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SEMIOTICA FILMICA Y TELEVISIVA

TRABAJO PRACTICO INTEGRADOR PARA PROMOCIONALES 2013


Integrantes: Keila Santaella, Renzo Blanc, Ana Fernandez Cmes.
La representacin del Bicentenario argentino a travs de dos cortometrajes de la
serie "25 miradas-200 minutos".
El presente trabajo aborda las representaciones sociales y la memoria como construccin
de sentido en el discurso cinematogrfico a partir del anlisis del cortometraje Nmade
de Pablo Trapero y su comparacin con el cortometraje Argentina del Bicentenario: las
voces y los silencios de Carlos Sorn, ambos pertenecientes a la serie 25Miradas
200minutos. Esta serie de cortometrajes es un proyecto desarrollado por la Secretara de
Cultura de la Nacin junto a la Universidad Nacional de Tres de Febrero, en el marco de
los festejos del Bicentenario Argentino. De acuerdo a la pgina oficial de facebook, 25
MIRADAS 200 MINUTOS constituye una serie de 25 pelculas de 8 minutos de duracin
cada una, que forman parte de una construccin colectiva de 200 minutos finales. Una
introspeccin y una potica acerca del quines quisimos ser y del quines hemos sido,
cruzados con la realidad del qu somos y con la utopa del qu seremos. Un mosaico
compuesto a partir de la libertad creativa y esttica de cada uno de los cineastas que
participan de esta puesta.
La eleccin del cortometraje Nmade de Trapero se debe a que el mismo pone en
cuestin la construccin y el conocimiento de la historia argentina en el marco de la
celebracin del los 200 aos de la Revolucin de Mayo de 1810, interpela al espectador y
al realizador a adoptar una actitud crtica en relacin a cul es la historia argentina que se
cuenta, cuales son los protagonistas y los personajes secundarios de esa historia y
quines son los que cuentan la historia.
Las herramientas tericas y metodolgicas para llevar a cabo este anlisis incluyen las
categoras de enunciador y enunciatario de Mara Isabel Filinich,

los conceptos de

focalizacin, ocularizacin y enunciacin de acuerdo a Francois Jost, las definiciones de


memoria mtica y memoria histrica de Eliseo Vern y las ideas sobre construccin de la
memoria en el cine de Lorena Verzero.
La utilizacin de estas herramientas tericas y metodolgicas apuntan a analizar las
problemticas desarrolladas, los protagonistas y los recursos narrativos utilizados en el

cortometraje en cuestin para establecer qu tipo de representaciones sociales y sentido


de la memoria construye el discurso audiovisual Nmade de Pablo Trapero como
mirada del Bicentenario en el marco de un proyecto convocado por la Presidencia de la
Nacin para conmemorar dicho acontecimiento. Para ello comenzaremos por describir
brevemente la sinopsis de Nmade, cortometraje que se encuentra rodado en un nico
plano secuencia, sin cortes.
En la primer escena de Nmade, un soldado a caballo se aproxima a un grupo de indios
e intenta transmitirles un comunicado. Luego de un acto fallido del soldado, al intentar
decir los nombres de diferentes tribus, descubrimos a un equipo de rodaje que se
encuentra filmando una escena de una pelcula de poca en la cual tanto los indios como
el soldado son actores. Esta pelcula de poca constituye una segunda ficcin dentro de
la ficcin del cortometraje Nmade. Mike Amigorena interpreta el papel del soldado en la
pelcula de poca y luego el de actor Mike en el cortometraje de Trapero. Tonelec, un
joven descendiente de Tobas que habita en las cercanas del lugar elegido para el rodaje
de la pelcula de poca, es asignado para el rol de Indio Ranquel en la misma, a pesar de
pertenecer a otro pueblo originario. El rodaje de la escena de poca se da por terminado
luego de una confusin sobre la versin del guion que deba interpretar Mike. Tonelec
se ofrece a acercar a Mike a un kiosco para que pueda acceder a internet. Mike y
Tonolec realizan un trayecto juntos en la moto de Tonolec. Luego de una breve
conversacin llegan al kiosco, Mike se baja de la moto y Tonelec contina camino hacia
una casa a la que ingresa y se comunica con integrantes de su misma comunidad en su
idioma originario. Vemos llegar a travs de la ventana, desde el interior de la vivienda,
una camioneta de la cual desciende el productor de la pelcula de poca. Tonolec sale de
la casa tras el llamado del productor y recibe unas bolsas con comida que decide entregar
a los chicos de un comedor. Tonolec y el productor se despiden, mientras Tonolec camina
con las bolsas de comida por una calle. El personaje se aleja y mediante un moviente de
cmara que evidencia el dispositivo flmico vemos primero al equipo de rodaje de la
pelcula de poca parados con equipos de filmacin observando a Tonolec alejarse y
luego el cielo.
En el cortometraje de Trapero predomina desde su inicio una focalizacin externa. Existe
una restriccin de nuestro saber en relacin al del personaje: en un primer momento el
narrador oculta al espectador, que aquello que observa es en realidad el rodaje de una
pelcula de poca. A lo largo del cortometraje el enunciador administra la informacin para

producir el efecto de enigma, le otorga al enunciatario un papel activo para construir, a


partir de las diferentes informaciones estratgicamente graduadas y organizadas, el
sentido de la historia. A partir de la irrupcin de una voz que aparece como ajena a la
escena de poca y luego de la aparicin en cuadro de un micrfono, el enunciador alerta
que esta escena forma parte de una segunda pelcula que se est rodando dentro de la
pelcula de Trapero. A continuacin, en los dilogos entre el equipo realizativo de la
pelcula de poca y el actor Mike descubrimos una confusin no slo en la entrega de
una versin vieja del guin al actor por parte del productor (por lo que el actor ha
estudiado e interpretado incorrectamente su papel), sino tambin una confusin en cuanto
al conocimiento de la historia Argentina por parte de los responsables de la pelcula de
poca: estos ignoran la existencia de caciques en 1810, ao en que est ambientada la
misma, y el actor Mike desconoce el uso apropiado del trmino diplomticos para
referirse a los indios, y la pronunciacin de los diferentes nombres de pueblos
originarios. Luego, en el breve dialogo que mantienen Tonolec y Mike en el recorrido en
moto, ste le pregunta cul es el idioma que habla la comunidad de Tonolec, evidenciando
la ignorancia con respecto al pueblo de pertenencia de Tonolec y a las comunidades
originarias de Argentina en general. En estas dos escenas, el enunciador construye a los
personajes cineastas y a Mike como carentes de compromiso en relacin a los hechos
de la historia argentina que quieren representar.
A lo largo del cortometraje, el enunciador apela a una ocularizacin cero en la que el
movimiento de la cmara subraya la autonoma del narrador en relacin a los personajes
de su digesis. Es la cmara la que delata la llegada del productor a la casa en la que se
encuentra Tonolec antes que lo sepa el personaje.

Se produce aqu un cambio de

focalizacin (pasa de Focalizacin Externa a Cero) en la que el narrador pasa a saber


ms que cualquiera de los personajes presentes en la escena al poder contemplar
simultneamente el interior de la vivienda y la llegada del productor. Tambin se recurre a
la ocularizacin cero en la escena final, donde la cmara evidencia el dispositivo
cinematogrfico al mostrar la presencia del equipo realizativo que observa a Tonolec
alejndose. Apelando a los trminos de Jost, se rompe aqu la promesa hecha al
espectador en relacin al archignero en el que se inscribe la pelcula (mundo ficticio),
delatando la invencin, la construccin, de ese mundo diegtico a un espectador que
suspende su incredulidad en espera de cierta coherencia dentro del gnero de ficcin al
que pertenece el cortometraje.

Nomade se construye a partir de una auricularizacin cero en la que la banda sonora


est sometida a las variaciones de la distancia aparente de los personajes y los niveles
varan para favorecer la inteligibilidad de los dilogos. Se destaca en este cortometraje el
uso estratgico del sonido para delatar la construccin, el artificio, de la escena de poca
que abre la pelcula y cuya credibilidad se pone en duda a partir de la irrupcin de sonidos
fuera de campo que remiten a la presencia del equipo de rodaje que luego descubrimos a
partir de un movimiento de cmara.
En el discurso audiovisual analizado se construyen principalmente dos representaciones
sociales diferentes: la del cineasta-actor de ciudad, y la del indio.
El Indio, se construye como un personaje secundario dentro de la escena de la pelcula
de poca, y como un actor extra al finalizar el rodaje de esta escena. Se advierte cierta
indiferencia hacia Tonolec en el rodaje de la pelcula de poca, su vestuario ha sido
evidentemente improvisado para la filmacin, las acciones que le asigna el guin
aparecen como poco naturales, como artificio, y una vez terminada la escena, la asistente
lo pierde de vista enseguida luego de alcanzarle un abrigo. Esto se contrapone, al trato
que recibe el actor principal de la pelcula de poca (Mike) por parte del equipo de
cineastas, principalmente del director y el guionista, que lo acompaan y escuchan sus
opiniones en relacin a la pelcula en la que acta, y del productor y asistentes que
atienden a sus necesidades.
A partir de los dilogos entre los cineastas, y luego entre Tonolec y Mike la figura del
Indio se construye como un ser marginal, ignorado, subestimado, del cual se conoce
poco o nada, y aquello que se presume sobre l aparece como confuso y casi irrelevante.
La representacin de Indio a travs del personaje Tonolec es el de una figura inocente,
de pocas palabras, que se preocupa por los dems y se conforma con poco. Se presenta
tambin como educado, conocedor de sus tradiciones, su historia, su legado y su lengua,
sin que su voz sea escuchada y sin comprenderse porqu acta como miembro de una
comunidad (el pueblo Ranquel) a la que no pertenece.
Los cineastas y el actor aparecen como personas de ciudad, cada uno concentrado en su
rol respectivamente y con un objetivo especifico, la filmacin de la pelcula, que los lleva a
ser desatentos en relacin a su contexto. Se representan como aquellos que poseen la
capacitacin y los medios para filmar, pero no por ellos se construyen como los ms aptos
para contar la historia. Son los responsables de producir y comunicar un discurso sobre

algo que desconocen, y que parece apenas importarles. Impermeables a las opiniones de
los referentes ms cercanos que pueden conocer de esa historia y reproductores de
estructuras y relaciones propias del medio cinematogrfico. Haciendo uso y abuso de
lugares y personas sin ser respetuosos de los mismos y sin retribuir de modo justo a
aquel que no pertenece (o lo hace de modo circunstancial) al campo del cine. Utilizan en
los dilogos trminos despectivos como liberen a los indios y no retribuyen
apropiadamente el trabajo y la persona del actor secundario o extra.
Estas dos representaciones sociales pueden extenderse a los discursos predominantes u
oficiales sobre la Historia argentina y sus representaciones. Probablemente esta sea la
razn por la que el director Pablo Trapero titula la pelcula Nomade, representando al
indio como un sujeto relegado en el pasado y en el presente, sin un lugar propio, no solo
a nivel territorial sino en la representacin de su historia. El titulo se presenta as como
otro de los elementos que complementa y construye el sentido del cortometraje.
El cortometraje alienta la reflexin sobre la continuidad entre1810 y 2010 de un modo de
representar y un lugar asignado a los pueblos originarios de Argentina. Esa continuidad
consiste en el desconocimiento acerca de la diversidad y especificidad de sus culturas y
del cumplimiento de sus derechos. A pesar de haber un discurso oficial de la actual
presidencia sobre la ampliacin de derechos de los pueblos originarios, y medidas como
la inclusin de la comunicacin con identidad en la ley de servicios de comunicacin
audiovisual 26.522 en Octubre del 2009, siguen teniendo un papel de personajes
secundarios en la historia, cuya voz e imagen ha sido y es mayormente ignorada o
representada por otros.
Utilizando los conceptos de memoria mtica y memoria histrica de Vern, podemos decir
que el narrador en Nmade construye a travs de la representacin del personaje de
Tonolec, una memoria histrico temporal donde hay una lgica del pasado y del recuerdo
como produccin, en el que el pasado est subordinado al futuro y la historia aparece
como la bsqueda de la diferencia. A pesar de que detectamos cierta sumisin en el
accionar de Tonolec respecto al papel que le asignan durante el rodaje de la pelcula de
poca, sin acordar sobre el modo de representar a los pueblos originarios y sin saber
muy bien porqu ocupa ese lugar en la ficcin, Tonolec no asume un papel meramente
pasivo ante este hecho y comunica a los realizadores el error, hace or su voz y su
conocimiento por ms que estos lo ignoren. Tambin se presenta como un sujeto activo
al conocer y preservar su historia y su identidad, utilizar su lengua, conocer sobre otras

comunidades originarias de Argentina y querer construir otra historia a partir de ayudar a


otros, tanto en el caso de ofrecerse para acercar en su moto a Mike cuando ste necesita
trasladarse, o llevar al comedor de nios de la zona las empanadas que le ofrecen los
realizadores como forma de pago.
Mientras que la pelcula de poca, que se est rodando dentro del cortometraje de
Trapero, parece construir una memoria mtica que es intemporal, poniendo en escena un
sentido preconstruido de la historia argentina y fomentando una repeticin ritual de una
versin oficial de la historia con protagonistas que aparecen como hroes y con
espectadores como sujetos pasivos de una historia ritualizada, ignorando y reproduciendo
la ignorancia e indiferencia de quienes producen tal discurso; el cortometraje Nomade
pone en evidencia quines y cmo se construyen estos discursos e interpela al
espectador y al realizador cinematogrfico a ser crtico en su lectura de la historia, en lo
que se cuenta y lo que no se cuenta, y a revisar cuales son los personajes secundarios
que quedan al margen de los protagonistas.
El cortometraje se estructura en un nico plano secuencia capaz de mostrar la historia a
travs de dos representaciones sociales

principales diferentes y evitando caer en la

circularidad y la repeticin, ya que al final del cortometraje, el equipo cinematogrfico


logra dirigir la atencin al personaje que era ignorado.
La revisin del pasado se torna aqu como instancia critica y (auto)reflexiva. El
cortometraje Nmade, propone pensar los 200 aos planteando una historia que se niega
a cerrarse, permaneciendo siempre abierta a la renovada interpretacin, y demandando
una actitud activa por parte del sujeto de la enunciacin, a partir de la cual es posible
elaborar nuevos discursos. Siguiendo a Jelin, la evocacin es algo ms que la
rememoracin "implica la evaluacin de lo reconocido y en consecuencia requiere de un
esfuerzo ms activo por parte del sujeto".
Trapero pone en cuestin la narrativa tradicional, tratando de volver a mirar lo ya visto y
los discursos que ya fueron contados a lo largo de la historia Argentina y tambin a lo
largo de la historia del cine. Rompe "el naturalismo histrico" y hace evidente la
construccin de la historia (Argentina y del Cine) en cuanto tal. Este gesto reflexivo del
realizador expone un modo de ver el mundo, que es una posicin poltica situada en una
coyuntura histrica especfica.

Frente a la ambicin de reconstruir una historia ampulosa de poca, Trapero rompe con
esa promesa de gnero expuesta al comienzo del corto e interpela al enunciatario y se
interpela l mismo como hacedor cultural, piensa el pasado reconociendo en el presente
el no-lugar que los pueblos originarios siguen teniendo an hoy dentro de la sociedad
argentina. A la vez otorga al protagonista de su corto (ya no es el soldado como en la
pelcula de poca) un lugar de integridad que supera la victimizacin del indgena y lo
ubica en la centralidad de su discurso.
Elegimos como contrapunto para el anlisis, un segundo cortometraje perteneciente a la
serie llamado Argentina del Bicentenario: las voces y los silencios dirigido por Carlos
Sorn. Este cortometraje se encuentra dividido en dos partes. La primera, denominada
"las voces" , propone un revisionismo histrico a travs de una entrevista documental al
escritor Pacho O'Donnell y al historiador Carlos Altamirano reflexionando sobre los pares
de oposicin Civilizacin/Barbarie, Democracia/Repblica. La segunda, titulada "los
silencios", consiste en imgenes de rostros de nios que habitan en alguna zonas del pas
ms desprotegidas y marginales.
El cortometraje de Sorn pone de manifiesto la tendencia a reiterar lugares comunes,
construyendo dos representaciones sociales principales: la del acadmico historiador ("las
voces") y la del nio sin voz del interior ("los silencios").
El relato se sustenta en un marco poltico de "reivindicacin de la memoria" y busca la
toma de conciencia social sobre el por qu somos el pas que somos en la actualidad.
Tiene voluntad didctica en la primera parte ("las voces"), y apela al sentimentalismo en la
segunda parte ("los silencios"). En esta segunda parte, retrata las miradas tristes de los
sujetos sin voz, no escuchados por el sistema a travs de planos fijos, sin acciones de
los sujetos, y al hacerlo se limita a una repeticin ritualizada que no tiende al cambio:
ubica a los sin voz en un lugar lacrimoso de vctima, como sujetos pasivos, y acompaa
estas imgenes con un sonido de fondo que acentan esa atmosfera de desolacin. Al
plantear este tipo de propuesta, frecuentemente visitada por distintos realizadores
cinematogrficos y televisivos a lo largo de la historia argentina, tendiente a la compasin
hacia un "otro", se impregna al relato de demagogia.

En Argentina del Bicentenario: las voces y los silencios, el sujeto de la enunciacin


busca la transparencia del relato, intenta borrar las marcas del enunciador construyendo

un universo de sentido cerrado, a travs de la forma de organizar la informacin y de la


delineacin de las representaciones sociales, generando un enunciatario que presenta un
margen acotado de movimiento y accin en contraposicin al papel activo que en el corto
"Nmade" el enunciador otorga al enunciatario en la elaboracin del significado de su
discurso.
En el corto de Sorn, el enunciador construye las representaciones siguiendo un modelo
cannico que reproduce modelos ya institucionalizados, asignando un sentido rgido a los
sujetos que representa. Siguiendo a Lorena Verzero, histricamente se ha asignado al
gnero documental un valor de "seriedad frente a otros cines, y de alguna manera los
trabajos de la memoria forman parte de un imaginario de lo polticamente correcto",
creemos que el corto de Sorn se inscribe en esta perspectiva, cuyo enunciador tiene
como estrategia la construccin de una mirada objetiva, con la intencin de generar un
efecto de verdad. Podemos decir que en este discurso el enunciador construye una
memoria mtica, exponiendo una historia argentina en la que el pasado se presenta como
hecho consumado y determinante del presente y del futuro, se construye una
representacion de lo que somos como pas como resulatdo de lo que fuimos, sin que se
plantee la posibilidad de ser algo distintos en el futuro.
El cortometraje Nomade por su parte, deconstruye y exhibe la responsabilidad del
constructor del discurso sobre qu historia, qu mirada elige filmar, y el papel del
espectador en la construccin de su propia mirada.
Hay una historia que contina ms all del rodaje, cuando la cmara se apaga. Una
historia que tambin es importante para ser narrada, que no es slo una curiosidad.
Depende tanto de los realizadores cinematogrficos como de los espectadores la
construccin de nuevas representaciones sociales, de nuevas miradas y de una nueva
historia.

VISUALIZACION DE LOS CORTOS ANALIZADOS EN INTERNET:


- Video Nmade de Pablo Trapero:
http://www.youtube.com/watch?v=lBnecdPFbTc
- Video Argentina del Bicentenario: las voces y los silencios de Carlos Sorn:
http://www.youtube.com/watch?v=8powm_K-cfk

BIBLIOGRAFIA :
Filinich I. - Enunciacion, Eudeba. Buenos Aires (2001).
Gaudreault, A. - Jost, F. (1995) "El punto de vista" en el Relato Cinematogrfico, Paidos.
Barcelona.
Vern E. (1980) "La Semiosis Social" en Monforte Toledo (de.): El discurso poltico, UNAM
y Nueva Visin, Mexico.
Vern E. (1983) "El est ah, lo veo, me habla" Rev. Communication 38, Seuil, Paris.
Vern E. (1999) Aniversarios en Efectos de agenda, Gedisa, Barcelona.
Verzero, L (2009) "Estrategias para crear el mundo: la dcada del setenta en el cine
documental del dosmil" en Feld, C. - Sittes Mor, J (comp.): El pasado que miramos.
Memoria e imagen ante la historia reciente, Paids.

Pagina Web de Otros Cines:


http://www.otroscines.com/columnistas_detalle.php?idnota=4546&idsubseccion=11
Pagina web de Encuentro de Organizaciones de Pueblos Originarios de Argentina:
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