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Facultad de Msica
Tesis
Aspirante:
Mara Mijailovna Vdvina Vdvina
Ciudad de La Habana, 2006.
Tutor:
Dr. Efran Amador Piero
NDICE
INTRODUCCIN p.
ANEXOS... p. 123
INTRODUCCIN:
La viola, como el instrumento musical que conocemos hoy da, es el resultado de un
proceso generado a travs de los siglos. Sufri numerosas transformaciones en las que
intervinieron factores de diferente naturaleza: de carcter estructural y fsico, acsticosonoro, social y cultural, valorativo y evolutivo. Todos ellos relacionados con el
desarrollo del pensamiento esttico y artstico y la evolucin humanista de la sociedad.
El surgimiento y progreso de los instrumentos de arco que integran la actual
familia del violn, estn vinculados al proceso histrico y esttico que identific al
Renacimiento en Europa durante los siglos XV y XVI. En el campo especfico de la
msica se suscitaron cambios determinados que permitieron el desarrollo de la
polifona, la armona y la escritura musical, todo lo cual tuvo importantes repercusiones
en el proceso de perfeccionamiento de los instrumentos musicales.
Un resultado de este proceso es la viola, que dentro de la familia del violn,
constituye un eslabn muy particular. Por principio la viola es un instrumento
imperfecto: existe una incongruencia entre su estructura acstica y su resultado sonoro.
Por un lado, se trata de que las dimensiones fsicas del instrumento, no sean apropiadas
para la obtencin del sonido ptimo. Por otro, el construir un instrumento ms grande,
limitara las posibilidades tcnicas del instrumentista, y por tanto, el desarrollo virtuoso
y como solista del intrprete. A pesar de ello, la viola es un instrumento excepcional por
su peculiar sonido, timbre y color, y se ha desarrollado como instrumento solista en
obras de gran solidez desde el punto de vista tcnico.
Igualmente, existe una gran confusin acerca del nombre o denominacin de la
viola como instrumento, generado por los antecedentes histricos y el significado de la
palabra, lo cual hace que se conozca muy poco de su verdadera historia.
Es por ello, que con esta investigacin nos proponemos profundizar en el estudio
de la viola y su evolucin, a travs de los diferentes perodos histricos y musicales, con
el fin de mostrar que es un instrumento antiguo, capaz de desarrollarse durante todos los
siglos de su existencia. Se subraya, en esta evolucin, sus crecientes facultades como
solista y como miembro significativo dentro del ensamble de cmara. Como se podr
constatar, la viola ha sido capaz de ir evolucionando siempre, favorablemente, en pro de
su reconocimiento e individualizacin respecto del conjunto instrumental.
En consecuencia, en esta investigacin se proyecta realizar un anlisis
valorativo, basado en la descripcin histrica, en cuanto a qu es la viola y cmo se
Mara L. Juan, Leo Brouwer. Modernidad y vanguardia, Edicin Intercambio Cultural Latinoamericano
Unicornio, Mxico, 2006, pp. 16 y 17.
a travs del
desarrollo histrico del instrumento, como la viola, a pesar de haber nacido dentro de un
conjunto de cuerdas dominado por el violn, sufre una evolucin continua hacia su
individualizacin. sta se expresa en el amplio desarrollo de su literatura en los tiempos
modernos, y en el nivel de profesionalizacin alcanzado por sus intrpretes actuales. Es
un instrumento tan especial, que por s solo logr su emancipacin. Obviamente, los
distintos compositores e intrpretes contribuyen a ello: pocas, tendencias, obras, etc.,
aportan a la naturaleza del instrumento. La viola pertenece al conjunto de instrumentos
que estaban llamados a independizarse.
Cuerdas, en Classic Legend, n. 14 y 15, Ediciones Folio S. A., Barcelona, 1999, p. 172.
La msica de las antiguas civilizaciones es la que comprendemos como msica del Oriente, extendida
por Asia y por la parte Norte de frica. Incluye cuatro grupos: 1- El Asia oriental: China y Japn; 2Indochina y el archipilago ndico; 3-La India; 4-La cultura arbigo-islmica desde Persia hasta
Marruecos. Vid., Robert Lachmann, Msica de Oriente, Editorial Labor S. A., Barcelona, 1931, p. 9.
4
10
Vid., Curt Sachs, Musicologa comparada. La msica de las culturas exticas, EUDEBA Editorial
Universitaria, Buenos Aires, 1966, p. 29.
6
Se conoce como Oriente prximo la regin del Oriente ms cercana a Europa. Sus lmites varan segn
quien utilice el trmino pero, en su sentido ms restringido, es sinnimo de Asia sudoccidental e incluye
los estados de: Turqua, Chipre, Siria, Lbano, Palestina, Israel, Jordania, Arabia Saud, Iraq, Irn,
Kuwait, Bahrein, Qatar, Emiratos rabes Unidos, Oman y Yemen. Es la cuna de la agricultura, la
civilizacin y la escritura, y ha sido una encrucijada desde que el primer ser humano abandon frica por
esa va. Suele englobarse dentro del llamado Oriente Medio, aunque ninguno de los dos trminos est
claramente definido. Vid., http: //www. wikipedia.org/wiki/oriente
7
Elas Arizcuren, El violonchelo. Sus escuelas a travs de los siglos, Editorial Labor S. A., Barcelona,
1992, p. 13.
11
instrumentos de arco. El crouth8, que aparece en Europa para el siglo IV y del que
existen referencias muy concretas en el siglo VI, (gracias a las composiciones poticas
del Obispo de Poitiers Venancio Fortunato (530-600) en un inventario eclesial), era muy
utilizado por la casta sacerdotal de los Bardos de los pueblos celtas, y fue empleado
adems en Bretaa, Escocia, Gales e Irlanda. El crwth (crouth) era parecido al arpa.
Otro instrumento conocido fue la rotta9, derivado del crouth10, que tena tambin un
fondo plano, cuatro cuerdas afinadas por quintas y se apoyaba en las rodillas.
Un estudio sobre los antecedentes del violn fue realizado por el violinista Oscar
Carreras, quien menciona algunos instrumentos antiguos que nos llegan de la cultura
oriental. Estos son: el nfer egipcio, instrumento de extensin mediana que tena un
dorso combado; el ravanastrn hind, formado por una caa gruesa de bamb y una
piel de serpiente con dos cuerdas, y un arco con cerdas; la lira griega, construida de
caparazn de tortuga y el rebab rabe11, de forma trapezoidal y con el reverso plano de
pergamino, trado por los moros en el siglo VIII. En los tratados acerca de la msica de
Abu Nasra al-Farabi (siglos VIII y IX) y en Ibn Sina12 (siglos IX-X) se encuentran
referencias acerca de la existencia de los instrumentos de arco. Asimismo, otras
investigaciones han demostrado el uso de ellos en presencia de los Gales en el siglo VI
y la existencia en el siglo XI de instrumentos de construccin original como el violn en
manos de los eslavos.
De igual forma, los arquelogos han encontrado en las ciudades de Opol y
Gdansk, en Polonia, dos instrumentos de los siglos XI-XIII, uno que se parece a la
pochette y otro el doble ms grande, de cinco cuerdas. Existi tambin un instrumento
8
Carreras utiliza la denominacin cruth. Por su parte, el Diccionario Oxford define que en ingls es
crowd, en irlands crot o cruit, en latn medieval chorus, tambin conocido como croud, crowth y crouth,
crwth. Vid., Percy A. Scholes, Diccionario Oxford de la msica, Editorial Pueblo y Educacin, La
Habana, 1964, p. 366, y Oscar Carreras, Apuntes sobre el arte violinstico, Editorial letras cubanas,
Ciudad de la Habana, 1985, p. 8.
9
Herzfeld dice que la rotta era un instrumento de cuerda de origen celta, que se tocaba con un arco. Vid.,
Friedrich Herzfeld, T y la msica, Editorial Labor, S. A., Barcelona, 1966, p. 33.
10
Carreras afirma ser un instrumento derivado mientras que el Diccionario Oxford, dice ser el mismo
instrumento. Vid., Oscar Carreras, Op. cit., p. 9, y Percy A. Scholes, Op. cit., p. 366.
11
Arabia contribuy () al desarrollo de la msica porque aqu se taa el <<rebab>>, () Pudo
alcanzar all una perfeccin decisiva por el hecho de ser Arabia tambin la patria del caballo. Con las
crines de la cola de este animal se construyeron arcos para frotar las cuerdas. Friedrich Herzfeld, T y
la msica, p. 13.
12
Al-Farabi-Farabi del al-Farakh-Farakh de Abu Nasr Mohammad Ibn naci en Turkistan (870-950).
Experto en idiomas, filsofo y cientfico. Hizo grandes contribuciones a la lgica, la sociologa, la
medicina, las matemticas y la msica. Escribi un libro sobre msica, al-Musiqa-Musiqa subtitulado
Kitab. Abu Ali al-Husain ibn Sina-e Balji (980-1037) llamado en Occidente Avicena, fue un mdico,
filsofo y cientfico Persa. Escribi alrededor de 450 libros de diversas materias.
12
antiguo polaco conocido como Masanka, que se afinaba por quintas, y hacia el sur, en la
misma Polonia, el popular Guesle o Guensliky que no tena trastes, se afinaba por
quintas y se sostena en el hombro13.
Los violines polacos eran conocidos en Europa a principios del siglo XVI y
tuvieron una gran importancia en el desarrollo de la familia de cuerdas, aunque
tradicionalmente Europa centre su atencin en la creacin italiana. Al respecto, el
cientfico alemn Martn Agrcola (1486-1556) escriba hacia 1545: ...quiero
mencionar otro tipo de violines que se usan en Polonia. En ellos las cuerdas son
afinadas por quintas [...] suenan bien limpios ms tiernos y artsticamente ms elegante
que los italianos, mejor que los italianos es tambin su resonancia14. Por su parte, el
cientfico alemn Michael Praetorius (1571-1621) dice, que el violn polaco se
identifica con el tipo clsico de violn, conocido como Geige. Se dice que ste, o lleg
de Polonia, o existan all intrpretes excepcionales de estos violines15. Hacia la segunda
mitad del siglo XV era tambin difundido en Polonia un instrumento folklrico con el
nombre de scripitza que se afinaba por quintas y supuestamente tena cuatro cuerdas16.
En rasgos comunes, los instrumentos antecesores ms cercanos a la familia del
violn de los que tenemos referencia, son los que se denominan del tipo del fddle y el
rebec. Se conoce que hacia los siglos XII y XIII los instrumentos tipo fddle se
encuentran en toda Europa en la sociedad feudal aristocrtica con caractersticas
mezcladas con los lades como son: la presencia de trastes, varias cuerdas y forma de
pera. Estos instrumentos se esparcen por toda Europa como folklricos y profesionales.
Por su parte, el rebec con ascendencia del rebec rabe (o rab, o rebab, o rubeb,
etc.) fue un instrumento de arco, de forma peraltada, y tres cuerdas afinadas en quintas
(sol-re-la) como el violn. ste se conoca en la Edad Media (aunque de origen muy
antiguo) y sobrevivi hasta el siglo XVII. Tena su parte trasera convexa y una tabla
sonora plana. El rebab es un rebec, introducido por los moros de Espaa despus de la
conquista, hacia el comienzo del siglo VIII. El rebec se conoci en Francia en el siglo
XIII. Hasta el siglo XV era descrito como rebelle o rubbe. Como caractersticas tena
un tono duro, nasal, y se usaba para acompaar las danzas17. Entre los instrumentos de
13
Vid., Leo Guinsburg, y Vladimir Grigoriev, Historia del Arte Violinstico, Editorial Msica, Mosc,
1990, pp.11 y 12.
14
Ibidem., p. 16.
15
Ibidem, pp. 16 y 17.
16
Ibidem, p. 12.
17
Alberto Bachmann, An Encyclopedia of the violin, Da Capo Press Inc., EUA, 1966, pp. 1 y 2.
13
cuerda [que] llegaron a entablar una competencia los dos representantes principales,
[fueron] la fdula y la giga o rabel. Hoy, tal distincin parece carecer de sentido; mas,
entonces, representaban dos tipos diferentes. Esta ltima tena un cuerpo de resonancia
periforme como lo conservan hoy los lades. Ofreca variedades novedosas que luego
desaparecieron. Venci la fdula con tapas ms bien planas, los costados curvilneos y
agujeros en f, como el violn actual18.
Sobre el rebec o rabel rabe el violoncellista Carlos Prieto, refiere un parentesco
entre ste y la giga o beige. Asimismo, menciona el parentesco fontico de los
instrumentos viela, viola, vihuela y vihuella. stas a su vez, son relacionadas por Adolfo
Salazar quien expresa que las violas del Renacimiento son una evolucin de la vile
conocida en Europa desde el siglo XIII y que las gigas provienen de la gige19 francesa,
anloga de la viele, y conocida como rab morisco, que es el ejemplar ms chico de un
instrumento de arco20.
Desde el punto de vista histrico, podemos decir que el intercambio de la msica
y sus instrumentos estuvo relacionado, directamente, con el avance del Cristianismo en
Europa durante el medioevo. Los caminos fueron fundamentalmente tres: por Espaa,
los Pirineos y Francia, lo que permiti el avance de la cultura mahometana; a travs de
Italia, que sera la corriente entre el Norte y el Sur, por la va de los Alpes; y el tercero,
por el que penetraron los turcos a travs de Grecia y los Balcanes21. En este avance se
fueron definiendo tambin los instrumentos musicales. Al respecto, Adolfo Salazar dice
que todos los instrumentos tocados con arco, alrededor del siglo XIII se agrupaban ya
en torno al vocablo viola (que en su origen, fidicula, fithele, significa un instrumento de
cuerda) y que stas fueron sustituyendo la msica coral por el arte polifnico
instrumental desarrollado posteriormente22.
14
15
instrumentos de la familia del violn se les empez a llamar violas da braccio, por la
forma de sostener el instrumento. Es as que Poniatosky plantea que a mediados del
siglo XVII el nombre general del grupo viola da braccio perdi su significado; el
violn, empez a llamarse violn, el violn de bajo comenz a llamarse violoncello o
violoncito, y solamente la viola segua teniendo el nombre viola da braccio. Con el
tiempo este nombre se disminuy y la empezaron a llamar la viola27, y de su apellido
(da braccio) naci el nombre alemn Bratsche28. Leo Guinsburg, plantea, que entre los
siglos XIV-XV el fddle se abri en dos lneas, una ligada a la prctica de los msicos
del pueblo y otra, que en unin con el lad dio nacimiento a las violas29.
Sobre el mismo contenido Carlos Prieto concuerda en que las violas da gamba
son una familia aparte de la familia de las violas da braccio, y dice que la familia de los
instrumentos da braccio, fue la que dio nacimiento a la familia de los violines,
incluyendo el violoncello y el contrabajo. Prieto menciona que en el siglo XVI exista el
soprano di viola da braccio o violone da braccio (violn) alto di viola da braccio
(viola), el basso di viola da braccio (violoncello) y el contra basso di viola da braccio
(contrabajo). Justifica ese punto de vista con el anlisis de la curiosa evolucin del
nombre alto di viola da braccio. l dice que para este instrumento, en Francia
desaparecieron las palabras viola da braccio y qued solamente alto, como se denomina
la viola actual; en Italia, a principios del siglo XVII desapareci da braccio y qued
slo viola y en Alemania desapareci viola y subsisti braccio, lo que ahora se conoce
como Bratsche30.
Sobre esta lnea se presenta la teora en la que Friedrich Herzfeld define dos
formas principales de viola: viola da braccio y viola da gamba. De la viola da braccio
se desarroll la viola; de la viola da gamba se form la familia de los violoncellos31.
Otra hiptesis plantea que el violn con tres cuerdas naci en el Norte de Italia hacia
1505, habiendo evolucionado del viol con el que coexisti durante medio siglo y que fue
en el ambiente popular donde adquiri su cuarta cuerda, hasta tomar la supremaca 32.
27
La viola se denomina con diferentes nombres en varios idiomas. Por ejemplo: Bratsch, Tenor, Viola,
Alttoviulu, alto, Bratsche, Bioaa, Bracsa, viole, Brahtscha, Broczia, Alt, Altowka, violeta, Altfiol, etc.
28
Vid., Stanislav Poniatovsky, Historia del arte violstico, pp. 13 y 14.
29
Vid., Leo Guinsburg y Vladimir Grigoriev, Op. cit., p. 9.
30
Carlos Prieto, Op. cit. p. 24.
31
Vid., Friedrich Herzfeld, T y la msica, p. 86.
32
Cuerdas, en Classic Legend, n. 14 y 15, p. 172.
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musicum>> de
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19
La otra relacin empleada, remarca a las violas como el nombre genrico del
grupo de instrumentos que se usaban para dar color en los conjuntos orquestales, a las
que se les cambiaba solamente el apellido. Por ello nos encontramos con las violas pardessus, dessus, alto, contralto, tenor, bajo y contrabajo38, como un conjunto de las
violas en Francia. Salazar agrega, que en tiempos de Marn Mersenne (1588-1648)
(Harmonie universelle, (1639) las violas se construan en cinco tamaos. El ms agudo
o dessus se afinaba sol-re-la-mi, como el violn actual, y menciona una viola taille39,
que supuestamente pas a ser la viola actual40. Las nomenclaturas de los instrumentos
cambiaban en virtud del pas o regin, pero los instrumentos, grosso modo, eran los
mismos.
Las confusiones acerca de las violas se complican an ms ya que el uso del
trmino viola se extiende a aquellos instrumentos de cuerdas pulsadas, anteriores a la
formacin de los instrumentos de arco referidos, y que tambin coexistieron en un
38
20
Estudiosos espaoles que han cuestionado la identidad entre la guitarra y la vihuela manifiestan que la
guitarra latina fue conocida como vihuela de mano y la kuitra rabe tocada con una pa, como la vihuela
de pnola. El vocablo vihuela o vigola est ntimamente ligado a la palabra latina fidicula o fides, un
instrumento mencionado por Cicero (106-43 a C). San Isidoro, obispo de Sevilla en el siglo VII, sostiene
que fidicula es otra designacin para citara. Las transiciones donde la cithara adquiri un mstil y se
convirti en una guitarra se representan en las miniaturas grabadas en el clebre Salterio Utrecht. Vid.,
http://www.geocities.com/vienna/choir/1815/main.htm
42
Renato Meucci, Early Evidence of the Viola da Gamba in Italy, en The Italian Viola da Gamba,
Proceedings of the International Symposium on the Italian Viola da Gamba, Edicin Susan Orlando,
Ensemble Baroque de Limoges and Edizioni Angolo Manzoni, 2002.
43
Curt Sachs, Handbuch der Msikinstrumentenkunde, Leipzig, 1930, pp. 212 y 230.
44
Evguenia Roubina, Los instrumentos de arco en la Nueva Espaa, Editorial Ortega, Ortiz,
CONACULTA, FONCA, Mxico 1999, p. 21.
21
22
23
mejores intrpretes del bajo de viola eran ingleses, los cuales fueron empleados en todas
las cortes europeas. En la literatura de Nueva Inglaterra es frecuente encontrar
referencias a un bajo de viola en partituras de las iglesias, y dice referirse a la misma
viola da gamba, y no a la viola contrabajo (violone). Sin embargo, existen otros datos,
que resean la viola de bajo, con otras caractersticas. As, por ejemplo, la viola de bajo
fue descrita, por primera vez, por M. Praetorius. Su opinin es que el uso ptimo de este
instrumento es para doblar en octava la voz de bajo, la que se tocaba en violone. Las
dimensiones de esta viola impedan al instrumentista tocarla sentado.
En la segunda mitad del siglo XVI violone significaba gran viola da bajo da
gamba, y en el ltimo cuarto del siglo XVII significaba el contrabajo. El Oxford,
remarca la viola contrabajo, violone, consort, viol o double-bass viol, como un
instrumento con un registro una octava ms grave que el del bajo de viola, es decir, est
refiriendo las mismas caractersticas que la viola de bajo, por lo que sta debe ser la
misma que la viola de bajo de Praetorius, slo que con diferente traduccin.
Definitivamente, entre la viola da gamba, y el violone, o viola contrabajo
existieron instrumentos de tal semejanza, que con los intercambios culturales, de
idiomas y nomenclaturas, adems de las similitudes entre los procesos de definicin de
los instrumentos actuales de la familia del violn y la de las violas, han creado esta
confusin, por lo que, consideramos, es importante revalorar el papel del violone en el
Barroco, lo cual poda significar el uso de uno o de otro instrumento, es decir, o el
instrumento de la familia de las violas, o el contrabajo de la familia de violines.
Una definicin al respecto, segn Dobrojotov, slo podra darse en el anlisis de
cada partitura. Por ejemplo, se conoce que el compositor italiano Arcangelo Corelli
(1653-1713) escriba violone o cembalo, y se sabe que en el violone tocaba su amigo
cellista. Caspar Maier en su libro Museum musicum theoreticopracticum, habla acerca
de las formas de tocar los instrumentos antiguos, y refiere una viola di fagotto o
bassoon viola. El Diccionario Grove de la msica da caracterstica a la viola di fagotto
como algo parecido al violoncello, pero que se tocaba en los brazos. Consideramos
tambin que parte de esta confusin se debe a la escritura en las mismas claves con
diferentes alturas. Para finales del perodo medieval, la escritura musical usaba varios
24
51
25
Para estas caracterizaciones se consultaron las obras de Adolfo Salazar, J. S. Bach y sus instrumentos,
en Nuestra Msica, Revista trimestral editada en Mxico, Ao V n. 20 4to. Trimestre, 1950
Mxico, pp. 275 y 276, y Msica, Instrumentos y danzas en las obras de Cervantes, en Nuestra Msica,
Revista trimestral editada en Mxico, Suplemento n. 6, Ao IV, n. 16 Octubre 1949 Mxico, p. 320;
B. V. Dobrojotov, Contrabajo. Historia y Metodologa, pp. 6 y 11; Elas Arizcuren, Op. cit., pp. 14-15 y 17. Acerca de la viola damore y la viola pomposa vase, Leo Guinsburg, y Vladimir Grigoriev, Op.
cit., p. 20; Percy A. Scholes., Op. cit., pp. 1240 y 1241. The New Grove Dictionary, pp. 814-819,
En internet, http://www.maestronet.com/m_library/violin_violinist/19431207.pdf.
26
Salazar refiere cuatro ngulos agudos, sin embargo, en las violas son ngulos obtusos.
Vid., Adolfo Salazar, La msica como proceso, p. 241.
57
Leo Guinsburg y Vladimir Grigoriev, Op. cit., p. 17.
58
Vid., Friedrich Herzfeld, T y la msica, p. 86 y 87.
59
Vid., Percy A. Scholes, Op. cit., p. 1240.
56
27
abajo; a las ms pequeas se las sujetaba con las rodillas y a las de mayor tamao con
las piernas60. Consideramos que esta opinin se basa en el entendido de que las violas
da braccio era la familia de los violines, y las da gamba era la familia de las violas, sin
embargo, no debe descartarse la posibilidad de que todos los instrumentos fueran
tocados en la misma posicin en un remoto principio, como tambin afirma Dobrojotov
y segn las imgenes de la poca llegadas hasta nosotros.
A las caractersticas sealadas podemos agregar que las violas, como
consecuencia de su forma de construccin, producan un sonido nasal, opaco y algo
aburrido por su colorido igualitario en las diferentes cuerdas. Desde el punto de vista
dinmico, el instrumento era dbil, sin grandes dimensiones excepto por una amplia
resonancia en algunos instrumentos tardos, por el principio de la simpata. La tcnica
de estos instrumentos, dada las caractersticas propias de la construccin, el tamao y
las posiciones no era tan exigente estilsticamente, por lo que su desarrollo estaba
limitado por la naturaleza propia de su uso prctico. Al ser sus cuerdas ms livianas y
menos tensas, sus posibilidades expresivas en el sentido contrastante y dinmico eran
ms limitadas. Entre los defectos ms notorios de las violas podemos sealar la ausencia
de un puente curvo, (el puente era demasiado plano) y la existencia de los trastes, lo que
impeda el avance virtuosstico propio de la poca.
Las ltimas particularidades, probablemente influyeron en que el violn,
instrumento de dimensiones pequeas que ya exista en numerosas variantes pueblerinas
con diversos nombres, pero con caractersticas semejantes en variados escenarios
europeos, se fuera desarrollando mucho ms rpido que la familia de las violas.
Igualmente, por la propia necesidad de completar el juego de todas las voces
tradicionales del conjunto, ste fuera creando su propia familia a partir del uso inicial de
la mezcla del violn con los instrumentos de la familia de las violas como veremos ms
adelante, en las obras del repertorio del ensamble.
60
28
Cfr., Efran Amador, Universalidad del lad y el tres cubano, Editorial Letras cubanas, La Habana,
2005, p. 25.
29
30
habiendo sido hechos por Vuillaume, quien, en 1827, concibi la idea de hacer violines
siguiendo el patrn de una viola de amor construida por Duiffopruggar. Dice, adems,
que est probada la presencia de Duiffopruggar en Francia, quien fue trado por el Rey
Francis I, como constructor de viol, (entre los aos 1515-1530) en un grabado realizado
por el francs Pierre Woeriot (1532-1599), en Lyon en 1562. Sin embargo, esto no
demuestra la autenticidad de los instrumentos que se le atribuyen. Sus etiquetas dicen
Gaspar Duiffopruggar, y al costado, de St. Andrs en Lyon. El conde Louis de Waziers
y el constructor de violn Chardon-Chanot, de Paris, poseen violas hechas por
Duiffopruggar cuya legitimidad est fuera de cuestionamiento64.
Otra propuesta hace el contrabajista Guido Galignani quien plantea que la viola
de arco con cuatro cuerdas fue invencin y construccin de Giovanni Zerlino y se
remonta al ao de 140265. A un luthier llamado Giovanni Kerlino, que vivi en Brescia
por el ao 1450, tambin se le ha acreditado el descubrimiento del violn en su forma
actual. Los datos de estos autores en cuanto a poca y nombre son muy parecidos, por lo
que consideramos se trata del segundo (Kerlino), a quien la historia de la msica
reconoce como el inventor del violn actual. Otra teora menciona a Kolitzer, un famoso
constructor parisino de la misma poca, de quien se dice haber efectuado la
transformacin de la viola al violn cambiando el cuello de una viola da braccio66. El
Grove afirma que la viola apareci en el norte de Italia en el mismo perodo que los
otros instrumentos miembros de la familia del violn, no ms tarde que en 153567.
En cualquier caso, la escuela italiana fue la que ms desarroll este arte. Los
instrumentos italianos que se conocen desde entonces como las primeras violas, son de
Gasparo da Sal (Bertolotti) (1542-1609), quien concentr su actividad hacia 1560, y
Paulo Giovanni Maggini (1580-1632)68, alumno de da Sal, ambos de Brescia. Sobre
ellas Poniatosvky argumenta la existencia en el Museo de Leningrado, de una Gasparo
da Sal que tiene las esquinas de arriba muy suaves, lo que indica que todava no se ha
transformado suficientemente el instrumento para ser familia del violn. De las violas de
Gasparo da Sal se encuentran varios patrones. Existen en la actualidad tres ejemplares
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35
El apogeo del violn trajo aparejado el desarrollo de una nueva familia con
caractersticas propias. El moderno instrumento exige ms eficacia, otro nivel de la
tcnica, ms calidad de los medios expresivos: la libertad de la entonacin, la unin de
los sonidos de forma ms suave al estilo vocal, posiciones y forma de vibrar ms
desarrollada. Los violines eran instrumentos ms cmodos para la interpretacin y los
efectos que se usaban (glissandi, pizzicati, el correr de los dedos, la variedad de las
articulaciones) eran ms brillantes y ms fciles de tocar en el violn que en la viola. La
interpretacin empieza a ser ms subjetiva y emocional, en concordancia con las
posibilidades expresivas del instrumento y la nueva concepcin humanista.
No obstante, el proceso de definicin de la joven familia estuvo marcado por
innumerables contradicciones: desde el punto de vista constructivo fsico-sonoro del
instrumento (cambios en su construccin) y desde el punto de vista social (cambios en
su concepcin sonora reflejo de un nuevo pensamiento y uso social en virtud de grandes
escenarios, obras virtuosas y el nacimiento del concierto). Los nuevos instrumentos
sufrieron transformaciones y se experiment por todos los constructores, en ms de una
particularidad, hasta lograr las caractersticas estilistas definidas, ms tarde, por las
famosas escuelas italianas de luthiera. La forma actual del violn y la viola es atribuida
finalmente a Andrea Amati y Gasparo da Sal.
La familia de las violas, por su parte, tambin intent desarrollarse. Aparecieron
entonces muchas formas diferentes de las variantes antiguas: sin trastes, con afinacin
de 4tas y 5tas, al lugar de 4tas y 3ras, con las tapas onduladas y hasta con las cuerdas
resonantes76. Los ensambles, en este perodo se hicieron muy variados. Inicialmente,
totalmente apegados a la estructura de la interpretacin vocal. Sin embargo, a pesar de
la convivencia, la familia del violn fue apoderndose de las nuevas composiciones, de
los nuevos formatos y de los lugares destacados dentro del conjunto. La viola, dentro de
la familia del violn, particip de estos ensambles como un instrumento intermedio, es
decir, mientras que el violn tena un rol totalmente definido por las caractersticas
inherentes a su estructura, la viola, entr indirectamente, como un instrumento menos
relevante, por lo que su papel era de acompaamiento en las voces intermedias.
La viola sigui siendo, por tanto, el instrumento ms parecido, tanto en su
relacin social, como en sus caractersticas sonoras y su lugar en el conjunto, a las
violas antiguas. Quizs por ello, Poniatovsky manifest que la viola es un puente entre
76
36
37
partitura con todas las voces en la clave de do (por la tradicin coral), y que el violn
tambin lea la misma clave pero a una octava alta, podra tambin tratarse de un violn
y no de una viola, como instrumento del tipo del violn.
Otro pionero en la instrumentacin orquestal fue Claudio Monteverdi (15671643) quien destac en el uso de los instrumentos de cuerda en sus peras Orfeo (1607)
y El regreso de Ulises a la Patria (1641). En la primera se emplea el conjunto de: dos
violines pccoli alla francesa (violines de cuarta, que se afinaban una cuarta ms alto
que los habituales), diez violas da braccio, tres violas da gamba, dos violas de bajo,
arpa, dos lades de bajo, cuatro trombones, dos cornetas, flauta pccolo, clarino, tres
trompetas con sordinas y cinco teclados. Hay en la partitura episodios para una familia
completa de cuerdas. En la segunda hay primeros y segundos violines, primeras y
segundas violas y continuo81. Es un ejemplo del uso de las violas en el ensamble, en el
que stas se dividen en dos voces.
Igualmente, vale mencionar al italiano Jean Batista Lully (1632-1687) que era
muy buen violinista, compositor y representante de los intereses artsticos de Luis XIV
(1638-1715), rey de Francia (1643-1715), conocido como el Rey Sol. La orquesta de
Lully fue la famosa 24 violines del Rey, que en su poca fue la mejor orquesta de
Europa y concentraba los ms talentosos msicos de todos los pases. Aqu las partes de
las violas se dividan ya en varias voces82. En el prefacio, del Mtodo para la viola de
Michel Corette (1709-1795), habla de que en los tiempos de Lully, las partituras de
pera incluan tres instrumentos del tipo de viola, las que tocaban las voces del medio:
dessus de viole, hautes-contre de viole, tailles de viole o quinta. Para el primer
instrumento se usaba la clave de do en la primera lnea, para el segundo la de do en la
segunda lnea y para el tercero, do en la tercera lnea. La quinta luego obtuvo otro
nombre alto83.
81
Vid., Leo Guinsburg y Vladimir Grigoriev, Op. cit., p. 35, y Stanislav Poniatovsky, Historia del arte
violstico, pp. 29 y 30.
82
Los 24 violines del Rey incluan haute-contre o haute-contre taille (contralto o contralto-tenor: viola I)
taille (tenor: viola II) y quinte o cinquiesme (quinta:viola III). Vid., The New Grove Dictionary, p. 809.
83
Vid., Stanislav Poniatovsky, Historia del arte violstico, pp. 62 y 63.
38
Conclusiones al Captulo I.
Si bien el violn tom su lugar y se ha enriquecido hasta nuestros das, no se puede
separar la historia de todos los instrumentos de cuerda, pues estos estn intrnsecamente
ligados entre s. As se ha demostrado que la existencia y coexistencia de la familia de
las violas fue necesaria para la aparicin y el consecuente desarrollo del violn y su
familia tal y como lo conocemos actualmente. Cada familia respondi a un inters
social y a una necesidad histrica.
El desarrollo de los instrumentos de cuerda y arco iba paralelo en muchos
lugares: en las tierras de China, en los pases rabes, en el norte de Europa y en Europa
oriental. El encuentro y los intercambios geogrficos y culturales producidos a partir del
Renacimiento, llevaron a la definicin de un instrumento mucho ms perfecto y
estructurado, que respondiera a las exigencias del momento.
La aparicin simultnea del violn en Europa es, en primer trmino, el resultado
de un nuevo ordenamiento social y de condiciones culturales generales sobre la base de
tradiciones y elementos comunes en el continente. La cultura occidentalista se impona
con mucha fuerza. Cada cultura desarrollada, incluyendo las culturas de los pueblos
europeos, ha generado el espectro suficientemente grande de los instrumentos
musicales, entre los cuales estaban los instrumentos de arco84. Los intrpretes eran los
encargados de crear el lazo comn entre estos pueblos, llevando consigo su cultura de
un lugar a otro, incluyendo a la Amrica que recin descubierta y conquistada, trajo
consigo en un importante intercambio toda la cultura espaola y africana, en primer
trmino mezclada con las races antecesoras arbigas.
Desde los primeros rasgos de los instrumentos de cuerda y arco, y hasta llegar a
la creacin del violn y su familia, el camino fue de lucha y fusin entre los distintos
instrumentos, el fin de lo cual siempre era la mejora de la calidad, la sonoridad, las
facilidades tcnicas y la satisfaccin de las necesidades del pueblo. La familia del violn
fue ganando su lugar paralelamente al desarrollo de nuevos gneros en la msica
instrumental. stos sern conducidos a su mximo esplendor en la obra de los grandes
genios desde los inicios del perodo musical Barroco.
Con la definicin del violn como el instrumento musical moderno,
potencialmente capaz y estructuralmente armado, se define tambin la viola actual, uno
de los cuatro miembros integradores de la familia. Si bien sta, era para ese entonces, el
84
39
85
Nos referimos al timbre como un elemento de carcter acstico, fsico, mientras que el color est
vinculado con la sensibilidad, es decir, es una categora esttica.
40
86
41
piezas que componen el libro, se pueden tocar por diversos instrumentos como rgano,
clavecn, dessus de viole, thorba, guitarra, flauta transversa, etc.88.
Es por ello, que el anlisis realizado en este contexto no ser esquemtico y
deber incluir, segn su importancia, compositores e intrpretes, perodos estilsticos,
escuelas, caractersticas y variedades de instrumentos, repertorio individualizado y
comportamiento de la viola dentro del conjunto de cmara o instrumental.
42
91
43
antiguo92. Como compositor, Corrette aport la Sonata para dos violas y la sonata para
viola y contrabajo, adems de sus dos para dos violas.
Francia tuvo una gran importancia en el desarrollo de los instrumentos de
cuerdas. Anteriormente, exista una tradicin que se gest desde la familia de las violas
antiguas, especialmente, las violas da gamba. Destaca especialmente la obra del
compositor y violista Marn Marais (1656-1729). Su gran destreza al tocar la viola da
gamba le llev en 1676 a Versalles para actuar en la corte francesa de Luis XIV. En los
aos siguientes fue nombrado Violista Regular de la Casa del Rey. Marais fue el
compositor ms prolfico de msica para viola da gamba (se conocen alrededor de
quinientas composiciones), que son interpretadas por los violistas actuales como las
verdaderas joyas de la msica barroca. El maestro de Marais, Sainte-Colombe, en la
bsqueda por una mayor capacidad y extensin del instrumento, aadi una sptima
cuerda a la viola. Para este entonces, la familia de las violas antiguas continuaba
experimentando mejoras con el fin de lograr que sus instrumentos satisficieran las
nuevas condiciones que la poca iba imponiendo.
Tambin, en Inglaterra la viola fue asentndose como instrumento de la familia
del violn. Podemos marcar como representativa la obra de William Herschel (17381822), quien escribiera tres conciertos para viola, antes de dedicarse a la astronoma
como profesin. De este perodo lo que ms se encuentra en el repertorio actual de los
violistas, son las composiciones de William Flackton (1709-1793). l compuso cuatro
sonatas: Sonata Do Mayor N 4; Sonata en Re Mayor N 5; Sonata en Do Mayor N 6,
y Sonata en Do menor N 8, conocidas como las sonatas para viola y publicadas en
Inglaterra, alrededor de 177093.
Alemania, es considerada la cumbre del desarrollo de la viola en el Barroco.
Esto se debe a la labor de los msicos que, como Johann Sebastin Bach94 (16851750), comenzaron a estudiar la obra de los compositores y los gneros en boga en
Italia y Francia, desarrollando a su vez, su propio talento y aportando de su propia
invencin nuevas producciones musicales.
El Barroco alemn est presente en el repertorio de los violistas actuales ya
inclusive, con un desarrollo individualizado del instrumento.
92
44
Uno de los primeros conciertos para la viola solista fue escrito por Georg
Philipp Telemann (1681-1767). Se le conocen tres conciertos: El concierto para dos
violas y orquesta, (Sol Mayor); el concierto para dos violines, viola y continuo; (La
Mayor), el concierto para viola y orquesta (Sol Mayor) publicado en 173195. Este
ltimo, es especialmente importante: su nombre original nos muestra, que todava en
esta poca, se usaba indistintamente el nombre de los instrumentos segn su fin. El
concierto se llam Concerto a Viola da Braccio, 2 Violini, Viola e Basso. Un anlisis
del repertorio expuesto nos permite llegar a la conclusin de que el nombre de viola da
braccio poda ser usado para destacar que esta era la viola solista, es decir, la de tamao
menor y mayores capacidades de ejecucin, mientras que, la del conjunto poda tratarse
de la viola tenor que en esta poca todava se usaba como un instrumento de mayor
tamao y que se tocaba como relleno en el registro ms grave.
Este concierto tiene importancia en el sentido artstico, pedaggico e histrico,
por ser la primera obra considerada original para la viola actual. Escrito al estilo de las
sonatas de Corelli es una obra representativa de la poca, con las exigencias tcnicas
propias del contraste Barroco desde el punto de vista dinmico y sonoro, y en el uso de
articulaciones coherentes en los movimientos rpidos y melodas cantabiles en los
movimientos lentos, muy diferente a la utilizacin de las violas en los conjuntos. En la
instruccin musical, el concierto es una obra clave para un acercamiento del alumno al
conocimiento del estilo desde los primeros aos de la enseanza especializada.
Telemann compuso tambin a principios del siglo XVIII varios tros-sonatas con el uso
de la viola en diversas combinaciones. Actualmente, existen en el repertorio de los
violistas varias sonatas para viola y teclado, aunque la mayora proceden de sus sonatas
para viola da gamba96.
La viola tuvo mucha suerte en su desarrollo individualizado an en el proceso de
transformacin y cohesin de familias hermanas, gracias a la preferencia que Johann
Sebastin Bach (contemporneo de Telemann) senta por este instrumento. Bach elega
tocar la viola en los conjuntos, ya que de esta manera se encontraba en la mdula sonora
de su creacin. Podra decirse que en el Brandenburgo N 6, en el que Bach tocaba la
95
96
45
parte principal de la viola I97, se desarroll la primera obra virtuosa para este
instrumento, lo que Salazar reconoce como una despedida al viejo mundo de las
violas da braccio y las violas da gamba98. El nombre del concierto es Concerto 6to
due Viole da braccio, due Viole da Gamba, Violoncello, Violone e Cembalo99.
Como se aprecia, esta obra no incluye violines, por lo que suele ser catalogada
como un concierto con una sonoridad opaca y triste. Sin embargo nosotros
consideramos que su caracterstica fundamental reside en irradiar el optimismo y la
alegra tpica de su autor, apoyada en la fuerte creencia religiosa inmanente. El primer
movimiento comienza con un juego imitativo entre las violas da braccio, destacando el
imperativo tema de las tres notas iniciales, presentadas en un canon imitativo
diferenciado por una corchea, que destaca el contrapunto sobre la base armnica de las
gambas.
En este tema, adems, se puede apreciar cmo el concierto fue escrito para las
violas actuales y no para las antiguas violas, aunque se le denominen da braccio. El
desarrollo solstico en pasajes rpidos que se muestra en el texto musical durante los
tres movimientos evidencia la presencia de un instrumento con las caractersticas
actuales. Los temas, especialmente del primer y tercer movimiento, estn escritos sin
dobles notas, como una meloda muy pronunciada, articulada y en un matiz sonoro. El
tercer movimiento es un dilogo al estilo de los conciertos grosso entre el cello y las
dos violas solistas. Mientras el segundo es un cantabile que destaca la profundidad
sonora y la variedad de colores que estos tres instrumentos pueden desarrollar en
pasajes lentos. A pesar de no tener el registro agudo de los violines, esta obra transmite
97
Algunos investigadores opinan que el tercero y sexto aparecieron primero, aproximadamente en 1718.
En Berln Bach toc para Christian Ludwig y le regal una de sus obras interpretadas que se supone fue el
sexto. Vid., B. Dobrojotov, Conciertos Brandeburgos de J. S. Bach, Ed. Msica, Mosc, 1962, pp. 9 y 10.
98
Adolfo Salazar, J. S. Bach y sus instrumentos, en Nuestra Msica, Revista trimestral editada en
Mxico, Ao V n. 20 4to. Trimestre, 1950 Mxico, pp. 274 y 275.
99
Vid., Stanislav Poniatovsky Historia del arte violstico, pp. 39 y 40.
46
Las violas antiguas cumplan la funcin de adornar la vida de la sociedad, principalmente con el
optimismo relajante en el ambiente.
47
Estos tres elementos, gracias a la tcnica del contrapunto empleada, conviven en una
unidad artstica al estilo de la impresionante genialidad de Bach.
Podramos concluir que el logro de esta poca para el desarrollo de la viola,
estuvo encaminado a su atencin dentro del conjunto, como un instrumento propio con
caractersticas tmbricas especiales. Lo atractivo del color en la sonoridad de este
instrumento llam la atencin de los compositores, y si bien no estaba en condiciones
de competir con el violn, s fue considerado dentro de la orquesta y en los conjuntos
instrumentales. Probablemente esta inclinacin hacia el colorido del instrumento se
debi a la necesidad de encontrar, acorde al desarrollo de la armona barroca, la
sonoridad compacta entre los timbres extremos de los violines y los bajos. Este rol fue
desempeado por la viola segn las propias tradiciones de la familia antigua de las
violas, que todava vibraban en el ambiente musical. El equilibrio que buscaron los
maestros barrocos vino a encontrar su acomodo con el desarrollo de la sinfona, en la
obra de compositores como Haydn y Mozart. No obstante, los pequeos destellos
barrocos enriquecen el repertorio de los intrpretes modernos.
Cesare Fertonani, El arte del violn. El concierto solista desde sus orgenes hasta el siglo XX, en
Revista Amadeus, n. 38, febrero 1996, Barcelona, p. 23.
48
las sinfonas concertantes y los conciertos, y por otro el instrumentista de orquesta, con
un nivel tcnico especfico. En funcin de ello, se maltrataron muchas violas de
luthieres como Stradivari y Amatti, cortndoseles las tapas para adecuar el tamao, a la
vez que los alemanes empezaron a hacer violas pequeas para satisfacer las necesidades
de los msicos de la orquesta. De ah, segn Poniatovsky, salieron las caractersticas del
timbre nasal y el sonido opaco, convirtiendo a la viola en un instrumento cmodo pero
intil como solista, lo que detuvo mucho su desarrollo 102.
En cualquier caso, consideramos que los avances de los gneros donde se
destacaba el violn aportaban al desarrollo de la viola, ya que comenzaron a trazar el
camino de las posteriores mejoras tcnicas y expresivas. De hecho, el perodo
comprendido desde el preclasicismo y hasta el romanticismo puede definirse como una
poca dorada para el desarrollo de la viola como instrumento solista. En
aproximadamente cien aos, vieron la luz alrededor de ciento cincuenta composiciones
en las que destacaba la viola, entre ellas numerosos conciertos, sonatas, dos, tros, y
algunas sinfonas concertantes103. El tratamiento de la viola, como instrumento
solista, sin embargo, no se debe a ningn factor relacionado con el carcter
peculiar de este instrumento, sino al desarrollo virtuosstico de las cuerdas, en
especial el violn y su pariente ms cercano, la viola, que era de fcil manejo por
los virtuosos intrpretes de violn, viola y viola damore104.
Una de las principales ciudades donde se formaba el gnero del concierto fue
Mannheim. All se encontraron intrpretes, compositores y directores de muy alto nivel
profesional, de diversas partes del mundo, especialmente Bohemia (Checa), Blgica,
Austria, Italia y otras regiones de la propia Alemania, permitiendo la proliferacin de la
msica instrumental y el desarrollo de la sinfona concertante tanto en instrumentos de
cuerdas como de vientos. Los centros alemanes principales de la composicin sinfnica
desde 1740 hacia adelante fueron Mannheim, Viena y Berln.
102
49
http://www.infobitte.de/free/lex/wpdeLex0/online/s/st/Stamitz-_Anton.htm
50
dominio tcnico del instrumento. Muchos compositores hicieron obras importantes, que
coadyuvaron al desarrollo del instrumento, aunque en nuestros das stas no sean tan
divulgadas. Por ejemplo, el compositor Ignaz Holzbauer (1711-1783), escribi el
Concierto en Mib Mayor para viola y cello; Christian Cannabich (1731-98) Seis
duettos para violn (flauta) y viola y Franz Danzi (1763-1826) Seis dos para viola y
cello Op. 9106. De ah que la viola se viera representada, en la consolidacin de los
gneros que como la sonata y el concierto permitieron su desarrollo como instrumento
solista.
Por su parte Alemania, continu la tradicin barroca. Con el ascenso al trono de
Prusia de Federico I (el Grande) (1712-1786), el arte musical se vio favorecido. Al
tomar el trono en 1740, invit a su corte a los mejores msicos y compositores
disponibles, entre ellos, el hijo de J. S. Bach, Carl Philipp Emanuel (1714-1788);
adems de los hermanos Franz (1709-1786) y Georg Benda (1722-1795); Karl
Heinrich Graun (1701-59) y Johann Gottlieb Graun (1702-(3)-71) y Joachim
Quantz (1697-1773), los cuales escribieron numerosas sonatas y conciertos para viola,
que requeran del intrprete habilidades especiales. Franz Benda fue violista y compuso
una Sonata en Do menor para viola y continuo. Su hermano, Georg cre dos conciertos
para viola y orquesta. Por su parte C. P. E. Bach, hizo varias obras para ensambles con
viola, entre ellas, ocho Tros para flauta, viola y piano, y un Duetto para flauta y viola.
Tambin, escribi los Tro en Fa Mayor para viola, cello y piano; en Do menor para
violn, viola y cello y el Tro sonata en Fa Mayor para dos violas y piano107.
De este perodo es el Concierto para viola y orquesta en Mib Mayor de Karl
Fredrich Zelter (1758-1832). Esta obra tiene para los violistas el mismo valor que los
de Giovanni B. Viotti (1755-1824) para los violinistas. El tema principal del concierto,
en el inicio de la parte de la viola toma como base la trada de la tnica, lo que le da un
carcter optimista y firme. Esta manera ser usada luego por los famosos compositores
de conciertos solistas, como Jacques P. Rode (1774-1830), Rodolphe Kreutzer y
hasta L. V. Beethoven. La obra de los mximos representantes del clasicismo continu
el impulso dado a la viola desde la escuela de Manheim, impulso que no ceder hasta
lograr su individualizacin como instrumento en los tiempos modernos.
106
Vid., Stanislav Poniatovsky, Historia del arte violstico, pp. 56-58, y Maurice W. Riley, Op. cit.,
pp. 121 y 122.
107
Vid., Maurice W. Riley, Op. cit.,, pp. 125-126 y 127.
51
108
La viola bartono es un tipo de viola grave creado a finales del siglo XVII. Tiene seis cuerdas normales
para ser tocadas por el arco y hasta cuarenta metlicas dispuestas en el interior de un mango descubierto
por su parte posterior de tal manera que era posible puntear algunas con el dedo pulgar. El resto hacen el
papel de bordones. Cay en desuso en el siglo XIX.
109
Vid., Maurice W. Riley, Op. cit., pp. 129 y 130, y Stanislav Poniatovsky, Historia del arte
violstico, pp. 53-54 y 61.
110
Vid., http://jeanninesturm.tripod.com/id17.html
52
111
Segn el investigador Stanley Geidel el nombre Kegelstatt, es incorrecto. Las editoriales Plath y
Rehm, en el prefacio a sus ediciones del Tro preparados para Neue de Barenreiter Ausgabe samtlicher
Werke, pusieron en duda la legitimidad del apodo "Kegelstatt". Plath y Rehm indican que posiblemente
el subttulo "Kegelstatt" fuera errneamente transferido de los Doce Dos para Dos Instrumentos de
Viento de Mozart , K.487. El manuscrito de estos Dos, impresos nueve das antes que el Tro, muestran
la inscripcin "untern kegelscheiben" (es decir, "durante un juego de bolos"). Kochel, en su catlogo de
las obras de Mozart, confirma esta inscripcin en los Dos. Ninguna inscripcin similar aparece en el
manuscrito del Tro. http://www.clariperu.org/trio_Mozart.html
112
Vid., http://jeanninesturm.tripod.com/id17.html
113
Alec Robertson, Op. cit., p. 77.
53
54
Mozart juega con la textura de la obra, en ocasiones muy intensa y otras muy
transparentes, como en el Tema con variaciones del cuarto movimiento, donde se
55
presenta un unsono del violn y la viola con un bajo: Tal momento no es ms largo de
lo que el odo puede soportar, aunque s lo suficientemente largo como para
atormentarle un poco, y tras l, la composicin para las tres partes, []. Para
producir un efecto mayor, existen una gran cantidad de dobles cuerdas en la parte de la
viola a lo largo del movimiento, con lo que el tro, de vez en cuando, se convierte
virtualmente en un cuarteto114. El divertimento es un reto para el instrumentista desde
el punto de vista musical y tcnico. La viola, gracias al genio de Mozart, brilla en esta
obra de forma impresionante, siendo parte imprescindible en el desarrollo polifnico.
Existen, adems, otras obras del gnero de cmara en las que Mozart dedica
especial atencin a la viola. stas son, los cinco quintetos para dos violines, dos violas y
cello. El primer Quinteto en Sib K 174 fue escrito a los diecisiete aos, en 1773. El
resto, compuestos entre 1787 y 1791, se puede considerar como un ciclo: Quinteto en
Do K 515 (1787), en Sol K 516 (1787), en Do K 406 (516-b) (1787-88), en Re K 593
(1790), y en Mib K 614 (1791). stos tienen un significado especial por el uso de las
dos violas. Mozart apreciaba el valor de las voces interiores del ensamble en el sentido
de su importancia en el desarrollo sinfnico. De esto, exista ya una tradicin en la que
los conjuntos instrumentales, en las orquestas barrocas, acostumbraban dos partes de
violas, y que Mozart sigui usando, inclusive en su Sinfona Concertante que tena ya
una parte de viola solista.
Mozart no demostr ningn inters particular por destacar la viola como
instrumento solista (a excepcin de la Sinfona Concertante que fuera escrita por
encargo). Como sabemos este papel, se lo reservaba para s mismo, y en general,
disfrutaba ms dentro del ensamble. Mucha de su obra, era escrita por encargo, o por
compartir con algn amigo buen instrumentista. Tal es el caso del Quinteto en La
Mayor para clarinete y cuerdas, K 581 (1789), dedicado al clarinetista Stadler. No
obstante, Mozart dedic momentos especiales a las cuerdas, en particular al intercambio
meldico entre el violn y la viola.
Igualmente, interesantes y difciles tcnicamente son las partes de viola de los
Cuartetos para flauta, violn, viola y violoncello. La responsabilidad que asume el
violista en el dilogo con la flauta slo puede ser psicolgicamente apreciada en la
personalidad de Mozart como intrprete de la viola. Sin tener la voz principal, la viola
114
56
en muchas ocasiones, funciona como el motor del material de las cuatro voces y define
el carcter desde el interior del cuarteto.
115
58
59
119
Vid., Mijail Grinberg, La literatura violstica rusa, Redactor L. Raaben, Editorial Msica, Mosc,
1967, pp. 9-24.
60
120
61
123
62
segn consta- mand a construir una viola ms grande y potente llamada Contraviola126.
Sin embargo, todos los documentos demuestran que Paganini estuvo muy interesado en
la viola de Stradivari y la propuesta inicial hecha a Berlioz tena como objetivo estrenar
ese maravilloso instrumento. El nombre de Gran viola puede estar vinculado tambin
con la grandeza de esta sonata escrita por Paganini, como las obras ms virtuosas
realizadas en el perodo Romntico, y que, luego de Rolla, es la que ms desarrolla una
poderosa tcnica virtuosstica (escalas, acordes, dobles notas, arpegios hasta las
posiciones muy altas y uso de todo tipo de armnicos), cuya sonoridad abierta al estilo
violinstico est por encima de todo lo anteriormente escrito para la viola.
En el sentido musical no es una obra de valor tan elaborada como, por ejemplo,
su concierto para violn en Re mayor. No obstante, podemos asegurar que sta no es una
composicin distintiva del potencial de la viola y sus capacidades expresivas, a pesar de
que su interpretacin es un paso ms en el desarrollo tcnico de los ejecutantes de la
viola, que incluyen en su repertorio tambin algunos de sus 24 caprichos para violn
solo.
La viola en el romanticismo tuvo otros representantes con caractersticas ms al
estilo de los clsicos que al de Paganini. Aqu destacan la Fantasa para viola y
orquesta de Johann Nepomuk Hummel (1778-1837), basada en el rea de Don
Octavio del segundo acto de Don Juan, de Mozart, y de Carl Maria von Weber (17861826) el Andante y rond hngaro para viola y piano compuesto para su hermano el
violista Fritz Weber.
Aunque Franz Schubert (1797-1828) no escribiera ninguna obra significativa
propiamente para el desarrollo de la viola, debemos mencionar su Sonata en La menor
para Arpeggione127, publicada en 1871, de gran destreza tcnica, excelente trabajo de la
forma, y un tratamiento meldico de excepcional belleza. Esta obra es imprescindible
en el repertorio actual de los violistas. Schubert y Flix Mendelssohn (1809-1847) eran
violistas. La sonata en Do menor para viola y piano fue compuesta entre 1823-24
cuando Mendelssohn tena solamente quince aos de edad. La aparente simpleza de la
parte de viola en comparacin con el entretejido y elaborado trabajo pianstico, puede
aparentar una falta de conocimiento del tratamiento de la viola. Sin embargo, es
conocido que Mendelssohn gustaba de este instrumento; lo interpretaba con mucho
126
63
64
Otakar Sourek, The chamber music of Antonn Dvork, versin inglesa por Roberta Finlayson
Samsour, Editorial Artia, Czecholovakia, s. d., p. 141.
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130
131
CD, Brahms, Olympia Compact Disc, England, OCD 175. Grabado en la URSS por Melodiya.
Vid., Stanislav Poniatovsky, Historia del arte violstico, 1984, pp. 92-94.
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Montserrat Albet, La msica contempornea, Salvat Editores, S.A., Barcelona, 1973, pp. 37 y 38.
71
combinacin de colores, que sin embargo, nos recuerda las pinturas ms antiguas del
arte Clsico con sus tocadores de instrumentos aerfonos y cordfonos. La obra ilustra
perfectamente las bases tericas del impresionismo musical. Aunque la naturaleza de
los instrumentos es completamente diferente (cuerda frotada, pulsada y viento), las
sonoridades creadas impactan por lo compacto y lgico de esta mezcla. La viola se
acopla con la flauta de manera fcil y natural, a lo que se suma el arpa. Se crea una
atmsfera plena, muy sutil, a la vez que presente, porque logra manejar el ambiente
creado segn va el plan del desenvolvimiento del contenido y las lneas dinmicas.
Como ya hemos visto a travs del desarrollo de la viola, la combinacin ms
empleada para este instrumento ha sido, adems del violn, el clarinete. Sin embargo, el
uso de la flauta con la viola es repetido a partir de Debussy por numerosos compositores
actuales. La caracterstica ms autntica de las violas es que tienen mejor capacidad
que cualquier otra cuerda para unirse con otros instrumentos, sobre todo con los
vientos de madera134. El desarrollo del impresionismo impulsa el de la viola por ser
uno de los movimientos que se basa en la fluidez de la sensibilidad. Sombra y luz, es el
juego que refleja la sonoridad de la viola como espejo musical del impresionismo.
En la misma lnea de combinaciones el compositor alemn Max Reger (18731916), escribi dos Serenatas Op. 77a N 1 en Re y Op. 141a N 2 en Sol, ambas para
flauta, violn y viola. Es importante esta combinacin, ya que a diferencia de los
trabajos existentes hasta el momento, no existe un instrumento de base armnica, es
decir, no hay piano, arpa o guitarra. Este tratamiento de combinaciones no tradicionales
(ni dos ni cuatro) sin un bajo tradicional, ser muy usado por los compositores del siglo
XX. Es con el reconocimiento de la viola como un instrumento sumamente capaz, que
los compositores de inicios del siglo pasado comienzan a interesarse por el desarrollo
individualizado del instrumento. Un ao antes de su muerte, en 1915, Reger compuso
las tres Suites para viola solo Op. 131d.
Si bien Reger ha sido considerado como un Clsico -Romntico por su
lenguaje, su importancia -para los violistas- radica en que es la primera vez en la
historia de la msica, que se escriben tres obras completas en un ciclo para viola
sola, nicamente comparables a las Suites de J. S. Bach para violoncello solo, o a
sus Sonatas y Partitas para violn solo.
134
72
Para ese entonces ya existe el joven Hindemith, un compositor con un lenguaje completamente lejano
a Reger, que empieza a promover la viola componiendo obras para la viola sola.
73
armona entre la viola y la orquesta. Hay una integracin total entre el contenido y los
medios expresivos, donde la viola constituye una parte acabada dentro de la orquesta.
En sus tres secciones se nota una continuidad de lo que Beethoven hizo en la relacin y
creacin de timbres nuevos en la orquesta. Tambin, tiene Flos Campi, para viola,
voces y pequea orquesta. Esta obra, escrita en 1925, es la combinacin de una
cosmovisin mstica-espacial y evoca pasajes de los cantares de la Biblia. El juego del
coro de voces humanas, dialogando con la viola solista en los interludios orquestales, es
muy ambiguo. Por un lado libre e imaginativo, y por otro, sugerente de una sabia y
lejana filosofa antigua. Se nota en sus obras la influencia de Ravel, a la vez que del
estilo pastoral ingls, sobre todo en el tratamiento meldico de la viola.
Podemos suponer, que este era el momento adecuado, preparado por todo el
desarrollo anterior, para que la viola diera un paso decisivo al escenario, equiparndose,
en su contexto, con sus parientes, el violn y el violoncello 136. No se trata slo de las
novedosas obras escritas, sino de la variedad de posibilidades que, por primera vez, se le
da a la viola en diferentes partes del mundo. Compositores de pases, cuya tradicin
cultural estaba relegada hasta entonces, comienzan a sobresalir. Tal es el caso del
rumano George Enescu (1881-1955) quien en su Pieza concertante para viola y piano,
utiliza una de las combinaciones ms tradicionales y apenas usadas en unas pocas obras
del perodo Romntico. Esta obra dedicada al violista Teofil Laforge (1860-1918) est
escrita a principios del siglo (1906). Enescu destaca en su msica, en general, las
caractersticas del folclor regional de su natal Rumania y, adems, encuentra nuevas
vas en el desarrollo en cuanto al uso de la forma. En este caso, se enfatiza la viola,
como el instrumento adecuado para la expresin impresionista.
Esta obra se caracteriza por un amplio sentido de la improvisacin y el recitativo
libre. La pieza se acerca al estilo y la elegancia rebuscada de Debussy. Tiene el
ambiente impresionista, que puede ser desarrollado por el intrprete con mucha
imaginacin. Es una de las obras donde podemos disfrutar de la fluidez del movimiento
en el sentido rtmico-colorstico. La plasticidad y suavidad de los cambios ofrece un
goce para el intrprete espontneo y creativo.
136
Tambin, el contrabajo comenz a destacarse y se le asignaron partes importantes dentro del conjunto
y como solista. Se puede mencionar la obra de K. Dittersdof, quien escribiera especialmente para el
contrabajo, inclusive una Sinfona Concertante para viola y contrabajo. Desde el perodo Romntico
podemos mencionar el Quinteto La trucha de F. Schubert y El carnaval de los animales de C. SaintSans.
74
Ejemplo de un tema de La Elega de Stravinsky que ilustra las dificultades tcnicas presentes en la
conduccin de las voces en el sentido meldico.
137
Vid., Francis Routh, Stravinsky, Javier Vergara Editor S. A., Buenos Aires, 1990, p. 151.
75
76
Vid., Stanislav Poniatovsky, Historia del arte violstico, pp. 132 y 133.
Vid., Jonathan Kramer, Op. cit., p. 80.
77
140
Vid., Stanislav Poniatovsky, Historia del arte violstico, pp. 123 y 124.
78
79
80
143
144
81
Tema inicial del primer movimiento del Concierto para viola de Walton.
82
dominio tcnico que ya demostraban los solistas de su poca, capaces de interpretar, con
la sonoridad adecuada, el lirismo caracterstico del tema.
En el mismo quinquenio surge otra composicin en el repertorio violstico: la
Chaconne de Michael Colgrass (n.1932). Fue estrenada en 1984 con la Sinfnica de
Toronto bajo la conduccin de Andrew Davis. La solista fue la violista nacida en Israel
y desarrollada en el Reino Unido Rivka Golani (n. 1946) a quien se dedic la
composicin145. Colgrass naci en los Estados Unidos y radic en Canad. Su
composicin -Chaconne- es una de las obras monumentales que enriquecen el acervo
del intrprete actual. Escrita en la forma tpica de variaciones, consta de una
introduccin, veintitrs variaciones y la coda. La obra es una compilacin y un muestreo
de los estilos musicales que van desde el Barroco, clasicismo, romanticismo a las
tendencias actuales del siglo XX, incluyendo el jazz. La interpretacin requiere de una
gran orquesta.
Numerosas obras han sido escritas para la viola en el siglo XX. Igualmente, los
grandes auditorios comienzan a dar participacin en los conciertos a las obras del
repertorio violstico, estimulados por el impulso del arte de la interpretacin.
Adems de las formas grandes, podemos dedicar un apartado a las piezas de
concierto que adornan los recitales de los intrpretes. Entre stas podemos mencionar:
Z. Kodaly, (1882-1967) Adagio dedicado a Imra Valdbauer; Sh. Kallosh, Tres
ricercari para viola sola; E. Svetlanov, Aria dedicada a M. Tolpigo; G. Frid, Seis
piezas Op. 68 dedicados a V. Midler (1975); H. Mt, Songs, float from my lips,
dedicado a Rivka Golani-Erdesz, (Budapest 1984) y de W. Lutoslawski, Bucolics, para
viola y violoncello (Polonia, 1954).
Aparte de estas obras, existe un sinnmero de partituras en la literatura de la
msica de cmara, donde la viola juega un papel importante en el desarrollo de la
interpretacin. As se pueden sealar los cuartetos, y ensambles de diferentes
combinaciones de instrumentos musicales, que por lo amplio y particular del repertorio,
no sern abordados en este apartado.
La dualidad interpretativa-compositiva desarrollada en el siglo XX conllev de
manera extraordinaria a la difusin de la viola como instrumento solista. Varios
aspectos han contribuido a ello:
145
Tambin, se le dedic el Tema para viola sola de Heinz Hollinger y, aproximadamente, una docena de
conciertos.
83
como instrumento individualizado por encima del tradicional concepto de familia que
aun, siglos atrs, a la familia de las cuerdas alrededor del violn.
84
85
147
Sus obras han sido interpretadas por Gidon Kremer (n. 1947), Yuri Bashmet (n. 1953), Natalia
Gutman (n. 1942), Gennady Rozhdestvensky (n. 1931) y Mstislav Rostropovich (n. 1927).
148
Existe tambin una grabacin de Bashmet en CD realizada en marzo de 1990 con EMI Studio 1,
Abbey Road, London, con la London Symphony Orchestra bajo la conduccin de M. Rostropovich.
149
La autora de esta investigacin tuvo la oportunidad de recibir clases con Bashmet, y como resultado de
ello se realiz la segunda interpretacin mundial del concierto. Las clases con el maestro fueron muy
especiales, constituyendo una gran experiencia la comprensin de esta obra.
86
En esta ocasin, la autora de este trabajo obtuvo el Premio Especial por la interpretacin de esta obra.
87
violn, viola y
orquesta (1988); Mournful Pavane para cinco violas y Bashmet Suite for string
orquesta (1989).
Dedicada tambin a Y. Bashmet y al cellista J. Feigelson, es el Conciertosinfona para viola, cello y orquesta, (1977) de Andrei Golovn (1950). Este
compositor escribi importantes obras para el desarrollo de la viola. En 1978 compuso
la Sonata Breve para viola y piano. En el ao siguiente, hizo la Sonata para viola y
piano y en el 1981, el Do para viola y cello. De 1984 es la Sinfona-concierto para
viola, piano y orquesta y de tres aos ms tarde, el Poema-nocturne para viola y
piano151.
En nuestra experiencia como intrprete de la viola, tuvimos la oportunidad de
tocar la Sonata Breve para viola y piano en varios recitales. A pesar de su lenguaje
contemporneo, la obra es aceptada por el pblico con gran expectacin y facilidad. La
sonata consta de un solo movimiento. En el primer tema se usan intervalos muy lejanos,
de los cuales se compone la meloda, por lo que el fraseo en su conjunto depende mucho
del dominio tcnico y la capacidad de construir un desarrollo meldico no tradicional. A
ello se acopla la parte de piano, con un ostinato rtmico. El segundo tema es una
reminiscencia del folclor ruso. Es un tema que por naturaleza debera sonar alegre, con
carcter de baile, sin embargo se expresa como un segundo tema lrico.
En sentido general podemos citar algunas de las obras soviticas que conforman
el repertorio violstico del siglo pasado como la Sonata para violn y viola y la Sonata
para viola y piano de V. Shebalin (1902-1963); el Concierto para viola y orquesta y la
Sonata para viola y piano de R. S. Bunin (1924-1976); Dos piezas para viola y piano
(1956) y la Suite para viola y piano (1959) de S. Slonimsky (n.1932); las miniaturas:
Romanza y Jorumi de S. Tzintzadze; el Concierto para viola y orquesta de V.
Tzitovich. Todas ellas escritas entre las dcadas de los aos cuarenta al setenta.
151
Vid., http://home.wanadoo.nl/ovar/golovin.htm Edicin del Internet compilada por Onno van Rijen.
88
Otras obras fueron escritas por: D. Dudin; F. Geibler; Gnter Raphael; B. Asafiev; N. Sidelnikov; S.
Oganesian; R. Kazhiloti; K. Petrosian; G. Ter-Tatevosian; I. Krasilnikov; V. Blok; V. Gaiguerova; M.
Vainberg (1919), escribi tres Sonatas para viola sola, dedicadas, la primera (1971) a F. Druzchinin; la
segunda a D. Shebalin y la tercera (1982) a M. Tolpigo.
89
90
Realiz publicaciones con valor pedaggico como: Art and Practice of Scale Playing
(Mills, 1954); Technique is Memory (Oxford University Press, 1988); Violin and viola
(con Menuhin y Stevens, Schirmer, 1976) y Playing the viola (Oxford University Press,
1988) entre otros156.
Igualmente, en el Conservatorio de Pars, se inici la ctedra de viola desde 1894
con el violista Teofil Laforge (1860-1918). Tambin, desarroll una importante labor
en arreglar algunas obras de violn para la viola, para que los violistas pudieran pasar el
desarrollo tcnico adecuado como estudiantes. Por ejemplo, los Conciertos de G. B.
Viotti N 22, 29; R. Kreutzer N 13,19; J. P. Rode N 1, 4, 7 y 8; y C. Beriot N 7. De
su prctica pedaggica salieron importantes violistas como: Henri Casadesus, Louis
Bailly y Maurice Vieux.
Louis Bailly (1882-1974) Estuvo haciendo msica de cmara fundamentalmente
en cuartetos, y trabaj en la Orquesta de la pera Francesa. Luego se traslad a Estados
Unidos de Amrica impartiendo clases en el Instituto Curtis, a la vez dando conciertos
como solista y miembro del cuarteto Flonzaley. Puede decirse que con Bailly empez el
desarrollo de la escuela de viola americana. En 1925, ofreci en Nueva York un recital
considerado el primero de viola.
Henri Casadesus (1879-1947) ha grabado numerosos discos con los conciertos
clsicos y barrocos. Particip tambin ensambles de cuartetos y trabaj en la Orquesta
de la pera francesa. Se le reconoce como el verdadero autor de los llamados
Conciertos de Haendel y de Johann Christian Bach, muy tocados en la viola, aunque l
slo firma las cadencias.
Maurice Vieux (1884-1951), trabaj como violista en el gnero de cmara
haciendo cuartetos y en la pera francesa. Al fallecer su maestro (Laforge), comenz a
dar clases en el Conservatorio de Pars157. Ha realizado numerosos arreglos de obras
para la viola, adems de escribir una veintena de estudios. Se ha presentado con
intrpretes como Jacques Thibaud (violn) y Pierre Fournier (violoncello). Actualmente
se celebra en Pars el Concurso Internacional de viola Maurice Vieux.
Luego de que Primrose se instalara en Amrica, nuevos intrpretes desarrollaron
la viola en ese pas. Entre ellos, el viens Paul Doktor (1919-1989) quien obtuvo el
Primer premio en el concurso de Gnova de 1942. Fue profesor en la Juilliard. Estren
156
157
http://music.lib.byu.edu/piva/WPbio.html
http://assoc.wanadoo.fr/amis.alto (Bulletin des Amis de L'Alto France 1998).
91
158
http://encyclopedia.farlex.com/Doktor,%20Paul
http://www.curtis.edu/html/20320.shtml
160
http://www.geoscopio.com/est/gmms/musiespana/Biografia_1865.htm
161
http://www.kajimotomusic.com/artists-e/imai_nobuko-e.html
162
Maurice W. Riley, Op. cit, p. 414.
159
92
La correspondencia en el enfoque metodolgico de la educacin artsticacultural-psicolgica del estudiante, que se desarrolla gradualmente del nivel
infantil hasta los posgrados.
la escuela sovitica desde 1925 y magnfico violista que desarrollara a la vez la carrera
de pedagogo, intrprete y arreglista, recreando en la viola las grandes obras del
repertorio universal. Borisovky fue el violista del Cuarteto Beethoven (1923-1966) y
con l, estren casi todos los cuartetos de Shostakovich. Adems, realiz las primeras
audiciones de varias obras a l dedicadas por los compositores contemporneos
incluyendo las sonatas de V. Kriukov, S. Vasilenko, y la Suite de V. Gaiguerova, entre
otras163.
Borisovsky fue uno de los primeros investigadores acerca de la viola y el
encargado de recopilar y documentar el repertorio violstico existente164. No slo
163
93
musiclogo berlins Wilhelm Altmann. Esto puso a Borisovsky en problemas. A Stalin no le agrad que
un sovitico publicara libros en la Alemania nazi. Fue el violinista David Oistrak quien despus de ganar
el Primer Premio en el concurso Ysae de violn en Bruselas y haberle ofrecido Stalin la realizacin de
cualquier deseo, ste pidi que Borisovsky fuera perdonado. p. 640. Solare, Carlos Mara, New Life in old
tunes, en The Strad, June 2000, vol. 111, n. 1322, Orpheus Publications Ltd. 7 St Johnws Road.
Haroww, middiesix. HA12EE, UK, pp. 640-644.
165
Su archivo personal fue donado a la Biblioteca Central de Lenin, despus de su fallecimiento.
166
Vid., Carlos Mara Solare, Op. cit., pp. 640-641 y 644.
167
Vid., Mijail Grinberg, Op. cit., p. 89.
94
168
169
95
96
97
98
170
Vid., Juan lvarez Coral, Compositores Mexicanos, EDAMEX, Mxico, 1993, p. 249.
Vid., Yolanda Moreno, La composicin en Mxico en el siglo XX, Consejo Nacional para la Cultura y
las artes, Mxico, 1996, p.84.
172
Por experimento logr el dieciseisavo de tono y cre un sistema musical basado en divisiones menores
que el semitono, al que llam simblicamente el Sonido 13.
173
Vid., Omar Hernndez-Hidalgo, Catlogo integral del archivo Julin Carrillo, Editorial, Ponciano
Arriaga, Mxico, 2000, pp. 21, 44, 58-59, 79, 80 y 83.
171
99
174
Abel Eisenberg, Entre violas y violines. Crnica crtica de un msico mexicano, EDAMEX, Mxico,
1990. p. 83.
175
Esta obra me fue dedicada y luego de estrenada fue tocada por mis alumnos.
100
176
Juan Valentn Mejas, Identificacin del perfil ideal del aspirante a cursar la licenciatura en artes,
opcin violn y viola de la Facultad de Msica de la Universidad Veracruzana, Tesis para obtener el
ttulo de Master en Investigacin en psicologa aplicada a la educacin, Instituto de Investigaciones en
Educacin de la Universidad Veracruzana, noviembre 2005, p. 9.
101
En los antecedentes de la ENA podemos citar algunos profesores y violistas colaboradores que
comenzaron a difundir la viola en Cuba. Tal es el caso de Abel Eisenberg (Mxico), Juan Granat
(Espaa), Guillermo Perich y Carlos Guian (alumnos cubanos de Granat), Jos Bertinetti (francs) y el
Argentino Lzaro Sternik, quien fuera el primer profesor de la ENA.
102
Amrica Latina vinieron a ayudar muchos intelectuales .Cuando llegaron los primeros
profesores soviticos se vio obligada a hacer cambios en su tcnica (franco-belga) por
la rusa que era lo que pedaggicamente se estaba implantando. Antes que ella no
exista en Cuba una clase de viola amplia178.
A ello le sigui la experiencia de los primeros jvenes cubanos, el alumno Jorge
Hernndez (n. 1950), una vez graduado de la Escuela Nacional de Arte, en el 1972,
pas a integrar la Orquesta Sinfnica Nacional de Cuba y de la Orquesta de Cmara
Nacional, a la vez que realiz sus primeras experiencias pedaggicas en el
Conservatorio Amadeo Roldn de La Habana.
Posteriormente, Jorge Hernndez realiza estudios de postgrado y aspirantura
respectivamente, en el Conservatorio Tchaikovski de Mosc. Su labor de difusin como
intrprete y pedagogo se ha propagado internacionalmente Desde 1992 se encuentra
radicado en Espaa y contina ofreciendo recitales donde divulga, adems, la msica
cubana179. En Cuba, hizo las primeras audiciones de la Sinfona Harold en Italia de
Berlioz; el Concierto de G. David; la Rapsodia-Concierto de B. Martinu; el Lachrymae
de B. Britten; Escenas Andaluzas de J. Turina; Concierto Federico Smith In Memoriam
de J. Lpez Marn y obras con piano y a solo de Hindemith, Honegger, DIndy,
Stravinsky, Holts y de los cubanos Edgardo Martn, Calixto lvarez y Lpez Marn
entre otros, adems de transcripciones para la viola por l realizadas.
Hacia los aos setenta, con la llegada de los especialistas soviticos, el
desarrollo de los instrumentos de cuerdas en Cuba se vio favorecido. El primer profesor
que brind su experiencia fue el violista y compositor armenio Rubn Altunin (n.
1939), quien adems de impartir clases, desarroll una importante labor realizando
diversos arreglos para la viola con acompaamiento de piano en obras para los niveles
iniciales y de msica cubana. La creacin del Instituto Superior de Arte, en el ao 1976
permiti el desarrollo especializado en el estudio de la msica. Aqu imparti clases el
violista Evgeni Emiachev. Dos aos ms tarde llegara a Cuba, para radicarse en el
pas, la violista moscovita Viera Borsova.
Si bien el proceso de intercambio cultural y educativo con el apoyo de los
tcnicos especializados extranjeros que iban y venan, promovi la formacin de una
generacin de violistas que cubrieron los principales puestos en las orquestas cubanas,
178
103
podemos asegurar que la presencia permanente en el pas de Viera Borsova (n. 1954)
coadyuv al reconocimiento, el desarrollo estable y el inters decisivo por la viola como
instrumento solista.
Parte de este xito se debi a la entrega y el profesionalismo con que la maestra
acogi su trabajo tanto en el ISA como en la ENA, pero tambin se trata de la presencia
en Cuba de uno de los pilares de la escuela sovitica180. Graduada del Conservatorio
Tchaikovsky de Mosc Viera Borsova tuvo entre sus maestros a F. Druzchinin, M.
Terin y D. Shebaln.
Durante los diez aos que permaneci Viera en Cuba la viola alcanz un alto
nivel en el desarrollo tcnico-profesional crendose un ambiente propicio para su
desarrollo. A su cargo estuvo, por ese perodo, el departamento de los instrumentos de
cuerdas del ISA. En Cuba trabajamos mucho para articular el sistema entre los
niveles de enseanza, entre diferentes instrumentos de cuerda, con otras asignaturas
como msica de cmara, composicin y piano181. Otros aspectos que coadyuvaron al
desarrollo de las cuerdas fue la presencia del director Guennadi Dmitriak, que prepar la
orquesta estudiantil en el gnero de cmara. La violista reconoce no poder separar su
clase de viola del trabajo de toda la ctedra: Siempre trabaj en equipo con los rusos y
los cubanos. El mejor resultado son los graduados que tocan y tienen trabajo donde
quiera que estn182.
La labor de Viera Borsova abarc otros aspectos adems de la enseanza. Su
alumna, la violista Mara Lioba, manifest que desde su llegada a Cuba, la actividad de
conciertos de viola se increment considerablemente. Tuvimos la oportunidad de
conocer muchas obras en interpretaciones en vivo. Ella explica que por ese entonces,
se venda en Cuba gran variedad de discos de larga duracin de msica clsica,
procedentes del campo socialista, por medio de las cuales se tena acceso a la
informacin musical del acontecer mundial. Sin embargo, la experiencia de ver el
proceso de montaje de las obras del repertorio ms interesante existente para la viola,
180
104
105
106
estuvieron definidos desde principios del siglo XX en las obras de los msicos
representativos de la intelectualidad cubana. Hacia 1929, Alejandro Garca Caturla
ya haba experimentado con los conjuntos de cmaras utilizando combinaciones
tmbricas muy peculiares. De este ao son sus obras Desolacin y Pieza en forma de
Vals para flauta, corno ingls, clarinete sib, clarinete bajo, fagot, viola y cello 188.
El concierto de definicin de la vanguardia cubana ofrecido por la Orquesta
Sinfnica Nacional de Cuba bajo la direccin de Manuel Duchesne Cuzn, el 18 de julio
de 1964, present la obra Concertante para viola y orquesta del compositor y
musiclogo cubano Natalio Galn Sariol (Camagey, 1917-New Orlens, 1985) en
primera audicin mundial189.
De trayectoria como compositor, con ms de noventa obras de diferentes
gneros, compositor, maestro y director de orquesta, Jos Ardvol (1911-1981), nacido
en Barcelona y naturalizado cubano, escribi varios trabajos donde destaca la viola.
Entre ellos se encuentra: el Noneto, para flauta, oboe, clarinete, fagot, corno, violn,
viola, violoncello y contrabajo. La Sonatina para viola y piano (1932) dedicada a
Amadeo Roldn fue estrenada por Alfred Saidel y Dora Blancy en The New Music
Society of California.
La Sonata a tres No. 2 (1937) para dos flautas y viola, fue dedicada a Antonio
Quevedo y recibi el Primer Premio de Msica de Cmara de Cuba, en 1938190.
Mltiples fueron los pedidos desde el extranjero para estrenar sus obras en los
escenarios ms exigentes de los Estados Unidos, Amrica del Sur y Europa,
fundamentalmente. De esta forma, en 1942 se estren su Sonata a tres No. 2, para dos
flautas y viola, en la Biblioteca Pblica de New York; () la Sonata a tres No. 2 se
escuch en Montevideo, Buenos Aires y Londres, con exitosa crtica, a la vez que el
Instituto Interamericano de Musicologa se interes por editar esta misma obra191.
Miembro de la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo, el compositor Nilo
Rodrguez (1921-1997) escribi la pieza Dilogo Concertante, para viola y piano. En
la correspondencia a Hilario Gonzlez192, el compositor Ardvol escribi: Estuvo dos
188
Vid., Helio Orovio, Diccionario de la msica cubana, bibliogrfico y tcnico, Editorial Letras
cubanas, Ciudad de la Habana, 1981, p. 168.
189
Mara L. Juan, OP. cit., p. 71.
190
Vid., Clara Daz, Jos Ardvol, Correspondencia cruzada, Seleccin, introduccin y notas de Clara
Daz, Editorial Letras Cubanas, Ciudad de La Habana, 2004, p. 19, 22 y 41.
191
Ibidem, p. 26.
192
Compositor, pianista, profesor e investigador cubano, miembro del grupo de Renovacin Musical.
107
193
108
fueron los poetas-escritores Juan Clemente Zenea (1832-1871), y Jos Jacinto Milans
(1814-1863).
Del compositor y director de orquesta cubano Jorge Lpez Marn (n.1949),
desatacan las obras escritas para la viola. De 1977 es la Msica para viola y cuerdas
Federico Smith in memoriam, tambin adaptada por el propio compositor para viola y
piano. Consta de dos movimientos y est escrita en forma atonal. Tiene sus momentos
de desarrollo polifnico y una cadencia muy difcil. La obra fue compuesta en los
tiempos estudiantiles y fue presentada en la clase de su profesor Aram Jachaturian, en la
interpretacin del violista cubano Jorge Hernndez. En Cuba se estren con la Orquesta
Sinfnica de Matanzas con el solista Jorge Hernndez y bajo la direccin de Toms
Fortn. El autor expres que la grabacin que se ha realizado por Viera Borsova es una
interpretacin de muy alto nivel y en lo particular, prefiere esta versin con piano, ya
que suena mucho ms compacto y preciso en el sentido rtmico196.
En el 2002 Lpez Marn compuso Sweet CeciMar, para clarinete, viola y piano.
La obra contiene cuatro partes y fue estrenada por Marta Salgado en la viola, Vicente
Monterrey (Clarinete) y Marita Rodrguez (piano).
196
109
El compositor Leo Brouwer (n. 1939), dedic desde los primeros tiempos de su
carrera, la atencin a la viola. Durante su estancia en Estados Unidos, a principio de los
aos sesenta, realiz algunas obras que consider ejercicios de composicin. As naci
el Tro para instrumentos de arcos (dos violines y viola), que compuso a partir de su
Sonata da camera de fines de 1958. Para ello, cambi el orden de los movimientos y
realiz algunas variaciones creando finalmente el primer y cuarto movimientos
nuevamente. La obra, a decir del propio compositor, fue compuesta dentro de las
formas temticas ms comunes a las corrientes tonales. No tiene propiamente
110
Vid., Isabelle Hernndez Martnez, Leo Brouwer, Editora Musical de Cuba-Editorial Linotipia Bolvar
y Ca. S. en C., Ciudad de La Habana-Santaf de Bogot, 2000, pp. 39-48.
198
Ibidem, p. 56.
199
Jorge Hernndez, Entrevista va Internet, enero 2006.
200
Viera Borisova, Entrevista va Internet, diciembre 2005.
111
112
propio lenguaje expresivo. Si bien, el nivel alcanzado en pases como Cuba o Mxico
presenta enormes diferencias, las lneas de desarrollo son vlidas, en cuanto cada una
cumple objetivos diferentes: Para Mxico, el desarrollo de las Orquestas y Coros
Juveniles, fomenta un trabajo colectivo en el arte de la interpretacin musical, del cual
despuntan los jvenes que buscan nuevas vas de profesionalizacin. Por su parte Cuba,
tiene las estructuras creadas para que el intrprete desarrolle profesionalmente su
especialidad desde muy temprana edad. La presencia de jvenes ejecutantes y
pedagogos cubanos en las orquestas y escuelas latinoamericanas demuestran el
desarrollo alcanzado en la especialidad.
113
203
114
una relacin aleatoria indicada por el autor204. De esta manera, la viola ha ganado un
valor esttico y artstico particular en la actualidad. Es uno de los instrumentos idneos
para expresar un mundo imperfecto, mltiple y convulso en la historia de la humanidad,
y a diferencia de otros, es un elemento novedoso, ya que como solista no fue
ampliamente reconocido y utilizado hasta casi mediados del siglo XX.
Es por ello, que la viola constituye un instrumento sublime para expresar esas
contradicciones humanas y filosficas como son la vida y la muerte. En esta
investigacin se ha observado que varios compositores escribieron para la viola en el
perodo de plena madurez profesional como los ltimos aos de su vida. Algunos,
inclusive, slo compusieron para este instrumento una nica obra en el trayecto final de
su existencia. Esto se relaciona con la sabidura y el presentimiento de la muerte
cercana. En este sentido, hay una identificacin con el tono y el alma de la viola.
Probablemente esto tenga que ver con el color enigmtico y la inmensa capacidad de
expresar los cambios anmicos a travs de la sonoridad del instrumento205.
Estas caractersticas han sido reconocidas y aceptadas hoy y en consecuencia la
viola se ha desarrollado como un instrumento independiente dentro de su familia. Hubo
cambios radicales como: el desarrollo de nuevos intrpretes especialistas, es decir
violistas y no violinistas, lo que permiti la multiplicacin de composiciones para la
viola
que
abordan
las
particularidades
expresivas
de
este
instrumento,
204
115
En este trabajo se ha podido mostrar, a travs del repertorio de las obras escritas
en los diversos perodos estilsticos, el proceso evolutivo por el que la viola pas a ser
de instrumento acompaante a solista. En este contexto, tambin se representa el
desarrollo de la viola actual en Amrica, basado en las experiencias mexicana y cubana.
Pese a lo anterior, consideramos que a nivel mundial, la viola necesita an de
mayor difusin, proyeccin y alcance en el desarrollo cultural universal. Es un
instrumento poco conocido en cuanto a su historia y evolucin, a su repertorio y a sus
posibilidades expresivas y comunicativas. Por ello consideramos que el desarrollo de la
viola en el futuro depender, entre otras cosas, del mantenimiento de un adecuado
cuidado en el desarrollo profesional de los estudiantes y de las escuelas, as como de un
nivel de competencia internacional, que incentive a los intrpretes a desarrollarse y a los
compositores a continuar escribiendo para ellos.
As hemos considerado pertinente convertir en una prioridad el estudio de la
viola, su historia, tcnica y repertorio en los cursos de historia de los instrumentos de
arco que se imparte en las escuelas especializadas.
En esta investigacin se ha podido demostrar a travs de un contundente
repertorio violstico actual y de la presencia de numerosos compositores, intrpretes y
escuelas, el desarrollo alcanzado por la viola como instrumento solista, con
caractersticas y posibilidades propias, convirtiendo su problema fundamental en una
virtud expresiva.
Finalmente, nuestra recomendacin va encaminada a:
Realizar un estudio terico-metodolgico que incluya el anlisis y la
investigacin prctica, acstica y sonora del instrumento (la viola). Esto con el objeto de
encontrar y justificar cientficamente, el tamao ptimo del instrumento para lograr el
mejor resultado sonoro. Que incluya, a su vez, las caractersticas del brazo y de la caja
de resonancia, lo cual permitir lograr el mejor resultado en cuanto a sus capacidades
fsicas. Con ello se pretende llegar a un desarrollo tcnico-virtuosstico ideal. As como,
estudiar todos los aspectos relacionados, que coadyuven a que la viola alcance su
mximo esplendor en el presente siglo, no slo desde el punto de vista de su funcin
social y esttica, sino tambin desde el fsico-sonoro-constructivo.
Por ello, de manera ms explcita proponemos alentar las investigaciones sobre
el desarrollo de la viola en cualquiera de sus facetas: literatura, historia de sus
intrpretes y caractersticas estilsticas y tcnicas particulares, gneros y compositores
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Jos Mart, Obras Completas, tomo 22, Editorial Ciencias Sociales, La Habana, 1975, p. 103.
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