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Impreso por Gonzalo Ibañez Ballesteros. Propiedad de Unidad Editorial. Prohibida su reproducción.

EL MIRÓ
POLÍTICO
SU PALETA ESTÁ ATADA A LAS ENTRAÑAS DE LA TIERRA CATALANA Y EL CROMATISMO DE SUS CONSTELACIONES SÓLO PUEDE DESCIFRARSE BAJO EL SOL LEVANTINO.

POR ESTAR CERCA DE SUS FUENTES DE

INSPIRACIÓN, EL PINTOR ESCOGIÓ LA RESISTENCIA SILENCIOSA AL EXILIO, UNA ELECCIÓN DIFÍCIL QUE
PERMITIÓ MANTENER VIVA LA LLAMA DE LA LIBERTAD INTELECTUAL BAJO EL MANTO DE LA DICTADURA

DANIEL GIRALT-MIRACLE

JOAN MIRÓ

: la escalera de
la fuga, la exposición coorganizada
por la Tate Modern y la Fundación
Joan Miró, que se presenta en Londres
y a partir de octubre en Barcelona, antes de exhibirse en mayo del próximo
año en la Galería Nacional de Arte de
Washington, es un buen pretexto para hablar del Miró político, o mejor de
su compromiso político y su constante defensa de la independencia intelectual y social, porque precisamente es su actitud contra los totalitarismos y en pro de la libertad de expresión, el respeto por la naturaleza y la
identificación con su país el tema sobre el que gira esta exposición.
Si estudiamos la biografía de Miró, descubriremos que su actitud de
salvaguardia de Cataluña y de su autonomía cultural, así como su oposición a las oligarquías, está presente desde una edad muy temprana.
A esta actitud no fueron ajenas las enseñanzas que recibió en la Escola

d ’art de Francesc d ’A. Galí, de indiscutible espíritu catalanista y antiacadémica, frente a la tradicionalista
Llotja, y en el Cercle Artístic de Sant
Lluc, donde coincidió con Gaudí y
Joan Prats, quien con los años se convertiría en su fiel amigo, y su incorporación al círculo del marchante Josep
Dalmau, quien acogió a muchos de
los grandes artistas europeos que
huían de la guerra del 14. Por todo
ello es lógico que escapar de los cánones establecidos, dar rienda suelta a sus propios sentimientos y pensamientos e indagar nuevas vías de
creación fueran los motores de su larga trayectoria artística.
Los estudiosos de la obra de Miró
y la crítica internacional, siguiendo las
afirmaciones del mismo artista, coinciden en que la esencia del Miró telúrico y cósmico debe buscarse en dos
obras que forman parte de esta exposición: La masía (1921-22), óleo que
compró Ernest Hemingway y que fue
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donado por la viuda del escritor a
la Galería Nacional de Arte de Washington, y Cabeza de payés catalán
(1925), pintura de la que existen distintas versiones, aunque la que se puede ver ahora en la Tate es la que Roland Penrose cedió a la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia. Ciertamente, toda la cosmovisión mironiana está contenida
en estas obras que Aidez L’Espagne,
1937, litografía,
forman parte de una 24,7 x 17,2 cm.
serie que responde a
lo que él llamó “las esencias de la tierra”, en la que analizó milimétricamente su mundo (insectos, aves, plantas, árboles, construcciones rurales…)
y codificó un vocabulario que siguió
desarrollando a lo largo de su vida y
que tuvo como eje Mont-roig, el
Camp de Tarragona y una primigenia
mediterraneidad, un vocabulario que
también utilizó para combatir todo
aquello con lo que estaba en desacuerdo. Porque Miró no firmó muchos

Prohibida su reproducción.Impreso por Gonzalo Ibañez Ballesteros. Propiedad de Unidad Editorial. .

Un diseño que durante la guerra se transformó en un sello de apoyo al gobierno de la república española. su actitud testimonial se dio a conocer a través de gestos reivindicativos de poca trascendencia pública pero mucha influencia intelectual. que le encomendó Òmnium Cultural. el primer periódico que se publicaba en catalán después de la guerra (1976). 1921niosamente jugó 1922. el Centenario del Centre Excursionista de Catalunya (1976).3 cm.8 x 141. como hizo con el II Congreso Jurídico Catalán. Foix y Josep Palau i Fabre o el promotor Joan Prats. en lugar de optar por el exilio regresó a Barcelona. Propiedad de Unidad Editorial.. una vez finalizada la Guerra Civil. que separó en 123.. sino que se puso al servicio de plataformas culturales afines a su ideario. ni se identificó con ningún régimen. del mismo año. Éste es un inventario que desvela una manera de hacer y pensar. manifiestos. No obstante. como sus colaboraciones en revistas de poesía o arte (Dau al set. diseñó portadas de discos de la Nova Cançó. donde ingeLa masía. y el que mejor explica su posición respecto al franquismo. que realizó por encargo del Colegio de Abogados. IMAGEN DE CATALUÑA A medida que la dictadura relajó su intervencionismo. Así. Aunque quizá el más contundente y explícito fue el proyecto de cartel que acabó en litografía Volem l’estatut (1977). dos: Estat y ut. o el cartel que convocaba a la celebración del Congrès de Cultura Catalana (1977). el que diseñó por encargo de Comisiones Obreras para la convocatoria del 1 de Mayo de 1968 y el que hizo gratuitamente en 1976 para Amnesty International. y apoyó con sus carteles las iniciativas civiles que ayudaban a reconstruir la Cataluña desestructurada. óleo sobre con la palabra estalienzo. como los poetas J. no se pueden olvidar dos carteles muy significativos. públicamente conocidos como resistentes y que en la mayoría de casos impulsaban la edición de estas publicaciones en la clandestinidad. el célebre cartel Ja ajudeu la cultura catalana. sin olvidar los que efectuó una vez caída la dictadura para la presentación del Avui. Miró siguió con sus pequeñas pero elocuentes colaboraciones. y aún en los primeros años de la democracia. Ariel. y en el que sorpren- DECIDIÓ VOLVER A ESPAÑA COMO UN ACTO COHERENTE: “PARA VIVIR Y PARA TRABAJAR NECESITO EL 34 . no hizo proclamas públicas de su radical discrepancia con las dictaduras. Prohibida su reproducción. o el cartel conmemorativo del 75 aniversario del Fútbol Club Barcelona. cuando. que hizo a requerimiento de personas de absolu- ta confianza.Impreso por Gonzalo Ibañez Ballesteros. 1971. es el que en 1937 proclamaba “Aidez l ’Espagne”. Cobalto). a pesar de que sin duda el cartel más emblemático de Miró. tut. (1974). V. no militó en ningún partido político. concretamente para Raimon y María del Mar Bonet.

cuyo origen es el pochoir que acompañó la revista Cahiers d’art del mismo 1937. un payés con el puño en alto invocando ayuda para conseguir la paz. y en el que también se presentaron obras de Picasso. Abajo. en el que Joan Miró manifestó más explícitamente su disconformidad con el mundo aterrador que lo envolvía. Renau y Llorens Artigas. Cabeza de payés catalán. Izquierda. El Segador o Pagès Català. Sobre estas líneas. Calder. 1925. EL ARTISTA SIEMPRE TIENE QUE ESTAR ENRAIZADO CON SU PUEBLO” 35 . su caligrafía al servicio de una proclama que le universalizó y cuya estética es muy semejante a la del gran mural (550 x 365 cm). que pintó para el pabellón español de la república. 91 x 73 cm.Impreso por Gonzalo Ibañez Ballesteros. aparece el todo Miró. en 1973. el artista contempla la obra inacabada. asistencia para el pueblo español. Propiedad de Unidad Editorial. frente a la tragedia que representaron las guerras civil y europea. tríptico. un período que Jacques Dupin denominó de “realismo trágico”. víctima de una incomprensible guerra incivil. que pintó entre 1939 y 1941 en la pequeña población normanda de Varengeville y que le reportó tanto éxito en los Estados Unidos. ya exilado por su compromiso antifascista. hoy desaparecido. de manera explícita. dentemente Miró reivindicaba. Prohibida su reproducción. sus signos contundentes. que dio paso a una nueva etapa protagonizada por la serie de las Constelaciones. diseñado por los arquitectos Luis Lacasa y Josep Lluís Sert. 1974. La esperanza del condenado a muerte. puesto que. EL VIAJE CÓSMICO Estas obras pertenecen al período 1937-1938. óleo sobre lienzo. En la imagen. acrílico sobre lienzo. no dejaba de ser una fuga ha- CONTACTO FÍSICO CON MI TIERRA CATALANA. sus colores primarios. en el que se inscribe también Na- turaleza muerta del zapato viejo (1937). Julio González. entre otros. 267 x 351 cm (cada panel).

y Tela quemada II. Miró en su estudio parisiense de la rue François Mouthon. en las que los signos. la Santa Creu. ni con Franos convencidos. Propiedad de Unidad Editorial. pero otros genios españoles como Picasso y Dalí han sido más viajeros durante las últimas décadas. una exposición mesal y su obra saltó de Pamorable que. por ejemplo. una novedad ver en tierras británicas el solemne tríptico de La esperanza del condenado a muerte (1974) y otras obras de madurez que nunca habían salido de nuestro país. aunque esta querencia particularmente los no consiguió que cediera en asistir a miembros del ADLAN y la inauguración. 1969. pero a cambio de perder fuersas ocasiones mientas duró el franquisza”. Si hubiera marchado al y ganarme.Impreso por Gonzalo Ibañez Ballesteros. Cuixart. en las que el artista recurrió al fuego catártico para expresar su protesta contra el rumbo que tomaba el mundo. quipude y me mantuve en mis trece”. como también lo fueron las convulsas telas que pintó en mayo de 1968. sin el Ayuntamiento de su ciudad natal le ninguna proyección púdedicara con ocasión de su 75 aniverblica. BrosAl año siguiente. auncipó en la exposición Miró. no como una 1973. 1968-1973. a pesar de que parecía rís a Nueva York. muchos fueron los inque el franquismo ya empezaba a tentos de las autoridades españolas de mostrar síntomas de debilidad. El pintor es uno de los artistas de principios del XX más valorados en todo el mundo. mantuga Iribarne. Para viGuggenheim. incluso 1-1977): ”Me quedé en Barcelona y ‘diplomáticos’. La última vez que el público londinense se maravilló ante el espectro completo de los trazos del creador catalán en una gran retrospectiva fue en 1964. óleo sobre lienzo. cuando el artista ya había saltado al infinito cósmico. 1968sar a España. MEDIO SIGLO ESPERANDO AL COMETA MIRÓ. republicacon el alcalde Porcioles. el to físico con mi tierra catalana. Miró partisa. Toda una declaración de princimo y que sólo tuvo una excepción. Supone. Buena muestra son Mayo 1968. obra en papel y esculturas. la pios. tuvo 36 . Yo lidié la situación como exilio mi obra habría perdido nivel. orque cuando su notorieganizada por el Colegio de Arquitecdad empezó a ser univertos de Barcelona. y en las telas quemadas del año 1973. En total la muestra se compone de más de 150 pinturas.Mayo 1968. 1931. en la Casa Blanca y de vir y para trabajar necesito el contacmanos del presidente Einsehower. dado que incorpora obras de museos y colecciones de todo el mundo. cia el infinito. Tharrats y Puig). se mantuvo inflexible. coincidiendo con las revoluciones estudiantiles de Europa y América. Una zás me habría abierto camino más actitud que tuvo que repetir en diverpronto. Prohibida su reproducción. para no coincidir ni del GATCPAC. cuando Miró decidió regre. En los primeros años de la dictaque hizo en 1968 cuando su pasión dura vivió recluido en la que había sipor Barcelona le llevó a aceptar que do la casa paterna. ya que sólo los posario una exposición antológica que cos que le habían conose presentó en el Antic Hospital de cido antes de la guerra. otro. Pero volvamos a 1940. los símbolos y los colores del léxico mironiano se expanden y autodestruyen. Él mismo lo se lo contó en 1978 a Santiago Amón explicó a Joaquim Ibarz en una entreen una entrevista publicada en El País: vista que se publicó en Tele-exprés (15“No me han faltado intentos. El artisconde de Motrico (José María de Areilta siempre tiene que estar enraizado za) allí presente trató de convencerme con su pueblo. y también las explosiones de color del tríptico de los Fuegos artificiales. tendieron un puente con la nueva generación: los componentes del Dau al UN DEBER HUMANO Set (Tàpies. La iniciativa es un proyecto conjunto de la TATE y la Fundación Miró –donde recalará en octubre– y para el público español también tiene un atractivo considerable. persuadirlo para que se integrara a su causa. que cuando en 1959 tenía una hija pequeña y no quería perrecibí el Gran Premio de la Fundación der el contacto con mi tierra. Recuerno escogí el camino del exilio porque do. por tanto. Así acto coherente. Pero él claudicación sino como un 200 x 200 cm. La exposición hace especial hincapié en la forma certera y fresca que tuvo el artista de trascender los aires de rebelión social que soplaban en todo el mundo a finales de los años sesenta. de persuasión. entonces ministro de Invieron contacto con él y formación y Turismo.

uk .5 x 194. durante el que dijo: “Entiendo que un artista es alguien que. el mismo deber que en 1978 le llevó a implicarse con la compañía Teatre de la Claca.3 cm. el encierro de artistas e intelectuales en el Monasterio de Montserrat en protesta contra el proceso de Burgos. Prohibida su reproducción. Miró declaraba: “Fui a Montserrat para cum- plir un deber humano”. En 1970 participó en un acto que le enfrentó directamente con el sistema. 129. óleo sobre lienzo. máscaras y muñecos que utilizaron para representar en el Liceo la pieza teatral Mori el merma. ello no amedrentó a Miró. temple sobre papel. Sin embargo. 38 x 46 cm. y que para mí es una de sus obras más impresionante.org. Queda claro que a pesar de sus silencios y cautelosas reservas.Impreso por Gonzalo Ibañez Ballesteros.8 cm. una puesta en escena del famoso Ubu rey. y es que en ella aparece el Miró más esencial. 1940. que sufrir la censura en el catálogo y en los actos paralelos previstos. de Alfred Jarry. 1937. 1938. al contrario. Une Étoile caresse le sein d ’une négresse (peinturepoème). La escalera de la fuga. en la que Miró ridiculizó con sus formas y colores lo grotesco y abominable del poder político absoluto. utiliza su voz para decir alguna cosa. Naturaleza muerta con zapato viejo. 38 Pero de todas las demostraciones del Miró político me quedo con el tríptico de gran formato La esperanza del condenado a muerte. Miró fue un ciudadano comprometido y coherente. ■ DATOS ÚTILES Joan Miró: la escalera de la fuga Tate Modern. Propiedad de Unidad Editorial. Tenía un alto sentido de responsabilidad cívica que administró con máxima prudencia pero sin claudicar y así lo dejó explícito en el discurso de aceptación del doctorado Honoris Causa que le otorgó la Universidad de Barcelona en 1979 y que justamente tituló “Concepció cívica de l’artista”.tate. entre el silencio de los otros. ya muerto el dictador. que realizó en 1974. 81. el último ejecutado por el franquismo mediante el garrote vil. el de los trazos esquemáticos y los colores primarios expresando su indignación por la muerte de Salvador Puig Antich (1948-1974). Londres De 14 de abril a 11 de septiembre www. En una entrevista de 1977. que no pudieron celebrarse. y que tiene la obligación de que esta cosa no sea algo baldío sino algo que sea útil T a los hombres”. óleo sobre lienzo. para la que realizó los decorados. ya octogenario.3 x 116.