Nota Muzik Barat 2016-Nik

1
MINGGU 1 (13 17 JUN)

6. Muzik Barat - Zaman Renaissance
Ciri-Ciri Muzik Zaman Renaissance

KONSEP
UMUM
ZAMAN RENAISSANCE
Muzik gereja berbentuk keugamaan (sacred) dipersembahkan secara a capella kebanyakan dalam
kontrapuntal, imitasi, berselang seli untuk menghasilkan tekstur yang bergerak tanpa berhenti.
Muzik sekular (duniawi) meliputi pelbagai muzik vokal, tarian dan instrumental. Banyak meniru gaya vokal
tetapi kebanyakan muzik lebih sesuai dimainkan oleh alat muzik
IRAMA
MELODI
HARMONI
Muzik berdasarkan kepada mod. kemudian is lebih bebas dengan penggunaan accidentals atau tanda-tanda
kromat
Perhatian diberi kepada pergerakan kord dan pengolahan diskordnya lebih licin
EKSPRESI
TEKSTUR/JALINAN
WARNA TON
Lebih tebal dan kaya dalam 4 atau lebih suara dan suara bes ditambahkan di bawah suara tenor
Dihasilkan oleh alat muzik yang sama keluarga (alat sama tetapi dalam pelbagai pic dan saiz)
Madrigal (muzik sekular)

- Karya vokal Itali yang berdasarkan teks sekular
- Merupakan genre yang popular pada abad ke-14 hingga abad ke-16
- Digubah bagi dua hingga lapan lapis suara dan bertekstur polifoni imitasi
- Kebanyakan madrigal ialah karya a capella.
- Madrigal pada abad ke-16 diiringi basso continuo (iringan harpsichord dan double bass)
- Perkataan dan muzik adalah saling berkaitan dengan pengunaan word-painting dimana muzik menggambarkan
perkataan tertentu contohnya perkataan death dinyanyikan dengan kord disonan, manakala merrily chased each other
akan menonjolkan nyanyian dalam irama yang cepat dan secara imitasi
Carlo Gesualdo
- Dilahirkan di Venosa, Naples di Italy daripada keluarga diraja
- Gesualdo adalah seorang bangsawan, pemain lute dan pemuzik
- Ibunya adalah sepupu kepada Pope IV
- Juga dikenali sebagai Gesualdo da Venosa, Prince of Venosa dan Count of Conza
- Pemuzik lewat zaman Renaissance yang masyhur dengan madrigal dan muzik keugamaan
- Beliau juga terkenal sebagai pembunuh kerana membunuh isteri bersama kekasihnya
- Beliau terkenal dengan madrigal yang menggunakan banyak not kromatik
Lo Parto E Non Piu Dissi

- berasaskan penggunaan mode phrygian dan ton kromatik untuk muzik vokal dalam 4 suara
- berbentuk through-composed berdasarkan puisi pendek
- Through composed bermaksud muzik atau melodi yang berlainan dicipta dari awal hingga akhir lagu
Disediakan oleh
NIK ROZALIND BT. NIK HASSAN
Jabatan Pendidikan Muzik
IPG Kampus Ilmu Khas, 2016
Disediakan oleh
Disediakan oleh
Disediakan oleh
Disediakan oleh
Disediakan oleh
6. Muzik Barat - Zaman Renaissance
Motet (muzik keagamaan/sacred)

- Karya keugamaan vokal tanpa iringan bagi tiga hingga lima lapis suara
- berdasarkan cantus firmus daripada canta Gregorian dan digubah secara contrapunctus
* cantus firmus baris melodi asas karya polifoni pada abad ke-14 hingga abad ke-17
* contrapunctus penulisan muzik secara polifonik mengikut pelbagai peraturan yang berkaitan dengan pergerakan pic
dan jeda pic
- Teks dalam bahasa latin
- Selepas tahun 1250, bahasa Perancis mula digunakan pada bahagain triplum, iaitu baris ketiga dalam karya jenis ini
- Melodi muzik motet biasa diambil dari melodi yang telah sedia ada
Josquin De Prez
- Dilahirkan di daerah Hainaut sekarang adalah sebahagian daripada Belgium
- Pemuzik lain menggambarkan Josquin sebagai The Prince of Music mengkagumi beliau kerana kualiti muzik yang dicipta
terutamanya pada penyampaian muzik yang menggambarkan maksud perkataan
- Menghabiskan hidupnya di Italy bekerja di gereja kecil kepunyaan orang bangsawan di Papal Choir di Rome
- Kemudiannya bekerja untuk Louis XII of France dan menyandang beberapa jawatan penting di gereja di negara
kelahirannya
- Ciptaan Josquin termasuk masses, motets dan muzik sekular vokal
Ave Maria (Virgo Serena)

- Di antara ciptaan motet untuk 4 suara yang paling masyhur dan yang seringkali dinyanyikan pada hari ini
- Ia merupakan doa dalam bahasa Latin untuk Virgin Mary
- Dicetak pada muka pertama dalam jilid pertama buku kumpulan motet yang dicetak pada 1502
- Ditulis diantara tahun 1476 dan 1497, motet ini merupakan contoh yang terbaik dalam mencerminkan idea-idea muzik
zaman renaisance di Itali
- Setiap frasa muzik saling berkait dengan teks dengan jelas
- Para pengkaji (theorists) menggunakan istilah syntatic imitation untuk menggambarkan ciri-ciri struktur muzik vokal zaman
renaisssance yang sangat tinggi
- Setiap bahagian vokal membentuk kaden perfek pada penghujung frasa
- Terdapat imitasi dalam setiap frasa daripada suara yang paling tinggi ke suara yang paling rendah
- Frasa melodi yang pendek yang dinyanyikan oleh soprano diimitasi secara bergilir oleh alto, tenor dan bass
- Suara yang bertindih menghasilkan perasaan tanpa henti
- Melodi permulaannya diubahsuai daripada versi Ave Maria dalam stail Gregorian chant
- Panjang setiap frasa adalah seimbang
- Muzik vokal untuk 4 suara
- Karya ini menggunakan imitasi polifonik
Disediakan oleh
Disediakan oleh
Disediakan oleh
10
Disediakan oleh
11
Disediakan oleh
12
Disediakan oleh
13
Disediakan oleh
14
Disediakan oleh
15
Disediakan oleh
16
MINGGU 2 (20 24 JUN)

7.
Muzik Barat - Zaman Baroque
Ciri-Ciri Zaman Baroque

KONSEP
ZAMAN BAROQUE
UMUM
Alat muzik Viols digantikan dengan alat muzik violin dan keluaga bertali menjadi asas kepada orkestra Baroque
di samping alat kibod continuo (harpsichord/organ) yang memainkan harmoni di atas figured bass dan
mencantikkan lagi teksur yang sedia ada
IRAMA
Irama yang bertenaga
MELODI
Pada akhir abad ke 17, sistem mod digantikan dengan sistem nada major atau minor
Melodi yang panjang dipenuhi dengan trill dan ornament
HARMONI
Basso Continuo atau figured bass menjadi asas kepada pelbagai muzik zaman baroque (bahagian bass ditulis
di bawah melodi dan dimainkan oleh alat yang mempunyai bunyi yang rendah seperti cello).
Continuo bermaksud ia dimainkan berterusan sehingga akhir lagu
EKSPRESI
Menggunakan satu mud dan ia dikekalkan dan berterusan sehingga akhir muzik dimainkan
Kesan talun dan dinamik bertingkat (terraced dynamic) bunyi lembut lawan kuat dan satu alat dengan banyak
alat
TEKSTUR/JALINAN
BENTUK
Pada awal zaman, tekstur adalah homofoni melodi disokong oleh kod mudah tetapi tekstur polifoni kembali
digunakan dengan meluasnya
Bentuk yang lazim digunakan ialah binari, ternari, rondeau, ritornello dan fugue
WARNA TON
Opera
- bermula pada zaman Barok abad ke 16
- drama dimana ceritanya disampaikan dalam bentuk nyanyian yang diiringi oleh orkestra
- kombinasi muzik, lakonan, puisi, tarian, pemandangan dan pakaian
- watak dimainkan oleh penyanyi solo, solo kedua, korus dan penari yang bukan hanya menyanyi tetapi juga berlakon di
atas pentas
- pelakon tambahan tidak menyanyi atau menari tetapi berlakon sekadar memenuhi ruang
- pemuzik berada diruang hadapan di antara penonton dengan pentas
- text (libretto) atau cerita opera ditulis oleh librettist yang bekerjasama dengan pencipta lagu
- jenis-jenis opera bagi negara yang berlainan adalah seperti berikut:
Opera buffa (comic opera) Italy
Opera comique (comic opera) Perancis
Opera seria (seious opera) Italy
Singspiel German
- Aria lagu yang dinyanyikan oleh penyanyi solo dengan iringan orkestra
- Recitative sejenis nyanyian tetapi dalam bentuk percakapan yang disampaikan sebelum aria
- Ensembel lebih daripada tiga orang penyanyi
- Prompter memberi cue atau isyarat kepada penyanyi
- Overture muzik instrumental yang dimainkan sebagai pengenalan sebelum lakonan bermula
- Perlude sebahagain daripada muzik pengenalan yang dimainkan sebelum memulakan setiap babak
Disediakan oleh
17
-
kategori suara bagi pemyanyi opera boleh digambarkan seperti berikut:

Coloratura soprano
Lyric soprano
Dramatic soprano
Lyric tenor
Dramatic tenor
Basso buffo
Basso profundo
- renj sangat tinggi, dapat menyanyikan skel dan trill dengan cepat
- suara lembut untuk nyanyian yang penuh dengan perasaan
- suara perempuan yang bertenaga
- suara lembut dan terang
- suara lelaki yang bertenaga
- dapat menyanyi dengan cepat dan biasanya untuk watak komik
- renj yang sangat rendah dan bertenaga
Henry Purcell
- merupakan seorang pemuzik berbangsa Inggeris yang terkenal yang dilahirkan di London (1659-1695)
- bapanya adalah seorang pemuzik mengikut arahan atau perintah istana
- pada usia 10 tahun, Purcell menjadi ahli koir di Chapel Royal dan pada lewat belasan tahun, kebolehan bakat luarbiasa
beliau membolehkan beliau memenangi jawatan yang yang penting
- tahun 1677 pada usia 18 tahun, beliau menjadi pencipta bahagian string orkestra kepada raja dan dua tahun
kemudiannya dilantik sebagai pemain organ di Westminster Abbey
- tahun 1682, beliau menjadi pemain organ di Chapel Royal
- semasa penghujung usia beliau yang pendek, Purcell juga aktif dalam mencipta muzik untuk drama
- Purcell meninggal pada umur 36 tahun dan disemadikan di bawah organ di Westminster Abbey
- Purcell mempunyai kemahiran dalam semua jenis bentuk muzik abad ke 17 di England
- Beliau menulis muzik untuk gereja, muzik sekular untuk choral, muzik untuk kumpulan kecil alat muzik, lagu dan juga
muzik untuk pentas
- Opera yang terkenal adalah Dido and Aeneas (1689), yang merupakan yang paling sempurna ditulis berdasarkan teks
dalam bahasa Inggeris
- Karya dramatik yangblain termasuklah drama berrcakap dengan muziknya dalam bentuk overtures, lagu, korus dan
tarian
- muzik vokal beliau mempamerkan kehandalan Pucell dalam mengolah text dalam bahasa inggeris
- Purcell telah memperkembangkan recitative yang indah dan bermakna dari text dalam bahasa Inggeris
- muzik beliau di penuhi dengan irama yang bertenaga dan stail melodi yang baru yang memaparkan semangat lagu
rakyat Inggeris
- Beliau menggubah korus dengan pelbagai variasi dan dapat mengekalkan efek melalui tekstur homofoni yang mudah
dan juga polifoni yang kompleks
- muzik beliau dihiasi dengan disonan yang agak sukar bagi generasi pemuzik baru yang mengikuti beliau
- sesetengah ciptaan Purcell menggunakan bentuk variasi yang terdapat dalam banyak karya zaman baroque
Dido and Aeneas
Disediakan oleh
18
Concerto Grosso
- satu bentuk muzik orkesra yang popular pada zaman baroque. Setiap concerto mempunyai tiga movement yang
memaparkan ciri-ciri zaman baroque seperti kesatuan mud, kesatuan irama, kesinambungan melodi, terraced dinamik
dan tone-painting
- Perbezaan (contrast) antara bunyi yang kuat dengan bunyi yang lembut di antara kumpulan muzik yang besar (tutti)
dengan kumpulan muzik yang kecil (concertino)
- Tutti (kumpulan besar) di antara 8 hingga 20 orang pemuzik
- Concertino (kumpulan kecil) diantara 2 hingga 4 orang pemuzik
- Tutti terdiri daripada kumpulan alat keluarga bertali (strings) dengan harpsichord bermain basso continuo
- Terdiri daripada 3 movement:
(1) cepat dan bertenaga (fast) ritornello form
(2) lambat (slow) senyap dan penuh dengan perasaan
(3) cepat (fast) berbentuk tarian (ritornello form)
-
Movement pertama atau pembukaan biasanya bertenaga yang mempamirkan dengan jelas perbezaan di antara tutti
dengan soloist/concertino
Movement kedua lebih senyap dan penuh dengan perasaan
Movement ketiga lebih ceria dan kadangkala berbentuk tarian
Movement pertama dan ketiga biasanya dalam ritornello form iaitu tema yang panggil ritornello, diperkenalkan pada
permulaan lagu yang dimainkan oleh tutti
Tema ini akan sentiasa kedengaran di sepanjang lagu apabila ia diulang dalam nada yang berlainan dan hanya
sebahagian daripada tema asalnya
Hanya pada penghujung movement barulah keseluruhan tema tersebut dimainkan secara keseluruhan dan dalam nada
yang asal
Berbeza dengan tutti, bahagian soloist akan mempamirkan idea melodi baru, dinamik yang lembut, skel yang cepat dan
broken chords
Antonio Vivaldi
- Dilahirkan di Venice, Itali
- Bapanya seorang pemain violin di gereja besar (cathedral) St. Mark
- Pada umur 25 tahun menjadi paderi tetapi berhenti selepas setahun kerana masalah kesihatan
- Beliau digelar red priest kerana mempunyai rambut yang merah dan mempunyai pengalaman menjadi paderi
- Sepanjang hidupnya menjadi guru violin, pencipta dan konduktor di sekolah muzik di Pieta, sebuah institusi untuk anak
yatim atau anak perempuan luar nikah di Venice
- Selain sebagai pencipta, beliau terkenal sebagai pemain violin yang handal
- Populariti beliau merosot sebelum meninggal dunia dalam kemiskinan
- Walaupun dikenali semasa hayatnya tetapi beliau diingati semula hanya selepas 20 tahun meninggal dunia
La Primavera Concerto for Violin and String orchestra, Op. 8, No 1 from The Four Seasons
- Ciptaan Vivaldi paling popular yang merupakan salah satu daripada empat set solo concerto untuk violin, string orchestra
dan basso continuo
- Setiap satu daripada concerto tersebut menggambarkan bunyi atau peristiwa yang berkaitan dengan salah satu musim
seperti bunyi siulan burung dapat didengari dalam musim bunga dan bunyi angin lembut dalam musim panas
- Gambaran oleh efek muzik sejajar dengan image dan idea yang terdapat setiap daripada empat concerto tersebut
- Untuk menyatakan cerita yang lebih jelas, beliau telah meletak ayat tertentu daripada puisi pada skor muzik seperti
gembala kambing sedang tidur dan anjing menyalak
Disediakan oleh
19
- Terdiri daripada tiga movement dengan movement pertama dan ketiga dalam bentuk ritornello
- Kesatuan irama dimana corak irama yang sama diulangi di sepanjang lagu dan irama dimainkan secara berterusan di
sepanjang lagu
- setiap bahagian mempamerkan kesatuan mud misalnya movement pertama mempamerkan mud yang kedengaran riang
dari permulaan hingga akhir
- Kesinambungan melodi melodi pada pembukaan atau tema pembukaan yang dimainkan oleh tutti kedengaran berulang
disepanjang lagu walajpun terdapat variasi atau serpihan tema dimainkan
- penggunaan terraced dinamik contohnya dua frasa ritornelli dimainkan secara kuat dan kemudiannya diulangi secara
lembut
- perkaitan muzik dengan perkataan (tone-painting) dalam puisi
Movement pertama : Allegro
- Dimulakan dengan ritornello yang bertenaga daripada orkestra menggambarkan ketibaan musim bunga
- Setiap dua frasa ritornello dimainkan dengan kuat kemudiannya diulang dengan lembut dalam bentuk dinamik bertingkat
terraced dinamik yang biasa terdapat dalam muzik Zaman Baroque
- Selepas ritornello, bahagian solo yang panjang berselang seli dengan bahagian tutti yang pendek
- Pada bahagian pertama solo, siulan burung digambarkan dengan trill pada not yang tinggi dan berulang-ulang yang
dimainkan oleh violin solo dan dua violin pada orkestra. pada episod kedua, bunyi sungai digambarkan dengan bunyi not
yang seakan berlari secara lembut pada violin
- Guruh dan petir digambarkan dengan bunyi string tremolo (seolah mengigil) dan skel menaik yang cepat
- Tema sentiasa kedengaran di sepanjang lagu apabila ia diulang dalam nada yang berlainan
- Bahagian solosit akan mempamerkan idea melodi baru, dinamik yang lembut, skel yang cept dan broken chords
- Tema keseluruhan hanya wujud pada penghujung babak dan dimainkan dalam nada asal
- Tema sentiasa kedengran disepanjang lagu apabila ia diulang dalam nada yang berlainan
- Bahagian soloist akan mempamerkan idea melodi baru, dinamk yang lembut, skel yang cept dan broken chords
- Ritornello diulang secara berbeza diantara lagu dan ia boleh digambarkan seperti berikut:
1. a. Tutti ritornello (tema dalam nada asal)
b. Concertino
2. a. Tutti ritornello (sebahagian daripada tema dalam nada lain)
b. Concertino
3. a. Tutti ritornello (sebahagian daripada tema dalam nada lain)
b. Concertino
4. a. Tutti ritornello (tema balik ke nada asal)
Disediakan oleh
20
Perkaitan muzik dengan perkataan (tone-painting)
PUISI
Spring has come, and joyfully the birds greet it happy song,
And the streams, fanned by gentle breezes, flow along with a

sweet murmur,
Covering the sky with a black cloak, thunder and lightning come to
annouce the season,
When these have quieted down, the little birds return to their
enchanting song.
And then, on a pleasent meadow covered with flowers,
Lulled by soft murmuring of leaves and branches,
The goatherd sleeps, his faithful dog at his side.
To the festive sounds of country bagpipe,
Dance nymphs and sheperds in their beloved fields,
When spring appears in all its brilliance.
Disediakan oleh
TONE-PAINTING
Tema dalam nada major yang bertenaga menggambarkan
ketibaan musim bunga
Bunyi siulan burung digambarkan dengan bunyi trill pada not yang
tinggi pada violin
Bunyi air sungai mengalir digambarkan dengan notasi yang
berturutan seolah berlari-lari (running notes) secara lembut pada
violin
Bunyi guruh digambarkan dengan bunyi string tremolos
Kilat digambarkan dengan bunyi violin dalam skel menaik yang
cepat
Nada minor menggambarkan suasana yang tenang dan senyap
Bunyi dua not pada violin yang berulang-ulang menggambarkan
seolah-olah daun melambai-lambai
Bunyi violin solo menggambarkan gembala anjing sedang tidur
Bunyi anjing menyalak digambarkan dengan bunyi viola
memainkan irama not pendek dan panjang yang diulang-ulang
Bunyi not yang endah dan panjang menggambarkan drone bagi
alat muzik bagpipe
Meter tigaan digunakan untuk menggambarkan suasan tarian
Irama dalam dotted rhythm menggambarkan tarian
21
Disediakan oleh
22
MINGGU 3 (25-29 JAN)

8.
Muzik Barat - Zaman Klasikal
Ciri Ciri Muzik Zaman Klasikal

KONSEP
ZAMAN KLASIKAL
UMUM
Tiada basso continuo (bassoon dan cello) dan harpsichord digantikan dengan piano
Alat tiup kayu (woodwind) mendapat tempat di dalam orkestra sebagai satu seksyen yang penting
Muzik instrumental penting
Orkestra didominasikan alat muzik bertali dan terdapat oboe, horn yang merupakan ciri muzik orkestra zaman
klasikal
IRAMA
Penekanan kepada kemerduan melodi dan senang dinyanyikan dan diingati.
Frasa melodi yang lebih pendek, lebih jelas dan seimbang
Melodi diperkembangkan melalui perkembangan motif, ulangan bahan tematik, ulangan melodi dan teknik
fortspinnung
MELODI
HARMONI
EKSPRESI
Dinamik yang kontras (terdapat sforzando dan crescendo) dengan pertukaran mud yang kerap dimainkan
secara lembut
TEKSTUR/JALINAN
Ringan dan jelas, tidak kompleks dan berciri homofoni melodi dengan iringan
Tekstur piano nipis dengan teknik iringan alberti digunakan (dalam karya Haydn dan Mozart), kemudian ia
menjadi lebih tebal (dalam karya Beethoven)
Bentuk Sonata merupakan bentuk yang penting digunakan untuk membina babak yang pertama dalam karya
yang besar
Bentuk lain adalah trio, string quartet, simfoni, concerto, serenade
BENTUK
WARNA TON
Pertukaran warna ton yang kerap
Simfoni
- Simfoni adalah jenis muzik orkestra yang utama pada Zaman Classical
- Terdiri daripada tiga gerakan pada awal zaman klasikal kemudiannya menjadi empat gerakan (movement) diimana
gerakan ketiga diambil dari zaman baroque seperti berikut:
1.
2.
3.
4.
Cepat (allegro) bentuk sonata form

Lambat (adagio) bentuk ternary (ABA), rondo atau tema dan variasi
Berbentuk tarian bentuk minuet atau scherzo
Cepat (presto) bentuk sonata atau rondo
- Setiap movement mempunyai tempo, tema dan bentuk yang berbeza

- Gerakan pertama biasanya dalam bentuk sonata form terdiri daripada tiga bahagian utama yang diikuti oleh coda
(penutup) seperti gambaran berikut:
Disediakan oleh
23
Bentuk - Sonata form
A - Eksposisi (exposition)
- Memperkenalkan tema pertama dalam nada tonik
- Bridge/transition (jambatan/peralihan) bagi tujuan modulasi dari nada tonik ke nada baru
- Tema kedua dalam nada baru
- Di akhiri dengan codetta (penutup pendek)
- Keseluruhan eksposisi diulang
B - Perkembangan (development)
- Tema diperkembangkan
- Idea diperkembangkan dengan menggunakan beberapa contoh berikut:
modulasi: eksplorasi nada baru (teknik perkembangan yang utama)
perubahan mode: dari major ke minor dan di sebaliknya
menukar tekstur: polifoni, homofoni dan monofoni
variasi dalam dinamik: crescendo ke diminuendo secara tiba-tiba
perubahan cara bermain: legato ke staccato
perubahan alat muzik: menggunakan alat muzik yang lain atau dari keluarga yang berlainan
perbezaan dari segi perletakan register: oktaf tinggi ke oktaf rendah dan disebaliknya
variasi dalam irama: penggunaan triplets selain daripada pembahagian duple (duaan), pembesaran atau pengecilan
irama
imitasi: mengulang motif-motif, canon atau round
manipulasi melodi: inversion dan retrogade
turutan (sekuen): mengulang idea samada dalam pic yang lebih tinggi atau lebih rendah
kombinasi tema-tema dalam bentuk kontrapuntal atau polifoni
menggunakan fugue
menukar harmoni: menggunakan kod-kod yang berlainanuntuk mengiringi tema
- diikuti dengan bridge untuk modulasi ke nada asal
C - Rekapitulasi (recapitulation)
- Tema pertama dalam nada tonik
- Bridge/transition (jambatan/peralihan) tetapi tidak dimodulasikan, masih dalam nada tonik dan tidak berubah
- Tema kedua dalam nada tonik
- Tidak diulang tetapi diakhiri dengan coda sebagai penutup dalam nada tonik
Disediakan oleh
24
Wolfgang Amadeus Mozart
- Dilahirkan di Salzburg, Austria, seorang kanak-kanak yang mempunyai kebolehan yang luar biasa
- Pada umur 6 tahun, dapat bermain harpsichord dan violin, mengimprovisasi fugue, mencipta minuet dan dapat baca notasi
muzik dengan tepat pertama kali melihatnya
- Pada umur 8 tahun, mencipta simfoni, 11 tahun mencipta oratorio, 12 tahun mencipta opera
- Bapanya seorang pemuzik di istana dan berusaha kearah menunjuk kebolehan anaknya
- Mozart menghabis separuh daripada masanya dari usia 6 hingga 15 tahun melancong ke Eropah dan England disamping
bermain muzik untuk raja dan orang kenamaan di Vienna, Versailles dan London
- Pada umurnya 14 tahun, beliau telah menyaksikan persembahan kumpulan koir yang terkenal di Rome dan hanya selepas
mendengarnya sekali dapat menulis semula hampir keseluruhan muziknya
- Beliau telah dianugerahkan pangkat knight oleh pope di atas pencapaian muziknya
- Didikan dan keperibadian yang terlalu bergantung kepada ibubapanya memberi sedikit kebebasan kepada Mozart untuk
memperkembangkan usahanya sendiri
- Ketika berumur 22 tahun, ibunya masih menemani Mozart ke Paris untuk mendapat pengiktirafan dan membuktikan
kebolehannya
- Mozart memulakan kehidupan profesional sebagai seorang yang terkenal di peringkat antarabangsa dengan di manjakan
oleh raja-raja dan beliau tidak tahan apabila dilayan seperti orang gaji menyebabkan beliau tidak disukai ramai dan
dibuang kerja
- Pada umur 25 tahun, mengembara ke Vienna untuk menjadi pemuzik bebas
- Mozart meninggal dunia kerana demam reumatik (sengal tulang) pada umur 35 tahun
Symphony No. 40 in G Minor, K. 550

- antara simfoni Mozart yang dramatik
- ia adalah diantara 3 simfoni akhirnya yang dicipta dalam masa 6 minggu
- terdiri daripada 4 movement
First movement : Molto allegro
- dalam bentuk sonata form
- bahagian eksposisi :
- frasa pertama tema pertama dimulakan dengan motif 3 not - pendek pendek panjang yang kemudiannya melompat naik
membentuk tanda soal dan di jawab dengan skel menurun yang dimainkan oleh violin
- frasa kedua adalah sekuen pengulangan dari melodi yang pertama tetapi pic yang lebih rendah
- bahagian bridge dimainkan oleh violin dengan motif staccato dengan kuat
- tema kedua amat berbeza dan penuh dengan perasaan dengan penerokaan warna ton di antara string dengan woodwind
- motif 3 not dimainkan semula oleh clarinet dan bassoon dengan iringan string pada bahagian akhir
Disediakan oleh
25
- bahagian perkembangan :
dalam nada yang berlainan
frasa pertama tema dimainkan oleh string tinggi dan rendah dengan kaunter melodi staccato
not melompat naik selepas motif 3 not tidak mainkan
- bahagian rekapitulasi
- bahagian bridge dipanjangkan dan lebih dramatik
- tema kedua dalam G minor berbunyi lebih sedih dan memilukan
Chamber Music (Muzik kamar)

- Terdiri daripada kumpulan pemuzik instrumental atau vokal dan dimainkan di bilik atau ruang yang kecil
- kombinasi alat-alat muzik yang biasa digunakan adalah seperti yang berikut:
trio (tiga)
- string trio: violin, viola, cello

piano trio: piano, violin, cello
quartet (empat)
- string quartet: 2 violin, viola, cello
piano quartet: piano + string trio
quintet (lima) - string quintet: viola, cello atau double bass + string
quartet
- wind quintet: flute, oboe, clarinet, bassoon, horn
sextet (enam)
- string sextet: 2 violin, 2 viola, 2 cello
Ludwig Van Beethoven
Dilahirkan di Bonn, Germany dikalangan keluarga pemuzik

Datuknya adalah pengarah muzik di istana di Bonn
Bapanya adalah penyanyi tenor di istana yang melihat bakat luarbiasa anaknya akan membawa keuntungan
Bapanya bersama rakannya akan balik dari persembahan hingga lewat malam dan mengejutkan Beethoven dari tidur
untuk berlatih kibod sehingga pagi
Pada umur 11 tahun, beliau bekerja sebagai pembantu kepada pemain organ di istana
Pada umur 12 tahun telah menerbitkan beberapa ciptaan untuk piano
Pada umur 16 tahun, pergi ke Vienna untuk membantu Mozart mengimprovisasi muzik
Pada umur 18 tahun, beliau mendapat hak penjagaan ke atas 2 orang adik lelakinya setelah kematian ibunya dan
bapanya menjadi kaki botol
Disediakan oleh
26
- Ketika itu beliau adalah seorang pemain organ dan violin di istana dan bertanggungjawab untuk mencipta dan membuat
persembahan disamping menjadi ketua keluarga
- Pada umur 21 tahun, pergi ke Vienna untuk belajar dengan Haydn dan menghabiskan hidupnya disitu sehingga akhir
hayatnya
- Pada umur 29 tahun, pertama kalinya beliau menghadapi simptom hilang pendengaran
- Beethoven tidak pernah bekerja di istana semasa di Vienna tetapi di sebaliknya menyara hidup dengan menjual ciptaan
muziknya
- Pada umur 44 tahun, masalah pendengarannya menjadi lebih teruk memaksa beliau untuk tidak membuat persembahan
piano di khalayak ramai tetapi beliau berkeras untuk memimpin sendiri orkestra yang bermain ciptaannya
- Rakan terpaksa berkomunikasi dengannya melalui ear trumpet dan lapan tahun sebelum kematiannya beliau terpaksa
membawa buku nota bersamanya untuk orang ramai menulis soalan dan memberi komen
- Beliau telah dikategorikan sebagai pencipta diantara zaman post classical dan pre-romantic
- Beliau telah menghasilkan 9 simfoni, 11 overtures, 5 piano concertos, 16 string quartets, 9 piano trios, 10 violin sonatas, 5
cello sonatas, 32 piano sonatas, 2 massas, satu violin concert, satu opera dan satu oratorio
- Jangkamasa beliau mencipta boleh dibahagikan kepada 3 peringkat awal, pertengahan dan akhir
- Pada peringkat akhir, ciptaan beliau lebih kepada personal sehingga sukar untuk orang memahaminya walaupun
dikalangan rakan-rakannya
String Quartet No. 14 in C# minor, Op 131

-
Disiapkan dalam tahun 1826, kuartetnya yang ke 14 berdasarkan masa ia di terbitkan tapi sebenarnya ia adalah yang ke
15 berdasarkan masa ciptaannya
Kuartet C# minor adalah ekperimen muzik kamarnya yang terakhir
Didedikasikan kepada Baron Joseph von Stutterheim sebagai terima kasih kerana membantu anak buah beliau untuk
masuk tentera setelah cubaan bunuh diri dalam tahun 1826
Kuartet in C# minor telah dibuat latihan beberapa kali pada awal Ogos 1826 tetapi tidak pernah dipersembahkan
sepanjang hayat Beethoven
Ia dipersembahkan untuk Schubert pada November 1828, lima hari sebelum kematian Schubert
Mengandungi 7 movement yang dimainkan tanpa henti dalam 6 nada yang berlainan
Movement pertama berbentuk fugue dalam C# minor yang membangkitkan perasaan sedih
Movement kedua dalam sonata form yang temanya berdasarkan lagu rakyat
Movement ketiga dalam B minor hanya dalam 11 bar sahaja berfungsi sebagai pembuka kepada movement seterusnya
Movement keempat dalam A major mengandungi tema dalam bentuk binari
yang terdiri daripada 2 zaman dengan 6 variasi dan koda bertindak sebagai variasi ke 7
Movement kelima dalam E major berbentuk Scherzo dalam meter duaan dan bukan meter tigaan mengikut kebiasaannya
Movement keenam dalam G# minor mengandungi 28 bar dalam bentuk ABB dengan koda yang bertindak sebagai
pengenalan bagi movement seterusnya
Movement ketujuh balik semula ke C# iaitu nada asal dan dalam sonata form
Kesimpulannya, movement 3 dan 6 bertindak sebagai pengenalan kepada movement seterusnya. Movement lain
mengikut bentuk konvesional yang disusun bersama seperti fugue, sonata form, tema dan variasi, scherzo dan trio
Summary of Movements
1. Adagio ma non troppo e molto espressivo An intense, poignant fugue, based on the following subject:
Disediakan oleh
27
2. Allegro molto vivace A delicate dance in 6/8 time in the key of D Major, in compact sonata form based on the following folklike
theme:
3. Allegro moderato In the spirit of recitativo obbligato following the key of B minor; the modulation from B minor to E Major functions
as a short introduction to:
4. Andante ma non troppo e molto cantabile Pi mosso Andante moderato e lusinghiero Adagio Allegretto
Adagio, ma non troppo e semplice Allegretto This, the central movement of the quartet, is a set of 7 variations (6 Complete & 1
Incomplete with Coda) on the following simple theme in A Major:
5. Presto In E Major, this is a brilliant Scherzo (though in duple rather than triple time), is based on the following simple idea:
6. Adagio quasi un poco andante In G# minor, 28 Measures in the form ABB with a Coda; this is a slow, somber introduction to:
7. Allegro The finale is in sonata form and returns to the home key of C# minor. The first
subject has two main ideas:
The violent rhythm in this subject is contrasted with the soaring, lyrical second theme:
Disediakan oleh
28
9.
Muzik Barat Romantik
Ciri-Ciri Muzik Zaman Romantik

KONSEP
ZAMAN ROMANTIK
UMUM
Bentuk lebih bebas dan mencabar, ciri yang ketara di dalam zaman ini ialah penghasilan imiginasi, fantasi dari
kelahiran ekspresi dan emosi oleh pencipta.
Orkestra berkembang dari segi saiz dan kecanggihan alat muzik.
Keluarga brass terbentuk yang mempunyai sistem valve
Teknik permainan alat teurtamanya piano dan violin meningkat ke tahap yang lebih tinggi
Terdapat pengaruh nationalisme reaksi terhadap pengaruh Jerman oleh komposer dari negara-negaa seperti
Rusia, Bohemia dan Norway
Kaya dengan pelbagai jenis/genre muzik dari muzik vokal lagu, muzik piano yang pendek hinggalah ke karya
yang panjang, besar, dramatik memakan masa yang lama untuk dimainkan
Terdapat bentuk dan kesepaduan dalam karya muzik dalam zaman ini melalui penggunaan motif, tema yang
diulang-ulang; idee fixed (Berlioz), tematik transformasi (Liszt), leading motif (Wagner)
IRAMA
MELODI
Fokus ialah melodi yang merdu dengan modulasi yang mencabar

Renj pic sangat meluas
Panjang berjela-jela, angular dan bercabang
HARMONI
Harmoni yang padat, kaya dan kromatik dan menggunakan harmoni diskord
EKSPRESI
Penggunaan dinamik yang meluas
TEKSTUR/JALINAN
BENTUK
WARNA TON
Tekstur lebih padat, tebal dengan kontras yang sangat jelas

Penggunaan alat brass memberi tekstur yang lebih berat dan bertenaga
Terbentuk muzik program menunjukkan minat untuk mengaitkan muzik dengan bidang seni yang lain (program
simfoni, puisi simfoni, konsert overture)
Penggunaan warna ton yang padat dengan pelbagai alat muzik
Lied
- Lied adalah nyanyian solo dengan iringan piano dan textnya dalam bahasa Jerman berdasarkan puisi
- Terdapat dua jenis Lied iaitu samada strophic dimana muzik yang sama diulang untuk setiap versi puisi
- Bentuk yang kedua adalah through-composed iaitu muzik yang berlainan dicipta untuk setiap rangkap bagi keseluruhan
lagu
- Aspek yang penting dalam Lied adalah iringan piano bukan hanya sebagai alat iringan malah peranannya adalah sama
penting dengan vokal
Schubert
Disediakan oleh
29
The Wild Rose (Heidenroslein)

-
lagu ini dicipta berdasarkan puisi oleh Goethe semasa Schubert berusia 18 tahun
lagu ini dalam bentuk strophic yang mudah dan menarik seperti lagu rakyat
teksnya menceritakan seorang budak lelaki yang memetik sekuntum bunga ros yang cantik dan telah mencederakan
jarinya
puisi tersebut mempunyai tiga stanza yang dinyanyikan dengan melodi yang sama
terdapat soal dan jawab terbentuk pada frasa melodi pembukaan dan penutup pada frasa ketiga
frasa pembukaan dimulakan dengan notasi yang diulang, menurun dan kemudiannya membentuk soalan pada not
yang tinggi
frasa yang akhir adalah bertentangan dimana ia bermula dengan notasi menaik secara stepwise ke not yang tinggi
yang kemudiannya menurun secara melompat ke not yang rendah
Disediakan oleh
30
MINGGU 13 (5 9 SEPTEMBER)
Richard Wagner
Dilahirkan di Leipzig di kalangan keluarga pemuzik dan suasana teater

Bapa tiri dan dua daripada kakaknya adalah pelakon dan seorang lagi kakaknya adalah penyanyi opera
Semasa muda, cita-citanya adalah untuk menjadi ahli puisi dan penulis drama
Tapi ketika berusia 15 tahun, beliau telah terpengaruh dengan muzik Beethoven dan memutus untuk menjadi komposer
Wagner belajar sendiri daripada skor
Beliau tidak pernah belajar alat muzik walaupun belajar teori muzik secara formal selama tiga tahun
Pada usia 17 tahun, Wagner mendaftar diri di Leipzig Universiti, dimana beliau lebih berminat dengan kelab pelajar yang
berusuhan daripada akademik
Beliau suka dengan pertarungan, minum arak dan berjudi yang berterusan dalam hidup beliau dan hidup dalam malu dan
mengumpul hutang yang sangat banyak tidak pernah dibayarnya
Pada usia awal 20an, Wagner memimpin di sebuah teater kecil di Jerman, menulis beberapa opera dan berkahwin
dengan Minna Planer, seorang pelakon yang cantik dan terkenal
Tahun 1839, beliau mencuba nasib di Paris kemudian di dalam opera
Oleh kerana hutangnya yang bertimbun, menghalang beliau untuk mendapat passport lalu beliau menyeberang secara
haram
Wagner kembali ke Jerman selepas dua tahun pada tahun 1842 untuk menyelia produksi operanya Rienzi di Dresden
opera
Operanya sangat berjaya dan Wagner dilantik sebagai konduktor di Dresden opera, kerjaya yang sangat lumayan
Beliau menjadi terkenal sebagai komposer opera dan konduktor selama 6 tahun
Revolusi 1848 di eropah mengubah hidup Wagner, kehidupannya di Dresden menjadi sukar kerana kembali berhutang
Beliau terlibat dengan pemberontakan di Dresden dan dikenakan waran tangkap tetapi beliau melarikan diri ke
Switzerland
Beliau tidak berkarya selama beberapa tahun tapi disebaliknya menulis esei tentang teori dalam seni
Beliau menghasilkan libretto untuk The Ring of the Nibelung, satu set yang terdiri daripada 4 opera berdasarkan mitologi
Nordic
Beliau mula menulis pada tahun 1848 dan selesai mencipta muzik pada tahun 1874
Wagner percaya dan keyakinan diri dengan kebolehan beliau membolehkannya mencipta opera yang besar seterusnya,
dengan tidak berharap pada persembahan
Wagner menghadapi masalah selepas mencipta Tristan und Isolde dan digugurkan oleh Vienna opera house selepas
banyak kali membuat latihan
Pemberi hutang telah meminta bayaran bagi barangan yang telah dibelanja olehnya
Pada tahun 1864, King Ludwig of Bavaria, berumur 18 tahun dan fanatik dengan ahli persatuan Wagner telah
menyelamatkan beliau daripada keadaan terdesak dan berazam untuk menerbitkan opera Wagner
Disediakan oleh
31
Ketika ini Wagner telah jatuh cinta dengan Cosima von Bulow, anak kepada Liszt dan isteri kepada Hans von Bulow,
kawan rapat dan konduktor kegemarannya
Cosima telah melahirkan dua orang anak Wagner semasa masih menjadi isteri von Bulow
Selepas isteri Wagner meninggal, beliau telah mengahwini Cosima
Tristan und Isolde
Tristan und Isolde adalah opera atau drama muzik dalam tiga babak yang dicipta oleh Wagner berdasarkan cerita
romantik yang ditulis oleh komposer dari Jerman
Dicipta diantara tahun 1857 dan 1859 dan dipersembahkan pertama kalinya di Munich pada 10 Jun 1865
Wagner mendapat ilham opera ini berdasarkan hubungan cintanya dengan Mathilde Wesendorick
Skor Tristan und Isolde seringkali dikatakan sebagai titik permulaan bagi perkembangan muzik di eropah
Wagner telah banyak menggunakan pelbagai warna ton orkestra, harmonic suspension, chromaticism dan polifoni yang
jarang digunakan dalam opera sebelumnya
Penggunaan harmonic suspension oleh Wagner untuk menghasilkan musical tension membuat para pendengar
merasai cemas dengan kaden yang tidak kesudahan
Tristan und Isolde merupakan sebuah opera yang sangat sukar untuk dipersembahkan
Kord yang pertama dalam karya ini yang dikenali sebagai Tristan Chord sangat signifikan kerana telah beralih dari
tradisi dalam penggunaan harmoni tonal dan ia berakhir dengan kord disonan yang lain
Opera ini menggunakan banyak harmonic suspension untuk menghasilkan muzik dan perasaan cemas dan tiada kaden
yang berkesudahan
walaupun suspension adalah perkara biasa yang digunakan sejak zaman renaissance lagi, tetapi Wagner telah
menggunakannya untuk keseluruhan karyanya
Kaden yang diperkenalkan dalam Prelude tidak ditamatkan sehingga finale pada babak 3 (Act 3)
Karya ini menggunakan Leitmotif yang dikaitkan dengan watak spesifik
Leitmoif wujud secara rangkaian melodi yang berulangan dalam prelude Tristan und Isolde untuk menggambarkan
watak Tristan
Disediakan oleh
32
10.
Muzik Barat - Abad ke 20
Ciri-Ciri Muzik Abad ke 20

KONSEP
UMUM
ZAMAN ABAD KE 20
Mempunyai ciri-ciri muzik yang lain dari zaman-zaman lain
Menggunakan teknik ermain alat yang mencabar, unik dan penuh dengan eksperimen dan menghasilkan
bunyi warna ton yang sangat berlainan
IRAMA
Biasanya bertenaga, penuh dengan semangat dan sentiasa bergerak cepat

Menggunakan banyak sinkopasi, meter yang luar biasa contoh 7 atau 7 beat dalam satu bar
Kekerapan pertukaan meter yang kerap dari bar ke bar
Penggunaan polirama atau poliritma yang berbeza pada waktu yang sama
Panjang sesuatu frasa berbeza-beza dan tidak tetap
MELODI
Pendek, berbentuk cebisan berbanding dengan melodi di zaman romantik yang panjang berjela-jela, angular
dan bercabang
Pic dalam melodi mempunyai jeda yang besar dan melompat dengan kesan kromatik dan berjeda disonan
Penggunaan glissando dari satu pic ke pic yang lain atau penggunaan ton mikro
Melodi yang merdu tidak ditekankan dan merupakan aspek yang kurang penting
Menggunakan kesemua 12 ton kromatik secara bebas
Skel tdak lagi dipengaruhi oleh kod-kod tradisi major dan minor tetapk berdasarkan variasi skel secara meluas
Melodi tidak mengandingi tonal asas
HARMONI
Menggunakan banyak diskord

Penuh dengan bunyi disonan (tidak stabil) dan sangat ketara
Kluster not digunakan
Muzik dalam pelbagai nada (politonal) yang dimainkan serentak atau tanpa nada (atonal)
EKSPRESI
TEKSTUR/JALINAN
BENTUK
WARNA TON
Merupakan elemen yang penting dan sangat menonjol

Terdapat kombinasi warna ton yang luar biasa
Alat perkusi dimainkan secara ekstrim dengan teknik permainan yang agak luarbiasa
Terdapat bunyi-bunyi yang pelik, unik dan luar biasa
Kesan kontras bunyi yang ketara digunakan
Bunyi yang baru seperti penggunaan peralatan elektronik (synthesizer) dan tape magnetik dihasilkan
Menggunakan renj alat yang luar biasa dengan cara yang berbeza untuk menghasilkan bunyi contohnya
meniup trumpet tanpa mouthpice, menjerit ke dalam bell alat horn
Disediakan oleh
33
Muzik Impresionisme
Ciri-Ciri Muzik Impresionisme
Claude Debussy
Dilahirkan di St. German-en-Laye, sebuah kampung dekat dengan Paris

Pada usia 10 tahun, beliau memasuki Paris Conservatory sehingga usia 22 tahun
Seorang pencipta berdasarkan impressionism (gambaran yang umum tanpa perincian)
Semasa remaja, beliau bekerja sebagai pemain piano pada muzim panas untuk Nadezha von Meck seorang bangsawan
berbangsa Rusia yang membiayai Tchaikovsky
Semasa berada di Rusia, beliau telah dipengaruhi dengan muzik Rusia
Pada tahun 1884, beliau telah memenangi award yang tertinggi untuk pencipta muzik di France iaitu Prix de Rome yang
telah memberi bantuan wang untuk belajar selama 3 tahun di Rome
Tetapi setelah 2 tahun, beliau telah meninggalkan Italy kerana beliau tidak mendapat inspirasi apabila berjauhan dari
Paris
Apabila Debussy pulang ke Paris pada tahun 1887, muzik Richard Wagner telah mempengaruhi pemuzik Perancis
Bertahun-tahun kehidupan Debussy tidak menentu dengan pendapatan yang kecil hasil dari mengajar piano
Pada tahun 1894 ketika usianya 31 tahun, beliau telah mencipta Prelude to the afternoon of a Faun yang menjadi ciptaan
orkestra beliau yang sangat popular
Pada tahun 1902, karier beliau berubah selepas ciptaan operanya Pelleas et Melisande
Ketika berusia 50 tahun beliau menghidap kanser dan meninggal dunia di Paris pada tahun 1918
Trois Nocturnes: Nuages

- Dihasilkan pada 15 Disember 1899
-
Merupakan karya eksperimen Debussy terhadap sound painting, seni atau puisi ton
Karya untuk orkestra dalam 3 movement berdasarkan perkara berikut
i. Nuages (Clouds)
ii. Fetes (Festivels)
iii. Sirenes (Sirens)
Ketiga-tiga movements tersebut juga adalah berdasarkan siri lukisan impressionsts yang juga dipanggil Nocturnes dilukis
oleh James Abbot McNeill Whistler
Nuages dan Fetes di persembahkan oleh Camille dengan orkestra Lamoureux pada 9 Disember 1900 di Paris
Ia dipersembahkan secara keseluruhannya pada 27 Oktober 1901 yang mengambil masa 22 minit
Karya ini memberi penekanan pada warna to dan kebendaliran (fluidity)
konsep muzik gamelan Jawa disimulasikan delam karya ini melalui penghasilan melodi pentatonik dengan flut sebagai
melodi asas
menggunakan kord parallel dan pengaruh muzik gamelan jawa
Disediakan oleh
34
MINGGU 15 (19 - 23 SEPTEMBER)

10.
Muzik Barat - Abad ke 20
Muzik Expresionisme
Ciri-Ciri Muzik Expresionisme
Arnold Schoenberg
- Di lahirkan di Vienna, tidak seperti pemuzik lain, beliau belajar muzik secara sendiri dengan bermain violin sewaktu
berusia 8 tahun
- Belajar muzik secara mendalam melalui skor muzik, bermain muzik bersama kumpulan muzik kamar amatur dan dengan
menyaksikan persembahan konsert
- Brahms adalah idolanya dan kemudiannya Wagner dengan menyaksikan operanya sehingga 20 hingga 30 kali
- Ketika berusia 16 tahun, bapanya meninggal dunia dan beliau terpaksa bekerja sebagai kerani di bank
- Ketika berusia 18 tahun beliau menukar agama dari Yahudi kepada Kristian
- Apabila beliau dipaksa berhenti bekerja ketika berusia 20 tahun, beliau menumpukan sepenuh perhatian kepada muzik
- Beliau menyara hidup dengan mengajar koir kepada pekerja besi di kawasan perindustrian di luar Vienna
- Beliau juga menggubah lagu untuk orkestra kecil bagi persembahan opera kecil (operettas) yang ditulis oleh pemuzik
terkenal pada masa itu
- Persembahan awal muzik beliau mendapat tentangan hebat daripada penduduk Vienna yang membangkang perubahan
(konservatif)
- Pada tahun 1904, Schoenberg telah mengajar muzik teori dan ciptaan di Vienna
- Dua daripada pelajar beliau adalah Alban Bern dan Anton Webern yang menjadi pemuzik terkenal
- Pada tahun 1908, Schoenberg telah mengambil langkah melakukan perubahan (revolusi) dengan menggugurkan sistem
tonal
- Di antara tahun 1908 hingga 1915, beliau sangat produktif, selain menghasilkan ciptaan muzik dalam masa yang singkat,
beliau juga menghasilkan buku teks untuk harmoni, menulis libretto (untuk opera), mempersembahkan lukisannya di
pameran oleh ahli expresionnists Jerman
- Selama 8 tahun berturutnya adalah perang dunia pertama, beliau mencari ilham untuk menyusun sumber muzik yang baru
ditemuinya
- Pada tahun 1923 hingga 1925 Schoenberg menerbitkan ciptaannya menggunakan perkembangan terbarunya iaitu sistem
twelve-tone
Disediakan oleh
35
- Sistem twelve-tone merupakan sistem atonal yang tidak mempunyai nada dan memberi penekanan kepada harmoni
kromatik dan menggunakan kesemua 12 ton pada skel kromatik
- Walaupun peminatnya tidak ramai tetapi mendapat pengiktirafan daripada ramai pemuzik
- Pada usia 51 tahun, beliau telah menerima jawatan sebagai Pengarah kelas master dalam ciptaan muzik di Prussian
Academy of Arts di Berlin
- Pada tahun 1933, beliau telah disingkirkan apabila Nazi mengambil alih pemerintahan di Jerman menyebabkan beliau
menukar ke agama asalnya iaitu Yahudi
- Pada tahun yang sama beliau dan keluarga berpindah ke Amerika Syarikat dan bekerja di Fakulti muzik di University of
California di Los Angeles (UCLA)
- Beliau merasakan dirinya tidak dihargai di negara asing dan muziknya jarang dipersembahkan
- Pada usia 70, beliau dipaksa berhenti bekerja dengan wang bersara sebanyak 40 dollar sebulan
- Selepas kematiannya pada tahun 1951, sistem twelve-tone telah digunakan oleh pemuzik diseluruh negara
Pierrot Lunaire, Op 21, No.8: Nacht

- Merupakan melodrama yang dicipta oleh Arnold Schoenberg
- Ia berlatarbelakangkan 21 buah sajak yang dipilih dari Perancis
- Terdiri daripada tiga kumpulan tujuh buah sajak yang disampai secara stail Sprechstimme atau Sprechgesang yang
bermaksud Speech-voice atau Speech-song iaitu pengunaan vokal secara separuh nyanyian dan separuh percakapan
- Bahagian vokal ditulis dalam bentuk notasi tetapi terdapat tanda x pada not menunjukkan picnya adalah anggaran sahaja
-
Kumpulan sajak pertama berkisar tentang cinta, seks dan agama

Kumpulan sajak kedua berkisar tentang keganasan, jenayah and mencaci tuhan (blasphemy)
Kumpulan sajak ketiga berkisar tentang kembalinya beliau ke Bergamo dengan masa silam yang menghantuinya
Schoenberg tertarik dengan nombor, menggunakan motif 7-note sepanjang karyanya
Ensembelnya juga terdiri daripada 7 orang ahli muzik termasuk konduktor
Ciptaan dalam opus 21 juga mengandungi 21 sajak dan mula ditulis pada 12 Mac tahun 1912.
Terdapat perbezaan register dan dinamik yang amat ketara
Frasanya tidak sama panjang dan tidak ada melodi yang diulang
- Perkara lain yang berkaitan dengan nombor dalam ciptaan ini adalah nombor 3 dan 13 dimana setiap puisi mempunyai 13
baris (4+4+5), dimana barisan pertama setiap puisi (refrain A) berulang tiga kali (dalam baris 7 dan 13), dan barisan kedua
(refrain B) berulang di barisan 8
- Pierrot Lunaire juga menggunakan pelbagai bentuk dan teknik muzik seperti canon, fugue, rondo, passacaglia dan free
counterpoint
- kombinasi instrumental adalah berbeza bagi setiap gerakan dan keseluruhan ensembel hanya main bersama pada sajak
ke 11, 14 dan 4 sajak yang terakhir
- Karya ini tidak mempunyai pusat nada (atonal), melodi yang tidak sekata, dinamik yang konras dan register yang luas
Part One
1. Mondestrunken (Moondrunk)
2. Columbine
3. Der Dandy (The Dandy)
4. Eine blasse Wscherin (An
Ethereal Washerwoman)
5. Valse de Chopin (Chopin Waltz)
6. Madonna
7. Der kranke Mond (The Sick Moon)
Disediakan oleh
Part Two
1. Nacht (Passacaglia) (Night)

2. Gebet an Pierrot (Prayer to Pierrot)
3. Raub (Theft)
4. Rote Messe (Red Mass)
5. Galgenlied (Gallows Song)
6. Enthauptung (Beheading)
7. Die Kreuze (The Crosses)
Part Three
1. Heimweh (Homesickness)
2. Gemeinheit! (Vulgarity)
3. Parodie (Parody)
4. Der Mondfleck (The Moonspot)
5. Serenade
6. Heimfahrt (Barcarole) (Homeward
Bound)
7. O Alter Duft (O Ancient Fragance)
36
Disediakan oleh
37
11.
Muzik Barat Jazz
Ciri-Ciri Muzik Jazz

KONSEP
MUZIK JAZZ
UMUM
IRAMA
Sinkopasi dan swing merupakan ciri istimewa alat perkusi dan bass sebagai pembawa irama dalam muzik ini
MELODI
Tekanan diberikan pada detik yang lemah

Feksible dari aspek pic
Skel major not 3, 5 dan 7 direndah atau difletkan
HARMONI
Pergerakan kod digunakan seperti tonal sistem yang biasa tetapi semakin kompleks.
Improvisasi selalunya diambil daripada harmoni pattern dan siri kod dalam lagu yang dimainkan.
EKSPRESI
TEKSTUR/JALINAN
Bentuk muzik terdapat tema dan variasi dan dimainkan dalam 32 bar setiap variasi.
BENTUK
Contoh
o Chorus 1 (32 bar) tema
o Chorus 2 (32 bar) variasi 1
Pengenalan dan Sejarah

Muzik Jazz adalah berasal daripada kebudayaan penduduk Afrika Barat di mana berlakunya asimilasi dengan budaya muzik penduduk
Amerika dan Eropah. Menurut Gunther Schuller (1986) tiada tahun yang tepat bagaimana atau bila bermulanya muzik Jazz. Secara
umumnya ahli sejarawan berpendapat bahawa muzik jazz ini bermula sekitar penghujung abad ke 19 dan awal abad ke 20. Bukti
menunjukkan elemen penggunaan blue notes, improvisasi, kepelbagaian ritma, sinkopasi dan swing note mempunyai persamaan
dengan muzik yang terdapat di Afrika Barat.
Perkataan jazz pada zaman dahulu juga dieja sebagai jass mengikut slanga Pantai Barat dan digunakan sebagai merujuk kepada
muzik di Chicago sekitar tahun 1915. Semenjak permulaannya pada awal abad ke 20, jazz telah mencambahkan beberapa subgenre.
Antaranya New Orleans pada awal 1910an, swing gaya big band 1930-1940an, bebop pertengahan 40an, free jazz dan variasi
daripada fusion Latin Jazz seperti Afro-Cuban 1950-1960an, jazz fusion dari tahun 1970an, asid jazz sekitar tahun 1980an (yang
menggabungkan elemen funk dan hip-hop dan nu jazz sekitar tahun 1990an. Muzik jazz telah merebak ke seluruh dunia dan
keindahannya disesuaikan untuk menjadikan muzik tersebut dalam pelbagai stail mengikut persekitaran muzik setempat.
Perkembangan Muzik Jazz
Muzik jazz pada awalnya terdiri daripada beberapa elemen yang telah diadun daripada muzik Afrika Barat. Antara ciri muzik jazz
termasuklah improvisasi drum, alat perkusi dan juga vokal melalui ritma yang kompleks. Unsur call and response terdapat dalam muzik
jazz di mana satu alat memainkan bahagiannya dan akan dijawab oleh satu alat yang lain.
Disediakan oleh
38
Masyarakat kulit hitam mempunyai unsur-unsur ritma yang semulajadi dalam diri mereka. Mereka telah memperkembangkan ritma jazz
ini melalui aktiviti seharian seperti berkerja, upacara spritual dan nyanyian di gereja. Sejenis tarian yang dinamakan cakewalk, tarian ini
merupakan tarian hiburan untuk golongan hamba yang diadakan setiap hari Ahad. Tarian ini dilakukan dalam bentuk bulatan dan
gerakannya berunsur sinkopasi. Pada awal abad ke 20 tarian ini telah dikenali di eropah.
Pada awalnya muzik jazz ini dimainkan dalam bentuk kumpulan tradisional di majlis-majlis keramaian bagi orang-orang kulit putih.
Kumpulan tersebut memainka alat-alat muzik sama seperti sebuah kumpulan marching band. Namun begitu sumbangan kumpulan ini
telah memberikan kesan terhadap bentuk dan ritma dalam perkembangan muzik jazz.
Perkembangan Muzik Jazz Dalam Masyarakat Dunia
Pada hari ini muzik jazz telah diterima oleh masyarakat seluruh dunia sebagai salah satu muzik popular. Genre muzik ini telah melalui
pelbagai inovasi mengikut kesesuaian pendengarnya. Imejnya turut berubah dan bukan lagi dikuasai oleh golongan bangsa kulit hitam
atau negro sahaja. Hari ini masyarakat dunia telah mengitraf muzik jazz antara muzik yang mempunyai kelasnya yang tersendiri serta
mempunyai nilai-nilai seni yang tinggi.
PENGARUH AMERIKA DAN EROPAH
PENGARUH AFRIKA BARAT
Penggunan melodi, harmoni
Melodi yang diimprovisasikan
Penggunaan bentuk muzik (form) seperti tema dan variasi
Call and response di mana frasa muzik atau vokal di jawab oleh
korus atau ramai penyanyi atau pemuzik secara berulang-ulang
Pergerakan kod digunakan seperti sistem tonal kod I, IV

dan V
Meter tetap
Irama yang kompleks atau polyrhythm dengan dua irama yang

berbeza dimainkan pada masa yang sama
Penggunaan ostinato
Penggunaan irama sinkopasi iaitu memberi tekanan pada detik
yang lemah
Penggunaan alat-alat muzik barat dari keluarga brass seperti

saxophone, trumpet dan trombone dan juga piano
Penggunaan alat-alat muzik perkusi
Ciri-ciri hymn, muzik popular, lagu rakyat, lagu tarian dan

muzik untuk piano
Ciri-ciri tarian ritual
Ragtime
- popular di antara tahun 1897 hingga perang dunia pertama dan muzik dicipta untuk piano
- umumnya dalam meter duaan dan dipersembahkan dalam tempo march sederhana
- melodi sinkopasi dengan bahagian bes memainkan detik yang tetap
- tangan kanan memainkan melodi dalam irama sinkopasi manakala tangan kiri mengekalkan detik dengan iringan oompah dan terdiri daripada melodi yang agak sama coraknya
- contoh bentuk melodinya adalah AA BB A CC DD atau introduction AA BB CC DD EE
- walaupun bentuk muzik ragtime adalah dari rentak March dan tarian dari Eropah tetapi iramanya adalah dari lagu
rakyat African-American
- diantara pemuzik Rag-time terkenal ialah Scott Joplin dengan lagu Maple Leaf Rag
Disediakan oleh
39
Blues
- berasal dari Afrika Barat dikembangkan oleh orang-orang kulit hitam
- berkembang dari lagu rakyat African-American seperti lagu kerja, lagu semangat yang dinyanyikan oleh hamba abdi
- bertumpu pada muzik vokal dengan variasi pic dan kualiti serta gaya persembahannya dan juga muzik instrumental
- liriknya adalah berkisar tentang kesengsaraan peribadi, kepayahan hidup, unsur seks dan cinta yang tidak kesampaian
- antara penyanyi blues yang terkenal ialah Bessie Smith
- penyanyi blues mempunyai gaya yang tersendiri apabila membuat persembahan melibatkan not blue iaitu not ketiga,
kelima dan ketujuh ton dalam skel major di bend, microtonal flattened, vocal scoops dan slides
- Blues notes bermaksud merendahkan bunyi atau menfletkan ton not ke-3, ke-5 dan ke-7 dalam skel
- menggunakan kord asas I, IV atau V dan mempamerkan pergerakan kod untuk 12 bar
- penggunaan not yang ke-7 pada kord seperti I7, IV7 dan V7
- Corak irama sinkopasi digunakan dalam nyanyian
- Nyanyian disampaikan dengan penuh ekspresi (mud sedih/gemnira) berdasarkan lirik lagu
- dalam meter empatan dan dalam 12 bar liriknya terdiri daripada 3 baris (stanza) serangkap dalam bentuk puisi
- selepas setiap stanza diikuti dengan muzik instrumental dengan improvisasi menghasilkan teknik call-and-response
- baris pertama dinyanyikan dan diulang dengan frasa melodi yang agak sama (a a)
- baris ketiga mempunyai frasa melodi yang berlainan (b)
- Corak harmoni berdasarkan rangka yang dikenali sebagai 12 bar blues yang melibatkan hanya kord tonik, subdominn
dan dominan
- lagu blues diakihri dengan kaden perfek
Swing
- berkembang sekitar tahun 1920-an dan berterusan dari 1935 hingga 1945 dekad yang dikenali sebagai era swing
- swing dimainkan oleh big bands yang dimainkan di dewan tarian yang besar (ballrooms)
- swing band mengandungi 14 atau 15 orang pemuzik yang dibahagikan kepada 3 bahagian: saxophone (3 hingga 5
pemuzik), brass (3 atau 4 orang pemain trumpet dan trombone) dan irama (piano, gitar dan bass)
- dalam band swing, melodi dipersembahkan oleh semua bahagian samada dalam satu bunyi (unison) atau dalam
harmoni
- alat muzik saxophone menjadi salah satu alat muzik solo utama
- gubahan muziknya umumnya ditulis daripada diimprovisasi
- melodi biasanya dimainkan oleh keseluruhan alst muzik secara unison ataunsecara harmoni
- saxophone dan beberapa alat brass memainkan melodi ulangan yang dipanggil riffs
- antara pemuzik yang terhebat seperti Duke Elllington, Count Basie, Glen Miller, Tommy Dorsey dan Benny Godman
(King of Swing)
- penyanyi yang terkenal seperti Ella Fitzgerald dan Frank Sinatra
Ciri-ciri yang terdapat dalam muzik swing

- Kumpulan kecil yang terdiri daripada 3-8 orang pemain.
- Kumpulan besar (big band) terdiri daripada 10-15 orang.
- Kekuatan sesebuah band terletak pada pemain piano, double bass dan alat perkusi.
- Alat muzik yang dimainkan secara solo sewaktu persembahan adalah seperti cornet, trumpet, saxophone, piano, clarinet,
vibrophone dan trombone.
- Dalam kumpulan muzik ini penegasan diberikan kepada alat brass, tiup kayu dan perkusi.
- Improvisasi merupakan ciri penting dan nadi kepada sesebuah kumpulan ketika persembahan.
Disediakan oleh

Nota Muzik Barat 2016-Nik

Uploaded by

Document Information

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Nota Muzik Barat 2016-Nik

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

1

MINGGU 1 (13 17 JUN)

Ciri-Ciri Muzik Zaman Renaissance

Madrigal (muzik sekular)

Lo Parto E Non Piu Dissi

6. Muzik Barat - Zaman Renaissance

Motet (muzik keagamaan/sacred)

Ave Maria (Virgo Serena)

MINGGU 2 (20 24 JUN)

Muzik Barat - Zaman Baroque

Ciri-Ciri Zaman Baroque

Irama yang bertenaga

kategori suara bagi pemyanyi opera boleh digambarkan seperti berikut:

And the streams, fanned by gentle breezes, flow along with a

MINGGU 3 (25-29 JAN)

Muzik Barat - Zaman Klasikal

Ciri Ciri Muzik Zaman Klasikal

Pertukaran warna ton yang kerap

Cepat (allegro) bentuk sonata form

- Setiap movement mempunyai tempo, tema dan bentuk yang berbeza

Wolfgang Amadeus Mozart

Symphony No. 40 in G Minor, K. 550

Chamber Music (Muzik kamar)

- string trio: violin, viola, cello

Ludwig Van Beethoven

Dilahirkan di Bonn, Germany dikalangan keluarga pemuzik

String Quartet No. 14 in C# minor, Op 131

Muzik Barat Romantik

Ciri-Ciri Muzik Zaman Romantik

Fokus ialah melodi yang merdu dengan modulasi yang mencabar

Penggunaan dinamik yang meluas

Tekstur lebih padat, tebal dengan kontras yang sangat jelas

The Wild Rose (Heidenroslein)

Dilahirkan di Leipzig di kalangan keluarga pemuzik dan suasana teater

Tristan und Isolde

Muzik Barat - Abad ke 20

Ciri-Ciri Muzik Abad ke 20

Biasanya bertenaga, penuh dengan semangat dan sentiasa bergerak cepat

Menggunakan banyak diskord

Merupakan elemen yang penting dan sangat menonjol

Ciri-Ciri Muzik Impresionisme

Dilahirkan di St. German-en-Laye, sebuah kampung dekat dengan Paris

Trois Nocturnes: Nuages

MINGGU 15 (19 - 23 SEPTEMBER)

Muzik Barat - Abad ke 20

Ciri-Ciri Muzik Expresionisme

Pierrot Lunaire, Op 21, No.8: Nacht

Kumpulan sajak pertama berkisar tentang cinta, seks dan agama

1. Nacht (Passacaglia) (Night)

Muzik Barat Jazz

Ciri-Ciri Muzik Jazz

Tekanan diberikan pada detik yang lemah

Pengenalan dan Sejarah

PENGARUH AFRIKA BARAT

Penggunan melodi, harmoni

Melodi yang diimprovisasikan

Penggunaan bentuk muzik (form) seperti tema dan variasi

Pergerakan kod digunakan seperti sistem tonal kod I, IV

Irama yang kompleks atau polyrhythm dengan dua irama yang

Penggunaan alat-alat muzik barat dari keluarga brass seperti

Penggunaan alat-alat muzik perkusi

Ciri-ciri hymn, muzik popular, lagu rakyat, lagu tarian dan

Ciri-ciri tarian ritual

Ciri-ciri yang terdapat dalam muzik swing