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PROPUESTA ANLISIS

EMILIO CALABUIG SANTAMARA

ANLISIS:
1. CLASIFICACIN (GNERO):
La obra que tenemos ante nosotros se trata de una pieza para piano solo
perteneciente a la literatura pianstica del siglo XX.
2. FORMA:
La estructura general de la partitura es simtrica, organizada por secciones de
cuatro en cuatro compases. As, podemos diferenciar cuatro grandes secciones
diferenciadas:
La primera seccin abarca los 8 primeros compases. En ellos el primer tema o
tema A se presentar dos veces, una primera vez con una semicadencia en la
dominante y su consecuente respuesta conclusiva descansando sobre la tnica. A su
vez en l se distinguen dos elementos diferenciados, dos primero compases basados
en la figuracin de semicorcheas a modo de anacrusa anticipando cada tiempo del
comps y los dos siguientes en los que el compositor emplear tresillos con la misma
funcin.
En cuanto a la textura podemos ver que se trata de una meloda acompaada
en la que el acompaamiento sigue un ritmo sincopado ininterrumpido hasta el final de
la seccin. La meloda tambin sigue un patrn rtmico caracterstico con los dos tipos
de figuracin de los que hablbamos anteriormente.
El ritmo armnico es lento siguiendo un patrn armnico muy simple (T-S-D-T)
sustentado por una nota pedal que transcurre por las diferentes regiones. Cabe decir
que la construccin de la lnea meldica es tambin muy simple, basada en las notas
de los acordes placados que rigen la mano izquierda.
A partir del comps 9, un cambio en la textura as como una aceleracin del
ritmo armnico nos encamina a una nueva seccin un poco ms larga (de 12
compases) que durar hasta la reexposicin del tema principal. En esta seccin
distinguiremos tres semifrases diferentes de cuatro compases cada una. Una primera
en la que se repite dos veces la alternancia de un comps de textura homofnica con
otro de arpegios descendentes, una segunda en la que el compositor alterna acordes
con el elemento caracterstico de tresillos visto en la primera seccin (subiendo
cromticamente) y una tercera en la que reitera ese motivo de tresillos
ininterrumpidamente para dar paso al punto culminante de la pieza con las octavas a
unsono con ambas manos (c.19). Tras el mismo un comps en silencio dar pie a una
nueva aparicin del tema principal: la reexposicin
Como hemos dicho en esta seccin la textura es ms homofnica, alternando
acordes, arpegios y la figuracin caracterstica de tresillos de la primera seccin.
La reexposicin del tema principal se hace de forma literal en lo que a la
meloda respecta, slo algunas notas de la meloda en los compases 25 y 27 se ven
alteradas. La gran diferencia es que cuando repite el tema por segunda vez en esta
seccin cambia el ritmo sincopado que llevaba el acompaamiento por acordes
placados siguiendo el ritmo armnico ms propio de la seccin central.

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Los ltimos cuatro compases podemos decir que los utiliza a modo de
conclusin o coda, donde por medio de una textura homofnica propia del inicio de la
seccin central concluye la pieza con el motivo caracterstico de tresillos que como
hemos visto ha actuado de motivo generador a lo largo de toda la pieza.
Para concluir diremos que la pieza tiene una forma ternaria A-B-A con cada
una de sus partes perfectamente delimitadas.

3. ELEMENTOS MUSICALES E IMPLICACIONES INTERPRETATIVAS:


Respecto a la meloda diremos que tiene un carcter muy rtmico y se
caracteriza por subidas y bajadas que no cesan salvo en determinados compases de
la seccin central. Est configurada con unos pocos elementos que se repiten a lo
largo de la pieza. Su mbito va desde Do3 hasta el La5, nota ms aguda bien marcada
en el punto culminante con octavas a unsono.
El ritmo es regular, con las dos variantes expuestas en el anlisis formal: una
primera seccin en la que la sncopa es el elemento caracterstico y una segunda
donde los cuatro tiempos del comps quedan perfectamente marcados. Se trata de un
comps cuaternario pero en lo que a la interpretacin respecta posiblemente
aconsejaramos una subdivisin binaria que aportase fluidez a la obra. El pulso est
muy definido salvo al final de los compases de la primera semifrase de la segunda
seccin donde el compositor lo ralentiza mediante dos ritardandos. Todo est
caracterizacin denota que se trata de msica de danza con acentos peridicos y
dinmicas que impulsan la direccin de la meloda en sus subidas y bajadas.
En cuanto a la armona nos encontramos ante una armona que combina
tonalidad y modalidad muy propia de la escritura moderna. En la primera seccin
como hemos visto una nota pedal delimita las diferentes funciones tonales. A su vez el
autor utiliza el modo frigio tal y como podemos observar en la configuracin de la
meloda. En la parte central, el compositor utiliza cromatismos.
Por ltimo, en lo que a la dinmica respecta, decir que no existen grandes
cambios dinmicos hasta que llegamos a la segunda seccin. En la primera seccin
leves reguladores acompaan la lnea meldica de forma ligera. La segunda seccin
se caracteriza por cambios dinmicos progresivos y que coinciden con cada tiempo
del comps. La ltima parte de esta seccin comienza un crescendo progresivo que
nos llevar a ese punto culminante de la obra. La dinmica as como la estructura est
muy organizada. En la coda final sorprende con una nueva dinmica (pp) totalmente
inexistente durante el trascurso de la obra.

4. CONCLUSIONES

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Por la armona alterada y la bsqueda de diferentes sonoridades y por su


estructura clsica, podramos decir que se trata de una obra del repertorio pianstico
de los clsicos del piano moderno.
Con la llegada del siglo XX la msica occidental comienza a despertar una
preocupacin por desarrollar un estilo propio donde gracias a que el piano acababa de
llegar al final de su larga evolucin, la idea sonora, se convertir en la clula germinal
de toda la escritura, que se traduce en la bsqueda de nuevos lenguajes, que irn
rompiendo con la tradicin. Entre las caractersticas compositivas de estos
compositores en esta composicin apreciamos el empleo de nuevos conceptos de
tonalidad y el uso de ritmos que surgen del folclore.
El compositor de la pieza es Dimitri Shostakovich, compositor ruso que
permaneci en la Unin Sovitica adaptando su produccin musical a las exigencias
demandadas por el Partido Comunista que obligaba a componer en los mrgenes de
la tonalidad, aunque con alguna osada armnica como hemos podido observar en
nuestro anlisis.
La obra pertenece a un grupo de piezas Tres danzas fantsticas Op.5
compuestas en 1922 que pueden tener relacin con sus piezas didcticas Op.69
Piezas para nios que compuso en 1942 o sus Siete danzas para muecas de 1952.
No olvidemos que imparti clases en el conservatorio de Mosc.

APLICACIN DIDCTICA
1. ELEMENTOS A TRABAJAR
- digitacin
- dinmica
- articulacin
- saltos: cambios de posicin
- textura: planos sonoros (diferentes voces)
- arpegios (cruzamiento de manos)
- pedalizacin
-octavas
Curso: Esta obra podramos incluirla en primer o segundo curso de las
Enseanzas Profesionales de msica. No tiene excesivas dificultades tcnicas
(arpegios, cruce de manos, saltos) y pese a tener varias alteraciones accidentales, el
hecho de no tener armadura facilitar el trabajo al alumnado a la hora de la lectura. La
estructura tan clara y repetitiva tambin son factores por las que la incluiramos en
este curso.

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2. RELACIN CON EL CURRCULO


2.1 BASE LEGAL:
Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currculo de las
enseanzas profesionales de msica en Andaluca.
2.2 OBJETIVOS
5. Aplicar, con autonoma progresivamente mayor, los conocimientos musicales
para solucionar por s mismo los diversos problemas de ejecucin que puedan
presentarse, relativos a digitacin, pedalizacin, fraseo, dinmica.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes
pocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.
2.3 CONTENIDOS
El desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque.
La dinmica, la precisin en la realizacin de las diversas indicaciones que a
ella se refieren y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultante.
La utilizacin de los pedales y la potenciacin que han experimentado sus
recursos en la evolucin de la escritura pianstica.
Prctica de lectura a vista.
Audiciones comparadas de grandes intrpretes, para analizar, de manera
crtica, las caractersticas de sus diferentes versiones.

3. PROPUESTA METODOLGICA PARA SU APLICACIN EN CLASE


3.1 Secuencia de actividades.
Actividades de preparacin:
Actividad 1: Contexto musical
- El profesor reproduce tres obras del siglo XX: una de estilo impresionista, una del
serialismo y otra de msica aleatoria con el fin de explicar la velocidad con la que ha
ido cambiando la msica occidental a partir del siglo XX as como la variedad de
estilos y tcnicas.
Actividad 2: Debate
- El profesor toca o reproduce la segunda danza fantstica con el fin de iniciar una
conversacin con el alumno acerca de la obra. Se pretende que el alumno extraiga
con ayuda del profesor todos los aspectos comunes de esta pieza con la que se va a
trabajar: estilo, poca, ritmo, armonas, colores, sonoridad, timbre, sensaciones

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Actividad 3: Lectura a vista


- El profesor aprovecha la nueva pieza para realizar una actividad de lectura a primera
vista. Dada la complejidad de la meloda por sus alteraciones accidentales y cambios
de posicin la lectura a primera vista se har nicamente con el acompaamiento.
Para que el alumno diferencie los dos planos en los que se rige la mano izquierda
leer dicho acompaamiento a dos manos, tocando el bajo con la mano izquierda y la
armona con la derecha.
Actividades de desarrollo:
Actividad 4: Anlisis formal:
Con el fin de elaborar un eficiente plan de estudio, el alumno seccionar la
pieza siguiendo las frases de la meloda. Los silencios que aparecen son una buena
referencia para que el alumno tome sus primeras conclusiones. Posteriormente con
ayuda del profesor se organizaran dichas secciones en secciones mayores que
compartan textura, acompaamiento o diferenciacin dinmica.
Actividad 5: Lectura de la obra:
- DIGITACIN: con ayuda del profesor el alumno decidir la digitacin en base a los
siguientes principios:
PARTE A:
-en la primera semifrase o pregunta se intentar que la mano se desplace lo
menos posible identificando tres posiciones diferentes cada cuatro notas.
-en la respuesta se tomarn como referencia las posiciones de cada acorde
trabajando el desplazamiento de una posicin a otra. Dado que los diferentes motivos
a lo largo de la obra equivalen a acordes cuatriada que pueden tocarse con una sola
mano, se utilizar el 1 cuando sean ascendentes y el 5 cuando sean descendentes.
-la mano izquierda apoyar sobre el bajo pedal con el 5 y se desplazar hacia
la posicin de cada acorde. Es importante que el alumno trabaje conscientemente y de
forma repetida cada salto de la mano izquierda con el fin de interiorizar el movimiento.
Se aconseja que el acompaamiento se trabaje el bajo con los desplazamientos 5-5
por un lado y los acordes placados por otro. Una vez ledos por separado se proceder
a unir ambos planos.
PARTE B:
-los compases con varias voces (c.9, 11, 13, 15, 19, 29,30) se digitarn voz a
voz colocando la numeracin encima o debajo de la lnea meldica correspondiente
para facilitar la lectura por voces separadas.
- ARTICULACIN: Tenemos tres tipos de articulacin diferenciadas. El legato de los
motivos pequeos bien sea a dos o a 4 notas. El apoyado de los acordes de la mano
izquierda en la seccin A y los estacato del principio de la coda. Cada uno de ellos
exigir una resolucin tcnica que presentamos a continuacin:

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- clulas de dos notas: gesto de caer y alzar con ambas notas bien ligadas. La ms
importante de las dos ser la segunda. (Toque liggiero)
- motivos de 4 notas: apoyar bien sobre la primera de ellas y buscar un gesto de
mueca ayudados de la rotacin del brazo.
- apoyado en los acordes: amortiguar con la mueca cada acorde manteniendo los
dedos la duracin correspondiente. Contraste apoyo en A (c.9) y leggiero (c.10) en B
- staccato: gesto hacia arriba de salida de cada acorde aprovechando la energa de
salida de un acorde a otro. La mueca siempre flexible
-DINMICAS
pianos: con gestos cercanos y controlados
fuertes: bien apoyados
reguladores: trabajar los reguladores en funcin del fraseo en lo que respecta a la
meloda, en los compases 9 y 10 trabajar conscientemente cambios contrastante as
como el crescendo del final de la parte B.
-PEDALIZACIN:
En la parte A cambiaremos el pedal cada vez que cambie el bajo en general y en la
parte B a la negra.
Actividad 6: Planificacin semanal del estudio
Una vez explicados todos los elementos a trabajar, el alumno deber integrarlos poco
a poco. Es recomendable que el alumno trabaje por secciones en las que pueda
mantener su atencin en todo momento (de dos en dos compases). Tambin es
imprescindible que no pierda la concentracin y no se aburra durante las necesarias
repeticiones que se han de llevar a cabo para la adquisicin de la tcnica. Se
recomienda que cada vez que repita un pasaje centre su atencin a uno de los
aspectos analizados as como que alterne de un pasaje a otro. No olvidar practicar
tambin el cambio de un pasaje a otro.
Los pasajes 1 y 3 de la parte A as como los dos primeros pasajes de la reexposicin
son idnticos y de los pasajes 2 y 4 slo hay que trabajar distintamente el segundo
comps. Luego sin contar la parte B y la coda el alumno nicamente tiene que trabajar
9 compases. De la parte B las dos primeras secciones se repiten asique tambin
seran 9 compases. Sumados a los 4 compases de la coda hace un total de 22
compases de estudio.
De los 7 das que tiene la semana el alumno deber plantearse como reto diario
aprender 2 pasajes.
Actividades de consolidacin:
Actividad 7: Bsqueda progresiva del tempo final

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Tan pronto como el alumno domine cada pasaje (digitacin, articulacin, dinmicas,
pedalizacin) tratar de aumentar la velocidad en bsqueda del tempo final.
Actividad 8: Anlisis emocional
Atencin al fraseo y a cuestiones de sonoridad en funcin de las diferentes emociones
que puede sugerir cada pasaje atendiendo a su dinmica, carcter, tempo, lnea
meldica...
Actividad 9: Comparativa y crtica de versiones
Se escuchar la obra interpretada por diferentes intrpretes con el fin de que el
alumno vea que ha de ser l mismo el que cree la suya propia. No hay ninguna versin
idntica por lo que debemos fomentar su creatividad de cara a la consecucin de su
versin de la obra.
Actividad 10: Grabacin de la obra
La grabacin de la obra puede tomarse como una recompensa u objetivo motivador
para que el alumno tenga un aliciente durante el proceso de estudio. A su vez, tambin
puede ser utilizada durante la fase de estudio para que el alumno sea consciente de
sus errores o de sus progresos.
Actividad 10: Rutina de mantenimiento
Tan pronto como el alumno haya obtenido su primera versin acabada. La obra se
dejar descansar unas semanas y en funcin de la fecha de la audicin o examen se
establecer una rutina de mantenimiento siguiendo los pasos de la planificacin
semanal del estudio planteada en la Actividad 6.
3.2 ATENCIN A LA DIVERSIDAD