La lista que finalmente ha quedado consensuada es la siguiente, ordenadas según su

antigüedad:
1. La Gran Pirámide de Guiza. Terminada alrededor del año 2570 a. C., fue
construida para el faraón Keops. Ubicada en Guiza, Egipto, la más antigua, la
más grande y la más duradera, pero cuya última finalidad se desconoce aún.1
2. Los Jardines Colgantes de Babilonia. Construidos en 605 a. C.-562 a. C.
Ubicados en la ciudad de Babilonia, actual Irak. Perduraron hasta no más allá de
126 a. C., cuando la ciudad fue destruida definitivamente por los persas. Es la
maravilla que más dudas plantea sobre su existencia real.2
3. El Templo de Artemisa en Éfeso (actual Turquía) comenzado a levantar por el
rey Creso.3 Levantado hacia 550 a. C. y destruido por un incendio intencionado
en 356 a. C., Alejandro Magno ordenó su reconstrucción, culminada tras su
muerte en el año 323 a. C. Antípatro de Sidón la consideraba la obra más
impresionante de su lista con diferencia.4
4. La Estatua de Zeus en Olimpia. Esculpida hacia 430 a. C. por Fidias. Ubicada
en el interior del templo dedicado al propio Zeus en la ciudad anfitriona de los
famosos juegos.5
5. El Mausoleo de Halicarnaso. Empezado por el sátrapa Mausolo y continuado
por su mujer Artemisa hacia 353 a. C. en la ciudad persa de Halicarnaso.3 Se
supone que sobresalía sobre los demás edificios por altura y por el color blanco
de los materiales utilizados.5
6. El Coloso de Rodas. Forjado entre 294 a. C. y 282 a. C. Ubicado en un lugar
desconocido de la ciudad de Rodas en la isla homónima, Grecia, tras derrotar los
rodios a Demetrio Poliorcetes.6
7. El Faro de Alejandría. Construido entre 285 a. C. y 247 a. C. en la isla de
Pharos, a la entrada de Alejandría (Egipto), para guiar a los navíos que se
dirigían a los dos puertos con que contaba la ciudad. Al igual que la tumba de
Mausolo que daría nombre genérico a todos los grandes monumentos funerarios
posteriores, la torre de Faros (Pharos) hizo lo propio con los edificios
construidos para ayudar a la navegación.7
Esta lista, fruto más del azar que de algún criterio técnico o estético, recoge tres obras
con un claro fin religioso, el Coloso de Rodas, la Estatua de Zeus en Olimpia y el
Templo de Artemisa; dos que pueden considerarse erigidas por motivos hedonistas, el
Mausoleo de Halicarnaso y los Jardines Colgantes;nota 1 y tal vez dos por razones
prácticas, como fueron el Faro de Alejandría y la Gran Pirámide, esta última en el caso
de resultar cierta la teoría de Kurt Mendelssohn, según la cual el reino unificado egipcio
necesitaba ocupar en algo a su gran población mientras las tierras de cultivo
permanecían inundadas.1

La razón del número siete

Respecto al número, la razón de que fueran siempre siete, independientemente de la
lista consultada, responde a la concepción helena,y también de otros pueblos
colonizados por los griegos, que consideraba un número perfecto. Es relativamente
normal encontrar a determinadas culturas experimentando predilección por
determinadas cifras, si el mundo celta parecía sentir cierta predisposición por el tres,12
los helenos y los pueblos bajo su influencia parecen decantarse por el siete.
El número siete aparece en una cantidad sorprendente de contextos distintos. Los Siete
Sabios de Grecia, las Siete colinas de Roma y más adelante, en la Edad Media, las Siete
artes liberales y siempre son siete, aunque se puedan encontrar más como la
constelación de las Siete pléyades cuando en realidad hay muchas más.
Chris Pelling 2
Lo mismo cabe decir de las veces que se debe perdonar, en principio se consideraban
siete, para luego aumentar a "setenta veces siete" según Mateo 18:19-21.

Breve resumen de la Historia del Arte I
Bueno Amigos Taringueros como Soy Artista plastico y se que
muchos talvez de los que navegan por esta exelente Obra de
Taringa les doy parte de mis estudios por si alguien alguna vez los
necesita. les mando un Fuerte abrazo a todos/as
________________
1. CONCEPTOS BÁSICOS:
- ARTE: Acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita
o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o
fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda
creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar,
obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. El artista para
crear, requiere ante todo estar dotado de imaginación, a través de la cual
responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos
por medio de palabras, formas, colores y sonidos.

- ARQUITECTURA: En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de
construir, de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de
que se dispone en cada época; así podemos definirla como el arte de
proyectar y construir estructuras. La misma tiene un sólido fundamento
científico y obedece a una técnica compleja, por esta razón se dice que sólo
es arte cuando la construcción es expresiva de la voluntad espiritual de una
época y esa expresión arquitectónica es el resultado de todos los elementos
constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan
con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De allí
cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio,
transformándolo. En sus más acabadas manifestaciones, la Arquitectura
logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra,
pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina.

- ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres
dimensiones reales, sean volúmenes, cuando se emplean materiales

atendiendo tanto a los elementos compositivos como a los principios compositivos. cintas. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego. la segunda se desprende del carácter que tiene la escultura de vanguardia.PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. 2. hilos de alambre. o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en relieve lo que aquellos representan en hueco. Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal. El escultor tradicional crea formas volumétricas modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad. la madera. como la cera y la arcilla húmeda. por lo general sobre una tela. templados con agua de goma y miel. La pintura al pastel se efectúa con lápices blandos y pastosos. para que la obra en sí resulte agradable y de buen gusto para quien la observe. . son las que se relacionan con la impresión e ilustración. logrando . o materiales transparentes. el granito.ARTES VISUALES: En su sentido más general.compactos. apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren. las que se expresan por medio de gráficos e imágenes. la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua. Las Artes Visuales tienen como función el comunicar lo que el artista desea expresar por medio de un lenguaje visual. al óleo cuando ha sido elaborada con colores desleídos en aceite secante. pintura al temple es la preparada con líquidos glutinosos y calientes. sean objetos en los que predomina el espacio. La primera forma es la tradicional. el marfil. estas pinturas fueron llamadas Rupestres. ORIGEN DEL DIBUJO Desde la prehistoria el hombre trató de reproducir en las paredes de las grutas las formas de los animales que había observado. o tallando materias duras como la piedra. cuerdas. etc. a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores espesos. . cuerdas de violín y materiales plásticos variados. El escultor moderno crea formas espaciales utilizando piezas de hiero fundido. Los testimonios más antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas. filamentos de madera. abarca todas las artes que se representan sobre una superficie plana. el agua de cola. pero ambas afirman la tridimensionalidad. cintas de acero. cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos. en ella se emplea entre otros productos.

amarillos y pardos. la pluma (tinta china o sepia). debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea. En términos generales. el carbón. 3. bien por medio de un trazo. como en el arte egipcio. El dibujo es el arte de representar gráficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que. etc. etc. este último modo de expresión es ya visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano.representar sus movimientos. esto lo diferencia de la pintura. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma. su tamaño y su volumen. clavos. se convierte en un arte independiente 4. Los pintores egipcios cubrían la superficie a pintar (madera. bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz. piedra). puesto que el ojo humano sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. la masa y la forma de los cuerpos. alfileres. el óleo. el pastel. hueso. tienen tres. de hasta de reno o esteatita utilizando buriles y raspadores de sílice. obtenidos mediante la pulverización de arcillas rojas. También. este arte se ha desarrollado en función de las condiciones de existencia de cada época. en general. El hombre a través del tiempo deja su huella traduciendo la impresión que le transmite un objeto reproduciendo su forma. un trazo y juegos de sombras y luz. los instrumentos más utilizados son el lápiz. por lo regular. CONCEPTO DE DIBUJO ARTÍSTICO Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. como Leonardo De Vinci. con una capa de estuco. de trozos de ocre amarillo y rojo mezclados con grasas o con jugos vegetales. INSTRUMENTOS Y SOPORTES UTILIZADOS Las técnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo. en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstraído del complejo pictórico. pasando luego a realizarlas empleando pinceles de plumas o de madera astillada. rojos. Las pinturas primitivamente las hacían con los dedos. que en virtud de su fuerza expresiva. griego y japonés. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas. que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los veían. así. El hombre prehistórico adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil. Los colores consistían en tonos negros. luego realizaban el . de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y técnicas utilizadas por los artistas. nace este arte que es uno de los primeros practicados por el ser humano.

usaron el método transparente. se dejaba secar el exceso de aceite. Las técnicas pictóricas empleadas por los pintores barrocos fueron al temple y al óleo en diversas dimensiones o planos. los pigmentos coloreados se mezclaban con aceite y se diluían. con pigmentos molidos y mezclados con algún aglutinante. no se hubiera logrado más que con el óleo. hay una segunda fase. se le atribuye un carácter mágico – religioso porque se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacería. muchos de ellos realizados con vidrio esmaltado. rojos y negros mayormente. hay una tercera fase llamada Magdaleniense. con una mezcla de aceite de linaza y aguarrás. alcanzando grandes dimensiones. al temple (en cuadros) y la encaústica en retratos. el agente más común era la yema de huevo. La pintura rupestre responde a la expresión de una cultura cazadora. adelgazada con agua hasta donde fuera necesario. la obra se pintaba por secciones y al terminar cada una. En el arte de la Edad Media se destacan los mosaicos. Las figuras que pintaban eran de animales. EL ARTE EN LA HISTORIA . esto es. generalmente en las paredes de cuevas y cavernas. o en Mujer bañándose en un arroyo. fue muy utilizado. esta preparación permitía que al contacto de los óxidos de la materia colorante con el soporte. de Leonardo. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo. para darles la consistencia conveniente. Hasta el siglo XV. como Van Eyck. en donde se observan ciertas figuras moldeadas. aplicado previamente en una capa muy delgada a la tabla o lienzo. en ella se . para después trazar el contorno de la figura con negro. se pintaba sobre estuco blanco. la Solutrense. los animales los realizan de perfil y las figuras se presentan aisladas. es un método parecido que se aplicó para pintar el interior de las paredes y muros. Luego. sobre un fondo dorado.dibujo con color rojo. El fresco. cortados en pequeños trozos. posteriormente. luego interviene el color. las pinturas de tamaño grande todavía se ejecutaban al temple. 5. estas primeras manifestaciones plásticas en el principio eran líneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva. interviene el color y los perfiles aparecen paralelos. que consistía en aplicar la pintura en capas muy delgadas sobre fondo blanco. Los pintores Flamencos.PREHISTORIA ÉPOCA PALEOLÍTICA Las manifestaciones pictóricas de esta época son llamadas pinturas rupestres. de Rembrandt. Los romanos emplearon la técnica del fresco en los muros. en esta fase las figuras aparecen hechas con trazos burdos. se operara una reacción química. La sutil gradación de la luz y la sombra en La Virgen de las Rocas. A esta primera fase del arte rupestre se le ha denominado Auriñaciense. dando como resultado la fijación de los pigmentos.

etc. la característica esencial de la pintura rupestre es la esquematización de las formas. adquiriendo así mayor movimiento y dinamismo. la característica esencial de las pinturas es la esquematización de las formas. estas primeras manifestaciones plásticas en el principio eran líneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva. ESCULTURA: Del Auriñaciense datan las primeras esculturas de forma humana.ARTE EGIPCIO La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata. y se observa una asociación de la figura humana con la figura animal en las representaciones. Lespugue.presentan escenas de caza. relacionadas con el culto a la fecundidad. PINTURA: Las primeras manifestaciones pictóricas provienen de la época paleolítica o de la Piedra Tallada. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo. Responden a la expresión de una cultura cazadora. de lucha. resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje estético. . hay variada policromía y el empleo del claroscuro como elemento expresivo. de pequeño tamaño. Son figuras femeninas. Trilito. se le atribuye un carácter mágico-religioso porque se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacería. formados por bloques inmensos de piedras. marfil o piedra. a esta se le denominó Pintura Rupestre. Hacia finales del Paleolítico. la pintura y la escultura pierden importancia y en cambio se desarrolla al final del período una arquitectura de enormes piedras que recibe el nombre de Arquitectura Megalítica. creando un ambiente cargado de religiosidad. rojos y negros mayormente. ARQUITECTURA: En el Neolítico o Edad de Piedra Pulimentada. la armonía de las formas. generalmente en las paredes de cuevas y cavernas. luego interviene el color. en hueso. Savignano y Grimaldi. adquiriendo así mayor movimiento y dinamismo. estos monumentos son de varios tipos: Menhir. alcanzando grandes dimensiones. en ella se observa la pureza de la línea. Entre las más conocidas tenemos a las Venus de Willendorf. Hacia finales del Paleolítico. Las figuras que pintaban eran de animales. Se las conoce con el nombre genérico de Venus. el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la . Dolmen y Cromlech.

vientre y pies de frente. Representación de escenas de la vida real.. por causas políticas y religiosas cambió de dirección. Carácter decorativo en atención a que ella es empleada en las paredes de templos. brazos y piernas de perfil. mágica. la armonía de las formas. los Colosos de Memmón y la gran Esfinge de Gizeh. vientre y pies de frente. PINTURA: La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata. Entre sus obras se destacan los Monumentos Funerarios: Mastabas. resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje estético.ARTE GRIEGO Floreció entre los siglos VII y II antes de C. la escultura egipcia pasó por distintas etapas en cada una. ARQUITECTURA: Una de las grandes creaciones del genio egipcio es la arquitectura. la cabeza de Nefertiti. Representación de escenas de la vida real. ESCULTURA: A lo largo de su historia. el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva. esta se caracteriza por los siguientes rasgos: Ley de Torsión o Frontalidad: cabeza. natural y contemplativa. logrando diversos tipos de armonías. Se caracteriza por su idealismo . Hipogeos y Pirámides. . natural y contemplativa. hombros. Utiliza trazo seguro y firme. Utiliza trazo seguro y firme. brazos y piernas de perfil. Se destacan: el Cheik-el-Beled. Se destaca la silueta de la figura. arte en que dejaron monumentos que asombran por su grandeza. en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos.hacen atractiva. La representación de la figura humana se caracterizó por los siguientes rasgos: Ley de Torsión o Frontalidad: cabeza. ojos. el Escriba Sentado. Rahotep y Nefret. Se destaca la silueta de la figura. tumbas y palacios. en ella se observa la pureza de la línea. Carácter decorativo en atención a que ella es empleada en las paredes de templos. y los Monumentos de Culto: Speos y Templos. Superposición de figuras y gran colorido. mágica. hermosura y por la habilidad de los ingenieros constructores. Es detallista. Es detallista. Superposición de figuras y gran colorido. tumbas y palacios. logrando diversos tipos de armonías. ojos. Con respecto a la representación de la figura humana. creando un ambiente cargado de religiosidad. entre muchos otros. hombros. desde la inspiración naturalista a la construcción idealizada de la figura.

El escultor tiene libertad de expresión. los estadios. equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana. ESCULTURA: La escultura griega no está sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. también emplearon la piedra. los teatros. es una pequeña península situada al sureste de Europa. por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física. Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad. brindó a los artistas sus mejores modelos. luego. tan cultivado por estos pueblos. la ciencia y el arte de los griegos. el movimiento y la expresión de la divinidad. por ello. así. el ritmo. ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. La sencillez. la escultura y la arquitectura. los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica. los gimnasios y las palestras. Estas son: . sin embargo. las ágoras y los monumentos funerarios. con características propias en cada una de ellas. Grecia.estético. los propileos. el cual pulían de forma cuidadosa. Se destacan por orden jerárquico. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico. de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía. toda ella busca y logra la perfección humana. Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental. las acrópolis. La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas. Jónico y Corintio. proporcionalidad. la perfección de los rasgos. Su tema central gira en torno a la figura humana. los templos como exponentes principales. MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mármol. desarrollaron una gran perfección en el dibujo. El sistema de construcción utilizado fue el adintelado. la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas. El atletismo. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo.

demostrando una gran capacidad de realización.. Con un estilo y técnicas propias. . ambos estilos tenían características propias. Esta época tiene 2 períodos: el estilo Sublime. Agatarco de Samos. dominando lo pintoresco. en el que se destacan escultores como Mirón. las tonalidades del barro. la de Rodas y la de Alejandría. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura. En ella aparece la figura femenina y masculina. las obras de esta época toma modelos de las anteriores. sin movimiento. la cabeza del caballero Rampios. En este período surgen diferentes escuelas. perfeccionándolos. así como las mejores piezas escultóricas. etc.Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego. y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cómo era aquella pintura. Pero su obra se ha perdido casi toda. donde se destacan Scopas. y el estilo Bello. Zeuxis. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida). PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos. los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. lo grotesco. se caracteriza por tener formas variadas y originales. Los escultores logran la perfección de sus técnicas. entre las más importantes: las Escuela de Pérgamo.Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias. etc. Son de esta época: El Kouros de Anavyssos (atleta). CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que a decorado y pintura se refiere. presenta figuras en rojo sobre fondo . entra la figura del niño como tema. sin embargo. Praxiteles y Lisipo. al inicio estas figuras eran de tipo hierático. predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas. El retrato pasa a un primer plano. lo episódico. Parrasio y Apeles. pero luego surgieron ideas de movimiento. . Apolodoro de Atenas.Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una técnica propios. desde el amarillo hasta el gris castaño. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad. Fidias y Polícleto. si es de conocimiento la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas. Se destacan: Polignoto. en donde se observa la magnificencia de la figura humana.

. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura. que se erige como rector de la vida privada y pública de sus ciudadanos. que se preocupa por la forma humana. alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época (pintura en Pompeya). se cultivan el paisaje y las marinas. Más que la belleza busca la majestad y la robustez. leyendas heroicas. hasta el siglo IV después de C. A partir del siglo I. dio vida a un denso cuerpo de leyes que apretó los lazos entre la metrópoli y las provincias. pero su mérito principal es haber extendido la civilización grecolatina por una vasta parte del mundo conocido. de comerciantes. ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria. por lo que se muestra en grandes masas sólidas y pesadas. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano. más flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno. eróticos. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio. el romano tuvo por preocupación fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados. su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C. algunos lo consideran inferior al arte griego.Alejandrino. está concebida en función de las necesidades privadas y públicas. que aspira a que . el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta. por ello. se observan cuatro estilos: de incrustación. Es monumental. fundador de un vasto imperio. marinas.negro o rojo el fondo y figuras negras. de guerreros. Pueblo dominador. predominando los murales. así. pero en realidad fue más variado. hecha pensando en la glorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. predominan formas animales y humanas. Los romanos mostraron mayor interés por las cosas prácticas y sus obras artísticas llevan siempre un sello utilitario. y desarrolló una gigantesca labor constructiva con un variado repertorio de formas arquitectónicas perfectamente adaptadas a sus fines. ornamental y fantástico.ARTE ROMANO Resulta de las influencias etruscas y griegas. Los temas eran asuntos bélicos. para lo cual movilizó poderosos ejércitos. alejandrino o arquitectónico. naturaleza muerta y el retrato. se observan dos corrientes pictóricas o estilos: el estilo Neoático. paisajes. que pone de manifiesto la preocupación por la pintura rural. resaltando asuntos de la mitología y epopeya y el estilo Helenístico . Roma fue un pueblo de labradores. Sus dos grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura...

sin detallar. son el retrato. por la semejanza con el vocablo romance. así como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma. los anfiteatros. que es el arte de Roma. el cual designa los idiomas derivados . LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato. es decir. pájaros. la caricatura y el paisaje. Sus principales monumentos fueron: el templo. cintas. Este nombre hace referencia a la fuente en que tiene su origen. mitológicos paisajísticos y marineros. También en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos. la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces. Es una obra anónima. También en ciertos períodos se hizo una pintura arquitectónica. los circos. se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Románico.ARTE ROMÁNICO Entre los siglos XI y XIII. impulsa la corriente idealista. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su función narrativa. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos). del que toma tipos de edificios y técnicas constructivas.todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonomía material a imagen y semejanza de la Urbe. durante el período que se conoce como Baja Edad Media. la basílica. Es un arte naturalista. que imita a los elementos constructivos. y el arco y bóveda (tomado de los etruscos). el arte romano. etc. honoraria o descriptiva. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del período republicano. flores. luego la influencia griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia. las termas. los teatros. PINTURA: La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya. aplicadas con brochazos sueltos. Cultiva con preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos. Los temas son históricos. a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. etc. Este estilo o arte se ha denominado románico. Más que un arte es una artesanía supeditada a exigencias religiosas honoríficas o conmemorativas. Lo interesante de la pintura romana es la técnica de manchas de color al temple. . En sus comienzos.

columnas. la época medieval podemos dividirla en . notables ejemplos son las iglesias románicas catalanas. y las iglesias italianas. de creación monástica. Tiene una apariencia robusta y pesada. Composición simétrica: las escenas se componen. aunque haya producido obras maestras de carácter profano. En los relieves. porque son los monasterios y los conventos los que la impulsan. prueban una indudable influencia oriental a través del arte de Bizancio. Su finalidad no es artística sino didáctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instrucción religiosa. de fulgentes colores y motivos abstractos de significado simbólico. La falta de perspectiva. En los tímpanos. ARQUITECTURA: Es una arquitectura religiosa. que van incorporados a la estructura. PINTURA: La pintura románica tiene un desarrollo notable. por ser estos sus elementos funcionales básicos. pues enfrenta masa contra peso. Estilización y desproporción: las figuras no guardan las proporciones naturales. la composición simétrica. Su edificio tipo es la Iglesia. Presenta un exterior sobrio. también la pintura era un arte subordinada a la construcción. Otros elementos constructivos: contrafuerte. cúpulas. pues las vastas extensiones de pared lisa eran apropiadas a la decoración pictórica. Desde el punto de vista técnico. El principio de sustentación es estático. que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. que muestran siempre su mirada asombrada. de disciplina y penitencia. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relación de tamaños que se debe a la diferente profundidad a que están las figuras. pilares. La técnica empleada es la del Fresco. ESCULTURA: Está subordinada a la arquitectura. la diferencia de tamaño significa la importancia del personaje. por ello. .del latín. donde las escenas religiosas pintadas muestran ya cierto empeño en copiar la naturaleza con fidelidad. Expresa el ideal de austeridad y recogimiento. la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros. los colores planos.ÉPOCA MEDIEVAL El arte de la Edad Media es esencialmente religioso. interrumpidos nada más que por los elementos de refuerzo. pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bóveda. de muros desnudos y lisos. guardando una relación simétrica. la composición tiene siempre como eje la figura de Cristo.

etc. Los primeros monumentos góticos se levantaron cerca de París. El Románico. y en el 1163. aparece el arte o estilo Gótico. obras en las que se resaltan los elementos propios del estilo. en el sentido de bárbaro. corderos. puesto que los grandes vitrales llenan los espacios y de esta manera queda reducida a miniaturas de libros. conjuntamente con tres connotados fenómenos de la Edad Media: la formación de la clase burguesa. la pintura románica empleó las técnicas pictóricas al fresco y al temple. apóstoles. que fue llamado. el primero fue llamado Paleocristiano. se encargó de decorar el interior de muchas basílicas e iglesias. por suponerse que sus creadores habían sido los pueblos germánicos que ocupaban el centro de Europa. los cuales eran de un gran colorido y los temas eran litúrgicos. apóstoles. santos. . los temas solían ser figuras de ángeles. en cada uno de los cuales adoptó variantes locales. se da comienzo a la catedral de Nuestra Señora de París. la cruz. etc. También se conoce este arte como Ojival. en cuanto al dibujo y la pintura. cuya pintura se inicia en las catacumbas. denominado así por la semejanza con el vocablo "romance" que designa a los idiomas derivados del latín.cuatro. y a los cuales se les designaba con el nombre de Godos. Aquí se construye en el año 1140 el coro de la abadía de Saint Denis. De Francia pasó a todos los demás países de Europa. los artistas realizaban excelentes mosaicos centrados en la representación de acontecimientos bíblicos en las cuales se observa que las figuras representadas poseen un hieratismo bastante acentuado que siempre están colocadas de frente. . pero con mantenimiento de sus rasgos esenciales. manifestando el naturalismo en sus composiciones. que recuerdan una punta de lanza de filos curvos. tapices y retablos. un tanto despectivamente Gótico. Por último. ya que fue un largo período en las que se produjeron distintos estilos de arte. adquiere características propias. Luego. el desarrollo comercial y la industrialización. La pintura gótica fue expresiva y realista. Durante este período se pinta sobre ábsides y bóvedas figuras estilizadas. figuras de Cristo.ARTE GÓTICO Entre los siglos XII y XV. nace el arte Bizantino en la época de Constantino. Esta pintura casi desaparece por completo de las catedrales. también realizaron pintura sobre madera (frontales) y muchas ilustraciones de biblias y evangelios. llenas de incesante movimiento y colorido. por la forma apuntada (en ojiva) de sus arcos y bóvedas. está llena de simbolismo y cabe destacar la realización de los muy famosos mosaicos. El paisaje se introduce como modalidad pictórica y en los dibujos las figuras se presentan estilizadas y poco modeladas. florece en Europa un arte poderosamente original.. en la región llamada Isla de Francia.

Se destacan como escultores: Giovanni Pisano. . edificios públicos.FLAMÍGERO O LLAMEANTE (siglo XV) Arcos con ondulaciones de flama.FASES DEL GÓTICO . Gil de Siloe y William Torell. sustituida por las vidrieras. Esta arquitectura es de equilibrio dinámico y domina en ella la línea vertical. cubriendo los frisos y las arquivoltas. bóvedas de varios paños y formas. bastará saber que la decoración escultórica de la catedral de Chartres cuenta con más de ocho mil figuras. ligero. la bóveda de crucería ojival y el contrafuerte con su arbotante. acentuado por las formas agudas de los arcos y la abundancia de elementos puntiagudos. los tímpanos y todos los espacios posibles. Columnas muy delgadas. . palacios. y a partir del siglo XIV aparece la pintura sobre tabla. Gran altura de naves y torres. fortalezas e iglesias. profetas y figuras alegóricas que llenan el interior y exterior de la construcción. reyes. consistente en pequeños . PINTURA: En aquellos países donde el estilo gótico alcanzó mayor desarrollo. se construyeron casas particulares.LANCEOLADO (siglos XVII y XVIII) Robusto. Pero en realidad. Para dar idea de la decoración escultórica. puentes. haciendo de remate en pináculos. Uso del arco conopial y de la bóveda en forma de estrella.RADIANTE (siglos XVIII y XIV) Esbelto. muy adornado con esculturas. vírgenes. Ornamentación escultórica apretada. ángeles. Klaus Sluter. lo que produce una impresión de impulso ascendente. arquitectura extraordinaria que nunca deja de asombrar a quien la contempla. ARQUITECTURA: El arte gótico se manifestó magníficamente en la arquitectura. castillos. pesado y sencillo. ESCULTURA: Las características de la escultura se pueden observar en los santos. Andrea Pisano. Nicola Pisano. la pintura mural fue perdiendo importancia. la obra máxima de estos siglos fue la catedral. Bóveda de cuatro paños de perfil en punta de lanza. Los elementos constructivos esenciales son el arco apuntado.

pequeña ciudad griega que había sido cabeza de una provincia romana. por otra. mantiene su título de hija y continuadora de la cultura clásica. con Roma como capital. Se destacan: Jean Fouquet. La primera se pintaba al óleo o al temple. Tratan temas religiosos. cuyas costumbres. las trompas y pechinas. gustos y estructuras pertenecen más al mundo asiático que al grecolatino. los contrafuertes. que produce pequeñas piezas sobre tablas de madera. el emperador Teodosio divide su reino entre sus dos hijos. y el Imperio de Oriente. las columnas y las torres. . asciende de repente (año 330). de Siria o de Persia. formados por uno o varios paneles. Lo más hermoso de estas tablas góticas es el colorido. es decir. Giotto. llamadas Iconos. fastuosa y bárbara. Pero la situación geográfica de Bizancio. y crea dos Estados Independientes: el Imperio de Occidente. un poco exagerado hacia lo dramático. Entre los más importantes tenemos:la cúpula. con centro en Bizancio. influyen sobre ella en forma que si. el arco. Medio siglo después. su alejamiento de las fuentes latinas y el contacto estrecho y continuo con los reinos de oriente. destinada a la decoración del interior del templo. con un carácter simbólico que agradaba . por una parte. en las puertas de Asia. de los griegos. y la de caballete. combinados con otros de su propia invención.ARTE BIZANTINO Bizancio. al rango de capital imperial con el nombre de Constantinopla. imágenes. ARQUITECTURA: Está inspirada en las arquitecturas de los países con que Bizancio estuvo más en contacto o que formaban parte de su misma tradición histórica y cultural. entre otros. la bóveda. con gran finura de detalles en la figura humana. Juan Van Eyck.altares portátiles y retablos. por decisión de Constantino el Grande. y eran grandes composiciones de tema religioso. lo cual se refleja en su arte. La construcción más importante de la arquitectura bizantina es la Iglesia. Los pintores se esfuerzan por lograr la naturalidad y reproducen gestos y ademanes con exactitud. pero sin profundidad. que le llegará a su cúspide con el glorioso Justiniano. Bizancio ofrece los rasgos de una monarquía exótica. Por eso en sus construcciones encontraremos elementos tomados de los romanos. Rogerio Van Der Weyden. La caída del Imperio de Occidente (año 476) echa sobre Bizancio la herencia espiritual de Roma y acrecienta su importancia como poder político y artístico. que brilla con intensidad de esmalte. PINTURA: Presenta dos modalidades muy interesantes: la mural. teocrática y despótica.

pero gradualmente evolucionó hacia un nuevo concepto de la belleza. Para ellos el arte ya no era un servicio anónimo. LOS MOSAICOS: No es posible hablar del arte mural bizantino sin referirnos a una de sus más hermosas creaciones: el mosaico. es un renacer de las artes donde los asuntos representados. formas. los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven plásticos. que acabaron con todas las imágenes religiosas de bulto y prohibieron el culto de las mismas. desde el punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano. sino un himno personal en alabanza a la belleza. Naturalmente la pintura no se liberó en seguida de la influencia gótica.mucho a la mentalidad abstracta del oriental. Consistía en la composición de grandes escenas. se procura destacar la expresión facial. etc. sombras. . la escultura bizantina es una prolongación del arte helenístico que produce retratos de gran vigor. materiales en los que se trabaja el bajo relieve con gran maestría.RENACIMIENTO El Renacimiento comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia. pero no pintadas sino hechas con pequeñas piezas de cerámica o de mármol de colores (llamadas teselas). el esmalte. la escultura perdió importancia y quedó reducida a las artes menores del marfil. la Gloria. así. La cuna del Renacimiento fue Florencia. se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura. generalmente religiosas. La gran diversidad de colores y matices de estas teselas permitía dar a las figuras todos los efectos de la pintura. sobre la que se había hecho el dibujo previo de las figuras que se querían representar. etc. el bronce y el oro. el Juicio Final. En el dibujo. Pero después de la revolución de los iconoclastas. En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato. un ejemplo de ello es la expresión de desesperación que Masaccio le dio a Eva en su cuadro Expulsión de Adán y Eva del paraíso. y por tanto surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera. bajo el signo del Humanismo. a las personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medallón. que se iban pegando a una base debidamente preparada. ESCULTURA: En los primeros tiempos. que algunas veces revela los grandes conflictos del alma. en lo que se refiere a tonalidades. ofrecido a Dios y a la iglesia. . En los grandes espacios formados por bóvedas y cúpulas se representaban escenas alegóricas en las que entraban la Virgen o el Cristo: la Resurrección.

por ejemplo. . desde el punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano. bajo el signo del Humanismo. en Italia en primer lugar. El Greco. sino un himno personal en alabanza a la belleza.Raramente se ve un desnudo entre la profusión de vírgenes y santos. su admiración por la antigüedad clásica. es un renacer de las artes donde los asuntos representados. se prefiere interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. sus dibujos están plenos de rasgos finos pero firmes. Al principio. Entre los representantes más significativos del Renacimiento. ya en el siglo XIV. destacando las expresiones humanas y también se puede apreciar que están envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa. que se expande por toda Europa (Francia. pero en Roma. que se manifiesta particularmente en las artes. podemos destacar por sus majestuosas obras pictóricas a Sandro Botticeli. de ellos. destacó más como dibujante. donde el artista tenía más libertad de expresión. sólo con suma discreción se insinúa la mundana sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesiástico. enmarcadas en el acto religioso no tienen mayor auge. Miguel Ángel Buonarroti. Durero. ya que a través del dibujo realiza sus famosos estudios anatómicos. y que muestra como principal característica. es así como al ser rechazado el estilo gótico y bizantino. Se llama Renacimiento al gran movimiento artístico y filosófico que se produce en Europa. El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina. La cultura greco-romana había sido desplazada durante la Edad Media. ofrecido a Dios y a la iglesia. que toma como modelo. En esta época lo novedoso es el arte gótico y bizantino. surge el arte del renacimiento. pero gradualmente evolucionó hacia un nuevo concepto de la belleza. algunos como Leonardo de Vinci. Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio. y puestas en un primer plano las antiguas formas greco-romanas. debido a los recelos de los sabios humanistas orientales que emigran a esta ciudad después de la caída de Constantinopla. las referentes a mártires y pecadores. Comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia. la mayoría de las imágenes alusivas a la carne pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas decorativas. Para ellos el arte ya no era un servicio anónimo. estas nuevas concepciones artísticas. a fines del siglo XV. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liberó en seguida de la influencia gótica. Inglaterra. especialmente). por ejemplo. Tintoretto. Alemania y la Península Ibérica.

ajustada a cánones dictados por la razón. .PRINCIPALES CAUSAS DEL RENACIMIENTO . ARQUITECTURA . .Conservación en universidades y conventos medievales de valiosos manuscritos de autores griegos y romanos. Coincide con el período gótico europeo. . .La presencia en tierra Italiana de ruinas romanas que tenían que despertar en los curiosos el deseo de conocer la civilización que había levantado tales monumentos.Creación de obras. cuya claridad y perfección. que contribuyó a la difusión de los escritos de los poetas.PRERRENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV.Uso del latín como lengua culta. que hacía posible la lectura de las obras clásicas.Los descubrimientos geográficos.La invención de la imprenta.Realización de una belleza ideal. les dan una validez permanente. . ETAPAS DEL RENACIMIENTO . .Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma. .QUATROCENTO: llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad.CINQUECENTO: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma. atributos exigidos por la razón universal.Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo. . filósofos y sabios de la antigüedad y de los modernos. . el avance de las ciencias naturales y el progreso de las técnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder de la inteligencia humana y estimulan a la acción. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA .

. En lo que respecta a la decoración de las obras arquitectónicas. que presentan un aspecto de fortaleza. con apariencia robusta. tenemos que los muros son de ladrillo o sillería. escalinatas y patios internos. corintio y dórico). estos son: .La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil manto. que desplaza a la ojiva gótica y presenta los famosos Ojos de Buey (aberturas circulares).El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos colores. con alfeizar saliente. de esta manera surge el estílo "colosal" propio de esta arquitectura. luego se realizan esculturas en bulto que adornan el conjunto arquitectónico. tenían grandes pabellones con terrazas. las bóvedas usadas fueron: las de "cañón seguido". que culmina en una cornisa. En este nuevo acontecer arquitectónico se le da mucha importancia a la arquitectura civil. construyéndose los Palacios Municipales. . .La arquitectura del renacimiento empleó los órdenes clásicos (jónico. los cuales al ser combinados reflejaban una diversidad de tonos. utiliza en sus inicios la planta de la basílica cristiana. se observa que se emplearon varios elementos. las ventanas suelen ser de varias formas: rectangulares. sin embargo.La Policromía Natural: consiste en el empleo de diversos materiales naturales. que es de inventiva renacentista y presenta en su exterior forma de cubo con tres pisos. En relación con los elementos constructivos. jardines y parques. el centro adquiere mayor importancia por el empleo de la Cúpula. "de arista" y la "cúpula". gemeladas (dos arcos de medio punto subdividido en otros dos). "rincón de claustro". el Palacio de Habitación. posteriormente hay una gran profusión de ésta envolviendo por completo el conjunto lineal arquitectónico. pero no tal y como aparecen en la arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista. combinándolos entre sí en un mismo tipo de construcción. que fueron construidas en las afueras de Roma. y las Villas. combinaron el mármol blanco de las paredes con la piedra de los muros. se usan arcos de medio punto. en sus inicios. por ejemplo. o en forma de tabernáculo. La arquitectura religiosa renacentista.

en Toscana.FRANCIA: Salomón de Brosse. Rafael Sanzio. Donato Bramante da Urbino. En esta época se advierte: Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural. leyendas. ARQUITECTOS RENACENTISTAS . etc. Temáticas diversas: mitología. religión. Las pilastras tienen sus orígenes en la arquitectura romana. .Los Frescos y Mosaicos: llenan las cúpulas y paredes interiores de la construcción. colocados casi siempre sobre puertas y ventanas. Miguel Ángel Buonarroti.Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared. quien se encarga de esculpir del púlpito del Baptisterio de la catedral. Expresión de los sentidos y pasiones humanas.. Es en los siglos XIV y XV. .ITALIA: Filippo Brunelleschi. pero en ocasiones pueden ser triangulares o curvilíneos. pero su obra queda aislada. con el escultor Incola Pisano. donde se comienza la época de mayor furor de la escultura renacentista. generalmente son rectilíneos. .ESPAÑA: Diego de Siloé. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artísticas del arte gótico. . . se empleó una diversidad de tonos. los cuales los hacía muy llamativos. Juan Herrera. Reinterpretación modernizada de los cánones clásicos.Los Frontones: son de inventiva romana. ESCULTURA El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII. historia.

SIGLO XVI. Sus principales representantes son Donatello di Betto Bardi y Lorenzo Ghiberti. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla. etc. sepulcros. Además. La actividad artística se encuentra centrada en la ciudad de Florencia sobre todo en el siglo XV. SIGLO XIV Y XV. ÉPOCA ARCAICA Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las obras de los "pisanos". ÉPOCA CLÁSICA Durante estos siglos existe una gran producción de obras de arte. los relieves realizados con barro cocido policromado y vidriado. Entre las características de estas primeras obras tenemos: Expresión de sentimientos humanos. Inspiración en la antigüedad clásica. Efectismo pictórico.La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gótico. Realización de "Madonas". coros. Gran destreza en la ejecución de obras hasta llegar al perfeccionismo. Las características de esta época son. entre otras: Adornan monumentos (tribunas. Estos escultores. Así es como al siglo XIII se denominó Época Arcaica. realizaron e introdujeron una nueva modalidad escultóricapictórica. cabe destacar la importancia en este siglo de las obras escultóricas de los Della Robia.) Diversificación temática. los siglos XIV y XV. ÉPOCA BARROCA . Época Clásica y el siglo XVI. Ropaje y accesorios profusamente trabajados. Incola. Andrea y Lucca. SIGLO XIII. Época Barroca. Giovanni y Andrea Pisano.

la de Siena. en donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha importancia. la de Parma. también sobresale la obra de Benvenuto Cellini. en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel Ángel. entre muchos otros. Dominio anatómico. Tiziano. así. la cual es: Renacimiento Temprano: que abarca desde el año 1420 hasta el año 1500 y cuyos representantes más significativos son Fran Angélico de Fiesole. Leonardo da Vinci. con pinturas verdaderamente grandiosas. la de Umbría. PINTURA La pintura renacentista está plena de religiosidad. Rafael Sanzio. Entre las principales características de estas obras tenemos: Fuerza expresiva. Tintoreto. Figuras llenas de abundante vitalidad. cada artista busca su propio estilo. Demostración de gestos y actitudes en sus figuras. entre otros. Juan Van Eyck. . Pablo Veronés. entre estas se citan: la Escuela Florentina. Durante el renacimiento surgen diversas escuelas. la de Milán y la de Carrara. tenemos los del Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500). quien realiza numerosas obras con características muy propias. Los pintores también se agrupan. Masaccio. Jean Cousin y el Greco. la Veneciana. Fuerte influencia clásica. la de Verona.Durante este siglo la figura más resaltante es Miguel Ángel Buonarroti. estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan. dinamismo. la de Padua. Hay otra clasificación muy utilizada para caracterizar las obras pictóricas del renacimiento. sin embargo. dramatismo. Materiales: bronce y mármol preferiblemente. Alberto Durero. Piero della Francesca y Sandro Botticelli. que lo distinguen de otros escultores de la misma época. Alto Renacimiento: que comprende el período que va desde el año 1500 hasta el año de 1527. pero por generaciones.

y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. los triángulos son dos combinados. En general. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separación del fondo es absoluta. la técnica del óleo. cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente. da Vinci o Sanzio. Buonarroti. sacados de la religión. es una pintura dibujística. bocetos y estudios que conocemos de Boticelli. quienes se destacaron por su majestuosa obra pictórica. que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la línea. Se da interés preferente al cuerpo humano. A partir del siglo XV. El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cúbico. Suele preferirse la forma simétrica en la distribución de las figuras. razonados. de la mitología o de la historia. se usará en vez del temple. en particular al desnudo. Los apuntes. revelan gran maestría en el manejo del lápiz. En algunos casos. reales o ficticios. Durero. EL DIBUJO Y EL GRABADO Los grandes pintores del renacimiento fueron dibujantes de primera. ya que a través del dibujo realiza sus famosos estudios anatómico.CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA RENACENTISTA Es narrativa: expone historias y sucesos. El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. el triangular (con el vértice arriba o invertido) y el rectangular con la división del espacio en segmentos áureos. sugerido por medio de los recursos que enseña la perspectiva geométrica recién descubierta y dan la ilusión de profundidad. que facilitará el desarrollo de la pintura de caballete. El que más se destaca como dibujante es Leonardo da Vinci. inventada por los pintores flamencos. Es realista: las figuras humanas o de animales. La composición está sometida a esquemas intelectuales. Su dibujo está pleno de rasgos finos pero . es decir. y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales. En cuanto a los esquemas de composición preferidos.

Pero si el dibujo no tuvo mucho interés para los artistas del renacimiento. con valor por sí misma. lo que más caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras. representado magistralmente por Diego Rodríguez de Silva y Velásquez. zapatos estilizados. destacando las expresiones humanas. Antón Van Dyck y Jacob Jordanes. perspectiva. animales. En los países bajos el barroco generó dos escuelas: la Flamenca.BARROCO Este estilo se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo XVIII. concretamente. quedando reducido sólo a un medio auxiliar de la pintura. la sanguina.firmes. sobre todo entre los alemanes fue muy cultivado y se trabajó como una técnica autónoma. o estilos: el Ecléctico y el Clasicista. Francisco Zurbarán. Las técnicas que solían emplear eran el carboncillo. el dibujo como técnica independiente. se extendió por todos los países europeos. en cambio el grabado. movimiento. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales. encajes. José de Ribera y Bartolomé Esteban Murillo. etc. a cuya difusión contribuyó el reciente invento de la imprenta en 1450. . Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft. el Barroco se difundió por toda . pelucas. Este arte se desarrolló entre los siglos XVII y parte del XVIII. para tomar apuntes rápidos del natural o hacer estudios de composición. sin embargo. y la Holandesa. A través de España. su punto de partida fue Italia. enmarcándose dentro de esquemas asimétricos. En Italia se produjeron dos corrientes pictóricas. la cual produjo un nuevo estilo y contó con dos importantes personajes: Rembrandt H. en Francia destacaron Nicolás Poussin.. Sin embargo. bodegones. sombreros. el dinamismo y los efectos ópticos. en este país se destacó la figura de Miguel Ángel Merisi de Caravaggio. aparecen composiciones de naturaleza muerta. en sus dos formas principales: el grabado en metal (calcografía) y el grabado en madera (xilografía). pero en los retratos de clase social alta. anatomía y otros aspectos del cuadro que iba a pintarse. En este arte hay una marcada predilección por el naturalismo. no fue considerado en la época. De Italia pasó al resto de Europa y llegó incluso a Rusia. Roma. desarrollando características propias en cada país. en España el barroco se torna serio y formal. Georges de La Tour y Claude Gelée Lorrain. paralela a la de la pintura. que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens. vida de santos y de Cristo. donde dejó monumentos grandiosos en el orden de la arquitectura. la intensidad dramática y el empleo del color. el lápiz y la tinta sobre papel. son más adornadas las vestimentas.

zapatos estilizados. enmarcándose dentro de esquemas asimétricos. en Francia destacaron Nicolás Poussin. que son salones largos. la cual produjo un nuevo estilo y contó con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft. bodegones. Velásquez. abovedados y con ventanales. pero en los retratos de clase social alta. y la Holandesa. lo que más caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras. cuyo cuerpo central contiene la mayor densidad de elementos decorativos y forma un frontis de gran valor artístico. José de Ribera y Bartolomé Esteban Murillo. o estilos: el Ecléctico y el Clasicista. PATETISMO: gusta de la expresión de estados anímicos emotivos tales como: . En Italia se produjeron dos corrientes pictóricas..América y alcanza su momento culminante en el siglo XVIII. vida de santos y de Cristo. etc. son más adornadas las vestimentas. Georges de La Tour y Claude Gelée Lorrain. como típico estilo tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna con su cúpula. ESCULTURA: La escultura barroca muestra las siguientes características: MOVIMIENTO: las figuras se representan en alguna acción violenta y en actitudes de esfuerzo y tensión. sombreros. sin embargo. encajes. el dinamismo y los efectos ópticos. que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens. El palacio. La iglesia. en España el barroco se torna serio y formal. Las ropas participan también de esta agitación y se arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el viento. consiste en una larga edificación de varias plantas. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales. Antón Van Dyck y Jacob Jordanes. En los países bajos el barroco generó dos escuelas: la Flamenca. la intensidad dramática y el empleo del color. que toma por modelo el de Versalles. animales. pelucas. representado magistralmente por Diego Rodríguez de Silva. ARQUITECTURA: Los dos tipos de obra arquitectónica que el barroco desarrolla son la Iglesia y el Palacio. PINTURA: En este arte hay una marcada predilección por el naturalismo. Elementos esenciales del palacio barroco son las galerías. Francisco Zurbarán. aparecen composiciones de naturaleza muerta. en este país se destacó la figura de Miguel Ángel Merisi de Caravaggio. y la escalera "a la imperial".

que designaba en el siglo XVII la decoración de las grutas y jardines renacentistas a base de conchas. Gustav Kimt. ARQUITECTURA: Los adornos que. TEATRALIDAD: existe una propensión a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que hacen de ella una representación dramática. El Rococó floreció principalmente en Francia. La pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones. fueron el principal elemento nuevo. introducido para sustituir el rígido si ______________ . CLAROSCURO: se buscan efectos propios de la pintura. . Mientras la arquitectura conservaba su rigidez de origen clásico. se extiende hasta bien entrado el siglo XX. expresados con audacia de formas y rígido colorido. representando falsas rocas. hasta que adquirió un lenguaje propio que se difundió por toda Europa. Destacan en este movimiento los artistas plásticos Edward Munch.. Su objetivo fundamental era crear impetuosas reacciones en el espectador. llamados rocallas.FAUVISMO . que los rostros traducen con el más vivo verismo. etc.EXPRESIONISMO Fue un movimiento artístico plástico emparentado con la literatura.éxtasis. al contrario de la impresionista que va de fuera hacia dentro. de manera que los cuerpos se perciben como envueltos en una atmósfera luminosa. nace en 1890 en Alemania y en los países del norte de Europa. los elementos decorativos del rococó aportaron fantasía y elegancia a las construcciones. por medio de sentimientos y emociones del artista. pero fue sobretodo en los interiores donde la decoración rococó consiguió los mayores logros. El término procede del francés Rocaille. Emil Nolde y Georges Rouault. en un principio junto con el barroco. . ansiedad. va de dentro hacia fuera. adheríanse a la arquitectura de las grutas y las cascadas.EL ROCOCÓ Estilo característico del siglo XVIII europeo. que sucedió al barroco y precedió al neoclásico. Oskar Kokochka. miedo.

En Venezuela el cubismo tiene numerosos seguidores. de tal manera que se representaban las mismas formas del objeto. virtualmente suprimido.CUBISMO Este movimiento artístico surge en Francia hacia 1907.En 1905 un grupo de jóvenes pintores expuso sus obras y para designar su estilo. en esencia la pintura futurista era retrato del movimiento relacionado con el . Como movimiento artístico no duró más de cinco años. al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos.FUTURISMO Fue un movimiento italiano al que pertenecieron Humberto Boccioni y Carlo Carrá. que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. podemos citar a Ángel Hurtado. su propósito era despertar a Italia de la apatía cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII. Como creadores del movimiento cubista podemos nombrar a importantes personajes como Pablo Picasso y Georges Braque. subordinándose a las formas y por tanto. Los artistas cubistas pintaban superficies planas. Se inspira en los postulados artísticos de Paul Cézanne y de Georges Seurat. aunque usado con resultados bastantes diferentes. exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad. en su pintura Gran interior en rojo. lograda por medio del alargamiento de las líneas y ángulos. y del desprecio que ambos demostraron por las cualidades académicas formales de la composición. . su planteamiento básico es representar obras de la realidad. . El símbolo más venerado por los futuristas era el automóvil de carreras. El color fue. pero fracturadas por medio de la geometrización de la forma. El futurismo. primera figura del grupo original fauvista. Armando Barrios y Manuel Quintanilla como representantes de esta tendencia en nuestro país. ya que naturalmente se considera al rojo como color brillante que produce gran excitación y en este cuadro el efecto de la composición da una sensación de profundo reposo. la perspectiva dada a la obra era aparente. atacaba a los museos y academias. Henri Matisse. de las formas simplificadas y los atrevidos esquemas decorativos de Gauguin. El fauvismo derivó de los fuertes colores y las vehementes pinceladas de Van Gogh. vistas desde varios ángulos a modo de simultaneidad de planos. los críticos acuñaron el nombre de Fauvismo por parecerles que aquellos artistas eran fauves (fieras). pero como estilo ejerció una influencia mayor y más persistente en el uso del dibujo y el color que cualquiera otra escuela del siglo XX. deja presente la intensidad fauvista del colorido. y se extiende por todo el mundo. al dibujo. Los cubistas crearon la superposición a través de la visión polifacética y simultánea del objeto.

sino explorar posibilidades. dándole rienda suelta al artista para expresar sus sentimientos e impulsos más íntimos. Giorgio de Chirico.. en el futurismo el espectador está quieto mientras el objeto se mueve. llegando a oscilar entre dos polos: el acercamiento a la realidad para entenderla y el alejamiento de ella al interpretarla. Su período más floreciente fue el de 1924 a 1928. Man Ray. de Egipto. etc. revisando obras prehistóricas. Yves Tanguy. Salvador Dalí. sentimientos. que se refiere a las composiciones donde el artista parte de su intuición para expresar. pero así como el cubista ve un objeto estático desde varios ángulos moviéndose alrededor de él. El Abstraccionismo tiene dos corrientes: la Abstracción Lírica. en la cual no existía ninguna representación figurativa. de allí la importancia del color en las obras abstractas. puede tener veinte patas y seis colas. por medio de color. la representación futurista del movimiento simultáneo de un perro que trota por la calle.cubismo analítico por su fragmentación. con efecto parecido al de una larga exposición fotográfica de algún objeto que se mueve. no en la representación real del objeto. etc. el surrealismo supo dar cause a vagos impulsos renovadores latentes en la intelectualidad surgida de la primera posguerra. sino en la belleza que el cuadro pueda reflejar. Por tanto. Joan Miró. .ABSTRACCIÓN Este arte consistía en extraer de una imagen figurativa los elementos esenciales. reuniendo dos objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos. . que se refiere a las composiciones en donde el artista trabaja con figuras . El arte Abstracto es un movimiento que nace con la creación de la nueva pintura del ruso Wassily Kandinsky en 1910. paul Klee.SURREALISMO Este movimiento vanguardista no se circunscribió a un solo lugar geográfico y su manifestaciones son tan variadas como sus interpretes. El Surrealismo. sin embargo. Esta tendencia artística se basó. fueron sólo algunos de los artistas que tomaron parte activa en el grupo de los pintores surrealistas. el propósito de los surrealistas no era "hacer arte". deformándolos o modificándolos. y la Abstracción Geométrica. en el dibujo. se puede ubicar en ellas el origen de este arte. ideas. libró a la pintura de su larga sumisión a la imagen realista y del concepto de espacio heredado del Renacimiento. del período prehispánico. en él se tiende a impresionar lo psíquico por encima de lo puramente visual. Influido por el psicoanálisis de Freud y las doctrinas revolucionarias de la época.. se busca una nueva expresión de la realidad. Como ideal estético se propone lo maravilloso. sino formas y colores.

8. Editorial Labor S. 1968. ___________ . España. La Figura Humana en el arte. Cirici. desde los tiempos prehistóricos hasta nuestros días. Técnicas e Historia del Arte.A. 526 pp. 160 pp. 6. WENTINCK. y con líneas que partiendo de colores planos las hacen ser obras totalmente estáticas. Vol. QUILLET.geométricas como el círculo y el cuadrado. Editorial Quillet S. PELLICER. 1. Editorial Cumbre S. Tomo III. España. México. Arístides. 1972. Grolier International.A. BIBLIOGRAFÍA READ. Teoría. Vol. México.A. COMBI Visual 2. Nueva Enciclopedia Autodidáctica. 316 pp. 1961. Las Bellas Artes. Charles. 1981. 552 pp. Ediciones Abbott Universal. Herbert. Enciclopedia Labor. Holanda. A.