Desarrollo de la Creatividad

Tema 11
Arte terapia
Objetivo:
Identifique algunas de las modalidades de arte terapia y
sus conexiones con la creatividad.

Texto 1
Como su propio nombre indica, es una terapia basada en
la utilización del arte y más concretamente en la utilización de
técnicas artísticas, con la intención de acercar los sentimientos
inconscientes a un nivel de conciencia para poder ser
explorados.
La creación de imágenes de cualquier tipo es su tarea
fundamental y en este proceso se crea una relación entre el
paciente, la obra y el terapeuta.
A través de las imágenes y del juego simbólico se pueden
expresar una gran variedad de situaciones emocionales:
situaciones de frustración y rechazo, celos, placer, amor, odio,
ansiedad o sentimientos de culpa, así como la repetición de
experiencias reales y detalles de la vida de todos los días,
frecuentemente entretejidos
con las fantasías. A través de
la
fantasía
se
puede
examinar el mundo interior
del niño o la niña, se puede
extraer lo que está oculto o
eludido y averiguar qué está
sucediendo en su vida desde
su perspectiva.

Manual del Participante

Página 54

A veces los escolares tienen fantasías de cosas que
jamás sucedieron en verdad. Sin embargo, para ellos son muy
reales y a menudo las guardan dentro de sí, lo que a veces les
lleva a comportarse de forma s inexplicables. Con frecuencias
estas fantasías imaginarias-reales despiertan sentimientos de
temor y angustia y es necesario sacarlas a la luz para tratarlas
y acabar con ellas.
Cuando una niña o un niño ha sufrido un hecho
traumático, tan insatisfactorio es el no hablar del hecho y
ocultarlo como el hablar de ello, ya que para ella o él la
palabra sobre el acto equivale al acto mismo, es como
revivirlo. El desafío consiste pues en cómo poder abordarlo de
una manera indirecta, sin que ello pueda llevar a agudizar el
dolor que la experiencia traumática supuso o esté suponiendo,
según el caso. El trabajo respetuoso favorecerá
prudentemente su expresión.
En los escolares con abuso sexual o malos tratos, por
ejemplo, por su carácter no verbal, el Arte Terapia hace que
no se sientan amenazados o intimidados a la hora de revelar
su abuso, creando una buena distancia para que lo horroroso
pueda aparecer pero sin el temor a poder ser absorbido por
ello. A través de personajes aterradores como monstruos,
ogros o brujas, la persona puede comenzar a crear y
transformar estos contenidos. Si
respetamos
sus
intentos
imaginativos, veremos cómo poco a
poco y progresivamente aparecerán
representaciones terribles, pero que
al ser creaciones propias aseguran
un dominio sobre ellas y por lo tanto
no provocan tanto horror. Este
acercamiento es uno de los más
eficaces para apaciguar un poco los

Facilitador: M.T.F. Francisco J. Rincón T.

pueden contener los conflictos. Desde que nacemos. El juego ayuda a desarrollar la inteligencia. carecen. situando las cosas de su mundo en un orden nuevo. Con todo esto vemos que Arte-Terapia puede ser una especie de puente o síntesis entre: verbal y no verbal. Lo importante es lo que cambia de una producción a otra. intuición y racionalidad. más exactamente. y a u no desinhibido se le marcarán límites. creándose un mundo propio. haciendo que el expresar se sea más seguro. El hecho de empezar y terminar una obra produce gran satisfacción y aumenta la autoestima. debido a su naturaleza secuencial. surgidas del inconsciente. manos. . grato para él». actuando de esta manera no sólo como material para posteriormente poder ser analizado. pero para otras las palabras no sirven de mucho y entonces puede ofrecer una alternativa para expresarse y comunicarse.F. Freud escribió: «Todo niño o niña que juega se conduce como un poeta. las facultades motoras y la integración en el grupo. y así defenderse de sus sentimientos). símbolos.. A un individuo muy rígido se le propiciará que sea espontáneo. figuras. A través del juego nos relacionamos con el mundo y crecemos. Francisco J. mente y espíritu. Se sabe que los escolares que no han Facilitador: M. Existe también un nivel extra de seguridad dentro del especial marco que la expresión pictórica ofrece. A través de la producción de imágenes pueden transferir sus terrores al contenido de la obra o a la forma violenta del gesto o de los colores..T. inconsciente y consciente. Crear una imagen es establecer un diálogo entre los diferentes elementos que la componen: colores. jugamos. interior y exterior. otras son menos habladoras o más introvertidas y pueden encontrar dificultades en una terapia verbal e interpretativa. A algunas personas se las puede describir como excesivamente verbales (muy hábiles para esconderse detrás de las palabras. sus interpretaciones. fantasía y realidad. ya sea aplicado con pincel.) que en trabajar siempre en la creación misma. el tono y la línea pueden describir y comunicar experiencias profundas y complejas con una inmediatez que las palabras. Arte-Terapia consiste menos en centrarse en la persona (sus problemas. La expresión espacial y el lenguaje del color. Pintar es permitir a los sentimientos manifestarse a través del color. puede conducir más fácilmente a aspectos intuitivos y emocionales y puede crear un efecto catártico y energético. la forma. sino actuando como un «recipiente de emociones» donde los conflictos internos son volcados. dedos. hacer y hablar. La pintura Manual del Participante Página 55 es sentimiento licuado. o.Desarrollo de la Creatividad tormentos. Al usar el cuerpo en el manejo y exploración de los materiales. Arte Terapia puede ayudar a algunas a hablar de lo que sientan. logrando con ello un cierto proceso curativo. cuya evolución cuenta (estratégica y cronológicamente) «antes» que la de la persona. para conducir a la unidad de cuerpo. Es particularmente importante la creación de un espacio suficientemente seguro (sala de arte terapia) donde se pueda acceder a la creación de estas imágenes espontáneas que. Las características de las técnicas pictóricas pueden actuar como barreras naturales para contener los posibles conflictos y sentimientos peligrosos. El juego Acerca del juego infantil. de tal modo que algo cambie en su interior y primero sin saberlo ella. Rincón T. Es una forma de sacar lo más profundo del ser humano.

con la madre. con sus iguales. Entendemos el objeto en su sentido más amplio. No debemos olvidar la necesidad del niño en permanente cambio. lo cual nos lleva a entender el objeto. objetos dados por la madre o encontrados por el bebé cuando están a su alcance. Francisco J. En el juego se desarrolla una actividad física y mental que puede llevar a un máximo de concentración y en la cual se ven involucrados una gran variedad de sentimientos y sensaciones que pertenecen tanto al mundo interior de la persona como al mundo exterior. Con los juegos de reglas. Cualquier juego de mesa (damas. Facilitador: M. sino que para cada persona tiene además unas connotaciones personales que le fueron atribuidas en el momento en el que se estableció la relación con él». se aprende a aceptar y cumplir una serie de normas. en la gran mayoría de individuos. de adquirir elementos de identidad. El juego permite dar forma a enfrentamientos muy directos sin efectos contrarios excesivos.T. «Pero además la persona encuentra en es tos juegos un placer sensorial. lo que está fuera de mí. La relación con es tos objetos y su manejo permiten al individuo entrar en un proceso de independencia y elaboración de su personalidad. reglada o no. fundamental para su desarrollo. le permite enfrentarse a sus adversarios y permite sufrir la derrota sin sufrir consecuencias excesivamente adversas. Esto es de una vital importancia. El juego comienza con la primera relación que se establece. que puede incluir fragmentos de melodías. Rincón T. a través de las miradas y el contacto personal y evoluciona con los juguetes. no sólo como una realidad en sí con unas características fijas. una manera de explorar y dominar el mundo externo y una manera de explorar y dominar la ansiedad al expresarla y elaborarla por medio de la fantasía. ajedrez) o cualquier actividad. . comienza su integración en el mundo y establece las relaciones necesarias para una buena integración dentro del grupo que cada individuo tiene a su alrededor y que configuran su realidad externa.Desarrollo de la Creatividad podido desarrollar la capacidad de jugar tienen problemas serios de comportamiento que pueden degenerar en graves enfermedades.F. lo que constituye un alivio y permite la posibilidad del éxito. El juego se presenta también como una actividad competitiva. confrontándose con los otros. sino siempre ligados a unas cualidades afectivas que los hacen diferentes para cada persona. El juego es el trabajo de la infancia. al tener que enfrentarse con los propios deseos de transgredir el reglamento. porque desde esta perspectiva ya no podemos tomar los objetos como entes en sí.yo. olores y todo aquello que podemos identificar como el no . Es posible que Manual del Participante Página 56 determinadas manipulaciones se vuelvan a repetir sólo por el placer de volver a sentirlas. A través del juego y del contacto con los objetos.

jugar a ser como «papá». «El juego en solitario no puede descubrirse si el que juega es el único que cuida de sí mismo. proyectando sobre los mismos parte de ella. que constituyen la materia del juego. Facilitador: M. no lo vive como una actividad mecánica. incluyendo el juego en su papel más obvio. 121). Sí. Imaginemos el grado de ansiedad que genera sentir rabia y cólera hacia personas queridas. . existe la posibilidad de desplazar de los objetos originarios hacia otros objetos. Cuan do el juego se hace demasiado intenso o insoportable. Incorpora en sus dibujos todos los recursos nuevos que encuentra. o darnos una sensación de seguridad que en nuestro entorno más inmediato no encontramos.. Este proceso es fundamental en la formación de su personalidad y su sentido moral. sino que ve en ello la posibilidad de dominar sus propios trazos. por el contrario. El juego nos permite expresar deseos prohibidos. entonces sí se encuentra un cauce de expresión y manejo. Y sobre la base de éste se construye toda la existencia experiencial del ser humano». Rincón T. en cuya presencia él pueda jugar solo». moldeamos un trozo de barro o utilizamos una cuerda para representar ataduras y nudos? La sala de arte terapia es una zona en la cual tiene cabida cualquier tipo de manifestación que la persona que la esté utilizando necesite para su expresión. mucho más si éste se da dentro de u n entorno terapéutico. «mamá». nos pone ante una situación en la que todo es posible. Francisco J. Manual del Participante Página 57 La creación de imágenes. T.T. la rabia. como cualquier tipo de representación corporal o escrita. Relación del juego con arte terapia La relación del juego con la terapia a través del arte es directa si consideramos las realizaciones plásticas como situaciones de juego que se manifiestan en y a través de la manipulación de diferentes materiales. se concentran todas las emociones y sentimientos que la persona sea capaz de soportar. «la maestra». se rompe. suponen también interiorizar normas de conducta. Cuando dibuja de manera espontánea.F. Es mejor preservar y proteger al máximo la imagen de los seres queridos de los propios contenidos agresivos.Desarrollo de la Creatividad Los juegos figurativos. ya que la continuidad debe estar garantizada por otra persona. El juego como experiencia artística puede favorecer el alivio de las angustias. tomando la palabra imagen en su sentido más amplio. En el acto de realizar. de cambiarlos. y además es posible convertir todo en una ficción. Tampoco conviene utilizar impulsos agresivos contra uno mismo. etc. dando placer y utilidad a la manifestación de estos deseos prohibidos. ¿Existe alguna diferencia entre el estar construyendo o creando cualquier tipo de imagen y estar jugando? ¿Acaso no es tamos jugando cuando manchamos un papel. dibujar es pensar.. y la posibilidad de modificar su propio grafismo lo estimula a repetir la experiencia una y otra vez. (Dalley. Winnicott dice: «El procedimiento terapéutico debe ofrecer oportunidades para la experiencia informe y para los impulsos creadores. El Dibujo Para el escolar. 1987. decide si son útiles para su propia expresión. motores y sensoriales.

En este sentido. eso nos puede hacer pensar sobre el poder del acto de dibujar y su poderosa influencia emocional. Por eso dibujar. cuenta lo que va aprendiendo. Mientras que la actividad artística es un proceso consciente que da forma concreta a sentimientos que a menudo son inconscientes. alegría o cólera pueden ser muy significativas de las relaciones del sujeto con el personaje o la escena que Facilitador: M. . que no necesita aprender.T. entender su entorno y comunicarse. Francisco J. el arte se reconoce como un proceso de imaginería espontáneo que brota desde el inconsciente. Por otra parte. «el proceso de arte terapia se basa en la admisión de que los pensamientos y sentimientos más fundamentales del individuo Manual del Participante Página 58 provienen del inconsciente.F. Para ellos. 1958). surge incluso antes que la palabra. las reacciones de mal humor. centrando la actividad y procurando una satisfacción existencial ligada a la acción individual interna y personal sobre el mundo. y son la manera en que ellos relatan sus peores miedos y ansiedades. lo primero que se observa es un aumento en su percepción subjetiva de bienestar. la reacción al material artístico por parte del paciente nos revela su desarrollo fisiológico y psicológico. «Durante la ejecución de un dibujo. Así. muestra el mundo que le envuelve y cómo es su relación con él. en Esta aproximación psicoanalítica del arte terapia descansa en la premisa de que el arte espontáneo es similar a los procesos de la asimilación libre. alcanzan la expresión imágenes mejor que en palabras» (Naumbung. es una actividad que le interesa especialmente. espontáneas e inocentes que existen. tristeza. M. Rincón T. Los arte terapeutas de orientación psicoanalítica estudian la expresión pictórica de la experiencia interna. mientras que el estilo refleja sus actitudes y aquellas preocupaciones que son más importantes para ella en ese momento. su respuesta a los materiales artísticos nos habla de él como individuo. Klein recalcaba que los juguetes que niños y niñas eligen para jugar y los dibujos que realizan en las sesiones son una serie de representaciones de una vida fantasiosa. Se podría decir que la creatividad y la espontaneidad están en la base del proceso evolutivo del yo personal.Desarrollo de la Creatividad Para él. algo que lleva incorporado. es una de las manifestaciones más placenteras. Desde la expresión artística transmite sus emociones. La estructura del dibujo de una niña pequeña está determinada por su edad y nivel de maduración. En Arte terapia se ofrece una amplia gama de materiales y modos de expresión. Cuando niñas y niños se acercan al arte y en concreto al dibujo. el dibujo es un medio de expresión y comunicación. para que pueda seleccionar la técnica que se adapte mejor a sus necesidades particulares en un momento dado. Es el lenguaje que utiliza desde los primeros años de vida. Las imágenes que crea le permite entenderse a sí mismo.

invención oral o escrita. es un combate. Para aclarar esta distinción. La terapia por el arte no concierne sólo a la persona. sino transformarlo en creación de sí mismo.T. Pero podemos también tomarlo como una simbolización terapéutica de esta misma violencia por el mismo paciente. escultura. Esta perspectiva es dinámica y va en el sentido de los recursos de la persona para remontar ella misma sus dificultades.F. 1987. 85). sin modelo. T. cuerpo en movimiento. pasta de modelaje. sino de la forma en que se ha hecho y de cómo se describe lo que se ha representado» (Dalley. marionetas. La descarga emocional que permite. puede revelarnos sus verdaderos sentimientos». Facilitador: M. De cualquier manera. es inmenso. Rincón T. barro. como toda verdadera terapia es un acompañamiento del trabajo de un sujeto sobre sí mismo. o más bien una negociación con la materia: pintura. gestualidad. nos da una visión propia del mundo que lo rodea y. «Es necesario que nos podamos expresar libremente y el dibujo es un medio de expresión libre nos permite proyectar al exterior las tendencias reprimidas en el inconsciente y. nos informa acerca de su situación personal. con la particularidad de que la hace a través de sus producciones y sostenidas por el arte terapeuta. El arte terapia no se limita a una expresión en vistas a una descarga y al alivio momentáneo. 10). de una «auto terapia».Desarrollo de la Creatividad está representando». el autor o autora realiza una verdadera creación y puede expresar todo lo que hay dentro de él mismo. (Corman. El valor del dibujo libre. 1967. El arte terapia. que exige. se puede ejemplificar con el dibujo que representa la violencia de un monstruo hacia el héroe. autor de una producción que se nutre de sus miedos. La materia no es un mediador. voz. Traslada su estado anímico al papel sin darse cuenta. sólo vale si se integra en un proceso que la prolonga: el fin no es desembarazarse de aquello que molesta. música. 1967. sino un interlocutor que tiene su carácter. (Corman. eventualmente. Al hacerlo. Esto permite que dichas producciones nacidas de la persona tracen un recorrido simbólico hacia un «ser más» que comprende forzosamente un «estar mejor». que pertenece al exorcismo. Aquello que le alivia y le permite ir más allá siendo ahora sujeto. El dibujo espontáneo nos revela muchas cosas además de su nivel intelectual y su modo de percepción de lo real. Es el terapeuta el mediador entre el /los pacientes y la materia. de ese modo. de ese modo. . lo cual le ayuda a Manual del Participante Página 59 conjurarlos. 22). Este tipo de dibujo puede ser percibido desde el exterior como la violencia de un padre real hacia su hijo. No es un tipo de terapia emocional ni busca la catarsis y la expulsión del mal. en particular su vida afectiva y su mundo interno. collage. etc. Es una manera de hablar de sí sin decir «yo». «no se trata sólo de lo que se ha representado. Francisco J.

Decorando con patrones. un corazón o una espiral como es el caso del ejemplo. Sigue las siguientes instrucciones: 1. Hacer crecer el mandala zendala. Puedes dibujar lo que se te ocurra. Es importante partir desde un centro para luego ir desarrollando de manera intuitiva nuestro mandala hacia el exterior. Todas estas figuras grandes se hacen con el rotulador de mayor grosor. formas circulares. Una vez que estemos satisfechos con el tamaño del mandala usaremos el rotulador del grosor fino y lo decoraremos en el interior: con circulitos. A partir de ese dibujo central que nos sirve de guía y referencia vamos a dejarnos llevar e ir dibujando figuras repetidas 4 veces (según el modelo. un cuadrado. ir creando otras cuatro nuevas. 3. Rincón T. a partir de esas nuevas figuras. cualquier patrón que se nos ocurra. El mandala irá creciendo y expansionándose hasta haberse completado con éxito.F. aunque puedes hacer las que quieras) y. y los detalles con el fino. Manual del Participante Facilitador: M.T. Francisco J. una flor. Empezar desde el centro. 2. traza un mandala. . triángulos.Desarrollo de la Creatividad Página 60 Actividad 1 (Individual) En una hoja de opalina y utilizando un rotulador permanente. espirales.