosófica (1960), fijó los presupuestos y objetivos de la corriente hermenéutica,
según la cual no existe el mundo, sino diversas acepciones históricas de mundo. A
pesar del relativismo que conlleva esta concepción, Gadamer remite siempre en sus
escritos a una convergencia última en la que es posible la comunicación y la
expresión de un sentido.
Verdad y método es, al mismo tiempo, la exposición más sistemática de la filosofía
hermenéutica y el trabajo más significativo de Gadamer; en este ensayo se muestra
su adhesión a la hermenéutica del ser de Heidegger y a la filosofía de Dilthey en su
análisis del problema de la verdad. La historia de la verdad que Gadamer
reconstruye está marcada, a partir de Descartes, por el concepto de "adaequatio":
la noción de verdad se explica, en realidad, como método para alcanzar la
correspondencia "adecuada" entre hechos y proposiciones. La tarea de Gadamer
consiste, en neta contraposición con dicha postura, en un intento de descripción de
las posibilidades reales de la experiencia humana de la verdad.

Los principios hermenéuticos que el autor elabora no se limitan al estricto ámbito
filosófico, sino que son susceptibles de aplicación a disciplinas tan diversas como la
sociología o la crítica literaria. La búsqueda de la verdad exige una redefinición de
la hermenéutica (interpretación de los textos), entendiendo por tal no una mera
técnica de comprensión, aunque ésta sea cabal, sino una reflexión fundamental
sobre las condiciones en que se llega a toda comprensión en general.

En este ámbito adquieren particular relieve los problemas que se desarrollan en
torno a la experiencia estética. Según Gadamer, en tal tipo de experiencia se deja

entrever una circunstancia de la verdad en la cual el propio sujeto de la
experiencia resulta modificado. La contraposición a las teorías filosóficas en las
que la noción de verdad se identifica con el saber de las ciencias positivas se
acompaña, pues, de una reivindicación de la aportación de verdad de aquellas
experiencias del sujeto en contacto con la obra de arte, con la historia o con el
diálogo personal.
Para Gadamer, en la idea casi intuitiva según la cual en la experiencia del arte nos
enfrentamos a algo que parece hablarnos de un modo inmediato, como si no
hubiera ninguna distancia que salvar entre nosotros que comprendemos y la obra,
como si se creara allí una simultaneidad que no se ve en modo alguno perturbada
por el “aumento” de la conciencia histórica, es decir, por la conciencia de la
distancia cada vez mayor que nos separa de la obra. A primera vista, entonces,
parece no ser necesaria una especial hermenéutica de la obra de arte. Sin embargo,
esta idea no debe inducirnos a creer que la obra de arte no plantee efectivamente
una tarea de comprensión, y que, por lo tanto, no haya que “encontrar” su origen
histórico. Este origen histórico es lo que funda la necesidad y legitima la función de
una hermenéutica histórica.
“La realidad de la obra de arte y su fuerza declarativa no se dejan limitar al
horizonte histórico originario en el cual el creador de la obra y el espectador eran
efectivamente simultáneos. Antes bien, parece que forma parte de la experiencia
artística el que la obra de arte siempre tenga su propio presente, que sólo hasta
cierto punto mantenga en sí su origen histórico y, especialmente, que sea expresión
de una verdad que en modo alguno coincide con lo que el autor espiritual de la
obra propiamente se había figurado” (Gadamer, 1998: 55).

KARL MARX
(Tréveris, Prusia occidental, 1818 - Londres, 1883)
Pensador socialista y activista revolucionario de origen alemán. Raramente la obra
de un filósofo ha tenido tan vastas y tangibles consecuencias históricas como la de
Karl Marx: desde la Revolución rusa de 1917, y hasta la caída del muro de Berlín
en 1989, la mitad de la humanidad vivió bajo regímenes políticos que se declararon
herederos de su pensamiento. Contra lo que pudiera parecer, el fracaso y
derrumbamiento del bloque comunista no habla en contra de Marx, sino contra

ciertas interpretaciones de su obra y contra la praxis revolucionaria de líderes que
el filósofo no llegó a conocer, y de los que en cierto modo se desligó proféticamente
al afirmar que él no era marxista.

Los temas del arte en relación con la ideología y a la superestructura, de la
literatura como reflejo y descripción de las relaciones sociales o como escapismo y
sublimación imaginaria, junto a la predilección por el realismo social como
contenido para una literatura y un arte socialistas y revolucionarios, están ya en
Marx perfectamente perfilados.

Es el Marx poeta y clasicista el que se encuentra a la base del Marx teórico de la
economía política. La antinomia entre el hecho del arte y las condiciones
favorables o desfavorables para su florecimiento, en el sentido del surgimiento
artístico en medios desfavorables, se resolverá en su proposición no parcial, elitista
o puntual, sino en la exigencia de generalizar los bienes humanos (y no cabe duda
de que el Arte es uno de ellos) a toda la humanidad en su totalidad. La reflexión
sobre las condiciones de posibilidad del comunismo coincide, punto por punto, con
la reflexión sobre las condiciones de posibilidad del desarrollo y expresión de la
creatividad de los seres humanos en su totalidad; ya que sin una base material que
garantice la vida de los individuos los goces de la producción y la recepción
artística permanecen arruinados o imposibilitados para la mayor parte de los
hombres.

Marx fue un pensador ilustrado que asumió la creencia en la linealidad progresiva
del tiempo histórico y que se opuso a la corriente romántica en aquellos lugares en
los que las ideologías centraron las batallas intelectuales del siglo
XIX. Ese es el motivo de que el Arte supusiese una aporía para su quehacer teórico
y fuese tratado con ambigüedad, pero también lo que marcaría la dirección de la
estética marxista hacia el realismo social y su crítica de la cultura y del arte
escapista, de evasión y sublimación, cuando no meramente reflejo del capitalismo
triunfante, complacencia o lavado de cara de la sociedad dominante y peor aún,
militante acto de moldeamiento de la conciencia, producción de la subjetividad y
dominio ideológico.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
http://www.csicsif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_16/ALBA_
CABEZAS_1.pdf
Educación artística 1er año, 2015. 4ed. Caracas: Editorial Escuela.
http://concepto0delarte.blogspot.com/2009/11/arte-antituo.html
http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/egypt/art-esp.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Sumeria
https://s-media-cacheak0.pinimg.com/564x/b3/3e/96/b33e967dec0ab2c42c9e23e7cc6961a8.jpg
http://historiaybiografias.com/roma17/
http://www.arteespana.com/arteantiguachina.htm
http://china.globalasia.com/cultura-china/arte-en-china/
http://himkris.blogspot.com/2012/07/animador-pedagogico.html
Currículo Básico Nacional
http://www.enlaescuelademabel.com/curriculo-basico-nacional/programa-de3%C2%B0-grado-de-educacion-basica.php