APROXIMACIN A LA OBRA DE RUBN DARA A TRAVS DE SU POEMA AUTOBIOGRFICO YO SOY AQUL (FRAGMENTO) ANLISIS LITERARIO

DE LO FATAL

El poeta nicaragense Rubn Daro (Flix Rubn Daro Sarmiento), el representante ms significativo del movimiento
modernista en Hispanoamrica, naci en el ao 1867 en Metapa y empez a escribir desde muy joven. En la
formacin del poeta fueron decisivos sus viajes y estancias en Espaa, Pars y Buenos Aires. La aparicin, en 1888, de
su primer libro realmente importante, Azul, con el que rompe los viejos moldes, marca el inicio del Modernismo.
Despus, la publicacin de Prosas profanas muestra el apogeo de este movimiento: el poeta se encuentra en plena
madurez, se concentra en la belleza formal, escogiendo, sobre todo, la mtrica ms musical; adems, recurre a los
elementos mitolgicos y orientales. En 1905 publica Cantos de vida y esperanza, libro que refleja sus dramas ntimos,
su miedo a la muerte, su soledad y dolor espiritual. La muerte lo obsesiona desde siempre como cosa concreta que
pondr fin a los goces carnales, pero en este libro la temtica se diversifica y se hace ms grave. Daro muere en 1916
y tras su muerte el Modernismo avanza hacia su fin.

En los orgenes del movimiento modernista hay una rebelin contra el espritu utilitario de la poca y el materialismo
de la civilizacin burguesa e industrial. Esta actitud inconformista y de rebelda la manifestaron los escritores
modernistas llevando una vida bohemia y despreocupada. En lo esttico, el Modernismo desprecia la literatura
inmediatamente anterior, la literatura realista. Se le reprocha su falta de sensibilidad artstica y el reflejar solamente
la realidad exterior cotidiana, adems, usando un lenguaje descuidado.

La literatura modernista fue influenciada por dos movimientos literarios franceses de la segunda mitad del siglo XIX:
el parnasianismo (caracterizado por la bsqueda de la perfeccin formal, el ideal de una poesa bella y refinada, los
temas exticos y la prctica del arte por el arte) y el simbolismo (que trata de crear una poesa que sugiera la vida
ntima del poeta mediante correspondencias entre ella y el mundo de los objetos, busca ritmos que sugieran un
estado espiritual semejante al del poeta). Los temas del Modernismo son bsicamente la bsqueda de la belleza (que
es la nica manera de huir de la realidad cotidiana y de mostrar su desacuerdo con ella) y la expresin de la intimidad
personal.

Daro logr la sntesis definitiva entre lo parnasiano y lo simbolista. En su obra hallamos los temas paganos,
mitolgicos, legendarios, exticos, cosmopolitas o la intimidad doliente. Su estilo ofrece varios tonos: frvolo, sensual,
patritico... Asombra con su dominio de las ms diversas formas.

Yo soy aqul es el poema que sirve de prlogo a Cantos de vida y esperanza. Segn algunos estudiosos de Daro, con
el verso inicial de este poema (Yo soy aqul que ayer no ms deca) empieza la segunda etapa de su creacin literaria.
En espaol este verso se ha convertido en una nostlgica forma de decir que ya no somos lo que ramos. La
autocrtica presente en la primera estrofa de Yo soy aqul hizo que muchos creyeran que hubo dos etapas distintas
de la obra de Daro: en la primera se hubiera interesado ms por la forma, en la segunda hubiera estado acosado por
inquietudes artsticas y existenciales. Hoy los crticos creen que en los Cantos de vida y esperanza slo se hace
explcito lo que apareca implcito en los libros anteriores: su angustia ante un universo absurdo, la ftil bsqueda de
un ideal esttico, la sensacin de vaco interior, la engaosa naturaleza del lenguaje y la decepcionante consecucin
del amor ertico. En las dos etapas Daro expresa lo mismo, slo que con diferentes convenciones poticas.
El autorretrato de Daro es paradigmtico del gnero dentro de una esttica modernista que subraya la equiparacin
vida-obra y el control del autor sobre su mundo potico. La obra, la personalidad y las vivencias se funden. En su
autorretrato Daro muestra su retrica preciosista y elabora una versin de su vida-poesa que le permite pasar por
alto las condiciones tristes de su vida bohemia para subrayar la faceta artstica de s mismo: el culto, sensible y
cosmopolita poeta modernista que logr infundir su visin personal a toda una poca. Los dos primeros versos:

Yo soy aqul que ayer deca

El verso azul y la cancin profana

equiparan la vida a la literatura al identificar al poeta por el ttulo de dos de sus libros principales: Azul y Prosas
profanas. (Cabe sealar que el azul tiene un valor simblico, para Daro es el color de ensueo, el color del arte, un
color helnico y homrico, color ocenico y firmamental, como dijo l mismo.) Igual resultado obtiene al describir su
vida en trminos de un paisaje interior (su jardn de sueo). El jardn es la imagen de la vida interior del poeta, est
adornado de los smbolos de su retrica (rosas, cisnes, trtolas...). Observamos aqu el smbolo ms caracterstico de
la poesa de Daro: el cisne, cuya presencia es obsesiva en sus obras y que contiene una conotacin ertica,
refirindose al mito de Jpiter y Leda. Sin embargo, es un smbolo ambivalente que a veces funciona como emblema
de la belleza, otras veces simboliza al propio poeta.

En la tercera estrofa Daro hace referencia a la poca anterior a la suya, la describe mediante una anttesis: y muy
siglo diez y ocho y muy antiguo/y muy moderno. Tambin evoca a dos grandes poetas franceses: Hugo y Verlaine,
quienes tuvieron una gran influencia en su obra.

En la siguiente estrofa, Daro desarrolla su conflicto interior espritu/carne, presente tanto en su vida personal como
en muchos de sus textos. Normalmente lo representa por el smbolo de centauro (que expresa la dualidad alma-
cuerpo a travs de su naturaleza medio humana, medio animal); sin embargo, en este poema describe la estatua de
carne vivahabitada por su alma inocente, sentimental, sensible, sensitiva.

Habiendo sealado algunos rasgos caractersticos de la obra de Daro y los smbolos ms utilizados por l, pasamos al
anlisis de Lo fatal, el poema con el que se cierran los Cantos de vida y esperanza, que constituyen la manifestacin
ms intensa de la intimidad del poeta y, al mismo tiempo, la coleccin de versos menos modernista en un sentido
estricto. Este texto, como el anterior, tambin tiene un carcter autobiogrfico.

Lo fatal es un poema muy singular en la produccin de Daro. Todos los elementos mitolgicos que siempre utiliza en
sus poemas quedan fuera. Se aleja de la pomposidad, el exotismo y la exagerada sensualidad propios de la corriente
modernista. Se nota una mayor interiorizacin y reflexin acerca de los problemas existenciales que son condicin
propia del individuo. En todo el texto observamos solamente dos smbolos (los fnebres ramos de la tumba y
los frescos racimos de la carne); en lo dems, la expresin es directa.

El tema del poema es la reflexin angustiada sobre el dolor de vivir y el sentido de la vida humana, en contraste con
la certeza de la muerte. Esta desazn existencial es propia de la crisis del fin del siglo y es un tema tpico del
Modernismo.

El poema se divide en cuatro apartados. En los primeros cuatro versos se muestra el dolor del hombre por ser
consciente, frente a los dems seres de la creacin. Los verbos estn en presente. En los siguientes cinco versos se
expresa la angustia ante la incertdumbre de la vida, en contraste con las certeza de la muerte. Predominan los
infinitivos y formas verbales que se proyectan a un futuro (incierto y angustioso). En los siguientes versos (de 10 a 11)
aparecen los dos polos opuestos de la vida del hombre: la vida tentadora con sus placeres (la carne que tienta con sus
frescos racimos) y la muerte que nos espera como el mayor dolor (la tumba que aguarda con sus fnebres ramos).
Los verbos otra vez estn en presente. Los ltimos dos versos expresan la angustia existencial ya tratada, pero ahora
sintetizada en dos versos finales y de forma exclamativa.
En cuanto a la mtrica, el texto tiene una estructura caracterstica del Modernismo. Consta de tres estrofas, de las
que las dos primeras son servantesios de versos alejandrinos de rima consonntica y alterna (ABAB-CDCD). La ltima
es otro servantesio, pero el ltimo verso, en vez de ser alejandrino, se fragmenta en dos: un eneaslabo y un
heptaslabo. (El uso de versos alejandrinos y eneaslabos es una inovacin modernista.) El poema se puede considerar
tambin un soneto truncado: el ltimo terceto se reduce a dos versos.

En el primer apartado se manifiesta una actitud pesimista ante la vida: la vida supone para el hombre dolor. Este
trmino se repite en el tercer verso dos veces, y se refuerza con el sustantivo pesadumbre. El dolor es una parte
inseparable de la existencia humana: el dolor de ser vivo. (Ya el ttulo nos advierte del sentido doloroso del poema.)
Se hace una gradacin entre los seres de la creacin:
1. la piedra (no siente)
2. el rbol (apenas sensitivo)
3. el hombre (sensitivo y consciente)
(A la vez la piedra y el rbol son personificados.) As, todos los seres de la creacin, excepto el hombre, son dichosos.
El hecho de ser consciente de ser vivo (es decir, la capacidad de reflexin sobre el destino y el sentido de la vida y de
la muerte) supone el mayor dolor.

Esta primera estrofa formula toda la idea del poema, mientras que las dos siguientes son una enumeracin de los
males que supone el vivir y que provocan la angustia existencial, el peor de los cuales es la certeza de la muerte (el
espanto seguro de estar maana muerto). Gracias a los recursos que utiliza, Daro consigue una mayor expresividad
de sus sentimientos. Se basa sobre todo en la repeticin. Utiliza polisndeton: todos los elementos de la enumeracin
se coordinan con la conjuncin copulativa /y/, como si la angustia del poeta fuera aumentando. La fuerza de su
angustia existencial est en la acumulacin de los verbos en infinitivo (ser, saber, sentir, haber, estar muerto, sufrir) y
en los sustantivos (vida, dolor, rbol, piedra, pesadumbre, rumbo...), unidos por dicha conjuncin /y/. El poeta siente
que viviendo en el presente no tiene ningn agarradero en el pasado ni en el futuro, mira el pasado y el futuro
atemorizado:

Y el temor de haber sido y un futuro terror...

Y el espanto seguro de estar maana muerto,
Y sufrir por la vida y por la sombra...
El crecer de la emocin se manifiesta no en representaciones cada vez ms violentas, sino con la insistencia de las
visiones pesimistas.

Otro recurso, que se da a lo largo del poema, es la anttesis, por ejemplo: por la vida/por la sombra (metfora de la
muerte), sensitivo/ya no siente, frescos racimos/fnebres ramos.

Tambin se observa una gradacin ascendente de trminos que significan miedo, angustia: temor, terror, espanto
(versos 6-7) y que abarcan los tres tiempos: presente (ser sin rumbo cierto), pasado (el temor de haber sido) y futuro
(un futuro terror), lo que supone una angustia dolorosa, que siempre ha existido y siempre existir.

La tercera estrofa est relacionada con la anterior mediante un violento encabalgamiento que une el segundo
servantesio con el tercero y que refleja la brusquedad del nimo del poeta. En este servantesio se nos muestran dos
polos opuestos de la vida humana: lo ertico y vital (la carne que tienta con sus frescos racimos) y la muerte (la
tumba que aguarda con sus fnebres ramos). Para expresar esta oposicin Daro utiliza el paralelismo sintctico, con
el mismo ritmo acentual en los dos versos alejandrinos, y la anttesis (ya comentada).

En las estrofas segunda y tercera los versos tienen un mismo esquema rtmico (o apenas cambiado). La emocin
crece y en el penltimo verso (y no saber adnde vamos) llega su culminacin, que se muestra a travs de un violento
cambio de la mtrica. Despus del insistente ritmo de los versos alejandrinos aparece uno de nueve slabas. El
retorno al verso alejandrino en el ltimo verso resalta el valor expresivo de esta ruptura momentnea del ritmo.
Estos dos ltimos versos constituyen una sntesis de toda la angustia existencial que nos ha mostrado el poeta en
todos los versos anteriores. Adems de adoptar una forma mtrica diferente, resaltan por ser exclamativos. Tambin
se utiliza el paralelismo y la anttesis otra vez para resumir la falta de sentido, de rumbo, de la existencia humana:

Y no saber adnde vamos

Ni de dnde venimos!

Lo fatal es el ms grave resumen de todo el drama que vivi Daro. Una reflexin existencial sobre el sentido de la
vida que revela una profunda melancola. El poeta as explic su texto: En Lo fatal, contra mi arraigada religiosidad y
a pesar de ello, se levanta como una sombra temerosa un fantasma de desolacin y de duda. Ciertamente, en m
existe, desde los comienzos de mi vida, la profunda preocupacin del final de la existencia, el terror a lo ignorado, el
pavor a la tumba, o, ms bien, del instante en que cesa el corazn su ininterrumpida tarea y la vida desaparece de
nuestro cuerpo. En mi desolacin me he lanzado a Dios como un refugio, me he asido de la plegaria como de un
paracadas. Me he llenado de congoja cuando he examinado el fondo de mis creencias, y no he encontrado
suficientemente maciza y fundamentada mi fe, cuando el conflicto de las ideas me ha hecho vacilar y me he sentido
sin un constante y seguro apoyo. Todas las filosofas me han parecido impotentes, y algunas abominables y obras de
locos y malhechores. En cambio, desde Marco Aurelio hasta Bergson, he saludado con gratitud a los que dan alas,
tranquilidad, vuelo apacible y ensean a comprender de la mejor manera posible el enigma de nuestra estancia sobre
la tierra.

En el poema aparecen ya los conceptos claramente existenciales. Daro no era filsofo, pero, como habla de la
vuelta de hombre sobre s mismo en su cualidad de ser para la muerte, se puede considerar como primer poeta
existencial en lengua castellana. Algunos crticos ven la conexin de la filosofa de Schopenhauer con este poema que
incluye una trgica desesperacin ante la realidad de la existencia humana y el rechazo de la conciencia y de la
sensibilidad al ser fuentes de dolor.

Daro, como hombre de su poca, acus profundamente sus crisis religiosas y morales. Por eso sus versos no son
simplemente la imitacin de una moda, sino autnticos reflejos de duda y angustia.

Puede considerrselo como el primer escritor verdaderamente profesional de Latinoamrica y gracias a su ejemplo la
literatura hispanoamericana desarroll una preocupacin ms seria por la forma y por el lenguaje.

LO FATAL

Dichoso el rbol que es apenas sensitivo,

y ms la piedra dura, porque esa ya no siente,
pues no hay dolor ms grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.

Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,

y el temor de haber sido y un futuro terror
Y el espanto seguro de estar maana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por

lo que no conocemos y apenas sospechamos,

y la carne que tienta con sus frescos racimos
y la tumba que aguarda con sus fnebres ramos,

y no saber adnde vamos,

ni de dnde venimos!

YO SOY AQUEL (fragmento)

Yo soy aquel que ayer no ms deca
el verso azul y la cancin profana,
en cuya noche un ruiseor haba
que era alondra de luz por la maana.
El dueo fui de mi jardn de sueo,
lleno de rosas y de cisnes vagos;
el dueo de las trtolas, el dueo
de gndolas y liras en los lagos;
y muy siglo diez y ocho y muy antiguo
y muy moderno; audaz, cosmopolita;
con Hugo fuerte y con Verlaine ambiguo,
y una sed de ilusiones infinita.
En mi jardn se vio una estatua bella;
se juzg mrmol y era carne viva;
una alma joven habitaba en ella,
sentimental, sensible, sensitiva.

Magorzata Wielgosz2010

BIBLIOGRAFA:
1. Amado Alonso (1991): Lo fatal; Estilstica de las fuentes literarias, en Goic Cedomil:Historia y crtica de la
literatura hispanoamericana. Del Romanticismo al Modernismo, Barcelona: Editorial Crtica.
2. Bellini Giuseppe (1997):Daro y la difusin del Modernismo, en Nueva historia de la literatura hispanoamericana,
Madrid: Editorial Castalia.
3. Daro Rubn (1959): Lo fatal, en Cantos de vida y esperanza, Buenos Aires: Espasa Calpe Argentina.
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5. Edme lvarez Mara (2003): Modernismo. Rubn Daro, en La literatura universal a travs de autores selectos,
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8. Navarro Durn Rosa (2000): Daro Rubn, en Enciclopedia de escritores den lengua castellana, Barcelona:
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9. Oviedo Miguel Jos (2001): Arte y magisterio de Daro, en Historia de la literatura hispanoamericana. Del
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