You are on page 1of 97

RECITAL DE SAXOFON

HUGUES MIGUEL SIERRA VASQUEZ


Codigo: 12524298

UNIVERSIDAD DE PAMPLONA
FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
PROGRAMA DE MUSICA
PAMPLONA
2007
RECITAL DE SAXOFON

HUGUES MIGUEL SIERRA VASQUEZ

Requisito como trabajo final para optar al ttulo de


Profesional en Msica

DIRECTOR
JAIME CHAPARRO NEIRA

UNIVERSIDAD DE PAMPLONA
FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
PROGRAMA DE MUSICA
PAMPLONA
2007
NOTA DE ACEPTACIN

__________________________
__________________________
__________________________
__________________________

_____________________________
PRESIDENTE DEL JURADO

_____________________________
JURADO

_____________________________
JURADO

PAMPLONA. MAYO 2007


! "
#
$ "
%
& "

"

' ( ) * + $ , *
- . ' / #

0 1 " 2
TABLA DE CONTENIDO
Pg
RESUMEN 8
ABSTRACT 9
INTRODUCCION 10
1. JUSTIFICACION 11
2. OBJETIVOS 12
2.1 OBJETIVO GENERAL 12
2.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS 12
3. MARCO TEORICO 13
3.1 ORIGEN Y EVOLUCION DEL SAXOFON 13
3.2 ADOLPHE SAX 16
3.3 MATERIALES 18
3.3.1 Boquillas 19
3.3.2 Caas 20
3.3.3 Abrasadera 21
3.3.4 Maleta 21
3.3.5 Tapa boquilla 22
3.4 MIEMBROS DE LA FAMILIA DEL SAXOFON 23
3.4.1 Saxofones comunes 24
3.4.2 Saxofones raros y de tamaos novedosos 26
3.5 INSTRUMENTOS RELACIONADOS 29
3.6 EL SAXOFON SE COMPONE DE CUATRO PARTES PRINCIPALES 31
3.6.1 Partes del Saxofn 32
3.7 REGISTRO DEL SAXOFON 33
3.8 TECNICAS 33
3.8.1 La Embocadura 34
3.8.1.1 La Mascara Facial 35
3.8.1.2 Mndibula Retrada 35
3.8.1.3 Los Dientes 36
3.8.1.4 Los msculos de Sosten 37
3.8.1.5 Desarrollo Muscular 37
3.8.1.6 Las Comisuras de los Labios 38
3.8.1.7 Los Msculos del Menton 38
3.8.1.8 Alineacin de la Mandbula 39
3.8.1.9 Ubicacin de la Boquilla 39
3.8.1.10 Las Mejillas 40
3.8.1.11 La Lengua 40
3.8.2 Respiracin 41
3.8.2.1 Respiracin Circular 42
3.8.3 Emisin del Sonido 42
3.8.4 Digitacin 43
3.8.5 Posicin del Cuerpo 43
4. DATOS BIOGRAFICOS DE LOS COMPOSITORES PERTENECIENTES 45
A LAS OBRAS DEL RECITAL
4.1 JOHAN SEBASTIAN BACH 45
4.2 JOSE JUAN BAUTISTA LORENZO ARBAN 47
4.3 PEDRO PASCACIO DE JESUS MORALES 49
4.4 JOSE BENITO BARROS 52
4.5 PETRONIO ALVAREZ 55
4.6 MIGUEL VICENTE GARRIDO 57
4.7 REBECA MAULEON SANTANA 57
4.8 EARLE HAGEN 57
CONCLUSIONES 58
BIBLIOGRAFIA 59
ANEXOS 60
LISTA DE FIGURAS

Pag.
Figura 1 Boquillas 19
Figura 2 Caas 20
Figura 3 Abrasadera 21
Figura 4 Maleta 22
Figura 5 Tapa boquilla 22
Figura 6 Familia de Saxofones 23
Figura 7 Saxofon Soprano 24
Figura 8 Saxofon Alto 25
Figura 9 Saxofon tenor 25
Figura 10 Saxofon Baritono 26
Figura 11 Saxofones Tenores 27
Figura 12 Saxofones Altos 27
Figura 13 Saxofon Soprillo 28
Figura 14 Safofon Contrabajo 28
Figura 15 Partes del Saxofon 32
Figura 16 Registro del Saxofon 33
Figura 17 Posicion del Cuerpo 44
RESUMEN

El saxofn fue inventado por ADOLPHE SAX en 1840. Combina en su construccin la embocadura
de lengeta simple del clarinete, un cuerpo metlico y una versin ensanchada del tubo cnico del
oboe. El cuerpo tiene veinte orificios cubiertos por llaves que pueden ser abiertas o cerradas en
grupos por medio de seis botones o platillos que se controlan con los dedos ndice, corazn y
anular de cada mano. Dos agujeros adicionales se utilizan para saltar octavas arriba o abajo de la
tesitura normal. La mayora de los saxofones tienen el pabelln curvo con lo que se asemejan al
clarinete bajo; algunos, como el soprano, son rectos y se parecen al clarinete soprano. Los
saxofones ms conocidos son el soprano, el contralto, el tenor y el bartono, todos con una
extensin de dos octavas y media. La calidad tmbrica va desde la suavidad y dulzura hasta lo
ronco y metlico.

Saxofn, Adolphe Sax, Combinacin, Llaves, Orificios, Platillos, Botones, pabelln, Metlico.
ABSTRACT

The saxophone was invented by ADOLPHE SAX in 1840. It combines in their construction the
embocadura of simple fluke of the clarinet, a metallic body and an enlarged version of the conical
tube of the oboe. The body has twenty covered holes for keys that can be open or closed in groups
by means of six bellboys or plates that are controlled with the index finger, heart and to annul of
each hand. Two additional holes are used to jump eighth up or under the normal tesitura. Most of
the saxophones have the curved pavilion with what you/they resemble each other to the low
clarinet; some, as the soprano, are right and they resemble the clarinet soprano. The good known
saxophones are the soprano, the contralto, the tenor and the baritone, all with an extension of
eighth two and half. The quality tmbrica goes from the softness and sweetness to the hoarse and
metallic.

Saxophone, Adolphe Sax, Combination, Keys, Holes, Plates, Bellboys, pavilion, Metallic.
INTRODUCCION

El Presente trabajo se realizo con la finalidad de cumplir con un requisito exigido


por el Programa de musica para obtener el ttulo de Maestro en Msica.

En el se quiere plasmar cando? cmo? y dnde?, naci el saxofn y la


evolucin que ha tenido. Esperando que esta verdad toque a cada uno de los
instrumentistas en especial a saxofonistas, despertando en ellos la necesidad de
aprender ms de su instrumento, origen, tcnicas, partes del instrumento y
afinacin de cada uno de los saxofones, que ayuden a mejorar su visin y por
ende la puesta en escena en la consecucin de un concierto mas humano.
1. JUSTIFICACION

Cuando el saxofon en 1840 fue inventado por Don Adolphe Sax, lo que se
pretendia construir era un instrumento que octavizara como la flauta y el oboe, con
el proposito de sustituir la dificultad que encierra el clarinetye construido a la
doceava, logrando en cambio un nuevo instrumento de hermosas sonoridades;
estas nuevas voces dadas a la orquesta poseen cualidades raras y preciosas,
dulces y penetrantes en los agudos, plenas untuosas en los graves y su registro
medio es profundamente expresivo. En resumidas cuentas el Saxofon tiene
algunas analogias como sonidos dell violoncello, el clarinete, el corno Ingles, y
algo metalico que le confiere un ascento particular.

Debido a esa transversalidad timbrica, el saxofon no fue incluido dentro de la


Orquesta Sinfonica, solo hace presencia en ocaciones como invitado especial. Sin
embargo es hoy por hoy uno de los instrumentos que ha incursionado en las
diversas musicas del mundo y es posible admirar en un conjunto de Jazz, como en
musicas con elementos folkloricos de Latino America.

Es por esto que veo la importancia de este recital, el cual va a colocar en la


escena protagonica de diversas musicas del mundo. Transcribiendo del Barroco;
solista con acompaamiento de Piano, en formato de camara abordando Jazz y
folklore Colombiano, para terminar en el pedestal mas alto con el tema Harlem
Nocturno en formato para Big Band.
2. OBJETIVOS

2.1 OBJETIVO GENERAL

Colocar en escena el saxofon como instrumento protagonico en diferentes ambitos


y formatos musicales, mostrando un repertorio de gran nivel que pone en
evidencia las posibilidades tecnicas y recursos propios a lo largo de su historia

2.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS

1. Mostrar las destresas desarrolladas en el saxofon en los formatos de:

Solo
Solista con acompaamiento de piano
El Saxofon dentro de un conjunto de camara
El Saxofon solista con acompaamiento de Big Band

2. Interpretar diferentes estilos musicales tales como: Musica Clasica, Jazz,


Latin Jazz, musica colombiana de la Region Andina, Pacifica y Atlantica.

3. Cumplir con los requisitos establecidos por el programa de msica


nesesarios para la graduacin.
3. MARCO TEORICO

3.1 ORIGEN Y EVOLUCIN DEL SAXOFN.

El saxofn fue inventado por ADOLPHE SAX en 1840. Combina en su


construccin la embocadura de lengeta simple del clarinete, un cuerpo metlico y
una versin ensanchada del tubo cnico del oboe. El cuerpo tiene veinte orificios
cubiertos por llaves que pueden ser abiertas o cerradas en grupos por medio de
seis botones o platillos que se controlan con los dedos ndice, corazn y anular de
cada mano. Dos agujeros adicionales se utilizan para saltar octavas arriba o abajo
de la tesitura normal. La mayora de los saxofones tienen el pabelln curvo con lo
que se asemejan al clarinete bajo; algunos, como el soprano, son rectos y se
parecen al clarinete soprano. Los saxofones ms conocidos son el soprano, el
contralto, el tenor y el bartono, todos con una extensin de dos octavas y media.
La calidad tmbrica va desde la suavidad y dulzura hasta lo ronco y metlico.
Fue creado a mitad de la dcada 1840. por ADOLPHE SAX, un fabricante de
instrumentos y clarinetista nacido en Dinan (Blgica) que trabajaba en Pars. Hizo
14 tipos distintos de saxofones. La asombrosa habilidad de SAX para ofender a
los fabricantes rivales de instrumentos y los desafortunados prejuicios existentes
respecto a su persona e instrumentos condujeron a que el saxofn no se utilizara
en las orquestas. A los intrpretes del instrumento se les llama saxofonistas o
saxos, aunque esta ltima palabra sirve para designar de igual manera al
instrumento.
El saxofn se asocia comnmente con la msica popular, la msica de 1Big Band
y el 2Jazz. A partir de 1845 el saxofn pasa a formar parte de las bandas de
msica militares de Francia, con lo cual comienza un largo e importante camino
que se prolonga hasta hoy, extendido desde hace ya aos a las Bandas
Sinfnicas, donde desempea un extraordinario papel. Es tambin utilizado
magistralmente como vehculo sonoro desde 1850, para expresar la atmsfera
fascinante y extica del Jazz, primero en Amrica, y despus hacia los aos 20 del
siglo XX en Europa. Sin embargo, no es frecuente encontrar al saxofn formando
parte integrante de la Orquesta Sinfnica, a pesar de que autores como: Thomas,
Massenet, Bizet, Meyerbeer, Ravel, Prokofief, Milhaud, Strauss y Gershwin entre
otros lo emplearan en algunas de sus obras. Su desarrollo tambin se ha visto
afectado por la falta de continuidad de su uso en Orquestas Sinfnicas y por un
estancamiento en el progresivo proceso de aumento de empleo del instrumento
por los compositores as como en la popularizacin del saxofn entre el pblico. El
problema principal se reduce, a la falta de verdaderos especialistas de saxofn.
Un saxofn tocado de forma erronea es contraproducente al aumento de su
prestigio y popularidad. Las intervenciones del saxofn en la Orquesta sinfnica
deberan de ser confiadas a saxofonistas de calidad, y no a clarinetistas que por
muy buenos que sean, no dejan de ser clarinetistas.
Un panorama ms brillante ofrece, sin duda alguna, el repertorio concertstico, en
el que el saxofn es destinatario de conciertos, msica de cmara y
composiciones de diversa ndole formal. Actualmente, el nmero de obras en las
que interviene el saxofn como lder, sobrepasa las diez mil. Destacan

1
Big Band es la expresin inglesa que hace referencia a un grupo de diez o ms msicos de jazz y puede ser traducida
libremente como orquesta de jazz. Habitualmente, se compone de al menos tres trompetas, dos o ms trombones, cuatro o
ms saxofones y una seccin rtmica de acompaantes compuesta por alguna combinacin de piano, guitarra, bajo y
batera.
2
El jazz es un estilo musical que nace a finales del siglo XIX en Estados Unidos y que se expande de forma global a lo
largo de todo el siglo XX.
compositores como: Debussy, Glazunov, Ibert, Arma Villa-Lobos, Jolivet, Husa,
Koechlin, Denisov, Constant, Creston, Rivier, Martn, Milhaud, Webern, etc...
Espaa se ha incorporado recientemente a este captulo; en tal sentido contamos
con Halfter, De Pablo, Marco, Als, Villarojo entre otros.

Sera faltar a la realidad del saxofn, si no indicamos los nombres de aquellos


saxofonistas que con ms acierto han hecho del saxofn lo que es hoy. En msica
clsica destacan: Marcel Mule, Sigurd Rascher, Jean-Marie Londeix, Celil Leeson,
Daniel Deffayet y Donald Sinta entre otros. En Jazz destacan: Rudy Wiedoeft,
Sidney Bechet, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Paul Desmond, Stan Getz,
Gerry Mulligan y el espaol Pedro Iturralde. El saxofn comenz a aparecer en
composiciones sinfnicas y opersticas de la poca, por solo mencionar algunas
podemos citar: Le Dernier Roi de Juda, de Georges Kastner (1810-1867),
estrenada en 1844; Hamlet de Ambroise Thomas (1811-1896), creada en 1868; El
rey de Lahore y La Virgen, de Jules Massenet (1842-1912), en 1877 y sobre todo
La arlesiana, de Georges Bizet (1838-1875), en 1872, donde alcanz gran xito.

El inters que despertaba el nuevo instrumento acarre a su inventor mltiples


sinsabores frente a la reaccin de otros fabricantes de instrumentos e incluso de
intrpretes, que vean en la aparicin del saxofn un peligro. A pesar de ello las
bandas militares acogieron entusiastamente al saxofn desde 1845 y tras breves
aos de exclusin provocado por cambios de rgimen en Francia, resurge
nuevamente en esas formaciones en 1853, al punto de que SAX fue nombrado, en
1854, "fabricante de instrumentos musicales de La casa Militar del Emperador".
En 1857 se crearon ctedras especiales para integrantes de las bandas militares
en el Conservatorio de Pars, abrindose la clase de saxofn, encargada a
ADOLPHE SAX. Entre 1857 y 1870 se formaron en ella 130 saxofonistas. Se
compusieron ms de treinta obras como piezas de concurso del Conservatorio,
escritas en su mayora por Jean Baptiste Singele y Jules Demerssemann. Otros
compositores que crearon piezas para saxofn en la poca fueron Cressanois,
Savari, Petit, Genin, Signard y Colin, la mayora de ellos directores de bandas. Las
obras escritas para saxofn a fines del siglo XIX eran fundamentalmente fantasas
y variaciones sobre temas diversos (especialmente de peras). Razones
financieras provocaron el cierre de la clase de saxofn creada por Sax en 1870,
pese a la protesta de Thomas, en ese entonces Director del Conservatorio. Ese
hecho influy negativamente al desarrollo del saxofn, ya que sin virtuosos un
instrumento musical no puede imponerse y ello lo demuestra la escasez de obras
entre 1905 y 1930. Es desconocido el origen de la inspiracin que le llev a crear
el instrumento, pero hay una clara evidencia que apunta a encajar una boquilla de
clarinete usando las llaves del oboe como su origen ms probable (hacer esto
conduce sin duda alguna a un sonido parecido al del saxofn). Sax trabaj en el
taller de su padre durante muchos aos, y en l fabricaban tanto clarinetes como
figles. El tarogato hngaro/rumano, que es bastante similar al saxofn soprano, ha
sido tambin sealado como posible inspiracin. Sin embargo, esto no puede ser
as, porque el tarogato moderno que dispone de una boquilla de una caa no fue
desarrollado hasta 1890, mucho despus del invento del saxofn. Lo ms
verosmil, no obstante, es que efectivamente Sax intentara crear un instrumento
totalmente nuevo que encajara tanto tonalmente como tcnicamente con la idea
que tena en mente y que tuviera un nuevo nivel de flexibilidad. Esto explicara que
eligiera nombrar al instrumento como la "voz de Sax". El desarrollo esta definido
casi enteramente en trminos de la patente de Sax. Durante la duracin de la
patente (1846-1866) nadie excepto la fbrica de Sax en Pars pudo legalmente
fabricar o modificar el instrumento. Despus de 1866 se introdujeron muchas
modificaciones que llevaron a cabo diversos fabricantes.

3.2 ADOLPHE SAX

Adolphe Sax. Naci en Dinan, Bruselas el 16 de Noviembre de 1814. Comenz


sus estudios en la Escuela Real de Canto, estudiando posteriormente flauta y
saxofn. Su primera intencin era ser clarinetista. Al mismo tiempo trabajaba en el
taller de su padre, y a los 12 aos era ya un experto tcnico. Cuando slo contaba
con 16 aos, construy dos flautas y dos clarinetes en marfil que present en la
exposicin de Bruselas de 1830. A los 25 aos confeccion un clarinete bajo con
importantes mejoras sonoras y de afinacin. Por esta poca fue a Pars para darse
a conocer en el ambiente musical de esta ciudad, y all conoci a importantes
msicos como Meyerbeer y Berlioz, haciendo gran amistad con este ltimo, de
quien obtuvo importante ayuda durante toda su vida. Por razones econmicas tuvo
que volver a Bruselas donde le esperaba una gran desgracia, pues vio morir a
siete de sus hermanos. Fue reclamado desde Pars por sus amigos y
admiradores, donde empez a trabajar con instrumentos de pistones, que exhibi
en 1844 con el nombre de Saxhorns. Adolphe empez a concebir la idea de
construir un instrumento que tuviera la fuerza de un instrumento de metal y las
cualidades de uno de madera. Despus de un intenso trabajo de pruebas y
experimentos, Sax consigui crear lo que des pues llam el saxofn. El primer
saxofn fue un instrumento bajo de cobre y se present en la feria de Bruselas de
1841. No tuvo una acogida favorable en un principio. Lleg incluso a ser
ridiculizado por algunas personas. Berlioz alab la nueva creacin en uno de sus
artculos, diciendo textualmente: "Yo no conozco actualmente un instrumento que
pueda comparrsele en rendimiento. Su sonido es pleno, delicado, vibrante, de
una fuerza enorme, siendo a la vez susceptible de tocarse muy piano".El nuevo
instrumento estaba concebido para cubrir, en las bandas, el hueco entre la fuerza
del metal y la dulzura de la madera, era un instrumento efectivo y fundamental
para resaltar la sonoridad del conjunto. Pronto las bandas militares se percataron
de la importancia del saxofn y empezaron a introducirlo como instrumento de
apoyo entre la madera y el metal. El xito que estaba obteniendo Adolfo Sax,
levant las iras de los constructores de la poca que arremetieron contra l
amenazando y sobornando a sus obreros, incluso hubo una vez un incendio en
sus talleres por causas desconocidas. Tambin se cuenta que fabricaban
instrumentos de baja calidad falsificando su firma para desprestigiarle. Algunos
fabricantes alemanes le acusaron de plagio. Argumentaban el hecho de que ellos
anteriormente ya haban fabricado instrumentos semejantes. Para mostrar su
nuevo instrumento Adolphe organizaba conciertos en los que l haca de solista,
acompaado por los mejores msicos de la poca. Diversos reveses econmicos
le llevaron a la bancarrota, obligndole a vender todas sus pertenencias, incluido
un extraordinario museo de instrumentos, una editorial de partituras (que l haba
creado) y parte de los talleres de la Rue Saint George. Ms tarde pudo
recuperarse en cierta medida gracias a la ayuda de sus amigos y seguidores,
creando una fbrica de instrumentos con el nombre de Sax & Cia, en la cual se
sigue perfeccionando da a da sus inventos. Pero, a pesar de esto, su economa
iba siendo cada vez ms precaria, debido a fracasos financieros. Sus ltimos das
los pas dependiendo de una pequea pensin. Olvidado y solo, Adolphe Sax
muere el 7 de febrero de 1894.

3.3 MATERIALES

La mayora de los saxofones de hoy estn hechos de 3latn. Los fabricantes


aplican a menudo un bao de laca o un chapado de plata u oro sobre el metal
desnudo. La laca o el chapado sirven para proteger al latn de la corrosin, para
realzar la calidad del sonido y, en el caso de los lacados con color, para darle una
apariencia ms vistosa. Hay un pequeo nmero de saxofones que se han puesto
a la venta y que estn fabricados con materiales distintos al latn. Los de plata,

3
Latn es una aleacin de cobre y zinc. El latn es ms duro que el cobre, es dctil y puede forjarse en planchas finas.
Antiguamente se llamaba latn a cualquier aleacin de cobre, en especial la realizada con estao. Es posible que el latn
de los tiempos antiguos estuviera hecho con cobre y estao (vase Bronce). La aleacin actual comenz a usarse hacia el
siglo XVI.
cobre y bronce son notables ejemplos. Se han probado otros materiales con
distintos grados de xito, por ejemplo en la dcada de 1950 los saxofones de
plastico hechos por la Compaa Graftn o los raros saxos modernos de madera.

3.3.1 Boquillas.
FIGURA 1

Las boquillas estn hechas en una amplia variedad de materiales, las hay tanto
metlicas como no metlicas. Las boquillas no metlicas son normalmente de
ebonita, de plstico o de caucho duro, a veces de madera, y raras veces de cristal.
A las boquillas de metal algunos le atribuyen un sonido distintivo, descrito a
menudo como 'ms brillante' que las no metlicas. Algunos msicos creen que las
de plstico no producen un buen tono. Otros saxofonistas afirman que el material
tiene poca repercusin en el sonido, si es que tiene alguna, y que son las
dimensiones fsicas las que le dan a la boquilla su color tonal. Las (Teal 17) con
una cmara cnica son las ms cercanas al diseo original de Adolphe Sax y
funcionan muy bien en la interpretacin clsica. El jazz y la msica popular que los
saxofonistas tocan a menudo se hacen con boquillas abiertas. Estn adecuadas
de manera que el bafle, o "techo", de la misma est ms cercano a la caa, por
esa razn se crea un flujo de aire ms rpido. Esto produce un sonido ms claro
que acorta fcilmente las distancias existentes en una big band o entre
instrumentos amplificados. Aunque las aberturas grandes, y el tono resultante,
estn comnmente asociadas con las boquillas metlicas, cualquier boquilla
puede tener una. De esta manera se permite una mayor flexibilidad en el tono,
dando cabida a efectos como el bending, comn en el jazz y el rock. Los
intrpretes clsicos por lo general suelen optar por una boquilla con una abertura
estrecha y un cmara ms baja, produciendo un sonido ms oscuro y estable.
Muchos intrpretes clsicos tocan boquillas de caucho, con una cmara interior
redonda o cuadrada.

3.3.2 Caas.
FIGURA 2

Al igual que los clarinetes, los saxofones usan una nica caa. Sin embargo,
stas son generalmente ms anchas y ms cortas que las de clarinete.La dureza
se mide habitualmente (aunque no siempre) usando una escala numrica que va
del 1 al 6, aun as, con poca frecuencia se ven caas en los extremos de este
espectro. Desgraciadamente, esta escala esta lejos de ser un estndar, y una Rico
3 es rotundamente ms blanda que una Vandoren 3, por ejemplo. Algunos
msicos hacen sus propias caas, pero como esto requiere tiempo y a veces hace
falta un equipo caro, muchos no lo hacen. La mayora de msicos, sin embargo,
ajustan las caas cortndolas o lijndolas. El cuidado de la caa es un tema
controvertido entre los msicos. Los mtodos para "controlar" las caas y las
opiniones sobre cuanto tiempo se mantienen estas utilizables difieren muchos
entre unos msicos y otros y este tema, quizs, debera tratarse en otro artculo.
La mayora de msicos sta de acuerdo en que de alguna manera las caas son
inconsistentes y requieren un mantenimiento. Los estudiantes avanzados y los
saxofonistas profesionales emplean aos perfeccionando su mtodo de seleccin
de caas, almacenamiento y ajuste de las mismas.

3.3.3 Abrasadera

FIGURA 3

Al igual que los clarinetes, los saxofones llevan en su boquilla una abrasadera.
Sin embargo stas son mas anchas que las del clarinete. Se usa para sugetar la
caa ala boquilla. Existen dos tipos de abrasaderas: las tradicionales, que son de
metal y las de cuero. Las abrasaderas metalicas le dan mas firmesa a la caa en
cuanto a sugecin en la boquilla, pero la abrasadera de cuero, le da un color al
sonido mas pastoso, y nos permite una mejor interpretacin.

3.3.4 Maleta.

Al igual que cualquier otro instumento musical, el saxofn tiene su propia maleta,
que lo proteje de cualquier golpe, maltrato, al momento de trasladarlo de un lugar
a otro; es donde permanece el instrumento mientras no se este utilizando. Hay
varios tipos de maletas: las de fibra o madera, que protegen al saxofn en caso de
una caida de la misma y algun golpe. Las de cuero o tela, que son mas comodas
al momento de cargarlo y llevarlo a cualquier parte. Pero hay que tener en cuenta,
que en esta maleta esta mas en riesgo si no se tiene el cuidado posible, ya que el
material es muy blando y el instrumento puede sufrir algun dao.
FIGURA 4

3.3.5 Tapa boquilla.

Al igual que los clarinetes, los saxofones usan para proteger la lengueta(caa),
una abrasadera. Esta evita que por un descuido, la boquilla tropiese con algun
obgeto y pueda daar la lengueta. Las hay tanto en plastico como en metal.

FIGURA 5
3.4 MIEMBROS DE LA FAMILIA DEL SAXOFN.

El saxofn fue originalmente patentado como dos familias, cada una de siete
instrumentos. La familia orquestal consista en instrumentos en clave de do y fa, y
la familia de banda militar en mi bemol y si bemol. Cada familia constaba de un
sopranino, un soprano, un alto, un tenor, un bartono, un bajo y un contrabajo
aunque algunos de stos nunca fueron fabricados; Sax tambin proyect un
subcontrabajo, pero nunca lleg a realizarlo.

FIGURA 6

Familia de Saxofones
La mayor parte de la familia de los saxofones De ms pequeo a ms grande tenemos: sopranino recto en Mib, sopranos
rectos en Do y PIB, mezzo-soprano en Fa, alto en Mib, tenor "melody" en Do, tenor en PIB, bartono en Mib, bajo en PIB
y contrabajo e n Mib.
3.4.1 Saxofones comunes

En la familia de banda, solo el soprano, alto, tenor y el bartono son de uso


corriente (estos forman las tpicas secciones de saxofn de ambas bandas, las
militares y las big band). El Saxofn bajo es a veces usado en bandas de msica
(especialmente msica compuesta por Percy Grainger).

Casi todos los msicos empiezan aprendiendo en el alto, pasndose ms tarde al


tenor o al bartono una vez que hayan desarrollado ciertas aptitudes. El saxofn
alto es el ms popular entre los compositores clsicos y artistas; la mayora de los
saxofonistas clsicos se centran en primer lugar en el alto. El soprano ha ido
ganando cierta popularidad en las ltimas dcadas, gracias sobre todo a los
trabajos del saxofonista de jazz John Coltrane en 1960. El soprano se tiene a
menudo como ms complicado de tocar, o de mantener afinado. Aun se hacen
unos pocos bajos, sopraninos y contrabajos; dirigidos principalmente a
coleccionistas o para usos innovadores o de vanguardia, aunque son usados en
raras ocasiones exceptuando los grandes conjuntos de saxofones.
FIGURA 7

Saxofn Soprano
El soprano, esta afinado, en Si bemol (en ingls Bb) y es uno de los ejemplares agudos de la familia del saxofn (el ms
agudo de los cuatro ejemplares ms populares: Bartono, Tenor, Ato, Soprano. Tiene un sonido algo ms quejumbroso o
nasal que el alto y tenor.
FIGURA 8

Saxofn Alto
El alto, es un instrumento musical, afinado en Mi bemol. Es el instrumento ms utilizado en la banda. Es un
instrumento de la familia de viento-madera. Contiene 19 llaves y usa boquilla en la cual se coloca una caa sostenida
por la abrazadera de metal.

FIGURA 9

Saxofn Tenor
El tenor, es un instrumento musical, afinado en Bb bemol.
FIGURA 10

Saxofn Bartono
El bartono, es un instrumento musical, afinado en Mi bemol, y es el saxofn de registro mas grave de los saxofones
comunes.

3.4.2 Saxofones raros y de tamaos novedosos

De la familia orquestal, solo el tenor en do, el soprano en do, y el mezzo-soprano


en fa (similar al alto moderno) han llegado a alcanzar popularidad. El tenor en do,
habitualmente conocido como saxofn meldico en do, fue muy popular entre los
principiantes entre los aos 1920 y los principios de 1930, porque los que tocaban
no tenan que transponer ya que el tenor tradicional, es un instrumento traspositor.
Aunque el instrumento fue popularizado por msicos como Rudy Wiedoeft y Frank
Trumbauer, esto no le asegur un lugar en el jazz o la msica clsica. Los
meldicos en do se siguieron fabricando a lo largo de 1930 despus de que su
popularidad inicial decayera, aunque se convirtieron en un artculo especial de
encargo en los catlogos de algunos fabricantes. Estos instrumentos se
encuentran hoy en da fcilmente en ticos o garajes como reliquias en venta, si
bien desde 1980 solo unos pocos saxofonistas contemporneos han comenzado a
utilizar este instrumento de nuevo.
FIGURA 11

Saxofones Tenores
Hay dos tipos de saxofones tenores: al de la izquierda se lo conoce por "melody" y est afinado en Do. El de la derecha
es el que todos conocis en PIB.

FIGURA 12

Saxofones Altos

Hay dos tipos de saxofones altos: el pequeo de la izquierda es ms conocido por "mezzo-soprano" en lugar de "alto" y
est afinado en Fa. El de la derecha es el clsico saxo alto en Mib de toda la vida.
FIGURA 13

Saxofn Soprillo
El ltimo grito en saxofones. Resulta que a algn saxofonista envidiosillo no le gust la idea de que existiese un clarinete
en Lab ms agudo que el saxo sopranino. As que se le ocurri hacer uno ms agudo todava. Y sali esto... Saxofn
soprillo lo llaman. Est afinado en PIB y suena una octava ms agudo que el soprano.
FIGURA 14

Saxofn Contrabajo
Saxofn contrabajo, afinado en Eb, es el ms grave de todos los saxofones.
Tambin a principios del siglo XX, el soprano en do (que entonaba un grado
completo por encima del soprano en si bemol) fue comercializado para aquellos
que deseaban ejecutar partes de oboe en bandas militares y arreglos de vodevil.
Los sopranos en do son fciles de confundir con los sopranos corrientes (en si
bemol), ya que son solo aproximadamente 2 cm ms cortos de largo. Ninguno se
ha seguido produciendo desde finales de 1920. El mezzo-soprano en fa
(producido por la firma americana Conn durante el periodo de 1928-1929) es
extremadamente raro; la mayora de los ejemplares que aun quedan estn en
posesin de importantes coleccionistas. Un instrumento similar en tamao, el
Saxofn contralto, fue desarrollado a finales del siglo XX por el luthier Jim
Schmidt; este instrumento es ms grande y tiene un sistema nuevo de digitacin
as que no se parece al saxo meldico en do exceptuando la clave en la cual est
afinado y su registro. Las dificultades para construir un verdadero saxofn
sopranissimo han quedado patentes ya que solo recientemente han podido
empezar a construirse. Apodado Soprillo, este saxo del tamao de un flautn sta
una octava por encima del soprano, y su diminuto tamao hace necesaria una
llave de octava en su boquilla.

3.5 INSTRUMENTOS RELACIONADOS.

Han aparecido numerosos instrumentos relacionados con el saxofn desde que


Sax presentara su trabajo original, la mayora sin ningn xito significativo. Se
incluyen entre stos el saxello, similar al soprano recto pero con una ligera
curvatura en el tudel y una campana inclinada; el alto recto; y el tenor recto
(actualmente solo fabricados por L.A. Sax Company). Teniendo en cuenta que el
tenor recto mide aproximadamente 1,5 m de largo, el engorroso tamao de
semejante diseo dificulta dos cosas: tocarlo (especialmente cuando uno est
sentado) y transportarlo. Muchas compaas, incluyendo Rampone & Cazzani y
Woodwind and Brasswind, estn comerciando sopranos rectos con campana
inclinada como saxellos (o "sopranos saxellos").

Dos de estas variantes fueron auspiciadas por el msico de jazz Rahsaan Roland
Kirk, que llam a su alto recto stritch y a su saxello modificado manzello; este
instrumento nico tena una campana ms grande de lo habitual y un teclado
modificado.

El tubax, desarrollado en 1999 por el fabricante de instrumentos alemn Benedikt


Eppelsheim, reproduce el mismo rango, y con la misma digitacin que un saxofn
contrabajo en mi bemol; es del mismo calibre, sin embargo, es ms estrecho que
el saxofn contrabajo, hacindolo un instrumento ms compacto y con un sonido
ms "juncoso" (comparable al contrabajo de doble caa sarrusofn).

Otra variante inusual del saxofn fue el Conn-O-Sax, un instrumento recto afinado
en fa (un grado por encima del alto en mi bemol) con un tudel ligeramente curvado
y una campana esfrica.

El instrumento, que combinaba el calibre y teclado del saxofn con una campana
similar a la del heckelfon, intentaba imitar el timbre del cuerno ingls y fue
producido solo entre 1928 y 1930. El instrumento tena un registro que iba desde
la baja hasta sol alto.

Aunque no son verdaderos saxofones, Se crearon versiones baratas para folk


hechas de bamb y sin teclas en el siglo XX, hechas por fabricantes de Hawai,
Jamaica, Argentina, Tailandia, e Indonesia. El instrumento hawaiano, llamado
xaphoon, es comercializado como el "saxo de bamb", aunque su forma cilndrica
se asemeja ms a la de un clarinete (presenta solo armnicos impares).
Saxofones de bamb que funcionan acuticamente con un cono escalonado (con
todos los armnicos presentes) son fabricados artesanalmente en Buenos Aires
por Angel Sampedro del Ro,utilizando una llave construida tambin en bamb y
digitacin de flauta dulce. El exponente jamaicano ms conocido y con un
"saxofn" casero similar al saxo de bamb fue el msico mento y fabricante de
instrumentos Sugar Belly (William Walker). En la regin de Minahasa de la isla
Indonesia de Clebes, existen bandas enteras constituidas por "saxofones" de
bamb e instrumentos de "latn" de varios tamaos. Esos instrumentos son
ingeniosas imitaciones de los instrumentos europeos hechas con materiales
locales.

3.6 EL SAXOFN SE COMPONE DE CUATRO PARTES PRINCIPALES

Cuerpo, culata, pabelln, y boquilla. Las tres primeras estn soldadas entre s; la
boquilla (salvo en el sopranino y en el soprano) es desmontable. La boquilla se fija
en la parte superior del cuerpo. En la parte inferior de la boquilla est sujeta la
lengeta de caa. El cuerpo, la culata y el pabelln presentan varios agujeros que
se obturan por medio de unos platillos accionados directamente con los dedos o
con unas llaves. La boquilla tambin tiene su agujero y una llave, denominada
llave de octava.
3.6.1 Partes del saxofn

FIGURA 15

Boquilla
Llave de Bocal
Lengeta

Bocal

Llaves
Mecanismo de Octava

Pabelln

Cuerpo

Culata
3.7 REGISTRO DEL SAXOFN.

FIGURA 16

Asi se escrive. Asi suena.

Saxofn soprano: Afinacin Bb, una segunda mayor abajo del Do central del piano.
Saxofn alto: Afinacin Eb, una sexta mayor abajo del Do central del piano.
Saxofn tenor: Afinacin Bb, una novena mayor abajo del Do central del piano.
Saxofn baritono: Afinacin Eb, una treseava mayor abajo del Do central del piano.
Saxofn bajo: Afinacin Bb, una diesiseisava mayor abajo del Do central del piano.

3.8 TCNICAS.

La tcnica para tocar el saxofn es subjetiva y esta basada en el estilo que se


pretenda tocar (clsica, jazz, 4rock, funk, etc.) adems del sonido que el msico

4
Rock, trmino que agrupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales que surgieron a mediados del siglo XX
en Estados Unidos.
tenga idealizado y pretenda alcanzar. El diseo del saxofn permite una increble
variedad de produccin tonal, y el sonido de saxofn "ideal" y las teclas para
producirlo son temas que alimentan acalorados debates. Sin embargo, hay una
estructura bsica subyacente que sustenta la mayora de las tcnicas, entre ellas
tenemos las siguientes:

3.8.1 La embocadura

En la embocadura tpica, la boquilla no se introduce ms de la mitad en la boca del


que toca. El labio inferior envuelve de manera suave la boquilla (aunque algunos
eligen volver el labio hacia afuera) la cual descansa sobre el labio, y es mantenida
firme con una ligera presin de los dientes superiores que reposan en la boquilla.
El labio superior se cierra circundando la boquilla para crear un cierre hermtico, y
los filos de la boca se mantienen firmes y estticos hacia la nariz mientras la
cabeza se inclina hacia abajo para enderezar el tudel y por consiguiente la
corriente de aire.

Es de gran importancia la situacin de la garganta para obtener un sonido


completo adems de rapidez produciendo las notas. Debe permanecer abierta,
igual que cuando se bosteza. Esta apertura debera continuar constante a lo largo
de todo el registro del saxo, y en especial con el registro bajo (desde re hasta si
bemol, o hasta la, si estuviera disponible). El registro completo del instrumento
debe tocarse sin cambiar la embocadura. Es indispensable tener una buena
embocadura para ejecutar correctamente el saxofn. Una buena embocadura no
solo hace que el saxo tenga un buen sonido, sino que ayuda a que la respiracin
sea correcta. Al momento de la ejecucin embocadura y respiracin son dos
aspectos complementarios. Existen msculos especficos en la zona facial como
por ejemplo el msculo orbicular de la boca, que tienes que ejercitar para poder
tener una embocadura perfecta. Se notar que con la posicin correcta de la boca
no se tendr dolores faciales ni tensin en la parte del cuello. La respiracin ser
mucho ms fcil y liviana y la ejecucin podr durar ms tiempo sin un cambio de
sonido ni de afinacin.

La tarea mas obvia de la embocadura es servir de conexin hermtica de manera


que la presin de la columna de aire se mantenga y transfiera su energa
eficientemente a la boquilla y caa. Sin embargo, este es solo el comienzo, ya que
esta pequea zona es adems el "centro de control" del sonido. La formacin del
labio y la mandbula deben proporcionar la correcta tensin para doblar la caa
apenas de manera que vibre sobre la abertura de la boquilla correctamente,
actuando como acolchado para esta vibracin. Este acolchado debe ser lo
suficientemente sensible para hacer ajustes para cada nueva caa, y proporcionar
el fundamento necesario para controlar el volumen afinacin y tono.

3.8.1.1 La mascara facial

Es esencial considerar la anatoma facial para el entendimiento y la formacin de


embocadura. La estructura sea es el marco en el cual trabajan los msculos de la
embocadura, y la forma de este marco varia en cada individuo. La condicin y
alineacin de los dientes es importante en la gente joven, ya que es posible que el
marco fundamental pueda tener una forma incorrecta para soportar la embocadura
del saxofn. Si bien una mandbula normal no debe presentar problemas de
adaptacin, existen ciertas desviaciones que deben considerarse

3.8.1.2 Mandbula retrada

La mayora de la gente tiene una leve retraccin mandibular que se ajusta a la


embocadura fcilmente. Si la retraccin es extrema, sin embargo, se volver un
obstculo definitivo ya que la boquilla deber insertarse demasiado adentro para
poder colocar el labio inferior en la posicin correcta. La posicin de la
embocadura para saxofn demanda que los dientes inferiores y superiores estn
alineados. Sin esto no se puede lograr cmodamente, la formacin de una
correcta embocadura.

3.8.1.3 Los dientes

Los dientes normales no debieran presentar problemas si el soporte muscular de


la embocadura es considerado suficiente. Si estos msculos no pueden mantener
la posicin correcta, el labio inferior se desploma sobre los dientes que muerden la
carne. Este es un problema serio y puede causar dao permanente a la fina
textura de los msculos y nervios, si continua por un largo periodo. La persona
que tiene el labio inflamado constantemente, debe tomar inmediatamente las
medidas necesarias para eliminar la causa. La incomodidad por si sola es
suficiente para imposibilitar la interpretacin musical. Las personas con dientes
inferiores irregulares tienen mayor predisposicin a tener el labio inflamado debido
a los bordes e irregularidades que por lo general son muy filosos. Algunos
saxofonistas han pedido a su odontlogo protectores metlicos o plsticos para
lograr un contacto ms suave con la carne. Se puede lograr un alivio temporneo
doblando un pequeo pedazo de papel o celofn sobre los dientes, pero esto es
ms o menos como tomar un remedio para el dolor de cabeza; aliviara el dolor
pero no eliminara la causa. Una embocadura bien desarrollada debe proporcionar
el sostn necesario sin tener que acudir a los mtodos mencionados
anteriormente para proteger el labio. La musculatura debe permanecer fuerte,
firme y flexible, ya que presionar contra la superficie dura de los dientes reducir la
sensibilidad de la amortiguacin del labio inferior tan necesario en la ejecucin
artstica. Los dientes superiores irregulares a menudo causan una mala posicin
de la boquilla, como ladear la boquilla. Un solo diente superior saliente puede
dificultar el anclaje de los dientes superiores correctamente, problema que se
puede solucionar pegando un apoyo de goma sobre la boquilla.

3.8.1.4 Los msculos de sostn.

Los msculos que rodean la boca pueden compararse con los rayos de una rueda,
que se desparraman en abanico desde el centro. La efectividad de la embocadura
depender del desarrollo muscular con el cual el labio inferior se sostiene as
mismo independientemente de la mandbula. Los labios deben rodear la boquilla
con idntica presin, hacia el centro, parecido a una banda elstica. Los msculos
del mentn sirven para mantener el labio inferior en esta posicin para aliviar la
presin ejercida sobre los dientes, mientras que los msculos del labio y las
mejillas se contraen para proporcionar la presin necesaria al resto del crculo. Los
dientes superiores descansan en un punto de la boquilla a mas o menos 1/2
pulgada de la punta. Este punto de anclaje debe ser lo suficientemente firme de
manera de que no haya deslizamiento de los dientes sobre la boquilla. El peso de
la cabeza debe descansar all. Las comisuras de los labios deben empujar hacia el
centro, el labio inferior hacia arriba y la mandbula hacia abajo. La razn para dejar
caer el maxilar es solo que no debe ser parte del sostn muscular. Debe estar libre
para ser usado en el vibrado y separado de manera que la cavidad bucal pueda
acomodar la boquilla. El labio inferior debe estar sobre los dientes en posicin
replegada, pero sostenido totalmente por los msculos del mentn y ayudado por
la posicin compacta de las comisuras de la boca, que cuando se repliegan
proporcionan un acolchado ms firme para el control de la vibracin de la caa.

3.8.1.5 Desarrollo muscular

Ya que la embocadura mencionada anteriormente recae solo en la musculatura de


la cara para su sostn y resistencia, hay ciertos ejercicios para el desarrollo de los
msculos, que pueden resultar muy beneficiosos. Unos pocos minutos por da,
continundolo durante meses, fortalecern esta zona de manera que la
embocadura se pueda sostener en la posicin correcta indefinidamente.

3.8.1.6 Las comisuras de los labios

Produzca una sonrisa amplia volviendo las comisuras hacia atrs lo ms posible.
Debe sentir tensin en las comisuras. Alterne la posicin de silbido con la de
sonrisa, despacio al principio pero con ritmo regular. Despus de al menos
cincuenta veces, probablemente sentir estos msculos cansados, evidencia de
que estn dbiles y necesitan esta clase de ejercicio. Repita este proceso tres
veces por da y sentir que los msculos se van fortaleciendo. Este ejercicio se
puede realizar indefinidamente para el desarrollo continuo y mantenimiento de la
tonicidad muscular.

3.8.1.7 Los msculos del mentn

1. Empuje el labio inferior estrechamente contra el superior, mantenga derecha


la lnea de los labios sin que el labio inferior sobresalga, pero presione lo mas
fuerte posible. Notara que los msculos del mentn se juntan (condicin
normal para este ejercicio). Un espejo ayudara en este ejercicio, de manera
que pueda observar la posicin. Mantenga durante 10 segundos luego repita
25 veces de la misma manera.

2. Conservando la posicin anterior, deje caer la mandbula mientras mantiene


los labios presionados juntos. Lugo abra la boca media pulgada, pero
manteniendo la misma relacin entre la mandbula y el labio inferior. Coloque
el dedo ndice sobre el labio inferior y presione hacia abajo con firmeza. El
labio inferior debe soportar la presin del dedo sostenindose as mismo sin la
ayuda de la mandbula. Si tiene los dientes debajo del labio, los msculos del
mentn todava no esta sosteniendo correctamente. Los ejercicios musculares
del mentn deben practicarse regularmente; ahorraran tiempo en el desarrollo
de la embocadura si se los emplea con precisin.

3.8.1.8 Alineacin de la mandbula

Una estructura facial normal tiene una leve retraccin mandibular y la correcta
posicin de la embocadura requiere que los labios estn alineados, lo cual supone
un pequeo ajuste el la alineacin mandibular. Se puede hacer una simple prueba
juntando los dientes frontales y notando el cambio, de haberlo. Otro mtodo fcil
para colocar la mandbula inferior hacia adelante en la posicin correcta es soplar
hacia la punta de la nariz.

3.8.1.9 Ubicacin de la boquilla

La cantidad exacta de insercin de la boquilla depende de la abertura, la fuerza de


la caa, el contorno y la medida de la boquilla, y toda otra peculiaridad fsica de la
estructura facial. La embocadura bsica permanece igual para todos los
saxofones, con ajustes que dependen de la medida de la boquilla. Probando y
equivocndose pronto se lograra la compensacin correcta si los msculos se han
desarrollado como corresponde. Un aspecto importante de la ubicacin de la
boquilla es el centrado. Si la boquilla no se encuentra en el centro del crculo de
fuerzas de la embocadura, es difcil obtener una presin idntica a ambos lados de
la caa. Si bien la estructura dental puede llevar a un estudiante a tocar
"descentrado", concentrndose se puede hacer mucho para corregirlo. Peor que
esta falta, es el vicio de tocar con la boquilla en ngulo (desplazada hacia un
costado) lo que motiva una cantidad distinta de superficie de ejecucin en ambos
lados de la caa. Esto se puede corregir muy sencillamente ajustando la posicin
del cuerpo, el tudel o el ngulo de la boquilla. La sensacin de la embocadura
centrada se puede estudiar con la boquilla y el cuello solamente, alineando la
posicin frente a un espejo. Ninguna boquilla responder correctamente si tiene
segmentos desiguales que vibran en lados opuestos

3.8.1.10 Las mejillas

Las paredes laterales de la cavidad bucal, que forman parte de la cmara tonal,
deben permanecer en posicin normal. Algunos ejecutantes son propensos a inflar
las mejillas debido a una fuerza muscular que es insuficiente para mantener la
posicin correcta debe soportar la presin de la columna de aire. Esto produce
una relajacin en la musculatura facial e interfiere con el control efectivo del
sonido. Los ejecutantes que inflan las mejillas tienen dificultades para producir un
sonido centrado, debido al efecto de la alteracin de la cmara de resonancia
bucal. Los cambios dinmicos se hacen problemticos y se hace casi imposible el
ataque directo. Una vez establecido este vicio, se pude corregir si se concentra en
tocar empujando las mejillas hacia los dientes molares. Con los estudiantes
principiantes, esta situacin puede evitarse con una simple advertencia, pero se le
debe dar la importancia y atencin inmediata.

3.8.1.11 La lengua

Debe mantener su posicin natural de descanso en la base de la cavidad bucal, si


es muy grande en la base, o tiene tendencia a levantarse al soplar, afectara el flujo
de aire de la misma manera que la garganta cerrada. La prctica de soplar
completamente relajado mejorara este punto
3.8.2 Respiracin

Esta es una de las partes para tener presente en la rutina diaria de estudio del
instrumento. El dominio del instrumento depende en gran parte del manejo de una
magnifica respiracin para ser ms cmodo el trabajo a interpretar.

Existen dos respiraciones; pasiva, y activa.

La respiracin pasiva es cuando no centramos nuestra atencin e ella, cuando


comemos, dormimos, caminamos etc. Los instrumentistas de viento no podemos
utilizar este tipo de respiracin debemos entonces utilizar la respiracin activa.

La respiracin activa es cuando centramos toda nuestra concentracin en ella,


utilizando una correcta inspiracin y expiracin.

La Inspiracin es tomar el aire por la boca o la nariz, pero por la boca resulta ser
ms rpido y preciso. Una ves tomado el aire la idea es llenar lo mas rpido y
correcto posible nuestros pulmones desde la parte mas baja a la mas alta es decir
abdominal, costal, y clavicular.

Una vez llenos nuestros pulmones procedemos a realizar la expiracin que es


soltar la columna de aire por medio de un libero empuje del diafragma que controla
todas las tenciones y distensiones del aire.

Para lograr el desarrollo de esta tcnica implica realizar una serie de ejercicios
fiscos que nos permitir asimilar el correcto control del dominio de la respiracin.

No quisiera extenderme en este tema, ya que desviara de cierto modo el objeto


principal de este trabajo que es el Recital de saxofn; simplemente la idea
general sobre la respiracin es dominarla y ponerla en practica lo mejor posible en
el instrumento.

3.8.2.1 Respiracin circular

La respiracin circular consiste en tomar el aire y botarlo, pero sin dejar de tomar
al mismo tiempo que se deja salir. Esta tcnica se obtiene de la siguiente manera:
se coloca un pitillo dentro de un vaso con agua, y se comienza haciendo burbujas
se notara que el aire que se aspira lo tomas por la nariz, en ves de hacerlo por la
boca; en ese momento es cuando hay que analizar la forma de cmo mantener la
inhalacin sin cortar la expulsin del aire. Despus de haber logrado esto,
pasamos al instrumento y ponerlo en prctica, haciendo notas largas diariamente
durante el tiempo que sea necesario para pulirlo. Con esta tcnica se podr
interpretar fragmentos de ms de diez sistemas y porque no mas de una hoja sin
cortar el sonido.

3.8.3 Emisin del sonido

Colocando la boquilla en la boca, entreabriendo los labios, se aspira el aire


suficiente para llenar los pulmones y por medio de un golpe de lengua seco, se
arroja al instrumento.

Una vez producido el sonido se le debe sostener, manteniendo la columna de aire,


cuidando que no se localice en la boca y que no se desperdice por los costados.

En esta forma, la caa trabaja libremente, operando sus vibraciones con toda
facilidad. En caso contrario, la boquilla queda fuertemente comprimidad dentro de
la boca: la caa no tiene juego, los labios se fatigan y no se obtiene ms que un
sonido raquitico y desagradable.
El mas bello timbre es el que une la dulzura a la brillantes; por ello hay que
procurar, desde el principio, obtener sonidos llenos, dandoles al mismo tiempo
fuerza y redondez. Llegar a poseer una calidad de sonido muy igual en toda la
extensin del instrumento, modificarlo segun la exigencia de la pieza, o el capricho
del egecutante, conducirlo del piano al fuerte o viceversa, conservndolo siempre
puro y sonoro, tal es el fin que debe procurarse. El estudio de escalas ligadas y
cants largos, conduce a estos resultados.

3.8.4 Digitacin

La posicin de las manos debe ser relajada, colocando los dedos cerca de las
llaves para que al momento de tocarlas con un pasaje rpido, no se dificulte la
articulacin de las notas. Para obtener una buena digitacin limpia y segura, se
debe procurar una rutina constante de estudio, en cuanto escalas en diferentes
articulaciones, escala cromtica en diversas articulaciones y saltos de intervalos,
aumentando el pulso cada ves que se estudie para obtener rapidez y soltura de
los dedos, ya que esto ser enriquecedor al momento de ponerse en prctica.

3.8.5 Posicin del cuerpo

La posicin del cuerpo debe ser correcta al momento de tocar el saxofn es


escencial colocarse en posicin cmoda y olgada. La cabeza y el cuerpo deben
permanecer derechos y aplomos, descansando sobre el lado derecho. La pierna
izquierda un poco hacia delante. El pecho, bien erguido, para facilitar el juego de
los pulmones y producir sonidos robustos y bien sostenidos. Los brasos deben
caer naturalmente, las manos deben tomar el saxofn sin contraccin ni rigidez,
los dedos un poco corvos, deben caer con prontitud y sin golpear sobre los
platillosque sirven para cubrir los agujeros.
FIGURA 17
4. DATOS BIOGRAFICOS DE LOS COMPOSITORES PERTENECIENTES A
LAS OBRAS DEL RECITAL.

4.1 JOHAN SEBASTIAN BACH.

Johann Sebastian naci en Eisenach el 21 de marzo de


1685 (el mismo ao que Domenico Scarlatti y Haendel).
La fecha de su nacimiento corresponde al calendario
juliano, pues los alemanes an no haban adaptado el
calendario gregoriano, para el que la fecha era el 31 de
marzo.

Johann Sebastian Bach perteneci a una de las ms


extraordinarias familias musicales de todos los tiempos. Por ms de 200 aos, la
familia Bach produjo docenas de buenos ejecutantes y compositores (durante
siete generaciones dio 52 msicos de importancia) en que la iglesia luterana, el
gobierno local y la aristocracia daban un significativo aporte para la formacin de
msicos profesionales, particularmente en los electorados orientales de Turingia y
Sajonia.

El padre de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un talentoso violinista


y trompetista en Eisenach, una ciudad con cerca de 6000 residentes en Turingia.
El puesto involucraba la organizacin de msica secular y la participacin en la
msica eclesial. Los tos de Johann Sebastin eran todos msicos profesionales,
desde organistas y msicos de la corte hasta compositores. Documentos de la
poca indican que, en algunos crculos, el apellido Bach fue usado como sinnimo
de "msico". La familia Bach era consciente de sus logros musicales, y alrededor
de 1735 Bach esboz una genealoga, Ursprung der musicalisch-Bachischen
Familie, buscando la historia de las generaciones de los exitosos msicos Bach.

Su madre, Maria Elizabeth Lmmerhirt, muri cuando l tena 9 aos de edad, y


su padre que ya le haba dado las primeras lecciones de msica muri al ao
siguiente. El pequeo hurfano fue a vivir y estudiar con su hermano mayor (16
aos ms), Johann Christoph Bach, organista en Ohrdruf, una ciudad cercana.
Ah, aprendi teora musical y composicin, adems de tocar el rgano, y
aparentemente recibi valiosas enseanzas de su hermano.

Conoci las obras de los grandes compositores del Sur de Alemania como
Pachelbel, y de los franceses como Lully, Louis Marchand y Marin Marais. El nio
probablemente presenci y asisti en el mantenimiento del rgano; ste sera el
precedente de su futura actividad profesional en la construccin y restauracin de
rganos. El obituario de Bach indica que copiaba la msica de las partituras de su
hermano, pero aparentemente su hermano se lo prohibi, posiblemente debido a
que las partituras eran valiosas y comodidades privadas de la poca.

A los 14 aos, Johann Sebastian fue premiado con una escolaridad coral, con su
amigo mayor de la escuela, Georg Erdmann, para estudiar en la prestigiosa
Escuela de San Miguel en Lneburg, no muy lejos de la ciudad ms grande de
Alemania, el puerto martimo de Hamburgo. Esto lo involucr en una larga jornada
con su amigo, probablemente a pie o en parte en carroza. Los dos aos ah
aparecen como crticos en su carrera al exponerlo a la amplia paleta de la cultura
europea que la que pudo experimentar en Turingia. Adems de cantar en el coro a
capella, es probable que haya tocado el rgano con tres teclados y sus
clavicmbalos. Probablemente aprendi francs e ingls, y recibi un bagaje en
teologa, latn, geografa y fsica. Quizs entr en contacto con los hijos de los
nobles del norte de Alemania que eran enviados a una escuela altamente selecta
para prepararse en sus carreras diplomtica, gubernamental y militar. Es muy
probable tambin que tuviese un significativo contacto con los organistas en
Lneburg, en particular con Georg Bhm, y visitara varios de ellos, como a Johann
Adam Reincken y a Nicolaus Bruhns. Probablemente gracias a estos msicos tuvo
acceso a los instrumentos ms grandes que pudiera tocar.

Tambin es probable que durante su estada se familiarizase con la msica de la


tradicin del Norte de Alemania, especialmente con la obra de Dieterich
Buxtehude, y con manuscritos musicales y tratados de teora musical que estaban
en posesin de aquellos msicos.

4.2 JOSE JUAN BAUTISTA LORENZO ARBAN

Naci en Lyn (Francia), el 28 de febrero de 1825 y


muri en Paris el 9 de abril de 1889. Ingreso en el
Conservatorio Nacional de Msica a temprana edad,
realizando estudios de Corneta (Trompeta), con el
profesor Dauvern.

En el ao de 1845 gano el primer premio. ARBAN fue el cornetista ms grande de


su poca; casi lo reconocieron los diferentes pueblos del continente Europeo en
sus giras artsticas. La evidencia de sus xitos como cornetista es probada por los
numerosos honores que le dispensaron los reyes de aquel entonces al conferirle el
Titulo de Caballero de la Orden de Leopoldo de Blgica, del Cristo de Portugal, de
Isabel la Catlica, de la Cruz de Rusia, as como el de oficial de la Academia.

Los ideales artsticos, los estudios sobre el sonido y los principios instructivos de
ARBAN fueron perpetuados en su esplndido MTODO PARA TROMPETA que
se ha mantenido en la mas alta posicin entre los trabajos similares, nunca
superado en su plano artstico. Su mtodo ha sido adoptado en los mejores
conservatorios, y gracias a el se han formado artistas de Trompeta de fama
mundial.

A ARBAN lo Llamaron un soador en sus das. Pero por sus ideas musicales y la
prctica, hizo del cornetn un instrumento de igual popularidad que solo hasta
entonces la tenia la Flauta, el Clarinete, el Violn y la Voz.

En todos sus viajes por Francia, Alemania e Inglaterra, l abog por la causa del
Cornetn y demostr que su instrumento podra competir con los instrumentos ms
populares.

En 1848, l toco, ante la Sociedad de Conciertos de Conservatorio de Paris, Y en


esa ocasin toco una pieza famosa formada para la Flauta por
Boehm, Tocando una combinacin intencional de dificultades que eran intocables
para cornetn.

El stacatto que realizaba la flauta en este pedazo de pieza l lo realiz en doble


stacatto, tambin lo hizo en stacatto triple y as gan el fama de ser el primer
cornetista de para haber aplicado tonguing triple al cornetn. Durante aquel da,
Arban reclam, que el cornetn tomara su lugar entre instrumentos clsicos y as
fue.

Arban fue designado como profesor de cornetn del Conservatorio de Paris en


1857, y en 1864 su mtodo fue publicado.

Los directores del Conservatorio hicieron el informe siguiente en cuanto a la


adopcin de su Mtodo de Corneta y de Arban, como el Instructor Estndar:
"El Comit de Estudios Musicales en el Conservatorio Parisiense ha examinado el
Mtodo que ha sido presentado por Sr. Arban. Este trabajo del desarrollo sensible
es fundado sobre principios excelentes, y no omite ninguna enseanza esencial a
la fabricacin de buen cornetn. Esto es realmente un curriculum vital del
conocimiento adquirido por la larga experiencia del autor como profesor y
ejecutante, sus resultados excepcionales han marcado su carrera artstica. En
este gran mtodo donde todas las preguntas musicales son tratadas, podemos
observar fcilmente el conocimiento profundo de Arban, de las dificultades y su
habilidad en vencimiento de ellos".

4.3 PEDRO PASCACIO DE JESS MORALES PINO.

Naci en Cartago (Valle), 22 de febrero de 1863 y muri en Bogot, 4 de marzo


de 1926.

Los primeros aos de vida del compositor tuvieron lugar en el ambiente sencillo y
pobre de la casa materna en Cartago. All estudi tiple, al lado de Jos Hoyos, y
bandola, con Ramn Antonio de la Pea. Residi luego en Ibagu y lleg a Bogot
a realizar estudios (c.1878), gracias al inters del educador Adolfo Sicard Prez.
En la capital asisti al colegio, desarroll su habilidad de dibujante en la academia
de Felipe S. Gutirrez y, segn la mayora de sus bigrafos, inici estudios
musicales formales en la Academia Nacional de Msica, fundada en 1882, si bien
no hay registro de su inscripcin formal en los anuarios de la Academia. Dio a
conocer unos retratos, hechos a lpiz sobre fotografas, en la Exposicin de 1881.
Mantuvo a lo largo de su vida la aficin por el dibujo.

De 1884 en adelante, la actividad musical de Morales Pino se intensific, como


tambin el xito de sus composiciones. Vivi un tiempo en Fusagasuga y luego en
Ibagu, pero en 1893 regres a Bogot y fue aplaudido por las tandas de valses
Horas del campo y Los lunares. A la usanza de la poca, cada ttulo comprenda
cuatro valses diferentes con introduccin y comentario final, o coda. En aos
posteriores, Morales Pino reducira el nmero de valses a tres. Pero la popularidad
de sus valses iba a la par con el aprecio generalizado por sus danzas y pasillos.
Cuando al final del siglo XIX decidi embarcarse en una gira internacional con su
obra, era unnime el gusto por los pasillos Chispazo (dedicado a Jorge Pombo,
compaero de Soto Borda en la creacin de ingeniosos retrucanos y
calambures), Rayo X (dedicado al peridico de Soto Borda), El chucho, Adis!,
Isabel, Paulina, Leonilde, El chato, Rumor, Recordando, Pepe, Reflejos, El
calavera (cuyo ttulo original era Tres tragos), Confidencias y Saltarn. Todos estos
pasillos haban sido publicados, al igual que las danzas Cuba guerrera (marcha
con habanera), Cautiva, Genta, Mara Luisa, Sara y Lira colombiana, los valses
Los lunares, Horas del campo, Teresa y Vida bogotana, las canciones Sombras y
Ya ves! y las polcas La negra, Beso la mano y Mi capricho.

Armado de un buen conjunto instrumental, y con obras del repertorio europeo y


piezas nacionales, Morales Pino se embarc a Centroamrica rumbo a Estados
Unidos, con nimos de darse a conocer por fuera del pas. Organiz un conjunto
instrumental que bautiz Lira colombiana en honor al taller, del mismo nombre,
de instrumentos del luthier Manuel Montoya, quien fabricara su bandola.

El grupo sali de Bogot en diciembre de 1898 y realiz una breve gira nacional
mientras arribaba a Buenaventura y zarpaba para Panam. Del conjunto inicial de
nueve msicos, prosiguieron la gira seis de sus integrantes. La Lira fue escuchada
en Costa Rica, Nicaragua, El Salvador y Guatemala. En este ltimo pas muri
Jos Vicente Martnez y el conjunto continuara su camino como quinteto.
Permanecieron en Guatemala por ms de un ao, actuando en diversos tipos de
audiciones musicales y en armona con msicos locales. En 1901 decidieron viajar
a los Estados Unidos; en septiembre de ese mismo ao, se les escuch en Buffalo
en el Templo de la Msica, pabelln erguido con motivo de la Exposicin
Panamericana. Haban pasado por Nueva Orleans, Baltimore, Filadelfia y Chicago.
Se radicaron en Nueva York, en donde permanecieron hasta 1903.

Desbandada la Lira, Morales Pino regres a Guatemala, en donde haba


renunciado a su vida de bohemio para casarse con Paquita Llerena en 1905 y con
su nueva familia lleg a Bogot en 1912. Nuevamente se dio a la tarea de
organizar un conjunto, otra Lira con once integrantes. La temprana muerte de su
esposa en 1916 trunc sus planes y retorn a Guatemala para criar a sus hijos
con el apoyo de la familia de su esposa. En 1918, y a raz de las dificultades
causadas por los terremotos en Guatemala, estaba de vuelta en Colombia.

Y otra vez recompone un conjunto con el nombre de Lira Colombiana, que en su


tercera etapa incluye las voces del dueto de Alejandro Wills y Alberto Escobar.
Con esta agrupacin se propone realizar una gira por Sudamrica, y parte en julio
de 1922 hacia el Valle del Cauca para proseguir a Quito y a Lima, a donde llegan
en enero de 1923. De regreso a Bogot, Morales Pino no contaba ni con la salud
ni con los nimos para organizar otro conjunto musical y reiniciar sus labores.
Muri, en condiciones econmicas muy precarias, el 4 de marzo de 1926.

En sus obras, Pedro Morales Pino cristaliz la esencia de los aires andinos de
pasillo, bambuco y danza, no slo mediante buenas e inspiradas melodas, sino
con el acertado discernimiento de su teora musical inherente. Esto le permiti
escribir correctamente sus ritmos y realzarlos en arreglos, tarea que haban
eludido sus antecesores. Mejor la prctica interpretativa de la msica popular,
llevndola a una "orquesta tpica" creada para su ejecucin y a su vez trajo la
msica europea al conjunto tpico. Este gesto, que an hoy en da se repite con
ansias anacrnicas por la validacin universal de un lenguaje particular, tuvo en
Morales Pino el mejor exponente en el momento histrico preciso, cuando la
resolucin de la cuestin del nacionalismo musical se haca impostergable. Mucho
de lo que se hace hoy en da en Colombia en tros y estudiantinas debe remitirse
al legado de Morales Pino, no slo por haber sido el pionero de esta expresin a
nivel profesional, sino el epgono prcticamente insuperable con el cual todava se
compite en romntica imitacin.

La generacin centenarista de msicos (Emilio Murillo, Ricardo Acevedo Bernal,


Fulgencio Garca, Lus A. Calvo, Carlos Escamilla, Alejandro Wills, entre otros),
enfrascada en un discurso nacionalista que lleg a tener ribetes de cruzada en los
aos entre 1920 y 1940, encontr en el trabajo de Morales Pino el ejemplo
paradigmtico de sus empeos. En Morales Pino vean el origen y el camino de la
msica nacional. Su nombre ya era leyenda antes de morir, hasta el punto de que
algunos prcticamente olvidaron la msica nacional anterior a sus composiciones;
el conjunto tipo estudiantina empleado por Morales Pino se impuso como el
"correcto y tradicional" para tocar los aires andinos del pas. Estaban dominados
por el entusiasmo an imbuido de aoranza decimonnica y de sensibilidad
extrema hacia la msica y la poesa. Tenan cierta razn en volcar sus miradas a
la obra de Morales Pino, pues haba logrado cosas nicas y valiosas. Puso a los
colombianos a escuchar msica tradicional en situacin de concierto, tocndola
con la misma exigencia tcnica de la msica clsica; traslad, con acierto, los
aires nacionales a partituras de conjunto realizando versiones de los mismos con
base en reglas acadmicas de la composicin.

4.4 JOSE BENITO BARROS

El maestro Jos Barros es un polifactico compositor nacido en El Banco,


Magdalena, el 21 de marzo de 1915 y muri el 12 de mayo de 2007 en la ciudad
de Santa Marta. Su primer y ms importante maestro fue Lus Uribe Bueno de
quien aprend lo poco que s de nota. Inici su carrera como vocalista. Fue
durante largos aos artista exclusivo de Too Fuentes, para l grab numerosas
obras que se hicieron famosas en Colombia y el continente americano.

"El Guere Guere, Cipote Caimn, La Guerra Samaria, El Che Ismael, El Vaivn, La
Rana, Quin Estuvo Aqu?, Pita El Tren, El Morrocoy, Las Cosas De Vicentino,
Te llevo Pa Magangue, En La Playa, Limoncito Limonero, Corazn Cobarde, La
Llorona Loca, La Rosa Blanca, La Cama De Toa y El Pozo", son parte de los
porros creados por Jos Barros, en paseos compuso "El Gallo Tuerto, La Pava, El
Toro Embustero, El Hamaqueo, El Palenque, Anda Caramba, Cuchicheos, El
Vaquero, De Que Lo Dijo Lo Dijo, Momposina, La Magdalena, Juana Manzano,
Quiere Un Carrito, Si Paloma, Me Voy De La Vida, Las Pilanderas, Amor A Lo
Colombiano y Nube Negra". Compuso un mapal llamado "El Camajn", cumbias
como "Quien Fuera Cumbia, As Es Mi Tierra, Suenan Los Tambores, Patuleco, La
Piragua, Alegre Pescador y Violencia", guarachas " Los Pesares De Tu Vida, Que
Lata y La Nia Se Cay". Tambin creo chands "Ests Delirando y Oyelo Bien".
Merngues tenemos "Ven Paloma, Adis Corazn, La Reina Del Monte y Arbolito
De Navidad". Boleros como "Recordando El Pasado, Besito De Amor, Tu Carta y
Pesares". El tango "No Se Que Pensar" y, el Bambuco "El Libro De Tu Vida". Esta
es solo una parte de su extraordinaria produccin, pues su lbum est formado
por un millar de obras en variados ritmos en los que se destaca: el paseo, boleros,
porros, bambucos, baladas, rancheras, tangos, cumbias, y tonadas chilenas,
siendo todas ellas llevadas al pentagrama y al cancionero con armona sin par,
interpretadas por un sin numero de artistas de la talla de La Sonora Matancera,
Charlie Figueroa, Tito Corts, Carlos Vives, los Black Start, Bovea y sus
Vallenatos, etc. por todo ello, Agustn Lara lo consider como el ms grande
compositor de Latinoamrica, afirmacin basada en la versatilidad de sus obras
ya que no se limit a un solo genero musical. El maestro Jos Barros ha sido
objeto de muchas condecoraciones por parte del gobierno nacional, es el caso
que, durante la administracin del Dr. Belisario Betancourt C., mediante el Decreto
109 de enero 18 de 1984 se le confiri la "Orden Nacional al Mrito" en el grado
de Oficial que lo distingue con un prolfico Autor y Compositor de Msica Popular.
En el ao de 1981 en el teatro Pablo Tobn Uribe de la ciudad de Medelln, la
empresa privada por intermedio de la Organizacin Ardila Lulle, le otorg el
"Pentagrama de Oro Jos A. Morales" destacndolo como el autentico cantor
de Colombia a travs de un millar de composiciones que recogen las ms variadas
expresiones del folclor nacional convirtiendo varias de ellas en smbolos de la
regin del Magdalena y sus melodas han sido ampliamente difundidas en todo el
mundo.

La Sociedad de Autores y Compositores de Colombia SAYCO de la cual es socio


fundador, mediante la Resolucin No. 20 de abril 19 de 1995 le confiri su mxima
distincin, otorgndole "El Pentagrama SAYCO de oro".

As mismo, el Congreso y la Cmara de Representantes han distinguido al


maestro con sus distinciones en el grado de oficial en el ao de 1999. Las
anteriores son una parte de homenajes que ha recibido durante su larga vida de
Autor y Compositor por resaltar no solamente a su noble e histrico pueblo natal,
El Banco, enclavado a orillas del majestuoso ro Magdalena el cual ha sido fuente
de inspiracin del connotado maestro, si no al folclor colombiano por todos los
pases del hemisferio.

Esto y mucho ms encierra las obras del maestro, ya que examinando una a una,
encontramos que, desde la primera hasta la ltima esta mezclada con amor,
paisaje, tragedia, reminiscencia y todo lo rudo como magnificente que encierra la
naturaleza. Es por eso que esta produccin cada da que pasa, se multiplica y
agiganta con esa fuerza eterna con que nuestros pueblos la conservan y la
ensean a sus descendientes, con la misma fe y devocin que sus mitos
religiosos, especialmente en el litoral, puesto que habla del clsico racial costeo,
huele a la fresca primavera formando el grueso cancionero tropical colombiano.

4.5 PETRONIO ALVAREZ

El msico colombiano Patricio Romano Petronio lvarez Quintero, hijo de Juana


Francisca lvarez Quintero, mujer de ancestro chocoano, poeta, y Jos Joaqun
lvarez, maquinista de profesin, naci el 1 de octubre de 1914, en la isla de
Cascajal, cerca de Buenaventura, puerto del que en vida fue un enamorado, y le
inspir su cancin ms conocida en la actualidad: Mi Buenaventura. Durante su
infancia la msica se convirti en su principal medio de expresin, dedicndose a
aprender a tocar guitarra antes de cumplir los 20 aos de edad. En 1935 cre el
conjunto musical Buenaventura, y aunque la msica del pacfico fue su principal
pasin, tuvo que dedicarse a oficios como el de notario y ms adelante, como
primer maquinista de la locomotora La Palmera de los Ferrocarriles Nacionales,
hoy conservada como monumento nacional en Cali. Este intrprete de sones,
milongas, bambucos y currulaos, muri el 10 de diciembre de 1966 en Cali, a los
cincuenta y dos aos. En su honor se le dio el nombre al Festival de Msica del
Pacifico Petronio lvarez, que se celebra anualmente en la ciudad de Cali.

Algunas de sus ms reconocidas canciones con ritmo pacfico son: Adis a


Colombia, El Cauca, Viendo Correr, Bome, Adis al Puerto, Roberto
Cuero, Cali, ciudad sultana y el currulao Mi Buenaventura, que despus de la
primera grabacin con Tito Corts y Los Trovadores de Bar se populariz en
muchas otras voces y lleg a ser conocido como Himno de Buenaventura.

La obra de Petronio es extensa y en gran parte indita, la cancin singular, que le


hizo inmortal Mi Buenaventura, que lo ubic como el nico flclorista del pacfico
nominado para la cancin de siglo, cancin que hace parte de la antologa de la
msica colombiana, nos muestra el amor por su tierra. Pero el legado del CUCO
se caracteriza, por reflejar todo lo que sucede en su bello puerto del mar, por
transcribir en el pentagrama la cotidianidad de su gente.

El machismo arraigado de sus hombre en Teresa, las costumbre pueblerina en


Vespertina, las peleas por celos, por infidelidad en el Pial, el contrabando en
el muelle en Chopero, el hecho histrico de uniformar a los obreros en
Buenaventura, lo cuenta en Overol, la belleza de sus mujeres en Linda
Portea, el muerto vivo y las costumbres de las novedades en Roberto Cuero, la
poca de las fiestas tumba casas en Coja la Pareja, el sentimiento de nostalgia
de la mujer amada en la Felisa, el orgullo de su tierra en Porteito, la infidelidad
exagerada en la Muy Indigna, predice su muerte y deja su testamento en
Despedida. Los aconteceres rutinarios de los bomberos, Adela, Ao Viejo, etc. Y
los extraordinario como la llegada de Carlos Gardel despus de su muerte a
Buenaventura.

La obra de Petronio cuando se estudia, encontramos en ella, la historia de


Buenaventura, se describe las costumbres, forma de actuar de su pueblo, etc.

Este pilar del pacfico que fortalece nuestra identidad, cultural, nos invita a
reconstruir nuestra historia, a rehacer nuestra memoria, nos invita para que as
como llegamos unidos a esta gran fiesta del pacifico, a mostrar lo mejor de
nuestros manifestaciones culturales, pensemos en nosotros desde nosotros
mismos, en el momento del reencuentro de las comunidades negras con su
verdadero camino, es la hora de la verdadera alianza de sueos comunes, con
quienes comparten nuestros ideales, con quienes nos apoyan, significa esto
retomar las palabras que dejamos de pronunciar, volver a llamarnos por los
nombre que nos dejaron nuestros mayores, sembrar el territorio con nuestro
ancestros, creer en nuestra mirada, en nuestro saber, afianzar nuestra identidad,
sin marginarnos del proceso de modernizacin que vive la regin.
La Secretara de Cultura y Turismo, la Universidad del Pacfico y los Estudios de
Grabacin Takeshima, conmemorarn los 40 aos de la muerte de Petronio
lvarez con el lanzamiento del CD de los ganadores del IX Festival, el prximo 06
de Julio en Buenaventura.

4.6 MIGUEL VICENTE GARRIDO.

Compositor y poeta nacido en Quibd el 12 de octubre de 1915. Desde muy joven


inici su trabajo artstico. Dirigi los peridicos: El da y La orden de los reclusos.
Fue autor de letra y msica del himno del Choc, oficializado por la Asamblea
Departamental.

Otras composiciones suyas son: Chocoanita. Lamento chocoano, Himno del


Instituto pedaggico, Himno del obrero, Himno de los msicos, Aguas del Atrato,
Quibdo, Estuche de mi Corazn, as como tambin Rondas y juegos. Form en
compaa de Abraham Rentera y Lus Crecenciano, el Tro los Ases de gran
renombre.

4.7 REBECA MAULEON SANTANA

No se encontraron datos biogrficos de este compositor.

4.8 EARLE HAGEN

No se encontraron datos biogrficos de este compositor.


5. CONCLUSIONES

Despus de terminar el Pre-grado es cuando se conoce la manera de estudiar,


como adquirir ms conocimiento y seguir avanzando en el aprendizaje.

No debemos ser conformes con lo que sabemos, porque podemos fracasar el da


de maana.

La vida esta llena de oportunidades, que debemos aprovechar mientras se esta


con vida; una de esas es el estudio, la mejor herencia que podemos recibir de
nuestros padres y el mejor camino para un maana mas tarde ser una persona de
bien.

Siempre ser bueno saber el porque? de las cosas, y para que? las
necesitamos.

Todos seremos capaces de salir adelante, si cogemos un buen camino; y uno de


esos caminos es el estudio.
BIBLIOGRAFIA

Biblioteca Lus ngel Arango.

Enciclopedia Encarta 2006.

Acceso Web.

Mtodo para saxofn; klos.


RESEA DE LOS GNEROS MUSICALES QUE SE INTERPRETAN EN ESTE
RECITAL

El Jazz

Jazz, forma musical nacida hacia 1900 en Estados Unidos. Posee una historia
definida y una evolucin estilstica especfica. En su desarrollo ha tomado
elementos de la msica folclrica; a su vez, la msica popular los ha tomado del
jazz.

Desde sus comienzos, el jazz se ha ramificado en muchos subestilos, lo que hace


difcil la realizacin de una descripcin nica que se adapte a todos ellos con
fiabilidad absoluta. Sin embargo, pueden hacerse algunas generalizaciones,
teniendo en cuenta que en todos los casos hay excepciones.

Los intrpretes de jazz improvisan dentro de las convenciones del estilo que han
elegido. Por lo general la improvisacin se acompaa de una progresin de
acordes de una cancin popular o una composicin original que se repiten. Los
instrumentistas imitan los estilos vocales negros, incluso el uso de glisandos y
portamentos (sonidos arrastrados de una nota a otra), las ligeras variaciones de
tono (incluidas las llamadas blue notes, tonos de la escala del blues desafinados a
la baja en un intervalo microtonal respecto a la afinacin occidental), y los efectos
sonoros, como gruidos y gemidos.

La voluntad de crear un sonido personal de color tonal con un sentido del ritmo y
forma individual, y con un estilo propio de ejecucin ha llevado a los msicos a
la utilizacin de ritmos que se caracterizan por una sincopacin constante (los
acentos aparecen en momentos inesperados del comps) y tambin por el swing,
un pulso rtmico nico del jazz que se manifiesta en las complejas relaciones entre
notas largas y breves. Las partituras escritas, si existen, se usan tan slo como
guas de la estructura dentro de la cual se desarrolla la improvisacin. La
instrumentacin tpica comienza con una seccin rtmica, formada por el piano, el
contrabajo, la batera y una guitarra opcional, a la que se pueden aadir
instrumentos de viento. En las Big Bands los vientos se agrupan en tres
secciones: saxofones, trombones y trompetas.

El jazz se basa en la adaptacin de infinitas melodas a progresiones de


determinados acordes.
EL BARROCO

Barroco, estilo musical que se desarroll en Europa aproximadamente entre los


aos 1600 y 1750. Si bien la msica entre estas dos fechas tiene rasgos comunes,
el comienzo de este periodo est marcado por unas innovaciones estilsticas y
tcnicas que permitieron la creacin del nuevo gnero de la pera. El final del
periodo se caracteriza por la aparicin de elementos del clasicismo en la msica
instrumental y en la pera. El trmino barroco se utiliz en un principio para definir
un arte o un estilo con un sentido peyorativo. Hoy da este concepto est
totalmente superado. Musicalmente se considera como uno de los periodos
histricos ms revolucionarios de la historia. Desde la perspectiva de la simetra y
el equilibrio clsicos, la msica del periodo fue considerada por algunos autores
como demasiado exuberante y algo grotesca. (Resulta irnico que las obras del
arquitecto italiano del siglo XVI Palladio, que se utilizaron como modelo intelectual
de los ideales de claridad y proporcin del periodo clsico, fueran producto del
mismo movimiento humanista italiano sobre el que se sustent la creacin de la
pera). El desarrollo musical del barroco puede describirse en tres fases, barroco
primitivo, medio y tardo, que coinciden, ms o menos, con periodos de 50 aos.

EL PASILLO

Pasillo, expresin musical de Colombia originaria de la zona andina con


manifestacin vocal, instrumental y coreogrfica. Hacia el ao 1800 apareci en la
colonia esta especie de vals apresurado, que anteriormente se llam capuchinada.
Est basado en una frmula de acompaamiento compuesta de tres notas de
distinta acentuacin en este orden: larga, corta, acentuada. Admite gran variedad
de ritmos. Puede ser vocal, interpretado por una, dos o tres voces. El
acompaamiento en este caso admite el piano o un conjunto de cuerdas. Como
msica instrumental se interpreta con el piano solo o por los conjuntos llamados
de arpas y liras, que asocian violines y flautas al teclado. En los ambientes
populares se acompaa por grupos de cuerdas. En la actualidad, el pasillo como
baile es remembranza del que se danzaba en el siglo XIX y comienzos del XX.
El CURRULAO

Es la danza patrn de las comunidades afro colombianas del litoral Pacfico.


Presenta caractersticas que sintetizan las herencias africanas de los esclavizados
trados en la poca colonial para las labores de minera adelantadas en las
cuencas de los ros del occidente del territorio. En la ejecucin del currulao es
posible an observar caractersticas propias de un rito sacramental impregnado de
fuerza ancestral y de contenido mgico.

EL PORRO

Ritmo ms rpido que la Cumbia. De ritmo montono pero alegre. El porro antiguo
se tocaba con instrumentos indgenas. El porro moderno es ejecutado con
bandas papayeras. Variante de la cumbia surgida en el ambiente de Cartagena
de Indias. En trminos musicales hered de su ascendiente la mtrica de dos
cuartos, caracterstica de su acento africano.
INTEGRANTES DE LAS AGRUPACIONES ACOMPAANTES

1. Sonata 4 (Saxofn y Piano)


Huges Miguel Sierra Vasquez Saxofn.
Jess Gerardo Corredor Chacn Piano

2. The Carnival of Venice (Piano y Saxofn)


Huges Miguel Sierra Vsquez Saxofn
Jess Gerardo Corredor Chacn Piano

3. El Carabela, mosaico 1, mosaico 2 (Cuarteto de Saxofones).


Huges Miguel Sierra Vsquez Saxofn Alto 1
Jaime Chaparro Neira Saxofn Alto 2
Jess Gerardo Corredor Chacn Saxofn Tenor
Oscar Federico Villalobos Saxofn Bartono.

4. White and Blue (Quinteto de Saxofones)


Huges Miguel Sierra Vsquez Saxofn Alto 1
Jaime Chaparro Neira Saxofn Alto 2
Jess Gerardo Corredor Chacn Saxofn Tenor 1
Amilkar Jess Juregui Maldonado Saxofn Tenor 2
Oscar Federico Villalobos Saxofn Bartono.

5. La Jefa (Formato Ltin Jazz)


Huges Miguel Sierra Orozco Saxofn Alto
Huges Miguel Sierra Vsquez Saxofn Tenor
Jess Gerardo Corredor Chacn Piano
Manuel Melo Bajo Elctrico
Vctor Manuel Villamizar Cceres Congas
Leonardo Rafael Gonzles Batera.

6. Harlem Nocturne ( Big Band)


Profesor: Jorge Jos Mndez Besil Director y Trompeta
Huges Miguel Sierra Vsquez Saxofn Solista
Jaime Chaparro Neira Saxofn Alto
Humberto Palmeras Buelvas Saxofn Tenor 1
Amilkar Jess Juregui Maldonado Saxofn Tenor 2
Oscar Federico Villalobos Saxofn Bartono.
Antun Florez Hernndez Trompeta
Geiber S. Silva Trompeta.
Jess Gerardo Corredor Trombn
Deivis Visbal Castellar Piano
Harling Garca Pacheco Bajo Elctrico
Vctor Manuel Villamizar Cceres Batera
Jhon del Valle Congas
Alberto Mario Prez Percusin menor.
ANALISIS MORFOLOGICO, DE LAS OBRAS PERTENECIENTES AL RECITAL.

SUITE 1
(Preludio)

Tono central: para el piano Ab, para el saxofn F.


Mtrica: C
Motivo meldico principal:

Figuras rtmicas que mas se usan:

Registro que se usa, del ms grave al ms agudo:

Dinmicas

Adornos meldicos: Tenuto, ligadura, reguladores.

Autor: JOHAN S BACH.

Arreglos: JEAN MARLE LONDEIX.


SONATA 4
(Andante)

Tono central: para el piano Eb, y para el saxofn alto C.

Mtrica: C.

Motivo meldico principal:

Figuras rtmicas que mas se usan:

Registro que se usa, del ms grave al ms agudo:

Dinmicas: Dulce, poco cres, P, crescendo, F, allargando, FF, presto a mitad del comps
10.

Adornos meldicos: Ligadura de articulacin, stacatto, trinos, reguladores y caldern.

Autor: JOHAN S BACH.

Arreglos: M. MULE.
SONATA 4
(Allegro)

Tono central: para el piano tono real Eb, y para el saxofn alto C.

Mtrica: 3/4.

Motivo meldico principal:

Figuras rtmicas que mas se usan:

Registro que se usa, del ms grave al ms agudo:

Dinmicas y .

Adornos meldicos: Tenuto, stacatto, ligaduras, trino.

Autor: JOHAN S BACH.

Arreglos: M. MULE.
SONATA 4
(Adagio)

Tono central: para el piano Cm, y para el saxofn alto Am.

Mtrica: C.

Motivo meldico principal:

Figuras rtmicas que mas se usan:

Registro que se usa, del ms grave al ms agudo:

Dinmicas y .

Adornos meldicos: Tenuto, stacatto, ligaduras, trino, achacatura.

Autor: JOHAN S BACH.

Arreglos: M. MULE.
SONATA 4
(Minueto 1y 2)

Tono central: para el piano Eb, y para el saxofn alto C.

Mtrica: 3/4

Motivo meldico principal:

Figuras rtmicas que mas se usan:

Registro que se usa, del ms grave al ms agudo:

Dinmicas y .

Adornos meldicos: Tenuto, stacatto, ligaduras, trino, achacatura.

Autor: JOHAN S BACH.

Arreglos: M. MULE.
THE CARNIVAL OF VENICE
(Variacin 1)

Tono central: para el piano tono real Ab, saxofn F.

Mtrica: 6/8.

Motivo meldico principal:

Figuras rtmicas que mas se usan:

Registro que se usa, del ms grave al ms agudo:

Dinmicas

Adornos meldicos: Ligadura, estacatto, reguladores, tenuto, calderon.

Autor: JOSE JUAN BAUTISTA LORENZO ARBAN

Arreglos: GLASER RASCHER.


EL CALAVERA
(Pasillo fiestero)

Tono central: para el piano tono real C, para el saxofn alto A.

Mtrica: 3/4.

Motivo meldico principal:

Figuras rtmicas que mas se usan:

Registro que se usa, del ms grave al ms agudo:

Dinmicas

Adornos meldicos: Stacatto, ligadura, reguladores, acento.

Autor: PEDRO MORALES PINO.

Arreglos: JONNY PASOS


MOSAICO 1
(La llorona loca)

Tono central: para el piano tono real Eb, saxofn alto C.


Mtrica: 2/2.
Motivo meldico principal:

Figuras rtmicas que mas se usan:

Registro que se usa, del ms grave al ms agudo:

Dinmicas

Adornos meldicos: Tenuto, ligadura, reguladores, stacatto.

Autor: JOSE BENITO BARROS.

Arreglos: JONNY PASOS.


MOSAICO 1
(El pobre migue)

Tono central: para el piano tono real Bb, saxofn alto G.


Mtrica: 2/2.
Motivo meldico principal:

Figuras rtmicas que mas se usan:

Registro que se usa, del ms grave al ms agudo:

Dinmicas

Adornos meldicos: Tenuto, ligadura, reguladores, stacatto.

Autor: JOSE BENITO BARROS.

Arreglos: JONNY PASOS.


MOSAICO 2
(La palma de chontaduro)

Tono central: para el piano tono real Ab, para el saxofn alto F.
Mtrica: 6/8
Motivo meldico principal:

Figuras rtmicas que mas se usan:

Registro que se usa, del ms grave al ms agudo:

Dinmicas

Adornos meldicos: Tenuto, ligadura, reguladores, stacatto.

Autor: MIGUEL VICENTE GARRIDO.

Arreglos: JONNY PASOS.


MOSAICO 2
(Mi buenaventura)

Tono central: para el piano tono real Ab, para el saxofn alto F.

Mtrica: 6/8

Motivo meldico principal:

Figuras rtmicas que mas se usan:

Registro que se usa, del ms grave al ms agudo:

Dinmicas

Adornos meldicos: Tenuto, ligadura, reguladores, staccato.

Autor: PETRONIO ALVAREZ

Arreglos: JONNY PASOS.


WHITE AND BLUE
(Jazz)
Tono central: para el piano tono real F, para el saxofn alto D.

Mtrica: C

Motivo meldico principal:

Figuras rtmicas que mas se usan:

Registro que se usa, del ms grave al ms agudo:

Dinmicas

Adornos meldicos: Tenuto, ligadura, reguladores, staccato, martelato.

Autor: STEFANO MELLONI

Arreglos: ANONIMO
LA JEFA
(Ltin Jazz)

Tono central: para el piano tono real Cm, para el saxofn alto Am.

Mtrica: 2/2

Motivo meldico principal:

Figuras rtmicas que mas se usan:

Registro que se usa, del ms grave al ms agudo:

Dinmicas

Adornos meldicos: Tenuto, ligadura, reguladores, staccato acciaccatura.

Autor: REBECA MAULEON SANTANA.

Arreglos: JESUS GERARDO CORREDOR..


HARLEN NOCTURNO
(Jazz)

Tono central: para el piano tono real C, para el saxofn alto A.

Mtrica: C

Motivo meldico principal:

Figuras rtmicas que mas se usan:

Registro que se usa, del ms grave al ms agudo:

Dinmicas

Adornos meldicos: Tenuto, ligadura, reguladores, stacatto, martelado, trino, acciaccatura.

Autor: EARLE HAGEN

Arreglos: ALVARO ROJAS GOMES