Paul Arbildo

Lima
981 887 773
arbildo1987@gmail.com
Página en Facebook: Arte de paul serruche

SELECCIÓN DE PROYECTOS

.Huella, registro de la desaparición
.Runi, videoarte
.Elementos
.Tiempo y ausencia
.Tiempo y soledad
.seres
.Geobocetos
.Solastalgia. la post-mitologia

STATEMENT
Paul Arbildo viene de la amazonía y dolorosamente nos refleja cuanto del alma amazónica ha sido
manchada por la solastalgia capitalista. Ya sea mediante el grabado, el video y el dibujo, Paul nos incita a
ver que el enemigo no está en el “exterior” sino muy cerca, dentro de nosotros mismos, en nuestros
propios deseos y sueños más íntimos.
Como el grabado, el arte puede ser un negativo de la realidad, un espejo negro de nuestro propio rostro.
Si reconocemos esa oscuridad que nos cubre quizás podamos recobrar la luz que nos ayude a ir más allá
de los espectros, e iluminados destruir todos los fantasmas que nos agobian y nos seducen.
Alfredo Villar

HUELLA, REGISTRO DE LA DESAPARICION
2016

Huella, Registro de la desaparición
Pucallpa, 2016
https://www.youtube.com/watch?v=PI-P-uQZD7c

Estos grabados, son un negativo de la realidad, en la que se trata de denunciar la desaparición de los
bosques mediante la tala sea legal e ilegal, estas huellas que siendo realizadas por medio del grabado, en
donde remarco ese carácter efímero y delicado de los ecosistemas (la matriz de estos grabados son los
mismos árboles, que por ende tiende a desaparecer), reforzando la idea de lo finito de nuestros bosques,
que habitamos un espacio limitado, que necesita su tiempo de renovación.

Huella, registro de una desaparición | foto de Freddy Arbildo. En Aserradero
clandestino a las afueras de Pucallpa.

Castaño silvestre / Tinta offset sobre papel / 100 cm x 120 cm

RUNI, VIDEOARTE ANIMACION
2016

Runi, videoarte animación.
Pucallpa, 2016
Duración: 1 minuto – 4 segundos.
Sonido: Ícaro de Herlinda Agustín, san francisco – Pucallpa
https://vimeo.com/145361129
Las culturas desde mi percepción tienen como pilar fundamental a la “mujer”, en este corto animado, el
kene, como arte tradicional y cultural propio de la mujer amazónica, se remarca la sensibilidad terráquea
de la mujer, ella como creadora y conocedora de su espacio cultural, de su casa, de su territorio, en
donde se realizan diversas manifestaciones y dinámicas afectivas, donde el protagonista son los ríos, la
lluvia, los bosques, la flora, la fauna, que originan sus diversas narrativas territoriales que hacen cada
vez más este mundo diverso y heterogéneo; Runi es el nombre que se le otorga a la gran serpiente, un
ente protagonista en varios mitos y leyendas amazónicas, como la Sachamama, el Yacumama, como
creadora de los ríos ( su monologo en la sierra “ el Amaru” ) ríos en donde las culturas asientan sus
territorios y la mujer que con su sensibilidad, mantiene, ornamenta, adorna, materializa y transcribe su
discurso autóctono.

TIEMPO Y AUSENCIA
2016

El tiempo y su ausencia
2016
Dibujo y collage de hojas orgánicas sobre madera.
Una reflexión sobre la representación, la permanencia y la fragilidad de la naturaleza, momentánea, que
tiende a desparecer, y que nos confronta con la eternidad del arte, y retando nuestra noción de lo infinito,
¿es posible hablar del infinito si estamos sujetos al tiempo?, cuando en realidad el infinito es el no
tiempo. El boceto acepta la finitud, lo efímero y temporal.
Discute sobre el lenguaje y el alejamiento de la realidad mediante la representación, ¡que valoramos
más?, ¿una hoja real o una hoja representada en un lienzo?, la verdad se va ausentando cuando la
representación la ocupa.

Ausencia / tinta y hoja orgánica sobre madera / 19.5 cm xx 25 cm / 2016

Las hojas desaparecerán y dejaran un vacío una
ausencia gradual, aquí lo eterno y lo efímero conviven
hasta cierto tiempo y lo efímero (las hojas orgánicas)
desaparecen, pues el dibujo respeto el espacio de las
hojas, para dar espacio a su pronta ausencia.

TIEMPO Y SOLEDAD
2016

Tiempo y soledad
2016
Dibujo y collage de hojas orgánicas sobre madera.
En este registro visual, es la soledad como el ultimo estadio, al ser atentos a la representación mientras
el espacio real es minado o desparecido, el arte va de la mano con los espacios, con el contexto material
y real, sin los territorios naturales el arte estar solo, sin su contexto, sin los lugares de pensamiento y
enunciación, que le otorguen al arte su propia narrativa.

Seres
2013 - 2016

Seres
2013- 2016
Serie de bocetos y apuntes
Lapicero, acuarela, acrílico, tinta sobre papel
Estamos incompletos, nuestro cuerpo es una protocreación sin terminar, una protoaccion, en todo
momento dentro de lo más íntimo de nuestro ser hay partículas que nacen y otras que mueren, nuestro
cuerpo una densidad manipulada por una fuerza infinita, que atraviesa nuestras células, atraviesa las
hendijas, huecos, moldea y forma aberturas en nuestro ser, entonces nuestro cuerpo no es
completamente real, al ser subordinada a la subjetividad, a la nada, a lo incognoscible, al estar formada
por luz y sonido, solamente; ¿tendrá forma definitiva?, ¿tendrá forma única?, la encarnación de la
diferencia, esas encarnaciones que podríamos haber sido, esas encarnaciones caóticas, como la
estructura primaria del universo, una construcción incompleta, un plano inacabado, de una realidad
inacabada.

Agujero negro / Lapicero y acuarela sobre papel / 17 cm x 23 cm. / 2016

Forma / Lapicero y acuarela de café sobre papel / 17 cm x 23 cm. / 2013

Artista / Lapicero sobre papel / 17 cm x 23 cm. / 2014

Cuerpo minado / Lapicero sobre papel / 17 cm x 23 cm. / 2015

GEOBOCETOS
2009 - 2016

Geobocetos
2009 – 2016
Lapicero, acuarela, acrílico, tinta sobre papel
Paisajes dibujados a partir de masilla moldeable, en estudios de luces y sombras, para generar volumen
mediante tomas fotográficas.
Estos geobocetos, busca profundizar en el pensamiento y las sensaciones del paisaje, partiendo desde
una visión académica de la pintura, acentuando características del paisaje, como el ritmo, contraste,
sugiriendo conflicto, grito, cambio, transformación, sensualidad e interritorialidad, etc. Al punto de relucir
en ellas características animistas, en por de una libertad estética, sobre el tratamiento visual del entorno
recordado, pensado, sentido y expresado.
Simplemente es una interpretación de los diferentes entornos vividos, a partir de la apreciación de lo que
recuerdo, veo, experimento en base a mis sensaciones, lugares de pensamiento e identificación con el
paisaje experimentado, empoderando la libertad estética de la pintura paisajística, y en esa interpretación
denota mis intenciones, el mensaje, las sensaciones que puede evocarte. Por lo tanto no busco plasmar
con exactitud un lugar literal y especifico, tomo elementos protagónicos de diferentes momentos, e
diferentes lugares, no habla de un sitio, es la interpretación de sitios, sin mapas, solo el paisaje, como en
obras de arte que nos preceden, el cielo estrellado de Van Gogh no existe, el paisaje en pinceladas
yuxtapuestas de Monet no existe, son interpretaciones.

Masilla moldeable, de color neutro de fácil manipulación en donde se puede
descifrar los volúmenes, luces sombras y texturas para asemejarse a
paisajes.

Proceso del registro fotográfico para estudios y bocetos con una luz tenue
para no abusar de los blancos.

Estudios preparativos para la obra “Inmersión”

Inmersión / Lapicero y acuarela sobre papel / 55 cm x 70 cm / 2016/ colección privada.

Estudios preparativos para la obra “Erosión eólica” / 10cm x 6 cm.

Erosión eólica / Lapicero y acuarela sobre papel / 13 cm x 21 cm / 2013

Pulso / Lapicero y acuarela sobre papel / 13 cm x 21 cm / 2013

Solastalgia. La post-mitologia
2015 - 2016

Solastalgia. La post-mitologia
2015 – 2016
Solastalgia: este neologismo se refiere a la sensación de inquietud, angustia e impotencia que sentimos al
ver destruido un espacio natural de nuestro entorno, una especie de tristeza que conecta la salud del
planeta con nuestra salud mental y que nos recuerda que seguimos íntimamente unidos a la naturaleza
Glenn Albrecht , filosofo

El realismo mágico y el surrealismo se fusionan, buscando trascender la realidad, buscando ir más allá,
esta serie de bocetos, nos guía por este territorio solastalgico, concebido por una tediosa necesidad de
crear un espacio propio, un mito, como si crear mitos fuese un habito en la amazonia, sobre todo el que
sea realizado en esta centralizada ciudad, naciendo de ello, un imaginario poblado por seres fantásticos,
como curacas, tigres y fauna antropomorfas, personajes de la mitología amazónica, un Apu, doncellas,
etc. Iniciando una narrativa que desde su registro visual no se desprende de la realidad, teniendo como
base los lugares, experiencias, sensibilidad, vivencias, enmarcadas lúdicamente en el territorio
amazónico, esta serie no se refiere a una cultura o comunidad específica, pues su narrativa tiene la
esencia cosmogónica de los pueblos amazónicos y andinos.

Curaca clan shansho / acuarela / 17 cm x 23
cm / 2016

La hija del curaca / acrilico / 17 cm x 23 cm / 2016

Rosita / grafito / 17 cm x 23 cm / 2016

El viaje del abuelo / acuarela y acrilico / 17 cm x 23 cm /
2016

Apu / acuarela / 17 cm x 23 cm / 2015

Apu / lapicero / 21 cm x 29.5 cm / 2015

Alegría / acrílico y tinta / 13.5 cm x 20 cm /
2015

Quimera / lapicero / 13 cm x 18 cm / 2015

Bufeo / lapicero y acuarela / 13.5 cm x 21 cm / 2015

Monte callampa / lapicero / 17 cm x 23 cm / 2015

Origen de las nubes / lapicero / 23 cm x 29 cm / 2015

Paul arbildo
1987 Calleria (Ucayali, Perú)
981 887 773
arbildo1987@gmail.com

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2016
Solastalgia. Galería Lucila Walqui, Lince, Lima.

EXPOSICIONES COLECTIVAS
2008
“90 Aniversario de la ENSABAP”- parque de la muralla de lima – lima.
“20 mujeres que dejan huella” –Universidad Wiener -lima.
2009
Homenaje por el Día Internacional de la Mujer – Galería de Arte, Centro Cultural Centenario de Chimbote
– Chimbote.
Premiación del Concurso de Acuarela “premio John constable” – Galería John Harriman – Lima.
“Cow Parade” – Lima.
Maki arte – Galería Ricardo Flores – Huánuco.

2010
Premiación Concurso Nacional de Pintura–IINNPARES – Lima.
20 Mujeres que Dejan Huella – Galería Escuela de Bellas Artes “ Víctor Morey Peña – Iquitos.
“Amazonia Multicolor”- Galería del BBVA Banco Continental - Iquitos.
“Arte de la calle “– Galería de Arte Contemporáneo de la Dirección Regional de Cultura – Iquitos.
Concurso de pintura “ceta”-galería centro cultural infantil irapay – Iquitos.
Talleres de diseño, dibujo y pintura mural y actividades diversas ; realizadas en la Asociación “la
Restinga” – Iquitos .
“Concertación” – Galería Ricardo flores – Huánuco.
2011
“Concurso de pintura rápida Cajabamba” premiados – Cajabamba – Cajamarca.
Semana de arte por aniversario de lamas –Tarapoto.
Exposición colectiva” galería de arte “las Américas”.- lima
2012
Exposición colectiva “lamas a todo color”, lamas- Tarapoto.

2013
Exposición, talleres y muralizacion. – lamas Tarapoto
2014

“Selvamonos” Oxapampa 2014 Dirección del grupo ganador de la convocatoria cultural, diferentes
actividades artísticas.
II Semana Cultural Peruana en la Habana “El Huarango en su Tinta” – Galería Casa Carmen Montilla,
Habana Vieja, Cuba.

2015
“Somos Legendarios” exposición de arte urbano, galería del real plaza Pucallpa.
Inauguración y exposición “museo los chancas”, Lamas –Tarapoto.

2016
Videoarte experimental, “Runi”. 20 Festival de Cine de Lima PUCP, MALI, Centro Cultural PUCP, Lima

PREMIOS
2008
1er Premio concurso de Dibujo Artístico - Departamento Académico de Dibujo ENSABAP y PERUVIAN
ART
MENCION HOROSA – Categoría Adultos “I concurso de Pintura en Homenaje a Bellas Artes”
2do premio -“20 mujeres que dejan huella”-Centro Cultural de España y Restaurante Oriental Wa Lok.
2009
1er puesto “Concurso de Murales” - Agencia para el Desarrollo y Recursos Asistenciales (ADRA-Perú)ministerio de salud.
1era mención honrosa “XXI Concurso de Acuarela “Paisaje Peruano”, Premio John Constable – Asociación
Cultural Peruano Británico.
“Cow Parade” Lima, Perú 2009” – Vallas y Gigantografias del Perú.
2010

1er premio Concurso Nacional de Pintura,” Las ITS/VIH – SIDA Desde la Perspectivas de los y las
Jóvenes y Adolescentes” (INPPARES).
2011
1era mención honrosa concurso de pintura rápida “José Arnaldo sabogal Diéguez” Cajabamba –
Cajamarca.
2013
1er puesto en el primer concurso maratón de dibujo “ Dibujaton” organizado en el marco del aniversario
de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú
2014
1er puesto en el segundo concurso maratón de dibujo “ Dibujaton” organizado en el marco del aniversario
de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú
3er puesto en el concurso de “acuarela” organizado en el marco del aniversario de la Escuela Nacional
Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú.
2015
Primer premio Concurso Nacional de Arte Mural; “Un Perú Diverso en un Mundo Interconectado”
organizado por la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura
(OEI) con la participación del Ministerio de Cultura.
Primer premio IV Salón de Pintura Regional Contemporánea Eduardo meza Saravia, Ucayali.
3er premio, I concurso de Pintura La Salud y la Columna Vertebral, Centro Quiropráctico de Vida y
ENSABAP.

ESTUDIOS
Ciencias Económicas. UNHEVAL
2016 ENSABAP. Especialidad de Pintura y Artes Plásticas, Lima, Peru

PROXIMOS PROYECTOS Y EXPOSICIONES
2016
Exposición de video-performance, Gran Canaria, noviembre

2017
Sacha Ambición. Ilustración y Publicación de la novela gráfica. España –Barcelona.
Top Anual de los Grandes Descubrimientos Arqueológicos del Perú. Ilustraciones para el lanzamiento
mundial de la primera edición del – Ministerio de Cultura, julio