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Pierre

Boulez
Exposition multimdia

UN PROJET AMBITIEUX
La Philharmonie de Paris, porte par ltat et
la Ville de Paris, avec le soutien de la Rgion
le-de-France, a ouvert ses portes au mois de
janvier 2015. Geste architectural exceptionnel
de Jean Nouvel au cur dun ple culturel
dj inscrit dans la dynamique du Grand
Paris, la Philharmonie de Paris, qui fusionne
avec la Cit de la musique pour former un seul
ensemble, ambitionne de poser un nouveau
modle de transmission musicale :

pour petits et grands, etc. ; un travail de fond,


notamment auprs des jeunes, pour largir
les publics de la musique classique avec en
particulier un dveloppement volontariste
doutils numriques originaux ;
un vritable complexe musical
replaant le concert dans un dispositif
dynamique et largi : des ateliers ducatifs
et des espaces dchange pour transmettre
la musique en toute convivialit ; une des
plus belles collections dinstruments du
monde, celle du Muse de la musique ; une
programmation dexpositions temporaires
360 (Boulez, Bowie et Chagall en 2015, The
Velvet Underground et Beethoven en 2016)
; des espaces de restauration et de dtente
pour accueillir les auditeurs ; des zones de
dambulations pour parcourir le btiment
depuis le parc jusquau toit-colline et sa vue
imprenable sur le Grand Paris ;

une salle innovante, lacoustique


exceptionnelle, dans laquelle les spectateurs
envelopperont la scne pour vivre une
exprience indite du concert ; une
ouverture toutes les musiques, du
classique la pop en passant par le jazz et les
musiques du monde, grce une modularit
exceptionnelle pour une salle aussi vaste (de
2 400 places assises 3 600 avec parterre
debout) et grce aux deux autres salles de la
Philharmonie (un amphithtre de 250 places
et une salle de concert modulable de 900 un lieu daccueil adapt pour les
places assises 1 600 avec parterre debout) ; formations symphoniques et les artistes
internationaux les plus prestigieux, et la
une programmation conue pour tous nouvelle rsidence de lOrchestre de Paris qui
: prestigieuse en semaine, familiale en week- y trouve un quipement la hauteur de son
end avec des activits du matin au soir et de rayonnement.
nouveaux formats de concerts, des formules
tarifs attractifs incluant des propositions

LA PHILHARMONIE VUE DEPUIS LE PARC DE LA VILLETTE GUY MONTAGU-POLLOCK

VERNISSAGE DE LEXPOSITION DAVID BOWIE IS

GRANDE SALLE

WILLIAM BEAUCARDET

WILLIAM BEAUCARDET

PARCOURS DE LEXPOSITION - ENTRE


Compositeur, thoricien, chef dorchestre et fondateur dinstitutions, Pierre Boulez marque la deuxime moiti
du sicle par son irrductible volont de modernit. Les premiers opus quil compose au sortir de la guerre
concident avec sa dcouverte des grands noms de la littrature, de la peinture et du thtre, mais aussi des autres
cultures. Son uvre se tisse ds lors avec des rfrences multiples, avant que lexprience grandissante du chef
dorchestre ne marque son criture dune empreinte nouvelle.
Les qualits de thoricien et de pdagogue de Pierre Boulez sont trs tt accompagnes de la volont de fonder
des organisations favorisant la dcouverte et la cration. Fruit dun engagement combatif, ce parcours tmoigne
dune constellation dactes au service dune vision minente.
Organise loccasion du quatre-vingt-dixime anniversaire de Pierre Boulez, cette exposition met en perspective
la multiplicit des aspects de luvre, de la pense et des rencontres qui ont tiss son parcours. Le droulement
chronologique sarticule autour dune slection duvres majeures du compositeur, en alternance avec les
engagements qui ont faonn son itinraire.

Pierre Boulez, Troisime sonate, formant 3 : Constellation-Miroir - Partition manuscrite autographe polychrome. 350 cm x 40,5 cm. Collection Pierre Boulez.
Fondation Paul Sacher, Ble Avec laimable autorisation de Universal Edition A.G., Vienne

La composition de cette sonate a toujours t associe par Pierre Boulez ses dcouvertes littraires,
particulirement celles de Joyce et de Mallarm.

I LES ANNES APRS-GUERRE


Pierre Boulez nat Montbrison le 26 mars 1925. Ses tudes de mathmatiques le
mnent Lyon en 1941 mais ds lanne suivante, il dcide de se consacrer la musique.
Il gagne la capitale et entre au Conservatoire en 1943 puis, quelques semaines aprs
la Libration de Paris, intgre la classe de Messiaen. Ce cours est le lieu de dcouverte
duvres majeures du XXe sicle, de Ravel Debussy, de Stravinsky Bartk
En 1945, il sinscrit en classe de fugue au Conservatoire. Lenseignement quil y reoit
ignorant tout un pan de la cration musicale rcente, il sinsurge et finit par quitter
linstitution. En cours particuliers, il suit lenseignement dAndre Vaurabourg et
de Ren Leibowitz, auquel il reproche rapidement davoir une approche strile de
lcriture douze sons.
Durant ces annes dtudes, Pierre Boulez crit les Notations pour piano, frquente
les galeries parisiennes, lit les journaux littraires, dcouvre Kafka et Mallarm. Parti
rencontrer Ren Char en Provence, il dcouvre Avignon luvre de Paul Klee en 1947.

LA DEUXIME SONATE (194748 CREATION EN 1950)


Les trois sonates pour piano de Pierre Boulez sinscrivent dans une priode de dix
annes dcriture (1947-1957). En dpit dune forme contraignante dernire
rfrence aux formes musicales du pass , la Deuxime sonate est une oeuvre de
rupture, de dissolution du langage, qui fait exploser la forme de la sonate. Elle
tmoigne des chocs esthtiques reus par Boulez et annonce les prises de position
radicales qui suivront. Son aspect paroxystique marque une recherche du rapport
brut la matire, en cho aux potiques dArtaud et de Michaux.

PIERRE BOULEZ (1957)


ANNY BREER / ARCHIVES INTERNATIONALES MUSIKINSTITUT DARMSTADT

Dans les articles Schoenberg est mort et ventuellement..., Boulez distingue


clairement le principe sriel du dodcaphonisme hrit de Schoenberg. Il rdige
ces deux textes au moment de la composition de Polyphonie X et du premier livre
des Structures, uvres dans lesquelles il tente dtendre les rgles du srialisme
lensemble des composantes du son. Cette criture rduisant excessivement les
possibilits dinvention, Boulez y renonce vite et critique laridit du procd.

Pierre Boulez ventuellement... , vers 1951-1952. Manuscrit autographe. Collection Pierre Boulez Fondation Paul Sacher, Ble
Ed. Christian Bourgeois

LA COMPAGNIE

LE MARTEAU SANS MATRE (1955)

Venu tenir la partie dOndes Martenot dans la


musique de scne dHamlet dHonegger, Boulez est
nomm en 1946 directeur de la musique de scne
de la Compagnie Renaud- Barrault. Il quitte la fosse
du Thtre Marigny pour des tournes dans toute
lEurope, en Amrique latine et en Amrique du Nord.
New York, il fait la connaissance de De Kooning,
de Guston grce John Cage. Il croise Pollock et rencontre Calder par lintermdiaire de Varse. A Paris,
Pierre Souvtchinsky le met en contact avec Suzanne
Tzenas qui tient lun les derniers salons parisiens.
Il frquente galement Masson, Claudel, Char, Michaux Cest aussi la priode laquelle se nouent
des dialogues amicaux serrs sur la composition avec
Cage, Stockhausen, Berio, Maderna, Nono, Pousseur,
Zimermann.

Pour la troisime fois, aprs Le Visage nuptial et Le Soleil des


eaux, Boulez choisit un texte de Ren Char. Dans cette
alliance du son et du verbe, le pome est centre de la
musique, mais il est devenu absent de la musique.
Si le Pierrot lunaire (1912) de Schnberg est
stylistiquement bien distinct du Marteau, il nexiste
pas moins une srie de traits qui rapprochent les deux
oeuvres : la dure, linstrumentation, lorganisation des
textes en trois ensembles, la voix soliste.
Si Boulez a dpossd Char de son texte, cest
ensuite Bjart qui dpossdera le compositeur de
sa musique.

Pierre Boulez, Le Marteau sans matre. Esquisse prparatoire de Bel difice et les pressentiments double (n 9).
Collection Pierre Boulez - Fondation Paul Sacher, Ble Avec laimable autorisation de Universal Edition A.G., Vienne

DOMAINE MUSICAL

PLI SELON PLI


ET LA TROISIME SONATE

Ns sous laile bienveillante de Jean-Louis Barrault


au coeur de lhiver 1953-1954, les concerts du Petit
Thtre Marigny prennent ds leur deuxime saison
le nom de Domaine musical. Pierre Boulez organise
quatre puis six concerts par an, selon trois plans
conjugus_: rfrence (des oeuvres qui peuvent tre
trs anciennes, mais ayant une rsonance actuelle),
connaissance (des oeuvres contemporaines mal
connues) et recherche (des crations). Nombreux sont
les artistes et les intellectuels qui sy rendent, mus par
le vent de dcouverte qui y souffle.

19571962

La Troisime sonate pour piano et Pli selon pli sinscrivent


pleinement dans des annes marques par la pense
du mobile . En 1957, la Troisime sonate est avec le
Klavierstck XI de Stockhausen lun des tout premiers
exemples musicaux de ce quUmberto Eco thorisera
quelques annes plus tard sous le nom d uvre
ouverte . Nourries par les potiques de Mallarm
dans le Coup de ds ou de Joyce dans Finnegans Wake,
ces uvres accordent linterprte la libert de crer
son propre parcours dans la partition, partir des
possibilits de lectures ouvertes par le compositeur.

Auditeur de ces premiers concerts, Nicolas de Stal


consacre les dix derniers jours de sa vie un immense
tableau inachev, Le Concert, directement inspir des
concerts Webern et Schoenberg donns les 5 et 6
mars 1955. Son dcs tragique empche Boulez de
lui demander une maquette comme il le fera avec
Masson, Ubac, Zao Wou-Ki, Mir et Giacometti,
tout aussi fidles auditeurs, qui oeuvreront pour les
emblmatiques pochettes des disques Vga.

Pierre Boulez commence galement lcriture de


Pli selon pli : comme le pote sent Que se dvt pli
selon pli la pierre veuve des murs de Bruges, trs
progressivement un portrait de Mallarm. Chacune
des pices de ce cycle interroge diffremment
lalliance du texte et de la musique, dissimulant
encore des rfrences picturales ou musicales extraeuropenne
Paralllement, Pierre Boulez est de plus en plus
sollicit pour enseigner. Darmstadt, il donne en
1960 un cycle de confrences intitules Penser la
musique aujourdhui ; la mme anne, il commence
enseigner lacadmie de Ble et, trois ans plus
tard, est invit lUniversit de Harvard.

Nicolas de Stal, tude dorchestre, 1955. Huile sur papier. Collection particulire ADAGP, Paris 2015

DIRECTION DORCHESTRE
Cest Caracas, au cours dune tourne de la Compagnie Renaud-Barrault en 1956, que Pierre Boulez dirige
pour la premire fois une grande formation symphonique. Fin 1957, Hermann Scherchen, qui doit diriger
Cologne la cration du Visage nuptial de Pierre Boulez, choisit de laisser le pupitre au jeune compositeur. Deux
ans plus tard, Pierre Boulez remplace au pied lev Hans Rosbaud ; en 1963, il dirige le Sacre du printemps pour
le cinquantenaire de sa cration au Thtre des Champs-lyses ainsi que Wozzeck de Berg lOpra Garnier.
la toute fin des annes soixante, Pierre Boulez dirige les orchestres de Cleveland, Chicago, New York, et
multiplie les contrats en Europe. En 1971, il succde Leonard Bernstein comme directeur de lOrchestre
Philharmonique de New York et devient chef permanent de lOrchestre symphonique de la BBC. Le travail
effectu avec ces grandes formations marque luvre du compositeur qui sattle la rcriture orchestrale de
partitions composes vingt ans auparavant. Dans les annes 1990, linterprtation des symphonies de Mahler
et de Bruckner le conduira vers la composition de grandes formes.

Leonard Bernstein et Pierre Boulez, 1974


Christian Steiner / New York Philharmonic Archives

Ph. Gontier / DG

LOPRA
Au milieu des annes 1960, la critique des institutions et la ncessit de leur rforme fait lobjet
dinterventions virulentes de Pierre Boulez. En 1966, celui-ci dit Non Malraux sur des questions de
politique musicale, entrainant un dbat acr dans la presse. En 1967, Pierre Boulez prconise de faire
sauter les maisons dopra. Sa vision critique le conduit travailler avec Jean Vilar et Maurice Bjart un
projet de rforme de lOpra de Paris. Inaugure en 1963, lexprience lyrique de Pierre Boulez se poursuit
avec Parsifal et Tristan, quil dirige en Allemagne et au Japon, entre 1966 et 1970. La fin des annes 1970
est marque par ses collaborations avec Patrice Chreau: la Ttralogie du centenaire, qui passe en quelques
annes du statut de haut scandale au plus grand succs de Bayreuth (1976-1980), puis Lulu en 1979
lOpra de Paris. Pierre Boulez dirige ensuite deux productions mises en scne par Peter Stein Pelleas et
Mlisande de Debussy et Mose et Aaron de Schoenberg , ainsi quun triptyque Falla Stravinsky-Schoenberg
mis en scne par Klaus Michael Grber, avant de retrouver Patrice Chreau en 2007 pour De la maison des
morts de Jancek.

Pourquoi je dis non Malraux , paru dans Le Nouvel Observateur, 25 mai 1966.

Par cet article, Pierre Boulez ragit la cration dune


direction de la Musique spare au sein du ministre dela
Culture et la nomination de Marcel Landowski sa tte
par Andr Malraux. Peu avant, rpondant la consultation
dmile Biasini, Pierre Boulez avait mis des propositions
sur lorganisation de la vie musicale franaise, restes lettre
morte.

Rptitions et reprsentation de Lulu


de Berg, mis en scne par Patrice
Chreau, 1979 Daniel Cande /
BNF

RITUEL
Crmonie imaginaire pour orchestre en huit groupes et percussions, Rituel in memoriam Bruno Maderna
est un hommage au compositeur italien dcd le 13 novembre 1973. Les groupes instrumentaux sont
disposs sparment sur le plateau. chacun dentre eux est attach un percussionniste (ou deux), charg
de maintenir le tempo au sein du groupe.
Luvre est organise en quinze squences. Dans les squences impaires, le chef maintient une certaine
synchronisation tandis que dans les squences paires, les groupes ne sont pas synchroniss entre eux ils
progressent ainsi limage de processions qui, empruntant des chemins diffrents dans une ville, ont leur
propre unit mais finissent par se rejoindre sans tre coordonnes entre elles.
Fruit de la gestation simultane de plusieurs oeuvres dont Marges, explosante-fixe puis Mmoriale , Rituel
emploie un matriau qui servira encore, des annes plus tard, dans Anthmes pour violon solo. Loeuvre se
situe la charnire de nombreuses recherches sur la rpartition des groupes instrumentaux dans lespace,
et dun intrt pour les rites nourri par lethnologie, le thtre, la posie.

Francis Bacon, Second Version of Triptych 1944, 1988. Huile et peinture acrylique sur toile. Tate, Londres The Estate of Francis Bacon / All rights
reserved/ ADAGP, Paris 2015

Pierre Boulez et Francis Bacon se rencontrent dans les annes 1970 Londres, lorsque le compositeur dirige lOrchestre
symphonique de la BBC. La premire fois, Bacon est ivre et lchange na pas lieu. Mais au fil du temps, lun comme
lautre ne cessent de porter attention au travail de lautre, constatant ce lien la fois trange et familier qui rapproche
leur dmarche. En 1989, Bacon ddie au compositeur ses plus grandes lithographies, daprs la Second Version of Triptych
1944. Bien que loeuvre de Bacon ne soit pas cite dans les crits de Boulez, elle nen garde pas moins des accointances
avec certaines potiques dun langage qui drape de tous cts dans la noirceur de lexistence humaine, auxquelles le
compositeur envisageait de se confronter dans des projets de collaboration avec Jean Genet ou Heiner Mller.

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OUTILS POUR LA CRATION

instrumental dun genre nouveau, linstar de


lEnsemble intercontemporain (EIC).

Selon Boulez, le compositeur doit mener une recherche


matrielle collective entre
musiciens et scientifi ques suscitant la cration dun
nouveau matriau musical. LIRCAM (Institut de
Recherches Coordination;Acoustique Musique) voit le
jour en 1977 sous limpulsion du Prsident Pompidou
etsur les vux de Pierre Boulez.

Enseignant-chercheur nomm au Collge de France


en 1975, Boulez pense la transmission travers
un dialogue entre les sciences, larchitecture et la
philosophie.

RPONS 19811984

Au dbut des annes 1950, il tudie brivement avec


Pierre Schaeff er la musique concrte. En 1954, Pierre
Boulez prsente lORTF la cration des Dserts de
Varse. Ses parties lectroniques dclenchent un vrai
scandale. Paralllement, Stockhausen poursuit ses
recherches Cologne ; Berio, Nono et Maderna
Milan ; le Studio du SWF Baden- Baden et dans les
universits amricaines.

Elabore dans les studios de lIRCAM, le titre de


Rpons fait rfrence au plain chant du Moyen ge
o un chanteur soliste alterne avec un chur. Cette
forme renferme des principes dcriture rcurrents
dans luvre de Pierre Boulez : prolifration dune
ide musicale partir dun lment simple, alternance
entre jeux individuel et collectif et mouvement du son
dans lespace. Luvre, intgrant des sons produits par
ordinateur et par des instruments traditionnels, change
la disposition originelle dune salle de concert : le public
entoure lensemble instrumental (scne centrale) et est
lui-mme encadr par six solistes et six hautparleurs
qui restituent le son trait en temps rel.
Ce dispositif de spatialisation sera reproduit dans
lexposition, permettant au visiteur de saisir la
circulation des sons jouant partir des diffrentes
sources sonores.

L outil ne se limite pas la lutherie. La salle de


concert devient un objet de transmission ouvert aux
impratifs de la cration. La constitution du rpertoire
passe quant elle par la cration dun ensemble

PIERRE BOULEZ ET ANDREW GERZSO

RALPH FASSEY

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ARCHITECTURES VIRTUOSES
Quil sagisse de mettre sur pied un projet prcis (lIrcam, lOpra Bastille ou la Cit de la musique)
ou dchanger sur le processus de cration, Pierre Boulez aura nou des dialogues privilgis avec les
architectes Renzo Piano, Christian de Portzamparc ou Frank Gehry , tout en gardant un got prononc
pour certaines ralisations plus anciennes comme la spirale du muse Guggenheim de New York.
Dans la fascination quprouve le compositeur pour larchitecture, le lien entre virtuosit technique et
rendu artistique occupe une place centrale. Tout comme le compositeur et la lutherie se stimulent lun
lautre, la dmarche de larchitecte et le matriau interagissent: loutil provoque linvention et linvention
rclame des outils nouveaux, leurs logiques conjugues menant la cration de formes innovantes.
Le got de Pierre Boulez pour les problmes de virtuosit pure, le ct trapze volant que prend une
diffcult vaincue , trouve dans larchitecture un lien pratique, esthtique et politique avec la musique qui
naura cess de le mobiliser. Dans Incises (1994) puis dans sur Incises (1996-1998), il donne libre cours cette
criture virtuose.

Frank Gehry, Esquisse pour la Pierre-Boulez Saal de Berlin [2012]. Encre sur papier - Collection Frank Gehry

Je mefforce vraiment de faire que larchitecture paraisse naturelle, quelle ne soit pas crasante ou imposante, quon
sy attache. Pour y parvenir, il faut beaucoup dorganisation, de rigueur et de prcision. Frank Gehry pointe dans
cette relation entre la forme et le travail pralable un lien avec la direction de Pierre Boulez et ses compositions. La
salle Pierre Boulez, architecture ovale conue pour lAcadmie Barenboim-Sad, devrait ouvrir en 2016.

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MULTIMEDIA VERSION
Lexposition multimdia propose ici se dcline Le support numrique comprend tous
de la faon suivante :
les contenus :
Maquettes graphiques des panneaux prts pour
limpression sur un support choisi par le lieu daccueil
Interface multimdia installer sur un ou plusieurs
postes informatiques pour consultation au casque
Les droits de prsentation des documents sont
ngocis et inclus dans le prix de vente (prvoir de
rgler les droits de diffusion de la musique sur place)

I - 14 PANNEAUX IMPRIMABLES
Les panneaux sont en franais ou en anglais. Pour
toute autre langue, un cot supplmentaire sera
demand.
14 panneaux de 100x120 cm avec textes et visuels qui
suivent le droul chronologique et thmatique de
lexposition prsente la Philharmonie de Paris, avec
alternance de panneaux contextuels et de panneaux
ddis une uvre musicale. Reproduction des
principales uvres dart prsentes Paris.

La mise en uvre sur place :


Impression des panneaux partir des maquettes
graphiques fournies
Installation informatique de linterface multimdia
(sur un ou plusieurs postes informatiques) sans
ncessit de paramtrage pralable
Accrochage souple et adaptable en fonction des lieux

II LINTERFACE MULTIMDIA
Une interface interactive prsente les principaux
documents audiovisuels runis lors de la prsentation
parisienne. Elle est consultable sur un poste
informatique, avec plus de deux heures dcoute et de
visionnage :
uvres musicales de Pierre Boulez, extraits
dentretiens et leur retranscription, archives vido
documentaires, extraits de concerts.
La navigation seffectue la souris et lcoute au
casque.

La charge des lieux daccueil :


La mise disposition du matriel informatique :
ordinateurs et casques dcoute
Limpression des panneaux sur support au choix
La prsentation la Cit de la musique des documents
de communication avant impression
La dclaration aux socits locales de perception de
droits pour la diffusion de la musique (Sacem)
En cas de changement de langue, la prise en charge
du coup de la traduction et de lintgration graphique
et multimdia ralis par la Philharmonie de Paris.

III CONTENU ET INSTALLATION


Lexposition est conue pour :
Sadapter tous types despace dau moins 50 m2
sans condition de scurit et de conservation requise.
Offrir linstitution daccueil une grande souplesse
dans les modalits daccrochage.
Le contenu est mis disposition sous format
numrique ou tlchargeable.

IV TARIF DE VENTE ET DISPONIBILIT DE LEXPOSITION :


Le cot de lexposition est de 1700 HT (10 0 par
lieu supplmentaire de 1 5 lieux)
Frais dintgration dune nouvelle langue (romane)
pour les panneaux : 300
Frais dintgration dune nouvelle langue (romane)
pour linterface : 600
Lexposition est disponible jusquen 2018.

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Libration de Paris,
place de la Concorde,
1944

Lucien Herv

En aot 1944, Pierre Boulez est


Paris. Comme de nombreux
parisiens, il se rend place
de la Concorde et vit les derniers
bombardements allemands sur
la capitale. En prface au catalogue
de lexposition du Palais des papes
de juillet 1947, Fernand Lger crit :
Nous vivons une poque dangereuse
et magnifique dans laquelle
senlacent dsesprment la fin dun
monde et la naissance dun autre
une confusion apparente en est
laspect immdiat.

Fruit dun engagement combatif,


ce parcours tmoigne dune
constellation dactes au service
dune vision minente : la musique,
dans ce quelle peut avoir de plus
novateur.

2.

Huile sur toile


Collection particulire Giorgio Skory,
Romanel-sur-Lausanne

Felsenlandschaft [Paysage rocheux]


tait expos au palais des Papes
Avignon, en 1947, avec quatorze
autres uvres de Paul Klee, dont dix
aquarelles. En 1956, lorsque
paraissent pour la premire fois les
cours de Klee au Bauhaus sous le
titre Das bildnerische Denken [La
Pense cratrice], Karlheinz
Stockhausen offre le livre Pierre
Boulez avec ces mots : Vous verrez,
Klee est le meilleur professeur de
composition .

2.

3.

Joaquim Gomis
Exposition de
peintures et sculptures
contemporaines au palais
des Papes, 1947
Les uvres sur papier de Paul Klee
se trouvaient dans la sacristie Sud de
la chapelle Clmentine du palais des
Papes. Ce sont elles qui firent la plus
forte impression sur le jeune
compositeur. Jusqu ma rencontre
avec Paul Klee je ne raisonnais quen
musicien, ce qui nest pas toujours le
meilleur moyen dy voir clair dira
Pierre Boulez.

3.

4.

Olivier Messiaen,
Michel Fano
et Pierre Boulez, 1954

4.

Le Marteau

La Compagnie
Andr Masson
Conflit, 1955

Sable et gouache sur papier


Collection particulire Adagp, Paris 2015

2.

Rptition de Malbrough
sen va ten guerre au
Thtre Marigny, 1950
tienne Bertrand Weill /
Bibliothque nationale de France

Dans la fosse, Pierre Boulez dirige


la musique de Georges Auric ;
Jean-Louis Barrault est accoud
la balustrade. La premire
reprsentation de Malbrough sen va
ten guerre de Marcel Achard a lieu
le 25 mars 1950.

3.

Les comdiens
de la Compagnie
Renaud-Barrault,
Jean-Louis Barrault
et Pierre Boulez
lors dune rptition de
LOrestie dEschyle, 1955
tienne Bertrand Weill / Bibliothque
nationale de France

En 1954, au retour de la tourne


latino-amricaine de la compagnie,
Jean-Louis Barrault dcide de monter
lOrestie. Il demande Pierre Boulez
den crire la musique. La difficult
dexcution et les exigences de la
mise en scne contraignent le
compositeur revoir sa partition et
effectuer des coupes, trop nombreuses
pour quil souhaite ensuite intgrer
luvre son catalogue.

4.

1.

Le salon de
Suzanne Tzenas, 1954

De gauche droite, assis : Alberto Moravia,


Jules Supervielle, Guido Piovene, Pierre David ;
lextrme droite : Guy Dumur ; debout : X,
Suzanne Tzenas, Jean Paulhan
Art Photo Louis Andrieux, Archives
iconographiques Jean Paulhan, Paris

Trs proche des milieux littraires,


Suzanne Tzenas reoit chez elle
peintres, crivains, diteurs, galeristes,
conservateurs, compositeurs,
pianistes, mais aussi de nombreuses
personnalits de laristocratie et de la
grande bourgeoisie parisienne. Dans
son salon, qui est avec celui de
Florence Gould lun des tout derniers
de Paris, les rceptions sorganisent
la plupart du temps a lissue des
concerts, offrant aux conversations
de se poursuivre jusqu une heure
avance de la nuit.

3.

Prsent Jean-Louis Barrault par


Honegger en 1946 pour tenir la partie
dondes Martenot dans la musique
de scne dHamlet, Pierre Boulez
est rapidement nomm directeur
de la musique de scne de la Compagnie
Renaud-Barrault. La vie de troupe
lengage partir en tourne.
Il dcouvre ainsi lAmrique du Sud
en 1950 et, deux ans plus tard,
les tats-Unis et le Canada.
New York, grce John Cage, il lit
la posie de Cummings, rencontre
De Kooning, Guston, Pollock, Calder,
Varse et Stravinsky.

Manuscrite autographe
Collection Pierre Boulez
Fondation Paul Sacher, Ble
Avec laimable autorisation de Universal
Edition A.G., Vienne

La composition de cette sonate a


toujours t associe par Pierre Boulez
ses dcouvertes littraires,
particulirement celles de Joyce et de
Mallarm. La Troisime sonate est
compose de cinq formants (terme
choisi par analogie avec lacoustique),
susceptibles dune plus ou moins
grande dtermination : 1. Antiphonie ;
2. Trope ; 3. Constellation, et son
double : Constellation-Miroir ;
4. Strophe ; 5. Squence. Le centre de
luvre est larticulation rversible de
Constellation et Constellation-Miroir.

2.

Alexander Calder
(1898 -1976)
Mobile sur deux plans,
1962

2.

Tle daluminium et fils dacier peints


Centre Pompidou, Paris, Muse national dart
moderne Centre de cration industrielle
Calder Foundation New York / Adagp / Centre
Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand
Palais / Philippe Migeat

3.

Pierre Boulez rencontre Alexander


Calder New York en 1952. Celui-ci
manipule devant le compositeur
les personnages de son cirque .
La varit et limprvu des formes
que prend un mobile fait cho la
dcouverte du Livre de Mallarm,
dont les feuillets dtachs permettent
de penser une uvre toujours lue
diffremment.

3.

Pierre Boulez travaillant


la Troisime sonate, peu
avant la cration dune
version provisoire de
luvre, le 25 septembre
1957 Darmstadt.
Susanne Schapowalow / Archives
Internationales Musikinstitut Darmstad

Pierre Boulez
ventuellement
Manuscrit autographe [1951-1952]
Collection Pierre Boulez
Fondation Paul Sacher, Ble
Ed. Christian Bourgois

Que conclure ? Linattendu :


affirmons, notre tour, que tout
musicien qui na pas ressenti
nous ne disons pas compris, mais
bien ressenti la ncessit du langage
dodcaphonique est INUTILE.
La phrase est clbre, mais elle ne
rsume pas le propos de larticle, paru
en 1952 dans la Revue musicale, qui
annonce les travaux de Boulez sur la
gnralisation de la srie, rend
hommage Messiaen, Cage, et
sinterroge sur lintellectualisme en
musique.

et la scansion rythmique de son verbe,


Pierre Boulez termine son tout premier
article, Propositions (1948), par une
rfrence Antonin Artaud. La volont
de considrer le dlire et de lorganiser,
ainsi que Boulez lexprime en 1958
dans Son et verbe sappuie, encore,
sur luvre dArtaud.

4.

La posie de Char nourrit la rflexion


du compositeur sur lalliance du son
et du verbe. Pierre Boulez revendique
cependant une ncessaire indpendance
de luvre vis--vis de son crateur,
dont Le Marteau offre un exemple :
si Boulez a dpossd Char de son
texte, cest ensuite Bjart qui
dpossdera le compositeur de sa
musique.

1.

Ns sous laile bienveillante de


Jean-Louis Barrault au cur de lhiver
1953-1954, les concerts du Petit
Thtre Marigny prennent ds leur
deuxime saison le nom de Domaine
musical. Pierre Boulez organise
quatre puis six concerts par an, selon
trois plans conjugus : rfrence
(des uvres qui peuvent tre trs
anciennes, mais ayant une rsonance
actuelle), connaissance (des uvres
contemporaines mal connues) et
recherche (des crations). Nombreux
sont les artistes et les intellectuels
qui sy rendent, mus par le vent
de dcouverte qui y souffle.
Auditeur de ces premiers concerts,
Nicolas de Stal consacre les dix
derniers jours de sa vie un immense
tableau inachev, Le Concert,
directement inspir des concerts
Webern et Schoenberg donns les 5 et
6 mars 1955. Son dcs tragique
empche Boulez de lui demander une
maquette comme il le fera avec Masson,
Ubac, Zao Wou-Ki, Mir et Giacometti,
tout aussi fidles auditeurs, qui
uvreront pour les emblmatiques
pochettes des disques Vga.

1.

1.

Collection Pierre Boulez


Fondation Paul Sacher, Ble

Le Marteau sans matre comporte


trois cycles fonds sur trois
pomes diffrents. Les cycles
sont distribus de sorte
sinterpntrer.
Linstrumentation varie
dune pice lautre. La voix
est employe dans le noyau
de chaque cycle. La neuvime
et dernire pice, Bel difice et
les pressentiments double , est
une pice microcosme de luvre
entire la fin de laquelle la
voix, bouche ferme, se fond dans
linstrumental.

2.

3.

4.

2.

Hans Rosbaud
et Pierre Boulez
lissue de la cration
du Marteau sans
matre, 18 juin 1955
Hanns Tschira /Sdwestrundfunk

Suzanne Tzenas, Pierre Boulez


crit au cours de lt suivant :
Baden-Baden, lexcution du
Marteau a trs bien march.
Rosbaud a t vraiment
merveilleux ; il y avait de
latmosphre. Et, en gnral,
luvre a t bien accueillie. Les
rptitions avaient t menes
avec grand soin [] Jai trouv
une grande comprhension de la
part de Rosbaud, avec qui jaime
beaucoup travailler.

3.

Cette uvre a sans doute t peinte entre le retour de


Nicolas de Stal Antibes autour du 7 mars ,
et lexcution de la trs grande toile aujourdhui
expose au Muse Picasso dAntibes, Le Concert.
Retrouv aprs le suicide du peintre, le 16 mars 1955,
ce tableau sera longtemps jug trop inachev pour
tre expos. Nicolas de Stal avait not sur son
programme du 5 mars : violons rouges rouges/ocre
feux transp.

Affichette du concert
du 18 juillet 1950

Collection Nicolas Guillot / Comit Roger


Dsormire

Cration du Soleil des eaux


au Thtre des Champs-lyses.

Cest Caracas, au cours dune tourne


de la Compagnie Renaud-Barrault
en 1956, que Pierre Boulez dirige pour
la premire fois une grande formation
symphonique. Fin 1957, Hermann
Scherchen, qui doit diriger Cologne
la cration du Visage nuptial de
Pierre Boulez, choisit de laisser
le pupitre au jeune compositeur. Deux
ans plus tard, Pierre Boulez remplace
au pied lev Hans Rosbaud ; en 1963,
il dirige le Sacre du printemps pour
le cinquantenaire de sa cration au
Thtre des Champs-lyses ainsi que
Wozzeck de Berg lOpra Garnier.
la toute fin des annes soixante,
Pierre Boulez dirige les orchestres
de Cleveland, Chicago, New York,
et multiplie les contrats en Europe.
En 1971, il succde Leonard
Bernstein comme directeur de
lOrchestre Philharmonique de New York
et devient chef permanent de
lOrchestre symphonique de la BBC.

1.

1.

1.

2.

Rug concert
au Lincoln Center
de New York,
sous la direction de
Pierre Boulez, 1974

2.

Stphane Mallarm,
Un coup de ds jamais
nabolira le hasard, 1897

1.

Maria Elena
Vieira da Silva
Hiver, 1960

preuves corriges (dition Vollard)


Rserve des Livres rares
Bibliothque nationale de France

Mallarm comparait le Coup de ds une


partition . Dans son uvre, Pierre Boulez
trouve un puissant cho aux questions quil se pose,
quant lorganisation des rapports spatiaux et la
force signifiante du graphisme. la toute fin des
annes 1940, Pierre Boulez commence un projet
dcriture sur le Coup de ds, qui naboutira pas.
En 1951, il conclut son article Moment de
Jean-Sbastien Bach par ce rappel : ce nest pas
une raison pour oublier que Toute pense met
un coup de ds .

Huile sur toile


Fondation Gandur pour lArt, Genve Adagp, 2015

Pierre Boulez dit avoir toujours aim dans les toiles


de Vieira da Silva ces monuments abstraits qui se
dgagent de la brume, puis sont noys sous une
couche de blanc quand leur architecture devient
trop prsente . Cest cela qui lui suggre, dans
plusieurs pices, d effacer des structures videntes
en les camouflant sous une sorte de brouillage
instrumental , notamment dans la troisime
Improvisation sur Mallarm.

Au milieu des annes 1960, la critique


des institutions et la ncessit
de leur rforme fait lobjet
dinterventions virulentes
de Pierre Boulez. En 1966, il dit
Non Malraux sur des questions de
politique musicale, entrainant un
dbat acr dans la presse. En 1967,
Pierre Boulez prconise de faire
sauter les maisons dopra. Sa vision
critique le conduit travailler avec
Jean Vilar et Maurice Bjart un
projet de rforme de lOpra de Paris
abandonn par Vilar en 1968.

1.

Andr Masson
tude prparatoire
pour le dcor de Wozzeck,
acte I, scne 1, 1963
Pastel et collage sur papier noir
Collection particulire Adagp, 2015

1.

Andr Masson envisage les dcors de


Wozzeck en ces termes : Avant tout
ils ne doivent pas cacher la musique !
Donc je les ai conus monochromes :
bistre, gris, noir et blanc couleur de
rouille, de cendre et de fume. Et
et l, la virulence dun rouge. Le
peintre donne au dcor des accents
significativement proches des Prisons
imaginaires de Piranse, dautant
plus remarquables que le dbut des
annes 1960 est marqu par
lengagement du peintre contre la
guerre dAlgrie.

2.

Teresa Stratas et Patrice


Chreau au cours
dune rptition de Lulu
de Berg lOpra
de Paris, mis en scne
par Patrice Chreau, 1979

3.

Inaugure en 1963, lexprience


lyrique de Pierre Boulez se poursuit
avec Parsifal et Tristan, quil dirige
en Allemagne et au Japon, entre 1966
et 1970. La fin des annes 1970 est
marque par ses collaborations avec
Patrice Chreau : la Ttralogie du
centenaire, qui passe en quelques
annes du statut de haut scandale
au plus grand succs de Bayreuth
(1976-1980), puis Lulu en 1979
lOpra de Paris. Pierre Boulez dirige
ensuite deux productions mises en
scne par Peter Stein Pelleas et
Mlisande de Debussy et Mose et
Aaron de Schoenberg , ainsi quun
triptyque Falla-StravinskySchoenberg mis en scne par Klaus
Michael Grber, avant de retrouver
Patrice Chreau en 2007 pour De la
maison des morts de Janc
ek.

1.

1.

Chantier de lespace
de projection de lIrcam,
1976

Patrick Croix/Archives Ircam Centre


Pompidou

En 1971, Pierre Boulez remet


lElyse un plan pour lorganisation
de lIrcam : au centre, figurait ce
qui allait devenir lEspace de
projection, cest--dire un espace
commun ; et tous les studios, tous les
dpartements se distribuaient
alentour. L espro ouvre ses portes
au public en 1978. Il est alors dcrit
au public comme une salle
exprimentale au volume et
lacoustique modelables [sic] la
vocation multiple : non pas salle de
concerts mais outil acoustique et
musical .

3.

Le Nouvel Observateur,

2.

25 mai 1966

2.

Jean Tinguely
Xrocopie dune esquisse
pour la Fontaine
Stravinsky adress
Pierre Boulez
Photographie du document original
Collection particulire Adagp, 2015

2.

Architectures
virtuoses
1.

Pierre Boulez
et lEnsemble
intercontemporain
au Chicago Symphony
Hall, rptition
de sur Incises, 1999
Philippe Gontier

2.

Frank Gehry
Esquisse pour
le Walt Disney Concert
Hall Los Angeles
[1989-1991]
Encre sur papier
Collection Frank Gehry

La forme classique, fonde sur un


schma rptitif, est en cela
semblable larchitecture classique.
Sans voir tout le btiment, on peut
prvoir ce qui en reste encore cach.
[] Certaines architectures
contemporaines sont plus difficiles
lire, parce quelles changent selon le
point de vue et quelles empruntent
quelques-unes de leurs
caractristiques la sculpture. crit
Pierre Boulez dans Le Pays fertile.
Larchitecture est pour le compositeur
un sujet de rflexion quand il ne
compose pas mais quil rflchit
lacte de composer. Ainsi
remarque-t-il de larchitecture
de Frank Gehry que ces courbes
seraient impossibles sans quon
les calcule dabord et quon ait les
matriaux pour les raliser. Nous
sommes une poque o loutil vous
force presque inventer quelque
chose de diffrent. On dcouvre
soudain un nouveau vocabulaire,
un nouveau langage.

3.

Frank Gehry
Esquisse pour
la Pierre-Boulez-Saal
de Berlin [2012]
Encre sur papier

1.

Je mefforce vraiment de faire que


larchitecture paraisse naturelle,
quelle ne soit pas crasante ou
imposante, quon sy attache. Pour y
parvenir, il faut beaucoup
dorganisation, de rigueur et de
prcision. prcise Frank Gehry, qui
pointe dans cette relation entre la
forme et le travail pralable un lien
avec la direction de Pierre Boulez et
ses compositions. La Salle Pierre
Boulez, architecture ovale conue
pour lAcadmie Barenboim-Sad,
devrait ouvrir en 2016.

3.

4.

Christian de Portzamparc
Cit de la musique,
intrieur de la salle des
concerts
Crayon sur papier calque

2.

4.

Avec Christian de Portzamparc,


nous avons parl de la ncessit
davoir une certaine flexibilit,
de pouvoir adapter la configuration
de la salle aux uvres joues , se
souvient Pierre Boulez. qui insiste
sur limprative ncessit de pouvoir
faire, dans toute salle, des
changements de configuration
rapides.

Quil sagisse de mettre sur pied


un projet prcis (lIrcam, lOpra
Bastille ou la Cit de la musique)
ou dchanger sur le processus de
cration, Pierre Boulez aura nou
des dialogues privilgis avec les
architectes parmi lesquels Renzo
Piano, Christian de Portzamparc ou
Frank Gehry , tout en gardant un got
prononc pour certaines ralisations
plus anciennes comme la spirale du
muse Guggenheim de New York.
Dans la fascination quprouve
le compositeur pour larchitecture,
le lien entre virtuosit technique
et rendu artistique occupe une place
centrale. Tout comme le compositeur
et linstrument se stimulent lun
lautre, la dmarche de larchitecte
et le matriau interagissent : loutil
provoque linvention et linvention
rclame des outils nouveaux, leurs
logiques conjugues menant la
cration de formes innovantes.
Pierre Boulez trouve ainsi dans
larchitecture une source
dinspiration pratique, esthtique
et politique nourrissant son got
pour les problmes de virtuosit pure
ce ct trapze volant que prend
une difficult vaincue . Dans Incises
(1994) puis dans sur Incises
(1996-1998), il donne libre cours
cette criture virtuose.

Les rug concerts (concerts


tapis ) sont, au cur de lt
new yorkais, une manire de
dsacraliser le concert, de
vaincre les timidits et de
crer une coute nouvelle
pour des musiciens plus
exposs. Le parterre de
lAvery Fisher Hall, vid de
ses siges, est investi par un
public assis sur de petits
coussins en mousse.
Lorchestre est install devant
la scne, au milieu de la salle,
tandis que la scne se trouve
occupe par des auditeurs
galement assis, allongs,
mme le sol ou sur des
coussins.

Confrence du cycle Penser la


musique aujourdhui , 1960
Hans Kenner / Archives Internationales Musikinstitut
Darmstadt

En juillet 1960, Pierre Boulez donne Darmstadt un


cycle de cinq confrences intitules Musikdenken
heute ( Penser la musique aujourdhui ), traduites
par Heinz-Klaus Metzger. Ce mme t, il donne un
cours intitul Die Harfe in der neuen Musik ( la
harpe dans la musique nouvelle ).

4.

Pierre Boulez
Darmstadt [1965]

Pit Ludwig / Archives Internationales Musikinstitut Darmstadt

Pierre Boulez a souvent rappel que le


cheminement du compositeur doit
sinscrire dans une recherche
collective : cest la jonction entre
musiciens et scientifiques qui
dbouche sur linvention doutils pour
la cration. Lorsque le Prsident
Pompidou lui propose de concevoir
puis de diriger un institut consacr
la recherche musicale, Pierre Boulez
accepte et lIrcam (Institut de
Recherche et de Coordination
Acoustique/Musique) voit le jour en
1977. Mais l outil ne se limite pas
la lutherie instrumentale : la salle de
concert elle-mme est un objet de
transmission ouvert aux impratifs de
la cration. La constitution du
rpertoire passe aussi par la cration
dun nouveau type de formation
instrumentale : en 1976 nat
lEnsemble intercontemporain qui
runit 31 solistes de haut niveau.

Daniel Cande /Bibliothque nationale de


France

Par cet article, initialement intitul


Le Reniement de Saint Andr ,
Pierre Boulez ragit la cration
dune direction de la Musique
spare au sein du ministre de la
Culture et la nomination de Marcel
Landowski sa tte par Andr
Malraux. Peu avant, rpondant la
consultation dmile Biasini, Pierre
Boulez avait mis des propositions
sur lorganisation de la vie musicale
franaise, restes lettre morte.

Christian Steiner / New York


Philharmonic Archives

3.

2.

3.

4.

3.

Pierre Boulez, qui a dcouvert


luvre de Jean Tinguely grce
Paul et Maja Sacher, propose son
nom pour raliser une fontaine sur

le toit de lIrcam. Luvre est


signe de lartiste suisse et de son
pouse Niki de Saint Phalle.
Plusieurs copies de cette esquisse,
compltes dun texte manuscrit et
rehausses de couleurs ont t
utilises par Tinguely, comme cartes
de vux, ou comme invitation
linauguration de la Fontaine
Stravinsky. Celle-ci neut finalement
pas lieu le 7 mars, mais le 16 mars
1983.

1.

Installation du dispositif de Rpons,


carrire Callet, Boulbon, Avignon 1988
Dominique Darr /Archives Ircam Centre Pompidou

Du 11 au 19 juillet 1988, dans le cadre du festival


dAvignon, Pierre Boulez dirige Rpons dans la carrire
Callet de Boulbon. Paralllement cette semaine de
concerts, invit par le Centre Acanthes, il donne une
srie de cours de direction dorchestre
Villeneuve-ls-Avignon.

2.

Pierre Boulez et lEnsemble


intercontemporain, rptition de
Rpons, Royal Horticultural Hall,
Londres, 5 septembre 1982

3.

Susanne Vogt, Pierre Boulez,


Fred Brck, Hans Wurm au studio
Sdwestfunk, Baden-Baden, vers 1958
Sdwestrundfunk / Elke Dorsch-Wagner

4.

Les musiciens
de lEnsemble
intercontemporain
avant un concert donn
lImprimerie nationale
de Douai
Michel Le Ta / Paris Match / Scoop

La Philharmonie de Paris constitue


un ple culturel unique au monde
favorisant lappropriation de la
musique par les publics. Au service
des formations symphoniques nationales
et internationales, sa programmation
est galement ouverte aux musiques
actuelles et aux musiques du monde,
ainsi qu la danse.

Cest en 1971 que


Pierre Boulez succde
au compositeur de West Side
Story la tte de lOrchestre
Philharmonique
de New York.

Malcolm Crowthers /Archives Ircam Centre Pompidou

Ralph Fassey /Archives Ircam Centre


Pompidou

La Philharmonie poursuit tout en


lamplifiant la politique de
dmocratisation culturelle mene par
la Cit de la musique depuis sa
cration : repenser la place du concert
dans la vie de chacun, en lintgrant
au cur dun dispositif ouvert,
favorisant toutes les formes
dappropriation ducatives ou ludiques.

Christian Steiner / New York


Philharmonic Archives

4.

Au sein de la Philharmonie de Paris,


le Muse de la musique conserve une
collection de plus de 7000 instruments
et objets dart. Prs de 1000 dentre eux
sont exposs, dont des trsors nationaux
ou des instruments mythiques comme un
piano de Chopin ou des violons
Stradivarius, qui permettent de relater
lhistoire de la musique occidentale du
XVIe sicle nos jours et de donner un
aperu des principales cultures
musicales travers le monde.
Le Muse propose deux fois par an
des expositions temporaires sur
des thmatiques favorisant le croisement
des disciplines artistiques. Dans le
cadre de sa politique de dveloppement
linternational, la Philharmonie de Paris
propose litinrance sous diffrentes
dclinaisons et son expertise notamment
dans le domaine ducatif, labore des
partenariats artistiques avec des
structures trangres et participe de
nombreux projets europens.

3.

Pierre Boulez
et lOrchestre
de Cleveland
la fin dun concert
donn Tokyo
en 1970
Peter Hastings / The Cleveland
Orchestra Archives

4.

Pierre Boulez
dirigeant
Ph. Gontier / DG

labore dans les studios de lIrcam,


Rpons (1981-1984) est une uvre dont
le titre fait rfrence au plain chant.
Cette forme du Moyen ge, dans laquelle
un chanteur soliste alterne avec un
chur, recle des principes dcriture
rcurrents dans luvre de Pierre
Boulez : prolifration dune ide
musicale partir dun lment simple,
alternance entre jeu individuel et jeu
collectif, sources sonores organises
dans un espace non frontal. Rpons
intgre la fois des sons produits par
ordinateur et ceux des instruments
traditionnels. Le public est plac tout
autour de lensemble instrumental et
est lui-mme encadr par six solistes
et six haut-parleurs qui en restituent
le son trait en temps rel.

1.

La transmission, enfin, est pense


travers le dialogue avec les sciences,
larchitecture, la philosophie. Nomm
en 1976 au Collge de France, Boulez
joint alors ses deux activits de
chercheur et de professeur.

3.

La Philharmonie de Paris runit


aujourdhui la Cit de la musique signe
Christian de Portzamparc, ouverte
en 1995, et le btiment conu par
Jean Nouvel inaugur en janvier 2015.

2.

Pierre Boulez
et Leonard
Bernstein, 1974

la fin des annes 1950, les musiciens


de la gnration de Pierre Boulez sont
nombreux remettre en cause la
gographie traditionnelle de
lorchestre. Gruppen de Stockhausen
(1958) est luvre emblmatique de
cette recherche. Posie pour pouvoir,
qui constitue le schma dcriture de
Rpons, est cre la mme anne.
Doubles, devenu Figures Doubles
Prismes, est une autre tentative
dclatement de la disposition
orchestrale. Son criture, comme celle
de Rpons, joue sur des miroitements et
des rflexions du son.

Pierre Boulez
et Andrew Gerzso
derrire le dispositif
lectroacoustique de
Rpons

Cest en 1983 que le Prsident


Mitterrand prend la dcision de crer
la Cit de la musique dans lEst
parisien. Ds cette phase initiale,
le projet englobe la construction dun
nouveau btiment pour le Conservatoire
national suprieur et dun complexe
de salles de concert, mdiathque
et muse de la musique. Constamment
soutenu par Pierre Boulez, ce projet
tend renforcer le dialogue entre
toutes les pratiques musicales
et artistiques en leur permettant
de voisiner sur un mme site.

Le travail effectu avec ces grandes


formations marque luvre du
compositeur, qui sattle la
rcriture orchestrale de partitions
composes vingt ans auparavant.
Dans les annes 1990, linterprtation
des symphonies de Mahler et de
Bruckner le conduira vers la
composition de grandes formes.

Rpons

Outils pour
la cration

Opras

Couvertures ralises daprs des maquettes originales


de Joan Mir et Andr Masson (1956), Raoul Ubac
et Zao Wou-Ki (1960), Alberto Giacometti (1958).
En 1957, Igor Stravinsky accepte de rserver la primeur
de la cration europenne dAgon au Domaine musical.
Il dirige luvre salle Pleyel loccasion de son
soixante-quinzime anniversaire. Cest au cours de ce
sjour parisien que le compositeur rencontre Alberto
Giacometti, qui linvite poser pour lui. Lun de ces
portraits servira de maquette pour le disque enregistr
par Vga lors du concert.

La direction
dorchestre

Paralllement, Pierre Boulez est de plus en plus


sollicit pour enseigner ; Darmstadt, il donne
en 1960 un cycle de confrences intitules Penser la
musique aujourdhui ; la mme anne, il commence
enseigner lacadmie de Ble et, trois ans plus tard,
est invit lUniversit de Harvard.

4.

Disque Vga, coll. Prsence de la musique contemporaine

Huile sur papier


Collection particulire Adagp, 2015

4.

Pli selon pli

3.

Les Concerts
du Domaine musical

Nicolas de Stal
tude dorchestre, 1955

Premier enregistrement du Pierrot


lunaire dArnold Schoenberg sous
la direction de Pierre Boulez.

Pierre Boulez commence galement lcriture de Pli


selon pli la mme priode que La Troisime sonate.
Comme le pote sent Que se dvt pli selon pli la
pierre veuve des murs de Bruges, le compositeur
dessine son Portrait de Mallarm trs progressivement.
Le titre Pli selon pli, extrait de Remmoration
damis belges , rassemble cinq pices, reposant
chacune sur un pome de Mallarm, et interrogeant
diffremment lalliance du texte et de la musique.

1.

2.

1.

Pochette de disque
Vga, 1962

2.

En 1957, la Troisime sonate est avec le


Klavierstck XI de Stockhausen lun des
tout premiers exemples musicaux de ce
quUmberto Eco thorisera quelques annes
plus tard sous le nom duvre ouverte.
Nourries par les potiques de Mallarm
dans le Coup de ds ou de Joyce dans
Finnegans Wake, ces uvres accordent
linterprte la libert de crer son
propre parcours dans la partition,
partir des possibilits de lectures
ouvertes par le compositeur. Si Henri
Pousseur en 1959 ou Michel Butor en 1962
reprendront le titre Mobile, Boulez,
tout en poursuivant la mme ide, sen
tiendra une Sonate au titre trompeur.

1.

Dans les articles Schoenberg


est mort et ventuellement ,
Boulez distingue clairement
le principe sriel du dodcaphonisme
hrit de Schoenberg. Il rdige
ces deux textes au moment de la
composition de Polyphonie X et du
premier livre des Structures, uvres
dans lesquelles il tente dtendre
les rgles du srialisme lensemble
des composantes du son. Cette criture
rduisant excessivement les
possibilits dinvention, Boulez
y renonce vite et critique laridit
du procd.

Le Domaine
musical

sans matre
Pour la troisime fois aprs
Le Visage nuptial et Le Soleil des
eaux , Pierre Boulez choisit dcrire
une uvre sur un texte de Ren Char :
Le Marteau sans matre. partir de
trois pomes diffrents, il compose
neuf pices quil entrecroise de sorte
tablir une circulation nouvelle
dans luvre. Le Marteau sans matre
tmoigne dune tude des musiques
extra-europennes engage une dizaine
dannes auparavant et dun got pour
le thtre oriental. La dure,
linstrumentation, lorganisation
des textes et la voix soliste
rapprochent luvre du Pierrot
lunaire dArnold Schoenberg (1912),
dont lunivers et lcriture
intressent Boulez plus dun titre.

La Troisime sonate
1.

Pierre Boulez
Troisime sonate,
formant 3
Constellation-Miroir

4.

2.

Jean Dubuffet
Sans titre (Antonin Artaud),

2.

Pierre Boulez
Esquisse prparatoire
pour Bel difice et
les pressentiments
double (Le Marteau
sans matre, n 9)

5.

Cette copie au net dune version


intermdiaire de la Deuxime sonate
a t offerte par Pierre Boulez
John Cage, vraisemblablement en
1949. Entre la Premire et la Deuxime
sonate, Pierre Boulez crit une
Symphonie concertante, dont il perd le
manuscrit en 1954. Quelques lignes de
cette uvre perdue subsistent au dos
dune page de ce manuscrit. La
Deuxime sonate, compose entre 1946
et 1948, est cre Paris par Yvette
Grimaud le 29 avril 1950.

Pierre Boulez entend Artaud profrer


ses pomes la galerie Pierre en juillet

G.W. Baruch / Sdwestrundfunk

4.

Les hautes ptes que Dubuffet peint


dans les annes 1945-1946 retiennent
lattention de Pierre Boulez quelques
annes plus tard, lorsquil les dcouvre
aux tats-Unis. Devant ces sortes
dincantations , lcrivain et critique
dart Georges Limbour voque le
lyrisme de la vase et des matires sans
noblesse dormant dans les entrailles de
la terre , Dubuffet semployant, tel un
dmiurge des temps primitifs, la
cration de ces matires, ralise dans
un grand dlire des sens .

1947. Marqu par laspect transgressif

Luigi Nono,
Pierre Boulez et
Karlheinz Stockhausen

2.

Hautes ptes
Fondation Gandur pour lArt, Genve
Photo Art Digital Studio / Courtesy galerie
Applicat-Prazan, Paris / Adagp, 2015

1947

5.

Baden-Baden, au festival de
Donaueschingen, et Darmstadt,
Pierre Boulez change avec les
compositeurs italiens, allemands,
belges, amricains de sa gnration,
dont il se sent souvent plus proche
que de ceux quil ctoie Paris.
Cest nanmoins Paris, quil
rencontre, en 1952, Karlheinz
Stockhausen venu tudier avec
Olivier Messiaen.

3.

Jean Dubuffet
(1901-1985)
Portrait Cambouis, 1945

Manuscrit autographe, version non dfinitive,


date 8 fvrier 48
Courtesy John Cage Collection
Northwestern University Music Library

Encre sur papier


Fondation Dubuffet, Paris
Adagp, 2015

Paris, il fait la connaissance


de Suzanne Tzenas qui tient lun des
derniers salons parisiens, frquent
par de nombreux intellectuels,
galeristes, peintres et hommes
de lettres, tels Nicolas de Stal,
Henri Michaux ou Alberto Giacometti.
Pierre Boulez y organise, avec laide
de Pierre Souvtchinsky, plusieurs
concerts.
Cest galement cette priode
que se nouent des dialogues amicaux
serrs sur la composition avec Cage,
Stockhausen, Berio, Maderna, Nono,
Pousseur, Zimmermann Paris,
Darmstadt ou au Festival
de Donaueschingen.

3.

Pierre Boulez
Deuxime sonate,
IVe mouvement

Boris Lipnitzki /Roger-Viollet

Messiaen reoit Pierre Boulez


pour la premire fois le 28 juin 1944.
Pierre Boulez obtient son premier
prix dharmonie un an plus tard,
exploit suffisamment rare pour tre
not. De son lve, Messiaen dira :
je savais que ctait une personnalit
dvorante. Je lai devin ds
le premier instant . Pierre Boulez
retiendra de la classe dharmonie
la perspective historique
indispensable pour situer le langage
musical, la validit temporaire,
provisoire, de toute tape dans
lvolution de ce langage .

Deuxime
sonate
Les trois sonates pour piano
de Pierre Boulez sinscrivent
dans une priode de dix annes
dcriture (1947- 1957). En dpit
dune forme contraignante dernire
rfrence aux formes musicales
du pass , la Deuxime sonate est une
uvre de rupture, de dissolution
du langage, qui fait exploser la forme
de la sonate. Elle tmoigne des chocs
esthtiques reus par Boulez et
annonce les prises de position
radicales qui suivront. Son aspect
paroxystique marque une recherche
du rapport brut la matire, en cho
aux potiques dArtaud et de Michaux.

1.
1.

Durant ces annes dtudes, Pierre


Boulez crit les Notations pour piano,
frquente les galeries parisiennes,
lit les journaux littraires, dcouvre
Kafka et Mallarm. En 1947, parti
rencontrer Ren Char en Provence,
il dcouvre Avignon luvre
de Paul Klee.

Archives nationales de Catalogne


Succession Joaquim Gomis,
Fundaci Joan Mir, Barcelone

1.

Crateur du taureau bucrane devenu


lemblme de la Compagnie
Renaud-Barrault, Andr Masson
a notamment ralis les dcors
dHamlet en 1946, au moment
de larrive du compositeur
dans la Compagnie. Selon
Pierre Boulez, Andr Masson tait
avec Nicolas de Stal lun des rares
peintres quil ait rencontr
connaissant vraiment bien la musique.

En 1945, il sinscrit en classe


de fugue au Conservatoire.
Lenseignement quil y reoit ignorant
tout un pan de la cration musicale
rcente, il sinsurge et finit par
quitter linstitution. En cours
particuliers, il suit lenseignement
dAndre Vaurabourg et de Ren
Leibowitz, auquel il reproche
rapidement davoir une approche
strile de lcriture douze sons.

Paul Klee
Felsenlandschaft, 1937

Exposition conue par le Muse de la musique / Philharmonie de Paris


Commissariat Sarah Barbedette

1.

Pierre Boulez nat Montbrison


le 26 mars 1925. Ses tudes de
mathmatiques le mnent Lyon en 1941
mais, ds lanne suivante, il dcide
de se consacrer la musique. En 1943
il gagne la capitale et entre au
Conservatoire puis, quelques semaines
aprs la Libration de Paris, intgre
la classe dOlivier Messiaen. Ce cours
est le lieu de dcouverte duvres
majeures du XXe sicle, de Ravel et
Debussy Stravinsky et Bartk.

1.

Les qualits de thoricien et de


pdagogue de Pierre Boulez sont trs
tt accompagnes de la volont de
fonder des organisations favorisant
la dcouverte et la cration.

Cette exposition est une adaptation


de lexposition prsente la
Philharmonie de Paris au printemps
2015, loccasion du quatre-vingtdixime anniversaire de Pierre Boulez.
Elle met en perspective la multiplicit
des aspects de luvre, de la pense
et des rencontres qui ont tiss
son parcours. Le droulement
chronologique sarticule autour
dune slection duvres majeures
du compositeur, en alternance
avec les engagements qui ont faonn
son itinraire.

La

Les annes
daprs-guerre

Compositeur, thoricien,
chef dorchestre et fondateur
dinstitutions, Pierre Boulez marque
la deuxime moiti du XXe sicle par
son irrductible volont de modernit.
Les premiers opus quil compose
au sortir de la guerre concident
avec sa dcouverte des grands noms
de la littrature, de la peinture
et du thtre, mais aussi des autres
cultures. Son uvre se tisse ds lors
avec des rfrences multiples, avant
que lexprience grandissante du chef
dorchestre ne marque son criture
dune empreinte nouvelle.

2.

Pierre Boulez sattle en 1958 lcriture dune pice


pour orchestre et bande magntique sur un texte
dHenri Michaux : Posie pour pouvoir. Dans cette
premire tentative de conciliation entre linstrumental
et llectronique, Pierre Boulez cherche dj mettre
en uvre une spatialisation du son. Extrmement gn
par laspect de crmonie crmatoire que revtent
les excutions de musique lectronique quand lauditeur
est oblig de regarder des haut-parleurs, Pierre Boulez
choisit de placer ces haut-parleurs derrire le public.
Brid par les limites techniques du studio,
le compositeur ne conserve que la partie orchestrale
de luvre aprs sa cration et retire luvre
de son catalogue.

3.

4.

Rptition de Gruppen pour


la cration de luvre Cologne,
le 24 mars 1958

Orchestre de la radio de Cologne, direction Karlheinz Stockhausen,


Bruno Maderna et Pierre Boulez
Archive of the Stockhausen Foundation for Music, Krten,
Allemagne

Cette disposition en trois orchestres spars, ne de la


difficult superposer des tempi diffrents dans un
mme orchestre, requiert trois chefs dorchestre et une
organisation en trois scnes, semi-circulaire ou en fer
cheval. La grande similitude de nomenclature entre les
orchestres renforce les jeux dchos et de rponses de
lun lautre. Par cette mise en jeu du temps et de
lespace, Gruppen constitue lun des vnements
musicaux les plus marquants de lpoque.

4.

SARAH BARBEDETTE COMMISSAIRE

01 4 4 8 4 4 4 8 4
2 21 , A V E N U E J E A N - J A U R S 7 5 019 P A R I S
P H I L H A R M O N I E D E PA R I S . F R

C O N TA C T S
CLARA WAGNER, DIRECTRICE DLGUE

ISABELLE LAIN, RESPONSABLE DU SERVICE

AUX RELATIONS INTERNATIONALES ET

DES EXPOSITIONS

INSTITUTIONNELLES

TL. : +33 (0)1 44 84 45 57

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POUR LES RELATIONS INTERNATIONALES
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Photo page 1 : Siegfried Lauterwasser, Pierre Boulez dirigeant Bayreuth, t 1970 Rue des Archives / Lebrecht E.S 1-1041550 - 2-1041546 -3-1041547.

Docteure en littrature franaise de lUniversit Paris-Sorbonne, Sarah Barbedette a publi en 2014


Potique du concert. la lumire du tableau de Nicolas de Stal (Fayard). Elle a travaill avec Pierre Boulez la
conception des concerts Un certain parcours (Orchestre de Paris, mai 2010). Sous ce mme titre, elle a dit
un livre dhommage au chef dorchestre par les musiciens. Ses publications et ses recherches sont de
manire gnrale consacres au rapport que le crateur (musicien, peintre, crivain) entretient avec
un domaine artistique autre que le sien.