You are on page 1of 6

Классицизм (от лат.

classicus – образец) – направление, возникшее в европейском
искусстве и литературе XVII века, опиравшееся на культ разума и представление об
абсолютном характере эстетического идеала.
Главная задача – максимально возможное приближение к этому идеалу, наиболее полное
выражение получившему в античности.
Отличительные черты классицизма:
1) правило «трех единств» : единство действия, единство времени, единство места;
2)деление на жанры: «высокий» (трагедия, ода) и «низкий» (комедия, басня) ;
3)противопоставление долга чувству, требование жертвовать личными желаниями ради
общественного блага.
Романтизм (фр. ) – творческий метод и художественное направление в русской,
европейской и американской литературе конца XVIII – первой половины XIX века.
Главным предметом изображения становится человек, личность.
Отличительные черты романтизма:
1)романтический герой – сильная, неординарная натура, человек, обуреваемый
страстями, страстно стремящийся к свободе;
2)конфликт между героем и обществом;
3)экзотическая, необычная, бурная природа;
4)исключительный герой в исключительных обстоятельствах.

Два песенных цикла, написанные композитором в последние годы жизни («Прекрасная
мельничиха»в 1823, «Зимний путь» – в 1827), составляют одну из кульминаций
его творчества. Оба созданы на слова немецкого поэта-романтика Вильгельма Мюллера.
Всего Шуберт написал более шестисот песен. «Гретхен за прялкой», «Лесной
царь», «К музыке», «Скиталец», «Форель»

«Охотник» "Шарманщик" 12 ппппн
Мюллер вдохновлялся известным сборником народных песен «Волшебный рог
мальчика» (сегодняшний слушатель знаком с этим сборником благодаря
симфониям и песенным циклам Густава Малера)
8) К вокальной лирике Шуман обратился в годы наивысшего творческого
подъема.
цикл «Любовь поэта» на слова Гейне, «Любовь и жизнь женщины» на слова А.
Шамиссо, «Круг песен» на слова И. Эйхендорфа и множество других
Несомненное влияние оказали на него поздние бетховенские сонаты. Но
Шуман, как и Шопен, принадлежал к числу художников, являвшихся
создателями нового стиля; к формированию его они шли своими, особыми
путями. Первые из напечатанных произведений Шумана, над которыми он
работал почти одновременно, — вариации «Abegg», «Бабочки», Токката
Бабочки», «Карнавал», «Танцы давидсбюндлеров», «Крейслериана»,
«Фантастические пьесы», «Детские сцены» — эти произведения и многие

указывающее на конкретное содержание «Порыв». сам писал для своих симфоний развернутую программу. мазурка. Лист активно пропагандировал идею синтеза искусств (единомышленником его в этом был Вагнер). «Сонеты Петрарки». например. которая намечалась у Шумана и Шопена. мелодики. который согласился учить мальчика безвозмездно 13) «Годы странствий» «Утешения» Венгерские рапсодии 14) Беллини. но взаимно связанных миниатюр. наподобие оперного либретто. «Вечер». С 1821 года Лист занимался в Вене игрой на фортепиано у Карла Черни. «Фаустсимфония». но не была развита так смело. 21 f-moll (1829) 12) Как композитор Лист сделал массу открытий в области гармонии. Ломбардцы. «Вещая птица». Вагнер. «песни без слов» Мендельсона Венгерские рапсодии. Вебер. Атилла .другие формируются в единый цикл в виде цепи обособленных. Бал-Маскарад. Он говорил. Среди литературных работ — книга о Шопене. Сен-Санс 17) Верди: Сицилийская вечерня. «Отчего?». симфоническая поэма). Шопен ограничивался определением жанра: ноктюрн. что время «чистых искусств» закончилось (этот тезис был выдвинут к 1850-м годам) Дирижёрской деятельностью Лист занялся в Веймаре. Шуман 16) Гуно. Там он ставил оперы (в том числе Вагнера). Программность Берлиоз. посвящённых актуальным и глобальным вопросам. а также множество статей. полонез. Сформировал структуру одночастноциклической формы. 11 e-moll (1830) Концерт для фортепиано с оркестром Oр. книга о музыке венгерских цыган. баллада. исполнял симфонии. 49 f-moll (1840—1841) Концерт для фортепиано с оркестром Oр. Шуман придумывал характерное для данной пьесы название. У Листа произведения. 9) Транскрипции парафразы Листа. формы и фактуры. навеянные образами мировой литературы. Например. "Утешения" листа 10) Полонезы (16) Ноктюрны (всего 19) Вальсы (19) 11) Баллады (всего 4) Фантазия Op. принимали их же названия. Создал новые инструментальные жанры (рапсодия. Бизе. Россини 15) Гофман. «Карнавал». Верди. «Арабески». Донисцети.

фантазии . Всех гадов удавят. однако. Сила Судьбы. зато бьёт все рекорды по продолжительности отдельных номеров. Единственная позитивная опера в цикле. «Опера и драма». Дон Карлос 27) Симфонии. 21) 22) Тристан – депрессняк. Дон Карлос (Шиллер) Сицилийская вечерня 25) Макбет. «Немецкая опера». Разбойники. Валькирия — вторая опера цикла «Кольцо нибелунга».03. Она. Лоэнгрин (1848) 19) Тристан и Изольда — самая радикальная опера Вагнера. последний из трибунов» в Дрездене заложила фундамент его славы. Тангейзер (1845). и оперу признали неисполнимой Во главе первого стояло сопрано. Среди действующих лиц оперы нет ни одного человеческого персонажа: одни боги. включая знаменитый «Траурный марш на смерть Зигфрида». Чуть менее чем полностью состоит из лейтмотивов предыдущих опер цикла. сюиты. Не является рекордсменом по общей продолжительности. Здесь Вагнер осуществил свою идею «бесконечной мелодии». назначенное на роль Изольды — Луиза Дустман Мейер. Атилла. Результат: после 20 репетиций первый исполнитель партии Тристана сошёл с ума. «Полёт валькирий Зигфрид — третья опера цикла «Кольцо нибелунга». а в конце они поженятся. Травиата (по Дюма Дама с камелиями) Жанна Д’арк (Шиллер) 24) Бал маскарад. с которым с тех пор знаком каждый. по меркам Вагнера — довольно бодрая. Хорошая. годная опера. «Бетховен» «О дирижировании» 20) Золото Рейна — первая опера цикла «Кольцо нибелунга». создав совершенно особый стиль арий. фортепианные концерты. монолог раненого Тристана в третьем акте — 45 минут. Отелло. квартетов. под который впоследствии хоронили самого Вагнера. Макбет. когда узнала о любовной связи Вагнера с ее младшей сестрой. триумфальная премьера оперы «Риенци. Бал-маскарад. русалки.18) оперу «Летучий голландец» (1843) В 1842 г. Любовный дуэт Тристана и Изольды во втором акте длится 40 минут. симфонические поэмы. дракона убьют. Аида. отказала в своем содействии в постановке оперы. великаны и нибелунги. дуэтов. Отелло.2012 внесена в Федеральный список экстремистских материалов Влияния Шопенгауэра. Зигфрид – молодняк 23) Риголетто (по Гюго). Гибель богов — заключительная опера цикла «Кольцо нибелунга». 19) «Еврейство в музыке» на основании решения Вельского районного суда Архангельской области от 28. Фальстаф 26) Жанна Д’арк (Шиллер).

Листом написано 13 С. Шиллеру. противопоставляя новаторству Берлиоза и Листа. самая интересная и самобытная область творческого наследия Берлиоза – это его программные симфонии I – отражение острых проблем современности. 1857). "Гамлет" (по У. Каульбаха. Сочинение. "Тассо" (по И. ок. Широкую популярность «Песен без слов» объясняли расчетом на попсу. "Орфей" (1854). Вагнер (Фауст) 31) Итальянская (A dur) Шотландская (a moll). Бородина Програмный (Берлиоз. Наиболее известны из них . 34) Г.28) Лирико-драматический симфонизм (неоконченная симфония Шуберта си минор) Национально-героический – симфонии Брукнера. Шуман. Шекспиру. . Реформационная (d moll) (300 летие реформации в Германии) 32) Симфоническая поэма (объединения частей сонатно-симф. Берлиоз обладал редким театральным даром. Безусловно. 1854). Лист) Лирико-жанровый (Итальянские и шотландские симфонии Мендельсона) 29) Фауст симфония Листа. Листа. Музыку Мендельсона стали критиковать за отсутствие философской глубины. "Битва гуннов" (по картине В. яркой новизны. последняя ред. "Идеалы" (по Ф. Оба с хоровым финалом. 1858) 33) Фауст симфония (3 части) (1854) Данте симфония. 2 – элементы театральности. От него исходит и само назв Одночастные программные симф. Главное открытие Мендельсона в симфонической области – его концертные программные увертюры – область. совершенного человека. Оперное творчество: «Бенвенуто Челлини». комическая «Беатриче и Бенедикт» (по комедии Шекспира «Много шуму из ничего»). Рюи Блаз (Гого). Он вошел в историю как создатель программного симфонизма. Аталия (Расина) Писали также Шуберт. в которой он выступил смелым новатором. дилогия «Троянцы» (по мотивам Вергилия). Гёте). 1857). симфония Берлиоза «Гарольд в Италии» 30) Программная увертюра – самостоятельное произведение Личность Мендельсона можно считать воплощением античного идеала гармонично развитого. цикла)полностью сложился в творчестве Ф. «Сон в летнюю ночь» в 17 лет Однако спустя время имя Мендельсона перестало вызывать энтузиазм. Ламартину. Он мог с максимальной наглядностью показать в музыке тот или иной образ. бетховенской героики. Берлиоз принадлежит к числу величайших композиторов и величайших новаторов XIX в. п. В. 1848."Прелюды" (по А. И почти каждому музыкальному образу Берлиоза можно дать конкретное сюжетное истолкование.

Строй музыки Брукнера — возвышенный. Он сомневался в своих силах (чувствуя за собой «шаги гиганта»). «Трагическая» 38) Фауст-симфония Листа. Лишь одно сочинение — струнный квинтет F-dur (1879) он посвятил камерноинструментальному жанру. Подобное стремление вообще свойственно художникам эпического плана (в отличие. «Мазепа».Кантатно-ораториальное творчество: драматическая легенда «Осуждение Фауста». Такое содержание музыки частично определялось религиозными воззрениями Брукнера. он не потерял своей самобытной индивидуальности. «Римский карнавал») и 4 симфонии («Фантастическая». Жалоба и триумф». «Гарольд в Италии». Брамс не считал. что 4х частная симфония исчерпала себя. влияние народно-бытовых традиций менее ощутимо. «Ромео и Джульетта» и Траурнотриумфальная. симфонии которого можно назвать лирическими драмами). скажем. Явная ориентация Брамса на классическую основу была реакцией на увлечение синтетическими жанрами. на опыт Гайдна и Шуберта. Вагнер «Фауст» увертюра.Все четыре симфонии были написаны в 70-80 годы. С. решился вступить. Ганс фон Бюлов назвал «Десятой симфонией Бетховена». и в духе свободных импровизаций родились его симфонические фрески Именно органная звучность с ее несмешивающимися . но. Листа «Тассо. Симфоническое творчество: 6 увертюр («Уиверли». «Роб-Рой». и здесь были учтены завоевания Листа — Вагнера. который избегал изображения повседневного. Реквием. «Король Лир». что с юношеских лет и до последних дней Брукнер оставался верен своему любимому инструменту — органу. Две увертюры «Академическая». За органом он импровизировал. Во Второй Брамс опирается. один из величайших симфонистов XIX века. хоры. Но было бы неверным все сводить к реакционному воздействию католицизма. опера Верди «Двое Фоскари» 36) В мир симфонической музыки Брамс. В основе каждой – 4х частный цикл. В отличие от них. от Брамса. Ее выход в свет стал одним из центральных событий в биографии композитора. Трактат по инструментовке 35) Симфония Берлиоза «Гарольд в Италии». отсюда «раскидистость» изложения. охватившее многих современных ему композиторов-романтиков. ораторская многоречивость. скорее. используя некоторые их приемы. ораториальная трилогия «Детство Христа». Центральное место в его наследии занимают девять монументальных симфоний. «Тайные судьи». патетический. Конечно. обыденного. «Корсар». не имеющий связи с программно-литературным содержанием. только перешагнув 40-летний жизненный рубеж. Над Первой симфонией Брамс работал 20 лет. Самобытность же ее заключалась в том. контраст в сопоставлении больших разделов формы у Брукнера. сольные песни. чем у Шуберта. Шарль Гуно «Фауст» Роберт Шуман сцены из Фауста Шуберт «Грехтен за прялкой» Феликс Мендельсон «Грехтен (Я потеряла покой)» 39)Антон Брукнер Есть у Брукнера и светские кантаты.п. Скорее напрашивается аналогия с Вагнером.

п. По своим индивидуальным склонностям тяготея к Баху и Бетховену. как сольных голосов. что не только образный строй. музыкальная среда. в которой творил Брукнер. Его симфонии четырехчастны. к привлечению медных духовых инструментов в гимническом проведении мелодии. к трактовке. И струнную группу Брукнер подчас приближал к звучанию соответствующих органных регистров. Поэтому естественно. он более всего увлекался новонемецкой школой (минуя Шумана). Каждая часть в цикле выполняет определенную образно-смысловую функцию. но ясному по колориту tutti.регистровыми тембрами определила склонность Брукнера к раздельному использованию основных групп оркестра. . но и музыкальный язык Брукнера должен был стать другим по сравнению с шубертовским Симфония № 3 ре минор Премьера состоялась 16 декабря 1877 в Вене под управлением автора. к мощному. деревянных духовых и т. Листом и особенно Вагнером.