KULTURA Y KAOS

Fernando Andrade Cancino

KULTURA Y KAOS

Mxico, 2016

KULTURA Y KAOS
de Fernando Andrade Cancino
Primera edicin, 2016
Fernando Andrade Cancino, 2016
ISBN: 970-9059-254
Imagen de portada: Silvesrte Revueltas,
de Fernando Andrade Cancino.
Diseo editorial: Fernando Andrade Cancino.
Reservados los derechos.
Impreso en Mxico.

NDICE
PG.
9 INTRODUCCIN
11 CARTA A LOS CREADORES
14 CREATURAS CREADORAS
18 ARTE Y CULTURA EN EL MUNICIPIO DE DURANGO
21 CURARSE EN SALUD
24 FESTIVALES EN DURANGO
27 FESTIVAL CULTURAL REVUELTAS 2005
30 LA NUEVA REVOLUCIN CULTURAL
33 DURANGOLATRA DEL DURANGUEO
35 REVUELTAS 2006
37 CIUDAD DE LAS ARTES
39 CARTA A SANTA: PARA 2010 QUEREMOS ...
43 CULTURA MENESTEROSA
47 CULTURA Y DIVERSIDAD
50 DESMANTELANDO LA CULTURA
53 EL CORAZN DEL NARCO
55 EL DULCE NO HACER NADA
58 EL DISCURSO POLTICO
61 LAS REVUELTAS CULTURALES DE LOS DURANGUEOS
67 KULTURA Y KAOS
72 EL ICED Y SU EQUIPO DE TRABAJO
78 CONSTRUCCIN DE UNA POLTICA CULTURAL?
88 LA GULTURA Y LOS GOBERNCOLAS
91 VIOLENCIA O CIUDADANIZACIN DE LA CULTURA
96 YA ESTAMOS HASTA LA MOTHER
98 TERMIN EL REVUELTAS
100 LOS RETOS CULTURALES DEL ESTADO DE DURANGO

104 VOCACIONES CULTURALES & CARRERAS POLTICAS

107 CULTURA DEL REZAGO: ARTE DE LA INMOVILIDAD
112 CULTURA LIBRE
115 EL DESPRECIO A LA CULTURA
118 DEVASTACIN DE LA INFRAESTRUCTURA CULTURAL
121 NO HAY CULTURA SIN SUBSIDIO?
125 ARTE Y CULTURA EN EL PAS DE LA CORRUPCIN
136 CARRERAS POLTICAS & VOCACIONES CULTURALES
140 ARTESANADO, ARTE E INDUSTRIA EN DURANGO
143 ARTE Y ESTEREOTIPOS
145 ARTE Y SOCIEDAD EN DURANGO: S. XX Y S. XXI
150 ARTE MODERNO O ARTE CONTEMPORNEO?
153 CRTICOS E INTELECTUALES
151 EL S. XXI Y LAS ARTES VISUALES
170 RICARDO CASTRO (1864-1907)
174 NGEL ZRRAGA (1986-1946)
177 NGEL ZRRAGA: ARTE Y DEPORTE
182 EL VIACRUCIS DE NGEL ZRRAGA
186 COMO VER LOS MURALES DE MONTOYA DE LA CRUZ
188 UN MUSEO PARA FRANCISCO MONTOYA DE LA CRUZ
190 DURANGO: LA (EX) TIERRA DEL CINE
205 ARTE HOY
216 POR QU CONSUMIR ARTE?
221 ARTE INCOMPRENDIDO
223 EL CRTICO COMO ARTISTA/ EL ARTISTA COMO CRTICO
227 LA PEDAGOGA FORMAL DEL ARTE
232 EL ARTISTA AUTODIDACTA
234 VANGUARDIAS ARTSTICAS

INTRODUCCIN

Este libro es una amalgama de textos diversos: crnicas, memorias, historia, crtica y ensayos sobre el devenir del arte y la
cultura en Durango, publicados en diversos medios a lo largo
de los ltimos veinte aos. Incluye algunas semblanzas de creadores durangueos notables, y exabruptos personales ante el
caos que aqu y all hemos vivido como amantes del arte y de la
cultura animi (cultivar el espritu).
En varios ensayos parafraseo, cito o gloso, sin mencionar mis
fuentes, autores como Harnold Hausser o Mario de Micheli, y
pocos ms, (a otros que cito s los menciono) que le y leo una y
otra vez: para preparar las clases de Historia y Teora del Arte y
del Diseo que impart durante 25 aos (EDINBA-UAD-CCDAC);
para trabajos de mi maestra en Historia del Arte (UNAM); y para
preparar algunas conferencias y seminarios (INBA-UJED). Los he
ledo una y otra vez y citado en mis clases y conferencias hasta
impregnarlos en mi mente. La hiptesis de que el arte vive del
arte es aplicable a la literatura; poesa, ensayos, crtica del arte,
etc. No podra yo saber lo que se ha vivido en sta tierra ms
all de los ltimos setenta aos, de no ser por mis lecturas, por
los libros de autores que vivieron hace ochenta o dos mil aos.

Una ola de acontecimientos, complejos y casuales, de eventos

relacionados con el arte y la cultura en Durango, y con el gusto
por las bellas artes y las humanidades, con la alta cultura, ms
que con el conjunto de saberes, creencias y pautas de conducta de nuestra sociedad, me llev a titular este libro KULTURA
Y KAOS: Kultur es cultura, en alemn, y Khaos es caos, en griego; me permit entonces dos pequeas licencias literarias para
nombrar el libro.
Como se leer, el eventual caos institucional que a veces se ha
dado en nuestro estado ha tenido que ver con una ola de acontecimientos que alteraron o modificaron nuestra vida cultural
y artstica: cualquier fenmeno del universo, por insignificante
que sea, tiene el potencial de desencadenar una ola de acontecimientos que alteran el sistema completo.
Veamos.

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CARTA A LOS CREADORES

Creo conveniente dirigirme a los creadores del estado de Durango, y tambin a los Directores de los Institutos de Cultura estatales y municipales que generalmente creen tener la razn, salvo
honrosas excepciones, tratndose de asuntos de promocin y
difusin cultural, cuando muchas veces su experiencia en estas
lides es circunstancial y sesgada a favor de sus empleadores,
pero lejana de la visin de los creadores, a quienes no consultan,
y cuando lo hacen, es solo para validar, a travs de manipulaciones y cooptaciones, sus propias acciones y propuestas.
Tres elementos fundamentan y dan bases a la cultura artstica
nacional:
1- La educacin artstica profesional, la cual ha estado a cargo, a todos los niveles; bsico, medio y superior, del Instituto
Nacional de Bellas Artes, el cual contina siendo un organismo
desconcentrado de la Secretara de Educacin Pblica que no
cuenta con delegacin en Durango, Dgo., como s tiene el INAH.
La educacin artstica no formal ha sido atendida por Casas de
Cultura, el Centro de Iniciacin a las Artes (CIAC) y en los talleres y cursos impartidos por asociaciones y escuelas de carcter
privado. La falta de adecuacin en planes y programas de estudio, a las nuevas funciones del arte, incluso en la nica escuela
de arte con licenciatura en Artes Plsticas, la Escuela de Pintura,
Escultura y Artesanas de la Universidad Jurez del Estado de
Durango, ha sumido en una severa crisis estas instituciones educativas, visible en la desercin de su matrcula, ocasionada sobre

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todo porque a sus estudiantes no se les ha brindado una salida

funcional que les permita contar con un trabajo seguro y remunerado al terminar sus estudios, lo anterior debido a que se han
desdeado nuevas especialidades como los diseos, la escenografa, la museografa, la literatura, el vestuario, la historia del
arte, cinematografa, o la computacin aplicada a las artes, entre
muchas otras, y se han mantenido en forma exclusiva especialidades de las tradicionales y superadas bellas artes convertidas
en meras manualidades, subsanando con cursos de capacitacin informales la falta de actualizacin a planes y programas
de estudio provocada por el centralismo (casi todas las escuelas
profesionales de arte del INBA, a excepcin de una, estn en la
capital del pas), el burocratismo, los sindicatos de maestros, la
resistencia al cambio, la falta de maestros preparados didctica
y pedaggicamente para encausar sus conocimientos tcnicos,
tericos y prcticos y lo raqutico de los presupuestos que inciden en las aulas, los cuales se destinan en un 90% a pagar la
nmina de la burocracia.
2- Las tradicionales tareas de promocin y difusin cultural y
artstica, que han convertido al estado en un empresario cultural
que trabaja con nmeros rojos, y la omisin en stas tareas del
rubro de produccin, salvo algunas excepciones, ha cargado
sta parte substancial a los bolsillos de los propios artistas, quienes como sabemos no tienen muchas veces un centavo. De lo
anterior se desprendi la necesidad de otorgar becas, la mayora
para la creacin, produccin e investigacin individual, medida
a todas luces insuficiente ya que los becarios, muchas veces en
base a un sistema de influencias y simpatas derivado de la cultura ancestral de la corrupcin que an padecemos, son por lo
general quienes menos requieren de tales recursos, ejemplo de
ello son la totalidad de los creadores emritos, amn de que es

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ms un sistema de cooptacin que de estmulo a la creacin.

Producir un libro, una obra de teatro o una pelcula es costoso,
ms an crear pblicos (lo vemos en el caso del cine donde la
mayora prefiere pelculas norteamericanas). Casi nunca se evala la recepcin de las obras (muchos libros de almacenan en
los libreros sin ser ledos). As la promocin de la lectura, del entendimiento del arte ms all de una lite de conocedores, del
disfrutar estticamente las obras albergadas en los museos, de
escuchar buena msica, etc., es una asignatura an pendiente
en muchos estados y sobre todo en los municipios. Tal insensibilidad e incultura popular tiene su origen en las aulas de las
escuelas primarias.
3- En la conservacin, mantenimiento y restauracin de monumentos, sitios y obras de arte y culturales se ha dado prioridad
el pasado prehispnico y colonial, y olvidado manifestaciones
como los diseos y las artesanas, la arquitectura Art Nouveau,
Art Dec y Funcionalista, pero tambin la Contempornea de
valor, lo que ocasiona una falta de prospectiva para el futuro.
Las ltimas tendencias del arte, tcnicas y nuevas tecnologas
al servicio de la produccin artstica, por ejemplo, slo han sido
adaptadas en la Ciudad de las Artes en la capital del pas, y nadie
habla de conservar y dar mantenimiento a importantes obras
de arquitectura moderna.
Es necesario para cambiar tal status quo la participacin crtica,
autocrtica y activa de los creadores en la toma de decisiones
que incidan sobre sus regiones, evitando los cacicazgos culturales, la perpetuacin en el poder de camarillas superadas por
la dinmica sociocultural, atorada por burcratas y ambiciones
personales: el gatopardismo provocado por la falta de autocrtica y por los empleadores que exigen no slo incondicionalidad
sino hasta halagos; descentralizar y desconcentrar, principiando

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por exigir sean devueltas a los estados y municipios las obras

de sus creadores albergadas en museos de la capital del pas;
desburocratizar y agilizar las necesarias reformas a la educacin artstica; y emplear los recursos que se lleva una enorme
burocracia, intil y arribista, en financiar la creacin y produccin artstica y cultural, slo as nuestros museos, aulas, talleres,
y oficinas administrativas de la cultura -que debern reducirse
a su mnima expresin supliendo con eficiencia el trabajo que
muchos dicen hacer pero que no se ve por ningn lado-, podrn
contar con obras de valor, verdaderos maestros, burcratas eficientes, y pblicos receptivos. No hay tirano que dure cien aos
-dice un dicho- ni pueblo que lo soporte, que para nuestro caso
podra decir; no hay simulacin que dure seis aos, ni creadores que la soporten, aunque como vemos stos son de lo ms
aguantadores.

CREATURAS CREADORAS

Quizs habra que reconsiderar el apelativo Creadores, porque

suena demasiado ambicioso, eglatra, y hasta antiptico, y peor
an, bblico, religioso y hasta divino. Creo que fueron los funcionarios del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, los que
redactan las convocatorias para otorgar becas, en la poca de
Salinas, all por 1988, quienes emplearon por primera vez tan
mstico apelativo para designar a quienes hasta entonces ramos simple y llanamente pintores o artistas, y a partir de ah
Creadores (Emritos, con Trayectoria y Jvenes). Desde entonces las lites -aristocracias del espritu noble- que nos ocupamos del arte y los artistas, hablamos de Creadores y obras, de
ah que en Durango hoy por hoy, se den ttulos semejantes en

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eventos similares.
Eventos artsticos y culturales, exposiciones de artes plsticas
y/o visuales, presentacin de performances realizados por pberes canforas, shows donde los Creadores sirven para animar
las aburridas noches de la ciudad decimonnica que se resiste a
salir del S.XX y del closet (y que an se distrae, como a fines del
S. XIX, viendo los patos en el lago).
Tmidos esfuerzos por ser metrpoli, primer mundo, en un medio donde el Creador fulanito, tan importante para su familia
como para s mismo, es uno entre muchos en esta ciudad que
practican un arte residual, es decir, con los restos del arte del
Renacimiento, o cuando menos del Neoclsico o del Romanticismo, y que se conforma con re-elaborar los residuos estticos
del pasado, los que an sobreviven en el gusto de algunas damas nobles y cristianas, y de caballeros educados en colegios
privados, semilleros de la plutocracia.
Otros ms son las autoproclamadas vanguardias de un medio
donde el Creador sutanito o la Creadora menganita, han asimilado a la perfeccin lo que es hacer arte contemporneo, a
base de leer -haciendo abstraccin de la redaccin- los consejos
de Gotitas de Color, o a base de cursar la carrera en Desastres Visuales (SIC) para luego egresar y pasar a formar parte de las filas
del desempleo, o de la nmina del ICED. As grupos y asociaciones de Creadores de vanguardia pregonan a los cuatro vientos y
por todos los medios, es decir pginas de sociales, que slo sus
mamotretos truenan, sean tepocatas o ajolotes.
Estn tambin los Creadores que realizan un arte emergente,
es decir, lo nuevo; ellos son vistos con recelo, con desconfianza,
ms an por la gerontocracia que nos domina a base de recetarnos somnferos y bostezos, adems de ver patos, de ah que los
pocos Creadores emergentes no tengan cabida en las pginas
de sociales, ni por supuesto, en el presupuesto (lo siento Kiko,

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Jimy, Oxtul), menos an si no son aduladores en busca de un

nombramiento de 3 o 6 aos.
En los ltimos cuarenta das el ambiente cultural de la ciudad
se deific con la presentacin de casi tres exposiciones donde
los Creadores fueron ttulo y garanta de que se trataba de algo
relacionado con el arte: Primero fue 17 Creadores y un Show,
que en realidad debi ser slo 15, pues por falta de dimes, se
paso a los diretes y dos desertaron; los 15 restantes y sus obras
(antes pinturas) fueron la msica -visual- de fondo de un divertido y elegante banquete -previa onerosa cooperacin- que
goz del discreto encanto de la brujera, perdn, de la burguesa (s, porque vernos a nosotros mismos entre nosotros mismos
es de lo ms divertido: Oh Divina teora del reflejo!). La noche
se la llevaron los nios y nias disfrazados de liliputienses seres
haciendo aerbics al saltar como enanos desde una fuente; la
escultura viviente, al estilo Moll Argentino, que en su mejor momento tuvo a mi candidato a gobernar el municipio de Durango
a su lado (creo que l crey que era una escultura de terracota,
lo cual fue un xito para la modelo), y una monja que ni de lejos pareca la dcima, aunque si la undcima musa, Pita Amor.
El mrito del anterior evento es que casi no cont con apoyos
oficiales, en un saludable intento por regresar a la sociedad civil
lo que le corresponde; hacer arte, cultura y entretenimiento con
absoluta libertad de accin, es decir, sin el usufructo de los funcionarios de la cultura (oficial).
Tambin el IMAC present (usufructu), cinco das despus, casi
las mismas poco vistas obras (antes pinturas) del evento anterior,
slo que el nmero de participantes disminuy a 12 Creadores,
como los apstoles. A la respectiva inauguracin no asistieron
todos los expositores, ( los Creadores Crdenas, Fernndez, St.
Meln y Torres Cabral ), aunque en su lugar estuvo la mafia intelectual (sobre todo la literaria) de Durango y sobrados Crea-

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dores y Creadoras; todo gratis, a cuenta del Instituto promotor,

pero sin show y sin performance, aunque s con veedores garantizados para las obras expuestas (antes pinturas), las cuales
fueron admiradas por los propios Creadores y sus colegas del
teatro, la literatura, la danza y las dems Bellas Artes. El Creador
Pin, los Creadores Arenas y Deras Zapata, las Creadoras Arias,
Rincn y Santilln (y el de la voz, gozosamente incluido), cubrimos en ambos eventos el amplio espectro del abanico de las
artes pues participamos Creadores residuales, contemporneos
y emergentes, de todo, como en cuaresma.
Y para estar a tono, los de la nmina a justificar (ICED), proyectaban presentar esos mismos das la exposicin titulada Nuevos
Creadores II, ampliamente publicitada a nivel nacional por La
Jornada (7 de Abril de 2001), peridico que encabez su nota
as: Veinte artistas de Durango se retiran de una muestra por
trato desptico, donde narran como: Los Creadores pertenecientes a la Escuela de Pintura, Escultura y Artesanas de la UJED
excluyeron sus obras de la fracasada exposicin, en protesta
por la falta de organizacin, de respeto, la prolongada espera
y la expresin `les hago un favor con permitirles exponer, de
la coordinadora de Artes Plsticas del Instituto de la Cultura de
Durango, Rosalina Gorjn Fernndez, lo que llev a los Creadores a decidir no participar en ningn acto organizado por esta
funcionaria.
Creadora ella tambin, la Sra. Gorjn, colega y amiga, se organiz recientemente una muestra individual de sus obras (antes
pinturas), que seguramente a juicio de su asistente no eran faltas de calidad, como seguramente s lo fueron las de los estudiantes autoexcluidos, quienes lamentablemente slo cuentan
con un buen profesor.
As las cosas, Creadores somos y en el camino Creamos, as seamos funcionarios, estudiantes, coordinadores, presidentes de

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asociaciones civiles, de patronatos, directores de sociedades

diversas, de revistas, redes, jefes de redaccin, periodistas o criticones, como algunos de los que colaboramos con ALARIFE,
revista que llega al nmero 12, lo que en periodismo implica la
mayora de edad, y si nos descuidamos, la vejez, aunque ya se
sabe; despus de vejez, viruela, o no Luis Angel., Hctor, Gonzalo, Evo, Rosalo, Sergio, Oxtul?
Tal vez en lugar de Creadores debieran nombrarnos como cientficos sociales, pintores, filsofos de la imagen, ilustradores, escengrafos visuales, o volver al apelativo que nos quit el cine y
la TV, el de artistas.

ARTE Y CULTURA EN EL MUNICIPIO DE DURANGO

La gente que hace arte cultiva su sensibilidad y su inteligencia

para que los dems tambin se cultiven. A partir de sus obras se
crea el prototipo del mundo futuro.
Cada artesano, artista o diseador, crea parte substancial de
nuestra cultura, material y espiritual, la del mundo y los objetos,
la de la conciencia y la tica, la de la esttica y el arte, dndole sentido y valor a la ciencia y la tecnologa y haciendo de la
lgica el correlato de la esttica que nos permite construir una
ciudad bella anmica y visualmente, que brinda bienestar y confort, calidad de vida, entretenimiento y esparcimiento; es decir,
las catarsis necesarias para renovar energas y continuar motivados, estimulados, conscientes, y con la voluntad de construir un
municipio y una ciudad grata y rica en todos los sentidos para
todos sus habitantes.

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La gente del medio artstico y cultural de nuestra ciudad, municipio y estado, crea, promueve, difunde y distribuye, con el
apoyo de las instituciones, los productos artesanales, artsticos,
intelectuales, cientficos, tcnicos, tecnolgicos y de diseo que
la comunidad necesita, consume y disfruta.
Integramos un grupo plural -unido dentro del mbito y ante los
retos que nos son comunes- de especialistas en reas afines, con
diversas ideologas y filiaciones polticas y partidarias; tradicionales y conservadoras, liberales y socialdemcratas, izquierdistas e impulsoras del voto til y del cambio, entre otras.
Somos conscientes de que no slo las bellas artes, las artesanas
o los diseos son de nuestra competencia, participamos tambin en el desarrollo y adecuacin a los nuevos tiempos de otras
manifestaciones culturales; la cultura de masas, la juvenil, la laboral, la ecolgica, la religiosa, la econmica, la poltica, la gastronmica, la ciberntica, etctera.
En el marco histrico de cambio profundo que marca el inicio de
un nuevo siglo y milenio, los artistas y los intelectuales creemos
en un mundo basado en la posibilidad real de la transformacin.
El hasta cierto punto obsoleto sistema de las artes y la cultura,
junto al sistema econmico basado en la ideologa del abarrotero con internet, est generado una nueva marginacin social y
la desaparicin de las clases medias, generalmente ms ilustradas que las bajas y las altas. Solamente las grandes compaas,
y pases, estados y municipios con visin de largo plazo, tienen
artistas en sus laboratorios y secretaras como parte del staff, no
obstante que hace cincuenta aos el arte entr a formar parte
del desarrollo interdisciplinario.
Hoy trabajan ingenieros, cientficos y artistas, con programas y
potentes sistemas de cmputo, en la elaboracin de obras artsticas que son el termmetro que mide el avance tecnolgico.
Actualmente la obra artstica es una experiencia, un producto

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conceptual multidisciplinario cuyo soporte es generado por el

conocimiento cientfico aplicado. Hoy es claro que la sociedad
atraviesa por un estado de transicin que le resulta difcil digerir.
Se ha iniciado la huida de las tradiciones culturales de la misma
manera en que el arte comenz a huir de la obra de arte en los
aos 50s, por lo que se hace necesario revisar conceptos como
identidad, durangueeidad, dramatismo, tragedia, la supersticin del yo y otros algoritmos de la cultura, que estn desapareciendo de la escena artstica y cultural.
El papel del arte hoy es mediar entre el pensamiento lgico y el
esttico, y demostrar que no existe diferencia entre uno y otro
(Daniel Rivera. La Jornada Semanal, N 321) En este nuevo siglo,
en sta poca de cambio democrtico en nuestro pas, municipio y ciudad, las posibilidades de llegar al reino del arte y de la
ciencia que Einsten, Duchamp, Rivera y otros vislumbraron, se
acrecienta, por eso estamos hoy aqu, dispuestos a contribuir
en esta tarea con nuestro ingenio, sensibilidad, intuicin, percepcin, razn, actitud y trabajo creativo

CURARSE EN SALUD

Si quienes son servidores pblicos no crean que los institutos

de cultura deban ser apoyados, entonces no debieron hacer
promesas de campaa sobre brindar apoyos a esas instituciones, ya que su incumplimiento atenta no slo contra la cultura
y la calidad de vida de los ciudadanos, sino contra ellos mismos
y los partidos polticos en que militan, que dicho sea, no tan de
paso, enfrentan ahora una crisis histrica -todos ellos-, de cre-

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dibilidad, producida por la toma de conciencia en individuos y

grupos sociales sobre el alejamiento de los partidos de la vida
ciudadana, de su encasillamiento en feudos de poder por el poder mismo, y de la sangra econmica que representan en un
pueblo para el que la democracia -poder del pueblo- se ha reducido a perversas manipulaciones de gobernantes que simulan consultas y preocupaciones por los ciudadanos, pero que en
realidad los sangran y engaan como vampiros de Transilvania.
Debido a que algunos artistas e intelectuales son perspicaces
e imaginativos, tal incumplimiento los ha llevado a mezclar coraje y suspicacias sobre los motivos, consignas y supuestas encomiendas que pudieran tener quienes administran recursos
pblicos para recular de su inicial filantropa, y regatear ahora
hasta el ltimo centavo a las instituciones culturales, llevndolas a morir de inanicin, tal vez para dedicar esos recursos a
obras pblicas, generalmente infladas y onerosas, pero que dejan ms entradas extras, y votos, que los libros o las obras de
teatro, aunque stos y stas sean tambin, en rigor, obra pblica
ligada a necesidades socio culturales, tan devaluadas como la
educacin y el esparcimiento.
Si de acuerdo a los rumores hechos pblicos en los ltimos das,
en algunos medios, tales recortes son para obligar a renunciar al
director del ICED, -el Lic. Hctor Palencia- entonces por qu no
actuar frontalmente e incluso convocar a la comunidad artstico-cultural cuyo padrn y lderes, agrupaciones y asociaciones,
todos conocemos, como la Sociedad de Escritores de Durango,
la Red de Escritores, el Taller Alternativo Plstico, el grupo Ylotl,
la Asociacin de Teatreros, el Voluntariado Cultural, y un breve
etctera de asociaciones civiles, talleres y escuelas de arte, a
proponer nuevo director, en vez de correr el riesgo de salir de
Guatemala para entrar a Guatepior al dar nombramiento a un
as bajo la manga que resulte peor que la enfermedad. Yo creo,

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como muchos colegas, que el arte y la cultura deben ser tan independientes y desligados de las agrupaciones polticas, hasta
donde sea posible, e incluso de organizaciones sociales politizadas -aunque no de la sociedad civil, antes llamada pueblo
y ahora causantes-, que las instituciones creadas para atender
su produccin, distribucin y consumo esttico e intelectual debieran estar ms all de decisiones polticas, de filiaciones partidarias y de camarillas de polticos profesionales que un da
son secretarios y otro promotores teatrales, autnticos mil usos.
Para el poltico generalmente slo existe la cultura material, esa
que requiere de camellones, pavimentos, semforos y arterias
para que circulen los productos de consumo por excelencia, los
automviles. Y aun as padecemos una ciudad a la que le faltan
innumerables semforos, por ejemplo, lo cual causa serios congestionamientos, o el que un automovilista de plano no pueda
cruzar, a ciertas horas, tal o cual arteria, ante el continuo flujo
vehicular al que se enfrenta, crendose un caos urbano, lo cual
seala que tampoco hay buena atencin a la infraestructura y
necesidades de mobiliario urbano, haciendo que nuestra cultura vial deje mucho que desear, al igual que nuestra cultura artstica e intelectual, tambin atrofiada, contaminada y enajenada
por las vetustas polticas culturales, desde hace tiempo con los
focos rojos encendidos.
Nuestras instituciones de arte y cultura padecen, por ejemplo,
una viciada relacin con la burocracia magisterial y municipal,
porque siguen dependiendo de trabajadores comisionados de
la SEED o de algunas reas del ayuntamiento municipal -cargando stos con gran porcentaje de las abultadas nminas-, lo
que hace que los institutos slo lo sean en el papel ya que en
realidad no tienen personal propio y especializado, ni autonoma para ejercer su presupuesto, y ni siquiera un presupuesto
asignado formalmente, lo que les lleva a realizar considerables

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esfuerzos en andar pidiendo para el gasto corriente, no se diga

para el extraordinario.
Estamos muy lejos de encontrar la madurez cultural que desearamos en gobernantes, directores y administradores, incapaces
de entender que si Durango tiene un centro histrico lleno de
joyas arquitectnicas, una monumental y hermosa catedral, y la
posibilidad de ser considerado patrimonio histrico de la humanidad, es debido a las obras de los artistas, alarifes y artesanos
durangueos, de siglos anteriores, y que stas son lo nico que
subsiste como obra material de valor artstico, arquitectnico
e histrico, que ha rebasado siglos y se mantiene en pie, viva
y funcional. Habr que ver, de seguir la simulacin en torno a
la cultura y el arte, o a la pobreza arquitectnica que padecemos, cules de las obras actuales -las carreteras?- podrn tener
cierto valor histrico en los aos por venir. Con tanta deforestacin, narcotrfico tolerado, pueblo mal comido y mal educado, demagogia y simulacin, nepotismos, dimes y diretes entre
partidos rupestres, y con tanto protagonismo de funcionarios y
polticos acaparadores de planas enteras de los peridicos, en
una ciudad tan pequea que deseara que los servidores pblicos cumplieran con su trabajo al cien por ciento y a la vez pasaran desapercibidos qu podemos esperar? Slo la redencin a
travs de la cultura, de la educacin, de la lectura, y de la toma
de conciencia que el arte y el desarrollo intelectual y cientfico,
hacen posible.
Efectivamente los cambios en el ICED son impostergables, y
que as lo diga su actual director ahora que ya lo traen los medios, es slo curarse en salud, pues ha tenido tres aos y cuatro
meses para efectuar dichos cambios y no ha hecho nada sino ir
como el cangrejo, en particular por su falta de respeto hacia los
creadores. Ojal que el reciente relevo en la Secretara de Educacin sea tambin el inicio de otros relevos impostergables,

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aunque efectivamente, mi estimado Lic., hay funcionarios que

son como la humedad; aferrados al puesto no hay quien los
quite, aunque socaven los muros y los dejen en ruinas.

FESTIVALES EN DURANGO

Dice el Director del Instituto de Cultura del Estado de Durango,

que la iniciativa privada de los artistas y de los jvenes en general no excluye la responsabilidad del Estado. Al respecto, y en
relacin al festival cultural Revueltas 2004, que concluyera el
pasado sbado 23 de octubre con la presentacin de la genial
obra teatral multimedia, El automvil gris, en el Teatro Ricardo Castro, con la Compaa Nacional de Teatro del INBA dirigida
por Claudio Valds Kuri (otra de sus obras, Juana de Arco fue
presentada al inicio del Festival Cervantino de este ao en Guanajuato).
Martnez Diez comenta tambin la idea de cambiar de fecha este
festival, y los pros y contras de la actual; que octubre es un mes
en el que muchos estados celebran sus festivales -entre ellos
el Cervantino de Guanajuato-, aunque esa puede ser una cosa
positiva al poder traer a Durango espectculos que por nuestra
cuenta no podramos por los pasajes tan caros, y es que no es lo
mismo traer un ballet de San Petesburgo, que bajarlo de Zacatecas -donde se present recientemente- a Durango, por ejemplo.
Revueltas 2004 fue organizado en tan slo 23 das, al inicio de
una nueva administracin, y aunque eso no vale de excusa o
argumento para justificar fallas o inflar logros, s fue un factor
determinante en la organizacin del mismo; tambin el monto

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del financiamiento asignado desde la anterior administracin

gubernamental, el cual fue muy inferior al de otros festivales celebrados en octubre en diversos estados del pas.
Quem fue el polmico grupo que inaugur el festival e interpret msica brasilea, bosanova. Hubo entonces algunas crticas, y quien dijo que el Revueltas 2004 haba pasado de festival
a festivalito, sin embargo, y en base a las estadsticas de asistencia, el festivalito logr convertirse en festivalote, ya que el pblico asistente fue en aumento da con da, segn la prensa, en
particular El Siglo de Durango, con los magnficos reportajes
de Vernica Castro Bojrquez, quien diera una muy completa
informacin sobre cada uno de los eventos presentados. Llegamos as al viernes 22, penltimo da de Revueltas 2004, en el
que se tuvo un Teatro Victoria lleno, con el cubano Virulo, de la
Nueva Trova; un Museo ngel Zrraga tambin lleno, con el recital de los Mdicos Poetas, el concierto de la Orquesta Sinfnica
de la UJED, interpretando msica de Los Beatles, en un Teatro
Ricardo Castro a reventar, y a la misma hora, la gran sala de la
Biblioteca Fernando Ramrez del ICED, y sus jardines, ms que
llenos, donde apenas si se poda caminar, durante la muestra
del Taller de pintura de Carlos Crdenas (El Zoom), en la que cincuenta expositores lograron convocar una verdadera multitud
de personas amantes de las artes visuales. Tambin esa noche
concluyo exitosamente el curso-taller de tcnicas de la pintura
del destacado artista visual Pablo Rulfo, becario de CONACULTA
e hijo del autor de Pedro Pramo y El llano en llamas, Juan
Rulfo, al que asisti una veintena de artistas plsticos a lo largo
de una semana.
En Gmez Palacio se hizo la entrega del Premio de Ensayo Jos
Revueltas, en una muy concurrida y bien organizada ceremonia, a la cual asistieron tres directores de rea del ICED, en representacin del Director General, quien ese da se encontraba

25

en Puerto Vallarta reunido con otros directores de Secretaras,

Consejos e Institutos de Cultura de muchos estados de la Repblica, quienes pugnan por que el gobierno federal llegue a crear
una Secretara de Cultura e incrementar los presupuestos para
el arte y la cultura en base a las recomendaciones de la UNESCO,
organismo que recomienda que stos sean cuando menos del
1% del PIB.
La organizacin del festival y su logstica implic mltiples
colaboradores, desde chferes que transportaran grupos de
msicos o de actores, escenografas, instrumentos musicales,
equipos de sonido, etctera a los cinco municipios participantes, hasta reservaciones de hotel, pasajes de avin y traslados
locales de los grupos artsticos que arribaron a las ciudades participantes desde otras partes del pas y del mundo; contratos,
hospedajes, alimentacin; tramoyistas y especialistas en iluminacin y sonido, la instalacin y operacin de estos equipos en
plazas, teatros, museos y un equipo de comunicadores y diseadores grficos encargados de prensa y propaganda; imprentas,
pendones, programas de mano, proyectores de cine y video,
museografas e iluminacin de las galeras y museos, traslado
de obras de arte, y muchas cosas ms que la Direccin de Promocin y Difusin Artstica y Cultural del ICED, a cargo del actor
y promotor cultural Vctor Hugo Galvn, quien cuenta con una
amplia experiencia en este tipo de eventos, pudo sacar adelante
con el apoyo de otras direcciones del ICED, que mostr capacidad para organizar equipos de trabajo y liderazgo e iniciativa en
asuntos culturales.
Otros festivales inician en estos das, el de 50 aos de cine en
Durango, convocado por la Direccin de Turismo y Cinematografa, con la participacin del IMAC, la UJED y el ICED; el festival
de Otoo 2004, esta vez con diversos eventos musicales, organizado por el IMAC con la colaboracin del ICED, y junto a ste,

26

el Festival Internacional de Arpa, que reunir arpistas de talla

internacional. Tambin iniciar el da 1 de noviembre el Festival
de Teatro Escolar, en el que el ICED ofrecer a las escuelas de
educacin primaria del estado ms de 100 representaciones de
la obra de teatro infantil Una vez, un Rey, del director teatral
Juan Manuel Gonzlez, en tres funciones matutinas a efectuarse
en el Teatro Victoria, desde la fecha indicada hasta mediados de
diciembre. Asimismo el 8 Tour de Cine Francs se inici el da
22 de octubre en Cinpolis, organizado por la Alianza Francesa
de Durango.

FESTIVAL CULTURAL REVUELTAS 2005

Arte y Cultura para Todos, reza hoy el slogan de este festival

anual, el ms importante del estado de Durango, que esta vez
cuenta con casi cuatro veces ms recursos financieros que en
aos anteriores, lo que ha permitido al Instituto de Cultura del
Estado de Durango programar ms eventos, de mayor calidad,
y contratar un gran escenario -big support- que ser instalado
en la Plaza IV Centenario, en el que habrn de presentarse gratuitamente, en eventos masivos, grandes artistas nacionales e
internacionales.
El Festival arranca el da viernes 14 de Octubre con un desfile
de mojigangas, zanqueros, payasos, msicos y artistas diversos
que recorrer por la tarde las principales calles de la ciudad, para
luego, a las 20:30 hrs. inaugurarse la gran exposicin del pintor
y destacado muralista duranguense, Manuel Salas Ceniceros,
quien presentar una muestra antolgica de artes plsticas y

27

visuales titulada; Las Ventanas Vivas, en el Museo de Arte Contemporneo ngel Zrraga.
Al da siguiente en el gran escenario de la Plaza IV Centenario
se presentar la gran voz de una gran diva de la cancin, Tania
Libertad, a las 20:30 hrs. efectundose durante el evento una
segunda inauguracin, esta de carcter popular, del Festival, la
primera, para el culto pblico del estado amante del arte, ser
minutos antes de la inauguracin de la gran muestra de Manuel
Salas Ceniceros.
Dentro de la programacin no podan faltar los espectculos
para nios, como el Teatro Muf, de tteres, que el domingo 16
de presentar a las 13:00 horas en el Teatro Victoria. Por la tarde
de ese da, a las 18:00 hrs., el gran pintor de talla internacional,
Guillermo Ceniceros, en el Museo de Arte Moderno que lleva su
nombre, presentar una muestra de sus trabajos recientes, 40
grabados, muestra que inaugurar en presencia de Tania Libertad, su amiga, y de Esther Gonzlez, pintora y esposa del artista
plstico autor de los enormes murales de las estaciones del Metro Tacubaya y Copilco en la Cd. De Mxico. El mismo da, para
cerrar con broche de oro, en el big support de la IV Centenario,
Esteban y Lauro -a las 19:00 hrs., cantarn acompaados de
otros grupos de msica ranchera y campirana, para presentar
en vivo, por primera vez en Durango, su ms reciente material
discogrfico, con canciones de xito como La Zopilota, entre
otras. Los canta autores e intrpretes originarios de San Juan del
Ro, Dgo., sern seguramente uno de los ms populares atractivos en este Festival, ya que su frescura, calidad vocal y carisma
los hace hoy uno de los grupos durangueos con ms fans.
Son 19 das de fiesta artstica y cultural, la cual concluye con un
cierre popular espectacular, el domingo 30, al presentarse en
la IV Centenario, Pablo Milans, el canta autor cubano que ms
xitos internacionales ha lanzado al mercado. El 31 asimismo un

28

cierre de alta cultura se efectuar en el Teatro Ricardo Castro,

con el Ballet Nacional de Cuba, dirigido por la gran crotalista
Amelia Alonso.
En los das intermedios podremos escuchar Jazz con un grupo
de msicos hngaros, tambin a Betsy Pecanninis junto a la
rockera Cecilia Toussaint, con su espectculo musical Flores de
Asfalto, evento que abrir el grupo juvenil Tasha, de Veracruz.
Otros conciertos son el de rock de los Hijos del Sol naciente,
que se presentar en el Lobodomo de la Universidad Autnoma
de Durango el lunes 17 a las 19: 00 hrs.; el ensamble Klezmer en
el Victoria el da 18 a las 20:30 hrs.; la Banda de Budapest y la
Orquesta de Cmara de la UJED, en el estacionamiento de Sams
el martes 18 a las 18:00 hrs.; la pera La Bohemia, completa,
en el Teatro Ricardo Castro, el da viernes 21 a las 20:30 hrs., con
la compaa Estudio-Nieto-Dorantes del Estado de Mxico; Carmen Cristina, el martes 25 en el Teatro Victoria a las 20:30 hrs.,
con canto y msica chicana (estar tambin en el Lobodome el
24 a las 18:00 hrs.) y Paco Castaeda con Cheker en el Victoria
el mircoles 26 a las 19:00 hrs.
De teatro veremos en la IV Centenario El Quijote, con el grupo
Cornisa 20, el 14 a las 19:00 hrs.; Otelo o la mecnica de la intriga, del D.F., en el Victoria el lunes 17 a las 20:00 hrs.; el estreno
de la obra de teatro escolar Arlequn, servidor de dos amos en
el mismo espacio el da 27 a las 18:00 hrs.
Tambin la danza estar presente con Danzas Rusas, el jueves
20 a las 20:30 hrs.; Sones Tepehuanos y el taller de Danza de la
UJED, en el big support el 23 a las 19:00 hrs.; Cacho Duvanced,
con tangos, de Argentina, el 28 en el Victoria a las 20:30; el Ballet
Independiente de Mxico, en el Victoria, el 29 a las 20:30 hrs., y
Calaqueando, del Taller de Arte Korian, del 27 al 30 en la Plaza
de Armas a las 20:00 hrs. Se presentarn varias exposiciones de
artes plsticas, adems de las ya mencionadas, como la bellsi-

29

ma de arte abstracto de la rumana Cristina Sandor, la de fotografas de indgenas Tepehuanos de Eliezer y Omar Name, etc., y
libros, como el de Ma. Luisa Iglesias, Atardecer del Sptimo Da.
Asimismo se har la entrega de los premios de los concursos estatales Olga Arias, (poesa), Guillermo Bravo (dibujo y pintura),
y Alberto Tejada (vdeo; con muestra regional), y se efectuar
del II Concurso Regional de Guitarra, entre muchos otros eventos que habrn de llegar a varios de los municipios de nuestro
estado, que vivir 19 intensos das de arte y cultura para

LA NUEVA REVOLUCIN CULTURAL

Hablar con claridad y confianza absoluta, entre los representantes de los Institutos y Consejos de Cultura del pas, y las ya
no tan nuevas autoridades del Consejo Nacional para la Cultura
y las Artes del sexenio, es lo que hicimos en la reunin de la
ciudad de Chihuahua los das 30 y 31 de mayo. Hablamos de
la necesidad de reestructurar la Direccin de Vinculacin Nacional del CONACULTA, en base a un diagnstico, evaluacin y
reflexin serena de los participantes. Criticamos que en el nuevo discurso sexenal se sustituya sin ms el anterior concepto de
descentralizacin, por el de corresponsabilidad. Analizamos
cmo las actividades aisladas de algunos fondos mixtos los han
desarticulado, especialmente al Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC), al de Salas de Lectura, y al Fondo Infantil Alas y Races, notndose una escasez
de lineamientos rectores y normatividad, lo que llevar tambin
a reorientar el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales,

30

pues resulta muy difcil atender desde CONACULTA a los casi

3000 municipios del pas.
Fortalecer los esquemas de financiamiento, articular paquetes
de servicios culturales integrales y disear modelos acordes a
cada entidad, integrando equipos de gestores y promotores culturales, apoyndonos en el internet y en vdeo conferencias, se
plantea como una posible va para dicha reorientacin.
Se buscar que la difusin y el fomento cultural cuenten con indicadores y mtodos que permitan articular las polticas culturales; que la formacin artstica y cultural se apoye en una ms
eficiente y moderna educacin, capacitacin, creacin y experimentacin artstica; apoyar la infraestructura cultural de estados
y municipios a travs de planes maestros para la inversin en infraestructura, acompaados del diseo de modelos, formas de
financiamiento, programacin y servicio para cada centro cultural que llegare a crearse, siempre con equipos especializados.
Los esquemas de cooperacin son vitales para la vida cultural
futura del pas en la medida en que se vuelvan polticas culturales, como sealamos arriba, y en la medida en que los apoyos
federales, estatales y municipales no se destinen nicamente a
la creacin artstica, sino a su promocin y difusin. Es necesario
pues que el dilogo entre regiones, estados y municipios sea sistemtico a travs de encuentros y reuniones peridicas.
Ante la gran cantidad de festivales culturales del pas -ms de
mil-, o de ferias del libro -ms de 4000-, o de festivales cinematogrficos -ms de 40-, se plantea crear fuera de la capital una nueva escuela de cine -y Durango podra ser la sede-, y apoyar slo
aquellos festivales emblemticos y de gran tradicin, exitosos y
novedosos artstica y culturalmente, pues CONACULTA no tiene
todos los recursos que los estados reclaman para tantos festivales y ferias, ni para tantas obras de infraestructura y operacin
de centros culturales, por lo que los estados debern solicitar

31

anualmente, con argumentos vlidos e insistencia, al igual que

el mismo Consejo Nacional, incrementos sustantivos a sus presupuestos. Hay que evitar que los festivales de cultura se vuelvan inerciales y lograr que una vez que concluyen, trasciendan
contribuyendo al desarrollo social y humano, al mayor bienestar
de la sociedad, para lo cual debemos re contextualizar las actuales polticas culturales y preguntarnos; hacia dnde vamos con
las personas a quienes nos dirigimos?
Por lo anterior la labor de gestora debe ser intensa en el mbito
nacional a fin de evitar que la problemtica municipal rebase
el mbito de accin de CONACULTA y de los propios institutos
y consejos estatales de cultura. Unir esfuerzos entre stos ltimos y el primero es urgente, a fin de evitar los actuales jaloneos
por el presupuesto y llegar a trabajar armnicamente, evitando
que los recursos se atomicen ante la asignacin de los mismos
a proyectos especiales promovidos por diputados, senadores,
gobernadores y CONACULTA mismo, que logran en reuniones
cupulares etiquetar recursos en detrimento de los proyectos
culturales de los institutos o consejos estatales.
Los mermados presupuestos para la educacin artstica, para
el Instituto Nacional de Antropologa e Historia, el Instituto Nacional de Bellas Artes, o para los fondos que se operan en los
estados y otras instituciones, deben aumentar substancialmente, a fin de fortalecerlos junto a Radio Educacin, Canal 22, al
CECUT de Tijuana, al Centro Nacional Fronterizo y un largo etctera. Urge crear un fondo cultural binacional entre los estados
fronterizos del norte de Mxico y del sur de los Estados Unidos.
Es necesario fortalecer la red de bibliotecas, ms an que crear
nuevas, para que opere en buenas condiciones. Muchas veces
sucede que la mirada endgena nos impide nuevas posibilidades y caemos en inercias, como con el PACMyC. Es necesario hoy
imaginar perspectivas que nos permitan enriquecerlo, as como

32

a todos los fondos y programas de apoyo artstico y cultural.

Hay que clarificar la dimensin social del trabajo cultural que
realizamos en los institutos y consejos de cultura de los estados e incrementar sus recursos con una mayor inversin, lo cual
deber beneficiar el mercado laboral de los artistas, entre los
cuales se ha creado hoy una sobreoferta de grupos que solamente los festivales culturales pueden demandar. Finalmente,
es evidente la creciente conciencia de la trascendencia del quehacer cultural. El 2007 est en el aire, dejando un mal sabor de
boca ante lo poco que se asign a los institutos, y lo mucho, en
2006, a algunos proyectos especiales, como la mega biblioteca
Jos Vasconcelos. Se espera que en el 2008, ante las mltiples
necesidades culturales del pas, los recursos aumenten y fluyan,
fortalecer nuestra relacin con CONACULTA y hacer el obligado
anlisis de las entraas de las instituciones culturales nacionales. Ahora hay un NUNCA MS, y un AHORA QU, que necesariamente tiene que ver con una poltica nacional y la convergencia
de polticas pblicas: Tramarlas y luchar por ms presupuesto,
adems de vernos con una mirada autocrtica indita que nos
lleve a posicionar la cultura como factor de estabilidad y desarrollo socio-econmico y socio-poltico, es parte de la nueva corresponsabilidad entre las instituciones culturales del gobierno
federal, los estados y los municipios.

DURANGOLATRA DEL DURANGURAO

Pues s, vivimos en un gueto en el que aislados estamos adorndonos nosotros mismos, descubriendo como ingenuos pintores

33

el hilo negro de la abstraccin, lo cool de la post -modernidad,

y negando la importancia de los otros, del OTRO. As, dentro de
sta ltima maravilla de Mxico, el Centro Histrico de Durango
-con restauraciones medio fake (postizas)-, con sus dos nicas
maravillas barrocas realmente dignas de ver, la Catedral de Durango y el Palacio del Conde de Schil son engullidos hoy por
un estilo Neo-histrico, hbrido, y por nuestra egolatra, cuando
ella la gran Baslica Catedral de la Inmaculada Concepcin- podra por s misma, sola y monumental como es, ser la octava
maravilla.
Pero con esa actitud en la que solos partimos el queso nos
perdemos, y tambin perdemos las obras de los otros, de esos
extraos y maravillosos seres como Jos Luis Cuevas, Xavier Esqueda, y el paisano Evodio Escalante B., cuyas obras, pinturas,
esculturas, ensayos y poemas conformaron el verdadero festn
de las artes en las pasadas Fiestas de la Ciudad eglatra (junto
a las de Myra Luna, Jess de Len, y dems escritores convocados por el Profe. Never-Ever, el candidote ideal para el IMAC), y
a cuyas presentaciones casi no fuimos; no vamos, ni llevamos a
los cuates, ni a la familia ni a la abuela, que hacen que aqu en
Durango los eventos artsticos y culturales sean tan exitosos, al
menos socialmente.
Porque ser pintor, o poltico, o estudiante y adems dizque culto,
y no ir a ver la muestra pictrica, escultrica y etnogrfica de Xavier Esqueda en el ICED-INAH, o ser escultor y no ver aunque sea
de paso por las Alamedas las esculturas de Cuevas, pero s ir a
quemar copal a los pies de un Cuauhtemoc feo y mal encarado,
con cuerpo de fsicoculturista, es perderse en la durangolatra,
encerrndose en el ms durangurao rincn del mesmerismo,
sin tomar para nada en cuenta la otredad.
Es abandonar el arte que devela lo sagrado por los eventos light,
kistch, camp, cool, que se ofrecen ahora en las salas de exposi-

34

ciones Irene Arias y Guillermo Bravo, aderezados con cerveza

y rock preadolescente, complementados con media plana del
peridico y alejados de la sensibilidad artstica cannica, madura, vanguardista, porque aqu no hay ms arte que mis tronantes
chicharrones, aunque nos harte tanta post-modernidad.
Si Xavier Esqueda nos revela un mundo de belleza adherente en
el que la fantasa escondida en lo terrenal se descubre el velo,
Cuevas retroalimenta el Picasso que lleva dentro y lo lanza simpticamente a la sensibilidad. Ambos nios terribles nos ensean el valor de la Ruptura.
Evodio el poeta, el crtico literario de Juan Rulfo, de Jos Revueltas, de Ins Arredondo, de Gorostiza, y tantos ms, mastica por
nosotros con la dentadura postiza de la risa metafsica.
Por eso leamos, veamos, visitemos sus obras, tal vez nos crezcan
otros dolos y dejemos de ser huraos, y en vez del rancho que
avizoramos cotidianamente nos asomemos a las metrpolis del
sueo de los otros.

REVUELTAS 2006

Todo proyecto de desarrollo social es inviable si se ignora el arte

y la cultura, de ah que haya que brindar arte y cultura a todos
los niveles de nuestra sociedad, realizando en octubre e inicios
de noviembre el Festival Cultural, que este ao se presenta en su
versin Revueltas 2006, y que abarcar un espectro multidisciplinario de eventos; conciertos, ballet, danza contempornea,
teatro, teatro infantil, espectculos callejeros, exposiciones de
pintura, fotografa, escultura, libros y autos antiguos, numism-

35

tica; presentaciones de libros, conferencias magistrales, lecturas

de escritores y poetas, msica popular (pasito duranguense),
etc. que se presentan a partir del da 20 de octubre y hasta el
tres de noviembre, en la capital del estado y quince municipios.
En esta ciudad de Durango destacan el concierto del da 21, con
Eugenia Len, y el de Joaqun Sabina, el dos de noviembre, ambos en el gran escenario que para tal efecto de montar en la
Plaza IV Centenario, en donde slo la zona VIP tendr un costo,
y el resto de gradas y sillas sern gratuitas para el pblico asistente. En este espacio abierto tambin se presentar, el sbado
veintiocho, el concierto de bandas de pasito duranguense, y el
domingo veintinueve la pera Don Pascuale, todos a las veinte
horas.
Un evento de gala ser la presentacin del Siberian State Ballet
con Romeo y Julieta, el domingo veintids a las veinte horas
en el Teatro Ricardo Castro, y otro ms ser el musical Cabaret,
en el mismo espacio a las dieciocho y veintiuna treinta horas
del da treinta y uno. En el teatro Victoria se presentarn varios
conciertos de guitarra clsica, el de Juan Carlos Laguna, el da
veintisiete y el de Simona Ianerelli, el veintinueve, as como dos
de jazz, uno con el Grupo Omniblues, el da treinta, y otro con
Durango Jazz Band, el treinta y uno. El Festival Nacional de rgano Tubular se efectuar en el templo de San Agustn los das
veintitrs, veinticinco y veintisis a las diecinueve treinta.
La entrega al ganador del Concurso Nacional de Ensayo Jos
Revueltas 2006 del premio de cien mil pesos, que el INBA y el
ICED otorgan, se efectuar el da veintisis en el Museo de Arte
Moderno de Gmez Palacio, y las exposiciones de Oscar Aguirre
y Lotar Mller se inaugurarn el da veinte a las veinte horas en
el Museo Guillermo Ceniceros de la capital del estado, asimismo el da primero de noviembre se presenta la muestra pictrica del artista tamaulipeco Onsimo Gallardo, y la de jvenes

36

tamaulipecos No borders: entre la tradicin y la modernidad,

la primera en el Museo ngel Zrraga, y la segunda en el Teatro
Ricardo Castro, sta a las dieciocho horas, y la primera a las veinte. El ltimo da del Festival se presentar en el Museo de Arte
Moderno Guillermo Ceniceros, el ensayo dedicado a este pintor por el poeta duranguense Jos ngel Leyva -La Sombra de
lo que va a suceder-, con la participacin del autor y del artista
que da nombre al museo, y tambin el catlogo de obra del pintor que el ao pasado inaugurara con su exposicin el Festival,
Manuel Salas Ceniceros, titulado Las ventanas vivas, en un gran
evento que ser el cierre del festival. Se efectuar asimismo, en
distintas fechas, la premiacin de los concursos estatales para
jvenes, en cuento y poesa, en pintura y reciclaje, en vdeo y
rock, entre cientos de eventos, muchos de los cuales se desarrollan en Lerdo, Gmez Palacio y trece cabeceras municipales
ms de nuestro estado. Ya circulan los programas del festival,
los boletos ya estn a la venta en tres puntos de la ciudad y la
programacin aparecer diariamente en los peridicos locales,
as como en revistas de circulacin local y nacional.

CIUDAD DE LAS ARTES

La cultura como prctica y concepto. Se requiere dar al concepto de cultura su verdadera dimensin prctica, la que va de
las artes a la industria, de la tica a la economa, del trabajo intelectual al manual.
Es una necesidad social crear una Ley de Cultura que garantice el acceso democrtico de todos los ciudadanos a los bienes

37

culturales universales y nacionales, al arte, la ciencia y la tecnologa, por la va de la libertad de expresin, del aprendizaje
y convivencia social, de la salud pblica, fsica y mental de los
ciudadanos, y que proteja nuestro patrimonio artstico-cultural.
Tambin lo es crear las instituciones de cultura capaces de fomentar y desarrollar una cultura laboral interinstitucional, interdisciplinaria, apoyando desde una Secretara de Cultura la tarea
cultural que cada dependencia estatal, municipal, cada grupo
social, cada club, parroquia, escuela, familia, partido poltico, etc.
realizan por la superacin y progreso del estado de Durango.
Emprender una campaa estatal, mediante impresos, carteles,
folletos, videos, etc. que tienda a la homologacin cultural de
los ciudadanos.
Fomentar la lectura por medio de la difusin de nuestra produccin literaria, el entretenimiento mediante el espectculo artstico, el confort mediante el diseo creativo, la belleza urbana
mediante la colaboracin ciudadana.
Fomentar las ltimas tendencias del arte mediante una educacin artstica renovada, posmoderna, y aplicar las nuevas tecnologas en actividades de creacin artstica.
Se requiere asimismo crear IMACs y Casas de Cultura en cada
municipio. Construir ms teatros, auditorios, bibliotecas, salas
de lectura, cinetecas, escuelas de arte, escuelas de humanidades, parques pblicos, jardines, etc., y conservar con denuedo
nuestros bienes artsticos y culturales, antiguos o modernos.
Bueno sera crear los Premios Anuales de Arte y Cultura, como reconocimiento al trabajo de creadores, intelectuales, cientficos,
tecnlogos, crticos y tericos del arte y la cultura, restauradores, periodistas culturales, promotores e instituciones artsticoculturales, cientfico-tecnolgicas, humanistas-humanitarias, y
de investigacin esttica y social en todos sus campos.
Tambin sera conveniente recontextualizar los inmuebles cul-

38

turales a fin de hacerlos ms dinmicos, mejor habilitados, de

ms valor para el ciudadano. A manera de ejemplo reiteramos
nuestra propuesta para el inmueble que hoy ocupan el INAH y
el ICED -y dentro de poco, tenlo por seguro, nuevas dependencias (el Archivo Histrico) de la Secretara General del Gobierno
del Estado-, el ex Internado Juana Villalobos: convertirlo en un
lugar atractivo para la ciudadana y el turismo bajo la denominacin de Centro Estatal de las Artes, que devuelva a la cultura y el arte los espacios que antes estaban destinados para
exhibir obras, para conferencias y puestas en escena, conciertos,
festivales, etc. espacio que hoy ocupa una abultada burocracia,
para los cual habra que dotar al inmueble de un gran estacionamiento frontal, un parque de juegos creativos para nios y
jvenes (skatorama), un cine, o varios, restaurante-cafetera-bar,
audiorama, museo de sitio, salas de exposiciones, teatros y fonoteca siempre trabajando, y reforestar y hacer jardines en sus
inhspitos terrenos circundantes, los cuales podran convertirse
en un parque alrededor del conjunto, colocando en su grande y
desolado patio central plazoletas de esculturas, tianguis artesanal, jardines y fuentes, quiosco musical, y algn elemento simblico posmoderno -como la pirmide de cristal del Museo de
Louve, toda proporcin guardada- que lo vuelvan un punto de
atraccin para todos los duranguenses y el turismo

CARTA A SANTA: PARA 2010 QUEREMOS

Para septiembre del 2010 queremos un gobierno discreto, alejado del superego gubernamental y del enorme gasto pblico en

39

imagen, un gobierno que deje las primeras planas de los peridicos y revistas, a las fotografas, historias y noticias de la gente,
donde se escriba de su vida y problemas cotidianos, sin fotos de
presdiums donde todos hacen caravanas y sonren, como si no
pasara nada, estando las cosas como estn. Queremos que los
gobernantes sean honestos y trasciendan por su amor al pueblo
y no al dinero; que utilicen su dinero y el del pueblo en empresas de Durango, y no en Sinaloa o en Nuevo Len; queremos
gobernantes que no hagan caso de malos dichos de extintos
dinosaurios, como el que afirma que un poltico pobre es un
pobre poltico ya que en verdad un poltico para serlo slo necesita saber servir a los dems, sea pobre o rico; queremos un
gobierno que no endeude cada vez ms al Estado mientras los
servidores pblicos acumulan fortunas, las que an sin trabajar, sus hijos, nietos, bisnietos y tataranietos no se acabarn (remember Elas Calles, vila Camacho, Alemn, etc.), ni tampoco
ellos, a los que la democrtica muerte llamar probablemente
antes que a sus descendientes.
Queremos gobernantes que en vez de obras de relumbrn e innecesarias, pongan buenos materiales en el pavimento, en las
banquetas, en las escuelas, en los desarrollos habitacionales;
obras hechas a fondo, sin licitaciones amaadas ni favoritismos;
un gobierno que no nos deje la ciudad como altarcito barroco,
es decir, que le cuelgue hasta el metate, un gobierno que no
ponga falsos adornos coloniales hasta en los semforos, excesos de alumbrado festivo y oropeles en plazas y avenidas durante las fiestas patrias y navideas (con un Monumento a la Bandera restaurado y un hermoso nacimiento basta), o que al menos
sean ms discretos, no tan kitsch (gusto por el mal gusto), sin
ms relojes pblicos ni intiles bases de cantera en los arbotantes de los semforos, sin ms fachadas de set cinematogrfico,
falsas, sino verdaderos trabajos de restauracin o restitucin de

40

inmuebles antiguos en el Centro Histrico, sin tanto muestrario

de banquetas, algunas de las cuales parecen palanquetas de cacahuate donde las damas con tacones no pueden caminar, menos an los ciegos siguiendo ranuras que son pura demagogia,
y sobre las que cualquier transente que camine por la noche
queda encandilado y tropieza por los reflectores colocados sobre stas, que como tantas luces -las del pavimento a orillas de
la cordonera de las banquetas en el Boulevard Politcnico o en
el Domingo Arrieta, y las de muchos inmuebles iluminados- se
funden y no se reponen, como tampoco se reponen muchos arbotantes o palmeras daados.
Queremos un gobierno que limpie de basura las calles, que recoja la arena, grava y gravilla que dejan obras de mantenimiento mal hechas y que causan el deterioro del pavimento. No queremos un gobierno que parezca que est empecinado en que
una ciudad antigua se convierta en rancho (y lo est logrando,
slo hay que ver cmo se cierran las calles del Centro Histrico
con cualquier pretexto: festivalitos, desfiles, mariachis, etctera,
ocasionando severos congestionamientos y bajas ventas en el
comercio). Queremos un gobierno que de mantenimiento permanente a lo que hace, no slo para la foto de la inauguracin,
un gobierno que no brinque cuando la ciudadana o la oposicin tapa baches, alegando que no hacen trabajos especializados, cmo si l si los hiciera.
Queremos un gobierno que vuelva a plantar 400 lamos en el
Paseo de las Alamedas (o 40,000 rboles en el Parque Guadiana),
s, pero que los riegue, que los cuide para que crezcan sin secarse
390 de stos. Queremos en vez de obras de relumbrn buenos
pavimentos que no devasten cualquier aguacero, y hasta cualquier llovizna, obras hechas a conciencia, con buenos materiales, y no slo arenita para tapar el bache, sobre el bache, sobre
el bache, con un dedo, por casi toda la ciudad, en cuyas calles,

41

dicen los expertos, el pavimento ya cumpli su ciclo -Por qu

no se previ eso? Cunto va a costar pavimentar TODA la ciudad de nuevo, y cundo se harn esos trabajos?- Queremos un
gobierno que no se dedique solamente a tapar hoyos para que
nuestras calles parezcan piedra pmez.
Queremos un gobierno que se siente a dialogar y a compartir,
que consienta a los ciudadanos; a los artistas, artesanos, intelectuales, escritores -que consulte y no imponga funcionarios
prepotentes y sangrones basndose en el poco democrtico yo
quito y pongo-, pequeos y medianos comerciantes, obreros,
estudiantes, deportistas, amas de casa, nios, y no slo a los empresarios o sus cuates de partido. Un gobierno de polticos sin
mafias, que no vea como enemigos a vencer, sino como amigos
a ganar, a sus crticos y opositores, que no busque perpetuarse en el poder y convertir en tteres a sus colegas, que ponga
los pies en sta tierra y evite la pobreza, el desempleo, la delincuencia, el enriquecimiento ilcito (y d ejemplo de austeridad
republicana caminando entre los mortales y no slo sobrevolndolos), que no robe y secuestre la libertad de expresin; un
gobierno moderno, que sirva al pueblo y no se sirva de l.
Queremos para septiembre del 2010 un gobierno sin mentiras,
sin herederos, sin resentimientos, que busque el cambio verdadero; culto, magnnimo, que no se agandalle del poder, que
no cometa fraudes electorales, que no robe y le vea la cara al
pueblo, que no deje deudas pblicas que rompan records nacionales, que no sea ms de lo mismo y d espejitos de oropel a
cambio del oro puro de los durangueos.

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CULTURA MENESTEROSA

La menesterosa cultura oficial en Durango ha llevado a la desmoralizacin de importantes creadores profesionales, aunque
otros se hagan cmplices de tal sistema de cosas optando por
el suicidio artstico, particularmente ciertos escritores y poetas.
Las causas han sido la cerrazn cultural y el amiguismo del responsable de la conduccin del gobierno estatal a quin se aplica el dicho que reza, no tiene la culpa el indio sino el que lo
hace compadre, por su relacin con el director del ICED, cuyo
nepotismo y falta de iniciativa ha fomentado el ombliguismo
cultural por su dependencia parasitaria de CONCULTA, adems
de no atender y acallar con falsedades las voces crticas independientes, sin escuchar las voces disidentes que expresan la
realidad.
Intereses polticos y estructuras obsoletas que subsisten desde
la poca de FONAPAS no han sido desmantelados o actualizados no obstante los cambios habidos desde entonces a partir de
la gran influencia de masas de los medios de comunicacin nacionales e internacionales, que han llevado a la sociedad a ampliar sus criterios liberalizando sus gustos y preferencias artsticas y de esparcimiento, intelectuales, y de empleo del tiempo
de ocio, derribando obsoletas formas de censura y autocensura,
y de promocin y difusin, como las vueltas a poner en prctica
por el ICED que imprime en las invitaciones a inauguraciones en
los museos, al modo de los aos 70s, largas listas piramidales
de ttulos, cargos y nombres de los diversos funcionarios en tur-

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no. Junto con ello se ha fomentado la idea entre ciertos artistas

y sus pblicos de que los eventos slo son exitosos si va la Sra.
o el Sr. Gobernador a inaugurarlos, as, mientras la sociedad duranguense da prioridad al glamour, exhibe su psima educacin
artstica mientras la fuerza de las creaciones mengua y se reduce
en el alma de los artistas, algunos de los cuales se han convertido en servidores no de la sociedad sino de las instituciones oficiales, desarrollando como en el S.XVIII un arte y una cultura de
saln que no traspasa esos lmites.
Creadores, promotores y administradores de la cultura y el arte
laboran para una cultura frgil y servil que realza el brillo demaggico de lo oficial, perdiendo paulatinamente de vista los
orgenes populares y ciudadanos de la cultura, y agotndose al
tratar de satisfacer espritus cuya falta de imaginacin y aburrimiento acaba por marchitarlo todo. Hoy la mayora de nuestros
artistas no imaginan ninguna forma nueva en la que entren de
golpe todos los elementos de nuestro mundo, de nuestra poca y espacio, magnificados para elevar la vida hasta el nivel del
alma, haciendo de sus obras y de la identidad duranguense slo
retrica al ms puro estilo de las instituciones oficiales, cuyo lder ha sentenciado que las fiestas de la ciudad y su respectivo
certamen para elegir reina de los festejos de su fundacin son
acciones que fortalecen nuestra identidad como duranguenses.
Empantanados como estamos, no slo los eventos artsticos
van en picada, sino su produccin -no confundamos Kicham y
el pseudo-folklore de festival escolar estilo Mxican Curious que
promueve, con las verdaderas artes escnicas-, pues la falta de
motivaciones hace estragos en los artistas, y tambin entre intelectuales y cientficos, que bajan el ritmo de su produccin, con
la consecuente disgregacin de pblicos, alumnos y lectores
mal atendidos a los cuales slo les queda ocupar su tiempo libre

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viendo el futbol por la TV, o yendo al cine a ver otra tonta pelcula americana, como las que por dcadas han alimentado nuestra sensibilidad y gusto hacindonos aspirar a otras identidades,
pues la duranguense acab siendo el remedo del concurso de
Miss Universo con que inicia la Feria de la ciudad (repleta de
puestos que promueven la piratera, particularmente de CDs y
DVDs), o siendo promotora, en el mejor de los casos, del jicarismo de Kicham, superado en el pas desde los aos cincuenta.
Otra manifestacin cultural verdaderamente deleznable, es la
diaria exhibicin de polticos y funcionarios retratados en los
peridicos cortando listn en diversas inauguraciones; poniendo primeras piedras; plantando rboles; entregando obras de
pavimentacin o computadoras a estudiantes; encabezando tal
o cual acto donde en el estrado hay ms personas que pueblo
acarreado; haciendo declaraciones intrascendentes; repartiendo sonrientes y complacidos de su falsa bondad diplomas y reconocimientos; entregando cheques a benemritas instituciones que son un barril sin fondo gracias a sus desinteresados
administradores, etc. Y a qu horas trabajan en algo ms que
en auto promocionarse? se pregunta uno confundido y aturdido porque no alcanza a comprender de dnde sacan tanta
energa y filantropa para andar todo el da del tingo al tango
repartiendo obras y sonrisas. Ser por tanto esfuerzo que sus
salarios son tan altos y se compensan tan bien?
En Durango el rezago social y cultural acumulado es visible en
cada esquina; su ancestral atraso econmico, aislamiento y conservadurismo de ciudad sacerdotal no le han permitido acceder a la modernidad y menos an a la postmodernidad: entre
los muros de adobe de sus casas centenarias, entre las canteras
hmedas de sus palacios y templos, conserva, como los dulces
de membrillo, importantes tradiciones, pero tambin otras nefastas y perversas que han hecho de su capital, de sus poblacio-

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nes, de sus habitantes, muestras del analfabetismo educativo,

poltico, artstico y cultural con que ingresamos al siglo XXI y de
lo cual, para muestra, basta ver la gran cantidad de ancianos en
bicicletas y triciclos, jalando a todo pulmn con sus envejecidos
cuerpos sus desvencijados muebles por las astrosas calles de la
capital, para vender en ellos elotes o frutas, o para recolectar
latas o cartn, cuando deberan de tener aos de estar pensionados, por ejemplo. Comparmoslos con ciertos diputados
y funcionarios enfundados en elegantes trajes, camionetas de
lujo, ricas mansiones y otras parafernalias, muchos de los cuales
no cumplen tres aos en tal o cual cargo y ya estrenaron casa,
carro y hasta vieja nueva; muchos polticos se convierten cada
vez ms en los peores parsitos sociales y en la verdadera causa
de la pobreza generalizada.
No cabe duda que lanzar invectivas pblicas como sta por la
triste situacin de la cultura es andar dando palos de ciego,
pues permitir la impunidad de los funcionarios en vez de criticar
y acabar con nepotismos, amiguismos y dems compadrazgos,
es el mejor camino para acomodarse en nmina, as como defender a ultranza y servilmente, al destructor del ICED. Hemos
llegado a tal extremo que las crticas ya no sirven; ni los cacerolazos como en Argentina; ni el surgir de grupos de inconformes,
de defensores de los derechos humanos y quin sabe si ya ni las
guerrillas. Los partidos se han convertido en una entelequia y
el servicio pblico en una carrera perversa de auto promociones que envilece la poltica y destruye nuestra riqueza cultural
y material, nuestra soberana y valores ticos y morales, en aras
del dinero fcil y el mercantilismo que acaba con ros y bosques,
pero tambin con hombres y conciencias, olvidndose del amor
por lo nuestro y del sentido ciudadano de la honestidad y del
deber cumplido por la patria.

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CULTURA Y DIVERSIDAD

Desde 1984 el Sndrome de Inmunodeficiencia Adquirida, SIDA

por sus siglas, ha contribuido a confundir religin con moral; los
mandatos divinos que competen a la religin y a los creyentes
y que se centran en la nocin de pecado, y la moral, que si bien
puede ser religiosa, tambin puede ser civil, laica y ciudadana.
Como bien sabemos, y en esta ciudad abundan ejemplos de
falsa moral entre conocidos funcionarios y populares ciudadanos, se puede ser perfectamente religioso y al mismo tiempo
ser inmoral, como es el caso de muchos creyentes. Tambin es
posible que una persona lleve una vida honesta sin reconocer
ninguna religin ni autoridad religiosa alguna; la moral compete plenamente al mbito de la vida ciudadana. Los hombres, a
diferencia de los animales, han hecho reglas explcitas a las que
llaman leyes, normas, reglamentos y moral. Esta moral convertida en reglamentos es el tema que hace ya diez aos desarroll
en un breve ensayo Luis Gonzalez de Alba, titulado Sida: Religin y Moral y que hoy, por considerarlo vigente, habr de citar
parcialmente. Gonzalez de Alba fue uno de los ms importantes
lderes del movimiento estudiantil de huelga de 1968, representante de la Facultad de Psicologa de la UNAM, y autor de una
bella novela testimonial de esos trgicos das titulada Los Das y
los Aos. Recientemente aparecieron algunas fotografas donde l, y otro de esos lderes heroicos, Florencio Salazar, fallecido
recientemente en extraas circunstancias, se encuentran detenidos por el ejrcito, semidesnudos, en el edificio Chihuahua de

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Tlaltelolco.
En toda sociedad hay siempre opiniones divergentes sobre
cualquier tema, -dice Gonzalez de Alba- por lo cual con frecuencia resulta tentador para una autoridad el imponer sus muy
personales convicciones a toda la sociedad. Nuestros alcaldes,
administradores, y los ms diversos funcionarios, usan muchas
veces sus cargos como si fueran la Reina por un Da que al fin
podr satisfacer sus caprichos. As nos han impuesto a los ciudadanos de sta ciudad de Durango, diversas normas y reglamentos, provincianos y mojigatos horarios para la diversin y
el esparcimiento nocturno, clausuras de antros, impuestos
y desorganizadas obras pblicas, que no nos han consultado.
Cuando en el pasado se intent crear una zona de tolerancia
las fuerzas vivas de la derecha ms tradicional se opusieron
de modo que sta sigui esparcida, con disimulo, por toda la
ciudad. Vivimos hoy pues todava una sexualidad-ficcin que divide a la ciudad en buenos y malos. Pero quin no ha pagado
alguna vez a una prostituta, no ha entrado a tomar unas copas
en un bar, no ha puesto el canal pornogrfico en internet o no
ha orinado en la va pblica junto a un rbol?
Aceptemos, modernamente, que los ciudadanos pueden hacer
libre uso de su cuerpo, y que de hecho lo hacen sin pedir permiso, independientemente de la moral que en la teora profesen.
Modernicemos nuestra vida sexual por la va simple y expedita
de reconocer la realidad moral tal como es y no como nos la presentan las campaas segn las cuales todas las tas de la familia
son maravillosas y no hay entre ellas ninguna que sea prostituta.
Reconozcamos al adulto su indiscutible libertad de ver, or
y sentir lo que le plazca y hagamos de los criterios morales lo
que son: normas que slo obligan de manera ntima, pero que
no podemos imponer a otros. La tolerancia, la democracia, y
hasta la caridad indican que debemos evitar entre nosotros lo

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que consideramos inmoral, sin que por ello queramos imponer

nuestras concepciones de moralidad a quienes tiene otras diversas.
Veamos un ejemplo de intolerancia evidente y de coaccin sobre los dems. El peor de nuestros vicios, el autoritarismo, la
transformacin de los gustos y disgustos personales en norma
social, llev a alguno de los funcionarios municipales en el pasado hace tres o cuatro aos- a desaparecer o limpiar -para dar
una buena imagen al turismo- lugares de reunin de las drag
queens o travestis y transexuales durangueos como: el Bar El
Cubano, La Casita de Paja, Country Bar, etc. (lugares que atraan
turismo antropolgico; el que no busca las discos porque son
iguales en todo el mundo, sino lo diferente y autctono, turismo
que no volvi ms a Durango), cuando en Islas Canarias y en Espaa entera, en Brasil, en Veracruz y Cancn, son hoy motivados
con concursos y festivales a desatar su fiera imaginacin y divertida creatividad. En 1970 fui conminado, siendo estudiante de la
facultad de arquitectura de la Universidad Autnoma de Guadalajara, por el entonces director de esa facultad, a cambiarme
de ropa y quitarme unos pantalones rayados, de campana, que
recin haba comprado en San Francisco, California, a la moda
de aquel tiempo, porque segn l pareca payaso. Gonzalez
de Alba narra como en esos aos 70 s varios jvenes fueron
arrestados por llevar cinturones que parecieron excesivamente
anchos a dos policas preventivos, algo que resulta ocioso en
ciudades con tantos problemas sociales donde hay cosas ms
importantes que observar que el ancho de los cinturones, o que
contar los remaches metlicos que llevan, o medir el alto de la
falda o lo ancho del escote, o descubrir si la aparente dama es
hombre, mujer o quimera.
Hasta hace unos pocos aos tampoco las monjas y los sacerdotes podan circular con sus hbitos religiosos, lo cual era una

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extraa prohibicin poco respetada que luego fue derogada.

Vstase pues cada quien como desee y renase donde guste
y quiera, ya sea cholo, travesti, punk, aspirante a Miss Mundo,
monja o sacerdote. Y que los sacerdotes y polticos enseen con
el ejemplo -en sus sermones, discursos y obras-, la tolerancia y
el respeto a la diversidad.
En ciudades como la nuestra jams podremos ponernos de
acuerdo en una sola moral y en una definicin universal de lo
que se entiende por buenas costumbres, ya no digamos en la
ropa, mucho menos en la vida sexual y en las prcticas religiosas. Enseemos entonces tolerancia y aceptacin hacia las diferencias. Concertemos las diferentes morales.

DESMANTELANDO LA CULTURA

En 2006, cuando los murales al fresco de la Casa del Campesino, elaborados en 1937 por el maestro Francisco Montoya de
la Cruz, estaban ya en restauracin en el INBA, se decidi que
se instalaran en el Museo Interactivo del Bebeleche, y tal idea
nos pareci buena siempre y cuando se colocaran todos, ya que
son una unidad, incluidos aquellos con la hoz y el martillo, aunque algunos hubiramos preferido el viejo claustro jesuita, hoy
edificio central de la UJED, ya que en l trabaj Montoya largos
aos y fund, en 1954, la Escuela de Pintura, Escultura y Artesanas, pero sobre todo porque el claustro resultaba idneo, y
adems, de esa manera se iniciara su recontextualizacin como
Museo de Historia y Arte. Los especialistas del INBA insistieron
siempre en la restauracin de la Casa del Campesino, en ruinas,

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para la que fueron hechos ex profeso y de donde se desprendieron, para que en este inmueble, con las adecuaciones pertinentes, como techar el patio y poner cancelera con cristales en los
corredores, se volvieran a instalar. Se promovi ms la idea de
ubicarlos en el Museo del Bebeleche, donde se hubiera podido
crear una gran isla con los murales, en el lobby de su entrada,
que recibiera a los nios con esa enorme leccin de historia de
Mxico y de Durango, de su industria textil y su Revolucin, el
reparto agrario, etctera.
Las enormes dimensiones de los rostros pintados por Montoya
parecen un cmic Pop-Art gigante que hubiera resultado inolvidable, por su belleza y pregnancia, para los nios, pero al
parecer los proyectistas del Museo -o alguien con ms poder
de decisin- a ltima hora dijeron que no van con los jueguitos
electrnicos, tan costosos y de moda, con que piensan cultivar
el alma de los infantes, aunque s instalarn all una enorme escultura realizada en cantera, que alguien con enorme poder encarg para el Centro Estatal de Convenciones, ex ICED, slo que
al INAH no le gust (la dependencia federal que no fue, como el
ICED, propietario legal del inmueble por decreto gubernamental, cambiada a otro espacio, a cambio de aceptar el nuevo proyecto), as, ya hecho el gasto de la escultura esta se ubicar en
el Museo del Bebeleche en lugar de los murales, de modo que
stos ahora estn, como otras obras artsticas y culturales, en veremos. El actual gobierno se propuso transformar nuestra capital de casi 450 aos en slo 6, corriendo el riesgo de trastornar
en vez de transformar. Ejemplos: Algunas fachadas renovadas
son falsas, y nada tienen que ver con el estilo Neoclsico predominante en el Centro Histrico; parecen decorado de pastelera
(el INAH otra vez?).
Otras prdidas de infraestructura cultural y artstica son: La exHacienda de Ferrera de Flores, que en un acto pblico se re-

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gres al sector cultural, y que ahora ser una mansin de lujo

para huspedes dem, donde hasta sus guaruras tendrn habitaciones. Los antiguos muebles de la Ferrera llevan cinco aos
embodegados, gotendose y echndose a perder, y nadie sabe
qu fin tendrn; la Estacin del Ferrocarril que fue puesta en comodato por Ferrocarriles de Mxico para hacer en ella un Centro
Cultural, como se hizo con las de Ciudad Jurez, Monterrey, Chihuahua, Torren, etctera, se convirti en Centro de Negocios
para empresarios consentidos de quienes gobiernan, que adems despojaron al ICED de su edificio central, el ex Internado
Juana Villalobos, para hacer de l un Centro de Convenciones
y Cultura: un elefante blanco que corre el riesgo de quedar
inconcluso? Todo como si los empresarios hubieran favorecido
a la cultura -slo Jaime Gutirrez Nez lo ha hecho-, y como
si Durango debiera ser un emporio industrial y comercial, y no
una ciudad de cultura y servicios educativos y hospitalarios de
excelencia, por ejemplo. As las cosas, es de esperar que entre
tanto cabo suelto los murales del maestro Montoya de la Casa
del Campesino se queden como los muebles de la Ferrera, en
el limbo. Otros prietitos en el arroz fueron la desaparicin del
Museo Temtico de Cine, ubicado junto a las oficinas de la Secretara de Turismo del Estado, para ampliar stas, y el cierre de
la Sala de Exposiciones Temporales del Teatro Ricardo Castro, a
iniciativa de la misma Secretara, para organizar all un banquete
para funcionarios nacionales de turismo, siendo que los mejores
teatros, empezando por el de las Bellas Artes en la capital del
pas, cuentan con sendas salas para exposiciones. Hay que agregar que a la elevadsima renta que ahora paga el ICED por dos
inmuebles donde instal sus oficinas (no le quedarn recursos
ms que para pagar nmina), se suman las rentas de tres museos, el ngel Zrraga, el de Culturas Populares y el Guillermo
Ceniceros, lo que manifiesta el desinters de las autoridades por

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crear infraestructura cultural en el estado: Hace 100 aos que

no se construye un teatro (el Ricardo Castro), el otro (Victoria)
se construy hace 200, adems, en la Tierra del Cine an no
contamos con una Cineteca Estatal.

EL CORAZN DEL NARCO

La libertad no es otra cosa que la capacidad para seguir la voz

de la razn, de la salud, del bienestar, de la conciencia, contra
las voces de pasiones irracionales. (Erich From, El Corazn del
Hombre)
Marx advirti que la irracionalidad del individuo es causada por
la irracionalidad de la sociedad en que se vive, y que esa irracionalidad es resultado de las contradicciones inherentes a la
realidad econmica, social y cultural.
Para Erich From el exterminio de millones de personas no lo hicieron solos Hitler o Stalin, ya que contaban con miles de hombres que mataban por ellos, y que lo hacan no slo voluntariamente, sino con placer. A los hombres se les induce, como a los
corderos, a hacer lo que se les dice, aunque sea perjudicial para
ellos mismos, como aquellos que siguen a sus lderes en guerras
que no les producen ms que destruccin. Con frecuencia, la
sensacin de estar amenazado y la violencia reactiva resultante
no se basan en la realidad, sino en la manipulacin de la mente
humana; los jefes persuaden a sus partidarios de que estn amenazados por un enemigo, y as provocan la respuesta subjetiva
de hostilidad reactiva. Tales amenazas irreales parten frecuentemente de individuos exageradamente narcisistas (esta clase

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de amor a s mismo en su forma extrema termina en autodestruccin) para los que toda afrenta a la imagen que tienen de s
mismos es tan devastadora, que suscita de un modo totalmente
natural su intensa hostilidad. La necrofilia de muchos narcisistas, como Stalin y Hitler, que fueron amados por otros necrfilos que como ellos, transforma sentimientos y pensamientos de
vida en cosas, y para estos no cuenta ser, sino tener.
Ya en 1909 Marinetti, en su Primer Manifiesto del Futurismo
mostr la afinidad entre el desprecio necrfilo por la vida y su
admiracin por la velocidad y todo lo mecnico (como hoy a las
Hummers, los cuernos de chivo, las granadas, etc):
1.- Cantaremos el amor al peligro, el hbito de la energa y la audacia.
2.- Los elementos esenciales de nuestra poesa sern el valor, la osada y la rebelda.
3.- Hasta hoy se glorific la inmovilidad reflexiva, el xtasis y el sueo; nosotros exaltaremos el movimiento agresivo, los insomnios febriles, el paso largo y rpido, el salto mortal, la bofetada en la oreja,
el puetazo. 4.- Declaramos que el esplendor del mundo de ha enriquecido con una belleza nueva: la de la velocidad. Un automvil de
carrera, su armazn adornado con grandes tubos, como serpientes
de aliento explosivo un automvil que ruge, que parece correr
sobre una granada de metralla, es ms hermoso que la Victoria de
Samotracia.
5.- Queremos glorificar la guerra -nica donadora de salud del
mundo-, el militarismo, el patriotismo, el brazo destructor del anarquista, las ideas bellas que matan, el desprecio a la mujer.
6.- Queremos destruir los museos, las bibliotecas, luchar contra la
moral, el feminismo y todas las vilezas oportunistas y utilitarias.
Muchos ejemplos hay en la historia de lderes megalomaniacos

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que se curaron de su narcisismo transformando el mundo para

ajustarlo a ellos; estos individuos tienden tambin que destruir
a todos sus crticos, ya que no pueden tolerar la amenaza que
constituye para ellos la voz de la cordura. Paradjicamente el
factor demencia que hay en estos lderes tambin les hace tener
xito, siempre hay a mano psicpatas bien dotados para satisfacer las demandas de grupos narcisistas.
Nuestra conciencia representa principalmente a nuestra sociedad y nuestra cultura, pero nuestro inconsciente al hombre
universal que hay en cada uno de nosotros. No obstante tanta
violencia y crimen, todava hoy la experiencia humanista consiste en sentir que nada humano es ajeno a uno, que yo soy t, o
que yo soy otro; que un ser humano puede comprender a otro
ser humano porque los dos participan de los mismos elementos
de la existencia humana.
Uno no enloquece nunca cuando no difiere del suyo el pensamiento de ningn otro individuo. Hoy muchos tienen tendencia
regresivas muy fuertes, pero las reprimen normalmente y las
manifiestan en circunstancias especiales, como en la guerra actual por el control del negocio transnacional de las drogas.

EL DULCE NO HACER NADA

Il dolce far niente: La relacin entre educacin y cultura -debiendo ser de perfecta simetra, pues sin la primera la segunda
se limita a las formas ms rupestres del proceso civilizatorio, y
sin la segunda la primera se convierte en expresin de subdesarrollo, pues slo produce conocimientos elementales para la

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mnima sobrevivencia humana, con el atraso y pobreza subsecuentes-, tiene en nuestro pas y estado una relacin asimtrica,
pues se da prioridad en la educacin a los aspectos cuantitativos
-por aquello de la explosin demogrfica, de los sindicatos y de
gasto social, subsidios, que ayudan a paliar el desempleo y las
crisis econmicas- y pocas veces a los cualitativos, marginando
a la cultura, la cual queda reducida a sus aspectos cualitativos
-los que muy pocos valoran y comprenden, ante la deficiente
educacin- y muy disminuida en lo cuantitativo.
De lo anterior se desprende que los presupuestos, y los recursos
humanos y materiales para la educacin; bsica, media, media
superior y superior, puedan ascender en estados como el nuestro a poco ms de cuatro mil millones de pesos anuales, y contar
con ms de treinta mil trabajadores, cuando los recursos para la
cultura llegan apenas a los quinientos trabajadores en todo el
estado y su presupuesto es desde hace muchos aos de alrededor de slo cuarenta millones de pesos, incluyendo sueldos de
empleados de base, es decir, cien veces menos recursos financieros y sesenta veces menos trabajadores que en educacin,
cuando de los trabajadores de cultura depende, por ejemplo, la
administracin de las bibliotecas pblicas, que en teora deberan ser la herramienta bsica de la educacin, como tambin lo
son los teatros, no slo para las escuelas, sino para la sociedad
en general, los cuales, en Durango, es posible contar con una
sola mano, y aun as nos sobran dedos.
Claro est que la mejor escuela es la vida, y que la cultura es
un fenmeno popular, de masas, que se liga a procesos civilizatorios como la Revolucin Agrcola, la Mercantil o la Industrial,
y que de estos procesos depende la desaparici o formacin
de las clases sociales, como las aristocracias monrquicas o el
proletariado, las clases medias y las obrero populares, etc., sin
embargo, an y cuando la televisin, el cine, la radio y la msica

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popular y pop tambin contribuyan, y en gran medida, en los

procesos culturales y educativos, es en las aulas, en las bibliotecas y en los teatros, donde el individuo no slo reproduce, sino
produce conocimientos tiles para que el proceso civilizatorio
en curso -el de las sociedades post-industriales, el de la ciberntica y de la energa nuclear- logre dar paso a nuevos procesos,
ms avanzados, justos y democrticos.
El tiempo de ocio, tan preciado por una burocracia que por cualquier motivo se distrae de sus labores para dar rienda suelta al
dulce no hace nada (il dolce far niente), es ya, en pases en desarrollo, donde las jornadas de trabajo se han reducido, aumentado los salarios, y crecido el nmero de jubilados y pensionados,
un reto a la imaginacin de artistas, comunicadores y promotores culturales, pues son ellos quienes distraen, quienes brindan
esparcimiento, y transmiten belleza y sabidura -promoviendo la
preciada paz social- a los pblicos crecientes. En pases como
el nuestro la CULTURA con maysculas, adems de ser una necesidad que se hace sentir ante la demanda creciente de grupos folklricos, de msicos, de publicaciones, de festivales, etc.
de parte de todo tipo de agrupaciones y comunidades, es una
necesidad social de crecimiento intelectual y de conocimiento
sensible, que se contrapone a la pobre oferta cultural que los
mal distribuidos recursos financieros permiten, pues, como se
sabe, para la clase poltica, sindicatos y burcratas, resulta ms
importante generalmente, mantener el status quo del hacer
como que se hace, que innovar y revolucionar las instituciones
y la vida en pro de una mejora sustantiva del nivel cultural de la
nacin, y por ende, de nuestra productividad, eficiencia, capacidad intelectual, arte, ciencia, tecnologa y desarrollo.

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EL DISCURSO POLTICO

El discurso institucional que hasta hace unos aos campeaba

con absoluta libertad ante sus dbiles opositores se tuvo que
moderar; haba mezclado a lo largo de los aos lo familiar con lo
poltico, la educacin con los medios, la religin con la cultura,
y ante esa amalgama, se pretendi que la opinin pblica fuera de paz y bienestar, prohibiendo o evadiendo la informacin
veraz y oportuna para no alterar dicha opinin.
El poder -pblico y privado-, hizo y sigue haciendo esfuerzos
para inculcar y mantener en pie su ideologa, justificando y legitimando constantemente sus acciones en la consecucin de sus
objetivos, tratando de eslabonar firmemente lo simblico con
la prctica social, aparentando que los smbolos representan la
realidad.
La generacin de smbolos caracterstica del discurso poltico,
as como del mercantil, se mantiene a ritmo constante y acelerado porque slo as se logran evitar los conflictos que surgen
en la sociedad. La ideologa dominante es un paliativo y una
respuesta a las amenazas de las luchas que produce la desigualdad social, por ello el Estado, cuya economa se apuntala con el
discurso ideolgico, mantiene a ultranza el control de los grandes medios de comunicacin, a travs de instituciones gubernamentales.
En los medios los mensajes se institucionalizan, y adquieren
ciertas caractersticas al aparecer en el televisor o en el peridico. En este proceso de generacin simblica destacan tres dis-

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cursos y etapas que nacen de esas parcelaciones de la realidad:

institucionalista, nacionalista, y productivista, coincidentes
con los conflictos que se generan entre los grupos sociales.
En la primera surge el mensaje que apoya y elogia las instituciones, o el que critica desde la oposicin. Los que apoyan manifiestan por diversos medios las ideologas del deber ser dentro
de los parmetros de; cohesin, predominio, unidad, y verdad,
demostrando la existencia de grupos cohesionados a partir del
principio de organizacin dinmica de los impulsos (Ansart): sus
propuestas, que deben ser predominantes dentro de la sociedad, suponen que nacen de la verdad y de la unidad. Hoy los
polvos de pasadas tempestades se vuelven lodos en esa extraa
mixtura en la que los pristas apoyan parroquias e invitan a los
catlicos a votar, y en la que la izquierda jams unida y siempre
vencida, se atreve a emplear viejos mtodos para pasar charola.
El robo de actitudes forma parte del juego y de la lucha por el
poder ideolgico, que es quien maneja las instituciones. El discurso de la ideologa institucionalizada jams deber ser puesto
en duda por el grupo social receptor: las instituciones ideolgicas son sagradas; la escuela, la iglesia, la familia, el partido, la
cultura, los medios de informacin, no pueden permitirse estar
equivocados. Por eso se formula la unidad y la verdad, la cohesin y el predominio, donde el discurso institucional se mueve.
La unidad y cohesin para el predominio cay en el 2000 ante
una oposicin extremadamente fuerte y curiosamente unida, y
la realidad mostr desunin y falta de cohesin en el PRI, manifiesta desde el asesinato de Colosio.
El sujeto ideal en nuestra sociedad apenas comienza a dejar de
ser aquel que forma parte del grupo unificado por las verdades
institucionales, que le han enseado y lo siguen haciendo, y la
paz, para ese sujeto, slo llega bajo el predominio de stas pues
siendo dcil, cree en ellas. Cuando lo institucional se debilita se

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recurre al discurso nacionalista -recientemente vislumbado en

Alpazat-, y las instituciones dejan el centro del escenario ideolgico. La patria es primero, ha sido el ms usual de estos recursos de manipulacin ideolgica.
El discurso nacionalista es el reducto de aquellos factores de
unidad-verdad-cohesin-predominio, que se mantienen en pie
a pesar de las cuarteaduras ideolgicas del deber ser, cuando
la nica alternativa es ser.
Viene luego una tercera etapa, la productivista. Despus de las
crisis nacionalistas, y antes de volver al cauce de las sagradas
instituciones, hay que reconstruir, producir, y transformar las luchas pasadas en algo positivo. Pasamos del idealismo infinito
del deber ser al pragmatismo feroz de lo que se necesita aqu
y ahora. El horizonte se reduce a lo inmediato. Hay que hacer;
hay que producir, para cubrir las necesidades bsicas; alimento,
trabajo, vestido, vivienda, educacin, etc., porque cuando ya no
alcanza ni para comer, amenaza la guerra.
El sntoma ms claro del regreso de una etapa productivista a
una institucionalista es la aparicin de una rama de la primera,
el discurso mercantil de las grandes concentraciones de capital.
Pero mientras los productivistas conservan un toque nacionalista, los mercantiles persiguen el consumo proyectando una
salida a la mercanca. El discurso poltico se dirige a las masas y
el mercantil al individuo, uno promueve ideas y actitudes y otro
el consumo, uno propugna por el liderazgo y la permanencia de
los grupos en el poder, otro promueve el liderazgo o la permanencia de capitales privados, nacionales y extranjeros.
El discurso poltico tiene como columna vertebral a la opinin
pblica, en tanto que el mercantil recurre a la mercadotecnia,
dirigida a la psicologa individual, como a veces tambin lo hace
el discurso poltico, porque en ambos se pueden manejar elementos comunes de la ideologa dominante (Packard): la segu-

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ridad emotiva, la estima y consideracin, la exigencias del ego,

los impulsos creativos, las especulaciones sobre el afecto, la sensacin de poder, los legados familiares, la necesidad de inmortalidad. Mientras mayor sea el nmero de estos componentes en
un mensaje, ste tendr mayor poder de persuasin.
Habr entonces que partir del anlisis de las formas puras para
llegar a sus posibilidades ideolgicas, argumentativas, retricas,
histricas, etc., y saber as si ese anuncio o esa propaganda se
pueden acomodar en lo mercantil o en lo poltico, y si es dentro
de esta ltima clasificacin, cul de los aparatos ideolgicos se
halla en ella representado, o a cul de las etapas sealadas corresponde, cuando no al bote de la basura, que es a donde van
muchos promocionales polticos y mercantiles de este pas.

LAS REVUELTAS CULTURALES DE LOS DURANGUEOS

Diecisis das dur el Festival Cultural Revueltas 2007, durante

los cuales maana, tarde y noche, el equipo del Instituto de Cultura del Estado de Durango, con poco ms de 500 trabajadores
(chferes, custodios, musegrafos, diseadores grficos, comunicadores, impresores, msicos, actores, vigilantes, jefes de tramoya, tcnicos en sonido e iluminacin, tcnicos y manuales, y
un largo etctera), que en Lerdo, Gmez Palacio y Durango, y 21
municipios del estado, estuvieron a cargo de Casas de Cultura,
teatros cerrados y al aire libre, auditorios, fonoteca, bibliotecas,
museos y galeras, y temporalmente de plazas y jardines, con
dos grandes escenarios para eventos masivos, haciendo posible
la ms importante fiesta artstica y cultural del estado, llevando

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arte y cultura para todos -a ms de 150,000 habitantes- en todas

sus regiones.
Desde mayo iniciaron las contrataciones de los eventos espectaculares y la correccin y diseo editorial de los 8 libros editados
ex profeso para esta fiesta: Iconostasis, catlogo de arte con
obras del pintor Carlos Crdenas; Cuaderno de Durango, del
finalista en el Premio Nacional de Ensayo Jos Revueltas 2007,
convocado por el ICED y el INBA, el poeta Ricardo Echvarri; La
noche de Hugo y otros poemas, de Uriel Martnez; Poesa Viva,
Poetas Vivos, antologa de poetas de Durango, con textos de
27 autores, antologado y presentado por Miguel ngel Ortiz,
Premio Nacional de Poesa Joven Elas Nandino 2005; El canto
de Teresa, nueva novela de la gran poeta Leticia Salazar; Polvo
de Arcilla, de Castoeugenio Cruzsnchez, quin celebr 35 aos
de labor teatral; 6 Ms, del dramaturgo lagunero Benjamn Gmez, presentado en Gmez Palacio; Guenatlsevtl, monografa
del municipio de Guenacev de Margarito Herrera.
Iniciaron tambin desde hace meses los contactos para presentar tres libros ms, dos de ellos de escritores de la talla de Carlos
Montemayor (present La Fuga; es adems autor de Guerra
en el Paraso, entre otros ttulos) y Adolfo Ruy Snchez (Editor desde 1988 de la Revista de Bellas Artes), quienes dictaron
sendas conferencias, el segundo sobre su libro Los Manuales
narrativos del amor, con gran cantidad de pblico femenino,
y el primero, con el tema de La guerrilla recurrente, que abarrot los corredores del patio central del Museo ngel Zrraga,
adems de, Los que estn benditos y el mitote tepehuano, de
Antonio Reyes.
Siete exposiciones se inauguraron en la capital del estado y
doce ms en diversos municipios: Iconostasis, de Crdenas, fue
la inicial, inaugurada en el Museo Guillermo Ceniceros; Desafo
al Color, conmemorando los 20 aos de actividad del Taller de

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Pintura de Tere Rodarte, con la participacin de 80 expositores,

fue la segunda. Cada Quin su Frida, agrup a 27 artistas plsticos duranguenses, en un evento que abarrot la galera de
la Casa de la Cultura, y que ha recibido elogiosos comentarios
para los participantes, curadores y musegrafos de la muestra;
se hizo para conmemorar los 100 aos del nacimiento de Frida,
unindonos a las celebraciones nacionales. Guenacev, de Patricio Rivera, en la Galera de la Biblioteca Central, Los extraordinarios Revueltas, en la galera del Museo del Aguacate, con
fotografas de la familia Revueltas, contndose con la presencia
de la videoasta Eva Bondestedt, nieta de Rosaura Revueltas, la
destacada actriz cinematogrfica (La sal de la tierra) hermana
de Silvestre, Fermn y Jos, a quienes se honra en este Festival.
Vctor Chacn inaugur en la galera del Teatro Ricardo Castro,
en cuya cafetera se presentaron los libros arriba mencionados,
su muestra titulada sugerentemente, El lado oscuro, obras misteriosas que son promesas de gran arte para el futuro prximo.
La XIII Bienal Diego Rivera, con una seleccin de 68 obras que
bajamos, gracias al apoyo del CONACULTA, de la Casa Estudio de
Diego Rivera, en Guanajuato, con muestras de grfica y dibujo,
grabado, xilografa, mixiografa, litografa y tcnicas mixtas de
extraordinaria factura, como homenaje por el 50 aniversario del
fallecimiento del mximo exponente de la Escuela Mexicana de
Pintura, que se cumple el prximo 24 de noviembre.
Doce exposiciones ms se llevaron a diferentes municipios; dos
de la fotgrafa Gloria Zarzoza, El Puente de Ojuela y El camino
de la plata, con la colaboracin del INAH, delegacin Durango,
como la ya mencionada de Los Revueltas; una muestra fotogrfica de Belm Gonzlez se inaugur en la galera de la Casa
de la Cultura de Gmez Palacio, y una obra mural de Rogelio Domnguez Breceda, en homenaje al ya fallecido Maestro Guillermo Bravo, se present en la Casa Colorada de Santiago Papas-

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quiaro. Ocho exposiciones ms que se enviaron a poblaciones

del interior del estado.
Junto al xito que represent, por su gran aceptacin social, el
Festival Gastronmico ubicado los tres domingos del Festival
sobre la calle Constitucin, hay que destacar al grupo de zanqueros, payasos y estatuas vivientes que amenizaron -desde el
desfile inaugural del da 13- la tarde de quienes se volcaron a
degustar ricos platillos en los restaurantes y bares de dicha calle, -que luci como de primer mundo, sumamente apta para
atraer turistas-, todos a cargo de Jos ngel Soto, joven actor y
promotor artstico. El teatro de la calle tambin result un xito si tomamos en cuenta la gran cantidad de espectadores que
convoc, y la alegra de la gente al presenciar a Rob Torres, Harif Ovalle, La Bulla, Los Destrampados y Carolin Dream, quienes
con un concepto novedoso, atrayente y sugestivo, presentaron
diferentes nmeros mezclando la comicidad con la acrobacia, la
mmica y la magia, y haciendo la delicia de grandes y chicos en
plazas y jardines de la ciudad capital y cabeceras municipales
del estado.
Otro tipo de teatro, ms formal y de fuerte contenido, fue el musical de Aventurera, que con un super elenco de estrellas nacionales, como Carmen Salinas, Edith Gonzlez, Mary Boquitas,
Benny Ibarra y Juan Ferrara, se present en dos funciones, en
un lleno Auditorio del Pueblo. La temporada de teatro escolar
que el ICED, en colaboracin con el INBA, realiza cada ao, se
inaugur con el estreno de Maese Pathelin, bajo la acertada y
funcional direccin de Macario Rueda, en el Teatro del Seguro
Social, con tres funciones diariamente, de lunes a viernes, abarrotadas todas de nios de primaria y jvenes de secundaria que
la Secretara de Educacin del Estado transporta para que cultiven el amor por las artes escnicas desde pequeos. Titirisol
asimismo llen el Teatro Victoria de nios, y Hi-Five, con cuatro

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funciones que rebasaron el cupo del Teatro Ricardo Castro, fue

tan exitosa como el concierto didctico de la Camerata Infantil
Cesaretti, que interpret para los infantes msica de Cr-Cr, con
ms de 1300 espectadores que ocuparon hasta los pasillos.
Dos talleres; el del Uso de la Mscara, y el de Clown, efectuados en el Centro Literario Olga Arias; el VI Congreso Estatal de
Cronistas Municipales, efectuado los das 13 y 14 en la Fonoteca
Silvestre Revueltas, ambos espacios del ICED; y la Charla-Degustacin de vinos, efectuada el patio del Museo ngel Zrraga,
fueron eventos que dejaron un gran aprendizaje en nuestros noveles actores, en nuestros historiadores municipales, y un grato
sabor de boca en nuestros refinados paladares dionisacos.
El Ballet Independiente de Mxico, y el ruso de Espartaco levantaron al pblico de sus butacas en el Teatro Ricardo Castro,
que se volc en aplausos por los magnficos cuadros y cuerpos
de los giles participantes, espectculos que el grupo Korian, de
Elia Ma. Morelos emula con Calaqueando; danza, canto y poesa, que con motivo del da de muertos ya prximo se present
en la Plaza de Armas.
La pera se hizo presente con la Agrupacin Internacional de
pera y con la soprano Laura Schroeder y el pianista Csar Bernal, el Rock en el homenaje a Pink Floyd en la Plaza IV Centenario, la guitarra con la Orquesta de Guitarras de Jalapa, y con el
Concurso Regional de Guitarra, y tambin con la msica de pasito duranguense que conjunt en la explanada del nuevo Centro de Ferias y Convenciones a nueve grupos: Amanecer, Los
Primos, Montz de la Sierra, Horscopos de Durango, y otros,
a los cuales el ICED otorg sendos reconocimientos elaborados
por el artista plstico Lus Gustavo Sandoval.
Y en todos los escenarios y foros andaban los funcionarios del
ICED, los artistas (pintores, poetas, actores, msicos, mimos,
danzantes, etc.) y trabajadores, presentando libros y autores,

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hacindola de maestros de ceremonias, cortando listones de inauguracin, colocando propaganda, repartiendo programas e
invitaciones, diseando programas de mano, libros, catlogos,
folletos, sirviendo vinos y bocadillos, dando conferencias de
prensa, recibiendo a las estrellas invitadas y preparndoles los
bocadillos y bebidas para sus camerinos, colocndoles espejos
y vestidores, o poniendo sanitarios pblicos en las plazas, transportando grupos de artistas hasta los municipios ms lejanos, y
aguantando vara de los criticones de siempre, de los inconformes y de los prepotentes.
Finalmente, y ni para que mencionarlos, ustedes los vieron, los
escucharon, los gozaron en el gran escenario de la IV Centenario, en esa fiesta que fue la del Centro Histrico de la muy noble y querida ciudad de Durango, los grandes msicos rokeros:
Caf Tacuva, grupo que prendi a los 15,000 jvenes y no tan
jvenes que a pie cantaron con ellos, y que aligeraron en su catarsis las angustias de una juventud desatendida por casi todos,
hasta los ruquitos jvenes de Joan Manuel Serrat y Joaqun Sabina, que asimismo prendieron con su show de luz y sonido casi
mgico a otro pblico un poco mayor que el anterior, bajo una
luna esplndida de octubre, sobre su propio gran escenario colocado bajo la fachada majestuosa del Palacio de Gobierno, en
una noche que guardaremos en la memoria por mucho tiempo,
como tambin la del espectculo de danza, msica y canto contemporneo y tradicional, Jarocho, que a muchos nos pareci
que dur muy poco -hora y media-, porque se nos fue el tiempo
como agua. Y para casi cerrar, el hermoso espectculo de danza y canto de Jilin, de la Repblica de China, que abri este ao
el Festival Cervantino en Guanajuato; magia y tradicin, lujo,
exotismo y sutil voluptuosidad venida desde el lejano oriente.
Y ya para concluir: las composiciones romnticas -y la dulce voz
de Armando Manzanero-, que bailamos cuando ramos novios,

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viendo llover por la tarde. Ah, y la Zavaleta, haciendo con su voz

y su cuerpo la delicia de todos los varones, que en la clausura del Festival, antes de los fuegos artificiales, y de partir con la
tristeza y la nostalgia por que ya se termin, alborot amores y
feromonas.
Los trabajadores de la cultura en Durango seguirn ahora, en
noviembre, maquinando festivales -el de Otoo para colaborar
con el IMAC-, libros, kermeses como la del DIF, dos das en las
instalaciones de la feria, 18 y 19, en los que presentar el ICED
mltiples espectculos, adems participar en el Forum 2007
en la ciudad de Monterrey, con la muestra de mscaras de Roberto Macas, su msica y la de Roberto Dorador, durante las dos
ltimas semana de noviembre, en los dos stands que para tal
objeto instalar el Instituto representando al estado de Durango; nuevos museos -el de Culturas Populares en su nueva casa-,
y ms exposiciones -la Bienal Rufino Tamayo- sern inaugurados, todo para no perder la costumbre de multiplicar los panes
del arte y la cultura.

KULTURA Y KAOS

Dicen lenguas suspicaces que la figura tras el trono en el ICED

se prepara para derrocar a la reina y quedarse con la silla. Todo
apunta -segn estas fminas empresarias- a que un asesor estrella estrelle a la dama para ocupar su lugar, gracias a sus dones de metiche multidisciplinario, de nerd sabelotodo y de integrante de un grupo liderado por un anciano chapuln, tambin
nerd, grupo que sigue buscado la gubernatura, enviando a su

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sempiterno suspirante a cuanto corte de listn hay en el ICED,

en el IMAC, y sobre todo, en eventos a los que asiste el nuevo
gobernador. No se darn cuenta de que el tiempo pasa y deja
huellas imborrables y de que los ciudadanos ven como empachados sus avejentadas imgenes?
Ya casi se cumplen tres meses en que la cultura oficial del estado
vive de lo que le dej programado -el Festival Revueltas- la anterior administracin. Hasta hace poco se seguan presentando
libros que entonces editaron, y faltan varios. Todo lo habido desde entonces es mera rutina. Aunque ya presentaron un nuevo
libro -coeditado?-, con el Instituto de la Mujer, de una alumna
del multipremiado Llavero de Corn (y de Sal Garca Mesta),
que dicen que ya no es doble becario (FOECA y FONCA) porque tanto l como el Bigotes V.H., y la cantante, renunciaron a
sus becas u apoyos, ser? El Llaverito -MAOR- ha sido un buen
amigo?
Demasiado tiempo para formar equipo, para presentar la poltica cultural del sexenio y programas de trabajo, para hacer algo
ms que promover el dulce canto y decidirse entre la administracin de la cultura o el show.
Yo, que no fui citado a junta alguna de la Sociedad de Escritores en meses pasados, ahora me entero que hay nuevo (y viejo)
presidente; tal vez por eso recib invitacin -ahora s- a la junta
mensual. Pero en la Sociedad hace tiempo que no pasa absolutamente nada, incluyendo la presidencia del Llaverito (que
me acusan de haberlo impuesto y de solapar su mal ejercicio
presupuestal, por decirlo decorosamente, no como Chin Marn,
que lo acusa de robo). Pareciera que la dichosa Sociedad slo ha
servido como plataforma de lanzamiento.
As las cosas este creador descredo -y auto propuesto como
emrito- prefiere ahora ver pelculas en su casa (Ojos bien
abiertos -la juda, no la gringa- fue la de anoche), leer a Saviano

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(La Belleza y el infierno), a Bolao (Literatura Fascista en Amrica latina), a Vargas Llosa (El sueo del celta). Leer La Muela (en
Contexto, cada domingo o lunes), y los blogs de Uriel Martnez
(Los Lavaderos y Mi saliva todo locura), el de Pablo Martnez
Antnez (Arte, literatura y algo ms) y el de Ireri Castro (md22
multidisciplina), y mantenerse lejos del mundanal ruido de metrallas, aunque aun as el estrs y la depresin aumentan cada
vez que me dicen que secuestraron a: el ex -marido de mi sobrina (Adrin Alans Curiel), a mi contador y su hermano (Carlos Daz Abreu), al amigo ganadero de mi hermano Juan (Celso
Njera), al hermano tambin ganadero de una amiga de Lily mi
hermana (D.C. y a tres ms del gremio), o a la hermana (Alma
Rincn, con su marido Carlos Puente) de una amiga, Pilar, ahora
funcionaria, o que al gordo Enrique Villarreal le cortaron la cabeza, o que volvieron a robar a mam, dinero en efectivo solamente, porque sus joyitas hace rato que las desapareci un husped
(Jos Alfredo Santilln Gallegos), desde hace un ao, del CERESO N 1, y un etctera tan largo que para que les cuento, como si
no hubiera polica, como si Villa an viviera. Y los medios jams
se enteran y por lo tanto nunca informan, de lo que es vox populi
entre todo Durango.
Y para acabarla de rematar: que en el Centro de Cultura y Convenciones van para afuera los espacios culturales: el Centro Literario Olga Arias; la Pinacoteca del Estado, y la Fonoteca Silvestre Revueltas, que dejan de existir en sus espacios recin
restaurados, (para los cuales, para su restauracin y equipos,
CONACULTA puso 8 millones de pesos) los que dejaron malamente y de malas maneras de pertenecer al ICED (con el silencioso apoyo del cineasta Jos Antonio de la Riva, y no quiero
creer que tambin de la cantante), y se convierten en espacios
en renta, para congresistas o convencionistas, para polticos y
empresarios, para bodas y quinceaos, etctera.

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No, pues as en el futuro CONACULTA no volver a poner ni un

peso ms para obras de infraestructura cultural, como lo hizo
con la Torre del Libro, la Casa de la Cultura de Lerdo, Dgo., el
Teatro Victoria, El Teatro del primer Museo del Nio, y con los
varios espacios mencionados del Centro. Mientras tanto el INAH
se carcajea con el comodato que hace aos le otorgara la desaparecida -hace 22 aos- Direccin de Asuntos Culturales, para
ubicar en ese espacio sus oficinas, igual que se carcajean en el
viejo Museo del Nio y en su Teatro (construido tambin con
apoyos de CONACULTA al ICED), puestos en comodato a la SEED
hace 11 aos, y usufructuados por ...sabe usted quin?; de all
que hayamos propuesto en anteriores artculos regresarlos al
ICED y recontextualizarlos como sedes de la Ca. Estatal de Teatro y Centro de la Imagen, como asignar al ICED el nuevo Museo
Palacio Gurza, el de la Ciudad y el que seguramente se har de
Pancho Villa, ms el Interactivo del Bebeleche, nuevo Museo del
Nio.
Aunque yo no s para qu tanto museo, si los ya existentes se
han convertido en desairadas galeras con obras solamente de
artistas locales, lo cual no estara mal si se cuidara la calidad de
las obras que se exhiben temporalmente. Desde hace tiempo ya
no se traen autores nacionales de renombre, artistas plsticos
como Cauduro, Cuevas, Yoshida, Aleshinsky, Zrraga, etc.
Y bueno, por crticas no paramos dirn ustedes, pero es que ver
al alcance de la manita destructora de las personas que a veces
abarrotan con sus manifestaciones la sala del cabildo municipal, nos hace temer que sus uas afiladas daen los murales
del Maestro Francisco Montoya de la Cruz, que tanto cost restaurar, desde el ICED, la SEED y el anterior gobierno del estado,
sin que la CNC pusiera un cinco, menos el municipio que fue el
gann gracias a las manipulaciones de una ex -funcionaria municipal, ahora estatal (que tal vez ahora use sus nfulas para re-

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gresarlos al estado, al Centro de Cultura? y Convenciones. Estos hubieran quedado al dedillo en el espacio de la Pinacoteca,
as hubiramos podido ofrecer a los congresistas visitantes que
supuestamente vendrn de otras partes del pas y del mundo
entero!, una obra de gran calidad.
Y el Museo de la Ciudad en el ex inmueble del ayuntamiento?
Dicen quienes fueron invitados a la inauguracin de una primera etapa, que qued bien ranchero, Ser? Yo creo que habra
que consultar ms opiniones, de ms personas conocedoras, de
ms asesores, adems de las del infaltable nerd multiusos, pues
como casi todo lo que se ha hecho en el pasado qued sostenido con alfileres, y se ha venido cayendo, se corre as el riesgo de
que a los nuevos museos les pase lo mismo. Y ya ni hablar del
neo muralismo en Durango, son caricaturas del verdadero, puros mamotretos que ocupan sendos muros en la ex Estacin de
Ferrocarril y la Biblioteca Central: slo los de la Casa de la Cultura
son aceptables, aunque no le llegan a los talones ni siquiera a
los que realizaron los epgonos del muralismo en el pas.
Algo ms; cada que voy a caminar por la calle de Constitucin,
no veo turismo (ya ni los connacionales vienen), pocos van de
da, de noche no hay mucho que ver, falta un buen y espacioso caf-restaurante tipo La Parroquia de Veracruz, galeras, libreras, tiendas de msica (CDs, DVDs), estacionamientos, etc.
Por qu no abrir la calle de da al trfico vehicular -como en Europa-, y hacerlo peatonal slo de 19:00 horas a 5 de la maana,
por ejemplo? Qu no ven los congestionamientos que produce
en sus cruceros con calles del mero centro histrico?
Finalmente, buenos planteamientos y sobre todo buen repaso de lo que debera ser el ICED, el que el Profr. Everardo Ramrez Puentes (Never-Ever) public hace unos das sobre como
la cultura en el estado se ha ido consolidando: cuenta con ms
presupuesto, aunque el mayor porcentaje se va en nmina; so-

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porte jurdico (un verdadero galimatas, sobre todo desde que

se public la Ley de Cultura); programas de desarrollo artstico
(pocos y de mala calidad); el Festival Cultural Revueltas (convertido hoy en ms espectculo que cultura); apoyos a creadores
(sobre todo del gobierno federal); el posicionamiento cultural
de la regin noreste (del cual Durango hubiera sido un polo de
desarrollo si en vez de Centro de Convenciones el ex -internado
Juana Villalobos hubiera sido un Centro Estatal de las Artes); la
red de bibliotecas pblicas (semi abandonadas la mayora); el
programa editorial (ahora en receso, desde el perodo de Juan
Antonio de la Riva); los apoyos a Culturas Municipales (aislados
e incipientes), el trabajo en teatros y museos; teatros construidos hace 200 y 100 aos -cuando la ciudad tena apenas 20 mil
y 40 mil habitantes- y galeras, ms que museos, ubicados en
casas rentadas. Y s, tanto promotores culturales, que tantsima
falta hacen, como crticos del arte, o de teatro, o periodistas culturales, o maestros en educacin artstica profesional, parecieran no ser requeridos ni apoyados por nadie. Hacemos nuestro
trabajo contra viento y marea, a contra corriente y con las uas.
Nuevos pblicos?, Ms lectores?, Creadores ms talentosos?,
vaya usted a saber.

EL ICED Y SU EQUIPO DE TRABAJO

Las instituciones oficiales que promueven, difunden o preservan las creaciones del arte y la cultura en el estado de Durango,
como en muchos otros estados del pas, estn sometidas a los
vaivenes sexenales o trianuales de gobiernos estatales o muni-

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cipales, como las del pas a los cambios presidenciales de cada

seis aos. Un presidente nacional, o un gobernador estatal, al
asumir su mandato renueva el gabinete y muchos mandos: altos, medios e intermedios, y lo mismo hacen los nuevos Secretarios y Directores en general. Se llama a colaborar a quienes
apoyaron campaas, a quienes tiene algn tipo de experiencia
en cada ramo, a las personas de confianza de cada gobernante,
y tambin a los amigos y simpatizantes. Eso del servicio civil de
carrera, o la experiencia acumulada en una determinada rea
de trabajo a lo largo de muchos aos de poco sirve en realidad:
pocos polticos buscan realmente a quienes ms experiencia
tienen, u honestidad y habilidad. Adems hoy en da se da prioridad a personas jvenes, no a las de la tercera edad, como s
suceda hasta hace algunas dcadas.
Cada nuevo funcionario debe contar con conocidos que lo apoyen y conformar un equipo de trabajo, eficiente y dinmico, capaz y honesto, y dar continuidad al proyecto o proyectos que a
lo largo de los aos, orgnica y racionalmente, se van poniendo en marcha en bien de la sociedad. Si un nuevo funcionario
no forma un equipo que lo apoye, por falta de conocidos que
tengan determinadas capacidades, est perdido, ya que deber
recurrir a los cuates, aunque estos no sean los indicados para
formar equipo.
La democracia se sostiene gracias a la participacin y alternancia en la gestin gubernamental de numerosas personas,
de ah que en los cambios peridicos de funcionarios haya un
principio de equidad democrtica que permite a muchos cogobernar desde sus puestos de trabajo, mandando a quienes
ya cumplieron con el servicio pblico a otros campos laborales
-cuando los hay-, dentro de la iniciativa privada, o eventualmente reubicndolos en nuevos cargos, como sucede con muchos
polticos multiusos que logran sumar hasta 30 aos en puestos

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diversos. Dentro de la burocracia que apoya a quien gobierna

hay quienes gozan de una base o plaza, sea esta estatal o federal, y son estos trabajadores los que permanecen en sus puestos
cada vez que la autoridad superior cambia, apoyados por sindicatos, prestaciones, etctera. As pues una parte importante
del trabajo se realiza por personas ms o menos inamovibles,
al menos hasta su jubilacin o renuncia voluntaria. Por eso hablbamos antes de cambios sexenales o trianuales en puestos
altos, medios e intermedios, encomendados a quienes ordenan
el trabajo de los empleados de base que en oficinas de gobierno, hospitales, escuelas, etctera, gozan de los privilegios de la
burocacia, como la basificacin que les otorga una plaza, estatal
o federal, por ejemplo.
Una institucin de gobierno como la Secretara de Educacin
Pblica sera impensable sin la basificacin de sus miles de
profesores, pero asimismo sin cambios en sus mandos, ya que
entonces se acabara con la democracia en dicho sector, aunque paradjicamente sea en sus sindicatos donde los lderes
se perpetan dcadas en el poder, contraviniendo el modelo
democrtico, y dando el mal ejemplo desde el sector educativo mismo a toda la nacin, algo verdaderamente perverso. Un
cambio o remuda de personal gubernamental o directivo debe
ser siempre para mejorar, para avanzar con nuevas y positivas
ideas y puestas en prctica de proyectos que perfeccionen el
bienestar de una comunidad y su democracia.
En el caso del Instituto de Cultura del Estado de Durango pasa
en pequeo lo que pasa en grande en la Secretara de Educacin, un porcentaje mayor de su burocracia cuenta con plaza, ya
sea estatal o federal, adscritos a la SEED, la SEP o al Sindicato de
los Tres Poderes, del Gobierno del Estado, y un nmero reducido
ocupa puestos de confianza, a los cuales por lo general se les
dan las gracias cada seis aos, o antes cuando alguien es remo-

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vido. En el anterior sexenio el escritor Luis ngel Martnez Diez,

creo yo, form un buen equipo de trabajo, y los frutos pocos
los discuten hoy en da. La nueva administracin sin embargo
no sabemos si esperar a inicios del 2011 cuando haya recursos en las arcas estatales para liquidar a antiguos funcionarios- ,
o si acabar dejando a funcionarios con los que Martnez Diez
form su equipo hace poco ms de seis aos. Por lo pronto algunos quisieran quedarse ya que entre otras cosas LAMD les
otorg buenos salarios. No obstante y en base a que ha habido
cambios en todas partes, sera ms democrtico ver nuevas caras e ideas en algunas de las direcciones del ICED, claro, siempre
y cuando su nueva Directora General, la cantante Corn Martnez
Herrera, pueda invitar e integrar un buen equipo para colaborar
en el ICED, y no slo cuates o remedos de funcionarios. El trabajo a desarrollar requiere de una cabeza que pueda y sepa dar
Alta Cultura a nuestra gente, y no slo folklor o una cultura light,
lo cual se temen algunos que sealan que Corn Martnez casi
nunca, o nunca, asisti a eventos culturales del ICED en aos pasados: presentaciones de libros, exposiciones, conciertos, festivales, etctera, comentando que en administracin de la cultura
tiene experiencia, pero que no es una intelectual -lo cual es casi
imprescindible, aunque podra asesorarse con algunos de elloscomo s lo fue LAMD, el Lic. Palencia o el historiador Javier Guerrero. Y s, creo que Herrera Caldera, que no puede presumir de
culto o de intelectual (salvo en cuestiones econmicas), puso a
alguien con quin se siente identificado.
Ojal y Corn inicie una cacera de talentos en eso de la promocin, difusin y preservacin de las creaciones artsticas y culturales, que solicite currculum vitae, y piense a fondo que conviene ms -a ella, al ICED, y a la cultura de Durango-, cartuchos
quemados, ancianos sabios, hacer como que se hace, o hacer
algo por sacar a nuestro Durango del subdesarrollo, aislamien-

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to, pobreza y atraso cultural en que vive. Ah, y claro, si alguno de

los que ya tienen algn cargo desde hace aos quiere seguirlo
teniendo, y gozando de su buen sueldo, pues que demuestre
que es indispensable y que no hay mejor que l, y que se quede
-aunque no sea lo ms democrtico; nadie es imprescindible-,
haciendo valer en algo el cacareado servicio civil de carrera,
pero si se trata de un oportunista que busca convertirse en una
especie de Elba Esther Gordillo de la cultura, pues que mejor le
busque por otro lado. Yo, si fuera director del ICED, pondra a
Lauro (s, el de Esteban y Lauro en Promocin Cultural, a Everardo Ramrez Puente en la Biblioteca Central, a Oscar Jimnez
en la Torre del Libro (antiguo) y tal vez al ruco jubilado de la
voz en Educacin Artstica o Vinculacin , y mandara al bigotn
V.H. a Recursos Humanos, al poeta (el Llavero) a la Casa de la
Cultura de Gmez Palacio, a Vctor Hugo a administrar las instalaciones y la Feria Nacional de Durango o la Compaa Estatal
de Teatro; a Valderrama a Patrimonio Cultural o Contralora, y
a muchos otros, sobre todo comisionados con base o plaza, a
cuidar museos o a su lugar de origen. Pero yo no soy Corn ni
canto msica romntica, as que se friegan.
Se hace necesario voluntad poltica de las mximas autoridades
estatales para que tales comisionados, muchos de ellos verdaderos aviadores (omitimos nombres que de cualquier modo
muchos conocen), para crear una nueva seccin sindical que los
adscriba bajo las siglas SEED-ICED, como sucede con los trabajadores del INBA (con plazas SEP-INBA), y pueda as la Secretara
justificar tanto comisionado sin necesidad de ocultar datos al
respecto.
Por otra parte, casi para finalizar, creo que la nueva Directora
del ICED y todo su equipo debern luchar con todas sus fuerzas
para que se le devuelvan al ICED los muchos bienes que perdi
en el sexenio pasado; el Museo y Teatro del Nio del Auditorio

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del Pueblo del Parque Guadiana (puesto en comodato a la SEED,

que lo subutiliza), y que debera recontextualizarse en Museo
de la Imagen (fotografa y video) y ser la sede de la Compaa
Estatal de Teatro; adems los espacios que le pertenecen, y que
ya debera de echar a andar (hace falta un subdirector para todos ellos que colabore muy de cercas con la Direccin, ahora a
cargo de Pilar Rincn), en el Centro de Cultura y Convenciones,
como el Museo de Cine, el Centro Literario Olga Arias, La Fonoteca Silvestre Revueltas, La Pinacoteca, El Teatro Experimental,
el Museo de Sitio y el de la Revolucin (y recuperar quiz hasta sus antiguas oficinas para evitar la vergenza de mantener,
rentando sus espacios, ese enorme y costoso elefante blanco);
adems de hacer que el nuevo Museo Palacio de los Gurza
(De dnde lo de palacio?, no sera ms correcto Casa o Residencia, o simplemente Museo Gurza?) pasen a ser parte del
patrimonio del ICED, as como el Museo Interactivo del Nio
Bebeleche, ya que poco a poco ms instituciones de arte y cultura van quedando como chinas libres, lo que debe implicar un
serio problema administrativo. (y faltan el Museo de la Ciudad,
en el ex Palacio Municipal -al que algunos solicitan se le nombre
Francisco Montoya de la Cruz, y el Museo Nacional de Pancho
Villa, en el ex palacio de Zambrano- ese s palacio), Tambin la
ex hacienda de Ferrera de Flores debera volver a ser el Museo
Guillermo Ceniceros, pues ya con la Estacin de Ferrocarril, que
originalmente fue destinada por Ferrocarriles de Mxico para la
cultura, el agandalle de espacios culturales del anterior sexenio
se pas de la raya, y el actual gobierno debiera regresarlos al patrimonio de su Instituto de Cultura y de todos los durangueos.
Finalmente, es muy necesario que el equipo que conducir los
trabajos del ICED elabore un reglamento interno en el que se
definan los tiempos que un director (de Casas de la Cultura,
Bibliotecas, Teatros, Museos, etctera) debe permanecer en su

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cargo, definir si es posible ocuparlo dos perodos, sus atribuciones y obligaciones, etctera, a fin de evitar la proliferacin de
pequeos porfiriatos, y actuar democrticamente frente a tantos creadores e intelectuales capaces, y deseosos de conducir
instituciones artsticas y culturales.

CONSTRUCCIN DE UNA POLITICA CULTURAL?

(Respuestas -y preguntas- al cronista
de la ciudad de Durango, Javier Guerrero Romero)

J.G. -A cinco meses de iniciada la administracin estatal del C.P.

Jorge Herrera Caldera, por primera vez desde la creacin del ICED
en 1999, existe un proyecto claro de poltica cultural, que responde a una visin integral del estado y no a un proyecto personal de
quien ocupa la direccin del instituto.
F.A. -Cul proyecto?, Quin lo elabor?, A quines se consult? Cundo y dnde se public? Crees realmente que quienes
hemos colaborado con uno, dos, tres, o hasta cuatro directores generales, incluso contigo cuando estabas al frente de la
Direccin de Asuntos Culturales de la SEED antecedente del
ICED- Estuvimos pintados para esos directores? o qu el ICED
funcion sin proyectos -varios- artsticos y culturales? De ser as
entonces las cosas funcionaban mejor sin tal proyecto, que hoy
nadie conoce.
J.G. -Es muy difcil para muchos crticos que han sido beneficiarios de la falta de una poltica cultural, enfrentarse ahora a estrategias bien definidas.
F.A. -Cules estrategias, quin las conoce, dnde se han publi-

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cado?, Tenerte a ti de figura detrs del trono?

J.G. -Romper con las viejas ataduras de un modelo sustentado en el
favoritismo de quienes son crticos
F.A. -Qu acaso lo que t haces en este texto no es criticar, y
echar porras, ponindote como nico poseedor de una visin
integral del estado? Qu t no ha sido uno de los grandes favorecidos en administraciones anteriores del ICED, de la SEED,
del Congreso Estatal, etctera?
J.G. - es decir el apoyo a los grupos o personas que sustentados
solamente en el cuestionamiento sin soporte, ante el temor de los
anteriores directivos del ICED de que los sealamientos crecieran
inmediatamente contrataban servicios de esas voces crticas,
que de inmediato se convertan en portavoces del magnifico trabajo que se vena realizando.
F.A. -Debo decirte, y le consta a los Directores de Promocin,
Vinculacin, Planeacin, Administracin y Finanzas, as como a
muchos otros ex funcionarios del ICED, que sostuvimos lgidas
polmicas y discusiones en reuniones de trabajo con el ex Director General Lus ngel Martnez Diez, con quien muchas veces
no concordamos, y l acab aceptando siempre nuestras propuestas. En cuanto a reporteros, periodistas, escritores, que publican sus crticas en los medios, podramos enlistar a muchos
que efectivamente criticaban, y muy duramente, para golpear
a cambio de favores, (Jess Marn lo hizo, aunque nunca a cambio de favores) y lo hicieron por aos, lo cual no impidi a otros
-artistas e intelectuales que asimismo son periodistas- reconocer el trabajo realizado, no por contratarlos, sino por atenderlos
como es debido sin cerrarles las puertas. T, como voz crtica
de los crticos, aunque slo de los de la actual administracin
del ICED (Mariano Alvarado, Servando Gama, Gilberto Jimnez
Carrillo, Fernando Andrade, Oscar Jimnez Luna, Fernando Miranda, entre otros que s son periodistas o escritores, y no meros

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porristas) ests defendiendo ahora, el magnfico trabajo de la

actual administracin en este texto que comentamos.
J.G. -La ausencia de una autntica poltica cultural de estado,
transform al ICED desde su creacin en un centro de promocin
artstica y edicin de libros. La promocin artstica donde lo ms
relevante era presentar eventos, muy importantes en el proceso de
difusin cultural en la comunidad, pero al fin y al cabo efmeros
F.A. -Tan efmeros como los que ha presentado la administracin que defiendes, Mexicanto, Chamn Correa, etc. aunque los
de antes con mucho ms pblico.
J.G. -Por otra parte el desarrollo de un programa editorial que dio
cobertura a todo tipo de ediciones, bien cuidadas en su forma
F.A. -Gracias, pero tambin hicimos muchas correcciones al contenido, cuidando su calidad cuando fue necesario, en los alrededor de 200 libros, catlogos, etc., publicados en 4 aos y medio
del sexenio anterior, de los cuales hay muchos extraordinarios.
J.G. -pero no as en la calidad de su contenido, se convirti ms
en un modelo para acallar voces, que para la difusin del arte y del
conocimiento.
F.A. -Perdn!, creo que ofendes a muchos escritores. Permteme decirte que se public TODO lo que lleg a nuestras manos
(menos 2 libros de autoayuda o religiosos), incluyendo dos libros tuyos -nica persona a la que se le publicaron dos libros en
el ltimo perodo de Martnez Diez, aun siendo uno de ellos una
reedicin-. Antes, en el IMAC dirigido tambin por Lus ngel
Martnez, se te public otro.
J.G. -Los diversos fondos para la promocin cultural, por su parte
desde su creacin, paulatinamente fueron disminuyendo las aportaciones estatales, pues estos no se traducan en una buena imagen de los directivos.
F.A. -Al afirmar que disminuyeron las aportaciones estatales,
acusas de mentiroso a IHD y al actual Secretario de Finanzas

80

y de Administracin, quien en sus informes seal estos aumentos. MIENTES!, estos aumentaron cuantitativamente, como
nunca antes, en su participacin estatal, y por consecuencia en
la federal, durante el sexenio del C. Ismael Hernndez Deras.
J.G. -Visto de esa manera la poltica cultural en el ICED se convirti en un modelo de promocin de la imagen de sus directivos, contratando servicios de los crticos, financindoles sus actividades,
brindndoles subsidios o bien incorporndolos a la nmina que
transform al ICED en un burocracia escandalosamente ineficiente
F.A. -MIENTES de nuevo!, o exageras sin medida -la mayora de
esa burocracia all sigue laborando, algunos contratados o comisionados desde la Direccin de Asuntos Culturales CUANDO
ESTUVO BAJO TU CARGO, como tu mujer -mi buena amiga, no
obstante todo esto-, que es la directora de museo mejor pagada, y que lleva en el cargo ms aos que ningn otro funcionario del ICED.
J.G. -Ante tanta prerrogativa y ddiva entregada, naturalmente
que no hay presupuesto que alcance.
F.A. -En el caso de las prerrogativas y ddivas, ests como el burro, hablando de orejas.
J.G. -El gobierno de Jorge Herrera Caldera, en materia de cultura
desde su inicio se ha caracterizado por tres elementos: La designacin de Corn Martnez Herrera, joven
F.A. -Ya no tan joven.
J.G. -,entusiasta y comprometida con el gobernador
F.A. -Ah!, eso s.
J.G. - es una persona formada en la actividad artstica de Durango
F.A. -es una intrprete que ha usado su cargo para dar show
-cantar bonito- repetidas veces en eventos del ICED, no una
creadora o intelectual.

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J.G. -,con un pleno reconocimiento en la sociedad

F.A. -Yo, nosotros, los grupos culturales, etc., no somos parte
de la sociedad por no reconocerla?
J.G. -y ajena a los diversos grupos culturales que se vieron beneficiados con subsidios, contratos y otras dadivas
F.A. -TODOS! se vieron beneficiados!, no con ddivas, sino con
apoyos a su trabajo creativo, as que el compromiso de la nueva
direccin, por lo visto, hoy es con ninguno, con nadie. T cobraste varias decenas de miles de pesos, en la anterior administracin, por el guin museolgico del Museo de Arqueologa Ganot-Peschard, siendo que el original, de tu poca como Director
de Asuntos Culturales t lo habas hecho y tal vez hasta cobrado, y sin embargo qued prcticamente el mismo, adems, antiguos colaboradores tuyos parte de tu equipo desde la Direccin de Asuntos Culturales- cobraron junto con tus honorarios,
por la reinstalacin de las piezas del museo, un dineral -800 mil
pesos- lo que se les pag sin chistar para beneficiarlos a todos.
Y por no dejar menciono tambin lo que cobraste por facilitar
unas estampas de Siqueiros al IMAC, hace 11 aos, cuando eras
subdirector de ese Instituto, lo cual, junto a tus constantes inasistencias, motiv tu remocin, o la ayuda con materiales de
construccin y albailes para tu casa, que originalmente eran
para reparar una techumbre del Museo ngel Zrraga, reservndome otras linduras, como el guin museolgico del Museo de
la Revolucin Hermanos Arrieta, del cual el historiador Antonio
Avitia te acusa de habrselo pirateado y de nunca pagarle ese
trabajo.
J.G. -, por lo que no tiene compromiso con ninguno de ellos.
F.A. -Pero qu tal contigo?
J.G. -La recuperacin de la imagen del Estado con las autoridades
culturales de la Federacin y de otras entidades, imagen que haba
sido seriamente deteriorada por los desplantes, abulia y, porque no

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decirlo, descaro de anteriores directivos, que haban cerrado literalmente las puertas a la colaboracin interinstitucional ms all de
la estrictamente formal
F.A. -Otra MENTIRA; adems de lograr apoyos econmicos para
restaurar y reequipar el Teatro Victoria, terminar la gran Casa de
la Cultura de Lerdo, la Fonoteca Silvestre Revueltas y su estudio
de Grabacin, el Centro Literario Olga Arias, la Pinacoteca del
Estado -estos ltimos tres ahora en manos del Centro Cultural y
de Convenciones-, para construir La Torre del libro antiguo en la
Biblioteca Jos Ignacio Gallegos, y de obtener recursos federales para diversos festivales, como el Revueltas, el de las Quebradas, del Semidesierto, de los Llanos, etc., se obtuvieron a travs
del ICED 50 millones para el Museo del Bebeleche, y recursos
para la restauracin de los murales de la Casa del Campesino
de maestro Francisco Montoya de la Cruz aunque aqu tambin
hubo gestin de otras autoridades y funcionarios estatales, y el
viejo Museo del Nio, con su nuevo teatro (en el Parque Guadiana), que se inici en la administracin del Lic. Hctor Palencia y
se concluy en la de Martnez Diez, entre muchos otros apoyos
conseguidos. La relacin con Sari Bermdez fue buena, igual
que con Sergio Vela, aunque haba que pelear, en buena lid, por
los recursos para los proyectos especiales, que involucraron en
su realizacin a toda la burocracia del ICED.
J.G. -El impulso a una poltica cultural de Estado, que la Directora
del ICED ha venido difundiendo y ejecutando en la entidad, poltica
que se sustenta en cinco grandes vertientes:
F.A. -Vaya, en estos momentos la vamos a conocer de boca tuya.
J.G. -La realizacin de una autntica tarea descentralizadora, para
que las definiciones del quehacer cultural no se ejecuten solamente con la visin de los administradores de la cultura en la capital,
de all es de destacarse dos cosas: La reciente creacin de la Direccin Regional de Servicios Culturales en la Laguna, desde donde se

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atienden ya once municipios de manera directa.

F.A. -Papel que hacan las direcciones de la casa de la Cultura de
Gmez Palacio, la de Lerdo, y del Centro de Culturas Populares
de sta ltima ciudad.
J.G. -La desaparicin de los festivales del medio rural, para transformarlos en una presencia permanente en los municipios y no de
manera ocasional una vez al ao
F.A. -Qu pena: cuando se hacan, tambin se tena presencia en
los municipios a lo largo del ao: Ojal de verdad el ICED tuviera
presencia permanente en cada municipio, no slo de palabra o
con buenas intenciones.
J.G. -como lo demuestra el festival del amor y la amistad que actualmente se est realizando, donde los mismos espectculos de
primer nivel que se presentan en la ciudad de Durango, son llevados tambin a la ciudad de Gmez Palacio.
F.A. -Tal y como se haca anteriormente. Cules fueron esos espectculos de primer nivel presentados aqu en Durango, y all
en la Laguna duranguense?
J.G. -Mejoramiento de la infraestructura cultural en todo el estado.
Es cierto que la administracin est iniciando, pero su directora ha
dejado claro en diversas entrevistas la gestin que est realizando
para la mezcla de recursos federales, municipales, estatales y de
la iniciativa privada en el mantenimiento de bibliotecas, casas de
cultura, museos y museos comunitarios. La propuesta no slo contempla atender la infraestructura actual, sino ampliar la infraestructura cultural.
F.A. -Aj, ya veremos: Segn Oscar Jimnez Luna, director
de la Biblioteca Central Pblica Jos Ignacio Gallegos Caballero, no les dan ahora ni para papel del bao a las dependencias
del ICED.
J.G. -Difusin artstica con visin del territorio, la que contempla la
realizacin de actividades culturales de calidad con la participa-

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cin de artistas locales, nacionales e internacionales, los que por

primera vez en la historia del ICED, se desconcentran las mismas
actividades de la ciudad de Durango a La Laguna.
F.A. -Insistes en que naci ayer, todo es por primera vez. Otra
MENTIRA, o por mala leche, o por total desconocimiento.
J.G. -La reactivacin de la promocin cultural, mediante la ampliacin de los convenios de coordinacin con el Gobierno Federal, los
municipios, y los estados de la regin, mediante un proceso transparente de programacin y asignacin de recursos a proyectos...,
F.A. -Siempre ha sido un proceso transparente, con CONACULTA
no se juega, de ah que los recursos aprobados por ese Consejo
para la Fonoteca Silvestre Revueltas y su estudio de grabacin,
el Centro Literario Olga Arias y la Pinacoteca del Estrado, otorgados al ICED y que su actual administracin entreg al Centro
de Cultura y Convenciones, perdindose para la cultura, hagan
ahora correr el riesgo al ICED de no recibir ms apoyos del CONACULTA.
J.G. -lo que la diferencia de anteriores la gestiones.
F.A. -Mientes con todos tus dientes, con absoluto cinismo.
J.G. -Impulso a la formacin profesional, que como se ha sealado
contempla por primera vez la creacin de estudios profesionales y
tcnicos con reconocimiento de validez oficial por parte del INBA
como lo ha dicho en entrevistas la directora del ICED. La creacin
del bachillerato de artes y los estudios profesionales a nivel licenciatura, son compromisos de campaa, que seguramente se empezaran a materializar en el prximo ciclo escolar.
F.A. -seguramente por compromiso de campaa, no por
iniciativa de la Directora actual. Y ya veremos si eso se hace, lo
dudo, pura demagogia
J.G. -No hay que olvidar que la administracin inici, con el ciclo
escolar actual en curso.
F.A. -Nos gustara conocer tal proyecto a detalle, ya que luego

85

de trabajar 20 aos en el INBA en educacin artstica, y haber

colaborado para obtener reconocimiento de estos estudios a
nivel profesional, con la homologacin de sus profesores con la
UNAM, y en la elaboracin de planes y programas de estudio,
etc. en algo podramos colaborar desinteresadamente. Aunque
tengo la impresin de que se tratar nicamente de la Escuela
de Msica (ranchera) Mexicana, consentida de tu grupo poltico desde hace casi dos dcadas, por cierto, grupo que presume
de que controlar muy pronto no slo a la SEED y al ICED, sino
tambin al Congreso Local, supongo que para amarrar candidatura: A ver qu opina de tales pretensiones el C. Gobernador,
y de tu falta de respeto hacia l por querer amarrar navajas con
funcionarios de anteriores administraciones.
J.G. -La reactivacin de los convenios con CONACULTA ha permitido
que iniciemos el ao con la participacin de artistas de renombre
internacional como Mexicanto, Chamin Correa, Susana Alexander
y el Ballet de Mosc
F.A. -Ahora resulta que s se valen los espectculos musicales,
los que hacen hoy no son efmeros, como los del sexenio pasado?, vaya cinismo.
J.G. - solo para empezar
F.A. -a casi 6 meses de haber iniciado
J.G. -lo que muestra la capacidad de gestin
F.A. -.? Pues si lo creen as, con qu poco se conforman.
J.G. -de Corn Martnez ante las autoridades del Gobierno Federal, en beneficio de la comunidad. La intensa actividad en los municipios y en la propia ciudad de Durango en los primeros meses de
este ao, muestra la movilidad que ha logrado el ICED, producto
de una poltica cultural clara, que solo quienes se han visto afectados en sus intereses personales no han querido ver.
F.A. -Ahora resulta que estoy ciego o afectado en mis intereses.
J.G. -Hay quienes sealan que existe un saqueo al erario pblico

86

porque la administracin renta diversos inmuebles para la administracin cultural, inmuebles que por cierto no fueron arrendados
por el actual gobierno.
F.A. -Insistes en desprestigiar al actual y anterior Secretario de
Finanzas y de Administracin, quin es responsable de acuerdo
a la Ley de Egresos, de aprobar todos los arrendamientos que
hace el Gobierno del Estado, y adems insistes en amarrar navajas entre este gobierno y el pasado.
J.G. -Independientemente de quien los arrend, lo importante es
que se requieren para el buen funcionamiento del proyecto cultural, claro que lo deseable sera que el ICED cuente con sus instalaciones en el Centro Histrico, lo cual seguramente ocurrir, cuando
sea posible destinar uno o varios inmuebles adecuados para su
funcionamiento.
F.A. -Y por qu la Directora, cuyos atributos negociadores usted
tanto pondera, se rinde antes de tiempo. Qu ya no ser posible que el ICED cohabite las instalaciones que legalmente an
son suyas, las del Centro de Convenciones?
J.G. -No es posible exigir que en los cinco meses de inicio de la administracin estatal, se hayan resuelto ya todos los problemas que
se han generado desde la creacin del ICED en 1999 por la falta de
una poltica cultural de Estado.
F.A. -Y dnde has estado durante todos estos aos, que hasta
hoy te das cuenta de la falta de una poltica cultural de estado?
En dnde est la actual poltica cultural de Estado? Acaso en
tu texto nos ests dando la primicia, y te vendes como el creador
de la poltica cultural del actual estado por primera vez? Eres
cnicamente genial.
J.G. -Se habla de falta de transparencia, bueno sera que los crticos informaran con cuntos recursos del ICED han sido favorecidos va subsidios, contratos, ddivas u otras formas de apoyo, eso
ayudara a entender la insistencia en sus sealamientos.

87

F.A. -Empezando por ti como Asesor, y los nuevos directivos. Finalmente, tu porra es como para decir; No me defiendas compadre!, -pobre Corn- viniendo de quin viene.

LA CULTURA Y LOS GOBERNCOLAS

En das recientes se han publicado textos del escritor scar Jimnez Luna (revista Entorno), del arquitecto Ramn Ignacio
Gonzlez (peridico Siglo de Torren) y el escultor Salvador
Salas Ceniceros (pgina web de Yancuic, revista Contralneas),
todos ellos duranguenses. Los tres textos se complementan por
sus evaluaciones, crticas y propuestas para las instituciones culturales del estado, y van dirigidos a los odos sordos de nuestros
gobernantes, desinteresados por nuestra cultura, la educacin
y el bienestar social, pero no as de sus muy largas (con doble
sentido) carreras polticas.
Al primer texto habra que agregarle que as como los gobiernos de Durango se han olvidado de dar mantenimiento, renovar
y hacer crecer las bibliotecas en el estado, como seala scar
Jimnez, tambin lo han hecho con los teatros, ya que en la capital existen slo dos, uno creado hace 207 aos, el Teatro Victoria (con una pantalla de cine manchada), y otro hace casi 100, el
Ricardo Castro (con sus alfombras llenas de chicles pegados, sus
puertas y ventanas sin barniz que las proteja, y al que se permite
entrar a mams con bebs e itacate). De los 76 mil millones de
pesos que el gobierno estatal obtendr para obras de infraestructura en este sexenio, no se destina ni uno para cultura, cuyas
instituciones, al contrario, ha venido despojado, como la ex -Ha-

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cienda de La Ferrera, o el ex -Internado Juana Villalobos, convertido en un centro de Convenciones donde se celebran hasta
bodas, hacindole una injusta competencia a otros espacios de
la IP destinados para esos fines. Oscar Jimnez dice que:
segn el ndice de Capacidad y Aprovechamiento Cultural
de los Estados (ICACE), de 31 entidades, y sumando al Distrito
Federal, Durango ocupa el lugar 32 en desarrollo y promocin
cultural. () Sabamos que estbamos mal pero tanto? a la
cola de la fila? As es, y esto sucede en la mera tierra de Ricardo
Castro, Silvestre Revueltas y Dolores del Ro, y se pregunta luego cmo superar nuestro atraso cultural: El diagnstico propio,
en principio, es indispensable: por qu somos los ltimos del
pas en materia cultural? Aunque hay muchos factores que ayudan a entender el asunto, (). En Durango nunca ha habido una
autntica voluntad poltica hacia el arte y la cultura.
Propone luego 10 puntos para salir de atraso y menciono slo
uno por el que hemos luchado desde hace aos: Impulsar la
construccin de la Ciudad de las Artes (si hay una Ciudad Industrial, otra Ciudad del Anciano, etc. por qu no puede haber una
que albergue las instalaciones culturales ampliadas?
En el segundo texto, El Ciudadano, Ramn Ignacio Gonzlez
hace un retrato de cuerpo completo de nuestros gobernantes
y de su distanciamiento de la sociedad (en Lerdo y Gmez Palacio), as como del sentido del humor con que el pueblo los
retrata: ya van diez meses de esta administracin municipal y
no han hecho nada; la administracin pasada se fue al bao, no
dejaron ni tantito para terminar el ao; no que iban a revisar el
porqu de la deuda de la administracin anterior?; te lo dije que
la hermana solamente iba a cuidarle las espaldas al hermano; ya
vamos para dos administraciones sin transparencia y rendicin
de cuentas; estamos cada vez peor, no salimos de Gomezparrancho...

89

En la ltima publicacin, Salvador Salas hace un reclamo que es

de todos, intelectuales y artistas, sociedad, pueblo y estudiantes, y que formulado hace tiempo por distintas personas, ha cado, como casi todo en cultura, en los odos sordos de gobiernos
egocntricos y autistas:
la remodelacin de la ex hacienda de la Ferrera, modificando el espritu original con ocurrencias absurdas () convirtiendo el edificio en un auditorio para los acarreados () sus
borregos. Otro ejemplo () es el crimen de lesa arquitectura
perpetrado en el pasado reciente es el cometido contra el edificio del ex -internado Juana Villalobos, que durante aos alberg
las instalaciones del ICED, y que fue convertido o transformado?, con su respectivo domo, en una especie de hangar o taller
de aviones de gran envergadura.
Y sigue: Daar una obra de arte tan arteramente (Se refiere ahora a los murales de Montoya de la Cruz en el ex Palacio Municipal) y sin previo aviso es uno de los crmenes de lesa cultura
que no debemos tolerar ms. Los murales de Francisco tienen
el valor de las obras realizadas por quien fue maestro en el dominio de su tcnica, en el sabio manejo del espacio-tiempo
puesto que describe parte de la historia de Durango. Mutilar
estas obras no solo fsicamente sino reduciendo su visibilidad,
injertando un elevador en (el cubo de) la escalera, corresponde,
guardadas las proporciones, a que alguien corregiera las geniales disonancias implcitas en el Bolero de Ravel.
As estn las cosas en Durango, pero ellos los goberncolas- ni
nos oyen, ni nos ven, ni nos hablan.

90

VIOLENCIA O CIUDADANIZACIN DE LA CULTURA

I
Para los humildes que se debatan bajo el ltigo esclavista, Villa era un vengador; para los despojados por el amo, Villa era la
justicia; para aquellos cuya sangre herva an por el ultraje del
47, Villa era el alma de Mxico frente a Pershing; para quienes
especulan con la tierra y con la sangre, Villa era un bandido y
un monstruo, deca un editorial del peridico El Demcrata el
21 de julio de 1923 (citado por Friedrich Katz en Imgenes de
Francisco Villa; Edit. Era/ICED/Conaculta).
En El secreto sucio de nuestra cultura (Proceso, N 1783) Sabina
Berman nos informa que hoy el 48% de los mexicanos no se
interesa en la cultura. 86% nunca ha pisado un museo. 57% no
ha entrado a una librera. 73% no ha ledo un libro el ltimo ao:
La poltica cultural no toca las vidas de la mayor parte de los
mexicanos. Sus clientes, durante los ltimos 21 aos, han sido
los artistas y los intelectuales, no la sociedad.
En la capital del pas se concentran ms museos, libreras, teatros, cines, casas de cultura, que en varios estados juntos. En
cambio, los nayaritas, -y los duranguenses, agregamos nosotros- ven mucha TV, poco cine, apenas leen y en su gran mayora
nunca han cruzado el umbral de un espacio cultural, adems la
densidad de los espacios culturales es casi nula; en Durango hay
2 teatros, uno construido hace ms de 200 aos, otro hace ms
de 100, cuando la ciudad era muy pobre y con muchsimo menos habitantes. Estos teatros han sido usados repetidas veces

91

para informes de gobernadores y presidentes municipales que

han destruido infraestructura cultural, como lo fue hace pocos
aos hasta dos veces sucesivamente la galera de artes plsticas
del Teatro Ricardo Castro.
En algunas partes hay bibliotecas pblicas visitadas por 7 personas a la semana, y directores de stas que llegan a su trabajo a
la una de la tarde y se retiran a cabildear en beneficio personal
dos horas despus. Hay tambin auditorios convertidos en salones de mtines para sindicatos, y galeras-museos convertidas
en oficinas de cabildos municipales.
Ciudadanizar la cultura o Hacer llegar el arte y la cultura a la
mayora posible de los mexicanos han sido eslganes intiles
del CONACULTA, del INBA, y tambin del ICED y del IMAC, que
privilegian el espectculo masivo y popular, el show, sobre el
cultivo artstico e intelectual de la poblacin.
II
La crisis nacional que se vive actualmente se debe a la psima
educacin, misma que ya ni la iglesia catlica imparte desde el
plpito, con cardenales viviendo lujosamente, ofendiendo a la
poblacin, y coludidos con las clases polticas ms corruptas.
Villa deca que los curas podrn ensear las doctrinas de Cristo,
pero eso no quiere decir que porque ensean lo que es bueno,
ellos puedan romper casi todos los mandamientos como le deca su experiencia que siempre haban hecho. De ah que el demonio sigue suelto desde la Revolucin y que hoy se cometan
tantos crmenes, de ah y de la falta de cultura, educacin moral
y oportunidades de trabajo para la mayora de los mexicanos,
que estn hoy igual o peor que los aos previos a la Revolucin
Mexicana de 1910.
Esas son las razones por la que hoy los jvenes se arman y ma-

92

tan, se ligan a los carteles de la droga y a grupos criminales, ante

la falta de lderes sociales verdaderos, aunque tal vez algunos
hay que desde una forzada clandestinidad luchan por los de
abajo, como los Misteriosos Desaparecedores (del abucheado
misterioso reaparecido, Diego Fernndez de Ceballos) y/o Red
por la Transformacin Global, en cuyos comunicados se deja
entrever la mano de algunos intelectuales, como tambin se ha
dejado ver, aunque menos, entre algunos carteles de la droga
nacionales, particularmente michoacanos. El da en que carteles y guerrilleros logren la capacidad de accin y pensamiento,
intelectual y cultural, del Sub Comandante Marcos, el nmero
de refugiados en USA aumentar exponencialmente, particularmente el de ricos gobernantes y empresarios strapas.
Hoy, casi igual que en tiempos del joven Villa, las mentiras difundidas ampliamente por los medios de comunicacin forman
parte de la violencia cultural que promueve, legitima y justifica la violencia directa que el gobierno sostiene; la violencia del
hambre, del desempleo, de la migracin, de la delincuencia infantil y juvenil, de la trata de blancas. En fin, es posible afirmar
que la alta burocracia y los sectores reaccionarios de la clase
poltica, son quienes forman parte de las mafias ms criminales en nuestro pas, los verdaderos delincuentes, los de cuello
blanco, que se enriquecen y adquieren la facultad de poner y
quitar gobiernos, como sealan en la primera parte de sus comunicados previos a la liberacin del Jefe Diego los Misteriosos Desaparecedores. La pobreza continan sealando ms
adelante-, para muchos la miseria, es una constante amenaza de
muerte y es mucho ms poderosa que todos los grupos de sicarios juntos; la vida es reducida a su condicin de supervivencia
sin ninguna posibilidad de un desarrollo autnticamente humano. As, la violencia cultural es promovida y sustentada por los
gobiernos; El gobierno es mafioso porque protege los intereses

93

de los grandes ricos, de los dueos de todo, de los que saquean

nuestros recursos naturales y trafican con todo, desde personas
hasta armas, drogas e influencias. Desde all operan por dentro y
por fuera de la ley grandes intereses econmicos y polticos, en
un entramado mltiple de lazos familiares, de compadrazgo, de
arreglos de conveniencia, secretos, pactos, complicidades, bendecidos por la cpula de poder de la Iglesia catlica.
Sin embargo, lo sabemos todos luego de conocer la historia
de nuestra Revolucin, la violencia es constructiva cuando es
rebelda frente a la amenaza de muerte, cuando enfrenta a la
muerte personificada por quienes nos someten a la miseria.
Pero lo violento es presentado como lo anti-estatal; la nica poltica permitida es la actividad esencialmente no-poltica, acompaada de la resignacin, agregan en dicho comunicado -que
fue considerado por el Presidente Caldern como puro rollo de
criminales-, y siguen: La violencia cultural es la ms sofisticada porque guarda al Estado bajo un marco de aceptabilidad y
muestra a los enemigos de quienes lo comandan, o sea, a los
que luchan contra el mal gobierno, como enemigos de toda la
sociedad. El ejercicio de la violencia es para Nosotros un recurso
ineludible, pero necesita de un proyecto en el que su uso sea
solamente un medio necesario.
Luego nos dicen parte dos de su comunicado- que a la Iglesia
como aparato aliado de las elites y parte fundamental de stas a
travs de la historia se le permiti acumular (desde Salinas y con
ayuda del Jefe Diego) bienes materiales heredables, adems
de la facultad de intervenir en la educacin.
III
El siguiente prrafo del documento citado es apabullante: Ms
de 30,000 muertos sin contar a aquellos que deambulan en el

94

anonimato (20,000?); ms de 200, 000 encarcelados por haber

encontrado como opcin de vida la delincuencia; casi 8 millones de jvenes desocupados que bien podran alimentar los
grupos delincuenciales, de esquiroles o la drogodependencia.
La prdida progresiva de visin de futuro y de perspectiva para
los jvenes que miran como opcin de vida el enriquecimiento
rpido a travs de su insercin dentro del mgico mundo de la
cultura de las televisoras o dentro de las huestes del narcotrfico. La extincin de fuerzas de trabajo para defender los intereses
de ellos, a travs de la privatizacin de empresas y recursos del
pas; la pauperizacin de condiciones de trabajo y de salarios
para mantener fuentes de empleo. La militarizacin del pas, la
criminalizacin de la disidencia poltica, la paramilitarizacin de
las policas, la extincin de los derechos humanos bajo argucias
legales y extralegales, entre stas la impunidad de los militares
bajo el concepto de fuero militar, el incumplimiento de las garantas individuales plasmadas en la Constitucin para dar paso
a la inconstitucional figura del arraigo. La soberana nacional
reside esencial y originariamente en el pueblo. Todo poder pblico dimana del pueblo y se instituye para beneficio de ste.
El pueblo tiene en todo tiempo el inalienable derecho de alterar o modificar la forma de su gobierno. O es mucho soar con
que las riquezas de Mxico -concluyen as, fraternalmente, quienes redactaron en este invierno el comunicado de la Red por
la Transformacin Global, sucintamente citado en este texto, y
publicado ntegramente por La Jornada el 29/12/10)- sean para
la mayora de los mexicanos? Es ambicioso soar con un pas
productivo que pueda dar trabajo y remuneracin digna a sus
hijos? Es un sueo guajiro pensar que somos los 90 millones
de pobres quienes debemos tener la posibilidad real de tomar
las decisiones importantes en el modelo econmico, poltico y
cultural que deseamos? Es mucho pedir un Mxico para todos

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los mexicanos?
Yo creo que los sentimientos de las clases populares se expresan
hoy en los narcocorridos, como antes se expresaron en corridos
revolucionarios los sentimientos de estas clases hacia Villa, y
que ambos se cantan en todo Mxico (parafraseando a Friedrich
Katz). Finalmente: Es mucho pedir ciudadanizar la cultura?

YA ESTAMOS HASTA LA MOTHER

En todas partes se cuecen habas, para que negarlo; hay personas que ambicionamos ganar como jefes, aparecer en los medios cortando listn en mltiples inauguraciones, con micrfono en mano echando discursos y filpicas, haciendo entrevistas,
hablando de libros, o cantando aunque sea el Ave Mara, pero
sobre todo ser jefes, directores, secretarios de estado, diputados, senadores y hasta gobernadores. Y para llegar a eso es recomendable tener alguna columnilla en la pgina editorial de algn peridico local, aunque sea en las hollywoodenses pginas
culturales, y mejor an conducir algn programilla de televisin,
aunque sea de la UJED, ya que eso da para ms, y los meros-meros lo toman muy en cuenta -ejemplos los hay, muchos y muy
conocidos-.
Para ascender en la vida laboral, hay que estar bien con Dios
-el mero mero- pero no con el diablo -los criticones e inconformes-; echarle porras, ser propositivo y positivo, estar con las
autoridades en turno (aunque por abajo del agua les metamos
golpes bajos, zancadillas), y escribir en nuestra leda columnilla
semanal, o decir en nuestro gustado programita de TV, que ya

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basta de crticas, que ahora hay que aplaudir las decisiones del
mero mero, aunque estn mal, y apoyar caras nuevas (como las
de tanto bebeleche del PRI), caras vivas, para conducir la agricultura, el partido, las finanzas, el congreso o la cultura, segn
sea el caso. Y claro, caras como la nuestra, lo cual no decimos por
modestia, slo subliminalmente lo sugerimos. Oh!, un mundo
de caras nuevas, de jvenes emprendedores, de gente propositiva y correcta! Que a todo dar!
Lstima de que el que nace para maceta no sale del corredor,
digo, y menos an si ya todo mundo conoce sus maitas, sus
zalameras, sus lambisconeadas y sus grillas soterradas, su candidez propositiva y auto propositiva como futuro director, como
futuro interino, como futuro cantante, o como futuro y casi presente poeta multi becado y multi premiado. Puf, qu rollo!, parece de locura, pero as es mi querido Watson. En cultura, como
en educacin, en arte o en poltica, hoy, el que no se mueve no
sale en la foto, al revs de aquellos tiempos del seor don Fidel.
As que tener colas tan largas, de esas que cruzan el pantano y
no se mojan, y currculums civiles de carrera tan kilomtricos, de
sexagenarios, de nada ayudarn al Churumbel o al de la voz, si
nuevamente no se hacen de una columnita, de un programita
en la tele, aunque sea en TV-Espaa, o mnimo, establecer una
buensima relacin -de porrista- con el jefe del crtel poltico en
turno, lo dems es intil.
Pero, quin es quin en Durango? He hecho listas de los mejores pintores y escultores, de poetas y escritores, msicos y
compositores, actores y directores de teatro y cine, promotores
y administradores culturales, y miren que batalle y no llegu ni
a diez creadores en cada rama de las bellas artes duranguesas:
En total 36 personas, contra ms de 530 trabajadores slo del
Instituto de Cultura del Estado, ms los municipales de muchos
municipios. Por qu resulta tan difcil coordinar, convocar, be-

97

car, estimular, apapachar a los verdaderos artistas?

Veo, por otra parte, que la lana se va en pagar sueldos y salarios, rentas y viajecitos, etc., o en contratar artistas populares,
personitas que estn bien para dar atole con el dedo, pero no
para promover, mostrar y difundir la alta cultura de Durango, ni
para brindar educacin de excelencia a travs del arte, sino solamente para justificar el cargo, el gasto, la cartelera. En fin Gladys
Garca, qu le vamos a hacer, aqu nos toc vivir, en una de las
regiones ms atrasadas del pas, que no en la ms transparente
del aire.
Y el turismo ap?

TERMIN EL REVUELTAS.

Sin pena ni gloria: Una expo. de esculturas monumentales de Javier Marn que pas casi dos meses en bodega, para luego inaugurarla durante el festival, y que ya se retira ahora, a tan slo tres
semanas de su inauguracin. Viene de la coleccin del Sistema
de Pago en Especie (SAT-SHCP), y me parece que cuando se ve
una pieza, ya se vieron todas. Para montarla se quit la muestra permanente del Viacrcis de ngel Zrraga Quedarn sus
obras embodegadas para borrar las huellas de anteriores administraciones del ICED?
La expo. del muralista duranguense Jorge Flores (q.e.p.d.) no le
hace honor a su fama, est mal curada, obras de muy pequeo
formato que son como bocetos para sus grandes obras. Seguramente se escogi lo que caba en la maleta, para no gastar en
transporte especial. Por cierto, un texto mo la presenta; me en-

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ter de eso al visitar la muestra das despus de la inauguracin,

a la que no fui invitado.
Jvenes comentaristas de radio Universidad Espaa dan en el
clavo: la gente no va a lo verdaderamente cultural -y menos con
tan mala programacin y difusin-, va a los eventos tipo Feria
de la Ciudad, en la Plaza IV Centenario, donde hasta a Diego
Cigala metieron, cuando su canto es para espacios ms ntimos,
cerrados, teatros. Los de atrs no lo oan. Debieron decir Reinauguracin de la Pinacoteca, y no Inauguracin, pues ya exista
en un espacio que se restaur con una aportacin de 4 millones
de pesos de Conaculta Qu pas con esa Pinacoteca ubicada
en ex internado Juana Villalobos? Otro despojo a la cultura duranguea? Tambin ya exista la Sala Guillermo Bravo, y ahora se
Inaugur como museo. Es entonces el Palacio Gurza un museo de museos? hjole! Eventos de relleno, sacados de la manga.
Pero a nuestros cultos polticos slo les interesa la cultura Kitsh
(el gusto por el mal gusto) y Camp (el gusto por lo cursi), de ah
la contante promocin de Kicham, de la ahora diputada Elia Ma.
Morelos; o de la Escuela de Msica Mexicana, fundada por Lilia
Santaella, que desde entonces dirige, ahora en inmueble propio
de la ESUMEX; de la cantaora Lucero Hernndez (bien apoyada
desde el DIF estatal donde labora su hija), y de Corn (Directora
sin cultura del Instituto de Cultura), que dicen que cant en el
evento de clausura! de la expo de Irene Arias en el Club Campestre. A alguien en el gobierno le gustan mucho las mujeres.
Obviamente otros les damos asquito.

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LOS RETOS CULTURALES DEL ESTADO DE DURANGO

Deca Octavio Paz que los burcratas gastan ms en administrar que en fomentar la cultura. (Proceso N 352). Piensan que
la cultura es un departamento de administracin y resuelven los
problemas de la cultura con acuerdos, con disposiciones, con
reunioncitas selectivas que slo buscan la auto legitimacin,
mientas en lo oscurito ejercen una poltica fascista que los lleva
a comprometer a sus trabajadores -por escrito- a no hablar mal
de la direccin de la institucin, y a hurgar en los archivos y memorias de sus computadoras, evitando que entren a las redes
sociales. Pero la cultura nunca ha sido acuerdo administrativo.
As no se escribe ni un poema ni una novela ni se pintan cuadros
ni se hace un festival de poesa. Para que haya todo esto es necesario que exista antes una atmsfera social fundada en la consulta, en el consenso, en el dilogo que no debe ser exclusivo
de un grupo, una persona, un partido, un Estado, o una iglesia.
Debe ser plural.
El Durango de hoy requiere una sociedad democrtica y libre,
con una poltica artstica y social, como seala Jorge Snchez
Cordero en Los retos culturales del Congreso (Proceso N
1813), y como Durango va a la cola de los dems estados en
cultura, gracias a las polticas y los polticos emanados del PRI,
pero sobre todo al amiguismo y nepotismo que estos ponen en
prctica, la coordinacin real en acciones culturales entre las diferentes instancias del gobierno estatal es nula, ya que los mecanismos de participacin social -y con la IP-, slo son jarabe

100

de pico.
La oferta poltica de los partidos en Durango en cuanto a cultura
se refiere es inexistente, ya que quienes tienen, o han tenido,
representacin popular y responsabilidad poltica, la han ignorado, como en la elaboracin de la Ley de Cultura del Estado de
Durango, en el sexenio pasado, que ni siquiera tom en cuenta
las observaciones de quienes entonces dirigan, administraban
y trabajaban en el Instituto de Cultura del Estado de Durango,
haciendo, el grupo de caciques culturales que domina desde
hace 20 aos -en beneficio propio- las instituciones culturales
y educativas, adems del congreso estatal, una ley sacada de la
manga a travs del socorrido copiar y pegar (copy and paste)
de leyes similares de otros estados del pas; deca, han ignorado
a creadores y productores de arte y cultura.
Haber elaborado esta propuesta, con cuidado y esmero, por
personas apartidistas, hubiera significado un avance sensible
para la cultura en Durango. Hubiera sido un plausible ejercicio
democrtico. El pueblo de Durango no tiene por qu aprender democracia, los que tiene que aprender la democracia son
quienes nos gobiernan. El gobernador, los altos burcratas, los
funcionarios del gobierno. Tienen que aprender a or. Nunca escuchan.
Dice Snchez Cordero, a quien glosamos y citamos a lo largo de
este texto, que los tiempos de la cultura tienen su propio ritmo
y son totalmente independientes de los tiempos polticos; no
admiten ser subordinados a los tiempos e intereses polticos. La
herencia cultural, la diversidad cultural y el desarrollo humano
sostenido implican el que una comunidad tenga una conectividad histrica, consistente en el uso continuo y en la transmisin
intergeneracional de su Patrimonio Cultural Inmaterial, el cual
muchos artistas y creadores hemos contribuido a crear en pocas distintas, pero que al parecer y dependiendo de quin dirija

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el ICED, o quin sea diputado o gobernador, tal conectividad en

Durango se limita a una etapa sexenal o trianual, quedando as
roto el proceso de conectividad histrica, y rota la misma comunidad cultural, como es evidente en estos das.
Resulta pues imperativo identificar a los grupos o comunidades
culturales que deben ser necesariamente consultados en la elaboracin en los inventarios o cartografas del Patrimonio Cultural Inmaterial (y por supuesto del Material), que no se agotan
en la mera formulacin de conocimientos tradicionales (como el
folklore) y que no pueden ser encapsulados en una lista, menos
en una agenda o cartelera de eventos. Debe imperar la institucionalizacin de actividades, proyectos y programas en la salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial, pero se deben evitar
en tal sentido las inercias: por qu cada ao hay Jornadas Villistas, o encuentros de Cronistas Municipales, o Festival Revueltas,
y por qu siempre -independientemente de la direccin de cultura en turno-, son los mismos burcratas, comisionados o no,
quienes los programan y ejecutan?
La comunidad cultural de Durango, sus grupos, deben conservar sus vnculos con los ancestros, con los espacios culturales y
las tradiciones, es cierto, pero tambin con las pocas instituciones establecidas para ello, y no slo unos cuantos beneficiarios
sexenales o transexenales.
Nuevas formas de convivencia y nuevos sentidos para el futuro
son inhibidos por una burocracia y una partidocracia dictatorial,
para quienes la cultura es slo un coto de poder desde donde
otorgar ddivas con el dinero del pueblo como un medio ms
para hacer campaas polticas casi permanentes, o para enriquecerse en lo personal.
La democracia cultural merece hoy un desarrollo importante,
hay que dar participacin a todos los agentes que actan en el
espectro social grupos y comunidades- pero ms significativa-

102

mente darles acceso a las decisiones que les ataen, en vez de

negrselas como ha sucedido en este primer ao del ya no tan
nuevo gobierno estatal.
Los derechos culturales se hicieron depender en Durango de un
verdadero galimatas, inaplicable en la prctica; una demaggica y retrica Ley de Cultura que habla del derecho a la cultura
y no del derecho al acceso a la cultura, ya que es obligacin del
estado proveer de los medios para acceder a la cultura, y uno de
los medios para facilitar el acceso a la cultura es su democratizacin.
Es necesario fundar polticas pblicas de cultura, como lo es el
fortalecimiento de una poltica artstica y cultural constructiva
en beneficio de la creacin, una poltica que subraye la importancia fundamental del arte (no slo del folklore) y de los artistas en nuestra sociedad (no slo de bellas intrpretes de la
cancin o declamadoras al viejo estilo).
A nuestra sociedad se le impuso el or y callar, lo que ahora se
pretende hacer tambin con poetas y escritores, desvaneciendo
as la memoria pblica ante la carencia de creadores que nos
muestren las referencias culturales preestablecidas que ahora
se olvidan, se reprimen, al censurar la crtica o coartar la libertad
de expresin, menguando significativamente nuestra conciencia para cuestionar, meditar y recordar.
Sin la articulacin de la memoria pblica no hay legado cultural, artstico y cientfico que transmitir. De ah que el Durango
de hoy requiera de una sociedad democrtica y libre, con una
poltica artstica y social, y no direcciones culturales amaadas,
vengativas, coludidas, prepotentes, autoritarias y demaggicas,
impuestas por funcionarios que slo defienden sus onerosos
sueldos -y lo peor de todo-, con desconocimiento de lo que es
la Alta Cultura, con el consecuente distanciamiento de amplios
e importantes sectores sociales.

103

VOCACIONES CULTURALES & CARRERAS POLTICAS

A Durango le dan los apelativos de Durangutn, adems de

Durangurao, Durangufosas, Durangueto y Durrancho, dice la
poeta, excelente promotora y difusora cultural a lo largo de tres
dcadas, a quin por ser hoy de izquierda no se ha llamado a colaborar como funcionaria (ni siquiera, como se acostumbra, para
fingir que hay equidad de gnero) en las instituciones culturales. Y s, en base a los malhumores que causa la pobreza cultural
y educativa, la gente de la ciudad de Durango se hizo huraa, es
adems un geto prista, que con sus alcaldes cierra la avenida
principal para hacer bailes y tronar cohetes, convirtindola en
pueblo chico, causando molestias a todo mundo; es un orangutn por la salvaje violencia que vive desde hace pocos aos,
siendo ya la nmero uno en cantidad de asesinados brutalmente y encontrados en fosas clandestinas.
De entrada ella, la poeta, hace una parfrasis de un fragmento
de una novela de Luis Humberto Crosthwaite (Tijuana: Crimen
y olvido): Durango es una ciudad en constante reparacin, sus
calles cerradas, y las peatonales de Constitucin para los ninis,
y para un turismo que nunca llega, la maquinaria estorbando a
los automviles. Mientras que hay colonias que parecen lesiones desatendidas, a punto de infectarse, las avenidas principales
gozan de una espordica ciruga plstica. Los equipos de trabajo reducen los carriles, la circulacin se vuelve lenta y se caldean
los nimos de la poblacin. Se repara, se construye, se derriba.
La ciudad muta, se transforma.

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Convivimos con el miedo, lo ignoramos. Creamos fronteras psicolgicas, nos albergamos en el falso sentimiento de seguridad
que nos brinda la idea de que la peor violencia se desata en los
rincones ms alejados de la ciudad, en el otro Durango, la tierra
de nadie.
Milit aos en el PRI, y sus entonces amigos llegaron a diputados, senadores, y uno a gobernador, pero nunca la ayudaron,
porque para ellos los poetas, como para la Ingeniero al frente
del ICED -que los acusa con su acendrada paranoia de moverle
el tapete, sin tomar en cuenta que tambin la acusan de ineficiencia los pintores, actores, msicos, bailarines, etc.-, son, en su
ignorancia, los locos del pueblo.
Concuerda casi en todo conmigo, y agrega que la imposicin
de la actual directora del ICED se debe a las nfulas de los ya
balconeados y conocidos caciques culturales, quienes apoyaron
la creacin de Korian-Kicham y de la ESUMEX (que acapara teatros, plazas, efemrides, onomsticos, y pginas en los medios
impresos, siempre alabando a su modesta fundadora), cuyas
titulares llevan ms de 20 aos como directoras consentidas
con partidas presupuestales, inmuebles en renta pagados por
el ICED o propios, para sus compaas o escuelas, sueldos de
maestros y teatros a su servicio, vestuario y escenografas (hasta con cadetes de la X Zona Militar!) pagadas con subsidios estatales, o con las colegiaturas de sus alumnos que no controla
finanzas del ICED, para shows donde ellas aparecen vestidas
como quiosco monumental, o de Adelita abuelita, declamando
o cantando como superestrellas -algo que comparten con la Ingeniero, que con cualquier pretexto canta en eventos del ICEDen la apoteosis de sus cursis espectculos mulos de los que en
la dcada de los cincuentas hacan los nios de las primarias en
cada fin de cursos. Esa ha sido la aportacin de dichos caciques
a la cultura de Durango, una parfrasis cursi del ballet de Amalia

105

Hernndez, y una escuela que prepara mariachis para que salgan luego a buscar trabajo en la Plazuela Baca Ortiz o en la Ave.
20 de noviembre, adems de la creacin de algunos museos en
casas rentadas, sostenidos con alfileres.
Seala ella nuestra poeta- que hay una Ley de Cultura amaada, redactada por esos mismos caciques a su favor, que no
privilegia la alta cultura ni la educacin artstica, sino el folklore
y la animacin cultural, ya que con pan y circo creen mantener
al pueblo ignorante, dados sus afanes de dominacin partidista,
laboral, econmica y poltica, y eso es -aclara- la peor arma contra la nacin misma, y hay que combatirla con todo para recuperar la seguridad ciudadana, acabar con la pandemia de corrupcin, y poder cultivar a la poblacin en general mediante el arte
de vanguardia, ese que crea conciencia y educa, que mejora la
sensibilidad y la percepcin de la sociedad en general.
Y es que la cultura del espectculo se ha impuesto -en el ICED
y en el IMAC-, sobre la alta cultura, la de la reflexin, la que crea
conciencia tica, esttica, moral y artstica: hoy slo vale divertirse, pasar el rato, para no pensar ms en nuestra pobreza, en
la falta de empleo, en la dominacin que la clase poltica ejerce
sobre el pueblo para seguirlo esquilmando, manipulando.
Debo decir que ella, a la que he citado, glosado o parafraseado,
no est interesada en trabajar en alguna institucin oficial de
cultura, no quiere entrar a enterrar al muerto, pero si considera que quin hace esos nombramientos debe ponerse las pilas,
y en cultura al menos elegir desde una posicin no partidista,
sino de cogobierno. Ella por su parte como muchos colegas
ms- continuarn haciendo arte y cultura al margen de las instituciones oficiales que los desdean, y he de decir, que su labor,
sin sueldos o subsidios, rebasa con mucho la de las instituciones
culturales, ahora sumidas en la rebatinga de la rebatinga de la
rebatinga.

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LA CULTURA DEL REZAGO: ARTE DE LA INMOVILIDAD

Este texto es una parfrasis del escrito en Tamaulipas por Juan

Antonio Rotuno E. hace unos meses, ya que viene como anillo al
dedo para Durango.
Hoy en da el arte tiene que competir con los medios masivos
y la cultura popular. El artista debe lidiar con burocracias culturales, gestores poco profesionales, por no decir incompetentes.
Durango no es la excepcin.
No es nuevo sabernos habitantes de ciudades que parecen desconocer el significado del progreso. Y con ello no me refiero a
inyecciones de dinero en actividades o empresas que, se nos
dice, modernizan nuestras ciudades, sino a lo que nos enriquece como ciudadanos y personas del mundo. En apariencia, en
nuestro estado se produce poco realmente digno de exportarse
en trminos creativos o artsticos, pero las sanas excepciones estn siempre ah. Cuando hablamos de arte y de cultura tambin
hablamos de educacin, pero no directamente relacionada con
el mbito laboral sino con una educacin expresiva, creacin
de pblicos, se le llama en el oficio. Por desgracia los artistas
y las actividades culturales tienen que enfrentarse o competir
con lo que los medios masivos -principalmente la televisin- insisten en vender a la poblacin como arte y entretenimiento,
por lo general productos diseados slo para distraer y evitar la
generacin de pensamiento y debates racionales.
En contraparte, existen algunos pequeos medios, como la revista electrnica afondo, o las impresas Descubre Durango y

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Contralneas, o algunos programas de radio que ofrecen espacio a otras expresiones, aquellas que no cargan con la marca de
alguna televisora.
Durango (como Tamaulipas o Coahuila) tambin debe lidiar
con la narcoviolencia. Una parte pequea del presupuesto de
los gobiernos se designa al rea del arte y la cultura. Y la pregunta siempre es, con respuestas distintas segn quin responda:
se manejan bien estos recursos?
En un estado donde se cuestiona poco la gestin cultural (tal
vez por el desconocimiento mismo del arte y la cultura de muchos periodistas), y donde apenas el Movimiento URGE restructurar el ICED, antes, y hoy, URGE Cultura en el ICED, lo han hecho
o hacen, vale la pena analizar algunos puntos que pensamos se
pueden mejorar. En mi caso, con base en distintas experiencias
a largo de ms de 50 aos como artista plstico y visual, maestro
en educacin artstica profesional por 25 aos (INBA-DF y Casa
de la Cultura de Dgo. A.C.) productor, redactor y diseador de
un semanario electrnico (a fondo), colaborador de varias revistas y peridicos, y ex funcionario en instituciones culturales
(INBA, IMAC e ICED).
Nuestra principal preocupacin es la cultura misma de los que
trabajan para la cultura. Reconocemos que hay gente que ayuda y permite que las cosas puedan salir adelante, pero tambin
que muchas veces hay quienes las obstaculizan, por ignorancia
o desidia, o incluso por decisiones desde otro nivel jerrquico,
tan poco ticas como recortar presupuestos debido a campaas
polticas u otros ejercicios diferentes de su intencin original, lo
que al parecer pasa hoy en el ICED ante la deuda heredada por
el actual gobierno -del anterior sexenio-, o ante la votacin en
puerta.
Habr quien piense que un concierto de El Komander o Gloria
Trevi sean buenos evento para unas Fiestas de la Ciudad. Para

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muchos de nosotros eso solamente demuestra una cultura televisiva de parte de los organizadores, y esto no significa que
censure este tipo de actividades, sino que habra que situarlos
como lo que son: conciertos comerciales. Algunos obstculos
con los que se topa quien desee organizar alguna actividad cultural y solicite apoyo a dependencias oficiales son: Podemos
apoyar pero no puedes cobrar. Esto puede ser lgico, siempre
y cuando el apoyo cubra la totalidad de los gastos de una actividad. Tal parece que los artistas de Durango estn destinados
a no obtener ganancias por su trabajo debido a la extraa mentalidad de los funcionarios, que olvidan que ellos s ganan un
salario (y cobran hasta por cantar en iglesias el Ave Mara) y que
ayudar a que la cultura y el arte se desarrollen en el estado debiera ser su labor.
Cunta gente puedes meter? El arte no es necesariamente
un evento de masas (aunque si no fomentamos la educacin
artstica y cultural nunca lograremos mayor inters en los pblicos). El funcionario de la cultura debe olvidarse (marchas de
mujeres vestidas de blanco) de la visin populista heredada de
las campaas polticas: su trabajo debiera consistir en mejorar la
oferta para la poblacin. Si slo se pensara en actividades masivas, festivales tan interesantes como el Aural (antes Radar), de la
Ciudad de Mxico no existiran.
Eso est demasiado raro, no lo entiende la gente. Y menos lo
entender si se trata al pblico como retrasados mentales. En
arte y cultura existen dos corrientes muy distintas: la preservacin de las tradiciones y las expresiones contemporneas. Aqulla no est en contra de sta ni una debe supeditarse a la otra,
pero el hecho de que los funcionarios de cultura tengan una pobre cultura (Corredor Constitucin, Festival Revueltas, Telefrico,
Ojo de Agua, Feria de Durango) hace que ellos mismos lleguen
a obstaculizar propuestas de avanzada antes de que la gente las

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pueda conocer. Durango no debera tener menos acceso a las

nuevas artes que cualquiera otra ciudad en el mundo. En la era
de internet el rezago cultural no tiene justificacin.
Desinters por el trabajo integral o en equipo. Otra postura al
parecer heredada de una especie de socialismo mal entendido
es aqulla en la que una actividad no puede obtener recursos
de la iniciativa privada que en nada, o casi nada, apoya el arte y
la cultura en Durango. Podemos aprender mucho de lo que se
hace en otros pases: festivales como el Primavera Sound en Barcelona o el Tanned Tin de Castelln, organizados de manera independiente, obtienen apoyos, publicidad y espacios que pertenecen a las mismas ciudades (como el Tanned Tin, donde el
Teatro de la Ciudad de Castelln fue un prstamo del municipio,
y tanto las entradas como lo obtenido por la venta de bebidas
quedaban en manos del organizador). La ciudad tambin sale
ganando: hoteles llenos, comercios y restaurantes abarrotados
por turistas y riqueza cultural. Esa visin no es muy comn entre
nuestros funcionarios o de aquellos vidos de ganancia personal (rentando teatros), no de lo que signifique un bien para la
comunidad. Es claro que una coordinacin adecuada entre dependencias siempre ayudar a reducir costos, as como patrocinadores privados.
Lo sentimos, todos los recursos ya estn destinados desde
marzo (o no hay). sta es una de las respuestas ms desalentadoras escuchadas por artistas o creadores que se acercan a
los institutos de cultura. Las instituciones culturales del estado
o del municipio parecieran programadas tan slo para cubrir un
esquema muy delineado. Organizar un solo magno evento
durante el ao (el Festival Revueltas) justifica la existencia de un
Instituto de Cultura estatal? Nadie quiere que eso se use de excusa poltica para recortar los ya reducidos fondos, sino que sea
debe tomarse en cuenta para un probable rediseo del aparato

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burocrtico a fin de que se cubran las necesidades de la comunidad durante todo el periodo, promoviendo diversas actividades pero tambin dejando el espacio abierto a otras propuestas
(como prestar un local, facilitar un permiso o permitir que el artista pueda cobrar para cubrir sus gastos). Aceptar propuestas
no programadas es importante para generar opciones propositivas y evitar la prctica de los eventos muy concurridos (que
actualmente ya quisiramos), realizados por las instituciones
para justificar su existencia.En momentos en los que tanto se
habla de inseguridad es justo recordar que la cultura y el arte
sensibilizan a las personas, crean mayor amplitud de miras en
la toma de decisiones y el uso de la razn. No obstante, tratar
de guiar al arte por medio de subjetivas censuras o lemas demaggicos no hace otra cosa que volver mediocre la expresin
creativa.
Es necesario abandonar nociones campiranas sobre la cultura y
buscar una mayor estatura intelectual. Este texto no busca otra
cosa ms que poner sobre la mesa la importancia de un buen
quehacer en lo que se refiere a las artes y la cultura de Durango (Tamaulipas y otros estados del pas). As como existe el funcionario inculto que slo sabe poner trabas (adivina quin?),
tambin estn los que abren puertas, ayudan al desarrollo de
proyectos y tratan de estar al da sobre lo que sucede. Incluso
se ha intentado realizar foros culturales en busca de opiniones
y propuestas en el mbito artstico y cultural. Siempre desearemos que este tipo de gente contine con esa buena labor. Ahora mismo, a casi dos aos de esta administracin con nuevos
titulares en las instituciones culturales, sigue abierta la oportunidad para que Durango ofrezca lo mejor que tiene. Una ciudad
no slo crece en virtud de su extensin geogrfica, del turismo,
o del aumento poblacional; es la nocin sobre su vida y el pensamiento ciudadano lo que determina su verdadero tamao.

111

CULTURA LIBRE

En Durango los partidos polticos no saben utilizan los poderes

persuasivos de las artes para inducir lealtades en torno a un proyecto poltico, como seal refirindose al pas entero, Armando
Gonzlez Torres (Letras Libres N 137). Esto es reflejo de la longevidad y decrepitud del discurso nacionalista del partido en el
poder, y causa la filia de nuestros gobernantes por proyectos
faranicos, estilo Museo Interactivo Bebeleche o Centro Cultural y de Convenciones, as como de las dinmicas farandulescas
en las que cantantes famosos dan conciertos en la Velaria de
la Feria, coincidentemente con pocas de campaas electorales, en contraste con las fallas en los circuitos ms modestos de
promocin, difusin y creacin de pblicos, particularmente en
colonias de la periferia y municipios del estado.
Hoy, debido a la diversidad cultural de Durango y a la profusin
de grupos de inters (cien escopetas le tiran al pato muerto del
ICED), y ante la emergencia de nuevas expresiones y prcticas
artsticas, las polticas culturales municipal y estatal estn sometidas a demandas mltiples, a veces contradictorias. En Durango
destacan el rezago en la competitividad y sistematizacin de la
educacin artstica, que no se ha logrado profesionalizar salvo
contadas excepciones -la Escuela de Msica y la EPEA, ambas
de la UJED-. Destaca tambin la pobreza de la infraestructura y
de la oferta cultural (concentradas en cada vez menos espacios)
as como la carencia de esquemas modernos para estimular e
incorporar la actividad cultural al mercado. Disciplinas y tradi-

112

ciones creativas como el cine, la animacin, la fotografa o la

actividad editorial pierden presencia, reducindose los pblicos
culturales. Ampliar los perfiles del pblico, que es mayoritariamente urbano, de clase media y baja, enriquecera la apreciacin y favorecera una recepcin ms crtica y plural de los productos culturales.
Generar un pas de lectores y un pblico masivo vido de espectculos culturales son aspiraciones siempre presentes en la
retrica poltica, pero no dependen slo de una poltica cultural
sino de niveles mnimos de ingreso, buena oferta educativa y
formas concretas de integracin social.
La cultura tiene un gran potencial econmico y su usufructo
puede aportar a la produccin y exportacin de bienes, a la
generacin de empleos, a la atraccin de turistas y a la regeneracin urbana y rural mediante la creacin de barrios artsticos, como podra ser el de Cantarranas (ver revista Descubre
Durango N 34. Abril 2009). Una de las demandas de la sociedad
mexicana ha sido la creacin de espacios plurales e incluyentes,
clusters culturales y otros espacios de encuentro con el arte, no
necesariamente tursticos, como el corredor Constitucin, que
tiende a convertirse en una especie de Zona Rosa con bares, discos y cafeteras.
Se piensa que los museos son algo que debe tener cabida en
una ciudad decente, pero al mismo tiempo se desprecia la obra
de los artistas locales -y su adquisicin-, que podra servir para
darles vida (en cuatro aos no han concluido el Museo de la Ciudad Guadalupe Victoria a falta de material para exhibir).
Hoy, ir al cine, por su costo, se ha convertido en un privilegio de
las clases medias y altas, con lo que se orilla al pblico popular
al consumo incontenible de pelculas pirata. Una parte considerable del cine hollywoodense se vuelve la primera opcin del
espectador duranguense y un factor primordial en la formacin

113

de su gusto esttico y formacin moral (para muestra las pelculas de accin, sicarios y policas).
Si las personas entran a una sala de museo, como en el Bebeleche, para apretar con desesperacin un panel con botones y
luego salir corriendo en busca del siguiente dispositivo que les
recuerde a un Playstation, entonces quiz la labor educativa que
pretende desempear ese museo no es precisamente un xito,
a pesar de las cifras de visitantes.
La cultura libre, dice Gabriel Said (Op Cit), prospera en la animacin y dispersin de la lectura libre, en la conversacin en
imprentas, libreras, editoriales, en revistas -como Descubre Durango-, cafs, tertulias, salones, academias, en los teatros, entre
grupos de msicos, cantantes y danzantes, casas de msica,
galeras, talleres de arquitectos, pintores, escultores, artesanos.
Prospera en las microempresas de discos, radio, cine y televisin, mientras son artesanales: no integradas a monopolios mediticos ni a instituciones oficiales. Prospera en los blogs y otras
formas de publicacin en el Internet, que se ha vuelto un instrumento de la cultura libre, a pesar de los esfuerzos de control vertical. Por esa misma diversidad y fragmentacin la cultura libre
no es vista como institucin. Y sin embargo es la principal institucin creadora y difusora de innovaciones desde que apareci
la imprenta y la lectura libre. Es el centro sin centro de la cultura
moderna, ms importante para la innovacin que la universidad. La cultura libre opera en el mundo de los freelance, en las
microempresas y las microinstituciones, en el espacio dialogante de la sociedad civil, en los barrios artsticos. El marxismo y el
psicoanlisis no salieron de las universidades: entraron despus
de acreditarse en el mundo de la lectura libre. Tampoco la obra
de Picasso, Stravinsky, Chaplin y Lecorbusier sali de las universidades: entr, nos recuerda el maestro Said.

114

EL DESPRECIO A LA CULTURA

En Durango se da, desde las altas esferas gubernamentales, un

desprecio a la cultura, lo que significa un desprecio a lo que nos
hace humanos, a nuestra identidad, a nuestro ser ms ntimo
(Joan Fontcuberta). Esto es -y los mltiples crmenes y secuestros- lo ms grave de lo que sucede hoy en este estado del ya
de por s rido norte de Mxico. Hoy hay un elemento que es
el miedo de todos a todo, el miedo que nos aterroriza, y as el
desnimo, la excesiva prudencia, hace que las voces se acallen,
que no se denuncie, que nos dobleguemos ante las imposiciones de las lites polticas que abusan del poder, que haya una
indiferencia, una pasividad, una sumisin; este es el horizonte
en esta ciudad capital en estos tiempos, y supongo que en todo
el estado.
Cuando los polticos minimizan la cultura, o imponen al frente de sta a personajes sumisos, a modo, demuestran justamente su incapacidad, su falta de visin, su nulo compromiso
con la sociedad y con el futuro de todos. Porque la cultura la
entienden sus esbirros como mecanismos de subvencin y no
de inversin, inversin en creatividad, en arte, en innovacin,
en desarrollo, inversin en contra de la violencia. La cultura es
lo que nos hace, es nuestra identidad, nuestro ser ms ntimo.
Despreciar eso significa un desprecio de lo que somos humanamente. Y eso sucede en Durango desde hace poco ms de un
ao: la crisis provocada por la inseguridad, o las inversiones en
obras que atraern supuestamente ms turismo, se usan como

115

coartadas de modalidades polticas autoritarias y poco plurales.

No se ha acabado con la costumbre de que los contratos de
obra pblica sirvan para hacer ricos a polticos, funcionarios y
sus familiares, ni la de poner en cargos vitales para la sociedad
en su conjunto -como el de cultura o el de educacin- a personas realmente capaces, no a los cuates de los cuates del partido.
Nepotismo, despotismo, usurpacin de funciones, acoso laboral, coercin de los derechos de libertad de expresin, autopromocin artstica con recursos pblicos, promocin artstica y
laboral de familiares, violacin grave de los planes, programas
y presupuestos de la Administracin Pblica, obstaculizacin
deliberada del derecho de acceso a la cultura; no crear y seguir
una poltica adecuada en materia de desarrollo cultural, ignorar
los lineamientos para promocin del desarrollo artstico sin discriminacin, en el marco de una sociedad democrtica. Enajenacin de la organizacin y del la funcin del ICED, amenazas a
la comunidad artstica, incompetencia para desempear el cargo, carencia de voluntad de servicio, indiferencia ante las prioridades del servicio que deben brindar, incumplimiento de los
compromisos de campaa del C. Gobernador en el ramo de cultura, retrasos graves en la solicitud de recursos federales, mantenimiento de personas ajenas al personal del ICED con sueldos por honorarios, irregularidad en pagos de plazas dobles y
pagos dobles sin justificacin dentro de la nmina, permitir el
enriquecimiento ilcito de funcionarios del ICED que han adquirido bienes muebles e inmuebles como casas y autos costosos,
no justificables con sus honorarios, etctera, son algunas de
las acusaciones que el Movimiento Urge Reestructurar el ICED
(apoyado por ms de 700 personas: intelectuales, creadores e
intelectuales del norte de Mxico) plante el pasado 10 de enero en su demanda de Juicio Poltico a la actual directora general
del Instituto de Cultura del Estado de Durango, la ingeniero -y

116

cantante- Corn Martnez Herrera.

Escribi acertadamente hace pocas semanas el teatrero y dramaturgo Gerardo Campillo Llano que: La Cultura sirve para vivir y entender mejor el juego de existir, ms no el de subsistir.
Ocurre que en los campos de la cultura como en todo, se da mucho gato por liebre, las grandes ideas viven estupendamente en
las palabras y mueren en las acciones. El llamado movimiento
cultural durangus est lejos oscilar banderas de libertad, ms
cuando el plano romntico permea entre la comunidad, ya que
todo lo que se le avienta se lo comen sin chistar. La llama poltica
florece por encima de proyectos culturales plurales y comunes,
por el contrario, batallones de seduccin saturan con su animacin cultural el ambiente. La Cultura por s misma no es rentable,
y un gobierno inteligente sabe que es inversin ms que gasto.
Adems, ticamente no debera existir esa marginacin, pero
los acontecimientos polticos se cuecen con ingredientes donde
la cultura es parche ya que en su mente la acepcin no traspasa
meramente lo folclrico, lo costumbrista y lo conceptual. La cultura del espectculo est por encima de los procesos culturales
legtimos, que deben ser base de la formacin y desarrollo social
de la poblacin. Esto no se pelea con la publicidad, pero no se
vale engaar a la ciudadana con falsas expectativas en aras del
llamado xito. (Letrario).
Basta ver y leer la reciente publicacin Marquesina, Revista del
ICED, que no incluye el directorio correspondiente, para comprobar los dichos anteriores: en su presentacin, cuentan personas del mismo instituto, se comprob la falta de poder de
convocatoria de la actual direccin de cultura en el estado de
Durango, pues hubo de llevar -acarrear- a los trabajadores del
ICED a fin de contar con pblico.

117

DEVASTACIN DE LA INFRAESTUCTURA CULTURAL

Cada da me convenzo ms de que el actual gobierno del estado

de Durango ha sido uno de los peores que hemos tenido en los
ltimos 65 aos, y ni cmo ayudarle: no escucha, no ve, y tampoco le habla a sus gobernados.
Nunca ha dicho ms que frases de cajn, sin fondo, algo as
como slogans de campaa, que se podrn or bien pero estn
huecos de contenido. Nunca dice cmo va a abatir la pobreza o
crear ms empleos, o cmo acabar con la corrupcin, el compadrazgo y el enriquecimiento ilcito entre las lites de la poltica local, ms all de pedir y pedir recursos federales para todo, o
de traer inversiones extranjeras de la rama de autopartes, aprovechando el mtodo y la sinergia que dejaron bien establecidas
Silerio y Guerrero Mier, aunque siempre exagerando las cifras de
empleos de esas inversiones.
No ve los malestares del pueblo que da a da crecen y crecen
ms, por los secuestros, las extorsiones, los asesinatos, los asaltos y robos, las fosas, los policas coludidos con los carteles de
la droga, la falta de promocin y de infraestructura cultural, de
educacin de calidad, etctera. El jueves 9 de febrero de ste
ao fue asesinado en el municipio de Cuencam -junto con su
hijo-, el Comandante de la DEI Juan Luvanos, crimen al que los
medios le dedicaron 5 renglones, y no hubo ni condolencias ni
esquelas en los peridicos, ni un ramo de flores: Juan fue buen
amigo desde principios de los aos 70`s, y lleg a trabajar como
actor en pelculas de Sper 8, con Edgar Mijares (La Mueca
Fea), y en cine de 35 mm con Juan Antonio de la Riva (Pueblo

118

de Madera y El Gaviln de la Sierra); perteneci a una numerosa, apreciada y conocida familia, pero parece que el gobierno
actual ni escuch, ni vio, ni habl del caso, como lo ha hecho
frente en muchos otros crmenes.
No escucha -y menos lee- los gritos de los inconformes, artistas
y escritores que son ms da con da, sus crticas y argumentos,
contra funcionarios del actual gobierno (la Directora General
del ICED) ahora con demanda de Juicio Poltico.
No ve como ha (como en gran parte el anterior gobierno) devastado la infraestructura cultural de la ciudad de Durango: El
Instituto de Cultura del Estado de Durango perdi la Ex Hacienda de Ferrera de Flores, donde se ubicaba el Museo de Arte Moderno Guillermo Ceniceros (que ahora renta una costosa casa),
y luego mal restaurado -con la anuencia del INAH que acta a
conveniencia personal de su director-, pues perdi su pozo, su
fuente, sus tapancos, etc. y qued su patio central convertido en
otro saln de eventos como el de cualquier hotel de 4 estrellas,
adems de que pareciera que Irma Serrano La Tigresa decor
sus habitaciones.
Perdi el ICED sus oficinas centrales en el Ex-Internado Juana
Villalobos, para hacer de este inmueble un Centro de Cultura? y
Convenciones, y bodas y quince aos, etc., compitiendo as con
la iniciativa privada que cuenta con espacios para este tipo de
eventos. Ahora el ICED paga una onerosa renta por el inmueble
donde se encuentran sus oficinas, que se dice pertenece a un
alto funcionario de ste (al estilo de antes de las reformas de la
RAE) y el anterior sexenio, claro, mediante un prestanombres.
Perdi tambin la Fonoteca Silvestre Revueltas cuyo edificio
en ruinas fue restaurado para ese fin en el sexenio del gobernador Sergio Guerrero Mier, y luego habilitado con butacas, piano, y estudio de grabacin (ahora embodegado), con apoyo de
fondos millonarios del gobierno federal a travs de Conaculta.

119

Dicen que hoy es la oficina del actual gobernador, y que tiene

varias. Perdi la Pinacoteca del Estado y el Centro Literario Olga
Arias, asimismo restaurados con fondos millonarios que aport
Conaculta: el acervo literario y bibliogrfico, ms las obras de
arte que la familia de Olga Arias donara al pueblo de Durango
est ahora embodegadas, como los muebles antiguos que antes estuvieron en la Ex Hacienda de Ferrera, echndose a perder
(Se Inaugur una nueva Pinacoteca con las obras que contena la original, en el Palacio Gurza, convertido ahora en museo
de museitos: juguetito nuevo, dnde te pondr?).
Perdi -el estado- los murales del Maestro Francisco Montoya
de la Cruz de la Ex Casa del Campesino (ahora cayndose), restaurados con dinero de Conaculta, del INBA y del Gobierno del
Estado, es decir, con los impuestos de TODOS los duranguenses,
porque se ubicaron en el Cabildo del Ayuntamiento del Municipio de Durango, que por dedazo result el gann, pero donde estn pueden ser daados por las multitudes que luego all
llegan a presentar sus demandas y protestas. Perdi el ICED los
2 museos de cine, el temtico porque se ampliaron las oficinas
de la Direccin de Turismo y Cinematografa!!!, el segundo, en
el nuevo Centro de Cultura? y Convenciones, por olvido burocrtico y porque tal vez all se harn otras oficinas del INAH o
del gobernador (las piezas de ambos museos, embodegadas).
Muchas de las prdidas anteriores iniciaron cuando un ingeniero civil que ahora dirige el desarrollo turstico de la Isla de la Piedra, y que fue director de Transformadora Durango (que ubic
sus oficinas en la Ex Estacin del Ferrocarril, misma que Ferrocarriles Nacionales de Mxico don para crear un espacio cultural
-el Decreto dice espacio pblico sin fines de lucro-, como se ha
hecho con las viejas estaciones del pas entero), quien tuvo la
brillante idea de despojar al ICED del Ex Internado Juana Villalobos. La megalomana de algunos gobernantes los llev a alu-

120

cinar la ciudad capital del estado de Durango como un sitio con

vocacin y atractivo turstico, sin embargo se fueron a invertir a
Mazatln.
Perdi el ICED el primer Museo del Nio, y su correspondiente
Teatro, construido con el apoyo de varios millones de pesos del
Conaculta (igual que luego el Bebeleche) conseguidos por los
entonces directivos de dicho Instituto, y ahora al parecer administrado por la SEED o el DIF, y por un promotor teatral que se
apropi en la prctica de dicho teatro.
Al Tnel de Minera se le adosaron en su exterior, a las entradas,
carpas de lona con sillas de plstico para que quienes lo visitan
esperen mientas entran, pero siempre estn vacas, y se ven espantosas, echando a perder el proyecto original con sus cubos
de cristal para los elevadores.
Para este gobierno la gran inseguridad que todos padecemos
es inversamente proporcional a la que tiene el gobernador, su
familia y sus secretarios y dems funcionarios sordos, mudos,
ciegos y poco aptos para los cargos que tienen asignados (en mi
negocio el 15 de febrero asaltaron y robaron a la cajera a punta de pistola, en pleno Centro Histrico, y hace unos das a un
amigo anticuario al que hace tiempo le mataron a su primo
Aldama- le pas lo mismo en su local, ms cntrico an, etctera, etctera.)

NO HAY CULTURA SIN SUBSIDIO?

La pregunta que encabeza este texto, o esta otra: El arte sin

subsidio no existe?, son frases que ironizan (a medias) una triste

121

realidad. Hablamos de CULTURA con maysculas, no de la que

est en todas partes y surge de la cotidianeidad, que en Mxico -y en Durango-, da pena ajena. No hablamos de la cultura
del espectculo, ni de la del narco, ni de la de la corrupcin que
tanto promueven nuestros gobernantes, hablamos de la cultura que surge de las bellas artes, del conocimiento sensible que
trasmiten los pintores, de la ultra conciencia de nosotros mismos que nos dan los poetas, de nuestras ms ntimas historias
narradas por literatos y ledas por quienes cultivan su alma y su
espritu, de la belleza de las expresiones humanas, de la danza
contempornea y de la esttica y pica cinematogrfica, teatral,
de la arquitectura moderna, funcional y simblica; hablamos de
arte, cultura y educacin, no de pan y circo con miras electorales.
La instituciones culturales como Conaculta, el INBA, o el ICED,
han sido saqueadas por la clase poltica duranguea, si no como
entender que ms de 30 millones dedicados al Teatro del Nio
(en el an Auditorio del Pueblo del Parque Guadiana), a la Fonoteca Silvestre Revueltas y a su estudio de grabacin, al Centro
Literario Olga Arias y a la Pinacoteca del Estado, hayan pasado
con la mano en la cintura a servir a otros intereses no artsticos
ni culturales como es el Centro Cultural? y de Convenciones
Bicentenario, que por lo dems hace competencia desleal a la
iniciativa privada al convertirse en rentable empresa gubernamental, tal cual se quiere hacer con un inviable estacionamiento
subterrneo en la Plaza IV Centenario, en lugar de apoyar la conclusin de varios estacionamientos inconclusos de particulares
ubicados en el Centro Histrico.
El ICED ha perdido la Ex -Hacienda de Ferrera de Flores, inmueble anterior del Museo Guillermo Ceniceros (y hoy otro elefante
blanco), y los visitantes del Museo ngel Zrraga perdimos la
vieja casona en renta (lo mudaron a otra cinco veces ms chi-

122

ca, que quedara bien como Museo de la Estampa) y tambin

la valiosa coleccin de dibujos de ngel Zrraga (el Va Crucis)
que donara a ese museo Minas de Bacis, ahora est embodegada junto a ms de 200 importantes obras de artistas plsticos y
visuales de todo Mxico, puestas en comodato al ICED a travs
del SAT de la Secretara de Hacienda.
Perdi el ICED el antiguo Museo del Nio y su teatro -ya mencionado-, y sus oficinas en el tambin ya mencionado Centro de
Convenciones, los dos Museos de Cine, el de la calle de Florida
para ampliar las oficinas de la Direccin de Turismo y Cinematografa! Perdi el Museo de la Revolucin Hermanos Arrieta,
etctera.
Tengo la impresin, adems, de que tantas obras para atraer turismo son puro cuento; los arreglos urbanos navideos, septembrinos, los espectculos callejeros, la pista para patinar sobre
hielo, etc., descomponen el Centro Histrico, y afean la ciudad
ms que hacerla atractiva, adems no nos han de costar cualquier cosa en pocas de crisis econmica!
Tengo la impresin de que las grandes obras que se harn para
festejar el 450 Aniversario de la fundacin de la ciudad de Durango tambin son puro cuento para bajar recursos de la federacin y otorgar contratos a constructoras de prestanombres y
socios de los mismos polticos que las promueven. Puro bussines. Espero que el Lic. Rubn Ontiveros no haya sido puesto en
el cargo de Director del Instituto de Cultura de Durango (ICED)
para facilitar tales maniobras, en las que alguna experiencia tiene. Turismo, turismo cultural? Pues parece otro cuento, si no
como entender que en plena poca de vacaciones navideas
el ICED no publicara su cartelera de eventos; se fue con todo su
personal de vacaciones.
Pobres canadienses, cuando dos de ellos llegan a venir a esta
ciudad, de paso a Mazatln, son retratados en las calles, para

123

luego publicar en los medios su foto y decir que s hay turismo

en Durango, aunque el cantautor Jaime Lpez diga que Nadie
va a Durango. Me gustaba ms el Durango aislado, original,
el pueblo de bicicletas, de mercados, de rancheros haciendo
compras, de calles solitarias a las 9 de la noche, el Durango hecho para su gente, el que atraa turismo antropolgico y no un
turismo imaginario, ese que va a beber y bailar con desenfado
a las discotecas de Mazatln, pero que no viene a esta ciudad
porque lo mandan al Mercadito luego de aplicarle la prueba
del alcoholmetro.
Es cierto, con lo que se pag a Eugenia Len en un concierto
hubieran podido contratar a 20 msicos y buenos cantantes
duranguenses que habran vivido con eso holgadamente dos
meses, o ms si sumamos los gastos por instalaciones del escenario, sonido, teloneros, publicidad, etc. Pero algunos ya estn en campaa, permanentemente lo estn, al viejo modo del
sempiterno partido en el poder en Durango. Al pueblo pan y
circo, cobijas cuando hace fro, galletitas de animalitos cuando
hace hambre, y fotos de sus dadores -que dan con dinero ajenoen todos los medios. Pero no hay trabajo ms que para ellos, los
dems, los creadores, los artistas, los intelectuales no orgnicos,
sus crticos sobre todo, que se rasquen con sus propias uas.
Hoy nuestros achicados museos no programan nada nuevo,
bueno o interesante, sus directores (ningn especialista en artes
plsticas) nadan en la rutina de la nada y del aburrimiento, pero
saben volar. Por lo dems da la impresin de que en esta ciudad
slo existe la cultura Camp y Kitsch de Kicham, Tomok y ESUMEX (que parece que celebra aniversarios cada cuatro meses).
Nuestros creadores -me incluyo- viven de esperanzas y mueren,
como los Revueltas, en el desamparo. Pero -respondiendo a las
iniciales preguntas de este texto- s hay creadores, arte y cultura
en Durango, grandes pintores, poetas, actores, cineastas, msi-

124

cos, etc., y ellos financian generalmente sus propias creaciones

trabajando de maestros, tenderos, maridos, etc. Ellos subsidian
al estado, a los gobiernos en turno, con sus obras, y no al revs,
como se cree.
A todo esto, para no discriminar a nadie: Por qu no crear una
Secretara de Cultura, con una Subsecretara de Ferias y Espectculos ya que tanto les gustan-, otra de Turismo, una ms de
Cinematografa, y una Subsecretara de CULTURA verdadera?

ARTE Y CULTURA EN EL PAS DE LA CORRUPCIN

Si el arte falla hoy en este pas, y aparentemente tambin en Francia, se

debe a que no hay espritu de rebelda; no hay ideas nuevas que surjan
de los artistas jvenes. stos pretenden lo mismo que sus predecesores,
si bien intentando superarlos. Sin embargo, en el arte la perfeccin no
existe. Y siempre se produce una pausa artstica cuando los artistas de
un periodo determinado se contentan con reanudar el trabajo de un
predecesor en el punto donde ste lo
ha abandonado y con intentar proseguir lo que haca.
Marcel Duchamp, Nueva York, 1946
El arte moderno comienza a perder sus poderes de negacin. Desde hace
aos sus negaciones son repeticiones rituales: la rebelda convertida
en procedimiento, la crtica en retrica, la trasgresin en ceremonia. La
negacin ha dejado de ser creadora. No digo que vivimos el fin del arte:
vivimos el fin de la idea de arte moderno.
Octavio Paz, Los hijos del limo (El ocaso de la vanguardia), 1974

125

Todas las decisiones [del autor] en la ejecucin artstica de la obra se

basan en la intuicin pura y no pueden traducirse en autoanlisis
expresado de palabra o por escrito, ni siquiera pensado.
Marcel Duchamp

Uno de los saldos intocados del rgimen priista que nos ha dominado 70 aos (80 en Dgo.), es la certeza, escribi Luis Gonzlez de Alba en El Prismo en la cultura- nacional revolucionaria,
de que el gobierno debe tener una poltica cultural. Y que eso
significa promover a los artistas con becas para darles oportunidad de entregarse por completo a su obra creativa, espacios
para exposiciones, financiamiento del cine y el teatro, atencin
y seguimiento a cuanto nombre pueda algn da ser renombre.
Por supuesto, tener una poltica cultural trae beneficios, no al
pas, sino al gobierno. Lo saban los Medici y los papas del Renacimiento. Lo gastado en poltica cultural es una inversin que
ofrece al gobierno buenas tasas de inters porque la elite cultural tiene acceso privilegiado a los medios, escritos y electrnicos.
Que el gobierno deba tener una poltica cultural, cuando por
eso se entiende participar en la produccin de cine, literatura,
teatro, pintura, escultura, msica, danza y otras manifestaciones, no es sino la expresin del deseo infantil de que nunca nos
falte un padre que nos mantenga.
Cuando se habla de poltica cultural se est pensando en las
diversas expresiones del arte. Y no veo por qu los fondos pblicos deban desviarse para alentar la creacin de obras que estn
ms reguladas por la moda como veremos ms adelante en
este texto- que por lineamientos objetivos.
Los albailes viven de su trabajo, pero los escritores exigen que
los mantenga el gobierno; los pintores de brocha gorda cobran
y sus clientes pagan, por qu debe ser distinto con el cuadro?

126

Todos pagamos sin discutir el cine, pero el teatro debe estar a

cargo del gobierno, o sea a cargo de quien paga impuestos.
As las cosas, en nuestro pas y en Durango mismo, la cultura
dej de ser el conjunto de conocimientos propios de un pueblo
en una poca, para ser algo definido por una elite social, que va
desde los mimos de las plazas o el corredor Constitucin, a los
performanceros punks, hasta el pintor durangueo cotizado
en Puerto Vallarta o Guadalajara.
En resumen: nadie tiene derecho a arrogarse el poder de decisin sobre lo que es bello o no lo es, mucho menos el gobierno.
Por eso la cultura es asunto de la sociedad, no de los polticos de
turno. Y la mejor poltica cultural de un gobierno es la ausencia
de poltica cultural: que el mimo callejero, el actor y el escritor
vivan de su trabajo... o de la chamba que puedan, como Kafka,
como Rimbaud, como Pessoa, como Villaurrutia, como Gorostiza, como Pound, como el durangus Vctor No Chacn, como
todos, pues nadie tiene derecho a decidir, por anticipado, qu
pginas deben pagar nuestros impuestos y cules no. As, una
ciudad cuyos habitantes no crean necesario pagar su entrada
para escuchar una orquesta sinfnica, no debe tenerla.
Para seguir con esta diatriba debemos aclarar que el arte es la
expresin del sentimiento del hombre (o una forma de conocimiento sensible, a travs de los sentidos) cuando ste conoce el
mundo, y esto supone al artista como hombre universal, como
sujeto cognoscente de la humanidad.
En su ensayo Relexiones en torno al arte actual (La espectacular dimensin de la apariencia), Alfredo Flores Richaud dice que
hablar de movimientos o tendencias en Mxico es hablar ms
bien de la moda, de la parafernalia, del mercado, de los estereotipos, de los lugares comunes establecidos como verdades absolutas, de los quince minutos de fama que los artistas anhelan
con el aval incondicional y trillado del medio cultural, y de un

127

comercio acrtico al que le interesa menos el arte que el negocio del arte. Octavio Paz y Marcel Duchamp avistaron con ojos
crticos la creacin artstica del S XX y sus renovadoras concepciones del arte -convertidas ahora en estereotipos estilsticos-,
que Duchamp, literalmente, destap con el mingitorio (Fuente)
y sus otras aportaciones en las primeras dcadas del siglo XX.
Ahora se repiten de manera redundante y fastidiosa esas ideas
sin ninguna reflexin crtica o irnica. Se apropian como verdades y se convierten en Academia, algo que el artista francs
siempre eludi de manera honesta e inteligente, y que lcidamente Octavio Paz supo analizar hacia la segunda mitad del siglo pasado.
Cuando en Mxico se ha dado una tendencia de rompimiento,
como la tan alabada Generacin de Ruptura, este rompimiento
ha sido novedoso juzgado al interior del pas, pero repetitivo y
redundante visto desde la perspectiva internacional del arte.
Hay un cierto tipo de artista, muy comn en el medio mexicano,
que opta por el camino del xito inmediato, del beneficio del
aparecer y parecer, del estatus, -del qutense (dando codazos),
abran paso, que ah les voy!- por lo que el arduo sendero de la
introspeccin, del conocimiento y de la bsqueda personal e
intuitiva le resulta inspido, prefiriendo encontrar un valor de
pesos y medidas, en vez de buscar un valor de sensibilidad espiritual y de ideas originales, pues ste ltimo es ms etreo y
por lo tanto ms difcil de calibrar, de pesarse, de medirse, de
exhibirse y aplaudirse. Una constante en el quehacer artstico
referido casi a cualquier tiempo, medio o tendencia esttica es
la ausencia casi total de crtica, autocrtica y perspectiva histrica respecto de las influencias externas. Por lo que se sobrevive
reinventando el agua tibia y el hilo negro. Otro de los problemas
es cmo se producen infinidad de productos-rplicas para acceder al xito inmediato porque se cumplen los requisitos del

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ltimo grito de la moda (como la actual del Hiperrealismo o del

Realismo fotogrfico), o porque es lo que se premia y vende en
la ltima Bienal Internacional (instalaciones y performances).
La sobre explotacin de ciertos procedimientos, el abuso indiscriminado de algunos recursos, el fraude de frmulas estilsticas, han desgastado muchos discursos plsticos en los que se ha
perdido la capacidad de sorpresa y se ha desembocado inevitablemente en un exceso de arte aparente.
Eso que Duchamp tema hace ms de cinco dcadas se ha convertido en una triste realidad con la multitud de imitadores de
su obra original e irrepetible. Pero lo que sucede con Duchamp
sucede tambin con otros pintores y artistas relevantes modernos y contemporneos. Pareciera que una de las constantes de
la produccin artstica reciente es la copia y el refrito, en que se
ponen a circular todos los estereotipos de las creaciones originales de principios de siglo pasado, o hasta de mediados del
S XIX, como el Prerrafaelismo, combinadas con ligeras aportaciones de las vanguardias (Realismo fotogrfico). El resultado es
que casi no existen propuestas, como no sea en su afn de recombinar diversas soluciones para obtener una aparente nueva
lectura.
El defecto no est en la tendencia, en el recurso o en el procedimiento, sino en la facilidad para sustituir un mundo interior
con uno prestado. Para agenciarse una intuicin y una creatividad ajenas y as obtener un aplauso sospechoso. As, la ausencia de una idea creativa puede ser ocultada o sustituida por un
desplante, por una puntada, por una exaltacin, por una explicacin, por una irreverencia figurada, por un discurso, por un
desafo aparente, por un efecto, por un prestigio robado. Con
artistas cuyo inters, que no curiosidad, se reduce slo a aquello que es una frmula de xito probado e inmediato, aquello
que es actual en este preciso instante y que maana, tal vez, no

129

sea ms que otra llamarada de petate vanguardista sin ninguna

trascendencia o valor artstico.
Parece que el exceso de (des)informacin, la saturacin de los
medios, el endiosamiento de las tecnologas apantallantes, la
mentada globalizacin, las novedades aparentes, la ambicin
desmedida y las prestaciones sociales -llmense becas, premios,
patrocinios o cualquier otro tipo de componendas- han mermado la sensibilidad (si es que la hubo) y el sentido crtico del
artista (si es que lo tiene). As que el arte de nuestro tiempo si
no se aferra a un dios sustituto -el dinero, el poder, el xito, la
ocurrencia de aparecer y el desmn del parecer- o se subordina
a otra actividad -la ciencia, la tecnologa, la religin, la ideologa,
la rplica, el espectculo- no encuentra una finalidad definida
ms que la de interrogarse infinitamente a s mismo. Pero creo
que es este arte, precisamente, el que se interroga, el nico que
tiene posibilidades, tal vez, de encontrar respuestas y, quiz, de
trascender.
He experimentado en diversas ocasiones, junto con algunos
colegas, el desdn y prepotencia de diversas autoridades burocrticas de instituciones culturales. Me ha tocado ver desfilar,
desde 1977 en el INBA, donde labor 20 aos, hasta 2015 -en
Conaculta, el ICED y el IMAC, donde tambin fui parte de la burocracia durante 8 aos en tres perodos de tiempo- un sinnmero de funcionarios de stas instituciones, que pasan de una
dependencia oficial a otra como peces en el agua, an y cuando
su experiencia en educacin artstica, produccin, promocin y
difusin cultural, mantenimiento, restauracin y conservacin
de monumentos, sitios y obras de arte haya sido casi nula. Mujeres y hombres que se desenvuelven muy bien en las altas esferas del poder, en las grandes inauguraciones de exposiciones,
o en los monumentales recintos sagrados del arte. Los he visto

130

codearse con gobernadores y damas de la alta sociedad, con

coleccionistas y grandes millonarios, algo que sinceramente me
ha hecho sentirme apabullado e inferior debido a que muchas
veces no he tenido zapatos boleados para asistir a tan esplndidos eventos, donde los creadores seguimos siendo vistos como
un mal necesario a fin de justificar sus onerosos sueldos.
He visto y convivido tambin a lo largo de mi vida con creadores pobres, con humildes estudiantes de arte, con maestros de
educacin artstica que se autodenominan pobresores y con
arquelogos, restauradores, tramoyistas, escengrafos, diseadores, msicos, balilarines, actores, etc. a los que no les va codearse con las lites culturales, ni con los picudos que dirigen
las instituciones para el arte y la cultura, ni entienden que su
trabajo es usufructuado por otros, y slo se preocupan de crear
y trabajar sin tener siquiera la esperanza de recibir algn da reconocimiento a su labor, sino slo su modesto salario.
He vivido en un Durango injusto con sus artistas, ese que espera a que pasen cincuenta aos desde su muerte para entonces
hacerle algn homenaje demaggico, ese que esper a que los
propios creadores nos organizramos y autofinanciramos para
crear la primer Casa de la Cultura local, ese que descuid y llev al anquilosamiento una Escuela de Pintura, Escultura y Artesanas que algn da obtuvo grandes reconocimientos, ese que
reparte migajas entre los artistas que se pelean entre ellos por
esos supuestos apoyos, ese que ha cooptado voluntades artsticas y sustituido el pblico por aduladores profesionales, ese
que ha mandado al desarraigo a sus ms importantes creadores,
ese donde el trabajo del artista es requerido para justificar el trabajo falaz y desptico de una camarilla de pillos, de burcratas
intiles, que convierten a veces la cultura federal, estatal y municipal en una ficcin de pesadilla.
He soado en la guerrilla cultural, en que los creadores tomen

131

las riendas de las instituciones de cultura, en el trabajo colectivo

y la autogestin, en la derrama de recursos para crear nuevos
pblicos, nuevos lectores, nuevos estetas, nuevos monumentos
y obras de arte urbanas, nuevos teatros y escuelas de educacin
artstica profesional, nuevos museos y galeras, nuevos creadores que entiendan las nuevas funciones del arte. He soado que
los recursos se dedican para incrementar la calidad y cantidad
de la produccin artstica, he soado que la nmina burocrtica
desaparece o se reduce a un mnimo y esos recursos enormes
se destinan para becas a estudiantes humildes, para financiar
la produccin, distribucin y consumo del arte, y la difusin y
recreacin de nuestra cultura, he soado en instituciones de
puertas abiertas, democrticas y populares, en audioramas y
conchas acsticas funcionando, en parques donde los creadores exhiban sus propuestas, en adquisiciones de obras destacadas por parte del estado para formar colecciones que habiten
en nuevos museos, en conciertos sinfnicos al aire libre, en bienales, en concursos estatales no manipulados por camarillas e
intereses turbios.
Pero me he encontrado con la insensibilidad y la incultura, con
la nula apreciacin de las artes de parte de gobernantes y de algunos burcratas de la cultura, con el despotismo y la inaccin,
con la simulacin y la corrupcin, con la falta de democracia,
con el autoritarismo y la cooptacin.
No veo ms salida, despus de tantos aos, que el silencio, que
el dejar que las cosas caigan por su propio peso y esperar a que
algn da los creadores se revelen y tomen lo que por derecho
les corresponde, los espacios que el pueblo ha creado para el
arte y la cultura, y arrojen de una vez para siempre a funcionarios que deberan no slo ser cesados, sino guillotinados por su
actitud de criminales ilustrados.
Me da ms o menos lo mismo si el INBA, CONACULTA, o el INAH,

132

etc. siguen existiendo o desaparecen fusionndose en una Secretara de Cultura. No apoyo a ninguno de los que se candidatean para dirigir las nuevas o las viejas instituciones, y no me
interesa decirle a nadie en el futuro que yo lo apoye para llegar
a tal o cual puesto. En el INBA fui pobresor explotado durante
20 aos, en la SECYD de Durango durante dos como prestador
de servicios profesionales de un museo se me trat con displicencia, de modo que tambin me da lo mismo si el ICED es una
institucin intil, y el lugar del actual director es ocupado por
otro burcrata de la cultura.
Lo que no me da lo mismo es que los creadores sigan actuando
metindose zancadilla uno al otro para ganar la carrera hacia
puestos burocrticos, para obtener subsidios migajas, para pasar a formar parte de los favorecidos sexenales, porque eso va
en detrimento de la creacin artstica. No me da lo mismo que
se otorguen becas a los amigos e incondicionales, o a los dciles
que luego explotan con trabajos extraordinarios, no me da lo
mismo que los artistas sean mansos, sumisos, y a veces rastreros al tratar de obtener beneficios personales. Tampoco me da
lo mismo que los recursos de todo un pueblo se dilapiden en
emplear a familiares, a compadres y amantes, y que se usen en
contra del arte y la cultura verdadera y slo sean instrumento de
control y poder.
No tengo ms propuestas que las que he sealado en mis artculos, en mis libros, en mis conferencias, en mis clases, y si estas
han cado en el vaco no me importa, yo seguir insistiendo en
lo mismo, como insist hace 20 aos en transformar el ex -internado Juana Villalobos en un espacio cultural, o crear junto con
otros una Casa de la Cultura hace 40 aos; hace nueve aos en
sembrar palmeras; en invitar a Ceniceros a donar obras para un
museo dedicado a l; en colocar esculturas monumentales de
nuestros artistas en las vialidades de la ciudad; en fomentar la

133

crtica y la autocrtica entre los creadores; en formar colecciones de arte de artistas locales; en repatriar las obras de Zrraga;
en perder las esperanzas en los gobiernos estatales para sacar
a flote lo mejor de nuestro arte y cultura; en proponer la disminucin de las nminas de intermediarios entre los creadores
y sus pblicos; en dedicarnos a la creacin alejados de grillas y
funcionarios, fomentando la organizacin de la sociedad civil y
de la iniciativa privada -tan pobre en estos lares-, o, finalmente, como propuse tambin en algn texto, en abandonar todo
intento de trascender. Trabajar en silencio y no esperar a que
despus de cincuenta aos de muertos se nos haga algn homenaje demaggico.
Dice Mario Vargas Llosa en su libro La civilizacin del espectculo, que la literatura light, como el cine light y el arte light, dan
la impresin cmoda al lector, y al espectador, de ser culto, revolucionario, moderno, y de estar a la vanguardia, con el mnimo
esfuerzo intelectual. De las artes plsticas observa que ellas se
adelantaron a todas las otras expresiones de la vida cultural en
sentar las bases de la cultura del espectculo, estableciendo que
el arte poda ser juego y diversin y nada ms que eso. Tambin
escribe que en nuestros das el intelectual se ha esfumado de los
debates pblicos, por lo menos los que importan. Es verdad que
algunos de ellos todava firman manifiestos -agrega-, y envan
cartas a los diarios y se enzarzan en polmicas, pero nada de ello
tiene seria repercusin en la marcha de la sociedad, cuyos asuntos econmicos, institucionales e incluso culturales se deciden
desde el poder poltico y administrativo y los llamados poderes
fcticos, entre los cuales los intelectuales slo brillan por su ausencia. Conscientes de la desairada situacin a que han sido reducidos por la sociedad en la que viven, la mayora de ellos han
optado por la discrecin o la abstencin en el debate pblico.
No obstante lo anterior, el arte, siendo un lenguaje de lo inefa-

134

ble, se acerca ms a muchas verdades ltimas que el lenguaje

del entendimiento, con su lgica, su claridad, sus terribles ses y
noes (Nilolaus Harnoncourt).
La ciencia (social, poltica, econmica, etctera) como visin del
mundo, como proclamacin de la verdad ltima sobre la vida, es
pura mala fe en la medida en que su verdad carece de sentido
en relacin con las preguntas cotidianas de la vida. As, en libreras que comparten espacio con dulceras, joyeras, perfumeras,
moda y gastronoma, slo encontraremos libros y revistas que
hablan de computadoras y nuevas tecnologas, de deportes y
carreras, salud y fisicoculturismo (el miedo a la muerte lleva al
culto a la lozana, a la glorificacin de ser joven, de la eterna juventud, y a la total infantilizacin de nuestra sociedad), dinero
y finanzas, estilos de vida, sexo, celebridades, y literatura light;
novelas histricas pero rentables, con prosa atenuada para no
batallar en las traducciones, con mujeres como personajes protagnicos porque hay ms lectoras que lectores, etctera; la
gente pone sus miras en lo agradable, sin atender a lo mejor
(Nietzsche), de modo que no sorprende que el arte an importe,
pero tan slo como propiedad, como buena inversin y forma
de entretenimiento.
No existe poltica sin el gusto por el mal gusto (Kitsch), en ella
todo gira en torno a la imagen perfecta, a las mentiras tiles, a si
yo me puedo identificar con el candidato X o Y.
Sin embargo la cultura debera tratar sobre el destino del ser humano. La poesa, la literatura, son los instrumentos que tenemos
para comprender y comunicar nuestras experiencias y emociones ms profundas. Sin este lenguaje las personas ya no podrn
comunicar lo que yace en lo profundo de su ser (Brodsky). Hay
una conexin inmediata entre la quiebra de libreras, disqueras
y tiendas de vdeos, la escasa lectura de poesa, la desaparicin
de la educacin artstica, y el culto al machismo de cierto cine,

135

con esta terrible poca de corrupcin poltica y tsunami de asesinatos, levantones y secuestros. Las personas ya no son capaces
de expresarse con palabras, slo con acciones, nos dice Rafael
Lemus. Lo que enfrentamos -y las lites polticas no tienen autoridad ni respuestas para las preguntas clave sobre los vnculos
que otorgan validez y sentido a la sociedad- es una fragmentacin creciente, un abismo cada vez ms grande entre ricos y
pobres, una continua desintegracin, un aumento de la violencia y la agresin, una sensacin de falta de sentido por doquier,
hoy, cuando una nueva muchedumbre de excluidos se asoma al
mercado de la civilizacin.
El verdadero sentido del arte es el de refinar los sentidos.
El arte ayuda al hombre a captar la realidad. Es una metfora
mediante la cual el artista lleva al espectador a una mayor comprensin de la realidad; aunque, como ya vimos, a veces la deforme y falsifique. El arte construye, pero de igual forma destruye.
Los modernos artistas se sienten muchas veces genios sensibles
y no son ms que productos de la mercadotecnia. Un buen publicista puede crear un artista donde slo hay ocurrencia.
Pero el verdadero arte es imperecedero. Es la identificacin del
yo con el todo. Eso es el xtasis esttico: la sensacin de perder
la individualidad en el todo, la fusin momentnea del yo con el
cosmos. Eso, inefable, es la esencia del arte.

CARRERAS POLTICAS & VOCACIONES CULTURALES

La verdad es que cuando se trabaja all dice nuestro personaje

(y como l hay varios en Durango)- las cosas se miran de manera

136

diferente a cuando se est afuera, como espectador, becario o

en la banca. Quiz algunos trabajadores, o funcionarios que lo
han sido por dos o ms sexenios, no calibran tampoco lo que
pasa y se siente fuera de sus oficinas, de los museos, teatros, casas de cultura, escuelas o bibliotecas que dirigen y administran.
Y es que hablar de cultura no es lo mismo que hablar de poltica,
ya que en torno a sta el ciudadano se ha ido acostumbrando,
desde hace muchas dcadas, a que quin est en la poltica,
hace una larga carrera, ms aun tratndose de priistas.
Estos son primero parte de alguna agrupacin estudiantil, columnistas de opinin en algn medio local y hasta locutores o
directores de alguna estacin de radio, directores de alguna dependencia municipal, diputados locales, secretarios de X dependencia del ejecutivo estatal, diputados federales, senadores,
y as hasta llegar, si logran quedarse muchos aos con el pandero en la mano, a ser gobernadores. Toda una vida pagados con
los impuestos de los ciudadanos (y claro, al servicio de la comunidad), y casi, casi, con el don de la ubicuidad, pues aparecen
en presdiums un da s hasta dos veces- y otro tambin, esos
presdiums que ya slo se ven en Durango, con 16 monos trajeados, o ms, entregando diplomas, donde todos sonren complacientes y miran al pobre afortunado que recibe el diploma, el
premio, el reconocimiento (luego de hora y media de espera),
etc., desde lo alto del presdium y desde su alta investidura, algo
por dems ridculo, que en otros estados hace aos dej de hacerse y de ser costumbre ligada a las permanentes campaas
polticas -para crear imagen y mantenerse en el poder de comodn, de sota, de rey-, de estos personajes multifuncionales.
En cambio en las instituciones culturales esto no sucede de la
misma manera, y si llega a suceder, sucede en mucho menor
medida con direcciones de pequeas instituciones, o direcciones de rea (algunas con jefes desde hace 13 aos, o poco ms,

137

otras con directores que al parecer quieren eternizarse) que dependen de una direccin general. Cuando ms los altos puestos
que han tenido los funcionarios culturales del estado, menos
han permanecido al frente de sus cargos, 5 aos si bien les va,
pues les dan las gracias antes de los seis aos, o mueren de cncer o les falla el marcapasos.
Por qu en cultura no es posible hacer carrera como en poltica? Alguien como nuestro annimo personaje pudo haber
trabajado 25 aos en educacin artstica, con plaza de maestro
federal, y haber sido director de alguna escuela de arte profesional, con cargo de confianza; haber tambin dirigido un museo
de arte moderno por dos aos; haber fundado una Casa de la
Cultura, A.C. con un grupo de colegas y amigos del medio artstico y cultural; haber trabajado free lance tres aos en el IMAC,
curando exposiciones y corrigiendo y diseando cuatro docenas de libros y catlogos de arte. Haber sido finalista del premio
nacional de educacin artstica, obtenido un premio nacional de
pintura, uno estatal de poesa, haber trabajado en el ICED poco
ms de cuatro aos y conseguido desde su puesto recursos para
la Torre del Libro, para la Casa de la Cultura de Lerdo, para el
Centro de Cultura y Convenciones, para el Museo del Papalote,
para restaurar el Teatro Victoria, para alfombrar, cambiar butacas y cortinas, restaurar puertas y ventanas del Teatro Ricardo
Castro, para lograr la donacin de 13 dibujos de gran formato de
ngel Zrraga y la puesta en comodato de aproximadamente
200 obras de arte a travs del SAT de la Secretara de Hacienda, y otras obras para otros museos como el de Gmez Palacio,
adems de corregir, prologar a veces, colaborar con el diseo y
cuidar la edicin de 200 libros (37 de estos hechos en slo 4 meses y medio), etctera, y haber dejado pasar entre un trabajo y
otro 6 o 7 aos en los que volvi a la docencia (de pobresor), a
la pintura, la literatura, es decir; ha estado siempre sin un salario

138

decoroso (salvo en los 4 aos del ICED, sueldo con el cual se hizo
de una pequea coleccin de pintura que ayud a sus colegas
ms talentosos con algo de dinero: us el 50% de su salario).
El gordo currculum, sus casi siete dcadas de vida, que lo hacen tanto recordar a Gonzalo Salas, a Chalo Salas, a Jorge Flores
(+), a Evodio Escalante Vargas (+), a Fco. Montoya de la Cruz (+),
con quien inici como pintor en 1954, en el Instituto Jurez, hoy
UJED, de nada le sirven hoy a nadie.
Hoy ve olvidada su experiencia en promocin, difusin y vinculacin, animacin y administracin cultural, vaya, ni siquiera es
requerido por algn partido -l es apoltico, aunque ahora simpatiza con Josefina Vzquez Mota- para que lo asesore en polticas culturales, menos por el partido en el poder, uno de cuyos
testaferros lo hizo a un lado del proyecto del museo Guadalupe
Victoria (Museo Montoya -para que entiendan-, s, ese que ya
llevan aos hacindolo, y an no se termina). Hay sin embargo
quienes reconocen que su trabajo ha sido importante -como su
ex jefe en el ICED.
En fin, l ve a tales o cuales funcionarios polticos priistas, que
en su carrera hacia la grande, siempre han tenido algn cargo,
y nadie les dice: Ya prale, bscale por otro lado!... que ahora
le toca a la Ingeniero que cant el estribillo de mi estacin de
radio, y que es de mi priista equipo hacia la grande. Ah!, pero
quienes trabajaron en cultura toda la vida, y no son de ese equipo, no pueden aspirar a continuar en el rea de la cultura.
Hoy ni siquiera se reconoce el mrito que l tiene -y que otros
estados del norte del pas s han reconocido, como Coahuila- al
hacer gratuitamente un semanario electrnico de arte, cultura y
crtica de las instituciones culturales, a fondo, que lleg al nmero 200. Y es que ese estado y ciudad son, como l y otros
dicen: Durangurao, Durangueto, Durangufosas; Puro Durrancho!

139

ARTESANADO, ARTE E INDUSTRIA EN DURANGO

Hoy se hace necesario restablecer el contacto entre el mundo

del arte y de la produccin, no solamente el de la educacin con
la produccin. Afirmar los caracteres sociales del arte, entendiendo la sociabilidad como el carcter o naturaleza especfica
del hecho artstico. La sublevacin de las artes menores o aplicadas contra el arte puro fue el ltimo acto de la lucha romntica contra la dictadura del clasicismo, al establecer una posicin
concreta de una teora del arte como ciencia de un particular
hacer humano en oposicin a la esttica idealista.
As, usar el producto artstico es un acto creativo. Todo hacer
es un hacer en la realidad, por lo tanto el arte es un proceso en
el cual la conciencia configura lo real en formas siempre nuevas,
logrando establecer una nueva relacin con el mundo y renovar
nuestra experiencia.
El arte no es la forma que se deduce, sino la que se imprime a la
realidad. Es un evolucionar de la conciencia del mundo y por
tanto es creacin constante.
Para Riegl, la artesana, como tpico hacer, es la expresin de un
sentimiento de la realidad que slo se adquiere haciendo. As
l justifica el arte como lenguaje al servicio del conocimiento,
no ya por su finalidad esttica, sino en la calidad literal de sus
valores formales.
Asimismo Fiedler distingue el arte, como medio de conocimiento, de toda finalidad esttica o simblica. Lo bello no es el fin del
arte, sino un elemento de la realidad. El placer nace, no de la

140

contemplacin, sino del empleo del objeto artstico.

Es un modo ms lcido de estar en el mundo; en la actividad
artstica la realidad alcanza su existencia. El arte es un desarrollo
necesario de la misma imagen del mundo.
Se puede definir la actividad artstica como aquella en la cual la
accin de la mano parece depender exclusivamente del inters
de la vista, por lo tanto es un tipo de percepcin ligado al hacer
de la mano, a un hacer.
El artista no medita ni interpreta la realidad, la organiza y la revela insertndose en ella racionalmente.
Los artistas ms significativos han sido siempre espritus muy
exactos, deca el gran Walter Gropius, arquitecto y diseador industrial que dirigi exitosamente en los aos 20`s del siglo XX
la escuela proyectual alemana, La Bauhaus, primera de diseo
industrial en el mundo, arquitectura contempornea, diseo
grfico y arte moderno, en la que el arte elimin la oposicin
entre el artesanado y la industria al hacer suyos los medios de la
industria y pasar de la fase artesanal a la industrial.
El individualismo hizo del arte, que era expresin de humildad
frente al milagro de la creacin, una expresin de orgullo y de
dominio, separando al artesanado de su antigua idealidad religiosa. Para reconquistar el espritu de la verdad era necesario
renunciar al individualismo.
Puesto que la mquina no permite la intervencin del artista en
el curso del proceso ejecutivo, todos los problemas de utilidad,
de materia, tcnica, economa productiva, deben ser resueltos
a priori, mediante proyectos, clculos, planos, etc.
La mquina no hace ms que recibir y multiplicar la forma
ideada, proyectada, pues el momento ejecutivo est implcito
y previsto en el momento creativo. Superponiendo estos dos
momentos, la obra es, en conjunto, enteramente teora y enteramente prctica (tcnica).

141

La forma es un grado de la materia, su calidad. La herramienta

y, en escala ms amplia, la mquina, operan en la materia y al
evidenciar su calidad la constituyen en forma. Por medio de la
herramienta, instrumento de la voluntad, se penetra y vive en la
materia, hasta constituirla en forma y representacin.
La Bauhaus, con su rgido racionalismo, cre las condiciones de
un arte sin inspiracin, que no deforma poticamente, sino que
constructivamente forma la realidad. A los duranguenses, con
un estado rico en oro, plata y madera, entre otras materias primas, le falta una gran escuela de diseo encaminada a unir el
trabajo artesanal, artstico e industrial.
En lugar de seguir saturando el mercado laboral de abogados,
contadores, ingenieros civiles, arquitectos, etc., deberan crearse escuelas profesionales de diseo textil y ropa (que fueron
a inicios del siglo XX tan importantes en nuestro estado), de
muebles (originales, no copiados de las tendencias norteamericanas), de objetos (desde electrodomsticos hasta vajillas), de
cine y vdeo, de diseo grfico; editorial, corporativo, etc., de
paisajismo, de artes aplicadas (vitral, joyera, objetos decorativos) y un largo etctera, con lo cual seramos ms independientes de los monopolios gringos, cuyos comercios abren en das
festivos mexicanos, cuando todo el pequeo comercio local
cierra, haciendo ellos su agosto, y que invaden nuestros cines
con el 97% de los filmes que se proyectan y que son churros
hollywoodenses, y no mexicanos o turcos, hindes, daneses o
noruegos (pases que producen muchsimo cine extraordinario
que nunca vemos). Y por qu no pensar en diseo automotriz,
de armamento, de nuevas tecnologas?

142

ARTE Y ESTEREOTIPOS

Los diletantes confunden la vida con el arte y quieren que mediante la erudicin artstica sus problemas vitales sean resueltos.
Lo anterior lo dice el filsofo mexicano Jaime Garca Granados
en su sorprendente libro Y Dios dijo, Yo soy el diablo, mismo
que glosaremos y citaremos a continuacin.
En las ciudades la gente culta va al teatro, al cine, a la pera o a
los conciertos; lee libros de moda y discute a los clsicos. De ese
modo cree que est viviendo, pero en realidad est sustituyendo la vida propia por una interpretada por los artistas.
Cul ser la biografa de uno de esos cultos citadinos? Vio todas
las pelculas que pudo, coment en los cafs a los autores del
momento, opin sobre los artistas plsticos, goz de la buena
msica, pero no tuvo vida propia. Este tipo de hombres se ven
a s mismos como personajes de ficcin, pero sin una trama que
los justifique.
El arte es el culpable de la deformacin moral de estos personajes. El lenguaje crea una realidad virtual paralela a la verdadera,
pero no la toca, es diferente. A esta realidad pertenece el arte. El
erudito confunde el mundo virtual del lenguaje con la realidad
y trata de encontrar sentido racional en algo que de suyo es ficcin.
El arte crea un estereotipo humano, ya que los personajes y la
trama en el caso de las novelas son producto de la imaginacin
y no de la realidad. El dicho: la realidad supera la ficcin es una
verdad cientfica porque innumerables factores que determinan

143

la conducta humana estarn fuera del alcance de la imaginacin

del artista.
El arte limita el concepto que tenemos de hombre y crea prejuicios metafsicos. El arte es esencialmente una mentira. Nos
presenta un hombre esquemtico. El arte literario modifica
nuestras conciencias deformando la realidad. Por ejemplo, en
las obras de Shakespeare aparecen grandes mentiras como ejes
de sus tragedias: en Hamlet no se sabe si el fantasma que le habl al prncipe es el de su padre o el de un demonio; Macbeth
constata que las predicciones de las brujas se cumplen al pie de
la letra. Esto hace que el lector tome como verdades la existencia de fantasmas, demonios y brujas. Tales tonteras modifican
la percepcin del mundo en la mente del hombre comn y deforman su conducta. En La Divina Comedia Dante nos cuenta
la mayor mentira urdida por la mente humana. En un viaje, que
trata de convencernos de verdadero, visita el Infierno, el Purgatorio y el Cielo. Es tal la influencia de este poema en la mente del
mundo cristiano, que sus embustes acaban siendo el modelo
del ms all.
En un principio, cuando un nio empieza a leer, las novelas enriquecen su espritu, pero pronto llegan a saturarlo y estereotiparlo. En vez de captar la riqueza de la realidad, trata de encontrar
los prototipos fantsticos y acomodarlos en los percibidos.
El arte es un sustituto de la vida. Cuando no podemos contemplar un paisaje natural, el artista nos lo muestra a travs de una
pintura o una fotografa; cuando no podemos tener una aventura, la leemos en una novela.
Lo que sucede al contemplar una obra de arte es una emocin
intuitiva por la prdida de la individualidad en el todo. Es una
fugaz sensacin de eternidad. Pero lo mismo sucede cuando el
individuo tiene una vida plena. La poesa china exalta esos momentos de dicha simple como la mxima expresin de felicidad:

144

el llegar a su cama despus de la labor cumplida; el pagar una

deuda, el nacimiento de un hijo deseado, la satisfaccin pos coitum con la pareja amada, disfrutar de una buena comida o de
una charla con los amigos, etc. El hombre que no tiene estas
cosas sencillas de la vida tiende a refugiarse, de manera neurtica, en el arte. Slo el neurtico, el insatisfecho, el frustrado, el
culpable, sostiene que el arte es lo ms sublime de la vida.
El artista es un mstico inferior que cree todava en la necesidad
de la comunicacin. El verdadero mstico sabe que todo intento
es intil; que no es necesario.
El verdadero sentido del arte es el de refinar los sentidos. El arte
ayuda al hombre a captar la realidad. Es una metfora mediante
la cual el artista lleva al espectador a una mayor comprensin de
la realidad; aunque, como ya vimos, a veces la deforme y falsifique. El arte construye, pero de igual forma destruye.
Los modernos artistas se sienten muchas veces genios sensibles y no son ms que productos de la mercadotecnia. Un buen
publicista -lo hemos dicho antes- puede crear un artista donde
slo hay ocurrencia y originalidad.
Pero el verdadero arte es imperecedero. Es la identificacin del
yo con el todo. Eso es el xtasis esttico: la sensacin de perder
la individualidad en el todo, la fusin momentnea del yo con el
cosmos. Eso, inefable, es la esencia del arte.

ARTE Y SOCIEDAD EN DURANGO: S. XX Y S. XXI

Las obras de arte producidas en el estado de Durango a lo largo

del siglo XX e inicios del XXI, distribuidas en colecciones parti-

145

culares o pblicas, y ubicadas en templos, edificios de gobierno,

residencias, museos y salas de exhibicin temporal para el consumo esttico de la poblacin, han transmitido a generaciones
de Duranguenses su valor artstico, al cual se va agregando su
valor histrico. Pinturas, dibujos, murales, arquitectura, esculturas, artesanas, fotografas, filmes, videos y diseos de muebles,
objetos y grficos conforman el parque de imgenes con el cual
la cultura material de Durango ha tomado forma y hecho estilo
a lo largo del mundo moderno, post-moderno y contemporneo. De ah que no me explico cmo es que el nuevo Museo de
la Ciudad Guadalupe Victoria (ex -ayuntamiento o Palacio Escrcega) no se haya terminado an y cuando se llevan ya 4 aos
hacindolo: obras dignas de exhibirse sobran, entre ellas las que
se encuentran deteriorndose en el cabildo municipal, murales
de la Casa del Campesino que trabajadores del Centro Nacional de Conservacin Restauracin y Registro de Obras Artsticas
Patrimonio de Nacin (CENCROPAN) del INBA desprendi de su
sitio original La Casa del Campesino, hoy en ruinas- y restaur
en sus instalaciones del DF (ex -Colegio Mximo de San Pedro y
San Pablo) a muy alto costo para el gobierno del estado y el Conaculta, lo cual me consta ya que yo fui quin supervis dichos
trabajos y el pago correspondiente.
Cierta intertextualidad con el arte europeo del pasado decimonnico o renacentista, o con el arte colonial y antiguo de Mxico, ms la fantasa surrealista de los creadores, o su capacidad
de abstraccin lrica o geomtrica, la representacin foto realista o hiperrealista de aspectos de lo que ha sido nuestra vida
cotidiana, permiten agrupar las afinidades estilsticas, tcnicas
y creativas de diversos creadores en pocas, corrientes, movimientos, escuelas o tendencias plsticas, visuales, arquitectnicas y de diseo, como elementos que facilitan la descripcin
y valoracin del fenmeno esttico y de la cultura material, es

146

decir, lo creado y acumulado a lo largo historia social del arte en

nuestro estado.
Hoy la produccin artstica duranguense se liga a las tendencias
estticas modernas y contemporneas internacionales gracias
a que las nuevas formas de comunicacin y educacin lo han
posibilitado.
Un fenmeno social que ha llamado la atencin es el que surge
del desarraigo de la entidad al que muchos creadores estuvieron o estn sujetos. Las migraciones, disporas, fugas y evasiones que vivieron muchos habitantes de estas tierras cuando se
fueron para buscar mejor suerte en otras, cuando huyeron de
las luchas revolucionarias, de la persecucin cristera, o cuando
huyen de la pobreza, falta de desarrollo y oportunidades. Tambin llama la atencin el regreso de muchos hijos prdigos que
volvieron a enriquecer a quienes permanecieron arraigados en
el estado, lo que nos habla de la movilidad social que posibilita
ir y venir (en tiempos de paz, hoy ya no tanto), salir a conocer
mundo y volver al terruo con una visin ms cosmopolita, lo
cual ha ayudado a que la actitud provinciana y conservadora de
la poblacin se haya vuelto ms cosmopolita y liberal.
La primera mitad del siglo XX fue de absoluto desarraigo por
parte de los principales creadores debido a la falta de motivaciones y estmulos en la aislada provincia duranguense, ms
rural que urbana, ms religiosa que liberal, ms tradicional que
moderna.
ngel Zrraga emigr a Europa en 1904 para no regresar jams
a su estado y ciudad natal. Fermn Revueltas, Ignacio Aznsulo,
Horacio Rentera, Gonzalo Elsegui, Roberto Garibay, ngel Boliver, Nelly Campobello y Francisco Montoya de la Cruz dejan en
la primera mitad del siglo XX el estado de Durango y buscan desarrollarse como artistas en otras latitudes, dos de ellos, Rentera
y Montoya regresaron temporalmente a realizar pintura mural

147

en el Instituto 18 de Marzo de la ciudad de Gmez Palacio, junto a Guillermo de Lourdes, nacido en Aguascalientes, y ste y
Montoya estuvieron luego en la capital de estado realizando los
murales del Palacio de Gobierno, cuyo edificio ahora se convierte en Museo Francisco Villa, y el cual esperamos se realice en
no tantos aos como el Guadalupe Victoria (de la Ciudad), en
particular porque todos los objetos personales de Villa se encuentran ya en otros museos. Antes, en 1936, Montoya haba
ejecutado los extraordinarios murales de la Casa del Campesino,
antes mencionados, rescatados en 2007-08 de las ruinas del inmueble, y restaurados por el Instituto Nacional de Bellas Artes,
mismos que fueron reubicados errneamente en la Sala del Cabildo Municipal, y no en el Museo de la Ciudad, an sin terminar,
y donde se encuentran asimismo otros murales de Montoya del
cubo de la escalera (insisto, obras sobran).
De todos los que emigraron a otras latitudes slo Montoya retorn a la ciudad de Durango a inicios de los aos 50s, cuando
estaba en plenitud de su carrera como pintor y era reconocido
por el propio Diego Rivera como el segundo ms importante
muralista del pas, actitud de individualismo heroico que no
hemos valorado plenamente, como tampoco su obra, en la medida en que no hay ningn espacio dedicado a ella. Montoya
regres a Durango para hacerse cargo, desde la fundacin, de
la Escuela de Pintura, Escultura y Artesanas (EPEA) del entonces
Instituto Jurez, hoy Universidad, donde permaneci como director y docente hasta su muerte en 1994, habiendo sembrado
la semilla que hoy fructifica en el trabajo de muchos de quienes
fuimos sus alumnos.
En la segunda mitad del siglo XX dejaron su terruo Guillermo
Ceniceros, Jorge Flores (q.e.p.d.), Guillermo Bravo (q.e.p.d.), Rojo
Garrido, Oscar Escalante, Jos Lus Calzada, Ernesto Esquivel,
Adolfo Torres Cabral, Edgar Jaime, Sergio Arenas, Rafael Arrieta,

148

Luis Arrieta, Lorena Marrero, Edgar Mendoza, Ricardo Fernndez, Keeneth Masey Briceo, y yo mismo, que regres luego de
33 aos (hace 16), despus de vivir en Monterrey, Guadalajara y
el D.F.
Y es que para muchos resulta difcil padecer la hostilidad que
padecemos y la mala administracin cultural del estado: el ao
pasado en una encuesta realizada por El Siglo de Durango 96.5%
de los encuestados dijeron que el ICED funciona mal, 1.5% dijeron que bien, y 2% que regular. Adems, como se public en
muchos medios, Durango obtuvo el ltimo lugar en cultura a
nivel nacional, segn un anlisis realizado por una empresa seria. Pero a las H. Autoridades eso les ha valido lo que se le unta al
queso, cuentan ms las preferencias de la primeras dama presidenta del DIF estatal, que nuestras opiniones. As las cosas, no le
auguro apoyos del sector artstico y cultural, de escritores y poetas, cineastas y diseadores, etc., al candidato a la presidencia
del partido que gobierna el estado desde hace 80 aos o ms.
La cultura en sentido amplio es lo que producimos en el mbito
intelectual y espiritual todos los seres humanos. Y la educacin
tiene como finalidad desarrollar las capacidades y aptitudes que
permiten enriquecer esa produccin. Hoy vivimos una grave
crisis estructural en la que se reprime la vocacin humanstica,
cientfica y crtica debido a que se ha entendido a la educacin
como un proyecto de funcionalidad econmica y no humanstica. Padecemos un sistema que no slo no atiende a la educacin y a la cultura, sino que las margina y combate porque
le resultan peligrosas. Lo que s se fomenta es la distraccin, la
diversin, el entretenimiento, la animacin cultural como en la
Feria Nacional Villista de hoy, es decir, ese circo con el que se
entretiene y enajena a la poblacin. Los gobiernos estatales y
el federal creen que la nica solucin contra la violencia y el crimen organizado y desorganizado son la polica y el ejrcito, y

149

desdean la creacin artstica e intelectual como medios para

lograr superar el atraso material y espiritual de las mayoras, slo
creen en el dinero y ese buscan obtenerlo a como d lugar.
En Durango hoy hay dinero para renovar fachadas, para hacer
un perifrico, para unir dos parques, para concluir un suntuoso
Centro de Cultura y Convenciones, para la Feria, paseos tursticos, etc. pero si realmente se vive una grave emergencia por la
sequa y hay que apoyar a los campesinos y poblaciones municipales afectadas, pues hay que cancelar obras, hacer sacrificios,
y enviar esos recursos a esa gente y poblaciones, y no esperar
a que el gobierno federal enve ms dinero que luego se usar
para otros fines, como los electorales o los del enriquecimiento
muy explicable de algunos de nuestros pseudo gobernantes.

ARTE MODERNO O ARTE CONTEMPORNEO?

En esta primera dcada del siglo XXI el arte contemporneo ha

expulsado prcticamente de museos y galeras en las grandes
urbes del mundo a los artistas que an entienden la creacin
como se entendi desde Leonardo hasta Van Gogh, y que desestiman la obra de Marcel Duchamp, tan influyente desde los aos
60s del siglo veinte, y cada da ms; artistas que sobreviven en
provincias donde el atraso econmico y cultural apenas se los
permite. Hoy la funcin del arte, segn los crticos Cuauhtmoc
Medina y Mara Minera, es crear asombro y perplejidad, an y
cuando el pblico acostumbrado a obras tradicionales rechace
las artes que se experimentan, que se sufren, aquellas en las que
uno ha de introducirse. Ese rechazo padecieron Nataly Freyre

150

y Omar Ruiz con su instalacin Fetiche, montada en el Museo

Guillermo Ceniceros en 2007, y que se quit antes de lo programado por moverle el tapete hasta a los directivos del museo,
mal influenciados por artistas de renombre local, incapaces de
someter la subjetividad del fetichismo a un desmembramiento.
Las artes visuales de hoy han asumido una construccin de
nuevos territorios en los que se han venido cobijando la msica clsica, el Rock, la moda y el vdeo, para que el concepto de
arte contemporneo se familiarice en base a la convivencia, con
estas nuevas artes visuales y sus nuevos formatos, discursos, objetos y apariencias, para construir una nueva relacin y encontrar placer en ese momento de apreciacin que busca nuestra
perplejidad, y sobre el que se monta el nuevo discurso esttico.
Moda, audio, video, ensamblaje, etc., encuentran hoy su discurso
en las nuevas artes visuales, creando formas heterogneas que
se ven en todos los museos importantes de las grandes capitales, como en el Palacio de las Bellas Artes, en el Museo Rufino Tamayo, en el de Arte Moderno, en los de la UNAM, y en casi todas
las galeras importantes del D.F., que ofrecen al espectador algo
muy distinto a lo de antes, y que el pblico comn rechaza casi
fisiolgicamente, ms cuando se trata de formas antiartsticas.
Es sin embargo un nuevo arte que ha generado un pblico muy
numeroso (9 o 10 millones por ao en museos), mucho ms que
en pocas pasadas, no obstante que ste pblico, o estos nuevos y divididos pblicos (punks, roqueros, heavy metaleros, hip
hop`s, etc.) crean nuevos territorios, territorios pblicos que no
requieren como en el pasado una serie de experiencias previas
y/o conocimientos de arte y esttica, y hasta de historia, para
apreciar y gozar el arte (como requiri a inicios del siglo veinte
la dodecafona, el arte abstracto o el constructivo, etc.) y que,
adems hacen que el artista participe en vivo y que la obra, instalacin, o suceso teatral sea producido localmente. Si Jaques

151

Derrida viniera a Durango seguramente pocos iran a verlo por

desconocer su arte y trayectoria.
El arte contemporneo, las nuevas artes visuales, producen subjetividad, que es materia de inters social (el miedo, el asco, o el
horror a la tortura, por ejemplo) y lo llevan a la escena pblica de
la moderna cultura ciudadana.
A partir de la curiosidad y el desconcierto que lo anterior puede llegar a producir, del asombro y perplejidad, la funcin del
crtico es la de hablar y trasmitir informacin, sobre lo que no
se conoce, dar argumentos sobre el cambio cultural, sobre los
desplazamientos del arte, y sobre la curiosidad y el desconcierto que en los aferrados a la visin clsica y moderna del arte
(Seguramente la mayora de participantes en la Primera Bienal
de Pintura y Grabado Angel Zrraga 2010) pero desconocedores de la contempornea, produce desconfianza, escepticismo
y problemas de rin, como le sucede a la mayora de artistas
locales, y a no pocas y renombradas figuras de las artes y de
las letras, como a Mario Vargas Llosa, que dijo alguna vez que
nuestra poca acusa un vaco de contenido, de reflexin, de
imaginacin, hacindole gordo el caldo a la vacuidad y al arte
desprovisto de sentido, en que lo escandaloso, lo sensacional, se
impone por encima del fondo, del contenido, de lo fundamental; en el que lo superficial le roba todos los tiempos y espacios
a lo profundo y con sentido; donde el artista tiene que provocar
sensacin, no despertar ni remover sentimientos ni motivar la
introspeccin.
Bueno, no cabe duda que la diversificacin de lenguajes plsticos no fue valorada por Vargas Llosa, menos an el arte contemporneo.

152

CRTICOS E INTELECTUALES

El ejercicio crtico es tambin periodismo y, como tal, es tan

necesario como efmero. Un crtico como humanista -no como
especialista-, no da por supuesto que el lector conozca a lo que
se refiere, y su crtica puede ser un ensayo cultural ameno, algo
raro en estos tiempos de ridos retrucanos, teoras abstrusas y
especialistas analfabetos (Dice Alfonso Colorado en Literal, N
13, revista cuyo contenido glosar en adelante).
Oscar Wilde deca que cuando el crtico slo se interesa por el
pasado o los consagrados, el arte se parece ms a la arqueologa.
Por otra parte, la moda de la modernidad a ultranza, la fe en ella
como signo de calidad, se caracteriza por ser todo menos nueva. Un crtico -deca Ernst Gombrich-, se calibra ms no por los
artistas a los que conoce como por aquellos a los que se niega a
reconocer. La inteligencia, la intuicin, la experiencia de los crticos est inevitablemente condicionada por su entorno, tiempo,
ubicacin, gustos e inters. La admiracin por Shakespeare en el
curso de varios siglos no pudo nunca evitar la sospecha de que
elogiarle ha sido la cosa ms convencional que haba que hacer,
deca Wittgenstein en 1946, tras sealar que sus personajes son
constelaciones de lenguaje sin sustancia.
Artistas (dice Armando Gonzlez Torres) e intelectuales, son
seres mitolgicos de vocacin asctica, conocimiento experto,
sensibilidad e inteligencia superior y facultad visionaria. Agrupados en academias, encarnaron un sacerdocio laico y una fuerza independiente a medida que el poder de la iglesia y de la

153

monarqua se erosionaba, fuerza que se consolid a inicios del

siglo XX con la creacin de un mercado cultural, la extensin de
la oferta educativa y procesos como la autonoma universitaria.
Acorde con la nocin de la autonoma del arte pregonada por
el intelectual, ste se reput como una fuerza moral, pues su
intervencin analtica y moral alert la conciencia y resguard
la dignidad y los derechos inalienables del individuo. Los dos arquetipos de intelectual, el independiente y el comprometido,
adquirieron rostros diferentes a lo largo del siglo XX. El primero
predic la autonoma, no el aislamiento, de la cultura respecto
de la poltica; intervino en la poltica desde un campo no poltico. El comprometido pretendi no slo ser productor de ideas u
objetos artsticos, sino portavoz y agente de transformaciones,
mediante su conocimiento y desciframiento cientfico e intuitivo del devenir de la historia. En ambos arquetipos encontramos
lo mismo actos heroicos que abominaciones, ejemplos de lucidez y sacrificio, muestras de fanatismo e intervenciones imprescindibles.
Hoy ambos se han difuminado en un panorama ms amplio de
especialistas y expresiones artsticas, llegando a encontrarse, a
veces, las dos vas en las que se bifurc el prestigio intelectual:
la academia y los medios, el capital curricular y el atractivo de la
notoriedad. Se han multiplicado los individuos capaces de influir a travs de los medios, desde el conductor de noticieros,
hasta el acadmico asimilado al mundo meditico. La fascinacin por el poder propici en estos su estrecha relacin con la
clase poltica, cuando antes tendieron a identificarse con una
misin espiritual y cultural, como la de forjar patria.
A partir de los aos setenta del siglo XX la pugna iniciada por la
muerte de las ideologas oscil entre el enfrentamiento de valores, la querella ideolgica y la pelea por los dineros y espacios
de influencia. El derrumbe del socialismo no acab sin embargo

154

con los obstculos a la libertad de expresin. Hoy se acepta la

frase libertad de expresin (Jos Antonio Aguilar Rivera), pero
el intelectual sabe que frente al estado hay ideas correctas y
errneas. Los medios silencian con frecuencia opiniones contrarias y la libertad de ctedra slo ha orientado al alumno hacia
una finalidad poltica, en relacin con el estado burgus; hemos
tenido una pedagoga al servicio del rgimen, deca Lombardo
Toledano. Se afirma solamente una mitad del hombre, la racional, pero se ignora la que se expresa en los mitos, la comunin,
el festn, el sueo y el erotismo.
Las soluciones a los problemas sociales no debieran ser represivas (Miguel ngel Rojas, artista visual colombiano, entrevistado por Rose Mary Salum), como en el caso del narcotrfico, tal
cual y lo vemos ahora. El ser humano busca y buscar siempre
los parasos artificiales, as estos sean los de la droga. La represin no es el camino pues mucha gente busca su mundo feliz
experimentando con drogas en todo el planeta (siete de cada
diez billetes de dlar tienen rastros de cristales de cocana) y eso
hay que aceptarlo, luego vendrn las campaas educacionales
y la legalizacin de las drogas para evitar la guerra contra el narcotrfico, que ha producido ms muertes que el consumo de
drogas. Tal poltica est mal, igualmente la represin de la diversidad sexual, cuando sta es parte del ser humano.
Reflejar lo anterior es trabajo de los artistas, los cuales deben,
ante la complejidad y riqueza de los medios creativos contemporneos, emplear de todo: escultura, instalacin, video, dibujo,
pintura, fotografa y diseo grfico e industrial (como hacen el
mexicano Gabriel Orozco y Miguel ngel Rojas), para satisfacer
las necesidades intelectuales desde ngulos y puntos de vista
nuevos, crticos, ms sensibles y humanos, que incluyan los mltiples medios y la condicin humana real.

155

EL S. XXI Y LAS ARTES VISUALES

En cualquier nuevo estilo visual

se plasma un nuevo contenido del mundo.
No slo se ve de otro modo,
sino que tambin se ve otra cosa
(Alois Riegl)

Hace apenas dos dcadas, la temtica y los objetivos de los estudios de bellas artes eran cuestionados no nicamente por aquellos que se encontraban fuera del marco especfico de las artes,
sino por los mismos representantes de esa rama acadmica, que
estaban muchas veces convencidos de que las concepciones didcticas del tipo educacin ociosa, clase de arte, o formacin
artstica en general eran errneas, o cuando menos, insuficientes. Lo anterior por dos razones:
1.-En el proceso de rentabilidad capitalista, el arte tena un estatuto problemtico.
2.- Frente a los medios de comunicacin masiva, con la multiplicidad de su oferta ptica, la razn de ser de la difusin de las
artes plsticas, resultaba ms bien dudosa.
El predominio cuantitativo de los medios pticos de masas
como: la fotografa, el cine, la televisin, las revistas ilustradas, la
publicidad, los cmics, y el diseo grfico, etc., con sus infinitas
repercusiones, planteaba la necesidad de una reflexin, misma
que debi entenderse como crtica.
No se ganara nada en este sentido -se pens- introduciendo en

156

las escuelas de arte una enseanza de los medios de comunicacin masivos, que slo llenaran una laguna tecnolgica para
integrarse a las ideologas tecnocrticas de la eficacia o la funcionalidad. Era ms importante potenciar actitudes crticas en el
receptor de las informaciones pticas, y esto supuso desarrollar
una crtica de los medios de comunicacin masiva en el nexo del
conjunto visual, mediante el estudio de la Comunicacin Visual.
El problema no era limitar el arte al horizonte de las grandes masas, sino extender el horizonte de las masas tanto como fuera
posible. No obstante lo dicho el camino para llegar a una verdadera apreciacin del arte pasaba, y pasa, a travs de la educacin, sea a travs de las aulas, talleres, libros, de la televisin o
del internet. No se trataba de simplificar violentamente el arte,
sino de educar la capacidad de juicio esttico de las personas y
de las masas como medio por el cual se podra impedir la constante monopolizacin del arte por una pequea minora.
Entonces, como hoy en algunas partes, arte autntico, progresivo, creador, significaba slo arte complicado. Nunca sera posible para todos disfrutarlo y apreciarlo en igual medida, pero la
participacin de las grandes masas -en ese disfrute y apreciacin- podra ser aumentada y profundizada. Las premisas para
mitigar el monopolio cultural eran, ante todo, econmicas y sociales. No podamos hacer sino luchar por la creacin de esas
premisas.
La principal tarea de una enseanza as concebida consisti en
manifestar y propagar el hecho de que el poder lo ejerce aquel
que dispone sobre la conciencia de las masas, es decir, la industria de la conciencia (H.M. Enzersberger, 1964) o la industria cultural (Adorno, 1947), mismas que llevaron a una revisin de los
objetivos didcticos de la formacin artstica y del arte, lo cual
no ocurri debido a que estaba fuera de toda duda que el arte
justificaba por s mismo su valor, y a que la educacin artstica se

157

ocup en compensar el dficit de conciencia del arte contemporneo del fin de siglo XX, desprendindose de la educacin
ociosa del pasado, y aproximndose a un arte de vanguardia o
post-vanguardia para concentrarse en la difusin de elementos
estticos susceptibles de ser enseados y aprendidos a travs
de la produccin y la reflexin, llegando as a asumir parcialmente aunque fuera de foco- la concreta realidad cultural y social. Los problemas sociales se plantearon exclusivamente para
dejar de poner en tela de juicio la relevancia de las obras de arte;
de la trascendencia social de los medios pticos de masas no se
mencion, hasta hace pocos aos, una sola palabra.
En este proceso de aprendizaje, el arte ya no pudo aspirar a un
estatuto especial, como articulacin y medio de transmisin de
la conciencia -la conciencia producida y vendida con arreglo a
las normas del mercado capitalista- se integr a la industria (de
la conciencia).
Desentraar la aspiracin al poder, del arte, poner de manifiesto los intereses que lo condicionan, desenmascarar su particularidad, su carcter privado, individual, su autonoma y su
valor como vehculos encubridores, fue una de las tareas ms
importantes de la Comunicacin Visual para mostrar las vas interdisciplinarias que conducen de lo esttico-inmanente a la
problemtica poltico-social.
La imagen lo es todo, ya desde antes de la cultura helenstica, y
hasta nuestros das: noticia informativa, artculo de fondo, instrumento de propaganda, carteln, revista ilustrada, crnica en
imgenes, pelcula de dibujos, noticiario cinematogrfico y un
film dramtico en una pieza. En el afn por describir un acontecimiento memorable de la forma ms plstica y pormenorizada
posible, surge el estilo pico de las artes figurativas, el estilo propio del cristianismo y de Occidente.
Desde mediados del S. XX los portavoces de la burguesa liberal

158

sealaron el realismo sin escrpulos, del fascismo y el bolchevismo, del capitalismo y del comunismo, peculiar a ambos, encontrando en una tecnocracia implacable el comn denominador
a que pueden reducirse sus formas de organizacin y gobierno.
Ninguna maquinaria estatal puede hoy prescindir de los dirigentes bajo diferentes formas de regulacin social, con su
estandarizacin y tecnicismo, o ambos unidos. Los dirigentes
ejercen el poder poltico en representacin de las masas, lo mismo que los tcnicos dirigen sus fbricas, y los artistas pintan y
escriben para ellos. Siempre en inters de quien ejerce el poder.
No obstante, desde hace siglos que obras y monumentos se
agrupan en ese conjunto denominado Historia del Arte, convertido por los historiadores, con ayuda de las instituciones, en
objeto de conocimiento y hasta en materia de enseanza. Dicho
conocimiento se constituye en condiciones sociales, tcnicas,
culturales y polticas determinadas, pero tambin, cosa que a
menudo no se tiene en cuenta, con y por los medios de comunicacin masiva.
Hoy que las tcnicas de reproduccin se han industrializado,
digitalizado, la reproducciones de obras de arte permiten que
cualquiera tenga la oportunidad de adornar su casa con los
Girasoles de Van Gogh. Confinadas antao a los museos o en
casa de los coleccionistas, hoy las obras viajan. As Tutankamon
recibi en el Petit Palais de Pars a ms de un milln de visitantes de todo el mundo. En este proceso los medios de comunicacin de masas desempean un papel que no deja de crecer,
no slo a base de informar sobre exposiciones, sino publicando
las opiniones y confidencias que el artista reservaba antes a su
diario ntimo. Hoy, al desplazarse las obras y tambin nosotros,
se multiplican las posibilidades de contacto con el arte. En poco
tiempo el arte, patrimonio de una lite, y al que difcilmente
acceda un pblico mal preparado, mal orientado, se ha vuelto

159

asunto de muchos.
Reproducir es producir de nuevo una imagen del original, y tal
operacin multiplicadora sugiri a algunos artistas los mltiples, que tienen como propio no slo la falta de referencia a
un original, sino la abolicin de la idea de que pueda haber un
original; unicidad y multiplicidad dejan de oponerse, del mismo
modo que creacin y reproduccin dejan de ser antinmicas.
Surge as un mundo con un campo de intercambios permanentes cuya reproduccin industrial no cesa de multiplicar las formas, desde lo meramente impreso hasta la imagen televisada.
El aparato fotogrfico, del que andan provisto tantas personas,
en sus telfonos celulares, como si fuera un rgano porttil, que
responde a la necesidad de conservar las cosas interesantes o
predilectas, es un gran medio de comunicacin y conocimiento.
Los centros emisores de obras y expresiones artsticas, forman
hoy legin. La circulacin de las obras de arte ha llegado a ser
un fenmeno sin precedentes activado por las peridicas confrontaciones de la bienales (Venecia, Sao Paulo, Jvenes de Pars, Tamayo, etc.).
Hoy bajo el trmino arte dejamos de ver las mismas cosas que
antes veamos, el objeto artstico se ha vuelto multidimensional,
as se explica la proliferacin de sus vas de acercamiento o conocimiento, junto a la historia del arte, la sociologa, la esttica,
la crtica o crticas inspiradas en modelos que provienen de la
lingstica, sociologa, psicoanlisis, etnologa, ciberntica, etc.
y que producen fenmenos de dislocacin y reagrupamiento
con una nueva orientacin.
El sistema artstico, o lo que hayamos acordado bajo ese nombre, nos est llamando a descubrirnos progresivamente una variedad de estados desconocidos, insospechados (desde Marcel
Duchamp), como los que se han originado en el campo de los
medios de comunicacin de masas, particularmente por el in-

160

ternet y las redes sociales. Hoy el arte no se limita a proponer

un cambio de contenido; el tema ha dejado se der elemento
decisivo.
Con todo ocurre que la crtica de arte sigue siendo una actividad
sospechosa que sin embargo existe. Por otra parte, los artistas
no pierden la ocasin de coleccionar crnicas y artculos que les
ataen, suponiendo que no los reclamen como si se les debiera.
Hoy el arte ya no se contenta con una apreciacin meramente
sensible ni con la aprobacin de aficionados y expertos. La mutacin sigue un curso acelerado, y el conocimiento del arte se ha
liberado de la tutela de las disciplinas tradicionales, en particular de la historia del arte.
Da igual que la crtica juzgue, evale, que exteriorice o revele,
que establezca o profundice el significado de una obra, que intervenga incluso en el proceso creador militando con los artistas, la cuestin es que en el centro de todas esas operaciones
figura, tanto en arte como en literatura, el acto decisivo:
A.- Que sostiene la obra en tanto que obra de arte o la rechaza:
Es el problema de la existencia esttica.
B.- Que establece la relacin de la obra con las dems obras: Es
el problema del valor.
C.- Que destaca, a la luz de esa relacin, la aportacin de la obra,
su alcance; es el problema del significado.
A travs del acto crtico se constituye el hecho esttico que se
convierte, despus, en objeto de conocimiento, por su adhesin
colectiva a un conjunto de valores admitidos ya y no impugnados.
Toda cultura se establece, no por el tiempo, sino con el tiempo,
gracias a los hombres cuyas elecciones, oposiciones y decisiones dan calidad y direccin al tiempo. Si el conocimiento es parte de un hecho y en parte nuestro conocimiento de un hecho, el
acto crtico se sita en el punto de enlace.

161

El arte comienza siempre como ruptura y no puede haber arte

sin ruptura; del mismo modo que el artista rompe con el mensaje dado, rompe con la tcnica de transmisin establecida.
Linchtenstein nos lleva a tomar conciencia no slo de los planos del cmic, sino de la estructura filosfica que subtiende esa
forma de expresin. En cada poca nacen aspiraciones que, al
emancipar los mensajes de su normalizacin, nos proponen sistemas de emisin y transmisin nuevos que construyen lo real.
La obra de arte jams est sujeta a un simple descifre, ni puede
estarlo, por la razn de que no es, ni puede serlo, un mensaje cifrado. Corresponde a cada persona el participar en la existencia
del arte, del mismo modo que corresponde al arte participar en
la existencia de cada persona.
Lo ms notable del naturalismo prehistrico no es que sea ms
antiguo que el estilo geomtrico, que da la impresin de ser ms
primitivo, sino que muestra ya todos los estadios de la evolucin
tpicos de la historia del arte moderno. Es un arte que avanza
desde una fidelidad lineal a la naturaleza hasta una tcnica ms
gil y sugestiva, casi impresionista, y que sabe dar una forma
cada vez ms pictrica, instantnea y aparentemente espontnea a la impresin ptica que representa, llegando a dominar
actitudes y aspectos cada vez ms difciles, movimientos y gestos cada vez ms ligeros, escorzos e intersecciones cada vez ms
osados, mostrando la impresin visual de una manera directa
y pura, libre de aadidos y restricciones intelectuales. Hasta el
Impresionismo moderno es posible encontrar un paralelismo
con ese arte. Tal capacidad desaparece con el Neoltico, al sustituirse la inmediatez de las sensaciones por la inflexibilidad y
el estatismo de los conceptos. Cul era la razn y el objeto de
este arte del paleoltico? Era este arte expresin de gozo por la
existencia, gozo que impulsaba a repetirla y conservarla, o era la
satisfaccin del instinto del juego y del placer por la decoracin,

162

del ansia de cubrir superficies vacas con lneas y formas, con

esquemas y adornos? Era fruto del ocio o tena un determinado
fin prctico? Debemos ver en l a un juguete o una herramienta, un narctico y un estimulante, o un arma para la lucha por el
sustento?
A diferencia del Paleoltico, en el Neoltico se olvida la actitud
naturalista y se interpreta la figura humana por medio de dos o
tres simples formas geomtricas. El cambio de estilo que conduce a estas formas de arte completamente abstractas depende
de un giro general de la cultura, que representa quiz el corte
ms profundo que ha existido en la historia de la humanidad.
Comienza la era de la previsin organizada de la vida. Ritos y
cultos sustituyen a la magia y a la hechicera. El mundo se divide en dos mitades, y el hombre se ve a s mismo igualmente
escindido. El estadio cultural del animismo, de la adoracin de
los espritus, de la fe en las almas y del culto a los muertos llega.
Sobreviene la separacin entre un arte sagrado y otro profano,
entre el arte religioso y el representativo y el arte mundano y
decorativo.
Siglos despus, los retratos romanos tienen probablemente su
origen en la creencia de que la importancia de la imagen no se
funda en el parecido visible, sino en la identidad real de carcter
mgico. En una sociedad que honra a sus antepasados surge fcilmente la necesidad de copiar imgenes. Sin embargo hacia el
ao 100 a. c. el retrato adquiere una delicadez psicolgica nunca
antes vista. Se contina con las ideas griegas de heroificacin,
cuando no de deificacin del soberano. La manera de tratar el
mrmol alcanz un apogeo de virtuosismo, y algo semejante
slo habra de contemplarlo Roma y el mundo en el S. XVII, en la
poca de Bernini. Las representaciones del arte griego y oriental son plsticas, monumentales, conmemorativas, carentes de
accin o pobres en ella, nada picas y nada dramticas; las del

163

arte romano y cristiano occidental son ilustrativas, dramticas, y

estn dotadas de una especie de movimiento cinematogrfico.
Posteriormente el rigorismo formal y la abstraccin de la realidad son los rasgos -no los nicos- ms importantes del arte
romnico en la Edad Media. Tambin se abre paso una tendencia emocional expresionista que se hace visible hacia el siglo XI,
cuando se vivifica la economa y se renueva la vida ciudadana.
Sin embargo la tendencia fundamental sigui siendo antinaturalista y hiertica. La Pasin de Cristo signific una vuelta al
emocionalismo; el Juicio Final intimidaba.
Con el Renacimiento se desplaz el centro econmico y social a
la ciudad, se pas del polo conservador al liberal, ms movedizo
y cambiante. Su importancia estib en que expres la primera
fisura sociocultural entre el trnsito de la Edad Media a la Edad
Moderna. El Gobierno del Pueblo fue una mera frmula ideolgica de propaganda para atraer a las masas hacia la gran burguesa, que se enfrent a la nobleza feudal.
La nueva concepcin del mundo como obra de arte factible,
como un problema a resolver para la mente creadora segn
puntos de vista tcnico-racionales, afect tanto al ingeniero
como al artista, que haba surgido de la clase artesanal, y por
eso coinciden muchas veces en una misma persona ambos tipos. De ah la tendencia y el inters por la tcnica. La pintura
da una impresin de profundidad por medio de la perspectiva
geomtrica, y se presenta al artista como un problema cientfico, de clculo matemtico, por eso la perspectiva italiana fue
puramente lineal y no atmosfrica como la holandesa.
La obra de arte inspirada era un reflejo de la fama de todo un
pueblo. El arte burgus era popular con su tendencia a lo familiar, de representar santos como buenos burgueses. El pueblo manifest su gratitud honrando pblicamente a los artistas,
pues as honraba a sus propios hombres. Uno de los fenme-

116

nos ms notables de la transformacin burguesa del arte fue

la aparicin del desnudo, que como la muerte, es democrtico.
Cuando la burguesa ya no se sinti oprimida pudo colocar, por
medio de sus artistas, al hombre mismo desnudo, colocarse a s
misma, en el centro de la vida, y el elegir esas formas de expresin artstica se debi a la influencia de la antigedad griega y
romana.
El arte moderno no naci de una evolucin del arte del siglo
XIX, por el contrario, naci de una ruptura de los valores de ese
siglo. La respuesta a esa ruptura puede hallarse en una serie de
razones histricas e ideolgicas; de la polmica, la protesta, la
rebelin estallada en el interior de una unidad rota, surgi el
arte nuevo. Se tom conciencia de la nocin moderna de pueblo y los conceptos de libertad y progreso adquirieron nueva
fuerza y se hicieron concretos. La accin por la libertad fue uno
de los ejes de la accin revolucionaria del siglo XIX. Las ideas
liberales anarquistas, socialistas, impulsaron a los intelectuales a
combatir no slo con sus obras, sino con las armas en la mano.
Fue natural que en un perodo de combustin revolucionaria la
realidad tambin constituyera el problema central de la produccin esttica, desde la poesa a las artes figurativas. Se rechaz
as el Romanticismo y Clasicismo anteriores y la doctrina del arte
por el arte. De la crisis de la unidad entre las fuerzas burguesas
populares -histrica, poltica, cultural- nace el arte de vanguardia y gran parte del pensamiento contemporneo; por largos
aos, hasta nuestra poca, sus consecuencias dominarn los
problemas de la cultura y el arte.
El gran movimiento reaccionario del siglo XX se realiz en el
campo del arte rechazando el Impresionismo (positivista), vctima de la censura ms profunda que cualquier otro cambio de
estilo desde el Renacimiento, cambios que dejaron sin tocar la

165

tradicin naturalista. El impresionismo fue la cumbre y el fin de

un desarrollo que dur ms de 400 aos.
El Post-impresionismo (anti-positivista) fue el primero en renunciar a toda ilusin de realidad y en expresar su visin de la vida
mediante la deliberada deformacin de los objetos naturales.
Las vanguardias artsticas del siglo XX se apartaron todas del
impresionismo naturalista y afirmador de la realidad. El Postimpresionismo no fue ya llamado reproduccin de la naturaleza, su relacin con la naturaleza fue violarla y representa una
forma de existencia que sobrepasa y no es compatible con esta
realidad. Es un arte fundamentalmente feo, que olvida la eufona, las atractivas formas, tonos y colores del impresionismo.
Destruye los valores pictricos en la pintura, el sentimiento y las
imgenes cuidadosas y coherentes en la poesa, y la meloda y
la tonalidad en la msica. Implica una angustiosa huida de todo
lo agradable y placentero, de todo lo puramente decorativo y
gracioso.
La lucha sistemtica contra el uso de los medios de expresin
convencionales, y la consiguiente ruptura con la tradicin artstica del siglo XIX, comienzan en 1916 (con Dada). La aversin al
sensualismo del arte anterior, el destruir sus ilusiones, llev al
artista incluso a negar los medios de expresin anteriores, prefiriendo crear un lenguaje artificial propio (como antes Rimbaud
en poesa), como si estuviera intentando descubrir un arte de la
pintura enteramente nuevo, luchando sistemticamente contra
los medios de expresin convencionales.
Tanto en la novela moderna (Joyce, Proust) como en el arte que
se produce a inicios del siglo XX, se da la eliminacin del argumento como del hroe. En lugar de una fluencia de acontecimientos se describe una fluencia de ideas y asociaciones, una
corriente de conciencia y un monlogo interior infinito e ininterrumpido. El acento se pone siempre en la falta de irrupcin

166

del movimiento, en la continuidad heterognea, en la pintura

caleidoscpica de un mundo desintegrado. Se pone en la simultaneidad de los contenidos de la conciencia, la inmanencia del
pasado en el presente, el constante fluir juntos de los diferentes
perodos de tiempo, la fluidez amorfa de la experiencia interna,
la infinitud de la corriente temporal en la cual es transportada
el alma, la relatividad del espacio y del tiempo, es decir, la imposibilidad de diferenciar y definir los medios en que el sujeto
se mueve.
En esta nueva concepcin del tiempo (Bergsoniana) convergen
casi todas las hebras del tejido que forman la materia del arte
moderno: el abandono del argumento, del motivo artstico,
la eliminacin del hroe, el prescindir de la psicologa, el uso
del mtodo automtico de escribir o de pintar, y sobre todo,
el montaje tcnico y la mezcla de las formas espaciales y temporales del cine. El nuevo concepto de tiempo, cuyo elemento
bsico es la simultaneidad, y cuya esencia consiste en la espacializacin de los elementos temporales, en ningn otro gnero
se expresa ms impresionantemente que en este arte joven (el
Sptimo Arte), que data de la misma poca que la filosofa del
tiempo de Bergson. La coincidencia entre los mtodos tcnicos
del cine y las caractersticas del nuevo concepto de tiempo es
tan completa, que se tiene el sentimiento de que las categoras
temporales del arte moderno deben de haber nacido del espritu de la forma cinematogrfica.
El tiempo pierde en el cine su ininterrumpida continuidad y por
otra parte su direccin irreversible. Puede ser llevado a una detencin: en primeros planos; ser invertido; en retrospecciones;
repetido; en recuerdos; y superado: en visiones de futuro.
El hombre de hoy tiene la experiencia de la grandeza de sus ciudades, de los milagros de su tcnica, de la riqueza de sus ideas,
de las ocultas posibilidades de su psicologa, en la contigidad,

167

en las interconexiones y la fusin de cosas y procesos. La fascinacin de la simultaneidad, el descubrimiento de que, por un
lado, el mismo hombre experimenta tantas cosas diferentes, inconexas e inconciliables en un mismo momento, y del por qu
otros hombres diferentes en diferentes lugares experimentan
muchas veces las mismas cosas, ese universalismo del cual la
tcnica moderna ha dado conciencia al hombre contemporneo, es quiz la fuente real de la nueva concepcin del tiempo y
de la manera plenamente abrupta como el arte contemporneo
describe la vida.
El cine significa el primer intento, desde el comienzo de nuestra
civilizacin individualista moderna, de producir arte para un pblico de masas, pero las masas no reaccionan ante lo que es artsticamente malo o bueno, sino ante impresiones por las cuales
se sientan aseguradas o alarmadas en su propia esfera de existencia. Toman inters en lo artsticamente valioso con tal de que
les sea presentado de forma acomodada a su mentalidad, esto
es, con tal de que el tema les sea atractivo. Las posibilidades de
xito de una buena pelcula son desde este punto de vista mejores desde el principio que las de una buena pintura o poema.
Porque aparte del cine, el arte progresista es secamente impopular porque sus medios de comunicacin se han transformado
en el curso de un largo y autnomo desarrollo en una especie
de cifra secreta, mientras que aprender el lenguaje del cine que
se iba desarrollando era un juego de nios hasta para el ms
primitivo pblico de cine.
El pblico de masas del cine es el producto de un proceso igualador de clases populares, medias y burguesas, siendo as provechoso al basarse en el nivel medio del pequeo burgus -las
clases medias- que procede de una nivelacin intelectual.
El cine es ante todo fotografa, y ya como tal es un arte tcnico,
con orgenes mecnicos y orientado hacia la repeticin mecni-

168

ca o digital, hoy, gracias a la economa de su reproduccin, es un

arte popular y fundamentalmente democrtico.
Concluyo sealando que las obras de arte son provocaciones,
no nos las explicamos sino que polemizamos con ellas, las interpretamos con nuestros propios fines y aspiraciones, trasladamos a ellas un sentido cuyo origen se encuentra en nuestras
propias formas de vida y hbitos mentales; en una palabra, de
todo arte con el que nos hallamos en una autntica relacin, hacemos arte contemporneo.
Hemos visto como el arte fue, en un principio, un instrumento
de la magia, un medio para asegurar la subsistencia de las primitivas hordas de cazadores. Ms adelante se convierte en un instrumento del culto animista, destinado a influir en los buenos y
en los malos espritus en inters de la comunidad. Lentamente
se transforma en un medio de glorificacin de los dioses omnipotentes y de sus representantes en la tierra; en imgenes de
los dioses y de los reyes, en himnos y panegricos. Finalmente, y
como propaganda ms o menos encubierta, se pone al servicio
de los intereses de un grupo o camarilla, de partidos polticos o,
de determinada clase social. Slo aqu y all, en pocas de relativa seguridad o alienacin del artista, el arte se retira del mundo
y se nos presenta como si existiera slo por s mismo y en razn
de la belleza, independientemente de toda clase de fines prcticos, pero an entonces el arte cumple todava importantes
funciones sociales, al ser expresin de poder y ocio ostentativo.
No podemos reducir a elementos simples un objeto cuya esencia ntima est constituida por una complejidad. Si en sta complejidad se ignora el entrelazamiento de los motivos, la multivocidad de los smbolos, la polifona de las voces, la interpretacin
de los elementos sustanciales y formales, y las misteriosas vibraciones en torno de un artista, puede decirse que renunciamos a
lo mejor que el arte puede dar.

169

Todo cambio en el arte surge cuando una forma estilstica dada

puede expresar el espritu de una poca, estructurado segn leyes psicolgicas y sociolgicas. Sin embargo, categoras como la
de cortesano, burgus, capitalista, urbano, conservador, liberal,
revolucionario, etc., no slo son demasiado angostas y esquemticas, sino demasiado rgidas para expresar la peculiaridad de
una obra de arte.
Adems, creo que el arte del siglo XXI deber de ser el producto
de una formacin multidisciplinaria.

RICARDO CASTRO (1864-1907)

Cuenta Lzaro Azar, uno de los ms connotados crticos musicales de Mxico, que: El 29 de noviembre de hace cien aos, una
inusual y pertinaz llovizna se cerna sobre la ciudad de Mxico
mientras sepultaban a uno de nuestros ms grandes compositores, Ricardo Castro, fallecido un da antes a los 43 aos. Antes
de leer su Elega, Luis G. Urbina improvis: Es la Naturaleza que
con sus lgrimas tambin le rinde homenaje.
El primer gran pianista mexicano -durangueo-, con reconocimiento internacional, tena apenas un ao de haber regresado
de una fructfera estancia en Europa y apenas haba cumplido
unos meses como director del Conservatorio. Estaba en la cumbre de sus facultades artsticas y en el pinculo de la gloria segn las crnicas de la poca.
Atzimba, su obra ms lograda una pera-, se escuch por ltima vez en el Palacio de las Bellas Artes hace ya 55 aos y tras
ello, su partitura est misteriosamente desaparecida. Los Solis-

170

tas Ensamble presentaron una versin de concierto de La leyenda de Rudel los das 13 y 14 de noviembre del 2007 en el Conservatorio y en la Escuela Superior de Msica, respectivamente,
y con orquesta, se escuch en la ciudad de Mxico su Concierto
para piano Op. 22 en manos de Eva Mara Zuk (con la Sinfnica
Nacional) y Rodolfo Ritter (con la OFUNAM). Justo el mircoles
28, da del centenario luctuoso, maestros y alumnos del Conservatorio tocaron algunas de sus obras dentro de un ambicioso
maratn pianstico.
En 2007 el Instituto de Cultura del Estado de Durango edit,
conmemorando el centenario de la muerte del gran pianista
y compositor durangueo, el libro de Emilio Daz Cervantes y
Dolly R. de Daz, Ricardo Castro, genio de Mxico, mismo que
fue presentado por el Maestro Abraham Viggers en la cafetera
del teatro que honra la memoria de Ricardo Castro llevando su
nombre, precisamente el da del centenario luctuoso. Los autores son egresados de la Escuela Superior de Msica de la Universidad Jurez del Estado de Durango, y desde 1988 investigan la
creacin musical de compositores mexicanos de los siglos XIX
y XX. Asimismo el ICED edit el libro Ricardo Castro, del Mtro.
Jos Ramn Aguirre Aguilera, maestro de piano por ms de 36
aos en la Escuela de Msica de la UJED, en el que presenta una
recopilacin de partituras de las obras del msico duranguense
que no se haban publicado antes.
El autor del Vals Capricho, ha sido considerado el Patriarca
de la msica sinfnica en Mxico. Compositor de: la Primera
Sinfona, el Primer Concierto para Piano y Orquesta, el Primer
Concierto para Cello y Orquesta, la Primera Suite para Piano y el
Primer Poema Sinfnico, escritos en Mxico, adems de las peras, Atzimba y La Leyenda de Rudell, entre otras obras que dos
grandes pianistas, Silvia Navarrete, y Alejandro Merino -quin
grab un CD con su msica-, interpretaron en dos magnos con-

171

ciertos el primero en el Teatro Victoria y el segundo en el Ricardo Castro que honra con su nombre al pianista y compositor- en
conmemoracin de su centenario luctuoso.
Castro se inici a la edad de once aos (1875) en el estudio de
la msica, que entonces era un ramo de la educacin. Posteriormente decidi dedicarse por completo a ello, lo cual hizo
exitosamente, concluyendo en 1880 sus estudios, y viajando a
Estados Unidos de Amrica en 1885, donde obtuvo sus primeros triunfos. All escuch pianistas notables en las ciudades de
Nueva York, Boston y Chicago, asimilando y descubriendo la tcnica moderna, misma que implant en Mxico posteriormente,
donde se revel como el gran maestro.
En 1901 el poeta Luis G. Urbina le comunic del acuerdo de Don
Porfirio Daz, Presidente de la Repblica, para becarlo con una
gira artstica y viaje de estudio por Europa, gira y viaje en los
que visit los grandes conservatorios de Pars, Berln, Londres,
Bruselas, Roma, Miln y Leipsig. En Pars, donde vivi un tiempo,
dedic a la compositora Cecilia Chaminade hermosos preludios,
siendo correspondido por la talentosa artista que le dedic la
hermosa pieza Novelette. Como premio a su labor en Europa
fue, a su regreso a Mxico, nombrado Director del Conservatorio de Msica y Declamacin, actual Conservatorio Nacional de
Msica del Instituto Nacional de las Bellas Artes.
Su herencia musical la forman sinfonas, sonatas, peras, entre
ellas Atzimba, Satn, Venado, La Roussaiska, y La leyenda de
Rudel. Tambin escribi piezas para orquesta y ms de ochenta
para piano.
Alba Herrera y Ogazn, discpula de Ricardo Castro, describi,
segn citan los autores del libro inicialmente mencionado, que:
La muerte de Ricardo Castro la madrugada del 28 de noviembre de 1907- llev la consternacin a millares de almas, y motiv
una explosin de protestas dolorosas en las que se confundie-

172

ron todas las voces sociales; tom esa desgracia las proporciones de una calamidad nacional.
Su amigo Luis G. Urbina escribi una Elega, misma que pronunci frente al fretro del compositor, y que Emilio y Dolly dieron
a conocer completa cien aos despus de haber sido escrita, la
cual dice en un fragmento:
Cuando habitaste el mundo, alma pura: qu fuiste?/ Un xtasis,
un canto, un gran ensueo triste:/ Una serena y grave meditacin
atenta/ Que oy todas las fbulas que el Universo cuenta;/ Que a
todos los rumores del mundo prest odos,/ Y los deshizo en una
cascada de sonidos;/ Que arrull los placeres y adormeci las penas/ Con las fascinaciones de un canto de sirenas./ La Noche, el
Mar, la Vida, todo se olvid cuando/ Pas la nave y solo aquel joven
cantando./ No recordis? l era meditativo y joven / Con un aire
de Mozart y un gesto de Beethoven./ Era de los que en cruces de
silencio se clavan:/ Pero en aquel silencio cuntas cosas sonaban!/
Sonaban los dolores con perenne grito,/ Sonaban los amores en un
canto infinito,/ Sonaba la esperanza contemplando cielos/ Sonaban las tristezas, sonaban los anhelos.
El Maestro Viggers seal en su presentacin al libro sobre Ricardo Castro, que el compositor y pianista lleg a trascender el
mbito nacional para proyectar su arte en los escenarios ms
cultos y exigentes de Europa, en el siglo de oro de la msica.
En el libro se hace una enumeracin detallada seala el Mtro.
Viggers- del total de las obras de Ricardo Castro, que asciende a
190: Aprovecho la actual circunstancia para sugerir que la magna Elega compuesta por Lus G. Urbina al msico, sea grabada
en placa de bronce y puesta sobre el muro adyacente a la estatua de Ricardo Castro en el teatro que lleva su nombre, con
fecha alusiva al centenario de su fallecimiento.
Con su obra para piano Aires Nacionales Mexicanos, Ricardo
Castro sent el antecedente de un nacionalismo musical que

173

fue retomado en su oportunidad por el Maestro Manuel M. Ponce y que tuviera su realizacin definitiva en el genio de Silvestre
Revueltas.
En las obras de los grandes genios siempre habr una que descuelle sobre las dems como gema representativa de su autor
por su perfeccin de forma. Eso es el Vals Capricho del Maestro
Ricardo Castro; esta majestuosa composicin representa el diamante engarsado en la ms soberbia de las monturas. Rene
en s misma toda la poesa, finura, fuerza y grandeza que son
el sello de las obras maestras. Orgullo de presentacin de los
grandes pianistas, siempre dejar en su intrprete y en el auditorio que escucha una satisfaccin inmensa de autntico gozo
esttico.
Para Doa Beln Santa Mara de Murphy, quien fue durante la
primera mitad del siglo XX una connotada maestra de piano en
nuestra ciudad capital: Quien quiera comprender el arte de Ricardo Castro debe prepararse. Su santuario est muy alto y muy
pocos han llegado hasta donde l lleg. La originalidad de sus
composiciones es signo de que en l arda el fuego sagrado que
hace a los verdaderamente artistas.

NGEL ZRRAGA (1986-1946).

Amigos mos, gente de Durango, sta mi fe, sta mi esperanza son los
dones nicos que os traigo, porque mi obra en telas y muros es cosa
deleznable y por ende perecedera, pero inmortales son la esperanza y la
fe en mi Mxico indio, espaol y catlico, y en mi Durango indio, vasco y
catlico, escribi ngel Zrraga en 1942.

Fue al poeta Carlos Pellicer a quin el pintor entreg el anterior

174

Mensaje a Durango, para que lo hiciese llegar a sus coterrneos

con motivo de un viaje de aquel a tierras durangueas. Zrraga
acababa de concluir su largo periplo de casi 30 aos en tierras
europeas, donde vivi en Pars, Francia.
Hijo de una acomodada familia duranguea del Porfiriato, que
debido al lamentable deceso de un paciente del Dr. Fernando
Zrraga, padre del artista, por una prescripcin errnea, abandon la ciudad para irse a vivir a la capital del pas, donde el joven pintor estudi y se uni a artistas e intelectuales del Ateneo
de la Juventud y de la Revista Moderna, la cual lleg a ilustrar.
Estudi en la Escuela Nacional de Bellas Artes con Diego Rivera
-de quien fue amigo y a quien introdujo posteriormente en los
crculos artsticos parisinos-, y con el notabilsimo aguascalentense Saturnino Herrn. Fue a Europa muy joven y tuvo exitosas
exposiciones en Espaa, Italia y Francia. Regreso triunfal a Mxico y mostr su trabajo al mundo artstico del Porfiriato. Regres
a Francia, con una beca otorgada por ese gobierno, donde vivi
y pint prolficamente. Pint murales en el castillo de Vert Coeur,
en la Universidad de Pars, y decor la Embajada de Mxico en
la Ciudad Luz, entre muchos otros edificios civiles y religiosos
de aquel pas, en cuya capital fue a lo largo de casi 30 aos el
pintor mimado de la sociedad parisina, siendo pionero del posterior movimiento mexicano de Integracin de las Artes Plsticas. Exhibi en Nueva York, pero la Gran Depresin y el colapso
internacional del mercado del arte le hicieron perder mecenas
y amistades, como tambin las acusaciones en su contra de pederastia, provocadas por emplear jvenes modelos semidesnudos. Habiendo entrado en crisis existencial se refugi en temas
religiosos y msticos.
Para escapar de la Segunda Guerra Mundial se embarc hacia
Mxico, donde realiz los murales del Club de Banqueros en la
capital as como los de la catedral de Monterrey, dejando incon-

175

clusos, en la ciudad de Mxico -al morir de neumona en 1946-,

los de la Biblioteca Mxico.
Su arte se separa del desarrollo de las vanguardias artsticas que
le fueron contemporneas. Extranjero en Francia, donde lo consideraron pintor espaol, y extrao en Mxico, donde an se le
conoce poco, debido sobre todo a su desarraigo. En Durango
desde 1996 se le rindi homenaje con un Museo que llevaba su
nombre; ste lamentablemente ya no existe desde hace varios
aos.
Tuvo como maestros a Jos Ma. Velasco, Santiago Rebull y Julio
Ruelas, y demostr desde joven una extraordinaria capacidad
para hacer gran arte, lo cual le vali ser becado por el gobierno de Porfirio Daz para ir a estudiar a Europa. En Mxico fue
integrante del grupo de la Revista Moderna y del Ateneo de la
Juventud.
Alejado de la Escuela Mexicana de Pintura, se adhiri de muy
joven al movimiento Cubista, para despus desarrollar un personal estilo que lo identifica como un pintor ligado a los movimientos de las Artes Decorativas (Art-Deco), y al de Integracin
de las Artes Plsticas, del cual fue pionero. Su obra se encuentra
en importantes colecciones de Museos de todo el mundo, y en
los ms importantes de nuestro pas, habindosele dedicado un
gran nmero de publicaciones, ensayos, catlogos de obras, etc.
El estudio sobre la vida y obra de ngel Zrraga no termina, y
an espera un largo camino por recorrer en la investigacin y
estudio de su vida y de su valiosa creacin artstica.

176

ANGEL ZRRAGA: ARTE Y DEPORTE.

Cuntos planteamientos comunes y cuntas similitudes entre

la Grecia Clsica y El Clsico ngel Zrraga, exclama Mara Luisa
Novelo Quintana, perseverante devota del pintor, y coordinadora y asesora al menos en dos de sus ms importantes exposiciones montadas en nuestro pas, la de 1981, en el Saln de la Plstica Mexicana, y la de 1985, en el Museo Rufino Tamayo. Novelo
es asimismo una de las primera investigadoras de la vida y obra
del duranguense, y justifica la predileccin neoclsica del artista
por el ftbol como una necesidad de buscar el movimiento y
la vida natural en una poca de crisis espiritual, en un siglo, el
XX, cruel, en el que ngel se sacrific con herosmo innegable a
favor del catolicismo social que profesaba -escribi Paulette Patout, la especialista francesa en Zrraga, en su ensayo La Aventura Europea-, quien agrega que: En los aos veinte, cuando
lo deseaba con mayor vehemencia, le fue prohibido volver a su
tierra: su fe ardiente no coincida con la lnea poltica adoptada
por la elite artstica del pas. Ms tarde, a partir de 1940 y 1941,
no pudo quedarse ms tiempo en Francia ocupada, porque su
socialismo militante lo haba empujado a comprometerse contra el nazismo. El hombre fue valiente y se port fiel a sus ideas,
actitud eminentemente respetable, concluye Patout.
En sus ms simples fundamentos cito ahora a Juan Villoro (El
arte y el ftbol)-, el ftbol propone el regreso a las cavernas,
donde las manos servan de muy poco, retroceso que significa
que el domingo podemos recuperar lo que an tenemos de tri-

177

bu encandilada por el fuego, de griegos que confunden a los

dioses con los mortales, y de nio convencidos de que los hroes duran 90 minutos.
Resulta difcil concebir a Sartre, hombre de letras, comprometido con la razn 24 horas al da, preocupado por la suerte
del Pars Saint Germain. Aunque los guardametas de la poca
usaban el suter de cuello de tortuga de los existencialistas, el
indagador del ser y la nada no fumaba su pipa en los estadios.
En una de sus clsicas paradojas Oscar Wilde coment: El ftbol
es un deporte de lo ms apropiado para nias rudas; pero no
apto para jvenes delicados. El intelecto deba alejarse del tosco
universo de las bestias: La nica forma posible del ejercicio es
hablar.
Albert Camus creci en una familia de pobreza extrema y decidi jugar de portero porque en esa posicin se gastaban menos
los zapatos. Aos despus dira que todo lo que saba de la tica
era obra del ftbol, el territorio en el que se ignora por dnde
saldr el baln.
En la pintura, Max Beckmann llev el expresionismo al rea
chica, Robert Delina inmortaliz un lance del equipo de Cardiff, Nicols de Stal cre un paisaje perfectamente abstracto al
que por soberano capricho titul Los futbolistas, Pablo Picasso
dibuj a tres fantasmones regordetes que flotan el pos de un
sol hecho pelota y el mexicano ngel Zrraga logr una sutil y
perturbadora transexualidad con sus mujeres -y hombres- futbolistas.
Zrraga conoci en Pars, cuando tena 25 aos, a Fillipo Tomasso Marinetti y al pintor Gino Severini, italianos creadores del
Futurismo, entusiasmndose entonces con ellos por la velocidad, los automviles y los aviones. Quin se puede resistir a la
llamada de su generacin? Desarroll entonces una mstica de
la accin, de los deportes. Gran lector de Gabrielle DAnnuzio,

178

rindi culto a la voluntad y a la fuerza moral, dice Novelo. Tres

aos despus, en Espaa, cuenta Alfonso Reyes, que era poco
dado a los deportes, que vivi con ngel unas horas atlticas
de carrera y natacin.
Con un neorrealismo casi fotogrfico, lleno de estudios de movimiento buscados en el deporte, y especficamente en el ftbol,
Zrraga desarroll una importantsima serie de pinturas que
no encajan con el resto de su obra, en un inicio predominantemente realista, dentro del modernismo decimonnico espaol,
luego clasisista, neoclasicista, simbolista, Navi, cubista sinttica
y decorativa estilo Art Dec. Esta fase deportiva parece deberse
seala Mara Luisa Novelo- a una especfica racionalizacin intelectual; l mismo dijo: A los hombres se les capta mejor donde trabajan, donde juegan y donde rezan. Qu buscaba en los
temas del ftbol? Un encabezado de peridico parisino dice en
1925: El primer gran pintor del ftbol, ngel Zrraga, ve en el
deporte una expresin de la alegra de vivir.
Aos antes, Mne. Zrraga, Jeannette Ivanoff, rusa (realmente era polaca y su nombre verdadero era Jeanne Moots, pero
la moda era tener mujeres rusas, como Quiela -Angelina Beloff- la entonces mujer de Rivera; Alfonso Reyes preguntaba al
respecto: habrn destacado los rusos, en Pars, un ejrcito de
amazonas?), maestra de danza rtmica y futbolista, en su mejor esfuerzo como capitana del equipo Sportives de Pars, logra
ganar un campeonato de ftbol femenil. Jeannette, Henriette y
Thrse aparecen retratadas con la fecha de su victoria (1922)
en el famoso leo Las Futbolistas, que hace algunos aos estuvo
en exhibicin en el Museo ngel Zrraga de Durango (que ya
no existe), pertenece a la coleccin del Museo de Arte Moderno
del INBA. El cuadro caus gran revuelo en la crtica, que textualmente deca: En la rutina de los temas antiguos, cuando la vida
moderna nos ofrece visiones de mquinas y deportes en accin,

179

slo un pintor, ngel Zrraga, lo ha entendido para interpretar

la belleza de los temas deportivos.
En ese tiempo se preguntaban si haba alguna relacin entre el
intelecto y los deportes contino citando a Novelo-. Muchos
intelectuales y artistas hacan deportes y muchos deportistas
eran inteligentes y dotados para las artes. En la Sorbona, los
intelectuales intentaban demostrar que ya haba una literatura
del deporte, pero no intentaron encontrar deportes en las Bellas
Artes: hablaban de compositores de msica que eran apasionados jugadores de ftbol, como Arthur Honegger (suizo), quin
intitul uno de sus poemas sinfnicos Rugby. En la escasa relacin entre el deporte y las artes en el siglo XX, encontramos al
pintor francs Gaboriaud, quien deca que dibujaba lo que antes
haca con sus msculos.
En nuestra poca Vinicius de Moraes retrat a Garrincha -nos
dice Juan Villoro en el texto antes citado-, Joan Manuel Serrat
aprendi a cantar en los campos del Barcelona, Chillida se dedic a la escultura cuando una lesin lo alej para siempre del
Athletic de Bilbao y Jorge Valdano adquiri su buena prosa en
las concentraciones del Real Madrid y la seleccin argentina.
Mara Luisa Novelo cuenta que en 1929 Aparece ngel Zrraga, mexicano -y duranguense- en Pars, primo del famoso actor
Ramn Novaro, bien afamado en Hollywood por su pelcula Ben
Hur, a quien retrata con el torso desnudo tomando sensualmente el baln.
Zrraga abandona entonces todo por la pintura deportiva. Conoce muy bien el ftbol y sus jugadores, ya que pasa sus domingos como observador de un gran juego, concentrndose
y trazando los gestos y actitudes de los jugadores. Despus de
mltiples estudios y abstractas discusiones, Zrraga se pregunta si la forma antecede al color o a la inversa. Encuentra en el
deporte su reencuentro con el mundo clsico, la tranquilidad, la

180

verdad y la salud fsica, en un momento en que la suya era dbil.

Busca multitud de formas, riqueza de color y mucha luz en sus
telas; las poderosas figuras estticas en Retrato de Futbolistas
antes del Juego, Retrato de Futbolista Rubia (Angelina Beloff )
y Retrato de la Futbolista Morena, o las imgenes dinmicas del
juego, expresan un equilibrio y gusto por la vida.
Zrraga gustaba de la ambigedad masculino-femenino que
confronta en su obra deportiva: ejemplos de ello son La deportista, esa figura retante con los msculos apretados, abrazando
la bola de cuero como para lanzarla con fuerza suprema, y El
Futbolista, que la toma delicada y sensualmente para apoyarla
sobre su torso.
En su fantico culto por el cuerpo y el deporte, Zrraga retoma
sus conocimientos de anatoma, redisea cada msculo para
entender su uso y posibilidades, entiende el ritmo y la funcin
de cada articulacin, de cada hueso, de cada rgano. Saborea
el esfuerzo oculto y el trabajo secreto sobre la forma visible. Ese
regreso a la naturaleza, a la vida ordenada y sana, realmente le
place; el pertenece a esa masa colectiva que en las gradas enloquece, vibra y se exalta por el triunfo, los deportes y los ideales.
En Dimanche (1916), con elementos comunes (una mesa donde encontramos unos zapatos de ftbol, un maletn que guarda
un diario deportivo, una camiseta y un baln) logra una mesurada y acertada composicin; transmitiendo con espiritualidad
ese apasionado amor de Zrraga por el deporte.
Zrraga deca que su verdadera salvacin desde los puntos de
vista financiero y espiritual -en los difciles aos de la Segunda
Guerra Mundial- fue la vuelta al estadio deportivo, a la iglesia y
al clasicismo. Los Apolos en la Grecia Arcaica, eran estatuas de
nobles jvenes que en Olimpia haban alcanzado la victoria. La
primera estatua de un vencedor fue erigida en el ao 536 A.C.
Estas estatuas de atletas no buscaban un parecido; eran retratos

181

ideales que servan para mantener el recuerdo de la victoria y

propaganda de los juegos, el artista ni siquiera conoca al vencedor. Ms tarde las estatuas de quienes mecan grandes premios
llevaran el nombre del vencedor y los datos y pormenores de la
competencia. En la poca arcaica era desconocida la idea de retrato tal cual nosotros la entendemos. Zrraga pinta el Retrato
de Tres Futbolistas para recordar y homenajear la victoria de un
juego de ftbol.
Pasando a la Grecia del Clasicismo y la democracia, cuando en
las artes plsticas los elementos del naturalismo y la estilizacin
estn ntimamente fundidos, la pintura de vasos y jarrones se
ejercita en la perspectiva y en los escorzos, y se libera de los ltimos restos de la rectangularidad y frontalidad arcaicas. Mirn
busc retener la fugacidad del movimiento, la impresin del
momento que pasa. En su Discbolo eligi para la representacin el momento ms fugaz, ms tenso, ms agudo: el instante
inmediatamente anterior al lanzamiento del disco. Se entiende
el valor del momento pregnante y se termina la representacin
ideal, conceptual, ordenada segn modos fundamentales de
ver las cosas. Zrraga, como Mirn, se concentra en la descripcin de la vitalidad y la espontaneidad, la representacin del
movimiento, del esfuerzo sbito y de la postura cargada de dinamismo, termina diciendo en su anlisis Mara Luisa Novelo.

EL VA CRUCIS DE NGEL ZRRAGA.

Aunque ngel Zrraga es uno de los grandes pintores mexicanos del S. XX, se le conoce poco en Mxico por el hecho de ha-

182

ber pasado ms de la mitad de su vida en el extranjero. Naci

en la ciudad de Durango el 16 de agosto de 1886. Hijo de una
familia acomodada de la poca del porfiriana, sus antepasados
fueron durangueos por varias generaciones. Vivi en Europa,
principalmente en Francia, casi cuarenta aos de su vida. Muri
en 1946, a los sesenta aos de edad, vctima de neumona en la
ciudad de Cuernavaca, Morelos.
Zrraga no es fcil de catalogar porque no fue un pintor sino
muchos pintores, cada uno de ellos -eso s- discernible de la
moda.
Fue uno de los pintores de temas religiosos ms importantes del
segundo cuarto del siglo XX. Si como muralista civil tuvo como
rivales superiores a varios europeos y a casi todos los grandes
maestros mexicanos -prescindiendo de elementos cualitativos
de la pintura- como decorador de iglesias es digno heredero
de los maestros del Renacimiento. No por la fuerza expresiva,
desde luego, pero s por la sabidura en la tcnica, el perfecto
dominio del sentido de la integracin plstica, la actitud devota
y la conciencia del papel docente e ilustrativo de los temas. En
esa direccin su obra presenta delicada temperancia, exquisita
delicadeza, un extraordinario y magistral dibujo, una gradacin
muy fina -tenue- en el color. En los frescos que dej en las capillas francesas predomina lo decorativo; en sus trabajos de mayor
envergadura, el del sanatorio de Gubriant -Alta Saboya- y el de
la catedral de Monterrey -Nuevo Len, Mxico-, predominan la
nobleza, el aliento pico y cierto hieratismo que procede de su
amor por los primitivos italianos.
La muestra con las estaciones, incompletas y a veces repetidas,
del Va Crucis de ngel Zrraga, que forman parte de la coleccin
permanente del ex Museo de Arte Contemporneo que llevaba
el nombre del pintor y honraba su memoria, fue solemnemente
inaugurada el 21 de febrero del 2005 por el entonces Presidente

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de la Repblica,Vicente Fox, y sta se integra con lo que fueron

dibujos preparatorios, de gran formato, para la realizacin de los
murales realizados por l en la Capilla del Redentor del Sanatorio de Gubriant; en la Capilla de los Estudiantes de la Ciudad
Universitaria de Pars; y en la de Saint-Martin, en Meudon, Francia. El hecho de que una misma estacin del Va Crucis de las que
se exhibieron en el Museo pueda tener hasta dos versiones, se
debe a lo anterior.
Zrraga fue encargado de la decoracin de la Capilla del Redentor del Sanatorio de Gubriant -Alta Saboya-, y los murales que
ah realiz (1934), aunados a su brillante trayectoria, le valieron
el nombramiento oficial de la Legin de Honor. En esta obra realiza su primer Va Crucis, presentndose entonces en la coleccin
del Museo varios dibujos preliminares o preparatorios, de gran
formato, realizados por el artista para estos murales. La disciplina monstica con la cual le gustaba trabajar, le permiti volver
sin esfuerzo al antiguo mtodo del trabajo en cuadrilla, y a la vez
le permiti someterse a las servidumbres que impone una obra.
El decorado, imaginado por l, es en funcin de la arquitectura, habiendo sido un pionero del Movimiento de Integracin
de las Artes (que en Mxico se desarroll hasta la dcada de
los aos 50s del siglo XX en espacios como la Ciudad Universitaria, la Unidad Habitacional Independencia, el Teatro de los
Insurgentes, el edificio de la Secretara de Comunicaciones y la
desaparecida desde el temblor de 1985- Unidad Habitacional
del Parque Jos Mara Hanza, frente al Centro Mdico Nacional).
En la rotonda consagrada al culto divino, inscribi el drama del
Calvario a manera de subrayar las formas del monumento.
Zrraga hizo asimismo (1937) varios paneles con los motivos del
Va Crucis para la Capilla de los Estudiantes en la Ciudad Universitaria de Pars, y casi simultneamente pint tambin otro para
la iglesia de Saint-Martin, en Meudon, Francia, donde se haba

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instalado desde 1935, con su segunda esposa y su pequea hija

Clara, en una casa de campo rodeada de rboles frutales, hortalizas y rosas que l mismo cuidaba. De estos dos ltimos Va Crucis se exhiban permanentemente en su museo, como hemos
sealado, algunos bocetos preparatorios de gran formato.
Las escenas sucesivas del Va Crucis, incompleto y con estaciones de hasta dos versiones diferentes, que se exhiban n el
desaparecido Museo ngel Zrraga, atraan un gran nmero de
visitantes, amantes del gran arte, o por fervor religioso, durante la Semana Santa. Se desarrollan ante nuestros ojos, como
una pelcula lenta cuyo trazo circular permita una repeticin
continua de imgenes evocadoras que hablaban a los que no
sabran tal vez decir algo en tal lugar. Cada una de las escenas
fue reducida a sus elementos esenciales. El pintor opt por la
tradicin de la iconografa popular y obtuvo por los medios ms
sencillos una expresin sin falso patetismo, que conserva en el
tema toda su grandeza sin perjudicar la intimidad de las salas
de exhibicin. Al elemento humano, el Cristo, la Virgen, las santas mujeres, los soldados, se agregaron los motivos de las lanzas
y de la Cruz, cuyo juego hbil constituye una especie de glosa
geomtrica que refuerza la dolorosa marcha hacia el Calvario.
Se trata pues de una muestra que todos los duranguenses deberan visitar durante las vacaciones de Semana Santa (ahora se
exhibe durante la Semana Santa en el nuevo Centro Cultural de
las Artes Plsticas), la cual fue donada al pueblo de Durango por
Minas de Bacs, gracias a la generosidad del Ing. Jaime Gutirrez Nez y a solicitud ma, cuando trabajba para el Instituto
de Cultura del Estado.

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COMO VER LOS MURALES DE MONTOYA DE LA CRUZ

Existe una conexin entre las Revoluciones Mexicana, Rusa y

China. El marxismo se difundi en 1924, cuando Mxico reconoci a la Unin Sovitica. Los artistas plsticos, como Francisco
Montoya de la Cruz (1909-1994), creador de los esplndidos y
valiosos murales de la Casa del Campesino, recientemente restaurados y reinstalados en el Palacio Escrzaga de la ciudad de
Durango, sintieron que hablaban ese lenguaje. Para el marxismo el arte deba de ser de dominio pblico, patrimonio del pueblo y ser captado y gozado por todos: el arte por la sociedad, por
la educacin, por el conocimiento, por la realizacin del hombre
como ente social: por el trabajo.
El idealismo socialista del entonces Secretario de Educacin,
Jos Vasconcelos, le hizo pensar que el arte heroico ayudara en
el proceso cultural del Mxico post-revolucionario: las pinturas
murales seran los altares cvicos ante los cules el pueblo ira a
reafirmar su fe en el nuevo orden.
En 1924 apareci el peridico marxista ms conocido en Mxico,
El Machete -cuando Montoya cumpla 15 aos de edad- que
public el Manifiesto del Sindicato de Obreros, Tcnicos, Pintores y Escultores. Entre otros pintores lo suscribieron; Siqueiros,
Rivera, Xavier Guerrero, Orozco, y el duranguense Fermn Revueltas. El Manifiesto propuso un arte militante, subversivo en
su demanda de colectivizar los medios y el disfrute artstico, y se
dirigi: A las razas nativas humilladas; a los trabajadores y campesinos azotados por los ricos; a los intelectuales que no adulan a

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la burguesa. Estamos de parte de aquellos que exigen deca- la

desaparicin de un sistema antiguo y cruel, dentro del cual t trabajador del campo, produces alimentos para los gaznates de capataces y politicastros, mientras mueres de hambre; dentro del cual
t, trabajador de la ciudad, mueves las fbricas, tramas las telas
y creas con tus manos las comodidades (lo que uno ve plasmado en Reparto Agrario, uno de los murales de Montoya) para
rufianes y prostitutas, mientras tu cuerpo se arrastra y se congela,
dentro del cual t, soldado indio, abandonas heroicamente la tierra que trabajas y das tu vida (lo que vemos en el mural Madre
Patria) interminablemente para destruir la miseria que se abate
hace siglos sobre tu raza.
Muchos muralistas, Montoya entre ellos, fueron miembros del
Partido Comunista entre 1923 y 1945, de ah los temas combativos de sus obras, en una pintura contraria a la acadmica en
su aspecto formal, y que es una permanente leccin de historia.
Los iletrados, al asomarse a ella, leen el mensaje de rebelda, y
la burla sangrienta que de la burguesa, del clero, de los falsos
militares y lderes hacen los artistas.
Las metforas plsticas que utiliz Montoya -como Rivera y Siqueiros-, para simbolizar al marxismo fueron; brazos cruzados
que forman el smbolo de la revolucin proletaria, la misma hoz
y el martillo como smbolo o herramienta de trabajo, consignas
como tierra y libertad, revolucin social, huelga, la tierra es
de quien la trabaja. En los murales de Montoya vemos al pueblo, a los obreros; a Zapata, el gran lder agrario, a Lzaro Crdenas. Enaltece el indigenismo y el nacionalismo y pinta los nuevos smbolos positivos: el campesino, el obrero y el soldado (la
trinidad que instaura la paz).
Sus murales nos dieron rostro e identidad. Nos ensean quienes
fueron nuestros hroes llamando a luchar por la paz y a combatir los imperialismos. Por la poca en que los realiz (1937-39),

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por las relaciones que hemos sealado entre nuestra revolucin

y la sovitica, Montoya crey en el arte como herramienta de
lucha para lograr un mundo ms igualitario, donde la desaparicin de la injusticia y de la mala distribucin de la riqueza nos
daran una sociedad sin clases y sin contrastes ideolgicos, una
mejor percepcin de la realidad y conciencia de nuestro tiempo
e historia.

UN MUSEO PARA MONTOYA DE LA CRUZ

Se llama Sala y Casa de Cabildo porque en esa parte restaurada del Palacio Escrzaga, ex Palacio Municipal, que ocupa lo
que antes fue el Auditorio Municipal -y originalmente un patio-,
ms las habitaciones del lado sur del inmueble destinado a ser
Museo de la Ciudad -con murales del Maestro Francisco Montoya de la Cruz en el cubo de la escalera principal-, sesionar
el Cabildo Municipal. A travs de un portn de madera, por la
calle Victoria, entramos a un espacio de doble altura decorado
con bellos vitrales que cubren los vanos de los arcos de cantera
de los antiguos corredores de la planta alta, que daban al viejo
patio, ahora techado, y con un gran plafn de vitral emplomado,
para crear el espacio de la Sala. Es un espacio generoso, amplio,
donde por azares del destino, y coyunturalmente, se mont, as
como en las habitaciones anexas, el conjunto de magnficos
murales y cartelas al fresco que Montoya de la Cruz elabor entre 1937 y 1939 para la Casa del Campesino, ubicada en la calle
de Canoas de esta ciudad, que al paso de los aos se deterioraron junto con el inmueble, y de donde fueron desprendidos

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en 2005 por especialistas en restauracin del Centro Nacional

de Conservacin y Registro del Patrimonio Artstico Mueble, del
INBA, y trasladados a la capital del pas para su restauro, el cual
se hizo impecablemente.
El rescate de la gran obra maestra de Montoya de la Cruz se hizo
con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
y del Gobierno del Estado de Durango, a peticin del hijo del
muralista, Rugo Montoya, y de los artistas plsticos Pilar Rincn,
Sergio Arenas y de mi mismo, que adems fui comisionado por
el Secretario de Educacin del Estado, para supervisar la restauracin y tramitar los pagos que el Gobierno del Estado hizo
para restaurar y montar los enormes murales sobre modernos
bastidores de aluminio y regresarlos a la ciudad de Durango en
septiembre del 2008.
Hubieramos preferido que el mural titulado Reparto Agrario se
colocara integrando los tres bastidores en que se mont (y no
separados en tres muros de otra sala ms pequea, a la entrada
de las oficinas del Cabildo- Museo), sobre uno de los grandes
muros de la sala principal del cabildo, donde se exhiben tres de
menores dimensiones y a gran altura, lo que dificulta su apreciacin (para protegerlos seguramente de los asistentes a las
multitudinarias sesiones). En dicha Sala de Cabildo, que cuenta
con los vitrales mencionados y tres murales, se encuentra bajo
el piso un antiguo aljibe segn dicen, pero yo creo que fue una
fosa sptica, cubierto por un grueso cristal, donde en uno de sus
muros subterrneos se ve la pintura titulada La Virgen de las
nimas, la cual seguramente fue realizada por la pintora -actual
Directora de Turismo Municipal- Pilar Rincn (mi amiga Hierofanta), pues tiene su estilo, pintura sobre la que se quiere crear
una leyenda sobre una milagrosa aparicin, lo cual es falso y
parece ms un recurso de mercadotcnica para atraer visitantes,
algo innecesario ya que los murales bastan para ello. En fin. Hoy

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el arte pblico del Maestro Montoya de la Cruz vuelve a estar en

un espacio pblico, y, as las cosas, sera deseable que el Cabildo
sesionara en algn otro inmueble, alejado del congestionado
Centro Histrico, dejando ese espacio dedicado a Montoya de
la Cruz dentro del Museo de la Ciudad.
Respecto a los murales es necesario, para poder apreciarlos,
considerar el contexto histrico nacional (mencionado en el
texto anterior) que le permiti a Montoya de la Cruz ejecutarlos
y lograr una de las obras murales maestras de la Escuela Mexicana de Pintura, la mejor en todo el pas si exceptuamos algunos
de los murales de Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en la
capital del pas, y otros de J. C. Orozco en Guadalajara, Jalisco.
Bienvenido sea pues este nuevo espacio para la cultura y el arte.

DURANGO: LA (EX) TIERRA DEL CINE

A la memoria de Edgar Mijares Valles

Esta remembranza del cine nacional e internacional filmado en

el estado de Durango, tiene como parte central, por un lado la
nueva crisis del cine nacional -en calidad y cantidad-, que inicia
a mediados de los aos setenta (en un pas que vive por sexenios: Hctor Bonilla), y por otro el boom del cine independiente,
experimental, que se dio sobre todo en la capital del estado en
esa dcada.
Inicia el texto en 1954, cuando se film la primera produccin
estadounidense en este estado, y concluye en el presente, a
fin de tener un panorama y contexto ms completos de la que
ha sido hasta hace algunos lustros llamada La Tierra del Cine.

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Hubiera sido imposible redactar este texto de no haberse consultado los materiales, libros y videos que dej el cineasta duranguense Albero Tejada Andrade (1952-2001), quien fue testigo presencial, cuando no participante activo, de muchos de los
filmes que resea, con fichas tcnicas, semblanzas de directores,
guionistas, actores y personal tcnico, y que complementa con
pintorescas ancdotas. Yo lo vi, en 2001, poco antes de que muriera, caer en la bocacalle de la calle de Progreso, esquina con
Pino Surez, en el centro de la ciudad, y lo ayud a levantarse y
recoger su bastn. En su borrachera musit algo as: El cine no
es mo, yo soy del cine.
Tambin he consultado un valioso libro que se public en fecha posterior, del historiador, escritor y msico Antonio Avitia,
y he citado la Historia Social de la Literatura y el Arte de Arnold
Hausser, quien dice lo siguiente refirindose al cine o sptimo
arte: Su montaje tcnico, la mezcla de las formas espaciales y
temporales -en un nuevo concepto de tiempo-, cuyo elemento
bsico es la simultaneidad, y cuya esencia consiste en la espacializacin de los elementos temporales, se logra expresar de
forma impresionante La coincidencia entre los mtodos tcnicos del cine y las caractersticas del nuevo concepto del tiempo bergsoniano, pone su acento siempre en la falta de irrupcin
del movimiento, en la continuidad heterognea , en la pintura
caleidoscpica de un mundo desintegrado, en la simultaneidad
de los contenidos de la conciencia, la inmanencia del pasado en
el presente, el constante fluir juntos de los diferentes periodos
de tiempo, en la fluidez amorfa de la experiencia interna, en la
infinitud de la corriente temporal en la cual es transportada el
alma, en la relatividad del espacio y del tiempo, es decir: la imposibilidad de diferenciar y definir los medios en que el sujeto
se mueve es tan completa que se tiene el sentimiento de que las
categoras temporales del arte moderno deben de haber nacido

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del espritu de la forma cinematogrfica. El tiempo pierde en el

cine su ininterrumpida continuidad y su direccin irreversible.
Puede ser llevado a una detencin: en primeros planos; ser invertido; en retrospecciones; repetido; en recuerdos; y superado
en visiones de futuro. (Arnold Hausser, Historia Social de la Literatura y el Arte, t. III, Madrid, Guadarrama, 1969).
En el estado de Durango se rodaron en 1955 escenas en el pueblo de Chupaderos -para la pelcula Comanche (United Artists)-,
cercano a la capital del estado y convertido desde entonces
en un set cinematogrfico, considerado en 1968 como el ms
grande de Mxico -e incluso ms grande que cualquiera en Estados Unidos-, que transforma su aspecto en cada filme que all
se realiza y donde hasta la fecha se han filmado escenas para
poco ms de cincuenta pelculas. En 1970 se desmantelaron
sus fachadas escenogrficas de madera, que cubran los muros
de adobe de las construcciones originales, pero se guardaron
en una bodega y al terminar la produccin flmica que requera las de adobe, se volvieron a colocar, convirtiendo de nuevo
este poblado mexicano un pueblo del viejo oeste. (Lo anterior
lo cuenta Alberto Tejada Andrade, cineasta duranguense, en su
libro pstumo: Historias del Cine filmado en Durango, Gobierno del Estado de Durango, 2004, el cual habremos de glosar en
esta remembranza)
Esa fue la quinta pelcula filmada en locaciones de Durango. La
primera, de 1954, fue Pluma Blanca (20th Century Fox). Entonces yo tena siete aos (hoy 65), y como muchos en la ciudad, fui
con mi madre un da a conocer el set de la filmacin -un gran
fuerte de madera construido a las orillas del ro Tunal, al sur de
la ciudad (que poco tiempo despus se inund y se destruy el
set al desbordarse ese ro en una inusual temporada de aguaceros)-. All vi, de no muy lejos, a Debra Paget, vestida de india
cheyenne, y qued impresionado al ver sus ojos azul-verde y su

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hermoso vestuario; yo no imaginaba que una indgena los pudiera tener de ese color (dice Tejada Andrade que tuvo que usar
pupilentes de color negro para cubrir el azul del iris; los blandos
fueron patentados y comercializados desde 1950), y tampoco
que pudiera vestirse tan elegante, adornada con collares de turquesas (pues conoca a los indios navajos de Flaggstaff, Arizona,
donde naci mi madre y viva mi abuelo materno, y ni de lejos se
vestan as). Yo desconoca que en los westerns se representaban
antiguas historias sobre la colonizacin del viejo oeste, que desde 1848 es norteamericano, y antes fue mexicano.
En aquellos das era muy poca la actividad que realizaban el gobierno y la Direccin de Turismo para promover los escenarios
naturales de Durango. Y fue en verdad la belleza del estado lo
que cautiv a los productores para venir a rodar sus pelculas
en esta tierra, dijo en 1978 el gerente de produccin cinematogrfica Rogelio Gonzlez, que trabaj en Pluma Blanca como
dirigente sindical.
Ao con ao el nmero de locaciones cinematogrficas -y de
sets para exteriores- fue aumentando. Adems de Chupaderos:
el Rancho Weiker, El Saltito, Ro Chico, Plan de Ayala, Lerdo de
Tejada, Jarillas, Casablanca, el Rancho Blum, el Can de las
Cabras, San Javier, El Arenal, la presa Pea del guila, la Calle
Howard, La Joya, Miravalles, Vencedores, El Soldado, San Miguel
de Cruces, Calle Howard, Puente de Ojuela, Pueblo Nuevo, edificios histricos y calles de la ciudad de Durango, etctera.
En 1959 -ya tena yo doce aos- se film Lo que no se perdona, dirigida por John Huston (United Artists), y junto con el
productor James Hill lleg Rita Hayworth, su entonces esposa,
cuyo verdadero nombre era Margarita del Carmen Cancino (y
la ligaron con el poblado de Santiago Papasquiaro, Durango,
dice Alberto Tejada). Mi madre Dora lleva ese apellido, y naci
en Flagsstaff, pero su madre, no su padre, fue la que naci cerca

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de Santiago Papasquiaro, en un pueblo llamado La Soledad. En

cambio, mi abuelo materno naci en Purundiro, Michoacn, e
inmigr a los Estados Unidos en 1903, cruzando por las piedritas. Desde que Rita vino a esta ciudad por primera vez, coincidiendo con la visita a mi madre de mi abuelo Abdn, se cre el
mito de que eran hermanas, pero mi madre siempre ha dicho
que ella no tiene nada que ver con esa vieja borracha (padeci
alzheimer y... la maestra beba un poco), y que adems le llevaba muchos aos (slo siete). Yo quiero creer que algn parentesco hubo, pues mi abuelo Jos Abdn Agapito de la Soledad
Cancino Campos descenda de judos sefardes que emigraron a
Mxico y se establecieron en Michoacn, y luego, poco a poco,
se trasladaron con toda su familia a California y Arizona. Hace
treinta aos que se cas una de mis hermanas: el rumor fue de
que era igualita a la Hayworth. Tal rumor lleg a Torren y a
Monterrey, pues varias personas me preguntaron en esas ciudades por mi ta y, ya viviendo en el Distrito Federal, un da lleg
a mi casa mi amigo Carlos Monsivis, para presentarme al escritor argentino Manuel Puig, que quera conocer al sobrino de la
estrella de Gilda. Puig acababa de publicar su novela La traicin
de Rita Hayworth. En fin, que nunca heredamos nada del prncipe Ali Khan, con quien Rita estuvo casada en segundas nupcias.
Tambin estuvo casada con Orson Wells y tuvo en total cinco
matrimonios. Volvi a Durango en 1972 para actuar en La ira de
Dios (Metro Goldwyn Mayer), cuando el alzheimer avanzaba y
le haca olvidar sus parlamentos -junto con las copitas de ms
que junto a Robert Mitchum se tomaba-; muri en 1987.
Muchas historias generaron las filmaciones de pelculas en La
Tierra del Cine. En 1964 el joven y guapo actor estadounidense
Tom Tryon form parte del elenco actoral de El gran combate
(United Artists), bajo la direccin de Sam Peckinpah (que dirigi
cuatro de las pelculas filmadas en Durango). Un cronista de un

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peridico local coment en su columna de chismes que alguien

les ofreci una fiesta en una de las suites de la entonces Posada
Durn, que acab en bacanal, con sexoservidoras para todos, y
que en la primera hora del siguiente da, una de ellas, a gatas
y borracha, preguntaba: Onta Tron? Tom se haba escabullido
para irse con un joven galn duranguense, conocido mo.
El hombre de hoy tiene la experiencia de la grandeza de sus
ciudades, de los milagros de su tcnica, de la riqueza de sus
ideas, de las ocultas posibilidades de su psicologa, de la contigidad, las interconexiones y la fusin de cosas y procesos. La
fascinacin de la simultaneidad, el descubrimiento de que, por
un lado, un mismo hombre experimenta tantas cosas diferentes, inconexas e inconciliables en un mismo momento, y de que
otros hombres diferentes en diferentes lugares experimentan
muchas veces las mismas cosas -ese universalismo del cual la
tcnica moderna ha dado conciencia al hombre contemporneo, es quiz la fuente real de la nueva concepcin del tiempo
y de la manera plenamente abrupta como el arte contemporneo describe la vida. (Hausser, op. cit.)
A inicios de 1960, cuando se haban filmado de 1954 a 1959
ocho pelculas en locaciones y escenarios duranguenses, hubo
la esperanza, por parte del Emilio El Indio Fernndez (que particip en Durango en nueve filmaciones, como actor, director
o guionista), y que entonces ya tena siete premios internacionales, de que resurgiera el cine mexicano. El periodista Emilio
Mattar, citado por Tejada, lo entrevista ese ao,durante su estancia en la ciudad para trabajar en uno de los filmes en los que particip. El cine nacional estaba en crisis desde fines de los aos
cuarenta debido en parte a la entrada masiva del cine hollywoodense, que al concluir la segunda guerra mundial extendi sus
dominios, como consecuencia del incremento de las comunicaciones entre distintos lugares del planeta, y de que el pas del

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norte, nuestro vecino incmodo, emerge de la guerra como una

potencia mundial. Tambin por la posterior imposicin del gobierno mexicano de cobrar precios tope por el pago de la entrada de los espectadores a los cines. El Indio dijo entonces que
slo se buscaba el comercialismo: temas mediocres, trillados,
el nudismo, etc., culpando a los productores mexicanos de elegir esos temas. Pocos aos despus, al trabajar como director,
guionista y actor de Un Dorado de Pancho Villa (Producciones
Centauro), dijo que: El cine debe ser para almas buenas, sanas
y debe arrancrsele de las manos a los mercaderes del mundo
que slo piensan en pornografa, perversidad, para asegurar su
mercantilismo (citado por Tejada); seguramente olvid lo anterior cuando film La Choca, con Meche Carreo.
Rodolfo de Anda, actor y director frecuente en Durango (dirigi
en Durango seis pelculas), seal en entrevista para El Sol de
Durango, que era bsico que se nulificara la disposicin de los
precios tope para mejorar la calidad de las pelculas, debido a
los altos costos de produccin y al estancamiento de los ingresos, sealando que el entonces regente de la capital del pas,
Uruchurtu, haba embellecido la ciudad pero convertido el cine
en un espectculo popular, cuando ste debe considerarse un
artculo de lujo y pagarse como tal.
En los aos sesenta se filmaron 22 pelculas, y 48 en los setentas,
extranjeras y nacionales: hacia 1966 se pens en construir unos
foros cinematogrficos en Durango, proyecto que nunca se concret. Todava en 1969 el mismo Indio Fernndez, durante la
filmacin de Joaqun Murrieta (20th Century Fox), dijo que: Durango, corazn de su estado, ofrece junto con su pueblo todas
las excelencias y satisface las demandas para un cine mejor en
el mundo, y tiene el derecho de crear estudios cinematogrficos
en sus ms avanzadas formas y con eso beneficiar a sus habitantes, que se esfuerzan por alcanzar mejores niveles.

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Yo propuse en 1970 a mis asesores de tesis de arquitectura hacer

tal proyecto, con la idea de ubicarlo en los grandes terrenos que
ahora ocupan varias colonias formadas inicialmente por paracaidistas, siendo la ms grande de ellas Valle Verde, sobre terrenos de los ejidatarios de la Ferrera, a lado izquierdo de la avenida Domingo Arrieta que hoy conduce a ese poblado (antes de
cruzar el Arroyo Seco). Pero la universidad me impuso otro tema
y ah qued. Todava hacia 1973 se dijo en los medios de Durango que ese ao sera el definitivo para la construccin de los
Foros Cinematogrficos; entonces el empresario cinematogrfico Gustavo Alatriste, acompaado por Luis ngel Martnez Diez
El Churumbel (un gran amigo duranguense -de pelcula- que
nunca hizo cine), entrevist al entonces gobernador con tal fin,
pero quera que se construyeran estos foros en terrenos del popular y necesario Parque Guadiana, y la respuesta fue negativa.
Un poco despus el actor mexicano David Reynoso, que lleg a
Durango en 1967 como parte del elenco de actores de El mal
(Cinematogrfica Jalisco y Columbia Pictures), dijo algo diferente a lo que antes citamos de Rodolfo de Anda: Hay mucho entusiasmo por hacer no solamente pelculas de festival, sino tambin cine comercial ms digno. Se ha probado, que si se hace
buen cine, el pblico lo paga. El cine comercial tambin debe
hacerse y creo sera un error que el actor hable de no hacer filmes de cualquier tema. Nosotros, como actores, debemos estar
siempre funcionando.
El estadounidense Arthur Kennedy, que actu en Las armas
del diablo (Metro Goldwyn Mayer) coment en 1967 que: la
industria [norteamericana] est en manos de negociantes, salvo una de las grandes fuentes de trabajo que quedan que es la
20th Century Fox. Esos industriales son ms gentes de finanzas
que de cine, por eso piensan de muy diferente manera.
Aos despus, en 1978, el director y guionista Giovanni Korpo-

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raal coment que las pelculas que los europeos consideraban

como malas (sealando que en Europa el crtico de cine es un
gua con mucha influencia entre el pblico) en Mxico atraan
muchos espectadores: No hay por qu considerar divorciados
al arte y la comercializacin. Una pelcula puede tener las dos
caractersticas, es slo cuestin de buscar su conjugacin. Luego el actor Carlos East agreg que: Tenemos el caso de Cornelio
Reyna, que ni es actor, ni es cantante (zaz!), pero ha hecho unas
cuantas pelculas que le cuestan uno o dos millones de pesos.
Tan slo en la frontera obtiene cuatro millones en el estreno:
logr el objetivo. Llev diversin a la gente y adems realiz un
negocio. Slo el pblico tiene autoridad para decir qu pelcula
es buena o mala, y lo dice en las taquillas.
Arnold Hausser, en su obra citada, seala que el cine significa el
primer intento, desde el comienzo de nuestra civilizacin individualista moderna, de producir arte para un pblico de masas,
pero las masas no reaccionan ante lo que es artsticamente malo
o bueno, sino ante impresiones por las cuales se sienten aseguradas o alarmadas en su propia esfera de existencia. Toman inters en lo artsticamente valioso con tal de que les sea presentado de forma acomodada a su mentalidad, esto es, con tal de
que el tema les sea atractivo. Las posibilidades de xito de una
buena pelcula son desde este punto de vista mejores desde el
principio que las de una buena pintura o poema. Porque aparte
del cine, el arte progresista es secamente impopular ya que sus
medios de comunicacin se han transformado en el curso de
un largo y autnomo desarrollo, en una especie de cifra secreta, mientras que aprender el lenguaje del cine conforme se iba
desarrollando era un juego de nios hasta para el ms primitivo
pblico de cine. El pblico de masas del cine es el producto de
un proceso igualador de clases populares, medias y burguesas,
siendo as provechoso al basarse en el nivel medio del peque-

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o burgus -las clases medias- que procede de una nivelacin

intelectual. El cine es ante todo fotografa, y ya como tal es un
arte tcnico, con origen mecnico y orientado hacia la repeticin mecnica o digital; hoy, gracias a la economa de su reproduccin, es un arte popular y fundamentalmente democrtico.
Uno de esos actores que siempre estuvo funcionando en la Tierra del Cine, fue John Wayne, quien rod aqu seis de sus pelculas (Cahill, The train robbers y Big Jake, entre otras) y construy
el set llamado Calle Howard, a unos minutos de la capital del
estado, hoy convertido en sitio turstico donde se recrean escenas de accin estilo western, y tambin el set de La Joya, donde
tuvo su propio gran rancho. Wayne estamp las huellas de sus
manos en bloques de cemento dentro del motel Campo Mxico
Courts -en el que mucho personal de las distintas filmaciones
lleg a hospedarse-, junto con las de otros actores, como Dean
Martin, Glen Ford y David Reynoso (Burt Lancaster actu aqu
en cinco pelculas, y Richard Harris en cuatro, igual que Robert
Mitchum).
Alberto Tejada Andrade, nuestro principal cicerone en esta remembranza, siente como propia la dcada de los setentas porque en ella naci en Durango el llamado cine experimental,
que alcanz reconocimiento mundial y del cual l fue un gran
promotor. En esa dcada se realizaron 48 pelculas, sumando
nacionales y extranjeras: 1971 y 1972 fueron los ms prolficos,
realizndose siete pelculas en cada ao. Muchas ms fueron
las muy breves del cine independiente, experimental o underground (98 entre 1967 y 1997, la gran mayora realizadas en los
aos setenta, entre pelculas de cine independiente, documentales culturales y cientficos y de sper 8 mm, segn el escritor
duranguense Antonio Avitia Hernndez, creador de los fondos
musicales en varias pelculas dirigidas por Juan Antonio de la
Riva. (Antonio Avitia Hernndez, La leyenda de Movieland. His-

199

toria del cine en el estado de Durango (1897-2004).

Realizadores como Tejada, De la Riva, Edgar Mijares, Carlos Majul y Carlos Lujn, entre otros, aprendieron de sus vivencias en
las locaciones -particularmente Tejada-, de ir a diario a los sets
donde se filmaba, de trabajar como extras, como tcnicos, etctera: En los setenta se abri la censura tan temida por todos; se
cerraron las viejas tcnicas, los ancestrales recuerdos de la forma
y del espacio, dndose paso a un nuevo lenguaje corporal, personal; a una nueva forma de capturar las ideas, los encuadres,
el momento ideal de una situacin, y entregarlo a ese pblico
inundado de cine alienante y degradador; soltamos la chispa
de vez en cuando para que supieran que estbamos sin formar
parte de una opinin comn. (Tejada, op. Cit.)
A Inicios de los setenta se rod Macho Callahan (AvcoEmbassy, Metro Goldwyn Meyer), en la que actu la bellsima Jean Seberg, quien muri trgicamente en 1979. Su cuerpo fue encontrado tirado en un basurero: o muri intoxicada, o asesinada, o
se suicid, dicen. Se ha contado mucho que por ella rivalizaron
el duranguense Carlos Ornelas El Talento, quien fue lder en el
movimiento estudiantil del Cerro de Mercado en 1966, y el escritor mexicano Carlos Fuentes, con quien ella, se dice, tuvo un romance. Hay una fotografa tomada en el set de El Saltito donde
estn junto a ella -encantados y sonrientes, en plena convivencia- Jos Luis Cuevas, Carlos Fuentes y Carlos Monsivis.
En 1976 el director mexicano Fernando Durn Rojas, que filmaba Vbora Caliente (Conacite 2), coment: Esta es la primera
pelcula de Estudios Amrica se realiza ntegramente en Durango, porque aqu se cuenta con utilera, caballos (hasta 3 500
cabezas de ganado, 250 caballos, 200 extras de tipo blanco y 1
000 de tipo indio, dice Tejada, hablando de Los hombres altos
(20th Century Fox), y Comanche United Artists), decoraciones,
locaciones, y algo muy importante que quiero dejar asentado,

200

hay gente que a lo largo de su trabajo en muchas cintas se ha

capacitado de tal forma que pueden ser utilizados como extras,
conductores de carreras, tcnicos y todo ello con una eficiencia
notable.
Recuerdo al duranguense don Isidro Herrera Medina (pap de
mi querida amiga Tere Herrera Deras), quien fuera extra en Pluma Blanca -aparece en la primer escena-, en Los hombres altos
y muchas pelculas ms, y que lleg en alguna de ellas a tener
parlamentos cortos.
Aun y cuando ya en los setentas algunos cineastas se preparaban en centros de estudio especializados, muchos de los setenteros superocheros y experimentalistas de Durango se prepararon (con excepcin de Juan Antonio de la Riva, que estudi,
primero, en el CUEC, y luego el CCC, donde concluy sus estudios, aunque se inici como experimental en su estado natal)
en la universidad de la vida del cine nacional, segn dijo entonces de s mismo en Durango el recordista cinematogrfico Francisco Garca Hernndez. Recuerdo con nostalgia La mueca
fea (UJED) y tambin Intervista Azul e Intervista Rosa (UJED,
UAZ), ambas realizadas entre 1973 y 1975 en super 8 mm bajo
la direccin de Edgar Mijares Valles (q.e.p.d.), gran amigo hasta su muerte, que nos anunci -en la despedida que l mismo
se organiz en el Distrito Federal en 1976- a Ricardo Gonzlez
Uriegas (q.e.p.d.) y a m: Me voy a morir a Chiapas, lo cual sucedi en 1977, en Chetumal, Quintana Roo, como consecuencia de un accidente en carretera. En ambas pelculas trabajaron
como actores grandes amigos, como Gloria Monrrez (q.e.p.d.)
y el entonces quinceaero campen nacional de ajedrez juvenil,
Marcel Sisniega (q,e,p,d,), que Martnez Diez le present a Edgar
(se conocieron en la ceremonia de entrega del Premio Nacional
de la Juventud, en 1973, que ambos obtuvieron), Miguel ngel Montalbn (q.e.p.d.), Alba del Campo Salas, Nena Mosque-

201

da (q.e.p.d.) y Lilia Valenzuela (q.e.p.d.). Yo le ayudaba a Edgar

transportando actores y utilera, haciendo algunos decorados, y
proveyndolo de churros, tan tiles en aquellos, como en estos
aos. Con esos filmes gan el Premio Luis Buuel de Cine Experimental en Zacatecas, Zac., y el de la Juventud (Injuve) en 1974
y 1975.
Ya en 1977 se hablaba del nuevo cine mexicano, que segn el
actor mexicano Hctor Bonilla, que lleg a La Tierra del Cine a
trabajar en Bloody Marlene (Conacine), es un cine de ideas, no
un negocio de tortas, con guiones bien elaborados: a los personajes los ves e inmediatamente los ubicas por decirlo de
algn modo, tienen tripas.
En los aos ochenta se realizaron 29 producciones cinematogrficas, y como en las anteriores dcadas, de algunas de stas slo
ciertas escenas; de otras, el filme completo. Ya entonces se hacan pelculas -desde los setentas- para cine o para televisin, o
para video VHS, entonces la nueva modalidad de reproduccin.
De esta manera, al terminar los ochentas, se haban rodado, desde 1954, 110 pelculas, entre nacionales y extranjeras.
La dcada de los ochentas marc el debut de cuatro duranguenses como directores en formato de 35 mm.: Juan Antonio
de la Riva, nico cuyas pelculas trascendieron las fronteras nacionales y el cine comercial, logrando hacer verdadero cine de
arte; Hernando Name y Humberto Martnez Mijares, que junto
con Alberto Tejada Andrade dirigi en la siguiente dcada, la de
los noventas -cuando la industria cinematogrfica entr en una
grave crisis, en gran parte debido a la entrada de lleno del video,
y a la naciente piratera-, Leyendas de amor y muerte (Profildu y Producciones Fnix), fallido filme en el que el vestuario en
general luce como recin lavado con Vel Rosita y almidonado
tanto como los escenarios. En esta ltima dcada del siglo XX
quebr la distribuidora Pelculas Nacionales y desapareci pau-

202

latinamente la Compaa Operadora de Teatros (Cotsa), que fue

privatizada junto con los Estudios Amrica. Entonces en Mxico
slo se realizaron unas cuantas pelculas exitosas, entre ellas Elisa o el fin del mundo (otras fueron Como agua para chocolate
y Slo con tu pareja), dirigida por De la Riva, y descendi la
produccin nacional a no ms de quince pelculas por ao (en
los cincuentas se filmaban ms de 200 al ao).
Dice Tejada en su libro pstumo que De la Riva es una persona
de trato amable y palabra difcil. Pueblo de madera (Conacite
2 y Televisin Espaola) es el filme ms exitoso de Juan Antonio.
Antes, casi de manera experimental, haba hecho Polvo vencedor del sol, Vidas errantes y Obdulia, y despus, a inicios del presente siglo, El Gaviln de la sierra, un filme que se anticipa casi
profticamente (o hizo escuela?) a la actual situacin de violencia en nuestro pas. En 2009 realiz, tambin en su tierra, rase
una vez en Durango, la cual an no se proyecta comercialmente
en esta ex Tierra del Cine.
Hasta la fecha ha dirigido 15 largometrajes, adems de cortometrajes de diversos formatos. Es el cineasta durangueo ms
galardonado nacional e internacionalmente. Se destacan sus
pelculas de autor con temtica regional duranguea filmadas
en la Sierra Madre Occidental. (Avitia, op. cit.)
Cabe destacar que en Pueblo de madera y en El Gaviln de la sierra actu Jos Rodrguez Lpez, el Rolo, durangueo promotor
y coordinador del libro Cine Mxico: 1970-2011, editoral Cran
Nmero Once Producciones, en el que incluye este texto, quien
ha sido adems funcionario, guionista, y director galardonado.
(Avitia, op. cit.)
Durango, callada y tranquila ciudad colonial -dice el corrido
de Miguel ngel Gallardo-, fue considerada por especialistas
en economa, a principios de los aos sesenta, como la ciudad
aislada por excelencia del resto de la repblica, y hoy, cincuen-

203

ta aos despus, poco ha cambiado: su poblacin pas en cincuenta aos de 110 mil habitantes a 500 mil, y hoy como entonces, como reza el ttulo de una de las canciones del canta
autor Jaime Lpez, Nadie va a Durango, cancin casi tan bella
como la que escribiera Bob Dylan, Romance en Durango, cuando lleg a esa ciudad, en 1972, para hacer la msica y actuar en
Pat Garret y Billy the Kid (Metro Goldwyn Mayer). Si hay algo
que a los actores cautiv de Durango, fue la libertad con la que
transitaban por las calles, nadie los molestaba, tuvieron paz y
tranquilidad durante su estancia. (Tejada, op. Cit.)
El turismo que conformaron los distintos miembros de los diversos equipos de filmacin, particularmente entre 1960 y 1985, y
las mltiples producciones cinematogrficas, hoy son leyenda,
La Leyenda de Movieland (Avitia). Los subsecuentes gobiernos
pristas -desde hace ochenta aos- han tenido una funcin ms
bien celebrativa: la fiesta, el primer claquetazo, la foto del gobernador en turno, por ejemplo, con Salma Hayek y Penlope
Cruz -protagonistas de Las bandidas (Europacorp y Ajoz Films),
ltimo filme extranjero importante, realizado en 2004-. Desde
entonces, Mario Aldama Jr. ha filmado dos o tres pelculas estilo
chili/nopal western.
Famosas actrices, actores, directores y compositores de msica
para cine, hoy reconocidos a nivel internacional, fueron los siguientes durangueos que se hicieron famosos en la primera
mitad del siglo XX: Dolores del Ro, Ramn Novaro, Andrea Palma, Rosaura y Silvestre Revueltas, Julio y Carlos Lpez El Chafln.
Rafael Trujillo Herrera fund en la capital del estado la primera
escuela de cine en Mxico, hacia 1923, como parte de True Life,
una productora que l cre y con la cual realiz tambin la primera pelcula rodada en Durango: Luz de redencin (True Life).
Tambin fueron oriundos de Durango el director cinematogrfi-

204

co Julio Bracho, el escengrafo Jess Bracho, y Augurio Aguado

Turrubiates, conocido como Julio Aldama, padre de Mario Aldama Jr.
Entre muchos actores y directores que trabajaron en locaciones
cinematogrficas de Durango entre 1954 y 2011 destacamos,
adems de los ya mencionados a lo largo de este texto, a los
actores: Clark Gable, Jane Rusell, Kirk Douglas, Anthony Quinn,
Mara Felix (a la que vi saliendo del Hotel Casablanca, rodeada
de fotgrafos que la retrataban, cuando yo iba en bicicleta a la
escuela, en 1958: estaba de pie sobre los escalones de la antigua
puerta del hotel, ahora clausurada, y los fotgrafos abajo, sobre
la banqueta. Actuaba en La Cucaracha (Pelculas Rodrguez)),
Audrey Herpburn, Charlton Heston, Dean Martin, Jack Nicholson -que dirigi y actu-, Ernest Bornine, Sean Connery, Ringo
Starr, Max von Sydow, Victor Mature, Maria Schell, Paul Newman,
James Cobourn, Rock Hudson, Shelly Winters, John Travolta, Richard Geere, Guy Pearce, etc. Entre los directores ms destacados que no hemos mencionado estuvieron Roul Walsh, Ismael
Rodrguez, John Huston, Gilberto Gazcn, Sidney Pollak, Henry
Hathaway, Alejandro Jodorowsky, Sidney Poitier, Ral de Anda,
Luis Valdez, Alejandro Galindo y Alberto Mariscal, quien film
siete pelculas en esos aos en que Durango fue La Tierra del
Cine.

ARTE HOY

El problema para explicar el sentido del arte del siglo XX al XXI

nos dice Mario Rodrguez Guerras en Esto es arte? (Revista

205

Replicante)- se debe a la dificultad de dar una definicin del arte

que abarque los distintos periodos de su historia. Tal hecho ha
permitido que muchos autores hayan confeccionado obras que
se ajustan al criterio de algn terico y por ello deben ser admitidas por la crtica. Otras veces alguien imita el trabajo de otro
artista reconocido y tampoco se tienen razones para negarle la
calificacin de artista.
Por otra parte, la consideracin del arte del siglo XX al XXI,
como trasgresor, nada dice de la obra sino de su uso. La mayora
de los artistas son personas comprometidas, de la misma forma
que durante muchos siglos los artistas eran creyentes. Pero sera
absurdo analizar el trabajo de Miguel ngel, Leonardo y Rafael
por su contenido religioso. En cambio, los crticos modernos
aceptan revisar obras del siglo XX al XXI por su intencin.
Por lo tanto, para entender el arte debemos aclarar qu es el
arte, pues no parece que se haya llegado a ofrecer respuesta
a tan necesaria cuestin, y las teoras tan diversas han resultado incomprendidas por el pblico y hasta por los artistas, que
quedan, con tantas explicaciones, ms confundidos que sin
ellas. Podemos decir que el arte es la expresin del sentimiento
del hombre. Pero debemos precisar. En primer lugar, debemos
ampliarnos diciendo: cuando se conoce el mundo. En segundo
lugar, observamos que esta definicin supone al artista como
hombre universal, como sujeto cognoscente de la humanidad.
As, tal definicin podra ser aplicada a los artistas griegos, y a
los pocos que han existido despus de ellos con sus mismas caractersticas. Y as es: fuera de las obras supremas, las que expresan el conocimiento del Hombre, no hay Arte. Pero nos queda el
arte que expresa el sentimiento individual del hombre y que, en
los siglo XX-XXI, a la vista de sus expresiones, ha planteado una
relativa incomprensin.
Por qu desapareci el arte griego? Porque el hombre desea

206

el cambio. El arte griego evolucion hasta este siglo XXI pero no,
como se ha venido creyendo, como degeneracin de las formas,
sino en el modo de pensar que dio lugar a esas formas. Cmo
si no podra mostrarse tan continua la historia del arte? Sobre
el arte del siglo XX se ha pensado que fue una imitacin de las
primeras vanguardias. Pero no ha sido as. Se sorprenden los sabios del origen simultneo y variado del arte abstracto y del arte
pop. El origen est en la evolucin del modo de pensar, que es
algo general de un tiempo.
Cuando analizamos una obra debemos preguntar cul es su
sentido, o si tiene alguno, y si leoposee determinamos que es
arte. Sin conocer el sentido, no distinguimos la intencin -ya sabemos que nosotros debemos distinguir la intencin interna (el
sentido) de la externa (la utilizacin)-. Por eso hoy no tendra
sentido pintar como Miguel ngel, porque cada tiempo exige
una aportacin. Determinado el sentido que corresponde a su
tiempo, debemos valorar la altura del estilo resultante con respecto a otros.
El arte del siglo XX se caracteriz por tres factores bien percibidos por la crtica pero mal valorados:
1.
Las vanguardias realizaron un estudio cientfico de la obra de
arte, lo cual signific analizar sus elementos: materia, tcnica y
figura. El artista de ese siglo no realiz arte sino ciencia (salvo
excepciones). El estudio cientfico presenta los elementos que
estudia por separado y tales elementos son objetos. Las obras
de los artistas fueron la exposicin de los componentes del arte,
que present objetos en lugar de arte, como manifest Duchamp y numerosos artistas y como confirm la teora. El error
no es de descripcin, es de interpretacin. El artista no reduce
el arte a un objeto sino que nunca hace arte, luego no precisa

207

reducirle, y lo que hace es mostrar ese objeto.

2.
a).- La valoracin, por ejemplo, de los cuadros negros de Beatriz Zamora, o de Frank Stella, slo nos demuestra que el pensamiento del siglo XX fue un pensamiento racional. Por irrefutables que resulten los argumentos con los que se justifiquen esas
obras (y todas las de contenido similar) no dejan de ser unas
rayas negras. La satisfaccin que pueda producir su contemplacin es el indicador del grado de sensibilidad de quien juzga.
Los griegos crean en las ideas eternas; los romanos, en el poder
terrenal; el hombre del Renacimiento en la belleza, y el hombre
moderno en la ciencia. Y, en cada poca, el hombre ha producido las obras de arte que se ajustan al pensamiento de su tiempo.
b).- Aun as, nosotros afirmamos que tales obras poseen un
sentido y que son necesarias. De esta forma, se entiende que se
llamen obras de arte a esas construcciones tan vacas de emociones. Se precisan como forma de continuidad del arte anterior
como forma de evolucin inevitable, por lo que resultan imprescindibles, ya que sin ellas no se podra dar el siguiente paso de
la evolucin cultural. Pero que sean necesarias no dice nada de
su valor, mejor dicho, del grado de su valor. El contenido de estas obras es, en ocasiones, tan pequeo que se agota con una
mirada, despus de la cual no merece la pena volver a verlas
-suponiendo que con esa mirada se haya captado su sentido.
El que en el siglo XX las obras de arte (hablando de aquellas
cuya catalogacin como arte nos sorprende) poseyeran un sentido artstico, no signific que tuvieran un valor artstico. Por
eso, desde el punto de vista del contenido, negamos que fueran arte, mientras que como necesidad de expresar una determinada forma de pensamiento, afirmamos que lo fueron. En el

208

siglo XX hay obras de arte intrascendentes porque, a diferencia

de tiempos precedentes en los que el artista mostraba el conocimiento del hombre a travs de sus sentimientos, en ese siglo
mostr conocimientos cientficos sobre el arte.
3.
El ltimo aspecto, el del anonimato (R. Mutt), es otra postura
del artista honesta y coherente con la labor realizada, la de ofrecer un catlogo de elementos de construccin artstica; labor
absolutamente asptica, carente de individualidad y sin mrito
alguno que pueda reclamar su autor.
Los artistas del siglo XX realizaron una labor necesaria. Estaban
obligados a ejecutarla, les gustara o no. La causa, el desarrollo
del principio generador, existi, luego result inevitable que, en
ese preciso momento, el arte se trasformara en ciencia.
4.
Si el arte falla hoy en este pas, y aparentemente tambin en Francia, se
debe a que no hay espritu de rebelda; no hay ideas nuevas que surjan
de los artistas jvenes. stos pretenden lo mismo que sus predecesores,
si bien intentando superarlos. Sin embargo, en el arte la perfeccin no
existe. Y siempre se produce una pausa artstica cuando los artistas de
un periodo determinado se contentan con reanudar el trabajo de un
predecesor en el punto donde ste lo ha
abandonado y con intentar proseguir lo que haca.
Marcel Duchamp, Nueva York, 1946
El arte moderno comienza a perder sus poderes de negacin. Desde hace
aos sus negaciones son repeticiones rituales: la rebelda convertida
en procedimiento, la crtica en retrica, la trasgresin en ceremonia. La
negacin ha dejado de ser creadora. No digo que vivimos el fin del arte:
vivimos el fin de la idea de arte moderno.

209

Octavio Paz, Los hijos del limo (El ocaso de la vanguardia), 1974

En su ensayo Relexiones en torno al arte actual (La espectacular dimensin de la apariencia), Alfredo Flores Richaud dice que
Hablar de movimientos o tendencias en Mxico es hablar ms
bien de la moda, de la parafernalia, del mercado, de los estereotipos, de los lugares comunes establecidos como verdades absolutas, de los quince minutos de fama que los artistas anhelan
con el aval incondicional y trillado del medio cultural, y de un
comercio acrtico al que le interesa menos el arte que el negocio
del arte.
Octavio Paz y Marcel Duchamp avistaron con ojos crticos la
creacin artstica del S XX y sus renovadoras concepciones del
arte -convertidas ahora en estereotipos estilsticos-, que Duchamp, literalmente, destap con el mingitorio (Fuente) y sus
otras aportaciones en las primeras dcadas del siglo XX.
Ahora se repiten de manera redundante y fastidiosa esas ideas
sin ninguna reflexin crtica o irnica. Se apropian como verdades y se convierten en Academia, algo que el artista francs
siempre eludi de manera honesta e inteligente, y que lcidamente Octavio Paz supo analizar hacia la segunda mitad del siglo pasado.
Por supuesto, no es posible hablar de propuestas anticipatorias
(sic) del desarrollo de las artes plsticas en el presente milenio
en Mxico, como llegaron a proponer en unas supuestas Jornadas Artsticas hacia el fin del siglo XX. Pero se puede prever -es
muy obvio- el predominio de las ofertas que hace unas dcadas
eran vanguardistas y que todava ahora siguen sorprendiendo
a un pblico incauto, a cierta crtica redundante, a despistados
pero avispados artistas, a ciertos curadores arribistas y a un mercado del arte convencional.
El desarrollo del arte en Mxico (con rarsimas excepciones

210

constituidas por individualidades) ha dependido ms bien de

lo que sucede en el extranjero y, en muchos casos, no ha sido
ms que la apropiacin, por decir lo menos, cuando no el hurto o el fusil descarado. Pues cuando en Mxico se ha dado una
tendencia de rompimiento como, por ejemplo, la tan alabada
y argumentada por la crtica como La Generacin de Ruptura,
este rompimiento ha sido novedoso juzgado al interior del
pas, pero repetitivo y redundante visto desde la perspectiva internacional del arte.
Hay un cierto tipo de artista, muy comn en el medio mexicano, que opta por el camino del xito inmediato, del beneficio del
aparecer y parecer, del estatus. Por lo que el arduo sendero de
la introspeccin, del conocimiento y de la bsqueda personal e
intuitiva le resulta inspido, ya que prefiere encontrar un valor
de pesos y medidas, en vez de buscar un valor de sensibilidad
espiritual y de ideas originales, pues ste ltimo es ms etreo
y por lo tanto ms difcil de calibrar, de pesarse, de medirse, de
exhibirse y aplaudirse.
Una constante en el quehacer artstico referido casi a cualquier
tiempo, medio o tendencia esttica es la ausencia casi total de
crtica, autocrtica y perspectiva histrica respecto de las influencias externas. Por lo que se sobrevive reinventando el agua
tibia y el hilo negro. Otro de los problemas del medio de las artes plsticas es que la gran mayora de las personas allegadas a
ste, como creadores y promotores, estn ms interesadas en
los valores sociales de esta profesin que en tratar de experimentar, comprender o descubrir los valores artsticos y en transmitir una idea personal. En cambio, lo que vemos es cmo se
producen infinidad de productos-rplicas para acceder al xito
inmediato porque se cumplen los requisitos del ltimo grito de
la moda (como la actual del Hiperrealismo o Realismo fotogrfico), o porque es lo que se premia y vende en la ltima Bienal

211

Internacional (instalaciones y performances).

Esta crisis se refleja no slo en Mxico sino tambin en el mundo: la sobre explotacin de ciertos procedimientos, el abuso
indiscriminado de algunos recursos, el fraude de frmulas estilsticas que han desgastado muchos discursos plsticos. Discursos en los que se ha perdido la capacidad de sorpresa y se ha
desembocado inevitablemente en un exceso de arte aparente.
Ante la falta de imaginacin visual y de ideas creativas stas se
han sustituido por explicaciones innecesarias y no solicitadas,
por racionalismos seudo-cientificistas o dizque filosficos, por
peculiaridades repulsivas, por manas estilsticas e historiogrficas, por obsesiones tcnicas, por rplicas vanguardistas, por
ocurrencias simpticas, sociologismo, documentalismo, periodismo, pegotes.
Slo hay que analizar de qu manera se ha abusado, a lo largo
del siglo pasado y del presente, de la original idea del ready-made, que ya desde l966 Duchamp la sospechaba cuando declar:
Cabe sealar que definitivamente no quiero crear una escuela del
ready-made ni mucho menos [...] s bien que el ready-made conlleva un peligro inminente: la facilidad con la que puede ser producido. Si cada ao se produjeran decenas de miles de ready-mades
sera algo extremadamente montono e irritante. Por ello recomendara que se restringiera la produccin de ready-mades.
Eso que l tema hace ms de cinco dcadas se ha convertido
en una triste realidad con la multitud de imitadores de su obra
original e irrepetible. Pero lo que sucede con Duchamp sucede tambin con otros pintores y artistas relevantes modernos y
contemporneos. Pareciera que una de las constantes de la produccin artstica reciente es la copia y el refrito, en que se ponen
a circular todos los estereotipos de las creaciones originales de
principios de siglo pasado, o hasta de mediados del S XIX, como
el Prerrafaelismo, combinadas con ligeras aportaciones de las

212

vanguardias (Realismo fotogrfico). El resultado es que casi no

existen propuestas como no sea en su afn de recombinar diversas soluciones para obtener una aparente nueva lectura.
Los noventa del S. XX develaron un boom de refritos desde
Joseph Beuys a, otra vez, Duchamp, en los que, por ejemplo,
se suplantaba su famoso mingitorio por una patriotera bacinica de peltre. O rplicas del neo-expresionismo, y de las transvanguardias e infatigablemente actitudes rebeldes neo-postdadaistas, en las cuales nunca faltaba un desnudo, un poco de
sangre, algn animal muerto, algo de escndalo y mucho
aburrimiento. O alguna sobria instalacin u objeto plstico que
reciclara una figura de cmic y de ciertos elementos de la cultura popular o de la produccin industrial y que pretenda, una
vez ms, descontextualizar al objeto (otra vez el ready-made)
para ofrecerlo en el mercado como una propuesta inteligente
y de vanguardia. O, por el contrario, una pintura que vendiera
los recursos de la mancha, la textura y la espontaneidad como
sinnimos de sensibilidad y libertad opuestos al racionalismo
de las vanguardias. Pero stos no son ms que los extremos que
se tocan, pues el defecto no est en la tendencia, en el recurso o
en el procedimiento, sino en la facilidad para sustituir un mundo
interior con uno prestado. Para agenciarse una intuicin y una
creatividad ajenas y as obtener un aplauso sospechoso. As, la
ausencia de una idea creativa puede ser ocultada o sustituida
por un desplante, por una puntada, por una exaltacin, por una
explicacin, por una irreverencia figurada, por un discurso, por
un desafo aparente, por un efecto, por un prestigio robado.
Hasta que llega el momento reciente en que se sustituye al objeto artstico por su sombra y se considera ms importante el
afecto por el efecto, o sea la disquisicin, la adquisicin, la apropiacin, el escndalo, la ocurrencia, la aparente singularidad, el
xito supuesto, que la obra en s misma.

213

Hoy se pone en duda el lenguaje visual como un medio idneo

para comunicar no slo sensaciones sino tambin ideas. De ese
prejuicio dizque conceptual proviene el poner el nfasis (en los
artistas vanguardistas y hasta en algunos pintores) en los elementos literarios, en lo explicativo, redundante y narrativo en
detrimento de lo puramente visual. De ese prejuicio ha surgido
tambin una supuesta lucha entre el conceptualismo, el objetualismo y las vanguardias aparentes versus la pintura. O de la
pintura versus la tecnologa.
5.
Todas las decisiones [del autor] en la ejecucin
artstica de la obra se basan en la intuicin pura
y no pueden traducirse en autoanlisis
expresado de palabra o por escrito,
ni siquiera pensado.
Marcel Duchamp

}El desarrollo del arte en Mxico, de unas dcadas para ac, ha

sido definido en gran medida por los (pre)juicios de la crtica
y de la curadura que en ocasiones prefiere valorar las rplicas
mexicanas de las tendencias o de los artistas en boga, en lugar
de apreciar los escasos talentos creativos que de vez en cuando
surgen en Mxico.
Muchas de las cuestiones esbozadas aqu provienen de que en
esta poca, con diferencias ms marcadas que en los movimientos de principios y de mediados del siglo XX, el arte proviene del
arte, no de una bsqueda personal y de una experiencia vital del
creador. Pero ya lo expresaron los sabios: el genio abreva directamente de la realidad y de su ardua experiencia en el mundo. El
resto, ms o menos talentoso emanan y maman del arte, de la
certidumbre contingente, del estilo ajeno, son satlites alrede-

214

dor de mundos prestados.

ste siglo XXI se inici con sensibilidades prestadas, con inteligencias explicativas, con intereses extra artsticos, con desafos
aparentes, con ocurrencias sin gracia, con vanguardismos que
dan sueo o nuseas. Con artistas cuyo inters, que no curiosidad, se reduce slo a aquello que es una frmula de xito probado e inmediato, aquello que es actual en este preciso instante
y que maana, tal vez, no sea ms que otra llamarada de petate
vanguardista sin ninguna trascendencia o valor artstico.
Parece que el exceso de (des)informacin, la saturacin de los
medios, el endiosamiento de las tecnologas apantallantes, la
mentada globalizacin, las novedades aparentes, la ambicin
desmedida y las prestaciones sociales llmense becas, premios, patrocinios o cualquier otro tipo de componendas han
mermado la sensibilidad (si la hubo) y el sentido crtico del artista (si lo tiene).
As que el arte de nuestro tiempo si no se aferra a un dios sustituto el dinero, el poder, el xito, la ocurrencia de aparecer
y el desmn del parecer o se subordina a otra actividad la
ciencia, la tecnologa, la religin, la ideologa, la rplica, el espectculo no encuentra una finalidad definida ms que la de interrogarse infinitamente a s mismo. Pero creo que es este arte,
precisamente, el que se interroga, el nico que tiene posibilidades, tal vez, de encontrar respuestas y, quiz, de trascender.

215

POR QU CONSUMIR ARTE?

El arte, paso a paso, va descubriendo su propia identidad (Danto, OP.

Cit.)

La palabra consumir vino a sustituir otros conceptos, como

goce o placer esttico o disfrute artstico, a partir de que Marx
analiza el sistema de produccin, distribucin y consumo correspondiente a la produccin industrial que surgi dentro de la
Revolucin Industrial del Proceso Civilizatorio de la humanidad,
durante la primera mitad del siglo diecinueve. Aunque el trmino consumo se populariza a inicios del siglo veinte, algunos
estetas mexicanos como Juan Acha y Nestor Garca Canclini lo
aplican en sus ensayos sobre esttica y arte en la dcada de los
ochenta del pasado siglo.
Sin embargo el arte no se consume como se consume una sopa
Campbells; de la lectura un libro de poesa se obtiene, al leerlo,
igual que al ver una pintura, o escuchar una sinfona, la maravilla de la conciencia, esa ventana que repentinamente se abre
a un paisaje soleado en plena noche del no ser (Vladimir Nabokov), pero la obra sigue ah, para que otros la lean, vean o
escuchen, a diferencia de la sopa enlatada que se consume al
degustarla, para alimentar el cuerpo, que no la conciencia.
Cuando se habla de mercado del arte como inversin entiendo el trmino de inversin como algo que genera plusvala en
sentido monetario, econmico. El mercado del arte es algo tan
manipulado como una bolsa de valores lo puede ser, o como la

216

carga fiscal del pas, es decir, en el campo de las artes plsticas y

visuales y de todos sus derivados (gneros objetuales, grficos
expandidos, pictricos expandidos, dibujsticos, electrnicos,
etc.); comisarios, curadores, artistas, galeras, museos, casas de
subasta, etctera, son guiados por el llamado mainstream internacional (corriente dominante), que lleva a comisarios, curadores y galeristas, a buscar que su establo o cartel de artistas logre
exhibir sus obras en los mejores museos, obtener para estos
gran difusin, y hacer que sus nombres o firmas se coticen lo
mejor posible, siempre buscando ventas y utilidades a travs de
los compradores de arte, de los coleccionistas, muchos de los
cuales compran arte como otros compran oro, es decir, buscando una utilidad futura, una plusvala, ya sea apostando a posibles devaluaciones de la moneda, o a incrementos en el valor
de las obras de arte, que se da cuando algn artista logra -a veces despus de muchos aos- engordar currculum obteniendo fama y reconocimiento internacional por sus exposiciones
en museos y galera de importancia, o cuando sus obras logran
colocarse en mansiones o colecciones del estado, habindose
vuelto sus creadores nombres famosos, independientemente
de s sus obras tienen verdadero valor artstico o no. Recordemos que, por ejemplo, la pintura de los post impresionistas fue
abucheada en su tiempo, y slo dcadas despus apreciada y
valorada. Habra que sealar que los actos que algunos artistas
realizan a fin de lograr notoriedad han ido desde el escndalo
a la excentricidad, y tambin el ya mencionado en estos textos
qutense, abran paso que ah les voy, han hecho hasta cierto
punto que los que tienen ms saliva traguen ms pinole (codendose con gobernantes encumbrados, por ejemplo), y que
ubiquen sus obras en hoteles, hospitales y edificios gubernamentales, etctera, particularmente en pueblos y ciudades de
provincia, donde las nuevas clases altas, y los que manejan los

217

recursos pblicos, desconocen el arte verdadero confundindolo con simples decorados. Aqu cabe preguntarse, como Richard
Schiff s: es compatible la excelencia artstica con el discurso
econmico?, ms an hoy en que muchos jvenes creadores
han hecho suyas mltiples consignas dadastas, como aquella
de Tristan Tzara quien deca: Tengo un loco e incontenible deseo de asesinar a la belleza.
Hay que recordar tambin el arte pblico de la Escuela Mexicana de Pintura (hoy un muerto viviente al que el graffiti como expresin de arte urbano le ha ganado la carrera), o el religioso del
Renacimiento, hecho para el disfrute de todo un pueblo, y no de
unos cuantos particulares. El muralismo mexicano iba en contra
de la pintura de caballete entre otras cosas por considerarla un
producto comercial, decorativo, para las lites.
Si hoy se busca abaratar los libros, o estos se regalan para fomentar la lectura, si los msicos en las orquestas ganan cada
vez menos, si la msica de importantes compositores, como Silvestre Revueltas tarda 50 aos, o ms, en apreciarse y difundirse, o si el mercado de las artes plsticas est sobrepoblado de
manos que pintan, que adems valoran sus obras en precios
exorbitantes, lo cual aprendieron antes que hacer arte innovador y de su tiempo (aunque no venden ni su alma), pues habra
tal vez hoy que actualizar lo que Andy Wharol hizo en los sesentas, hacer un arte de bajo costo, en serie -y no necesariamente
hablo de la serigrafa, litografa o gravado, sino del arte digital,
de proyectos de resonancia urbana o eventos de arte pblico,
proyectos no lucrativos apoyados por la IP y los gobiernos-, que
permitan a la nueva clase media adquirir obras a bajo precio, las
que en tirajes grandes significaran, como pas en el Pop Art,
altas finanzas para sus creadores, o permitan disfrutar gratuitamente del hecho artstico generacional.
El papel gubernamental y de la IP en la produccin y difusin

218

del arte como administrador de la cultura nacional, como promotor y difusor del arte, el papel del gobierno federal, o del
estatal, se ha reducido a facilitar espacios, a financiar ediciones
de ciertos libros, o apoyar las tareas de conservacin del patrimonio nacional artstico mueble e inmueble, pero muy poco ha
hecho para apoyar la produccin plstica y visual, un poco ms
la literaria y la musical, pero tampoco no mucho. En eso el creador se las tiene que arreglar solo muchas veces con las uas, y
sacar recursos de empleos como el de maestro, de burcrata,
de artesano, de tendero, o de lo que sea; salvo los gigols de la
cultura, que saben guiar ojos a los polticos en turno, o a las directoras de museos e instituciones culturales, y hasta enamorar
alguna importante crtica, a fin de conseguir apoyos; subsidios
gubernamentales, becas y clientes. Por otro lado la IP apuesta
a la inversin, siempre deducible de impuestos. Las ahora llamadas Industrias Culturales, o empresas culturales, no han abarcado todas las artes, reducindose a los proyectos editoriales,
radiofnicos, discogrficos, televisivos o de espectculos. Slo
algunos jvenes empresarios apuestan por ese arte actual que
considera que La verdad artstica debe ser tan spera y cruda
como la propia vida humana (Blanca Gonzlez Rojas menciona
en la revista Proceso de esta semana la galera La Refaccionaria,
que cerr sus puertas debido a la crisis econmica el pasado 30
de octubre) y que Los embellecedores son colaboracionistas
(Arthur C. Danto, en El abuso de la belleza).
Qu papel desempean ciertos actores (curadores, editores,
publicistas) en el mercado del arte?
Es decir, hoy como antes el Pop Art (que paradjicamente se
convirti en uno de los ms vendidos), muchos artistas no buscan vender sus obras, de ah que stas sean de difcil, o hasta
imposible colocacin. Quin colocara en su sala o en su comedor una instalacin o una obra del Grupo SEMEFO con un cad-

219

ver, una caja de zapatos de Gabriel Orozco o una gasa sanguinolenta de alguna de las cirugas plsticas de Orlane. Lo efmero,
el vaco, lo invisible, lo transparente, hoy tambin son temas del
arte, y no se busca con obras que tratan estos temas el comercializarlas, sino algo mucho ms importante y trascendente.
Hoy muchos creadores se oponen a la comercializacin del
arte, porque saben que no es suficiente dar belleza a cambio
de cenizas, aceite a cambio de duelo, ofrendas de alabanza por
el espritu del pensar (Profeta Isaas, citado por Danto) Y eso es
lo que verdaderamente vale, hacer pensar, trgica, dramtica o
cmicamente, con belleza o sin ella, con buen humor o corrosivamente, pero con arte, con un arte que sea generador de conciencia, de una nueva conciencia, que para nuestros tiempos
debera ser la ecolgica, la de la igualdad de gneros, la de la
no discriminacin sexual, la de la no corrupcin, delincuencia y
robo de nuestra riqueza material y espiritual; conciencia de que
el hombre es finito, s, pero trascendente; conciencia de que somos capaces de sublimar, a travs del arte, nuestras apetencias
consumistas y altamente materialistas, y de que el creador tambin puede hacer algo sublime.
Finalmente, el artista debe vivir bien, obtener el pan de cada da,
poderse mover por el mundo como cualquiera, de modo que en
lugar de colgar de la pared una copia en plotter de Constable
con marco dorado de fibra de vidrio, comprada en la banqueta
de la esquina de la casa, la familia debera colgar una pintura de
algn creador de su medio, y para eso hay que llevar las obras
a los espacios donde las rplicas se venden, as sea a la esquina
de la casa, y competir en precios. Haciendo buen arte, lo dems
vendr por aadidura.

220

ARTE INCOMPRENDIDO

El hecho de que un conjunto de obras cultas, como las que se

exhiben en un museo de artes plsticas, sea capaz de atraer determinada cantidad de gente, es en s una seal del ambiente
que liga al pueblo con el arte. Trabajar en Durango por promover la cultura desde la enseanza artstica a nivel escolar primario, hasta los eventos ms elevados, no es trabajar para una clase
social sino para toda la sociedad, porque el artista, el hombre
que genera cultura, no lo hace para un destinatario determinado, sino para todos.
Sabemos que quien asiste a los museos conforma un pblico
heterogneo en cuanto a edad, escolaridad, ocupacin y nivel
socioeconmico. Tambin que cuando se promueven las exposiciones se apela a los no iniciados a disfrutar del arte por medio de los sentidos, para lo cual no es necesario ningn conocimiento previo. El prestigio de los nombres de los expositores,
sobre todo cuando estos son ya celebridades que han pasado a
formar parte de la cultura digerida, hace que el pblico se incremente. Por otra parte es comn que la mayora del pblico no
se identifique con el arte contemporneo, entre otras razones
por la falta de una difusin efectiva de estas manifestaciones en
el medio. A menor grado de escolaridad, mayor identificacin
con la cultura del pasado y menor conocimiento de las vanguardias. La accin del arte culto sobre las mayoras, en la medida en
que stas no tienen preparacin, se realiza en forma vertical, es
decir, no hay una transformacin del encuentro con el arte en

221

experiencia, lo cual produce una aceptacin pasiva, no crtica,

de la cultura establecida.
Los movimientos de vanguardia pueden despertar inters si el
pblico tiene conocimiento de que existen y que a travs de estas formas de arte hay la posibilidad de establecer una relacin
horizontal, para lo cual es necesario no recibir bienes de cultura
sin los instrumentos cognoscitivos necesarios. An hoy en da
el grueso del pblico prefiere el arte clsico o al impresionista.
Pintores de nuestra poca slo gustan a un porcentaje pequeo
de espectadores pues en Durango no se da que, a mayor escolaridad ms inclinacin por las expresiones culturales de nuestro tiempo, debido a que se ha producido un rpido proceso de
movilidad social vertical y a que la poltica educacional se ha caracterizado por la resolucin de problemas de las masas desprovistas de educacin, pasando a segundo trmino la calidad de
las mismas. Es necesario tomar en cuenta que la familiarizacin
con las expresiones artsticas cultas, por su mismo carcter poco
abierto, reforzado por su elitista forma de distribucin, es un
proceso que no slo depende de la escolaridad formal, sino de
una cierta tradicin que se transmite va familia y medio social;
condiciones ausentes en un proceso de movilidad social vertical
ms o menos intenso.
La accin del arte culto sobre las mayoras, en la medida en que
estas carecen de preparacin, acta en forma vertical, lo cual,
entre otros efectos, es visible en la aceptacin no crtica de la
cultura establecida. Y es que el arte culto, sobre todo la pintura,
es estructuralmente complicado, necesita de una serie de conocimientos para ser decodificado. Tal como el arte y la cultura
son distribuidos, ya sea en forma privada o a travs del Estado,
pasan al conjunto de la sociedad como una experiencia inasible.
El trabajo del crtico del arte, tan escaso en nuestro medio, proporciona algunos instrumentos de comprensin, pero paradji-

222

camente quienes hacemos crtica de arte no somos considerados profesionistas que requieran una remuneracin econmica
por su trabajo, lo que contrasta con las grandes inversiones en
museos, visitados por pblicos sin los instrumentos cognoscitivos necesarios que le permitan decodificar las obras. La creacin
de pblicos que puedan hacer de su enfrentamiento con el arte
una experiencia crtica es factor fundamental de todo proyecto
cultural.

EL CRTICO COMO ARTISTA / EL ARTISTA COMO CRTICO

No existe en el mundo real nada tan bello como las fantasas

que alberga quien ha perdido la cordura
Haruhi Murakami en De qu hablo cuando hablo de correr.

Para scar Wilde de quien glosaremos extensamente su ensayo El Crtico como Artista- el poeta no es slo el vidente que
ve menos con los ojos del cuerpo que con los del alma, sino un
cantor genuino que se repite a s mismo una y otra vez cada
verso, hasta aduearse del secreto de su meloda.
Todos tenemos las mismas dolencias de los poetas, y estos nos
prestan su melancola. No hay pasin que no puedan sentir, ni
placer que no sean capaces de gozar; en sus manos est nuestra
libertad y el momento de nuestra iniciacin.
As como la naturaleza es la materia luchando por convertirse en
espritu, as el Arte es el espritu expresndose bajo la forma de
la materia, de ah que aun en la ms baja de sus manifestacio-

223

nes, hable a la vez a los sentidos y al alma.

El fin del arte es crear un estado del alma, y hacer -y rehacer- el
mundo.
Vivimos hoy en una poca de superatareados e infrainstruidos,
en que la gente trabaja tanto, que acaba volvindose -o acaban
volvindola- ignorante. El modo ms seguro de no saber nada
de la vida es el de ser til, trabajando como esclavo.
S, la forma objetiva es la ms subjetiva. El hombre es menos l
cuando habla como su propia persona, pero con una mscara
dice la verdad.
El crtico es un artista como los que ahora llamamos creadores,
cuyas obras a veces no tienen otro valor que suministrarle a ste,
al artista, nuevas modalidades de pensamiento, o sentimientos,
que originan mundos alternos y/o alterados de expresin, y bellezas distintas y ms perfectas.
Cada modalidad crtica es, en su ms alto desenvolvimiento, un
estado del alma que cambia o rehace al mundo. Pero en cuanto
se ha encontrado la expresin adecuada de un estado del alma,
parece que sta debiera dejar de existir para siempre.
Ayer fue el Realismo lo que nos sedujo, luego vino el Impresionismo, el Fauvismo, el Cubismo, Surrealismo, Pop Art, Hiperrealismo, etctera. Obtuvimos de stos nuevos estremecimientos
que fueron su objeto a producir; los analizamos, los explicamos,
los vivimos, y nos cansamos de ellos.
Las antiguas modalidades de creacin persisten sin embargo, lo
vemos tanto en esta ciudad como en todo el mundo. Los artistas
se reproducen a s mismos -o unos a otros- con tediosa reiteracin. Pero la crtica busca y promueve siempre el movimiento
y la continua evolucin. Naturalmente, cada arte tiene su gramtica y sus materiales. No hay misterio alguno ni en uno ni en
otro. Pero, en tanto que las leyes sobre las que descansa el arte,
pueden ser fijas y ciertas, para alcanzar su verdadera realizacin

224

estas tienen que romperse, o ser elevadas por la imaginacin a

tal punto de belleza que parezca algo excepcional.
La tcnica en realidad no es otra cosa que la personalidad. Esta
es la razn por la que el artista no puede ensearla, ni el discpulo aprenderla, y de que, en cambio, el crtico del arte pueda
comprenderla. Para el poeta slo hay una msica verbal: la suya.
Para el pintor, slo hay un modo de pintar: el que l emplea.
Pero el crtico aprecia todas las formas y modalidades.
Los temas al alcance de la creacin cada da son ms limitados
en variedad y extensin. Si la literatura creadora quiere perdurar, no tendr ms remedio que hacerse ms crtica de lo que es
en la actualidad.
Los antiguos caminos y las carreteras de antao han sido demasiado frecuentadas. Su encanto ha desaparecido bajo las pisadas de tantos, perdiendo ese elemento de novedad y sorpresa
que tan esencial es en la ficcin. El que quiera actualmente conmovernos, tendr que darnos un teln de fondo absolutamente
nuevo para revelarnos el alma del hombre en sus ms recnditos engranajes e intimidades.
Los tiempos cambian, y como ha sucedido desde la prehistoria,
los nuevos descubrimientos aun viniendo de estados alterados de la conciencia- abren ms las puertas de la percepcin al
infinito-eterno del espacio-tiempo.
Hay palabras para tocarnos el corazn y el alma con un exceso de
sentimientos, nos hacen entrar en contacto con nuestra humanidad y nuestra empata. Tambin hay versos que estn hechos
para tocar nuestra mente y poner a trabajar nuestros engranajes
mentales, para despertar y expandir nuestra conciencia. Son los
que tienen que ver con nuevas preguntas, sobre las que pocos
reflexionan, pero que nos interrogan a todos, marcan nuestro
despertar, y nos empujan a ver la vida y nuestra existencia de
una manera diferente.

225

La esttica est por encima de la tica. Pertenece a una esfera

ms espiritual.
Discernir la belleza de una cosa es el punto ms alto al que podemos llegar. Hay belleza en el drama, en la tragedia, en la comedia. El mismo sentido del color, del tono, es ms importante
para el perfeccionamiento del individuo que el sentido del bien
y del mal. La tica, como la seleccin natural, hace la vida posible. La esttica, como la diversidad sexual, cultural, de costumbres y tradiciones, de tecnologas y medios, hace la vida amable
y maravillosa, llenndola de formas nuevas y dndole progreso,
variedad y mudanza.
Cuando alcanzamos la verdadera cultura logramos esa perfeccin que los santos soaron, la de aquellos para los cuales el
pecado es imposible, no porque pronunciaran los votos de renunciacin del asceta, sino porque pueden hacer cuanto se les
antoje, sin herir el alma, para rehacer el mundo. El alma es capaz
de transformar en elementos de una experiencia ms rica aquellos actos y pasiones que en el vulgo seran vulgares, innobles
en el ignorante y viles en el impdico. Es esto peligroso? S, es
peligroso; todas las ideas son peligrosas. Todo arte es inmoral y
todo pensamiento peligroso.
La crtica es a veces ms creadora que la creacin, revela en la
obra de arte lo que el artista no percibi poner en ella: tambin
es injusta, insincera y nada razonable, valora al arte como mentira: los antiguos historiadores nos dieron deliciosas ficciones en
forma de hechos; muchos novelistas modernos nos ofrecen los
hechos ms inspidos a guisa de ficcin. La mentira en la poesa
es arte: el cuento de cosas bellas e inexactas, es el fin propio del
Arte.
El crtico es un soador cuyo castigo, y premio, es ver la aurora
luego de pasar la noche en vela- antes que el resto del mundo.

226

LA PEDAGOGA FORMAL DEL ARTE

Formamos una nueva comunidad de artfices

sin la distincin de clases que levanta
una barrera orgullosa entre artesanos y artistas.
Juntos concebimos y creamos el edificio del futuro,
que reunir a la arquitectura, la escultura y la pintura
en una sola unidad y que se alzar un da hacia el cielo
gracias al esfuerzo de millones de trabajadores,
como el smbolo de cristal de una nueva fe.
William Morris

Los esfuerzos encaminados desde la mitad del ochocientos a

restablecer el contacto entre el mundo del arte y de la produccin, a construir una clase de artfices ideadores de formas, a
fundar el trabajo artstico sobre el principio de la cooperacin,
no concluyen, continan con ms firmeza en la escuela de arquitectura y artes aplicadas que Walter Gropius fund en 1919,
y que dirigi hasta 1928. Ya antes el movimiento creado por el
ingls William Morris llamado Arts & Crafts (Artes y Oficios) y la
Dautscher Werkbund alamana reflejan el ansia de occidente por
afirmas los caracteres sociales del arte, pero donde la sociabilidad no nos coloca ms como una misin a cumplir o un ideal a
defender, sino como un carcter o una naturaleza especfica del
hecho artstico.
Esta extraordinaria sublevacin de las arte menores o aplicadas, contra el arte puro, al cual se terminar luego por negar

227

toda legitimidad o autenticidad formal es el ltimo acto de la

lucha romntica contra la dictadura del clasicismo, pero tambin es la primera posicin concreta de una teora del arte como
ciencia particular de un hacer humano en oposicin a la esttica idealista. Si el arte no es ms una revelacin del mundo que
se da al artista con la gracia de la inspiracin, sino la perfeccin
de un hacer que tiene en el mundo su principio y su fin, y se
cumple enteramente en la esfera social, el problema del proceso
creador de la forma se extiende a toda la sociedad presentndose como un problema de produccin artstica.
Tambin el usar el producto artstico es un acto creativo dentro
del perene auto crearse de la sociedad. Puesto que todo hacer
es un hacer en la realidad, y por lo tanto un hacerse de la realidad, el arte es el proceso en el cual la conciencia figura lo real
en formas siempre nuevas, resultantes de una red siempre ms
basta de interrelaciones y de una siempre ms amplia recopilacin de experiencias siempre reducible al deseo de establecer
una nueva relacin con el mundo y renovar nuestra experiencia.
Si la forma es el producto de un hacer, solo la experiencia del
hacer artstico nos suministra los esquemas mediante los cuales
contorneamos y definimos las impresiones infinitas y pasajeras
que nos llegan del mundo exterior. Los esquemas formales lnea, plano, volumen, color, etc.- son requeridos al arte, no a la
naturaleza. Si el arte no es una forma que se deduce sino que se
imprime a la realidad, o el simultneo construirse y evolucionar
de nuestra conciencia del mundo, resulta claro que el arte no es
una creacin perfecta, concluida, sino en continua creacin. La
obra de arte como forma de nuestro existir en la realidad tiende a irradiarse en el espacio vital de la sociedad, a multiplicarse
en infinitos ejemplares, a suministrar a cada individuo el medio
formal para precisar todo un conjunto de relaciones vitales con
el mundo externo.

228

Hay en los productos annimos del artesanado, como seal

Alois Riegel, una continuidad entre aquellas formas refinadas
e intensificadas de experiencia que son las obras de arte, y los
hechos y las pasiones de todos los das, que son reconocidos
universalmente como constitutivos de la experiencia. El artesano, como tpico hacedor, es la expresin de un sentimiento de
la realidad que slo se adquiere haciendo.
La Bauhaus no ubic su teora dentro de la teora de lo bello,
sino de la visin, esa que se adquiere haciendo arte y que tiene
su salida en una pedagoga o didctica artstica, distinguiendo
-como Fiedler- al arte como medio de conocimiento alejado de
toda finalidad esttica o simblica. Lo bello no es el fin del arte,
sino un elemento de la realidad. Y as, en cuanto la obra de arte
es tambin realidad, lo bello es motivo de la realidad que el arte
crea. As, el placer que nace, no de la contemplacin, sino del
empleo del objeto artstico no ser xtasis mstico ni una satisfaccin de los deseos materiales, sino una percepcin ms clara
y eficaz de las cosas, un modo ms lcido de estar en el mundo:
en la actividad artstica la realidad alcanza su existencia, su forma concreta en una determinada direccin. El mundo exterior
no es el objeto del arte pero sigue siendo su condicin. Las artes
figurativas no nos ofrecen las cosas como son, sino como aparecen en su realidad fenomnica. Lo difcil es averiguar su apariencia real, muy distinta de la que aprehendemos por medio de los
sentidos. Diciendo que el arte toma las cosas como aparecen,
no se alude a la aprehensin sensorial, que es ya un grado en
el proceso intelectivo, sino a la pura percepcin, podra decirse,
pre sensorial. La actividad artstica es aquella en la cual la accin
de la mano parece depender exclusivamente del inters de la
vista, y todo esto a un hacer. El artista no medita ni interpreta
la realidad, sino que la organiza y la revela insertndose en ella,
con ese racionalismo caracterstico del ser humano.

229

En el desarrollo espiritual moderno han caducado muchas cosas de valor que daban importancia, dignidad y belleza a la vida
pasada: El artesanado hizo suyos los medios de la industria, restituyendo al artesanado su prestigio artstico ya como diseadores- y su funcin econmica, y superando as la concepcin
clasista y acadmica del arte, que haba relegado al artesanado
a un plano inferior y secundario. (El individualismo haba hecho
del arte, que era una expresin de humildad frente al milagro de
la creacin, una expresin de orgullo y de dominio)
Puesto que la mquina no permite la intervencin del artista en
el curso del proceso ejecutivo, todos los problemas materiales,
tcnicos, productivos, formales, deben ser resueltos a priori. La
mquina no hace ms que recibir y multiplicar la forma ideada, porque el momento ejecutivo est implcito y previsto en
su totalidad en el momento ideativo o creativo. Superponiendo
estos dos momentos la obra es, en conjunto, enteramente teora y enteramente prctica (Tcnica). As el arte deber necesariamente realizarse sin pasar por la naturaleza. El hacer llega as
a ser la condicin de toda designacin del espacio.
La herramienta y, en escala ms amplia la mquina, operan
sobre la materia y, al evidenciar si calidad la constituyen en
forma, condensando una serie de experiencias que orientan
la accin en una direccin determinada obligndola a desarrollarse en un proceso determinado. Por medio de la herramienta
-instrumento de la voluntad- se penetra y se vive en la materia
hasta constituirla en forma o representacin. La Bauhaus, con
su rgido racionalismo, busc crear las condiciones de un arte
sin inspiracin, que no deformara poticamente, sino que constructivamente formara la realidad.
La enseanza artstica se ha basado prcticamente desde entonces en una enseanza prctica sobre la base unitaria del sonido, del color y de la forma, integrando las distintas aptitudes

230

fsicas y psquicas del alumno, y sustituyendo con esto a toda

enseanza humanstica o ctedra: la formacin de artistas no es
ya patrimonio de experiencias, sino llevarlos a tener un modo
ms lcido de estar en el mundo, una clara conciencia cultural,
adems de mostrarles ejemplos de economa del trabajo mental, prcticas de los mecanismos de la sensibilidad o de la voluntad a travs de las cuales se podra llegar a realizar las nuevas
formas para constituir la nueva realidad.
La enseanza formal han sido las tres etapas de la forma: observacin (estudio particularizado de la realidad, teora de los
materiales); representacin (geometra descriptiva, tcnicas de
la construccin, diseos y modelos); composicin (teora del espacio, del color y de la composicin). El error pedaggico fundamental de la academia consisti en apostar sobre el genio en
vez de hacerlo sobre el trmino medio, y en la nueva pedagoga
la colaboracin es un hecho social que une dos momentos de la
produccin artstica: la creacin del objeto, y su goce. Se trata
ahora de reconocer y valorar con exactitud los medios expresivos individuales, de liberar en el alumno las energas creadoras,
evitando llevarlo hacia una direccin estilstica: para un alumno
el medio original de expresin ser el ritmo, para otro el claroscuro, para un tercero el color, etc. Cada uno de esos medios es
un smbolo en el cual la conciencia finita comprende la realidad
infinita.

231

EL ARTISTA AUTODIDACTA

Pinto lo que veo (Courbet)

Es el ojo el que lo hace todo (Renoir)
La pintura es una ptica (Cezanne)
Dar al empirismo del arte un fundamento cientfico (Seurat)
La ciencia mata la pintura (Vlaminick)

Todo arte nuevo surge por razones ideolgicas e histricas, si la

unidad espiritual y cultural se rompe, como en el S. XIX, surge la
polmica, la protesta y la rebelin. El arte nuevo surge de una
ruptura.
Ya hacia 1850 se defina como pueril la teora del arte por el arte.
ste fue visto entonces como un espejo de la realidad y como
expresin activa del pueblo. Deca De Sanctis que: La forma no
es una idea, sino una cosa, (cosa como argumento o contenido).
La bandera del Realismo, como expresin no deformada de
la realidad (Courbet) estableci un lazo directo con todos los
aspectos de la vida: no ms la nostalgia, no ms el cuadro de
evocacin histrica, ni la belleza convencional de los cnones
clsicos. Haba que ir a un arte injertado en los problemas, ir a la
vida, a las preocupaciones de la historia en curso.
Hoy en nuestro pas las grietas subterrneas entre la sociedad
y la clase gobernante se hacen ms agudas y la corrupcin asoma a la superficie. Tal vez es tiempo de simplificar e intensificar,
como lo hizo Van Gogh, para quien haba en Pars, cito: pintores
que le disgustaban como hombres, por mirar solamente alrededor

232

de su pensamiento y no hacia su centro misterioso: Mi gran deseo

es aprender a hacer deformaciones, o inexactitudes, o mutaciones
de lo verdadero, que salgan a flote tambin las mentiras, pero mentiras que sean ms verdaderas que la verdad literal.
Lo anterior recuerda a Rimbaud, el joven poeta francs, cuando dijo que: Hay destrucciones necesarias. Es lo que hizo Ensor
con la acidez de sus disonancias cromticas, con la riqueza pura,
ruda y violenta de su paleta. Es lo que hizo Munch al arrancar
con su libertad individual las mentiras oficiales, las mentiras de
la burguesa.
Hay que volverse salvajes nuevamente?, pienso en Camila Vallejo, la joven lder de los estudiantes en Chile, que va en contra
del consumismo que caracteriza esta etapa civilizatoria, causa
de la destruccin de los ecosistemas, y de la tierra.
El arte oficial burgus nace y se consolida dice Mario de Micheli- cuando la burguesa, despus de haber conquistado el
poder, se prepara a defenderlo de cualquier ataque Ese arte es
pseudo-realista, su funcin no es expresar la verdad, sino ocultarla; tiene una funcin apologtica, celebrativa, cubre con un
velo de hipocresa agradable las cosas desagradables: Uno simular la miseria, el otro la caridad, deca Baudelaire.
El nuevo arte rechaza hbitos sociales, morales, moldes de vida;
se fuga de la civilizacin: Curas, profesores, os equivocis al entregarme a la justicia escribi Rimbaud-. Yo nunca fui cristiano,
soy de la raza que cantaba durante el suplicio; yo no entiendo
las leyes, no tengo sentido moral, soy un bruto.
En gran parte del arte actual, como en el de fines del S. XIX, hay
un nuevo decadentismo; un retorno a la nostalgia de un estado
pre- revolucionario, el gusto por una civilizacin desaparecida
o a punto de hacerlo, y por lo tanto, al jbilo de todo lo que
revela los signos fatales de la muerte (lvido cruel, neurosis sexual, erotismo mental), no hay impulsos vitales, a lo mucho se

233

hace un consciente y acrobtico pseudo Surrealismo. Por eso,

como desde hace poco ms de un siglo, estamos en la poca
de los artistas individuales: el taller y las corporaciones se han
acabado. Solamente quin disfruta de los medios econmicos o
de determinados apoyos puede llegar a ser pintor. Quien tiene
el instinto sin poseer los medios, tiene que ponerse a pintar sin
dejar de dedicarse simultneamente a realizar un trabajo remunerado.
La conquista de la felicidad por medio de la tcnica, y hoy, de la
tecnologa, fue, y es, el lema ms seguro para difundir sobre los
malhumores de los pueblos la euforia de una perspectiva de paz
y bienestar. Pero la filosofa del progreso sigue siendo acomodaticia. Hoy hay un nuevo anti-positivismo.

VANGUARDIAS ARTSTICAS

Toda persona tiene el derecho a tomar parte

libremente en la vida cultural de
la comunidad y a disfrutar de las artes
Declaracin Universal de los Derechos
del Hombre proclamada por la
Asamblea General de la ONU
Si el arte
ha servido siempre a las clases dirigentes,
ilustrado sus Veleidades ticas,
al mismo tiempo que sus realidades opresivas.Esotricas,
Filosficas, Revolucionarias

234

quin podra impedir que el arte se prostituyera con la

tcnica todopoderosa.
Peter Gorsen, 1969.

Las artes liberales, que se enseaban en las facultades de artes del Medioevo, eran siete y en ellas no entraban ni la pintura
ni la escultura, que se consideraban como una especie de artesana. Las siete artes liberales eran: la gramtica, la dialctica, la
retrica, la aritmtica, la geometra, la historia y la msica. Hoy
cuando nos ponemos a hablar de arte entendemos por bellas
artes a la pintura, la escultura, el grabado, la arquitectura, las artes decorativas y la msica.
El arte es la esencia misma de lo humano y encarna la experiencia del hombre y sus aspiraciones, simboliza el espritu del
hombre y le ayuda a conseguir sus objetivos. El arte es:
- No slo descubrimiento, sino tambin ahondamiento. La misin del arte es inflamar e intensificar.
- Medio de expresin. Las artes brindan a los hombres ocasin
de representar, o sea, de expresar.
- Testimonio. La obra de arte es como el resumen y la crnica de
la experiencia humana.
- Interpretacin. El arte es a la vez diagnstico, definicin y anlisis razonado de nuestra condicin.
- Instrumento de reforma. El artista busca cambiar y mejorar la
condicin humana. Tradicionalmente, el artista ha representado
un papel importante en todas las reformas.
- Enriquecimiento. Los artistas tienen el cometido de descubrir y
hacer admisibles nuevas formas de belleza.
- Orden. La experiencia artstica es tanto para el hombre como
para el nio manifestacin de la bsqueda universal del orden
arrancado al caos.
- Integracin. Establecer relaciones entre el mundo de la ima-

235

ginacin, el del pensamiento y el mundo fsico de la realidad

objetiva.
Segn Hegel el arte ya era cosa del pasado en 1820; al desaparecer el predominio de la religin y de la aristocracia augur la
muerte del arte ya que l lo consider instrumento de poder
para ambos. Sin embargo, las investigaciones al parecer intiles de los pintores tuvieron repercusiones sociales que a veces
fueron considerables. Fueron Cezanne, el Cubismo y Mondrian
quienes transformaron de hecho la arquitectura del S. XX. Fue el
Fauvismo francs el que introdujo en la ciudad los colores vivos
del anuncio publicitario. Ese que tranquiliza y adormece a las
masas. Y es que la cultura perturba o desvela. Hoy los grafitis
son una rplica (contracultura y guerrilla urbana) a los anuncios
publicitarios.
El comercio del arte, en la sociedad de consumo ha dependido
de las modas, obligado a cambiar estilos, promovido el consumo: objetos + galeras + salones + museos + coleccionistas +
ventas + especulacin. No obstante, contra el viejo mito del progreso, la misin del arte es el conocimiento, la investigacin y la
introspeccin.
Como el arte desde hace tiempo es sospechoso de alienacin
burguesa, todo el mundo quiere ser cientfico. Los arquitectos
quieren ser considerados como ingenieros, los pintores como
tecnlogos, los socilogos dicen hacer ciencias humanas y el
arte urbano se ha convertido, por un golpe de varita mgica,
en ciencia del medio ambiente (en los pases socialistas a los
crticos de arte se les denomina cientficos sociales). Que esta
desafeccin por el arte a favor de la ciencia se haga por motivos
polticos de las izquierdas no deja de ser asombroso. Pues si
ha habido algn proceder que este ms alienado al capitalismo
que el arte, es la ciencia. Qu hubiera sido del capitalismo sin
los descubrimientos cientficos? Son las invenciones de los sa-

236

bios los que han permitido el engrandecimiento cotidiano del

capitalismo. Por el contrario, el arte le sirve de bien poco. A menudo incluso, es para el capitalismo como un insecto molesto
que zumba desagradablemente en sus odos.
La pintura que recubre un lienzo montado sobre bastidor no
es el nico medio esttico del que puede disponer el artista
plstico. Para afirmar esta idea, por lo dems nimia, desde hace
tiempo se ha producido en el medio artstico una autntica insurreccin contra el cuadro de caballete. La idea de que el arte
empieza despus del museo le rondaba la cabeza ya a Apollinaire en 1915. Qu piensa usted de ese arte en jaula?, Qu
piensa de esa reserva esttica de la que parece resguardada la
ciudad?, deca. El arte est encerrado en una urna de acero y
cristal -los museos-, y en derredor la ciudad revienta de fealdad.
Son numerosos los artistas jvenes que ya no quieren colaborar
con el poder y han conformado una especie de guerrilla cultural
destinada a hacer estallar las estructuras del mercado del arte e
incluso a poner en tela de juicio el arte propiamente dicho. Nuevo Realismo, Neodada, Pop Art, Arte Pobre, Arte Conceptual,
Arte Pornogrfico, Arte Escatolgico, de la Tierra, etctera, han
sido algunas de las etapas de esta guerrilla cultural.
Estos artistas quieren abolir la distancia entre el arte y la vida,
hacer del arte un ejemplo de la vida, en el territorio del azar y
lo aleatorio. La primera forma de guerrilla cultural en el medio
cultural fue el Happening (teatro efmero hecho por pintores)
Desde el Renacimiento, los pintores y los escultores han gustado siempre de los desnudos. Los pintores acadmicos de finales del S. XIX fueron grandes productores de desnudos. De estos
desnudos, algunos de los cuales eran particularmente apetitosos, se consideraba de buen tono decir: No vean lo licencioso;
es arte Como si el arte no pudiera ser licencioso! Contra esta
hipocresa Ives Klein, primero, decidi en 1960 hacer desnudos

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en pblico, que fueran a la vez happening y pintura. Se protesta as contra el arte de satisfaccin, tranquilizante, ese arte del
que Matisse hizo profesin de fe: Lo que yo sueo es un arte de
pureza, de tranquilidad, sin tema inquietante o preocupante; que
sea tanto para el trabajador cerebral, para el hombre de negocios,
como para el artista de las letras, un lenitivo, un calmante cerebral,
algo anlogo a un buen silln que lo relaje de las fatigas fsicas
La juventud se indign al ver al artista rebajado al rol de fabricante de buenos sillones, y eso fue algo muy sano.
La Polycrtique (libelo parisino) fue una sociedad annima que
tendi a suplir la falta de agresividad de la crtica profesional del
arte, la cual, por miedo a equivocarse, da incienso a cualquiera.
Este libelo pertenece a ese movimiento subterrneo que lo mismo se da en USA que en la URSS, movimiento cultural de insurreccin que ataca igualmente a las artes plsticas que a la prensa, el teatro o el cine. De la misma manera que los beatniks, los
jipis y los yippies (que tambin forman parte del underground) se
desentienden de los medios establecidos o de la sociedad comercial y productora. Es un mundo subterrneo que tom vuelo
a partir de los 60s formando una sociedad paralela, maldita,
aunque temible.
Pero no hay nada ms peligroso que la recuperacin de la cultura y el arte por todo poder, sea cual sea. En la URSS se haba
convertido ms bien en un deber, yuxtapuesto a otros deberes.
El entrometimiento de los comerciantes en el arte condujo a
una autntica esterilizacin de la crtica de arte, la que no se
acepta si no es crtica de elogios.
Para mayor abundamiento, el arte es apetecido por el Estado
segn sus valores de manifestacin, de conformidad y segn su
rol decorativo. Esta funcin anestesiante del arte es una de las
cualidades que ms aprecia todo poder.
El error del Estado est en que quiere que arte y universidad

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(ustedes lo han vivido en carne propia con la UJED) sean organismos funcionales, cuando son instrumentos de reflexin que
exigen cierto despego y libertad total.
Como se sabe, el cubo de la basura ha sido uno de los objetos
estticos ms tenidos en cuenta en el arte contemporneo, desde las primeras acumulaciones de desperdicios de Arman, al
Fin de la Fiesta, de Samuel Beckett. Hoy la esttica del cubo de
la basura puede conducir al premio Nobel de Literatura.
El arte, antao considerado como una representacin de la belleza, se ha convertido en lenguaje de duda; la esttica se ha
convertido en un arsenal de justificaciones individuales.
Ayer el artista venda sus obras; hoy es el quien se vende. El artista hace nacer el acontecimiento cuando nada ocurre, vuelve
intiles las mquinas, embrolla los lseres, desordena las frmulas qumicas de polimeracin, enreda los programas de las computadoras. Este gran nio tiene todos los derechos; la Madre
Tecnologa tiene el seno grande y tierno, y cuando su carcter
malicioso se vuelve insoportable, Mam Tecno le deja hacer a
ese gran nio sus evasiones. Se va a dibujar lneas sobre la arena,
a horadar agujeros en el desierto, a coleccionar montones de
guijarros, a barrer las hojas muertas, a perforar el hielo de un ro
helado, a levantar polvo por todas partes. Tales ademanes son
en alto grado significativos.
Del Happening al Arte de la Tierra hay abundante material.
Cmo humanizar la ciencia?, Cmo encontrar la pureza del
espritu ldico y los sentidos de la fiesta?, Cmo poetizar los
territorios vagos?, Cmo luchar contra el aburrimiento del domingo de las ciudades-dormitorio?
Las grandes bienales internacionales que antes de mayo de
1968 constituan la apoteosis de la consagracin artstica, se
han convertido en la apoteosis de la protesta. Antao, todos los
artistas aspiraban a ser invitados a la Bienal de Venecia o a la de

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Sao Paulo en Brasil. A partir del 68 continan aspirando a que se

les invite para poder proclamar bien alto su rechazo a participar.
Vanguardia designa, en terminologa militar, un destacamento
de punta, encargado de preparar el camino al cuerpo de la batalla; es quien carga con la decisin. Esta locucin no puede designar a los creadores, sino a los precursores, en cierta medida prematuros, es decir, a todos aquellos que habiendo vislumbrado
demasiado tempranamente alguna forma nueva, permitieron
que fueran otros quienes la explotaran.
La vanguardia est al nivel de la protesta permanente y en oposicin, si no en ruptura, con los sistemas establecidos.
En una sociedad devorada por el dinero, de gusto pervertido, el
artista jug, sin que quiz se percatara, el papel de los monjes
en las pocas brbaras. Fue el depositario de la cultura y de la
belleza.
Para mantener el consumo se ha homologado la idea de que la
obra de arte es perecedera. Para acelerar el consumo, es preciso
que la obra de arte pase de moda y que los artistas renueven
incesantemente sus modelos. As, pues, cada cinco aos aparece en el mercado una nueva escuela artstica que convierte en
trasnochadas las anteriores.
El deseo de cierta vanguardia de hacer de la vida y del arte una
misma y sola cosa no termin, por desgracia, en convertir la
vida en arte, sino en que el arte se vulgarizara con la imagen
ms cotidiana de la vida. Ha funcionado perfectamente el camino entrampado que va de la vanguardia como expresin de
la revuelta, a la vanguardia como expresin de la sociedad de
consumo.
Pero, Por qu lo nuevo a cualquier precio?, Es que el mundo
del arte es una tienda de novedades?, No ven que las vanguardias adolecen de la nocin mercantil de progreso, asociada con
el consumo dirigido? En esa marcha acelerada a imagen de

240

la sociedad industrial, el arte pierde sus cualidades propias de

contemplacin, de desprendimiento de lo temporal, para dejarse engullir en el gran torrente publicista de la puja, de lo fenomenal, de la moda, del mercado forzado, de la produccin y del
consumo frenticos.
De Picasso a Rauschemberg los artistas recogieron los desechos
para hacer arte con ellos; hoy tienden ms bien a tomar el Arte
(con mayscula) para hacer desperdicios con l.
La vanguardia en principio, fue la que se coloc en la primera
lnea de combate, es lo que todava no est admitido, lo que no
se vende. El artista de vanguardia es un incomprendido que se
adelanta a su tiempo y cuya obra, por lo tanto, carece de valor
comercial.
La vanguardia es la juventud del arte, la cual pasa, como pasa
toda juventud, para dejar lugar a otro empuje de la vida. Vlaminick, que de artista de vanguardia se convirti rpidamente en
acadmico, deca: Los bomberos arden en llamas. Hoy tenemos la tendencia de dar el ttulo de vanguardia a creadores a
menudo talentosos, pero que, cargados de encargos y honores,
se convierten en una especie de funcionarios de la vanguardia.
Los productos del arte no son concreciones naturales. No son
organismos vivos ni objetos manufacturados; son obras del espritu. Estas obras del espritu tienen necesidad de un medium
para encarnarse: la partitura, para los intrpretes de la orquesta;
la tela, los colores, la arcilla o la madera o la piedra de imprenta
sobre el papel para los pintores, escultores o grabadores. Si el
medium tcnicamente no est a punto, la idea no pasa bien. La
mejor grabacin musical se echa a perder s el tocadiscos es deficiente, lo que nos lleva a considerar el arte conceptual como
fcil en demasa.
Pierre Francastel, a quin he citado en entrecomillados anteriores, dice que: La meta del arte figurativo no consiste en doblar

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lo real tomado en su tonalidad, sino en fijar los valores espacio

temporales.
El papel del artista no es trasmutar en trminos pictricos o
formales, ideas, valores o espectculos. Existe un pensamiento
plstico a travs del cual se elaboran los sistemas interpretativos
del mundo exterior. Sistemas interpretativos que nos ayudan a
comprender la marcha del mundo, que nos ayudan, lo mismo
que los descubrimientos cientficos, a descifrar lentamente el
universo.
Lo que cada poca crea -precisa Francastel- no es la representacin del espacio, sino el espacio en s, es decir, la visin que los
hombres tienen del mundo en un momento dado.
He aqu para qu sirve el artista, lo mismo que el investigador;
para descubrir lo real ms all de las apariencias engaosas de
la inmovilidad social.
Philippe Dereux dice en un texto publicado en 1970 que: Las
caras de las madonas del Museo de Brea de Miln son tan inexplicables, tan misteriosas para nosotros, como las estatuas primitivas de los negros o de los ocenicos. El enigma de esas caras estriba en que los hombres de aquellas pocas crean a carta
cabal en el alma; lo que aparece en ellas es el alma. Actualmente ya no creemos en ella, incluso los que se dicen cristianos.
Cmo, nosotros, los pintores, la vamos a hacer aparecer sobre
los cuadros? Reemplazamos el alma como mejor podemos. Por
lo que a m se refiere, adorno, adorno sin respiro, con pasin. De
esta manera oculto la muerte del alma. Otros pintores prefieren
disimulaciones ms astutas.
En la medida en que occidente se ha desespiritualizado, el arte
se ha convertido en poca cosa. Muchos artistas, incluso, no saben ya muy bien para qu sirve el arte, para qu sirven ellos.
Representar solamente el papel de decoradores, que es lo que,
en el fondo, espera de ellos la sociedad contempornea, no los

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entusiasma demasiado.
El arte tiene por objeto el ser una forma de la revolucin permanente predicada por Trotski, y, al igual que todo movimiento revolucionario, el arte pasa las tentaciones de la burocratizacin;
pero el arte slo es vivo si es insurrecto.
El arte es fuente permanente de perturbacin -escribe Herbert
Read- es revolucionario por esencia. El artista es lo que los alemanes llaman ein Rttler (quien trastorna el orden establecido).
El mayor enemigo del arte es la conciencia colectiva en todas
sus formas. La falta de educacin artstica -aade Dereux-, conduce a una a una atrofia de la sensibilidad. El hombre as atrofiado aspira a la violencia. Y en Mxico, en Durango, ya estamos
en ella.
Las fuerzas que han destruido el sentido de lo sacro son tambin las que han destruido el sentido de belleza (El arte y la religin comparten el gusto por la vida espiritual).
En la antigua URSS algunos artistas crean que La cultura slo es
fecunda si no es estatal.

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KULTURA Y KAOS
de Fernando Andrade Cancino se termin de imprimir
en el mes de octubre de 1916 en los talleres de
AGLI Editorial.
Artes Grficas La Impresora, S.A. de C.V.
calle Enrique Carrola Antuna 610,
Durango, Durango,
Tel. (618) 8 13 33 33
y 8 13 35 48