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“Centro de Estudios Tecnológicos

Industrial y de Servicios NO. 077”

Proyecto 2: “Revista (música)”
Grupo: 1° J
Materia: Expresión Oral y Escrita
Docente: Durán Gonzáles Olga
Mariza
Alumna: Ximena Cardona Salinas

"The World Music"

¡Te mostramos
donde y cuando
se creó la
música!
¡Youtube a la
carga! Top 10
de los artistas
más vistos en
la red social

Entrevista
espacial con
nuestros
invitados de
honor
“COLDPLAY”

¡Top 10 de los
mejores artistas
del momento!

¿Cuáles fueron los
primeros instrumentos
y cuáles se usan
ahora?

“Índice”
¿Qué es la música en las redes sociales?....................... 3-7

¿Cómo surgió la música?......................................................8-13

Los instrumentos………………………………………….…………………..14-19

Top 10 artistas más escuchados…………………………………...19-25

Entrevista con Coldplay…………………………………………………..25-27

Top 10 artistas más vistos en Youtube……….………………28-31

Géneros músicales………………………………………………………………

¿Qué es la música en las redes sociales?

Las redes sociales representan una gran oportunidad. Los
fans de la música, usamos Twitter o Facebook para
mantenernos al tanto sobre nuestros grupos favoritos.
Además, el 99% de las veces es en las redes sociales donde
se lanzan sus nuevas canciones o vídeos.
Es más, la mayoría de la audiencia interesada en música se
congrega de manera natural en las redes sociales, donde
forma sus propias comunidades y habla sobre grupos y
artistas.

¿Cómo pueden las marcas dar seguimiento a este gran
volumen

de

conversaciones

online

que

crece

constantemente?
Una plataforma de monitorización de redes sociales
como Brandwatch tiene diversos usos para la industria de
la música. El gran volumen de conversación, unido a la
naturaleza independiente de las redes sociales, nos ofrece
miles de opiniones con las que se pueden extraer insights.

¿De qué sirve un grupo sin fans?
La relación entre un fan y un artista está basada en la
reciprocidad: los artistas crean buenas canciones, nosotros
las

compramos

y

vamos

a

sus

conciertos,

¡aunque

algunos tomen decisiones de una manera un un poco más
drásticas!
Identificar a los fans y comunicarse con ellos es un paso
esencial para fortalecer la relación entre un artista y su
audiencia.
Antes de las redes sociales, los
fans

solían

reunirse

en

convenciones o revisar la prensa
musical offline para enterarse
de las novedades.

Ahora, las comunidades se forman sin importar su ubicación
y

tienen

una

ocasiones, los

gama

más

bloggers tienen

amplia
más

de

intereses.

influencia

que

En
los

periodistas de publicaciones reputadas.
Con la monitorización de las redes sociales puedes
identificar a estas influencias y conectarte con ellos, ya

sea para ofrecerles material antes del lanzamiento oficial o
para lanzar campañas más pequeñas. Esto dará pistas a los
sellos discográficos sobre cómo hacer marketing con los
verdaderos advócales.

Internet y las redes sociales más concretamente, han sido
muy disruptivos para el negocio de la música y tanto los
sellos discográficos como los artistas se han tenido que
adaptar.
Para los artistas esto significa que pueden aprovechar el
presupuesto para marketing de las grandes marcas y dejar
que expongan su imagen hacia nuevas audiencias. Las
marcas, en un intento de asociarse con una audiencia joven

y cada vez más solvente, obtienen una apariencia más
“cool”.

Sin embargo, al igual que el resto de las industrias, el
mundo de la música funciona con resultados. Tanto las
promociones, como llegar a un mayor número de bloggers,
etc., deben traducirse en ventas.
Y ahora pasando a otras cosas… ¿Cómo fue que surgió la
música?

Independientemente

de

las

redes

sociales,

conozcamos su origen, quién fue la creo y cómo fue que
evoluciono a lo largo de los tiempos…

¿Cómo surgió la música?

La música es el estudio de las diferentes tradiciones en la
música y su ordenación en el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de
manifestación

musical,

la

historia de la música abarca a
todas las sociedades y épocas,
y no se limita, como ha venido
siendo habitual a Occidente,
donde

se

expresión

ha

utilizado

"historia

de

la
la

música" para referirse a la
historia de la música europea y
su

evolución

en

el

mundo

occidental.
La música de una cultura está estrechamente relacionada
con otros aspectos de la cultura, como la organización
económica,

el

desarrollo

los compositores y

su

técnico,

relación

con

la

actitud

de

los

oyentes,

las

ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad y la
visión acerca de la función del arte en la sociedad así como
las variantes biográficas de cada autor.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano,
y ya estaba presente, según algunos estudios, mucho antes
de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de

50 000 años. Es
una

por

manifestación

tanto
cultural

universal.
Se ha demostrado la íntima

mientras

que

algunas

relación

entre

la

humana

y

música,

la

interpretaciones

especie
y

tradicionales

vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales
vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola
cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica o
religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de
apareamiento y con el trabajo colectivo.
Para

el

hombre

primitivo

había

dos

señales

que

evidenciaban la separación entre vida y muerte: el
movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se
desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte
prehistórico danz
funden

como

mientras
silencio
como

a

y

se

símbolos de la vida
que

se

canto
quietud

y

conforman
símbolos de la

muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y
en

su propia voz. También aprendió a valerse de

rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas...)
para producir sonidos.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el
mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos.
Estos instrumentos podemos clasificarlos en:
a) Autófonos:

aquellos

que

producen

sonidos por medio de la materia con la
que están construidos. Son instrumentos
de percusión; por ejemplo, hueso contra
piedra.
b) Membranófonos:

serie

de

instrumentos más sencillos que los
construidos

por

el

hombre.

Tambores: hechos con una membrana
tirante, sobre una nuez de coco, un
recipiente cualquiera o una verdadera
y auténtica caja de resonancia.
c) Cordófonos: son aquellos de cuerda;
por ejemplo, el arpa.
d) Aerófonos: el sonido se origina en
ellos por vibraciones de una columna
de

aire.

Uno

de

los

primeros

instrumentos es la flauta, en un principio construido con un
hueso con agujeros.

Es difícil precisar con exactitud el origen de la música y
enmarcarlo en una época precisa de la historia. El origen de
la música, se entiende como la creación de sonidos
complejos.
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que
eran reservados para los sacerdotes. En el imperio
nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo
contó con un instrumentario rico y variado; algunos de los
más representativos son el arpa como instrumento de
cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento.
En Mesopotamia los músicos eran considerados personas de
gran prestigio; acompañaban al monarca no solo en los actos
de culto, sino también en las suntuosas ceremonias de
palacio y en las guerras.

Según la historia, escrita en piedra
y

no

equívoca,

la

música

fue

"descubierta" por Pitágoras. Fue el
primer

hombre

innumerables

que

momentos

en

sus

de

ocio

cuando no tenía nada mejor que
hacer que mirar el cielo y quemarse
los ojos con el sol, pensó en el viento, en las aves, en que no
se cepilló os dientes, en que necesitaba ir al baño, y de
nuevo pensó en el viento y los sonidos producidos por el,
por lo que lo estudio. Descubrió los acordes que se
producían en el, por lo que se podría decir que fue el quien
descubrió la música.
Claro,

le

debemos

mucho

a

Pitágoras. Algunos pensaran que le
debemos fórmulas matemáticas, la
fórmula del triángulo rectángulo,
los catetos, y otras cosas más
como el colegio. Pero para mí, el
mayor reconocimiento es la música.
¿Por qué

mierda

es buena la

música? dirán algunos. Por qué no se puede vivir sin ella. Se
podía vivir sin ella cuando no existía, pero no se puede vivir
sin ella cuando ya existe. La escuchamos en todas partes,
en las tiendas, ascensores, comidas, comerciales, películas,

etc. estamos tan acostumbrados a la
música, que cuando estamos en el bosque
o en el mar, hay veces que se escucha
"cantar a los animales", ¡aunque ellos ni
siquiera tengan cuerdas vocales!
Hay veces que uno escucha tanta música, que
cuando camina no puede evitar pensar en una
canción, aunque no sepa el nombre de esta ni
el autor, ni los acordes que tiene ni cuando
fue escrita. Es solo que la melodía de esta se
adapta perfectamente al estado de ánimo que tenemos en
ese momento determinado. No entiendo muy bien si la
música es un vicio o un arte, pero hasta ahora solo he
“probado” que la música es producto del ocio de alguien. Y
si la música es un producto del ocio, también nos hacer ser
más ociosos. No en el sentido de ser vago, más bien en el
sentido de dedicarnos a una sola cosa concentradamente.

“Los instrumentos: algo de historia”
Centrándonos en el sonido, que es lo que nos concierne
ahora, el ser humano es conocedor, desde siempre, de la
existencia de cientos de sonidos naturales diversos:

algunos asociados a eventos agradables, otros asociados al
peligro, etc. Son esos sonidos, pues, los que el hombre
tiene como referencia cuando, en su afán y necesidad de
comunicación, quiere ampliar su lenguaje musical: eso y su
propio cuerpo (si queremos considerar éste como el
instrumento más elemental y cercano productor de
sonidos).
Pero por otra, también posee la voz humana y su
clasificación, con la que, además de emitir los sonidos
básicos para

la

comunicación

vital,

también

puede

imitar sonidos de la naturaleza que conoce e, incluso, puede
crear nuevas sonoridades, simplemente utilizando su
aparato fonador para emitir sonidos originales, dentro de
los límites que impone la voz y sus posibilidades,
conocimientos e imaginación.
En el siglo XX, las nuevas tecnologías se aplican a la música
y aparecen toda una serie de instrumentos, desde
principios de siglo, cuya característica común es la
electrónica y la emisión de sonidos completamente nuevos,
pudiéndose decir, con ciertas garantías, que “el único límite
a las posibilidades tímbricas es la imaginación del artista”.
Cualquier sonido que se nos pase por la mente, puede ser
realizado y tratado musicalmente.

“Instrumentos musicales”

(Redes sociales)
“Aplicaciones de edición de sonido de Windows”
La variedad de herramientas que podemos usar gracias a
nuestros

dispositivos

u

ordenadores

con Windows es

inmensa, en serio: piensa en algún tema en concreto, por
raro que parezca… Windows seguro que tendrá una
aplicación existente para usar en ese campo.
Uno de los usos técnicos más comunes hoy en día en
Windows es el de la edición de sonido. La tienda de
aplicaciones de Windows, así como las mejores firmas
fabricantes de programas profesionales, nos ponen a
nuestro alcance todo tipo de soluciones para que editar
sonido en Windows sea más fácil de lo que pudiésemos
imaginar.

Recording Studio
Es un secuenciador multi-touch para Windows. Diseñado
para una edición rápida e intuitiva, Recording Studio
simplifica la grabación, edición y mezcla. Podrás crear
grandes producciones musicales.

Las pistas de audio se pueden grabar utilizando el
micrófono incorporado, un micrófono externo o mediante
una interfaz de audio USB. Cuenta con otras muchas
opciones.
“Instrumentos de sonido utilizado por Dj”
Normalmente se le conoce como “Tornamesas”
El equipo de un DJ suele incluir alguno de los siguientes
elementos:
Sonido grabado en el formato preferido del DJ (disco de
vinilo,

Compact

Disc,

archivos

digitales,

etc.)

Una combinación de dos aparatos que permitan reproducir
el sonido y alternar consecutivamente entre uno y otro, de
modo que se cree una corriente continua de música sin
saltos (reproductores de discos, reproductores de CD,
software

especializado

para

reproducir

MP3,

etc.)

Un secuenciador múltiple que permita mezclar temas en
MIDI

con

una

señal

de

audio

digital

Un sistema de sonido que amplifique y emita el sonido
grabado
Una mesa de mezclas específica para DJ, que suele contar
con entre dos y cuatro canales y un crossfader que permite
pasar de una canción a la siguiente de modo suave.
Auriculares, utilizados para escuchar uno de los discos
cuando el otro está sonando, y así decidir el punto exacto
del que no suena en el que comenzará a sonar, normalmente
sincronizado

con

el

que

ya

está

sonando.

Opcionalmente, un micrófono, que permite al DJ introducir
las

canciones

y

dar

explicaciones

a

la

audiencia.

A este equipo básico se puede añadir, opcionalmente,
otros elementos que permiten manipular y mejorar el
sonido.
Otro instrumento más utilizado para la música referente a
las redes sociales es un “Ecualizador”

Un ecualizador es un dispositivo que modifica el volumen
del contenido en frecuencias de la señal que procesa. Para
ello modifica las amplitudes de sus coeficientes de Fourier,
lo que se traduce en diferentes volúmenes para cada
frecuencia.

Con

esto

se

puede

variar

de

forma

independiente la intensidad de los tonos básicos.

Los

hay analógicos y digitales,

pasivos, paramétricos,

gráficos

activos
y paragráficos.

o
Los

ecualizadores profesionales suelen tener, al menos, 10
bandas.
Estas bandas de frecuencias básicas son controladas por
un fader (u otro potenciómetro o control alternativo) que
puede atenuar o introducir ganancia hasta en 12 dB, o aún
más. Para evitar distorsión por saturación ("clipping"), cada
fader cuenta con un diodo LED, que se enciende justo
antes de que se recorte la señal.

Ahora bien, ya conocemos distintas formas de música y sus
instrumentos pero, ¿por qué no hablar de quienes hacen uso
de ellos? ¡Pasemos a los primeros artistas más escuchados
del momento!

“Primeros Artístas”
En esta sección se verán los primeros artistas más
escuchados y para esto está: “EL TOP DIEZ”

de los

artistas más escuchados globalmente… 

10.

en

el

puesto

número

diez

tenemos a Ariana Grande como la artista más escuchada

con 18.55 millones de oyentes. Sus éxitos más escuchados
son: Break Free, Problem y Love Me Harder.

9. en el puesto número nueve tenemos a Kygo como el
artista más escuchado con 18.63 millones de oyente. Sus
éxitos más escuchados son: I See Fire, Cut Your Teeth y

Jolene.

8. en el puesto número ocho tenemos Ellie Goulding como el
artista más escuchado con 18.78 millones de oyentes. Sus
éxitos más escuchados son: Burn, I Need Your Love y

Lights.

7. en el puesto número siete tenemos a Ed Sheeran como la
artista más escuchada con 20.17 millones de oyentes, sus
éxitos más escuchados son: Thinking Out Loud, Give Me

Love y The Team.

6. en el puesto número seis tenemos a Coldplay como los
artistas más escuchados con 20.52 millones de oyentes.
Sus éxitos más escuchados son: Fly On, Fix You e In My
Place.

5. en el puesto número cinco tenemos a Major Lazer como
artistas más escuchados con 20.94 millones de oyentes.
Sus éxitos más escuchados son: Cold Wáter, Lean On y
Ligth It Up.

4. en el puesto número cuatro tenemos a Adele como mejor
artista escuchado con 22.85 millones de oyentes. Sus
éxitos más escuchados son: Skyfall, Rolling In The Deep y
Someone Like You.

3. en el puesto número tres tenemos a Drake como el
artista más escuchado con 24.14 millones de oyentes. Sus
éxitos más escuchados son: One Dance, Hold On, y Were
Going Home.

2. En el puesto número dos tenemos a The Weeknd como
los artistas más escuchados con 25.20 millones de oyentes.
Sus éxitos más escuchados son: Starboy, False Alarm y
The Hills.

1. En el puesto número uno tenemos a Justin Bieber como
el más escuchado globalmente con 32.02 millones de
oyentes. Sus éxitos más escuchados lo han llevado a este
puesto y esos son: “Sorry,
Love Yourself
y
No
Preassure”.

Y así es como concluimos nuestra lista del top 10 de los
artistas más escuchados globalmente en el primer lugar
“JUSTIN BIEBER” pues como podrán saber es uno de los
artistas más queridos por el público en general el público

femenino es el que más le admira y por eso lo han logrado
poner a encabezar la lista.
Ahora si ya sabemos quiénes son los más escuchados
globalmente, por qué no poner los más vistos en nuestra
famosísima red social YouTube.

¡¡Ahora… Entrevista especiaaaaaaaaal!!
Chris Martin nos habló sobre cómo se sienten con el tour, el
lanzamiento del nuevo single Up&Up y más.
CM: “La verdad es que estoy muy agradecido a mi vida.
Simplemente amo lo que hacemos. No sé cómo se sentirán
ustedes, pero luego de estar haciendo algo por mucho tiempo
te hace sentir más y más agradecido.
En estos momentos estamos de tour; ahí es donde tenemos la
recompensa con toda la interacción con la gente. Esto hace que
cualquier cosa que se vea vagamente desafiante, valga
totalmente la pena.”

Luego le preguntamos sobre la longevidad de la banda, a lo que
respondió:

CM: “Compartir dinero y créditos es el camino a seguir. Es
donde los problemas comienzan.”

Le preguntaron qué le queda por hacer a Coldplay:
CM: “Estamos viviendo el momento. Tenemos este tour que
esperemos que dure unos 18 meses más.”
Q: ¿Es mucho para ti?
CM: No, la verdad que nunca había amado tanto salir de gira
como lo hago ahora. Porque hicimos 7 álbumes, no nos
sentimos en apuros de hacer otro y quién sabe si haremos otro
álbum. Está bien decirlo, porque quién sabe lo que puede pasar.
Así que ahora nos estamos divirtiendo con sólo tocar y estar
juntos. Tenemos un setlist que realmente nos sentimos bien
con él. Si te gusta Coldplay está bien, lo vas a disfrutar.

Cuando se le preguntó acerca de la longevidad de la banda,
Martin dijo que el intercambio de dinero y el crédito es el
camino a seguir.
CM: Ahí es donde entra en juego problemas. Por lo que
podemos decir en cuanto a nuestros amigos que están en otras
bandas o las bandas que admiramos […] estábamos hablando de
Radiohead y U2 antes. Comparten debido a que una banda tiene

química que realmente no se puede poner un precio, y eso es lo
que te hace grande.
Sobre por qué del tercer single Up&Up, esta semana:

CM: Porque estamos muy orgullosos de esa canción y creo
que algo de nuestras canciones tienen algo “creativo”.

Chris nos habla sobre Up&Up, que será “Uno de los mejores
videos jamás hechos” porque a pesar del single, piensan
abiertamente en como presentar el video:
CM. “Estaría sorprendido si alguna vez hay otro álbum
convencional de Coldplay”. A lo que me hace una par de
años atrás; este es el cierre de un capítulo o algo. Hasta
ahora me atengo a ello, tengo miedo.
CM. No creo que nos separemos. Me siento como ‘7
álbumes,

eso

es

genial!’. Forman

un

círculo.

Todos

nuestros discos tienen sentido para mi ahora y me siento
muy, muy orgulloso de ellos”

Le agradecimos muchísimo su visita pues tuvo la molestia
de responder a nuestras preguntas. Ahora Enterados están
sobre lo nuevo de coldplay! Gracias Chris Martin!

“Las 10 canciones más escuchadas en Youtube”

“Vente pa’ ca”
Un tema que nos hace
bailar. Ricky Martin y
Maluma se colocan en
la novena posición,
con 80 millones de

“Treat You Better “

visitas.
Tema de Shawn Mendes
Cada

chica

caballero.
millones

de

merece

un

con

311

visitas

.

“Heathens”
twenty one pilots, un
tema

para

película

la

nueva

escuadrón

suicida, se coloca en la
octava posición con 380
millones de visitas.

“We don’t talk anymore”
Charlie Puth y Selena
Gomez, llegan con este
tema con
de visitas.

Lanzada el 8 de julio,
Shakira,

junto

con

Carlos Vives , siguen
haciendo

sonar

este

tema –la bicicleta – con
353 millones de visitas.

311 millones

Let me love you – un
tema de Justin Bieber ,
Shaky

shaky-

con 201 millones de

seguramente todos hemos

visitas, esta canción

escuchado este tema de

tuvo una colaboración

Daddy Yankee, que a pesar

con DJ Shake.

de que fue lanzado el 14
de

julio

,

aun

sigue

sonando , con 366 millones
de visitas

Closer - Un tema de
Chaismokers con la
compañia de Halsey, con
más de 543 visita

In the name of love- Un
tema de Martin Garrix
con Bebe Rexha, lanzado
el 23 de Agosto, con 51
One republic aprece con su

millones de visitas.

tema – Kids- un éxito lanzado
el 25 de agosto, con un video
grabado en la ciudad de
México, que mantiene 22
millones de visitas.

Y ahora, después de conocer esto ya antes mencionado,
vamos a los géneros, y te pongo el reto de que identifiques
a cuál pertenece, dejando de cada uno de estos recuadros
su género correspondiente 

Autores:
Badillo Cedillo Mariana Carolina
Cardona Salinas Ximena
Duran Ramirez Arely Jaydy
Guerra Rincon Itzel Alejandra
Hernández Muñoz Areli Sarai
Picon Lopez Reyna Noemi
Ramirez Castro Axel Issac

The music World M.X.C.M
1°”J”
Docente: Duran
Gonzales Olga
Mariza
Esc: Centro de
Estudios
Tecnológicos de
Servicios No. 77
Materia:
Expresión Oral y