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Pontificia Universidad Catlica del Per

Curso: Antigedad y Medioevo


Profesora: Ccile Michaud (HUM 404)
Alumno: Michael Ivn Mendieta Prez
2012-I
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SCHAPIRO, Meyer. Sobre la actitud esttica en el arte romnico. En: Estudios sobre el

romnico. Madrid: Alianza editorial. 1985. Pp.: 13-36.

Sobre la actitud esttica en el arte romnico, publicado originalmente en 1947,

pertenece a Meyer Schapiro, historiador de arte radicado en Norteamrica. Nacido en 1907,

Schapiro realiz estudios en la Universidad de Columbia (Nueva York). En 1928 comenz

su labor de docencia, para luego convertirse en profesor principal en Columbia desde 1952.

De forma paralela a la labor docente mantuvo cercanas relaciones con la izquierda

norteamericana, Miembro del comit directivo de la organizacin Democratic Socialists of

America, fue editor fundador de Marxist Quaterly y activo participante en las protestas

contra la guerra de Vietnam. En el desarrollo de sus investigaciones fue verstil desde

analizar las obras artsticas del arte moderno como los estudios sobre el arte romanico,

entre otros temas especializados. Su mirada crtica y de opinin divergente permite iniciar

una serie de debates que incluso son vigentes en la actualidad. Entre sus libros destacados

se encuentran Vincent van Gogh (1950), Paul Czanne (1952), The Parma Ildefonsus: A

Romanesque Illuminated Manuscript from Cluny, and Related Works (1964), Words and

Pictures. On the Literal and the Symbolic in the Illustration of a Text (1973), Selected

Papers I: Romanesque Art.(1977), Selected Papers II: Modern Art: 19th and 20th
Centuries (1978), Selected Papers III: Late Antique, Early Christian, and Medieval Art.

Nueva York, George Braziller (1979).

En Sobre la actitud esttica en el arte romnico Schapiro diverge con el anlisis que

en la historia del arte romnico realizaban investigadores como Arnold Hauser que decan

que el eje central de las manifestaciones artsticas se ven encaminadas con una fuerte dosis

de contenido religioso, y ante ello aspectos de creacin individual o goce esttico del artista

estaban nulos o limitados. Schapiro plantea que en los siglos XI y XII se haba constituido

ya dentro del arte eclesistico de Europa Occidental una nueva esfera de creacin artstica

exenta de contenido religioso e impregnada de valores de espontaneidad, fantasa

individual, deleite en el color y expresin del sentimiento, valores que son un anticipo del

arte moderno. Este arte nuevo, acomodado en los mrgenes de la obra religiosa, se

acompa de un gusto consciente de los espectadores por la hermosura de la ejecucin, de

los materiales y de los efectos artsticos, considerados con independencia de los

significados religiosos (1985:13).

Esta nueva esfera de creacin artstica se debe a las condiciones histricas que se

dan durante esos siglos en Europa Occidental. En esa perspectiva se afirma que el

desarrollo urbano, las relaciones sociales que nacieron de la nueva fuerza de los mercaderes

y artesanos en cuanto clase, surgieron temas y planteamientos nuevos al pensamiento

religioso y con ello coadyuvaron a transformar el arte religioso, aunque entre tanto y la

armazn de la Cristiandad siguiera siendo a grandes rasgos la misma. Los artistas, y con

frecuencia el clero bajo, que tenan en sus origines en esos estratos inferiores, estaban ms

abiertos a las corrientes seculares de su tiempo (1985:14).


Esta concepcin innovadora que analiza Schapiro sobre el arte romnico a

diferencia de otros investigadores es parecido a las opiniones que realizaban sobre el arte

gtico que se consideraba inartistica por el extraordinario capricho e irracionalidad de sus

formas y que luego dcadas ms tarde este estilo se convirti en parangn del arte

enteramente funcional, desde ese punto de vista el autor plantea que el artstica romnico le

pareca mejor individualizar las partes, independientemente de su identidad funcional

(1985:16), esto se evidencia mucho en la elaboracin de los capiteles de las columnas e

incluso en las basas, fustes y canecillos. La individualidad de los artistas son demostrados

por el autor utilizando fuentes documentales como las crnicas de los abades de Saint-

Trond como es el caso del abad Wiricus en 1169 o es el caso especial de finales del siglo

XII de la carta de San Bernardo contra el arte cluniacense:

En el claustro, ante los ojos de los hermanos entregados a sus lecturas qu

pintan estos monstruos ridculos, estas hermosuras maravillosas y deformes, estas

hermosas deformidades? A qu vienen estos monos inmundos, estos leones fieros,

estos centauros monstruosos, estos caballeros trabados en combate?(1985:17).

En este texto, San Bernardo censura las imgenes profanas en las que no ve otra

finalidad que la de satisfacer la curiosidad ociosa. Quizs debiramos preguntarnos si estas

esculturas claustrales estn desprovistas de sentido didctico o simbolismo religioso.

Acaso se condena el nuevo arte porque es irreligioso, y ejemplo de una actitud pagana ante

la vida que en ltimo trmino competir con la cristiana, una actitud de disfrute y

curiosidad hacia el mundo, expresada en imgenes que estimulan los sentidos y la

imaginacin profana?.
Plantea de esta forma Schapiro que Bernardo no ataca el arte sacro, sino las

imgenes profanas de fantasa desbocada y a menudo irracional, temas de fuerza en los que

l no ve con otro mrito que el de satisfacer la curiosidad ociosa (1985:18), as

encontramos que entre las ordenes mendicantes (cluniacenses y cistercienses) haba una

serie de censuras sobre la libertad creativa de los artistas ya que fomentan la distraccin que

aparta a la oracin. El autor a pesar de las criticas expuestas en los documentos de Bernardo

reconoce el inters de este por ser cuidado en dar explicaciones de dar los detalles en los

ornamentos, dice Schapiro que aunque condena esas obras como carentes de sentido y mero

despilfarro, haya escrito un inventario tan grafico de sus temas y las haya caracterizado con

tal precisin (1985:19).

El autor al hacer referencia de este conjunto de informaciones documentales logra

dar sustento a su planteamiento principal expuesta lneas arriba donde existe una clara

libertad creativa de los artistas romnicos es ah donde valores los aportes de Reginaldo, un

monje de Durham que hacia el ao 1175 da un testimonio sobre la sensibilidad de las

formas y los colores como valores en s mismos, como la referencia sobre los obispos de Le

Mans que describen las construcciones que llevo a cabo el obispo Guillermo en su hacienda

episcopal hacia 1158, para Schapiro este texto es uno de los mas preciosos que tenemos.

Son tantos los aspectos de la experiencia del arte en aquella poca que rene en una sola

descripcin: la apreciacin de arquitecto y de su oficio, el gusto por la luz y por el

fenestraje hermoso, la respuesta a la pintura como un arrobamiento que sustrae al

contemplador a sus cuidados normales y, en fin, la planificacin deliberada de vistas de

edificios y hueros para deleite de la vista (1985:24).


Continua el autor destacando otras fuentes documentales como la relacin de Suger

sobre el nuevo templo de Saint-Denis, los escritos de Guillermo de Malmesbury sobre la

catedral de Lanfranco en Canterbury y la iglesia de Rochester, se afirma ante ello que sin

estos textos difcilmente alcanzaramos a imaginar el carcter original de los edificios y el

deslumbrante espectculo que ofreca la iglesia a los ojos del pueblo (1985:25).

Este arte occidental logra ser el resultado de diversas influencias culturales como la

paleocristiana, bizantina, sasnida, siriacas, islmica, entre otras que para el autor

permitieron sobresalir en las gemas clsicas, la costumbre de reproducir la escritura arbiga

en los adornos como tambin las ornamentaciones del arte clsico y el estudio de las

estatuas paganas como modelo de arte.

Para Shapiro, en esa lnea de trabajo, considera que la arquitectura era un arte de

invencin y de capacidad individual, no meramente un oficio cuya practica estuviera regida

por unas normas fijas (1985:31).

As mismo, el desarrollo artstico del arte romnico incluye elementos del arte

moderno como el respeto que se tena con el artstica a travs de su protector o mecenas, asi

lo demuestra el autor al referirse de la proteccin que reciban ellos a travs de los obispos;

incluso los propios artistas llegaron a firmar sus obras, esto ocurre por ejemplo en la Italia

del siglo XII. Para Schapiro estamos en un mundo europeo que empieza a semejarse al

nuestro en cuanto a la actitud reinante hacia el arte y los artistas. Hay arrobamiento, juicio

inteligente, coleccionismo, adoracin de la obra maestra y reconocimiento de la

personalidad del gran artista, aceptacin de lo bello como un mbito que tiene sus propias

leyes y valores, e incluso su tica propia (1985:32). Sumado a este argumento el autor
valora los aportes de Tomas de Aquino que desarrolla la nocin de lo bello iniciado por

otros escritores de la poca. Plantea Schapiro que el valor del miembro constructivo reside

reside, pues, en la funcin esttica de la pintura como objeto para los ojos, contraria a la

tradicin que haca de ella principalmente un vehculo de doctrina o biblia de los indoctos

(1985:34).

Schapiro logra, con todo lo sealado, explorar el universo visual del romnico con

una rigurosidad intelectual cargada de emocin y sensibilidad; una respuesta personal a

todos aquellos trabajos en donde, a lo largo del siglo XX, historiadores y especialistas han

afirmado hasta la saciedad que el arte medieval fue un arte estrictamente religioso y

simblico, en el que no hubo el mnimo margen para la creacin artstica, el deleite y

aquellos valores que caracterizaran el arte moderno.