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marzo 2010
buenos aires, argentina

3 Aquí estamos nuevamente. tanto nacionales como internacionales. dando muestra de que el taiko nacional de mueve y tiene cosas para decir y aspirar a que cada vez mayor cantidad de gente se involucre en esto que tanto nos gusta. Lo que nos motiva. lo que también se puede ver en el hecho de que cada vez más personas de diversas instituciones colaboran desinteresadamente con este proyecto. quienes amablemente nos brindaron la autorización para que pudiéramos utilizar su contenido en nuestra revista.Jonathas Costa -Agustín Kanashiro Textos: .com Visitanos en: www. Por ejemplo.sumario editorial marzo ‘10 revista n. de Mayo 14 cultura okinawense Arte y música okinawense . Por suerte esta sorpresa generada vino acompañada de una fuerte y honesta cooperación. Horiyoshi dedica la gran mayoría de sus trabajos a diferentes ilustraciones vinculadas con los Oni (demonios japoneses). Y si bien nosotros hacemos nos dedicamos y nos esforzamos al máximo.taiko neozelandés 24 En cuanto al diseño de la tapa. un reconocido ilustrador japonés quien no se negó y nos autorizó el uso de una de sus ilustraciones como carta de presentación para esta nueva edición. como también se vio en el número anterior. no es nada más ni nada menos que el latir de los parches. claro está que cuando llevamos adelante la revista. Creo que estas cosas nos ayudan a generar una identidad propia y a la vez fomenta y abre las puertas a nuevas oportunidades para el taiko local en su conjunto. donde la banda californiana Taiko Project respondió de una manera muy cálida y con mucha confianza ante nosotros. cuyo autor nos brindó también su material para la publicación. la nota de Historia del Kumidaiko la extrajimos y traducimos directamente de la página web de Taiko Center. historia del taiko taiko del mundo Ishindaiko 29 mitsudomoe Origen del símbolo del taiko créditos Directores: . nos hace sentir palpable el contacto con otros rincones del mundo. y donde también ustedes pudieron leer una nota sobre la historia del taiko proveniente de una página web española.Natalia Oshiro Fotografías: . Nos hemos estado moviendo bastante intentando conseguir contactos con las bandas e instituciones de otros países quienes se sorprenden mucho al enterarse de la presencia del taiko en la Argentina u del hecho de que haya una revista especializada en esta disciplina.com Contacto: estoestaiko@gmail. 4 7 10 Gastón San Cristobal Kumidaiko/Su historia y sus raíces jugador distinto Alejandro Imori 100 años de inmigración okinawense Paredo en Av. El hacer la revista requiere una dedicación muy grande que se condensa claramente en el resultado.facebook. Seguimos esforzándonos para conseguir notas de gran interés para ustedes.Ofelia Imori .Gastón San Cristobal Agradecimientos especiales: Alejandro Sesoko Alejandro Imori Constanza Albarracín Federico Martinolich Ofelia Imori Shigeki Yoshizato Noelia Oshiro Maximiliano Kishimoto Hernás Arias Noemí Tamashiro Taku Hosokawa Bruno Cecconi Christian Tesei Marcio Lobo Felipe Tamashiro Andrea Oyadomari Lorena Higa Natalia Yagi Julia Keiko Metoruma Naomi Ishikawa Taiko Center Horiyoshi Lucas Yoshio Muraguchi Germán Díaz Imagen de tapa: Horiyoshi the Third http://www. esta vez no es de ninguno de nosotros sino que pertenece al célebre artista Horiyoshi III. Notamos que mucha gente se acercó a nosotros para preguntar a qué instituciones o agrupaciones pertenecemos los integrantes del staff. Por lo que decimos que esta revista es tanto nuestra como de ustedes.com/ESTO-ES-TAIKO . quienes con ganas de colaborar y apoyar lograron que exista. pero la idea es que también se lea que gente de distintas agrupaciones trabajan conjuntamente para llevar esto adelante. y el medio de comunicación que cruza las fronteras permitiendo esto. lo cual sigue con la temática de las anteriores ilustraciones. En este caso lo relaciona con el taiko.Felipe Tamashiro .Nenes V kawasuji taiko festival 16 20 Festival anual de taiko de Brasil argentinos por el mundo Taiko del este .Paloma Lutzky Cogan . lectores.Andrea Oyadomari .Gastón San Cristobal .Alejandro Lezcano . Los que llevamos adelante este proyecto estamos realmente muy contentos y orgullosos por las repercusiones y los comentarios positivos que nos llegan constantemente.horiyoshi-thethird.Paloma Lutzky Cogan Diseñadora: . inútil sería si no recibiéramos la ayuda y el apoyo constante.

norado como Importante Patrimonio Cultural Intangible. formado por Den. cumpliendo la función análoga a la del bombo occidental. Salas Limpias. Cuando influenciando en las formas que adoptaen el año 702 la Taiho Ritsuryo (constitu. ANCLAFLEX. Za Ondekoza fue consagrado como el primer grupo que logró expandir el taiko a lo largo de todo el mundo.moderno. en las ceremonias religiosas.el taiko nunca ha dejado de usarse en ceto cultural japonés comenzó a florecer. ser India.No sólo el desarrollo del taiko. haya sido introducido en Japón a través de y también se fue diversificando gradualAsia continental. tal como lo hace el redoblante en la batería. Vergara 2573 – Hurlinghamtel. Aunque el taiko de por sí tiene una larga historia. En 1975. El sonido más grave del Nagado-daiko agregaba los acentos. do poder durante los comienzos de la era De todas maneras.4 5 Historia del taiko kumidaiko El Nacimiento del taiko Japón feudal. Tsuri-daiko. Este conjunto era completamente diferente del resto. existen indicios de que ya desde la era Jyomon (tambores grandes).com . Muchas organizaciones municipales decidieron TAIKO S. las personas disfrutaban bailando al ritmo del taiko en festividades locales. y corrían maratones diarias. dieron pie al gran boom de esta disciplina que se mantuvo durante las décadas siguientes. Cielorrasos. Yutaka Ishikawa. siendo Oguchi un jazzista. Usualmente eran los hombres autorizados por el sacerdote quienes ejecutaban los taikos en ocasiones especiales. de tan lejos como puede mente. Policarbonatos. Av. Revestimientos Acrílicos. Ninai-daiko. la energía al tocar y sus coreografías únicas.com. Pero luego tuvo la suerte de encontrarse con un anciano quien alguna vez había tocado tal pieza. localizada al norte del mar de Japón. habían sido pasadas de generación en geDadaiko. Al principio tuvo dificultades para comprenderlas pues las partituras estaban escritas en un sistema de notas japonés antiguo. se estableció como la base rítmica. el fundador de Osuwa Daiko. Distribución : Yesos KNAUF Construimos futuro. sino que provenían de distintos lugares de Japón. Kakko. ho. Hoy en día Kodo es el grupo más famoso de taiko y se mantiene ocupado viajando alrededor del mundo. e Ikko son usados en la música de (sistema de enseñanza de arte tradicional la corte. así como también significó un giro en la historia del taiko. a lo largo de los años Kamakura en 1192. El estilo allí empleado se dice ser japonés basado en la enseñanza a partir una de las raíces del taiko que conocemos de un maestro). Las personas en la antigüedad podían El departamento había sido heredado de sentir el poder de las deidades en el manera directa hasta este entonces. la música hoy en día. Daihachi Oguchi. Pisos flotantes y Técnicos. Se preguntaba cómo podía ser que nadie tocara taiko de forma grupal. en el Palacio Imperial fue establecido el departamento de música de la corte. Tagayasu Den lo fundó en la isla de Sado. prendieron al mundo tras el sensacional hecho de dar un show en escena inmediatamente después de haber corrido la Maratón de Boston completa. Las actividades de Osuwa Daiko y otros grupos de kumi-daiko de principios de los ‘60. indica que probablemente éste como instrumento de acompañamiento. cultivaban sus propios campos. Las características por las cuales se destacaba el grupo eran la velocidad. El Taiko en actividades municipales Durante el período comprendido entre 1970 y 1990 pareció tomar lugar en Japón un Renacimiento del Taiko. fax 4450-1894 Mail. el taiko ya existía y era usado en el Japón de la antigüedad desde hace más de 2000 “Kumi-Daiko” en su sentido literal años. Steel Framing. era Edo (1603-1867) así como también La semejanza existente entre el taiko que sucedió con el Nagauta. basado en el estilo Edo-bayashi. Los miembros no eran en realidad nativos de la isla. El Taiko tenía un usamos hoy en día y aquel usado en China rol muy importante dentro de estas artes y Corea.como tradicionales. Los integrantes de Za Ondekoza vivían juntos en una comunidad.cales. En otros casos. : taiko_sa@hotmail. Esto evidencia que el taiko tiene un estrecho vínculo con la religión. Es muy común encontrar taikos en ses originales surgen durante los años del templos shinto o budistas. chapas de PVC. Las personas comenzaron a volverse sobre su propia cultura y a prestar atención a su herencia patrimonial local. variando en tamaños y formas. PCLIGHT. creó el estilo kumi-daiko en 1951. Furi-tsuzumi. y algunos de ellos eran jóvenes descontentos con la agobiante vida de la gran ciudad. Más tarde. Imitando al grupo Osuwa Daiko. Construcción en Seco Gerardo & Ignacio Doi Tabiques . FLEXIFORTE. Oguchi finalmente logró con éxito interpretarla él mismo. La música continental llegó a Ja.ban este tipo de artes ahora catalogadas ción japonesa más antigua) fue declara. Un día.. EGA MOLD.a lo largo de los años el taiko nunca ha dejado de usarse en ceremonias religiosas y en festividades locales. Él era en realidad un baterista de jazz. Inspirándose en un set de batería al estilo occidental. Es entonces que se le ocurrió romper con la tradición. Otro de los grupos históricos dentro del kumi-daiko era Za Ondekoza. Asimismo. ONDEX. Las técnicas del Taiko da. el conjunto se separó dando origen a dos grandes grupos: Kodo.jonathascosta. se ha identificado una sola persona responsable de la creación del kumi-daiko. Aislamiento y acondicionamiento acústico. sumadas a la performance de taiko llevada a cabo en las olimpíadas de Tokio en 1964. un nuevo movimien. occidental ha predominado en el Japón Una vez que la clase samurai fue cobran.br miembro ejecutaba un taiko diferente. sino tampón alrededor del siglo V ó VI en sintonía bién el de otros instrumentos tales como con la oleada de influencia cultural china el Shamisen. La Historia del Taiko Moderno “Kumi-Daiko” en su sentido literal significa el ensamble de taikos (tambores grandes). Tales eventos se siguen realizando y cuentan con performances únicas de taiko que son admirables de ver. De acuerdo con algunos estudios significa el ensamble de taikos arqueológicos y antropológicos. una obra Kabuki muy famosa emer- Por la razón misma de que los instrumentos de percusión suelen ser los instrumentos más primitivos en la sociedad. Seido Kobayashi y Motoei Onozato. impulsados principalmente por grandes influencias de las culturas china y coreana. Su invención fue clara y concisa. SUPERBOARD. ISOVER. A pesar de ello.A. El riguroso entrenamiento físico parecía ser el dogma del grupo para alcanzar el buen sonido. Distintos tipos de taikos tales como San-no-tsuzumi. chapa de polipropileno en varios colores. conformado por los miembros originales de Za Ondekoza y el nuevo Za Ondekoza. Koto y el Shakuhachi fueron y coreana basada en el budismo. sor- . Yushima Tenjin Sukeroku Daiko. remonias religiosas y en festividades loMuchos de los estilos artísticos japone. Es por ejemplo el caso del teatro Noh que hace su aparición en la era Muromachi (1336-1573). inmediatamente le dio al grupo la misma función que cumple un set de batería.sonido del taiko y éste asumía el rol de instrumento santificador. los tambores eran utilizados como medio de comunicación o como instrumento de gió y rápidamente se hizo popular en la acompañamiento en rituales religiosos. El shime-daiko de tono más agudo. En 1981. formó un grupo en el que cada FOTO: Jonathas Costa www. el grupo se dividió en dos: el Yushima Tenjin Sukeroku Daiko y el Oedo Sukeroku Daiko fundado por Seido Kobayashi. que estaba casi desapareciendo. neración por medio del sistema Iemoto Kaiko. FONAC . Las personas en la antigüedad podían sentir el poder de las deidades en el sonido del taiko y éste asumía el rol de instrumento santificador.. la pieza rítmica le resultaba muy sencilla. se le pidió que interpretara unas partituras antiguas de taiko para el templo de Osuwa que habían sido encontradas en un depósito viejo. formado en 1969. se formó en 1959 contando con cuatro miembros: Yoshihira Ishikawa. Sin embargo. Gracias a él.

que mezclaba la percusión con los movimientos del karate. Alejandro Imori. por ejemplo. Al terminar mi primer clase. FUENTE: Taiko Center http:// www. Es seguro que las próximas generaciones reactivarán el taiko durante el siglo XXI. un gran número de grupos de taiko se han aflorado no sólo en Japón sino en muchos países del mundo. Taiko es el latir del corazón de Japón. principalmente durante los años ‘80. es un anhelo que todo taikista persigue. más precisamente en Mukaito. que ha vitalizado nuestras almas a través de una larga y profunda historia. esas fueron unas palabras invalorables. que ha vitalizado nuestras almas a través de una larga y profunda historia.jp El Taiko en el Siglo XXI Motivados por el exitoso tour mundial de Za Ondekoza y Kodo. edad o nacionalidad. La enseñanza musical japonesa se focalizaba en la música clásica occidental dejando a la japonesa tradicional de lado. recono- . Australia y Sudamérica. Sin distinción de sexo. y creemos que su manera de irradiar y transmitir energía y emociones cuando está en el escenario. El resultado final fue el florecimiento de aproximadamente 4000 grupos de taiko formados en Japón desde ese entonces. Al día de hoy se está convirtiendo en un lenguaje musical universal que hace que personas dispersas por el mundo puedan estar más cerca. Tradicional pero nuevo… eso es el taiko. La música del taiko está en permanente evolución con el comienzo del siglo XXI. varias explicaciones. El instrumento tiene un potencial ilimitado. Pocas veces sentí tal atracción por un instrumento. se estableció como requisito que las escuelas contemplaran en su currículum la música tradicional japonesa incluyendo el taiko como material de enseñanza. ¿Qué es lo que hizo esto posible? Parecen haber ¿Como y cuando conociste el taiko? Fue en el año 95 cuando me acerqué por primera vez al taiko. fue como encontrar mi lugar en el mundo. Este boom también fue acompañado de importantes cambios en el área educativa. conversar sobre el espectáculo con tus compañeros. el gobierno se encargó de promover tales actividades a través de vastos subsidios. otros tocadores. sin embargo en el escenario te haces gigante ¿Que sentís al tocar? Hay veces que uno no puede describir el sentimiento de tocar. especialmente en Norteamérica durante las últimas décadas. Taiko es el latir del corazón de Japón. tenés un buen espíritu para el taiko”. pero haré mi mejor intento. y podés ser vos quizá quien cree una nueva generación del taiko. En la innovación educativa del 2002. Sólo se necesita el golpe de un palillo y el sonido se emite instantáneamente.000 grupos de taiko en Estados Unidos y Canadá. lo que lo transforma claramente en un jugador distinto dentro del grupo de taikistas. como lo demuestra. El estallido del taiko se ha difundido hacia Europa. Otros fueron seducidos por el dinámico sonido del taiko. el estilo kumi-daiko que fue creado y desarrollado en un tiempo relativamente breve. Ese es el poder místico del taiko. Siempre fui una persona muy curiosa con respecto a la música. Gracias a un gran amigo (Gustavo Eimon) que regresaba del Uchinanchu Festival (Okinawa) me comentó que existía un grupo llamado Mukaito Taiko.6 7 jugadordistinto alejandro imori tomar acciones sobre el asunto y comenzaron a movilizarse para la preservación de la cultura local y. se acerca Katsue Tamanaha (ex integrante de Mukaito) y me dice: “…vos vas a seguir tocando. Sumado a eso. emergieron muchas hozonkai (organizaciones de preservación municipal) en diferentes sitios de Japón. alguien que brilla justamente por transmitir todo lo que el taiko debe transmitir para poder emocionar. es un virtuoso de la música y un histórico dentro del taiko nacional. También me comentó que eran el único grupo de taiko del país. existen incluso algunos grupos de taiko que cuentan con integrantes hipoacúsicos. Es un fenómeno internacional que se sostendrá durante el siglo XXI. integrante de Mukaito Taiko. Todo empieza en la previa. Existen algunos que deben haber comenzado tocando por cuestiones de estado físico y mantenimiento de la salud. ESTO ES PARA TODA LA VIDA.co. ¿Como y por qué empezaste? (a tocar y en Mukaito Taiko) El día que me acerqué por primera vez al Jardín y sentí “ese golpe directo al pecho” de los grandiosos wadaikos me dije. Pero al fin y al cabo existe una razón común de por qué el taiko resulta tan atractivo para tanta gente…su simplicidad. el cual es incomparable a cualquier otro instrumento de percusión del mundo. Este fue mi comienzo en el taiko. ir a cargar los instrumentos. Sos como el más pequeño de Mukaito. consecuentemente. Sorprendentemente. Ellos tienen la capacidad de tocar en conciertos sin problemas. se manejan sintiendo las vibraciones creadas por los Esta vez fuimos en busca de un destacado en el escenario.taiko-center. Algunas personas se fueron acercando a la disciplina atraídas por la belleza del arte japonés respetando también la cultura japonesa en general. todos disfrutan de la simple y vehemente respuesta del taiko. Se estima que existen alrededor de 1.

el aprendizaje y desarrollo de cada uno de ellos fue variado en tiempo y forma. a seguir: No tengo un “norte”. pero el taiko no fue producto de los demás. sin eso estás muerto. ese sentimiento tan fuerte y profundo que nos generó escuchar y tocar los taikos por primera vez con Mukaito. Por otro lado hay una idea dando vuelta que es volver a tocar por última vez y poder cerrar un círculo de casi 12 años tocando juntos con los integrantes de aquel Mukaito legendario. Y el contrabajo es maravillosamente Tenemos entendido que tocas otros instrumentos… Si. por ende. a él lo uso en momentos de inspiración. la musicalidad. Entonces desde ese pensamiento estás creando una energía positiva donde también contagias a tus compañeros de grupo. tienen que ser TODOS.. Cada vez son más las personas que se acercan para aprender y algunos pocos tomaron al taiko como un estilo de vida. Yo aprendí y aprendo de él que hay que poner toda la garra. la onda y el feedback que se crea con cada uno de los integrantes del grupo. El caso de Keiji es único.. cumplida esta condición los caminos se abren para que pueda seguir taikeando. es sacar lo mejor que tiene uno. al verlo tocar sino que además. Es difícil de olvidar. ni con el alejamiento temporario de las prácticas. estos permitieron crear nuevas escuelas y talleres. momentos felices y no tan felices. se pierde. lo que yo trato de dar es “alegría” mezclada con “fuerza”. esa es una fecha donde comunmente lo pasás con tu familia. es una maravilla. Creo que cada uno de nosotros nos debemos esta “tocata”. ¿Cómo afecta este nuevo rol en tu vida a tu “vida taikeril”? Ser padre es algo genial y maravilloso. es ahí donde tiene su máximo brillo y es entonces que me acompaña en ciertos momentos de la vida. También recuerdo la primera vez que vino Ale a un ensayo: nosotras ya tocábamos hace unos meses y él.el día que me acerque por primera vez al Jardín Japonés y sentí “ese en ese cuarteto toco el contrabajo. viajes. Y si ves que en el escenario me hago “gigante” es porque así lo veo yo también!! Todo esto es gracias a la confianza. el taiko me dio mucho más de lo que yo le di a él. ESTO ES PARA TODA LA VIDA. lo que tenés que saber es que cada una de ellas se va a llevar una sensación y un recuerdo. golpe directo al pecho” de los grandiosos wadaikos me dije. Y si nos habremos divertido en tantas tocatas y viajes!! Cuántos recuerdos compartidos y memorables! Toda una vida creciendo juntos. conocí muchísima gente. recuerdo. Esto hace que el taiko en la Argentina avance a pasos agigantados. avances y retrocesos podés distinguir en el taiko argentino? Por suerte “retrocesos” no veo. tu espíritu vuela y se crea una libertad musical y corporal que se hace incontrolable.. y ver como respira y siente al taiko es genial. “La originalidad es genial. con el taiko conocí a mi mujer (Constanza). Por otro lado no hay que darle importancia de como te fue en el día. Ya conocemos a tu sobrino Keiji. tal y como expresa Ale. creo que muero si al llegar a mi casa no la veo en su pie a un costado del living y dispuesta a sonar. ser padre. en pocas palabras. Mukaito fue mi familia durante mucho tiempo. y si afectó mucho en mi vida taikeril. Y haciéndolo de esta manera. es Nos surge la duda de cuando volveremos a verte en el escenario taikeando nuevamente… Será muy pronto. podemos anticipar que tu hijo Manuel va ser el futuro Messi del taiko Jajajajaa… no lo se. eventos. Tengo la firme convicción que uno tiene que forjar su propio camino y no seguir el de los demás por bueno que fuera. Y una vez arriba de las tablas lo primero que nace es divertirse haciendo lo que a uno le gusta y ama. Una difícil… ¿Con que instrumento te quedás o sentís más personal? Imposible quedarme con uno. Igualmente considero que cada instrumento es un mundo diferente. Esto hace que el taiko en la Argentina avance a pasos agigantados. bueno. si hubo en estos últimos años millones de cambios. El primer tiempo verdaderamente no extrañaba nada.8 9 una sensación única en la vida. ¿El taiko empezó y siguieron los demás instrumentos? ¿O el taiko fue producto de los demás instrumentos? No. y cuando toca nos imaginamos a vos de chiquito… viendo esto. por eso el crecimiento día a día era mayor con respecto a los otros instrumentos. ¿Quien es tu norte? O a quien consideras un ejemplo. Y por otro lado me junto con músicos amigos a tocar un poco de Jazz. por eso el desarrollo fue grandísimo. Recuerdo también haber tocado un 31 de diciembre a las comenta Constanza Albarracín Integrante de Mukaito Taiko Y Recuerdo cuando con mi hermana María empezamos Taiko. y le dediqué muchísimo tiempo. Tu actitud siempre es la misma cuando hay poca gente que cuando hay mucha ¿La energía de donde sale? Directamente del corazón. Ale! Que haya mucho más taiko por delante!!! Nombre: Alejandro Imori Edad: 38 Banda: Mukaito Taiko . es una emoción que ni con el paso del tiempo. no sólo en la música sino en todo lo que uno hace. es muy pequeño aun. Mi sentimiento es solo de agradecimiento. pero la decisión final es únicamente de él. Es de conocimiento que ahora sos nuevo en otro arte. Cada vez son más las personas que se acercan para aprender y algunos pocos (por ahora) tomaron al taiko como un estilo de vida. cada instrumento en mi vida es un mundo distinto de sensaciones y llegaron en momentos exactos. También toco la trompeta en una pequeña compañía que hace música clásica y de cámara. Por todo esto seré un eterno agradecido. Cómo cambió la energía y la dinámica del grupo! Ale tiene un espíritu y una energía muy especial que no se ve en muchas personas y estoy segura de que no solo todos lo sienten 12 de la noche. . ¿Cómo fue el crecimiento y desarrollo con el taiko en comparación a los demás instrumentos? Indudablemente el taiko ocupó un lugar enorme y especial en mi vida. a partir de ahí. volcar toda la energía y el espíritu. increíble cuando lo tocás o escuchás un “walking” dentro del ambiente del jazz.!! hoy lo más importante es que mi familia esté bien. pero ahora estoy como loco por volver a ensayar.!! Pero si tengo algo especial con la guitarra. aunque la propuesta está muy verde confío en que se pueda hacer. lo que hace es contagioso! Entre otras cosas él nos enseñó al resto de los integrantes de Mukaito a reirnos y divertirnos mientras tocábamos. la seguridad. ella fue quien me hizo conocer la música por dentro y es el día de hoy que me acompaña a todos lados y en todo momento. en la vida siempre tomé lo que me gustó y no importaba que fuera bueno o malo (de lo malo también se aprende). pero a mí me gusta escucharla dentro del ambiente de la música clásica. Sabemos bien que el contrabajo y la trompeta tienen muchos años de historia. desde que nació Manuel (ya tiene 6 meses) solo he tocado dos veces. Después de todos estos años ¿Qué cambios. en todo sentido. pero el taiko en la argentina lo conocemos desde hace 15 años y en el momento en que empecé a tocar sentimos con todo el grupo que teníamos la responsabilidad de difundir el arte del taiko. FOTOS: Alejandro Lezcano Andrea Oyadomari cer el lugar y cuando llega el momento en donde uno se cambia para salir a escena es cuando ya empezaste a tocar. eso espero. conocí lugares lindísimos. ¿Que representa y como sentís el taiko hoy después de todos estos años? El taiko es una parte enorme de mi vida. desde muy chico toco la guitarra. ahora volvía. cuando comprendes lo que transmitís al tocar no importa si hay tres o treinta mil personas. Hay millones de cosas que sentís cuando tocás la trompeta o el contrabajo que el taiko no te lo hace sentir y viceversa.. primero llegó la guitarra. siiiii en año nuevo tocando taiko. pero queda a un centímetro de la ridiculez”. que se había tenido que alejar por un tiempo. como Ale cada vez que pisa un escenario. donde pase muchísimas horas entre ensayos. Obviamente uno le mostrará varios caminos en el que él se pueda desarrollar (si es taiko mejor). uno se transforma y cautiva al que está enfrente. reuniones. que estará dedicada a aquellos integrantes que hoy están viviendo fuera del país. Sabemos que la trompeta es usada para diferentes estilos.

Ryushin Rosario solo la parte de taiko. de Un evento inigualable. para presenciar y participar de este desfile sobre la Av.play al tema. Buenos Aires Taiko rativos. además de la de Okinawa. además de pasearlos por toda la ciudad. en era insuperable. Matsuridaiko contó también con la participación de integrantes de filiales extranjeras como Perú y Bolivia. usamos el mismo uniforme y bailamos las mismas coreografías. Que a pesar de no conocer a la mayoría. Sabíamos que iba a ser una tarea difícil.rate. Y más para nosotros que podía. Un año especial para todos. no era un aniversario más. Obviamente. que han enseñado durante dos mey debíamos superar lo que para nosotros ses en los grupos de Córdoba. ya que esta vez contá.al ritmo del eisa. mos repetir aquel festejo de los 90 años ambas directoras en sus respectivas filiade la inmigración okinawense en la Av. la Plaza de Mayo estaba rodeada de micros y fletes que traían gente de todas las agrupaciones. todos ansiosos de salir a mostrar lo que es Oki- . Por nuestra parte. el momento de agarrar un taiko y darle pero no imposible. Finalmente llegó el día tan esperado. Mayo después de 10 años de crecimiento.Kamezato Harumi y Nakamura Namiko. Córdoba Taiko.10 11 100 años de inmigración okinawense Alejandro Sesoko . con la energía y tina y cumplir con la promesa de volver a la fuerza de los movimientos y el sonido del taiko. agregamos prácticas durante la semana. y a pesar del idioma. gentina. vengan dos shido (usamos ese término ya que se celebraba el Centenario para dirigirnos a la persona que enseña) de la inmigración okinawense en la Ar.lo que las chicas transmitían.de Ryukyukoku Matsuridaiko Okinawa. no solo de Okinawa. Rosario y Florencio Varela. de Mayo. No Dojo. nes más de taiko que fueron creciendo y Fue un año de constantes reuniones entre formándose a lo largo de estos 10 años. Odori (danza tradicional okinawen- se) y más de mil personas que venían de distintos países del extranjero. que por más alejados que estemos. vinieron a festejar junto a nosotros y compartir una experiencia inolvidable y afianzar más nuestra relación con filiales extranjeras por medio del taiko. Como cada visita que recibimos. los representantes de cada grupo y prepacomo Mukaito Taiko. También con el apoyo de COA (Centro Oki. se entendía perfectamente bamos con la ayuda de varias institucio. El evento debía salir perfecto. ya que éste fue el motivo de la formación Tocar junto a más de 200 personas de Ryukyukoku Matsuridaiko Filial Argen.Ryukyukoku Matsuridaiko E l 2008… Un año esperado por mu. les. reencontrarnos con la gente que vino en ese momento desde Japón.nawense en la Argentina) logramos que chos. donde nos corregimos detalles y enseñamos temas nuevos. sino que también se encontraban las agrupaciones de KaTaiko y Medetaiko. Bien temprano.

en conjunto con los distintos grupos de Eisa y Kumidaiko. el interés. nos encontramos próximos al festejo del Bicentenario. Los temas interpretados fueron Mirukumunari. Shima Uta. Un clima festivo. no sólo por pertenecer a la colectividad japonesa. Y una demostración del “Shishi” (león mitológico) que nos ha acompañado todo el tramo de la avenida divirtiendo a la gente con sus vueltas y saltos. gritando los Heishi a más no poder y haciendo retumbar el sonido de los Taikos en toda Buenos Aires. Se corta la avenida a las 14 hs. sino también porque mis abuelos eran okinawenses y fue un orgullo formar parte de un homenaje a su cultura de origen. el esfuerzo y la voluntad de todas aquellas personas presentes que hicieron posible que dicho evento pudiera llevarse a cabo. en la celebración del Centenario de Inmigración Okinawense en Argentina. Todas las agrupaciones mantuvieron el espíritu okinawense mostrando nuestra cultura tal cual se transmitió desde sus orígenes y con un final que demostró al máximo el trabajo. Kiseiko-Mineidanchi Eisa. danza tradicional que demuestra delicadeza en cada uno de sus bailes. Estábamos todos nerviosos y un poco a las corridas terminando de prepararnos ya que el tiempo que la avenida iba a estar cortada estaba definido y no podíamos atrasarnos. Un evento inigualable. “Kagyadefu”. Tras haber vivido la experiencia del primer encuentro. Shichiguachi Eisa y Oji Jiman No Orion Beer Así comenzó el desfile. FOTOS: Alejandro Lezcano y Agustín Kanashiro comenta Naomi Ishikawa Integrante de Kiseiko-Mineidanchi Eisa En el año 2008 he tenido la oportunidad no sólo de presenciar. Shishi Gong Gong. fue maravilloso haber podido ser parte de un evento tan importante como ese. interpretada en combinación con el Eisa y el Odori tradicional que más la represen- Todas las agrupaciones mantuvieron el espíritu okinawense mostrando nuestra cultura tal cual se transmitió desde sus orígenes tan. me siento muy ansiosa y tengo muchas expectativas puestas en esta celebración. Sinceramente. Y el apoyo de los espectadores. sino también de participar. Y odori. Karate. tanto locales como extranjeros. todos interesados en nuestra cultura y festejando el Centenario de la Inmigración Okinawense en la Argentina. a través del Odori. un tema tradicional okinawense que da inicio a casi todas las ceremonias de la región. Shimanchu Nu Takara. Tocar junto a más de 200 personas al ritmo del eisa. El grupo al que actualmente pertenezco. Banderas y uniformes tradicionales y coloridos decoraban dicha plaza. Realmente se vieron las ganas. con la energía y la fuerza de los movimientos y el sonido del taiko. esfuerzo y dedicación que todos pusimos con un “Ran” interpretado de la mejor manera posible.12 13 nawa. todos conectados entre si por el taiko. Esperamos con ansias el gran día para poder disfrutar de un encuentro junto a todo aquel que desee formar parte del evento. ¡Qué emoción ver a tanta gente reunida en honor a la colectividad japonesa! La Avenida de Mayo fue por un par de horas el escenario más grande y colorido en el que jamás haya estado. El darse vuelta y ver filas sin fin de gente. Ya en el año 2010. . un sin fin de combinaciones de movimientos que muestran la agilidad y fuerza en cada “kata”. ha tenido el gran honor de practicar junto al grupo Ryukyukoku Matsuridaiko algunos de sus temas para participar conjuntamente en el desfile. ya todos en sus lugares y a la espera del tema que da comienzo a este festejo. como si fuesen una sola agrupación.

(sin el clisé tan habitual entre los artistas extranjeros: “ya que vamos a Brasil. Decidimos enormemente a todo el público en nuesque por ser nuestro primer intento. solo era posible un resultado: la excelente función que se vio y que creo. que nos unió a todos en un única creces. espectáculo. y quiero comentar que Sr Taku Hosokawa y al Sr Bruno Cecconi. a Nenes. y tal vez el mejor auspicio para el 2010 para aquellos que pudieron asistir. y esa satisfac. La banda está compuesta por cuatro cantantes mujeres que interpretan temas tradicionales de la isla de Okinawa vestidas en ropas tradicionales con acompañamientos de sanshin. y he de comentarles.14 Nenes (ネーネーズ) es un grupo de música folklórica okinawense fundado por el gran folklorista China Sadao en el año 1990. como empresa de turismo en el circuito cultural japonés. a un grupo tan bien trabajado como Niseta Ryu. El nombre del grupo significa “Hermana Mayor” en uchinaguchi (dialecto okinawense). Una de las personas involocrudadas en este evento nos cuenta como transcurrió este espectáculo de primer nivel en donde la gente pudo tener autóctona cultura okinawense al alcance de la mano. Desde la organización habíamos pensamos muchísimas alternativas para incluirnos a nosotros (Japan Sky). en el centro de la Ciudad de Buenos Aires el día 26 de diciembre de 2009.como empresa de turismo en el ción es algo que tendremos que retribuir circuito cultural japonés. esta agrupación realizó una sola presentación exclusivamente para Argentina. sin lugar a equivocarme. De la mano de la agencia de viajes JAPAN SKY ARGENTINA. de intentar llevar a un ámbito con otros códigos como es en un teatro de plena calle Corrientes. y tengo que agregar que no es solo una opinión personal. pasemos por Argentina”) para que los más adultos de la sociedad japonesa pudieran disfrutar de manera directa y ostensible a las cantantes. y les aseguro que este co.. Seria injusto no mencionar puntualmente el objetivo original de este espectáculo debía apuntar a traer algunas personas que fueron fundamentales en este espectáculo..A todos los lectores de “Esto es Taiko” cionarse hasta las lágrimas en cada una de que tengan un excelente 2010. fue el mejor espectáculo que hemos visto en el 2009 relativo a la colectividad japonesa. al a lo largo del show. He disfrutado también de la participación del publico en cada diálogo y en el “katcha AUTOR: Shigeki Yoshizato shi” final. he visto a mucha (muchísima) gente emo. y no a través de un frío aparato de TV o CDs como habitualmente ocurre en muchísimas casas nikkeis con padres o abuelos okinawenses. el objetivo original de este espec- táculo debía apuntar a traer algún artista directa y exclusivamente desde Japón. y a las que les algún artista directa y estoy muy agradecido desde lo personal y exclusivamente desde Japón.remos encontrarnos muy pronto en otro mentario no es una metáfora. Decidimos que por ser nuestro primer intento.Nenes en Argentina alegría. y a Ryukyu Matsuri Daiko. y espelas funciones. Creo que tal objetivo se ha cumplido con . en el teatro “Pablo Neruda” ubicado en el paseo La Plaza. lo que me permitió ver las distintas reacciones que el publico fue teniendo FOTOS: Ofelia Imori . De la conjunción de estos artistas en un solo lugar. desde lo profesional: a la Sra Ana Serei. 15 Cultura okinawense arte y música . que teniendo el privilegio de haber organizado y dirigido el espectáculo me dió la oportunidad de observar desde muchísimos ángulos el mismo. De todo esto estoy seguro que cada uno se llevó el recuerdo de un buen espectáculo..Ayuaki Producciones S ería injusto no comenzar agradeciendo la oportunidad que me ofrece Esto es Taiko para a su vez agradecer a todos lo que han hecho posible esta nueva experiencia. sino de muchos de los que asistieron ese día. Sin lugar a dudad fue una buena forma de terminar el 2009.. tro próximo evento.

y hosto. festival de taiko que se realiza una Medetaiko. El primer día una banda japonesa invitada dictaba un workshop durante todo No pasó mucho tiempo hasta que nos el día (de 9 a 18 horas) a todas las agrupa. y que reúne a las bandas brasileras practicantes del estilo kawasuji. El día comenzó temprano con un workshop dividido en shimedaiko (posición sentado). en una ciudad diferente cada vez. esta vez en la ciudad de Sao Caetano.desayunos. De hecho notamos que hubo varias agrupaciones que formaron parte del workshop pero no participaron en la puesta en escena al día siguiente. ciones invitadas y el segundo día consistía básicamente en la puesta en escena de las bandas en lo que sería el festival en sí. 3 de Mukaito Taiko y 2 de BAT) era posible presentar algo. por Ishindaiko.encontramos con nuestros compañeros locales de Mukaito Taiko y de Buenos Aires Taiko. El predio era nada más ni nada menos que un colegio en donde los organizadores quisieron darle un aire a villa olímpica. dos. Al ser 10 argentinos en total (5 de Medetaiko.de que podamos estar allí. Nosotros al no estar invitados formalmente por los organizadores. estábamos anotados como integrantes de Ishindaiko. el almuerzo y la cena. al haber aceptado la invitvez al año. set (dos okedaikos en Tate-uchi y un shimedaiko). en una ciudad ación en el año 2007 para participar al sediferente cada vez. Cruzando unas palabras con el orgay que genera este tipo de experiencias e nizador justamente nos dijo que la princiintercambios. hecho que no los excluía del workshop. y que reúne a gundo Kawasuji Taiko Festival organizado en Londrina. ex Rakkoza. siendo de las bandas brasileras practicantes del estilo kawasuji esta forma Medetaiko la primera banda de taiko de Argentina en asistir al even. traído por Oda sensei hace alrededor de 8 años. Durante todo el día se procedió a la explicación de un tema concluyendo con la puesta en escena del mismo por cinco taikistas eligidos entre los casi 600 taikistas presentes interpretando cada una de las posiciones antes mencionadas. pal idea del festival es la integración. momento en donde también llegó una oferta a las bandas argentinas para que interpretáramos aunque sea un tema.16 17 V kawasuji taiko festival Festival anual de taiko de Brasil Gastón San Cristobal . y las opciones no eran muchas . dentro de la provincia de Sao Paulo. El Kawasuji Taiko Festival es un festival de taiko que se realiza una vez al año. estuvieron formalmente invitados a participar del festival pero que declinaron la invitación a tocar. por lo que también estaban muy contentos El festival consistió en dos días organiza. donde los integrantes de todas las bandas pudieran hacer intercambios compartiendo en forma comunitaria los En mi caso tuve el gusto de poder asistir a esta última edición del evento como integrante de Medetaiko. siendo esta invitada especial de la banda tetra campeón El Kawasuji Taiko Festival es un de Brasil. okedaiko (tate-uchi). pudo hacer un vínculo con la banda pedándose todos los taikistas en el colebrasilera que año a año se fortalece más gio. La clase se interrumpió almorzar. La banda nippona de estilo kawasuji a cargo de dar el workshop era Japan Marvelous. De Medetaiko éramos cinco integrantes que arribamos al predio con Ishindaiko. quienes. Odaiko y Fué.Medetaiko E l festival de taiko más importante de Brasil realizó por quinto año consecutivo una nueva edición. a diferencia de Medetaiko. Ishindaiko.

Vimos desde técnica perfecta hasta show teatral con taikos. Formación ofensiva. 19 Mendoza 270. Taisõ (Gimnasia tradicional japonesa) Prof. Disfrutamos del espectáculo. . ¡Muy divertido! Así llegó el día siguiente. 1er. Vimos performances espectaculares. Se aproximaba la hora para que el equipo argentina salga con sus 10 jugadores a la cancha. Kishimoto Maximiliano. Después el show siguió con temas para bailar y divertirse en donde se invitaba a los presentes a tocar taikos para hacer de soporte a la música que estaba sonando. Sábado de cada mes. Distintos turnos y niveles. Sábados de 15:00 a 17:00hs. Bustos Eduardo. miércoles y viernes de 18:45 a 19:45hs. Sábados de 9:00 a 12:00hs. Toncoviche Gastón. Clases de apoyo. Aikido Prof.18 ya que debía ser algo que todos supiéramos. Si bien todas las bandas practican el mismo estilo y muchas tocan los mismos temas. Muy completo y diferente a lo que estábamos acostumbrados a ver.com Origami (Kumitate) Prof. Realmente en los 8 años que este estilo y estas bandas llevan tocando en Brasil. Sábados de 11:00 a 19:00hs. para mostrar que por más que no tengamos una técnica tan pulida como la de las bandas anteriormente vistas. Miércoles de 20:00 a 21:30hs. Se otorgan certificados. por lo que las tres bandas se pusieron de acuerdo para tocar el hit argentino por excelencia: Ran. pero la realidad es que uno ve claramente cuales son las principales bandas destacadas. Obviamente al tocar Ran. donde fuimos llevados al auditorio del festival a las afueras de la ciudad de Sao Paulo. Hierbas medicinales Prof. y 2do. Preparación para exámenes nacionales e internacionales. Haiku (Poesía al estilo japonés) Prof. Y al organizador le pareció una idea excelente que cerremos el festival ya que era algo “distinto”. Los nervios llegaron. se apostó a los gritos y a contagiar la alegría en el escenario. mostrando Asociación Japonesa Seibu Cursos Idioma Japonés De lunes a sábados. a las 17:00hs. Kumidaiko (Ensamble de tambores) Prof. Yoga Prof. tema que claramente todos los argentinos coreamos. 18:00 a 19:00hs o de 19:15 a 20:15hs. Lackner Susana. Imagínense que tanto mis compañeros de banda como yo no entendíamos mucho la situación… de no estar invitados a tocar pasábamos a cerrar el show. Oscar de Pasquale. Arias Tamashiro Hernán. Martes y jueves de 9:00 a 10:00hs. Viernes de 20:15 a 22:15hs. Después del workshop. Bunka Shishu (Bordado japonés) Prof. en Sao Caetano. Niños y adultos. Rodríguez Hernán. 3er. Martes de 19:30 a 21:30hs. Sábado de cada mes de 14:30 a 16:30hs. en donde una cantante se encargó de animar el rato interpretando temas tradicionales como Shimanchu nu Takara. Miura Daisuke y el Prof. De 9 a 17 horas tocaron una banda atrás de otra. Judo (Niños y adultos) Prof. se ve un claro crecimiento y evolución de forma acelerada y precisa. Karate Prof. Un auditorio bastante grande como para que los errores en escena no pasen desapercibidos. Lunes y miércoles de 19:00 a 20:00hs o de 20:15 a 21:15hs. Kendo (Esgrima Japonesa) Prof. Bove Ana María. Miyakawa Liria. Lunes. Viernes de 20:15 a 22:15hs. Sumi-e Prof. E-mail: ajseibu@hotmail. Miyakawa Liria. Jueves de 20:00 a 21:30 y sábados de 18:00 a 20:30hs. Doi Eduardo. Martes y jueves de 20:30 a 21:30hs. Aray Ines. hubo un pequeño show informal en donde la idea era divertirse un rato en comunidad. pero aún faltaba todo el día y muchas bandas por tocar. siendo un tema de musicalmente sencillo. cada una le intenta poner un rasgo distintivo a lo que hacen. Eisadaiko (Danza Okinawense con tambores) Prof. Morón Tel: 4489-1610 Lunes a Viernes de 17:30 a 21:30hs. Aray Ines Martes de 20:00 a 21:30 hs. Martes y jueves de 19:00 a 20:30hs. El equipo salió formado de la siguiente manera: 2-3-3-2. solo interrumpido por el horario de almuerzo. podíamos hacer un papel digno en un festival importante. Digitopuntura Prof. más a la noche. o de 20:00 a 21:00hs. Reiki Prof. Higa Akemi. Doi Gerardo.

Mostraron gran técseguramente uno acostumbra nica. Estaban tocando Ujigawa (en ese momento no tenía ni idea del nombre del tema). una especie de centro cívico y habían muchas puertas (muy gruesas. y definió toda mi experiencia. Fue entonces que llegó el sábado. comenta Carolina Eiguchi y Mercedes Matayoshi Integrantes de Buenos Aires Taiko Dojo Como representantes de Buenos Aires Taiko. o hajimemashite o lo que sea. dijo unas palabras a todo el auditorio que si bien fue algo mínimo en presentación. el cierre con las bandas argentinas y la entrega de certificados. el show de Japan Marvelous. La buena onda y el  respeto  se  sintió en todo momento. mostrándonos el importante papel que juega el Taiko en Brasil. habíamos cerrado el ron desapercibidos y se llevaron la ovación Kawasuji Fest dando un papel que el pú. eran unas diez personas y unos cinco taiko enormes. cosa que fue muy beneficioso ya que no perdimos nada de tiempo y nos pusieron en un tambor a practicar desde cero. pero con la esperanza de volver!!!! Ojalá continuemos estrechando lazos cada vez más profundos y enriquecedores para el taiko!! Autor: Federico “Dende” Martinolich Edad: 26 años Banda: Ryushin Rosario Taiko “Taiko Auckland” fue una de las primeras búsquedas de Google que hice al llegar a Nueva Zelanda. El lugar perfecto para resonar los taikos a cualquier hora. Fue la primera vez que estaba tan cerca de tal batería de tambores japoneses. antisonoras). sin embargo esta banda utilizó muchos recursos escénicos originales transformando su presentación en un El tema (Ran) se tocó igual que completo show. Agradecemos a cada uno de los organizadores que  hicieron posible nuestra visita al país vecino. todo se vio supeditado a la práctica de los sábados de las 6 de la mañana. la cual dio workshop el día anterior y eran los encargados de cerrar el evento. Fuimos los únicos individuos en todo el festival en ser nombrados uno por uno.vio de todo. y definitivamente la calidad de gente es quizás el valor más grande este grupo. con mucha más euforia y alegría en los gritos de lo que seguramente uno acostumbra hacer cuando toca este tema. de evitar cerrar los ojos por miedo a ser golpeado por el sonido. Para mi sorpresa. y los diferentes estilos característicos de cada uno. una australiana y varios taiwaneses. tres bandas cruzaron la frontera para A esto siguió la entrega de certificados a mostrarse ante taikistas de extranjeros. tuvimos el placer de participar y disfrutar tanto del workshop como del festival en sí. mi búsqueda entrego solo un sitio. así y todo solo tuve que seguir el estruendo. y como golpear una puerta antisonora. Creamos unos lazos de amistad que aun siguen vigentes. así que llegué al gimnasio pasadas las 7.com algo diferente en estructura. mi necesidad de integrarme a algún grupo y a los días me llegó la respuesta: “¿ Por qué no venís a ver una práctica?”.de todos los taikistas presentes. e interacción con el público. al tiempo que Mai significa baile en japonés (así como shishi mai. donde Medetaiko acompañó esta entrega y sin lugar a dudas esto respalda el hecho con un pequeño obsequio/souvenir que se de que el taiko argentino suma experienentregó un representante de cada banda. Fue una de las horas más intensas de toda mi aventura en ese país. algo que también fue una pincelada de originalidad en contraste a lo ya visto durante toda la jornada. Realmente no esperaba mucho de una banda después de haber visto todo el día shows de taikos. Entro al edificio. ya que también contábamos con dos personas que bailaban eisa. así y todo no pasaMisión cumplida. con un hilo de baba colgando. me desperté a las 6 de la mañana y me tomé el colectivo (uno de los primeros a los que me subía en este país). que se plasmó en fácil realizar un show de una hora después sonrisas imborrables en nuestras caras. El grupo en cuestión es Haere Mai. no pue- Los orígenes del grupo tienen raíces en un grupo más antiguo. un yankie. su nombre es un juego de palabras. todas las bandas participantes del evento. solo restaba el gran cierre del evento. donde hay supermercados nipones y lugares donde todo esta escrito en katakana.. y estaba rodeado por kilómetros de verde.20 21 taiko neozelandés Taiko por el este argentinos por el mundo FOTOS: Felipe Tamashiro www. blico brasileño disfrutó. sino que te remueve hasta los intestinos.. por lo que decidieron abrir una clase de principiantes. variedad. cia y crece cada vez más. Haere Mai significa “Bienvenidos” en maori. fascinado. y por sobre todo que Brasil sentante de cada una de las tres bandas pudo ver un poquito del taiko argentino. de todo un día de taiko. alegría en los gritos de lo que no fue un show más. De hecho el grupo se inicio como un grupo de dan- . entré. Con algo así como 6 años de historia. Sin desanimarme envié el mail explicando que iba a estar en esa ciudad por un año. humor hacer cuando toca este tema. Al frente había un zoológico. Otros miembros del grupo eran por supuesto Neocelandeses.  dada la posibilidad que tuvimos  para  establecer una relación entre Brasil y Argentina. quizás el primero en formarse en el archipiélago. sin poder escapar de la alegría brasilera! Consideramos además. ya que ofreciendo agracedimientos. pensé. y sobre mi interés por el tambor y de algún modo. fue fuerte en lo simbólico.felipetamashiro. sin embargo no había colectivos tan temprano un sábado. para futuros proyectos taikeriles. mis salidas. donde se Posterior al término del tema un repre.30!. ¡La práctica matutina iniciaba a las 6. Realmente fue un show de primer nivel. pensé). con mi ingreso al grupo se agregaron otros seis jóvenes al mismo tiempo. Así me sentí esos segundos que permanecí parado junto a la puerta. No es nada ovación de aplausos. gordísimos. Al terminar el tema recibimos una calurosa y fuerte Habiendo ya transcurrido la presentación de todas las bandas brasileras participantes. con mucha más euforia y do como venía siendo hasta el momento. Fue destacable el nivel de organización del festival. así que nadie sabía que iban a tener un “oyente” en la clase) me ofrecieron sentarme y la clase siguió. Después de una leve introducción (quién había contestado a mi mail no estaba presente. Casualmente. Nos sentimos muy cómodas durante nuestra estadía y pudimos conocer e interactuar con otros grupos de Brasil. Nos sorprendimos al ver la cantidad de grupos que existen en todo Brasil. Muchos deben conocer esa sensación. cuando los decibeles dentro del cuarto están por las nubes no tiene demasiado sentido. estuvo en cada detalle. y no algo bien estructurasiempre. con muchos nervios pero a la vez felices de poder presenciar un evento tan grande. Mi trabajo. fue una experiencia espectacular que disfrutamos al máximo desde que llegamos hasta  que tristemente nos volvimos. baile del león). Un grupo realmente internacional. Fue un momento Kodak. Así concluía el V Kawasuji Fest. Me incorporé al grupo inmediatamente la siguiente práctica. presencia escénica. El tema se tocó igual que siempre. el resonar del taiko no solo hace temblar el piso y la habitación alrededor. dando a conocer el Taiko  de Argentina. Esperemos esto sea el principio de algo. Entre los otros miembros había una alemana. en una ciudad que recibe oleadas de inmigrantes japoneses hoy por hoy. hasta que alguien se percató de mi presencia. Hasta que uno no se acostumbra. Mientras me acerco escucho los tambores cada vez más con mayor intensidad.  que fue una  experiencia muy enriquecedora. y es lo que le dio a la experiencia una nueva dimensión y sentido. Una de las cosas que me llamo la atención fue que entre los asiáticos habían varios Japoneses que hablaban en japonés entre sí durante la práctica (chance para practicar mi hashimemashite. incluso había un descendiente maori (gigantesco) que le daba al grupo un nivel de identidad fabuloso. El lugar donde se desarrollaba la práctica era un edificio en medio de la nada. la banda japonesa de Oda sensei. “hacer lo que te gusta con gente que te gusta”.

blogspot. la memoria muscular hace lo suyo. De hecho cada uno de los temas pueden tener una interpretación. base y postura. Ujigawa. Éramos cerca de 20 los miembros del grupo en aquel entonces. 20 minutos de elongación. se cuenta que el fundador del grupo fue un Japonés ex miembro del grupo Daida (grupo profesional medianamente conocido en Japón) que enamorado del verde. Más aún. y alrededor de los mismos. Sobresale en mi memoria el haber tocado en un anfiteatro ecológico. En varios temas el tambor se comparte por dos o tres personas. o indirectamente influenciando a la gente con sus presentaciones. el mar y la tranquilidad de Nueva Zelanda. No juegan con diferentes tambores para crear distintos sonidos. flauta ni ningún otro arreglo. La gran mayoría de los eventos en donde se presentaban eran pagos y la recaudación iba al mantenimiento y adquisición de los taikos. Después las clases se dividían en principiantes e intermedios (nadie se consideraba avanzado). así como una semana donde tocamos todos los días en distintas universidades de Auckland. cuando la idea de crear su propio material fue barajada. Al no haber instrumento. si bien no hay ningún lazo formal. tanto que aún hoy en día ambos grupos tocan mayormente los mismos temas. No es furia descontrolada contra el tambor. es concentración que se traduce en mo- vimientos muy energéticos y afilados. lo terminan compartiendo demostrando que “la unión hace la fuerza”. se encuentra una universidad (IPC) en donde algunos estudiantes hacen taiko bajo el nombre de Kodama. No hay chappa. que varios se separaron y crearon Tamashii. El grupo se auto moderaba. ya que en esta disciplina. Los tres miembros que fundaron el grupo ya no eran parte del mismo. Taiko Bayashi entre otros. y al tiempo incorporaron los tambores. en la versión Kodama se lo ejecuta sin una expresión ni de alegría ni de euforia ni de furia. y hasta genera su propia energía). El punto es justamente. se toca con una fuerza increíble. o lo que en inglés llamaban air drumming. Buchi Awase. Por ejemplo. En el caso de Haere Mai. tres miembros (ya graduados de la universidad) se mudaron a Auckland e introdujeron el taiko a este grupo de danza yosakoi.. pero eso ya es otra historia. tomando temas tradicionales y reformándolos.8194 Natalia Yagi . donde hay que esforzarse por no poner ninguna expresión en particular.. De ahí en más participamos en muchos eventos. Con más de 10 años de historia. Yatai Bayashi.476. a la imagen que se transmite. y nadie era considerado líder o sensei. Sin embargo la palabra baile le queda muy bien al nombre. Los temas son de patrones muy simples. Administrativamente. Los temas siempre están conformados por un shime marcando la base. Los orígenes del grupo tienen raíces en un grupo más antiguo. sino al contrario. También nos presentamos en Los temas tienen distintos trasfondos y se enseña a tocar con diferentes aptitudes. uno no se preocupa por el sonido y puede enfocarse 100% en que el movimiento sea preciso (siempre acompañado del kuchi shouwa o tarareando el tema). En Buchi nos comentaban que es un tema guerrero. de la Fundación Nipo-Neocelandesa de Auckland. Después de mucho kata. Personalmente. Los instrumentos eran en su mayoría importados de Japón. gastos de transporte. o todos inclinados en la Tocan temas tradicionales festivos. se le daba mucha importancia a escuchar el shime y habían varios ejercicios donde había que seguirle el tempo a un shime que cambiaba de velocidad constantemente. ya sea dando instrucción directa a alguna localidad alejada donde no se conocía el taiko. Otros temas.com mukaitotaiko@gmail. nunca he visto hasta el momento un estilo de taiko que se asemeje al de Kodama o Haere Mai. Las prácticas eran de 3 horas. como Noto rebosan de alegría y el punto es divertirse y hacer divertir al público. ser completamente consciente del propio cuerpo. pero modificados al “estilo Kodama”. en la única casa autosuficiente de NZ (donde la familia que vive cultiva su propia comida.com Tel: 156. e influenciado por la cultura maori. En una localidad al sur de la isla norte llamada Palmerston North. así que los miembros mas antiguos habían empezado mas o menos al mismo tiempo. Los temas tienen distintos trasfondos y se enseña a tocar con diferentes aptitudes. sino mas bien para mostrar que cuando dos culturas se unen.22 23 za yosakoi. quizás el primero en formarse en el archipiélago. vienen meses de tirar a un blanco a centímetros de distancia). tratando de seguir perfeccionando los temas transmitidos por los fundadores (esto suena muy lindo pero la falta de liderazgo se notaba y muchas veces se traducía en tiempos muertos durante la practica mientras discutían que hacer a continuación. aunque había algunos MUKAITO TAIKO mukaitotaiko. o graves problemas de organización). la negativa de muchos de los miembros originales bajo el pretexto de “mantenerse conservadores” fue tan rotunda. Como se le da tanta importancia a los movimientos. mas allá de ser simplemente una pieza musical. Noto. Después de cuatro meses varios de los principiantes tocamos por primera vez en vivo en un restaurante japonés. Este grupo se dice dio nacimiento a la mayoría de la casi decena de grupos que existen hoy en día en Nueva Zelanda. Es de una simpleza extrema. ni tampoco una misma persona utiliza múltiples tambores. y cada tanto se jugaban con un asadito de agradecimiento a los miembros. De hecho. el segundo grupo de taiko de Auckland. y mucho desplazamiento entre tambores. por lo que la cuota era simplemente para pagar el alquiler del gimnasio. Los movimientos y formas de Miyake son los de leñadores serruchando un tronco. que no es más que tocar el tema en un tambor imaginario. que tenia un tambor japonés en su living. se le da gran importancia también a la forma o el kata. si bien el Taiko Bayashi original es un tema alegre de festival. se podría decir que Haere Mai es una “filial” de Kodama. el grupo era parte made in Nueva Zelanda a base de barriles. Básicamente. suelen repetir la misma frase varias veces. es una reñida pelea entre 3 personas por la soberanía de un tambor en donde finalmente. que ascendía a algo así como 3 dólares por clase por persona (una ganga). Recuerdo haber visitado la casa de un senpai. Haere Mai se mantuvo muy fiel a Kodama. o creando su propio material. Sonido que se disfruta a través de los ojos. calentamiento. Coincide con las enseñanzas del kyuudo (arquería japonesa) en donde uno pasa meses haciendo kata con un arco imaginario hasta que finalmente puede realmente tirar una flecha (y cuando llega ese momento. en Ujigawa los desplazamientos entre los tambores representan el cauce de un río y en Kogajima uno mueve su cuerpo cual ola estrellándose contra la bahía (el tambor). los acentos o cualquier otra cosa (quizás es eso lo que diferencia al taiko de otros tambores). Por lo tanto. Realmente es como bailar en torno al tambor. pero modificados al “estilo Kodama” posición de yatai bayashi). decide crear un estilo completamente nuevo. sino que al contrario es un tema de interpretación solemne y seria. antes que pensar en el ritmo. Es todo DON y KAN. Detrás de esa simpleza. los happi. y después de haber expresado mi sana envidia este me dijo que tener un air drum es incluso más importante que uno real. el resultado es siempre algo superior.7116 Lorena Higa 155. Miyake. no solo con el afán de demostrar la belleza del instrumento japonés. etc. y los nagado (ya sean todos parados. cuando enseñan los temas van incluyendo ciertos elementos que le dan forma y una significancia individual a cada uno. Algunos nombres pueden sonar. el instrumento no es el tambor sino uno mismo.298. Tocan temas tradicionales festivos. ya que es un estilo en donde se prima la vistosidad de los movimientos ante todo.

y mi círculo de amigos eran en su mayoría los compañeros de Haere Mai. fue muy duro. koto. Esto fue rápidamente aceptaLondrina para dar un taller de taiko. pero cuando le preguntamos a sensei Oda cuál era su opinión nos “tambores que suenan como un solo corazón” ¿Cuál es el rol del taiko en Brasil? Los descendientes de japoneses en Brasil siempre trabajaron por la preservación de la cultura japonesa.conectar a la gente. Se puede traducir como bre de Ishindaiko. ya sea tradicional o moderna. como es que verdaderos pioneros de este arte en el mundo viven y sienten el taiko día a día y que. había conocido a un grupo completamente diferente. Para tal evento se invitaron a todos los grupos del país. de paso por Auckland. llenos de ideas nuevas. volvió al grupo lleno de nuevas ideas. está cambiando esta situación. palpar e incorporar. Pero por otro lado. los kaikans y otros centros culturales japoneses fueron quedando vacíos y debilitados. en el presentaciones. Se puede traducir como “tambores que suenan como un solo corazón”. se desarrollaron muchos cambios dentro del mismo. la sincronización a la na y ocasionalmente. Creo que en este momento hay alrededor de 4. Lo que noto hoy es una nueva búsqueda de la cultura japonesa. se sumaron a algunas prácticas y presentaciones.  Se había ido bailando eisa y había vuelto hecho todo un experto en kumidaiko. shin (corazón).que los tambores se sienten como parte zamos a ensayar juntos una vez por sema. karaoke sin olvidar el arte culinario. creemos algo muy enriquecedor saber y tener información de primera mano de lo que está pasando en el ámbito del taiko internacional. po de mayor tamaño hasta noviembre. Y a mi parecer fue la mejor presentación del grupo desde el inicio hasta el momento. hoy se la ve como sonora. los demás eran de las ciudades vivir como una sola familia. tai y nuevos miembros y adoptamos el nomko. una especie de síndrome de abstinencia que se tradujo en cueros de odaikos de eisa rotos y creación de los bautizados “neumadaikos” por nuestros camaradas cordobeses. en Nueva Zelanda mi vida literalmente giró alrededor del taiko. Y también con un shime nuevo. Por eso considero de tanta importancia tener espíritus de exportación en el grupo. por parte de los descendien- . El boom brasileño del Taiko. Al final. y el festival cerró con todos los grupos tocando juntos. que era considerado una cosa para los mayores. y luego cada grupo presento individualmente 15 minutos de su propio material. taiko del mundo comenta Julia Keiko Metoruma Integrante de Ryushin Rosario Taiko En la época en que Dende se ausentó del grupo. sólo se usaba para Bon Odori. especialmente a los jóvenes. Se comenzaron a hacer prácticas de kumidaiko aparte de las de taiko y el grupo comenzó a mirar las cosas con mayores horizontes. con la gente que te gusta y que extrañaste. a hacer pequeñas que apuntamos. que tiene un significado más En el 2003. él. comenzaron a surgir bailes originales.24 25 un show de juegos de la TV Maori donde tocamos un tema y los participantes tenían que tratar de copiarnos. Otro ejemplo de como viene madurando la disciplina en nuestro país. Más allá de que el taiko local esté creciendo a pasos agigantados y estemos recibiendo e incorporando las experiencias de taikistas argentinos que hayan realizado becas. en cierto modo.000 practicantes de taiko en Brasil y este número va en aumento. de manera que podamos ver. si bien para esos tiempos extrañaba ya bastante a mi familia y amigos. Tenía el sonido perfecto para eso. la forma en Rolandia y Assai. en una playa . hasta tenemos nuestra propia revista. cuando vuelven. en donde están. pero mas que nada a su gente y tengo siempre el sueño de que nos volveremos a encontrar en alguna playa a hacer air drumming para recordar los viejos tiempos (si.de nuestra alma. especialmente a través del arte: odori. Este fenómeno ha tenido un gran impacto en la forma en que los brasileños ven a la cultura japonesa y hasta la manera en que los japoneses ven la cultura japonesa en Brasil.   Además a partir de eso y de nuestras reno- vadas ganas de bailar. ishindaiko También pude conocer a dos de los tres fundadores del grupo que. en el exterior. o visto shows de primer nivel en el exterior. Fer. y el crecimiento de los grupos de Buenos Aires fue también increíble. extraño muchísimo a Haere Mai y sus tambores. nando Kuniyoshi. en un evento 100% taikeril y compartir esa experiencia con gente de todo el mundo fue increíble. donde Dende transmitía sus conocimientos internacionales (:p) . minyo. Haru y Nami (las dos Okinawenses que vinieron a enseñar temas del paredo) redefinieron el eisa (al menos en Rosario y Córdoba). después de haber estado un año. tan lejos de donde estamos. Así como el eisa en Rosario fue siempre el motivo para “Ahh. barnizado y todo. la manera de Londrina.do por el grupo. ¡Que guste! Tuve la suerte de estar en el país justamente cuando se realizo el primer Taiko Matsuri de Nueva Zelanda. habíamos podido lograr. Por su parte. Hoy en día todavía. Y ahora. sensei Yukihisa Oda vino a profundo. sus comienzos y su actualidad en el mundo del taiko. de pronto las artes que tan fuertemente representaban la cultura japonesa parecían fuera de moda. que compartiendo esta pasión tan hermosa. tanto en el sonido. Haciendo lo que te gusta. fue muy productivo para el grupo. que a veces se van gastando con el tiempo. videos y mails. también tocan taiko. Después. también bailan eisa y también comparten el kimochi de formar parte de esta familia tan grande de “Taiko Bakas”. por ejemplo. movimiento y en nuestro espíritu. Es otro recuerdo imborrable. Así es como una cultura que alguna vez se consideró silenciosa. que mejor manera que derrocharnos de taiko. Desde entonces empe. fue la primera vez que toque en un auditorio. La idea original era Shindaiko por el sentido y la fuerza de esta palabra. Beatriz Matsunaga y yo Podemos decir muchas cosas cuando de(Lucas Muraguchi) éramos los únicos de cimos Ishin. Antes de eso. desde dónde nos envían fotos. Y empezaba taca taca taca taca taca. mucho más perfeccionados y sobre todo con la emoción y el kimochi que antes parecía no haber existido. qué significa? Ishindaiko está formado por los kanjis I (uno). ¿Por qué eligieron Ishindaiko como nombre de la banda. o a lo mejor menos o a lo mejor más. Claro que era un shime para kumidaiko. que comenzó en el año 2002. con soporte de madera. canciones y estilos de baile. Llegan de viaje. Esta sección se creó para que taikistas de agrupaciones de primer nivel mundial nos cuenten acerca de sus experiencias. Además todos tuvimos la oportunidad de tocar en el odaiko más grande del hemisferio sur. Con el paso del tiempo fue perdiendo fuerza. Y está claro que se llevó una gran sorpresa cuando volvió. Fue así se formó un grupo para aprender kumidaiko. bailes. tai y ko. en el encuentro anual de colectividades. a partir de sus experiencias. La tradición japonesa se veía como algo distante e irrelevante. por ejemplo. ¿Cúal es el origen de la banda? sugirió Ishin. Ishindaiko está formado por los cuando finalmente abrimos el grupo a kanjis I (uno). Importado directo de NZ. shin (corazón). Lo cual. Nos vio a todos con muchas más ganas. hoy me retiro temprano del asado porque tengo práctica dominguera”. fue muy grato volver a Argentina y ver lo mucho que se había desarrollado el taiko en un año. como bien dijo. el cual se realiza todos los años en Rosario (por lo general en la época de noviembre) pudimos dar una presentación que se enriquecía en bailes de kumidaiko. que une a las personas. fresca y alegre. Renuevan las energías. y siempre quedé con esa necesidad de tocar. contándonos que allá. espero nos podamos enriquecer más aún. Y que mejor para empezar a enseñar las bases a los más interesados del grupo. El taiko es visto como algo fuerte y carismático. el poNo teníamos suficientes tambores ni der que tienen los tambores de taiko para tampoco un lugar apropiado para un gru. antigua y distante. Fue justo el año en que Haru y Nami vinieron una semana a Rosario. Taiko. y se trajeron a dos profesores de Japón que nos enseñaron a todos un tema (Yaraiya) durante dos días de workshop. eisa y combinados con otras tantas cosas que gracias al avance repentino y la renovación del kimochi grupal. dentro del mismo grupo de eisa. Faltaba la presencia juvenil. construido en Auckland. Separarme del grupo y volver a Argentina. workshops.)).

llamativamente.myspace. personal de apoyo y tambores así que nos limitamos para poder hacerlos completos. Nagano y Tokio. pero esto fue en una ocasión especial. ¿Cuántas presentaciones tienen mensualmente? Aproximádamente 2 o 3 veces al mes. Estos shows requieren de muchos ejecutantes. En enero de 2009 el grupo viajó a Argentina para realizar una serie de presentaciones en Buenos Aires. llamativamente. por aquellos que no lo son. por parte de los descendientes y. Podemos decir que la cultura japonesa en Brasil tiene sangre nueva y quizá el taiko sea su nuevo corazón. Además de que viajamos bastante. ya sea tradicional o moderna. también hacemos presentaciones independientes. Kiseiko-Mineidanchi Eisa (Grupo de tambores Japoneses y danza okinawense) 嶺井団地 エイサ一 Tel. Kiseiko. www. por aquellos que no lo son. Lo que noto hoy es una nueva búsqueda de la cultura japonesa. ¿Han viajado al exterior? En 2007 el grupo fue a Japón para participar en el 9th Junior Taiko Contest y también hicimos un tour breve por Kyoto. Pero hay ensayos extra.mineidanchi@gmail. 4489-1610 Cel.com Sitio. ya sea para los niños o antes de una presentación importante. Fuimos muy bien recibidos por el Grupo Medetaiko de esa ciudad.com/kiseikomineidanchi . no como parte de un tour. Shiga. Gifu. Podemos decir que la cultura japonesa en Brasil tiene sangre nueva y quizá el taiko sea su nuevo corazón. 15-6355-5417 E -mail. ¿Con qué frecuencia ensayan? El ensayo principal es una vez a la semana. los sábados.26 27 tes y.

sensei Oguti Daihachi –creador del taiko moderno. este orden se mantenía y renovaba toda vez que se llevaban a cabo correctamente. de nuestros maestros: Kenka Yatai de sensei Yoichi Watanabe. estando asociados los números pares al Yin. El del lado izquierdo representa el disco solar dorado. pero la más aceptada es que la que deriva de su significado ritual en el Gagaku. a la sociedad. ¿Cómo llegaste al taiko. y los impares al Yang. Para mí. En la piel de cada uno de los tambores hay pintado un Tomoe. De éstos el que merece nuestra mayor atención es el Dadaiko (Gran Taiko). mientras que al estar descubierta (al menos hasta la época contemporánea) el Cielo mismo era representación del Cielo. Escuché ese disco infinitas veces y amé el sonido de los tambores. Pero generalmente dedicamos todo nuestro tiempo libre al taiko y es admirable cómo se sacrifican los integrantes por el grupo. como Kiryoku y Mira-e y Hadou. puedo decir que nuestros principales influencias porque como dije antes. E incluso los mismos instrumentos musicales. Me gusta ver Tao. mentablemente no me llevaron con ellos. O mejor sería decir. o nos han preguntado: ¿cuás es el significado de la estrella de tres puntas que aparece en muchísimos taikos. en vasijas encontradas en tumbas europeas neolíticas. -Del Confucianismo hereda la idea que la música ordena al hombre. cómo aprendiste? . el triskelión estaría asociado al movimiento giratorio y circular del universo. “tres”. Xing/Cinco Elementos (Fuego. La plataforma donde se realiza el Gagaku era considerada símbolo del Universo. al igual que la svástica. para gritar y para vivir. Pero antes de embarcarnos en su origen: ¿Que es para la simbología (ciencia del estudio de los símbolos) el Mitsudomoe?. La forma cuadrada de esa plataforma significaba la Tierra con sus cuatro puntos cardinales. En la antigüedad. Isla de Man. Cuando regresaron trajeron con ellos un disco compacto llamado Spirits. El símbolo. o “remolino”. Aunque nos esforzamos para lograr lo mayor posible y dedicarnos mucho tiempo a nuestro arte. y posee elementos icónicos que luego encontraremos en diversos mandalas budistas japones (los Mandalas son diagramas que tienen la función de ayudar a focalizar la mente en el proceso meditativo).trabaja como maestro y luthier de taikos. Unido al prefijo numeral “mitsu”. En lo que se refiere a Ishindaiko. mientras que del derecho el disco lunar plateado. Nombre de la Banda: ISHINDAIKO Ciudad: Londrina. País: Brasil Entrevistado: Lucas Yoshio Muraguchi (20 años) Lucas. Metal.). Espero que sigan trabajando en su arte y llegar a tener la oportunidad de que toquemos juntos. Tierra.28 29 Mitsudomoe Origen del símbolo del Taiko Bruno Cecconi . el cual se completaba dentro de cada tambor por separado. estos son mis grupos favoritos. ¿Y en Japón? No existe una hipótesis definitiva y absoluta sobre lo que representa en la Antigüedad. Bretaña y Baviera. Desde lo icónico.la cultura japonesa en Brasil Cuando Wadaiko Yamato vino a Londritiene sangre nueva y quizá el taiko na mis padres fueron a ver el show. su origen etimológico proviene del término “Tomoe”. es polivalente. La respuesta no es sencilla al tener que abordar el significado de un símbolo. Es muy interesante ver como la cultura japonesa surge de formas distintas de lugar en lugar. En Japón propiamente. en conjunto. ¿Qué estilo practican? Es difícil definirel estilo del taiko brasileño ya que la mayoría de los grupos se forman adoptando los elementos que les gusta en lugar de seguir exactamente una rama del estilo tradicional de taiko japonés. ¿Qué mensaje quisieras dar a aquellos que practican taiko en Argentina? Creo que el taiko argentino tiene una identidad única. significaría “triple remolino/ tiple espiral”. en los momentos exactos del año y del día en que se realizaban. y que rápidamente se convirtió en la música imperial oficial. Sentí que dentro de mí había algo que estaba esperando para salir. el gran maestro es sensei Yoichi Watanabe. Shikisai de Kawasujidaiko. La otra mitad. Daichi no Hate de Daiki Nagao. que hasta parece misteriosa. pero mientras que el lunar es un Tomoe de dos puntas (Futatsudomoe). Encontramos este símbolo en las paredes megalíticas del bronce de Irlanda. cuya traducción sería “espiral”.. Una derivación en el ícono compuesto de tres piernas humanas dobladas por la rodilla aparece en monedas latinas.. y estaba estructurada según las teorías del Ying Yang (los dos principios antagónicos a la vez que complementarios mediante los cuáles el universo se mueve) y de Wu Pero además. algunos de los cuáles pueden incluso llegar a ser contradictorios entre sí. Básicamente es un Trisquelión (Triskelion o Triskele. y de los fundamentos que ésta música tuvo en la antigua cosmología china. y la danza asociada. símbolo del Emperador. o en en vasijas micénicas. Pero no sólo la plataforma estaba basada en el Ying Yang y los Cinco Elementos: la tonalidad y las piezas musicales también.com. asociado al Dragón y al remolino.com www. ordenados a su vez bajo la estructura dualista del Yin Yang.ishindaiko. al continuo y dinámico suceder de los ciclos estacionales y cósmicos. Fernando Kuniyoshi. Son innumerables las fuentes japonesas antiguas en donde encontramos este símbolo asociado al taiko. como así también asociado a la heráldica de Sicilia. Yamato. Es decir: puede tener diversos significados simultáneamente. el solar es un Tomoe de tres puntas (Mitsudomoe). Kodo y Japan Marvelous. siguiendo la lógica dualista del Yin Yang: como símbolo acuático estaba en core- .br quellos que estamos relacionados con el mundo del taiko. se consideraba que el número 5 resultante de la suma de éstas 5 puntas era análogo a los 5 elementos. Eso hasta 2003 que mi abuela me llamó para que participara del taller que cambió mi vida. o en los logos de las agrupaciones de taiko?. simbolizaban la Armonia de los dos principios originales que ponían en movimiento el mundo. Mediante la ejecución exacta de piezas musicales y danzas estrictamente pautadas. símbolo de la Emperatriz. el taiko se consideraba algo para gente mayor. Agua y Madera: 5 Fases sucesivas y cíclicas en el devenir del Universo. se presume que en las culturas europeas. dos imaginarios estético-político-religiosos: el del Confucianismo y el del Budismo Mahayana. siendo las más antiguas los íconos encontrados en los tambores del Gagaku (música cortesana imperial del Japón). -Del Budismo Mahayana hereda la idea que es una música análoga a la de de los diversos paraísos budistas. Lasea su nuevo corazón. Ambos tambores. el Trisquelión marca la división en tres de un círculo. el Mitsudomoe. El izquierdo tiene esculpidos dos Dragones.C) desde China y Corea. infinidad de veces nos hemos preguntado. ¿Qué bandas son su referentes principales? ¿Tienen alguna favorita? Cada uno tiene sus referentes. los dos Dadaiko. Aún hoy se colocan uno a la izquieda. eran términos griegos que significaban “tres piernas”). Desde lo simbólico. por su naturaleza.muraguchi@gmail. mientras que el derecho dos Fénix. Todos sienten al grupo como una familia y a nuestro centro de entrenamiento como su hogar.Buenos Aires Taiko Dojo A ¿Los miembros se dedican full time al taiko? Taiko es un hobby. y al cosmos. ¿Crean sus propias canciones o repertorios? ¿Interpretan temas tradicionales? La mitad de las canciones que presentamos son realizadas por nosotros. Confluyen en ella.. que estudió con de estilo provienen de Kawasujidaiko del sensei Oda y de Amanojakustyle del sensei Yoichi Watanabe. era considerado un símbolo acuático. y otro a la derecha. los miembros tienen sus obligaciones laborales y de estudios. El Gagaku es una música y un tipo de ensamble musical que entró en Japón poco antes de iniciarse la época de Nara (siglo VIII d.

y gracias al cuál el ser humano consigue una transformación trascendental.espiritual. Análogo al temporal que consta de fuego (relámpagos y 31 rayos). la representación ritual que ahí se realizaba ocurría en un plano netamente sagrado. Las montañas sagradas son el “Axis Mundi”. y haciendo confluir los extremos de la realidad cósmica y personal. como así también el Monte Sumeru del Budismo Indio. Gracias a esa representación. La fuerza colosal de un tifón o de una tormenta era imaginada por el pensamiento antiguo como la furia de una divinidad. se exorcizaban y ahuyentaban los espíritus malvados que causaban desgracias. donde se creía que vivían los taoístas que habían adquirido la inmortalidad). Pero hay otros simbolismos asociados. era interpretada como portadora de un inmenso poder mágico. tenían la obligación de beneficiar al orden social y cósmico. toda vez que imitando al tremendo poder del trueno. Si observamos un Dadaiko veremos que el parche esta rodeado de punta de espadas. . y los sonidos similares al trueno que producen los taiko. el eje cósmico que une Cielo-Tierra-Hombre. en varias escuelas budistas se utilizó como representación del continuo ciclo de la vida (nacimiento. sabiendo que estaba asociado a Hachiman muchos clanes samurai lo adoptaron como parte de sus emblemas familiares. Esta fuerza descomunal. Como todo símbolo. y la interpretación que se ha desarrollado en el Kumidaiko contemporáneo sobre el Mitsudomoe así lo confirma: simboliza la unión de Cuerpo-Mente y Espíritu que la disciplina del Taiko posibilita. Incluso actualmente se proyectan nuevos significados sobre el Mitsudomoe. La espada es simbolo del monte Hôrai (derivado del Monte Penglai Chino. En todo símbolo se puede reconocer la estructura polar del mundo y del ser humano. y el símbolo de Hachiman (Dios de la Guerra) por el otro. que luego produciran el alimento de los hombres. presente en el sonido y las vibraciones del taiko. el Mitsudomoe fue adoptado en otros contextos: en el Shinto (religión autóctona del Japón) pasó a significar la unión Cielo-Tierra -Hombre por un lado. en la Isla Grande. El símbolo es un mensaje de la totalidad del Ser. El fuego. el Cosmos era renovado periódicamente mediante los ritos. lo es también de la energia que se libera de un torbellino o una tormenta.30 lacíon con las flamas que decoraban los bordes del tambor. el agua. y truenos. Entramos así a una de la representaciones más conocidas del Mitsudomoe en un Taiko: la de los tambores de Raijin. Las espadas son simbolo de las montañas que llegan al Cielo. dios del Trueno. el Mitsudomoe es una realidad que evoca otra realidad sin nunca agotarla. pero también era producir un efecto de protección. Muchas veces llamado Kaminari-sama. era su prerrogativa. mientras que en Okinawa también fue adoptado por distintas familias aristocráticas bajo el nombre de Hidari Gomon. También vemos esculpidos en muchos Dadaiko espirales y olas. del nacer y del morir. evocando los polos del ser. Sonar el taiko en el rito de invocacion a la lluvia era propiciar la lluvia. Pasados los siglos desde su introducción. Su utilizacion en ritos de invocacion a la lluvia era evocar y producir el trueno del Cielo. la luz y las tinieblas. Tanto que en los antiguos ritos imperiales. crecimiento. y el bien y el mal. vinculando tiempo y espacio en un contexto que los trasciende. muerte). aún hoy se llama a estos tambores Kaendaiko (tambores-fuego). Estaba implícita la idea que el Emperador. El significado de Kaminari es: “sonido/nari” del “kami/divinidad” (mientras que “sama” es el postfijo para denotar una personalidad que merece el máximo respeto). En todos estos contextos existen historias y leyendas que explican el origen y el porqué de esas asociaciones. Incluso. evocaban a la tormenta. agua (lluvia). y por ello es que el taiko se utilizaba en distintos ritos. El Gagaku era considerado como la música del mundo celeste: toda vez que el escenario era el punto mas alto de la montaña que se yergue hasta casi tocar el cielo. Invocar la lluvia para alimentar las cosechas. como así también los ritos que éste y la corte realizaban. el uso simbólico del taiko no solo se limitaba a su aspecto icónico. el Dadaiko reproduce estos impetuosos fenomenos naturales. En este contaxto el Tomoe es simbolo no solo del agua. evitándose así la degradación del mundo.

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