Universidad Nacional Del Centro Del Perú

Facultad De Ciencias Forestales Y Del Ambiente
¨Año

De La Consolidación Del Mar De Grau¨

TEMA:

ESCUELA JAPONESA

CÁTEDRA:
Parques y Jardines

CATEDRÁTICO:
Ing, Mg. José Luis Cabrejos Peña

INTEGRANTES:
 Canchaya Salinas Edward
 Caparachin Tello Angheli
 Castillo Rojas Lizbeth
 Diego Ramos Pether
 Espinoza Mayta Rolando
 Llihua Escobar Javier
 Silguera Espinal Grissell
 De la Cruz Jean

HUANCAYO-PERÚ

2016
INTRODUCCIÓN

En la actualidad la población de las ciudades se está incrementando
trayendo como consecuencia la desaparición de áreas de recreación, por lo
que es necesario construir áreas verdes como parques y complejos
recreacionales. Los parques son zonas muy importantes para los
pobladores de la ciudad, ya que existe una interrelación directa con estos;
el hombre siente la necesidad de contemplar la belleza de la naturaleza y
recrearse, mediante ella; es por eso que trata de conseguir una réplica en
escala de la naturaleza, siendo las áreas verdes parte fundamental de un
proyecto de ornato; los cuales contribuyen a reprimir el impacto ambiental
que hoy en día se da en el mundo entero. Este problema afecta también a
la ciudad de Huancayo, provocando el estrés sobretodo en la última etapa
del ciclo de vida, que a veces coincide con el retiro de la actividad laboral
remunerada, en donde las personas se encuentran con mayor tiempo libre,
el cual puede ser utilizado de forma útil y apropiada. Sin embargo, en
nuestra sociedad, ese tiempo libre no es bien aprovechado ya que no
existen lugares de distracción y entretenimiento para estas personas, es
por ello que se vio

la necesidad de diseñar parques; estos parques

contribuirá en el equilibrio ambiental, así también en la distracción y
entretenimiento de las personas en general, brindándoles un ambiente
sano.

HISTORIA DE LOS JARDINES JAPONESES
ESCUELA JAPONESA (EL ARTE DE ASENTAR LAS ROCAS - “Ishi wo
taten koto”)
EVOLUCIÓN HISTÓRICA DEL JARDÍN JAPONÉS:
Las primeras noticias sobre jardines japoneses están recogidas en la milenaria
obra Nihon Shoki (720 d.C.), aunque no existen vestigios de estos primigenios
jardines. La obra constata la existencia de los mismos. Las fuentes
historiográficas, nos muestran un jardín panorámico con presencia de lagos,
muy vinculados a los mitos taoístas. Pertenecientes a la familia imperial y su
corte.
1. PERIODO HEIAN: el periodo Heian (794-1192) marca la personalidad japonesa
en todas sus artes, esto se ve sobre todo en el jardín se trata de jardines
relacionados a las residencias aristocráticas.

Siguen la línea de los jardines precedentes, con la presencia de colinas,
grandes lagos. Se trata de jardines panorámicos que captan la naturaleza,
aunque no son copias de ésta. Son jardines elegantes, sensuales, multicolores
que tratan de deleitar todos los sentidos. Simbolizan la fugacidad de la vida, el
inexorable paso del tiempo.
2. PERIODO KAMAKURA: Los Períodos Kamakura (1192-1333 d.C.) y
Muromachi son etapas convulsas de la historia japonesa, es una época
marcada por la austeridad, la practicidad, pero sobre todo por el zen, que
marcará la estética del período. Destacan los jardines secos y la pintura a la
tinta, impregnados de la filosofía zen.
Ya no son patrimonio exclusivo de las familias imperial o de los grandes linajes
nobiliarios.

Saiho-ji o jardín del musgo: un jardín panorámico para ser contemplado

Ryoan-ji, o templo del dragón apacible: la paz de la mente perturbada por los
pensamientos.

3. PERIODO EDO: Y por último en período Edo (1615-1868 d.C.), será una etapa
muy floreciente para los jardines japoneses, donde se recoge toda la tradición
anterior en esta materia. La burguesía adinerada se sumará a la moda de
completar sus residencias con jardines.

Se mantiene las variantes de periodos anteriores, aunque con una novedad, el
jardín de paseo, de grandes proporciones, plasman manifestaciones externas
de la naturaleza de forma espontánea.
La característica fundamental será el camino o sendero que conduce al
espectador en una visita por reproducciones a escala de vistas naturales del
Japón.
Kumamoto suizenji

ESTILOS DE LA ESCUELA JAPONÉS
1. ESTILO JODO - KYO
Una de las características del jardín aparece ya en lo que expresa el vocablo
japonés en su forma más arcaica de la lengua de Yamato: «niha», «nihi»,
«nihu» y «niho», origen de la palabra actual: «niwa». Este sonido lo
expresamos con el ideograma chino. Aparece ya en las Crónicas Shindaiki de
Nihongi (del Emperador Sujin) y en las y Kojiki. En esos textos «niwa» (jardín)
es un lugar sagrado relacionado con los ritos o la divinidad. El ideograma chino
para el jardín era, un poco diferente del actual, aunque muy semejante.
Expresaba un espacio amplio delante del palacio a donde descendía la
divinidad y donde se recitaban conjuros y oraciones. Por esa razón, podemos
decir que la belleza que todavía hoy apreciamos en el jardín japonés tiene
relación con esa misma belleza sacra y original. La técnica usada para
expresar esta belleza sacra de que les estoy hablando era una expresión
simbólica del mundo paradisíaco, o del mundo donde vivían los ascetas,
reproducida en el jardín mediante esbozos de paisajes naturales.
Por ejemplo, a partir de la época de Heian (794-1183), se propagó una secta
budista llamada del Jodo-kyo; («Jodo», leído Yodo, significa Tierra Pura y
«kyo», secta o escuela), y se construyeron jardines con fuentes y lagunas que
representaban esta fe. El mundo de la Tierra Pura o Paraíso. En algunos, el
centro lo ocupa la capilla de Amida, que es la divinidad que preside la Tierra
Pura. En el centro de la charca hay una isla que se llama Hourai (La cresta
mítica donde vivían los ascetas de la leyenda china) y representa el Paraíso. El
puente por el que se llegaba a la isla simbolizaba la entrada en ese mundo
paradisíaco. ( TERAO, 2006).

2. ESTILO KARESANSUI
Los jardines mundialmente conocidos del estilo «karesansui» se construyeron
en la época de Muromachi (s. XIV-XVI), casi exclusivamente en los
monasterios o templos de la secta Zen, si bien la técnica y el nombre
«karesansui» aparece anteriormente en la época de Heian (s. XI). En la
Crónica Sakutei, que trata de la construcción y el diseño de los jardines, se
habla de los jardines diciendo que están hechos con piedras y arena y no
tienen charcas ni arroyuelos de agua. En su primera etapa, pues, se construían
con piedras y arena en una parte y dentro del tradicional jardín de agua y
fuentes. Parece ser que estos jardines con piedras y arena se hacían allí donde
no había agua, por ejemplo en las laderas de los montes o colinas, y la arena
se utilizaba para expresar el agua. Los jardines de este estilo «karesansui»,
que se construyeron entre los siglos XIV y XVI, pertenecen a la llamada época
posterior. Los jardines de este estilo mundialmente conocidos que se
conservan pertenecen a este grupo. Y tienen como característica que fueron
diseñados para contemplarlos y disfrutar de su belleza viéndolos desde el
interior de la vivienda en medio de la paz y tranquilidad. Su arreglo y
conservación es un acto de ascesis para los bonzos. Sobre la arena blanca
colocaban piedras de diversos tamaños, y según su disposición y combinación
creaban paisajes de un mundo ideal. Los paisajes son de una gran variedad:
cimas de montañas, cascadas que caen sobre profundos valles, ríos que nos

tranquilizan con el murmullo de su corriente, mares tranquilos y silenciosos e,
incluso, apreciaremos pequeñas islas que sobresalen sobre el mar. También
podremos reconocer en el paisaje la visión cosmológica del budismo en el que
el yo se identifica con la naturaleza y después se pierde y diluye en ella. En la
contemplación de los jardines «karesansui» se intenta llegar a un estado en
que se hace visible lo que no se ve y se escuchen sonidos que nuestros oídos
no oyen. Furuta Shoukin (1911-2001), un experto en budismo, en su libro Zen
to Niwa (El jardín y el Zen), dice: «Una característica del Zen es hacernos ver lo
Absoluto no fuera de nosotros mismos, sino en nuestro interior. El Zen hace
que veamos el mundo externo dentro de nosostros mismos. Nos enseña a
buscar la belleza y felicidad del paraíso dentro de nosotros mismos, no fuera.
Incluso insiste en que podemos conseguir el estado de la iluminación en este
mundo. La montaña que vemos es montaña y no es montaña. La apariencia de
las cosas no es su verdadera esencia. Por eso los monjes afirman las cosas y
enseguida las niegan». El jardín que se ve no es jardín, es el jardín que
expresa todo el jardín, y quizás tendremos que decir que es el Discurso del
Jardín. Tenemos que ver dentro de nosotros el jardín que está fuera y el que
está dentro hay que verlo enmarcado, limitado, como si fuera algo sin límites y
absoluto ( TERAO, 2006).

3. ESTILO HOURAI
En un principio, los jardines alegóricos se desarrollaban en espacios religiosos.
Más tarde, después del s. XVI, empezaron a construir jardines en las casas de
los guerreros y samurais. Los temas más frecuentes estaban relacionados con
símbolos de buenos augurios como los jardines del estilo Hourai. Era muy
frecuente ver en ellos temas como la tortuga o la grulla, que son símbolos de la
longevidad, y se extendieron tanto que dieron origen a un estilo de jardín que
lleva ese nombre «Tsuru-kame Hourai». Más tarde, entrado el s. XVII, con la
introducción de la ceremonia del té, aperecen Jardines de Té, fueron
desapareciendo del jardín las rocas y las piedras y se construyeron jardines

con árboles y plantas. El Jardín de la Villa Imperial Katsura y el Rokugi de Tokio
tratan de reproducir temas del mundo de las historias o cuentos y de algunos
poemas conocidos. Así pues, el cambio que se nota en la historia de los
jardines japoneses revela también un cambio de pensamiento que se puede
entrever a través de su diseño y construcción. En los jardines tenemos rastros
de las diversas corrientes de pensamiento, como el Shumisen, el Shinsen, el
taoísmo, el Paraíso, el Zen, etc. El diseño del jardín se acomodaba a estas
corrientes religiosas o de pensamiento. Pero también se puede afirmar que, a
lo largo de su historia, el jardín japonés nunca se propuso diseños que fueran
una pura imitación de la naturaleza. La técnica no consistía sólamente en
copiar el paisaje, sino que intentaba crear una visión abstracta o simbólica por
medio de un escenario natural. En otras palabras, el jardín ha sido siempre una
especie de metáfora plástica. ( TERAO, 2006)
JARDIN DEL TE
Este tipo de jardín, inmerso en una espiritualidad silenciosa, fue creado junto
con la ceremonia del té, según las enseñanzas de SennoRikyu (1522 -1591).
Através del jardín del té, que evitaba la artificialidad y fue creado para mantener
una apariencia natural, se llegaba a la casa del té. Los jardines japoneses de la
actualidad incorporan cierto número de elementos heredados del jardín del té
como, por ejemplo, las piedras para cruzar arroyos, los faroles de piedra y los
grupos de árboles. Las glorietas de diseño sencillo en las que se sirve el té a
los invitados también tienen su origen en el jardín del té.

4. ESTILO SHINDEN
Tachibana Toshitsuna (1028-1094) en Sakuteiki, una obra que de hecho es un
manual secreto para construir jardines del estilo Shinden, dice que el artista, va
recordando los lugares más bellos del país y donde más profunda emoción
siente, tiene que imitarlos. Habla, también, de apropiarse de los más bellos

lugares y de reproducirlos o tomarlos como punto de referencia. También dice
que se debe representar el paisaje real y natural de una manera simbólica o
abstracta. En fin, la composición o estructura básica del jardín queda a merced
del capricho del hombre ( TERAO, 2006).

5. ESTILO SHINDEN ZUCURI
Lacapital del estado japonés pasó de Nara a Kioto en el año 794, y empezó el
periodo Heian (794–1185). Al consolidarse en el poder la familia de nobles
Fujiwara se desarrolló un arte y una cultura aristocráticos inspirados en lo
autóctono. Estos aristócratas vivían en lujosas mansiones construidas. Según
el estilo shinden-zukuri. Los jardines de esta época fueron también magníficos.
En Kioto, antiguamente, confluían varios ríos, y se hicieron canales para
permitir que el agua circulase por diversas partes de la ciudad. Los veranos de
Kioto son calurosos y húmedos, por eso la gente hacía estanques y cascadas
para crear la sensación de frescor. Se hicieron arroyos, llamados yarimizu, que
pasaban entre edificios y através de los jardines de las mansiones (Japan fact
sheet, 2014).

6. ESTILO FUNA ASOBI
Estilo funa asobi (embarcaciones de placer), los estanques, a menudo de forma
ovalada, eran lo suficientemente grandes como para poder montar en barca y
remar; y hasta era posible pescar cómodamente construyendo pabellones de
pesca que se proyectaban hacia el exterior y sobre el agua y estaban
conectados por pasillos cubiertos que se dirigían a otras estructuras de las
mansiones. Entre los edificios principales y los estanques había una zona
amplia cubierta con arena blanca, un sitio muy pintoresco para celebrar
ceremonias formales. (Japan fact sheet, 2014).

7. ESTILO SHUYU
Otro estilo de jardín, el shuyu (paseo), tenía un camino que permitía a los
paseantes caminar de un sitio a otro disfrutando de las diferentes vistas que
cada uno de ellos ofrecía. Tales jardines podían encontrarse frecuentemente en
los templos y en las grandes casas de los periodos Heian, Kamakuray
Muromachi. El jardín del templo de Saihoji, en Kioto, diseñado por el monje
Muso Soseki en el periodo Muromachi, es un famoso jardín de paseo típico.
Fue diseñado para dar la sensación de que el estanque se mezclaba
naturalmente con las montañas del fondo (Japan fact sheet, 2014).
8. ESTILO KANSHO
los jardines de este periodo recibieron una influencia muy grande del estilo de
arquitectura conocido como shoin zukuri, que incluía la tokonoma(hornacina),
chigaidana(estanterías escalonadas) y fusuma(puerta deslizante de papel), y
que aún sirve como prototipo para la casa japonesa de estilo tradicional de hoy
día. En este estilo de kansho ozakan(contemplación), el observador se sitúa en
una shoin, una habitación de un edificio shoin-zukuri, y la vista se compone de
forma que se parezca a una imagen que, como en un cuadro bien pintado,
invite a ser admirada cuidadosamente y durante mucho tiempo (Japan fact
sheet, 2014).

9. ESTILO KAIYU
Las diversas formas que tomaron los jardines con el paso de los siglos fueron
sintetizadas en el periodo Edo (1603–1868) a través de los jardines kaiyu
(muchos placeres) creados por los señores feudales. Para crear
reproducciones en miniatura de famosos paisajes se emplearon piedras y
árboles espléndidos. La gente caminaba de un jardín pequeño a otro
apreciando el estanque situado en el centro. El jardín del palacio exento de
Katsura, una creación de principios del periodo Edo, es un jardín típico del
estilo kaiyu, con un estanque en el centro y varias casas de té a su alrededor.
Este jardín se ganó la admiración de un buen número de personas gracias a
los escritos del arquitecto alemán BrunoTaut. Otro famoso jardín de Kioto es el
jardín del palacio imperial de Kioto. Éste fue construido en el siglo XVII y recibe
el nombre de Oikeniwa, que significa “jardín del estanque”. Un estanque grande
salpicado de Islotes con pinos ocupa la mayor parte del jardín (Japan fact
sheet, 2014).

INTERPRETACIÓN DEL JARDÍN JAPONÉS:



Los jardines japoneses son obras de arte que expresan la belleza de la
naturaleza, así también valores espirituales.
Tiene una lectura geográfica y topográfica a escala.
En un segundo plano, el jardín japonés también tiene una visión del cosmos, la
que corresponde a la religión sintoísta.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES:



Los jardines japoneses intentan interpretar la naturaleza más que copiarla.
La naturaleza es reinterpretada, transformada y abstraída, para que lo creado
no sea la naturaleza en sí, sino una visión idealizada, la esencia de la
naturaleza con sus ritmos y formas.
Al estudiar la naturaleza uno descubre las lecciones que contiene sobre la vida,
el cosmos y la existencia del hombre en el esquema universal.

a. Miniaturización: rocas y grava representan paisajes más grandes. Asociado a
ella, se usan técnicas de alteración de perspectiva, jugando con la posición de
los elementos para darles una sensación de mayor distancia o tamaño.
b. Miegakure (esconde y muestra): de esta forma no todo puede ser visto al
mismo tiempo.

c. Shakkei (paisaje prestado): montañas y edificios (como castillos) ubicados
fuera del jardín son incorporados en el diseño del mismo. d. Manejo de
dominios: No todos los jardines son diseñados para ser visitados, algunos sólo
pueden ser vistos desde dentro de un edificio o desde una terraza. Esto
permite crear un balance entre la estabilidad estructural y un dinamismo visual
e imaginativo.
d. Manejo de dominios: No todos los jardines son diseñados para ser visitados,
algunos sólo pueden ser vistos desde dentro de un edificio o desde una
terraza. Esto permite crear un balance entre la estabilidad estructural y un
dinamismo visual e imaginativo.
e. Jardín como obra de arte: aunque inspirado por la naturaleza, se trata de una
interpretación de ella más que de una copia, debe aparecer natural mas no
salvaje, y debe verse bello en todas las estaciones del año.

f.

Escala: Jardín como topografía pero en pequeña escala, un micro paisaje:

g. Práctica del bonsái. Es un gran artificio, controlando el crecimiento del árbol.

h. Komatsu, árbol de pequeño tamaño que siempre permanece joven (cuando
comienzan a envejecer se cambian).

i.

Simbolismo: Elementos del jardín, que aun siendo objetos naturales,
simbolizan otra cosa distinta.
La arena puede simbolizar una montaña, o si está rastrillada el mar.
Las rocas, que pueden simbolizar islas o montañas, o incluso representar agua
(cascada seca), corrientes, olas...

DATOS CURIOSOS:

LOS PECES CARPAS O KOIS: Cuenta La Leyenda, una gran cantidad de
peces Kois habitan el lago central y los visitantes pueden comprar bolsitas de
alimento para darles de comer. Los primeros ejemplares fueron traídos desde
Japón en 1967 para la inauguración. Son coloridos, muy hermosos y es
divertido tirarles alimento y ver cómo pugnan por él.
Esta especie fue la elegida porque según cuenta la leyenda: "En el Río Amarillo
había una puerta y solo aquel pez que pudiera nadar contra la corriente y
alcanzarla, se convertiría en Dragón. Varios peces lo intentaron pero solo el
pez Koi tuvo éxito en esa misión". Desde entonces, el pez carpa es símbolo de
fortaleza y valor.
EL SIGNIFICADO DE LOS PUENTES Sus puentes son otro de los elementos
distintivos del Jardín Japonés. Desde aquí podremos observar detenidamente a
los Kois y darles de comer.
Los puentes simbolizan pasar de un mundo a otro. Cada uno tiene su
significado: el puente zig-zag es el puente de la decisiones y el puente curvo
(rojo, el más bello) que conecta con la isla representa la unión de los dos
mundos, el humano y el divino. Esta isla es la "Isla de los Dioses", se encuentra
en el centro del parque y nos permite tener la mejor vista del parque.

PARQUES DE HUANCAYO CON ELEMENTOS DE LA ESCUELA PAIJISTICA
JAPONESA

1. PARQUE TURÍSTICO ARTESANAL DE LOS MATES BURILADOS:
Se observa las rocas y la caída de agua, como elemento de este parque.
En la segunda imagen se muestra el puente dentro de este parque el
cual es un elemento dentro de la escuela japonesa, en la tercera imagen
se muestra las rocas como elemento dentro de este parque.

2. PARQUE DE LOS SOMBREROS:

El elemento más representativo que evidencia la presencia de la escuela
japonesa es la del agua.

3. PARQUE IDENTIDAD WANKA:
En la imagen se muestra un puente, elemento pilar de la escuela
japonesa y en la segunda imagen se muestra los musgos, líquenes y
helechos.

4. PARQUE CERRITO DE LA LIBERTAD:

Se observa una construcción con diseño de pagoda, que también es un
elemento dentro de esta escuela

5. PARQUE PEÑALOZA:
Se muestra otra construcción con diseño de pagoda.

6. PARQUE TUPAC AMARU: En la primera imagen se muestra un
elemento el cuál es el puente y en la segunda imagen otra construcción
con diseño de pagoda.

7. PARQUE DE LA MADRE: Se observa en el fondo un puente elemento
dentro de esta escuela

8. PARQUE SAPALLANGA:
Se muentra un monto de rocas como elemento dentro del parque por lo que
tiene elementos de la escuela japonesa.

9. PLAZA DE LA INTEGRACION:
Se observa un puente dentro de este parque.

10. PARQUE DE LA PAZ:
Elemento central con diseño de pagoda

11. PARQUE KOREANO:
Se muestra dentro de este parque una puerta zen, este elemento pertenece
a la escuela japonesa

PANEL FOTOGRÁFICO

IMAGEN N°1: Parque de Buenos Aires, Argentina, En este jardín se
visualiza elementos de piedra, un puente y agua; estos elementos logran imitar
la simetría y belleza oculto en el desorden de la naturaleza.

IMAGEN N°2: Los parques reflejan las enseñanzas sobre el principio del
equilibrio estable. Siempre a punto de romperse, representa el equilibrio entre
el hombre el cielo y la tierra.

IMAGEN N°3: Parque de Kenrokuen, Japón. Fotografía de la primera fuente
en Japón.

IMAGEN N° 4: Parque de Kenrokuen, Japón. Uno de los elementos que más
resaltantes es el agua, en el diseño de parques es importante asemejar a la
naturaleza por lo tanto se evitan los estanques y piletas.

IMAGEN N°5: La filosofía japonesa menciona ¨Si conoces a Buda en el
camino mátalo¨ significa que el diseño debe amar el desorden y nunca debe de
apegarse a las reglas.

IMAGEN N°6: Parque de Tiun, Japón. En comparación con otras escuelas, en
el jardín japonés uno de los principales elementos del jardín japonés es el uso
de la piedra rústica o sin no tallada.

IMAGEN N° 7 Y N°8: Parque de Kenrokuen, Japón; Jardín de té japonés de
San Francisco, Estados Unidos. El principal objetivo de la escuela japonesa
es el uso de la misticidad.

IMAGEN N° 9 Y N°10: Parque de Kenrokuen, Japón y Parque Tuin, Japón.
Los componentes más simbólicos de la escuela japonesa es el puente, que
simboliza el cambio de suerte.

IMAGEN N° 11 Y N°12: Parque de Kenrokuen, Japón. Presenta ornamentos
esculturales, son usadas como linternas.

IMAGEN N° 13 Y N°14: Bonsai y Komatsu, árboles ornamentales del interior
de una casa de té en Tokio.

IMAGEN N° 15: Parque de Tokiwa Jinja Torii, Japón. Recintos y entradas,

Referencias Bibliográficas
Japan
fact
sheet,
2014.
WebJapan.
Available
at:
[Último acceso: miercoles Setiembre 2016].

[En
línea]
http://web-japan.org/

TERAO, E., 2006. El jardín japonés como microcosmos Lo invisible en el jardín
japonés, Osaka (Japón): Universidad de Kansai .

Related Interests