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Barroco

El Barroco fue un perodo de la historia en la cultura occidental originado por una nueva
forma de concebir el arte (el estilo barroco) y que, partiendo desde diferentes contextos
histrico-culturales, produjo obras en numerosos campos
artsticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, msica, pera, danza, teatro, etc. Se
manifest principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo tambin se
dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamrica.
Cronolgicamente, abarc todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor
prolongacin en el tiempo dependiendo de cada pas. Se suele situar entre el Manierismo y
el Rococ, en una poca caracterizada por fuertes disputas religiosas entre
pases catlicos y protestantes, as como marcadas diferencias polticas entre
los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesa empezaba a
poner los cimientos del capitalismo

Contexto Histrico y Cultural


Vieja espulgando a un nio (1670-1675), de Bartolom Esteban Murillo, Alte Pinakothek, Mnich. La
grave crisis econmica a todo lo largo del siglo XVII afect especialmente a las clases ms bajas.

El siglo XVII fue por lo general una poca de depresin econmica, consecuencia de la
prolongada expansin del siglo anterior causada principalmente por el descubrimiento de
Amrica. Las malas cosechas conllevaron el aumento del precio del trigo y dems productos
bsicos, con las subsiguientes hambrunas. El comercio se estanc, especialmente en el
rea mediterrnea, y solo floreci en Inglaterra y Pases Bajos gracias al comercio
con Oriente y la creacin de grandes compaas comerciales, que sentaron las bases
del capitalismo y el auge de la burguesa. La mala situacin econmica se agrav con las
plagas de peste que asolaron Europa a mediados del siglo XVII, que afectaron especialmente
a la zona mediterrnea. Otro factor que gener miseria y pobreza fueron las guerras,
provocadas en su mayora por el enfrentamiento entre catlicos y protestantes, como es el
caso de la Guerra de los Treinta Aos (1618-1648). Todos estos factores provocaron una
grave depauperacin de la poblacin; en muchos pases, el nmero de pobres y mendigos
lleg a alcanzar la cuarta parte de la poblacin.

Por otro lado, el poder hegemnico en Europa bascul de la Espaa imperial a


la Francia absolutista, que tras la Paz de Westfalia (1648) y la Paz de los Pirineos (1659) se
consolid como el ms poderoso estado del continente, prcticamente indiscutido hasta la
ascensin de Inglaterra en el siglo XVIII. As, la Francia de los Luises y la Roma papal fueron
los principales ncleos de la cultura barroca, como centros de poder poltico y religioso
respectivamente y centros difusores del absolutismo y el contrarreformismo. Espaa,
aunque en decadencia poltica y econmica, tuvo sin embargo un esplendoroso perodo
cultural el llamado Siglo de Oro que, aunque marcado por su aspecto religioso de
incontrovertible proselitismo contrarreformista, tuvo un acentuado componente popular, y llev
tanto a la literatura como a las artes plsticas a cotas de elevada calidad. En el resto de
pases donde lleg la cultura barroca (Inglaterra, Alemania, Pases Bajos), su implantacin fue
irregular y con distintos sellos peculiarizados por sus distintivas caractersticas nacionales.

Sesin del Concilio de Trento, annimo veneciano, Museo del Louvre.

El Barroco se forj en Italia, principalmente en la sede pontificia, Roma, donde el arte fue
utilizado como medio propagandstico para la difusin de la doctrina contrarreformista.
La Reforma protestante sumi a la Iglesia Catlica en una profunda crisis durante la primera
mitad del siglo XVI, que evidenci tanto la corrupcin en numerosos estratos eclesisticos
como la necesidad de una renovacin del mensaje y la obra catlica, as como de un mayor
acercamiento a los fieles. El Concilio de Trento (1545-1563) se celebr para contrarrestar el
avance del protestantismo y consolidar el culto catlico en los pases donde an prevaleca,
sentando las bases del dogma catlico (sacerdocio sacramental, celibato, culto a la Virgen y
los santos, uso litrgico del latn) y creando nuevos instrumentos de comunicacin y expansin
de la fe catlica, poniendo especial nfasis en la educacin, la predicacin y la difusin del
mensaje catlico, que adquiri un fuerte sello propagandstico para lo que se cre
la Congregacin para la Propagacin de la Fe. Este ideario se plasm en la recin
fundada Compaa de Jess, que mediante la predicacin y la enseanza tuvo una notable y
rpida difusin por todo el mundo, frenando el avance del protestantismo y recuperando
numerosos territorios para la fe catlica (Austria, Baviera, Suiza, Flandes, Polonia). Otro efecto
de la Contrarreforma fue la consolidacin de la figura del papa, cuyo poder sali reforzado, y
que se tradujo en un ambicioso programa de ampliacin y renovacin urbanstica de Roma,
especialmente de sus iglesias, con especial nfasis en la Baslica de San Pedro y sus
aledaos. La Iglesia fue el mayor comitente artstico de la poca, y utiliz el arte como caballo
de batalla de la propaganda religiosa, al ser un medio de carcter popular fcilmente accesible
e inteligible. El arte fue utilizado como un vehculo de expresin ad maiorem Dei et Ecclesiae
gloriam, y papas como Sixto V, Clemente VIII, Paulo V, Gregorio XV, Urbano VIII, Inocencio
X y Alejandro VII se convirtieron en grandes mecenas y propiciaron grandes mejoras y
construcciones en la ciudad eterna, ya calificada entonces como Roma triumphans, caput
mundi (Roma triunfante, cabeza del mundo).

Culturalmente, el Barroco fue una poca de grandes adelantos cientficos: William


Harvey comprob la circulacin de la sangre; Galileo Galilei perfeccion el telescopio y afianz
la teora heliocntrica establecida el siglo anterior por Coprnico y Kepler; Isaac
Newton formul la teora de la gravitacin universal; Evangelista Torricelli invent
el barmetro. Francis Bacon estableci con su Novum Organum el mtodo experimental como
base de la investigacin cientfica, poniendo las bases del empirismo. Por su parte, Ren
Descartes llev a la filosofa hacia el racionalismo, con su famoso pienso, luego existo.
Discurso del mtodo (1637), de Ren Descartes.

Debido a las nuevas teoras heliocntricas y la consecuente prdida del


sentimiento antropocntrico propio del hombre renacentista, el hombre del Barroco perdi la fe
en el orden y la razn, en la armona y la proporcin; la naturaleza, no reglamentada ni
ordenada, sino libre y voluble, misteriosa e inabarcable, pas a ser una fuente directa de
inspiracin ms conveniente a la mentalidad barroca. Perdiendo la fe en la verdad, todo pasa
a ser aparente e ilusorio (Caldern: La vida es sueo); ya no hay nada revelado, por lo que
todo debe investigarse y experimentarse. Descartes convirti la duda en el punto de partida de
su sistema filosfico: considerando que todos los pensamientos que nos vienen estando
despiertos pueden tambin ocurrrsenos durante el sueo, sin que ninguno entonces sea
verdadero, resolv fingir que todas las cosas que hasta entonces haban entrado en mi
espritu, no eran ms verdaderas que las ilusiones de mis sueos (Discurso del mtodo,
1637). As, mientras la ciencia se circunscriba a la bsqueda de la verdad, el arte se
encaminaba a la expresin de lo imaginario, del ansia de infinito que anhelaba el hombre
barroco. De ah el gusto por los efectos pticos y los juegos ilusorios, por las
construcciones efmeras y el valor de lo transitorio; o el gusto por lo sugestivo y seductor
en poesa, por lo maravilloso, sensual y evocador, por los efectos lingsticos y sintcticos, por
la fuerza de la imagen y el poder de la retrica, revitalizados por la reivindicacin de autores
como Aristteles o Cicern.

La cultura barroca era, en definicin de Jos Antonio Maravall, dirigida enfocada en la


comunicacin, masiva de carcter popular y conservadora para mantener el
orden establecido. Cualquier medio de expresin artstico deba ser principalmente didctico
y seductor, deba llegar fcilmente al pblico y deba entusiasmarle, hacerle comulgar con el
mensaje que transmita, un mensaje puesto al servicio de las instancias del poder poltico o
religioso, que era el que sufragaba los costes de produccin de las obras artsticas, ya que
Iglesia y aristocracia tambin incipientemente la burguesa eran los principales comitentes
de artistas y escritores. Si la Iglesia quera transmitir su mensaje contrarreformista, las
monarquas absolutas vieron en el arte una forma de magnificar su imagen y mostrar su
poder, a travs de obras monumentales y pomposas que transmitan una imagen de grandeza
y ayudaban a consolidar el poder centralista del monarca, reafirmando su autoridad.

Por ello y pese a la crisis econmica, el arte floreci gracias sobre todo al mecenazgo
eclesistico y aristocrtico. Las cortes de los estados monrquicos especialmente los
absolutistas favorecieron el arte como una forma de plasmar la magnificencia de sus reinos,
un instrumento propagandstico que daba fe de la grandiosidad del monarca (un ejemplo
paradigmtico es la construccin de Versalles por Luis XIV). El auge del coleccionismo, que
conllevaba la circulacin de artistas y obras de arte por todo el continente europeo, condujo al
alza del mercado artstico. Algunos de los principales coleccionistas de arte de la poca fueron
monarcas, como el emperador Rodolfo II, Carlos I de Inglaterra, Felipe IV de Espaa o la
reina Cristina de Suecia. Floreci notablemente el mercado artstico, centrado principalmente
en el mbito holands (Amberes y msterdam) y alemn (Nremberg y Augsburgo). Tambin
proliferaron las academias de arte siguiendo la estela de las surgidas en Italia en el siglo
XVI, como instituciones encargadas de preservar el arte como fenmeno cultural, de
reglamentar su estudio y su conservacin, y de promocionarlo mediante exposiciones y
concursos; las principales academias surgidas en el siglo XVII fueron la Acadmie Royale
d'Art, fundada en Pars en 1648, y la Akademie der Knste de Berln (1696)
Mapa de Europa en 1648 al final de la Guerra de los Treinta Aos.

Colonizacin europea en 1660.

El estilo barroco
Plaza de San Pedro, en la Ciudad del Vaticano, vista desde la cpula de la Baslica. El gran templo
romano fue la punta de lanza del arte contrarreformista.

El Barroco fue un estilo heredero del escepticismo manierista, que se vio reflejado en un
sentimiento de fatalidad y dramatismo entre los autores de la poca. El arte se volvi ms
artificial, ms recargado, decorativo, ornamentado. Destac el uso ilusionista de los efectos
pticos; la belleza busc nuevas vas de expresin y cobr relevancia lo asombroso y los
efectos sorprendentes. Surgieron nuevos conceptos estticos como los de ingenio,
perspicacia o agudeza. En la conducta personal se destacaba sobre todo el aspecto
exterior, de forma que reflejara una actitud altiva, elegante, refinada y exagerada que cobr el
nombre de prciosit.

Segn Wlfflin, el Barroco se define principalmente por oposicin al Renacimiento: frente a la


visin lineal renacentista, la visin barroca es pictrica; frente a la composicin en planos, la
basada en la profundidad; frente a la forma cerrada, la abierta; frente a la unidad compositiva
basada en la armona, la subordinacin a un motivo principal; frente a la claridad absoluta del
objeto, la claridad relativa del efecto.2 As, el Barroco es el estilo del punto de vista pictrico
con perspectiva y profundidad, que somete la multiplicidad de sus elementos a una idea
central, con una visin sin lmites y una relativa oscuridad que evita los detalles y los perfiles
agudos, siendo al mismo tiempo un estilo que, en lugar de revelar su arte, lo esconde.

El arte barroco se expres estilsticamente en dos vas: por un lado, hay un nfasis en la
realidad, el aspecto mundano de la vida, la cotidianeidad y el carcter efmero de la vida, que
se materializ en una cierta vulgarizacin del fenmeno religioso en los pases catlicos, as
como en un mayor gusto por las cualidades sensibles del mundo circundante en los
protestantes; por otro lado, se manifiesta una visin grandilocuente y exaltada de los
conceptos nacionales y religiosos como una expresin del poder, que se traduce en el gusto
por lo monumental, lo fastuoso y recargado, el carcter magnificente otorgado a la realeza y la
Iglesia, a menudo con un fuerte sello propagandstico.
Retrato de Luis XIV (1701), de Hyacinthe Rigaud, Museo del Louvre, Pars. El rey francs encarna el
prototipo de la monarqua absolutista, ideologa que junto a la Iglesia contrarreformista utiliz ms el arte
como medio propagandstico.

El Barroco fue una cultura de la imagen, donde todas las artes confluyeron para crear
una obra de arte total, con una esttica teatral, escenogrfica, una mise en scne que pone de
manifiesto el esplendor del poder dominante (Iglesia o Estado), con ciertos toques naturalistas
pero en un conjunto que expresa dinamismo y vitalidad. La interaccin de todas las artes
expresa la utilizacin del lenguaje visual como un medio de comunicacin de masas,
plasmado en una concepcin dinmica de la naturaleza y el espacio envolvente.

Una de las principales caractersticas del arte barroco es su carcter ilusorio y artificioso: el
ingenio y el diseo son el arte mgico a travs del cual se llega a engaar a la vista hasta
asombrar (Gian Lorenzo Bernini). Se valoraba especialmente lo visual y efmero, por lo que
cobraron auge el teatro y los diversos gneros de artes escnicas y
espectculos: danza, pantomima, drama musical (oratorio y melodrama), espectculos
de marionetas, acrobticos, circenses, etc. Exista el sentimiento de que el mundo es un teatro
(theatrum mundi) y la vida una funcin teatral: todo el mundo es un escenario, y todos los
hombres y mujeres meros actores (Como gustis, William Shakespeare, 1599). De igual
manera se tenda a teatralizar las dems artes, especialmente la arquitectura. Es un arte que
se basa en la inversin de la realidad: en la simulacin, en convertir lo falso en verdadero, y
en la disimulacin, pasar lo verdadero por falso. No se muestran las cosas como son, sino
como se querra que fuesen, especialmente en el mundo catlico, donde la Contrarreforma
tuvo un xito exiguo, ya que media Europa se pas al protestantismo. En literatura se
manifest dando rienda suelta al artificio retrico, como un medio de expresin
propagandstico en que la suntuosidad del lenguaje pretenda reflejar la realidad de forma
edulcorada, recurriendo a figuras retricas como la metfora, la paradoja, la hiprbole,
la anttesis, el hiprbaton, la elipsis, etc. Esta transposicin de la realidad, que se ve
distorsionada y magnificada, alterada en sus proporciones y sometida al criterio subjetivo de la
ficcin, pas igualmente al terreno de la pintura, donde se abusa del escorzo y la perspectiva
ilusionista en aras de efectos mayores, llamativos y sorprendentes.
Finis gloriae mundi (1672), de Juan de Valds Leal, Hospital de la Caridad (Sevilla). El gnero de
la vanitas cobr una especial relevancia en la era barroca, donde continuamente estaba presente
el memento mori, el recuerdo de la fugacidad de la vida, propio de una poca de guerras, epidemias y
pobreza.

El arte barroco buscaba la creacin de una realidad alternativa a travs de la ficcin y la


ilusin. Esta tendencia tuvo su mxima expresin en la fiesta y la celebracin ldica; edificios
como iglesias o palacios, o bien un barrio o una ciudad entera, se convertan en teatros de la
vida, en escenarios donde se mezclaba la realidad y la ilusin, donde los sentidos se sometan
al engao y el artificio. En ese aspecto tuvo especial protagonismo la Iglesia contrarreformista,
que buscaba a travs de la pompa y el boato mostrar su superioridad sobre las iglesias
protestantes, con actos como misas solemnes, canonizaciones, jubileos, procesiones o
investiduras papales. Pero igual de fastuosas eran las celebraciones de la monarqua y la
aristocracia, con eventos como coronaciones, bodas y nacimientos reales, funerales, visitas
de embajadores o cualquier acontecimiento que permitiese al monarca desplegar su poder
para admirar al pueblo. Las fiestas barrocas suponan una conjugacin de todas las artes,
desde la arquitectura y las artes plsticas hasta la poesa, la msica, la danza, el teatro,
la pirotecnia, arreglos florales, juegos de agua, etc. Arquitectos como Bernini o Pietro da
Cortona, o Alonso Cano y Sebastin Herrera Barnuevo en Espaa, aportaron su talento a
tales eventos, diseando estructuras, coreografas, iluminaciones y dems elementos, que a
menudo les servan como campo de pruebas para futuras realizaciones ms serias: as,
el baldaquino para la canonizacin de Santa Isabel de Portugal sirvi a Bernini para su futuro
diseo del baldaquino de San Pedro, y el quarantore (teatro sacro de los jesuitas) de Carlo
Rainaldi fue una maqueta de la iglesia de Santa Maria in Campitelli.

Durante el Barroco, el carcter ornamental, artificioso y recargado del arte de este tiempo
trasluca un sentido vital transitorio, relacionado con el memento mori, el valor efmero de las
riquezas frente a la inevitabilidad de la muerte, en paralelo al gnero pictrico de las vanitas.
Este sentimiento llev a valorar de forma vitalista la fugacidad del instante, a disfrutar de los
leves momentos de esparcimiento que otorga la vida, o de las celebraciones y actos
solemnes. As, los nacimientos, bodas, defunciones, actos religiosos, o las coronaciones
reales y dems actos ldicos o ceremoniales, se revestan de una pompa y una artificiosidad
de carcter escenogrfico, donde se elaboraban grandes montajes que aglutinaban
arquitectura y decorados para proporcionar una magnificencia elocuente a cualquier
celebracin, que se converta en un espectculo de carcter casi catrtico, donde cobraba
especial relevancia el elemento ilusorio, la atenuacin de la frontera entre realidad y fantasa.

Cabe destacar que el Barroco es un concepto heterogneo que no present una unidad
estilstica ni geogrfica ni cronolgicamente, sino que en su seno se encuentran diversas
tendencias estilsticas, principalmente en el terreno de la pintura. Las principales
seran: naturalismo, estilo basado en la observacin de la naturaleza pero sometida a ciertas
directrices establecidas por el artista, basadas en criterios morales y estticos o, simplemente,
derivados de la libre interpretacin del artista a la hora de concebir su obra; realismo,
tendencia surgida de la estricta imitacin de la naturaleza, ni interpretada ni edulcorada, sino
representada minuciosamente hasta en sus ms pequeos detalles; clasicismo, corriente
centrada en la idealizacin y perfeccin de la naturaleza, evocadora de elevados sentimientos
y profundas reflexiones, con la aspiracin de reflejar la belleza en toda su plenitud.

Estilos

Naturalismo: La vocacin de San Mateo (1601), de Caravaggio, Iglesia de San Luis de los
Franceses (Roma).

Realismo: Leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp (1632), de Rembrandt, Mauritshuis, La
Haya.

Clasicismo: Et in Arcadia ego (1638), de Nicolas Poussin, Museo del Louvre, Pars.

Por ltimo, cabe sealar que en el Barroco surgieron o se desarrollaron nuevos gneros
pictricos. Si hasta entonces haba preponderado en el arte la representacin de temas
histricos, mitolgicos o religiosos, los profundos cambios sociales vividos en el siglo XVII
propiciaron el inters por nuevos temas, especialmente en los pases protestantes, cuya
severa moralidad impeda la representacin de imgenes religiosas por considerarlas idolatra.
Por otro lado, el auge de la burguesa, que para remarcar su estatus invirti de forma decidida
en el arte, trajo consigo la representacin de nuevos temas alejados de las grandilocuentes
escenas preferidas por la aristocracia. Entre los gneros desarrollados profusamente en el
Barroco destacan: la pintura de gnero, que toma sus modelos de la realidad circundante, de
la vida diaria, de temas campesinos o urbanos, de pobres y mendigos, comerciantes y
artesanos, o de fiestas y ambientes folklricos; el paisaje, que eleva a categora independiente
la representacin de la naturaleza, que hasta entonces solo serva de teln de fondo de las
escenas con personajes histricos o religiosos; el retrato, que centra su representacin en la
figura humana, generalmente con un componente realista aunque a veces no exento de
idealizacin; el bodegn o naturaleza muerta, que consiste en la representacin de objetos
inanimados, ya sean piezas de ajuar domstico, flores, frutas u otros alimentos, muebles,
instrumentos musicales, etc.; y la vanitas, un tipo de bodegn que alude a lo efmero de la
existencia humana, simbolizado generalmente por la presencia de calaveras o esqueletos, o
bien velas o relojes de arena.

Gneros

Paisaje: Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648), de Claude Lorrain, National Gallery
de Londres.

Retrato: Sir Endymion Porter y Anton van Dyck (1635), de Anton van Dyck, Museo del
Prado, Madrid.

Arquitectura

Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1640), de Francesco Borromini, Roma.

Artculo principal: Arquitectura barroca

La arquitectura barroca asumi unas formas ms dinmicas, con una exuberante decoracin y
un sentido escenogrfico de las formas y los volmenes. Cobr relevancia la modulacin del
espacio, con preferencia por las curvas cncavas y convexas, poniendo especial atencin en
los juegos pticos (trompe-l'il) y el punto de vista del espectador. Tambin cobr una gran
importancia el urbanismo, debido a los monumentales programas desarrollados por reyes y
papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba la recreacin
de un continuum espacial, de la expansin de las formas hacia el infinito, como expresin de
unos elevados ideales, sean polticos o religiosos.

Italia
Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser Italia, gracias
principalmente a la comitencia de la Iglesia y a los grandes programas arquitectnicos y
urbansticos desarrollados por la sede pontificia, deseosa de mostrar al mundo su victoria
contra la Reforma. La principal modalidad constructiva de la arquitectura barroca italiana fue
la iglesia, que se convirti en el mximo exponente de la propaganda contrarreformista. Las
iglesias barrocas italianas se caracterizan por la abundancia de formas dinmicas, con
predominio de las curvas cncavas y convexas, con fachadas ricamente decoradas y repletas
de esculturas, as como gran nmero de columnas, que a menudo se desprenden del muro, y
con interiores donde predominan igualmente la forma curva y una profusa decoracin. Entre
sus diversas planimetras destac especialmente entre finales del siglo XVI y principios del
XVII el diseo en dos cuerpos, con dos frontones concntricos (curvo el exterior y triangular
el interior), siguiendo el modelo de la fachada de la Iglesia del Ges de Giacomo della
Porta (1572).

Uno de sus primeros representantes fue Carlo Maderno, autor de la fachada de San Pedro del
Vaticano (1607-1612) al que adems modific la planta, pasando de la de cruz
griega proyectada por Bramante a una de cruz latina, y la Iglesia de Santa Susana (1597-
1603). Pero uno de los mayores impulsores del nuevo estilo fue el arquitecto y escultor Gian
Lorenzo Bernini, el principal artfice de la Roma monumental que conocemos hoy
da:32 33 baldaquino de San Pedro (1624-1633) donde aparece la columna salomnica,
posteriormente uno de los signos distintivos del Barroco, columnata de la Plaza de San
Pedro (1656-1667), San Andrs del Quirinal (1658-1670), Palacio Chigi-Odescalchi (1664-
1667). El otro gran nombre de la poca es Francesco Borromini, arquitecto de gran inventiva
que subvirti todas las normas de la arquitectura clsica a las que pese a todo an se
aferraba Bernini, a travs del uso de superficies alabeadas, bvedas nervadas y arcos
mixtilneos, creando una arquitectura de carcter casi escultrico. Fue autor de las iglesias
de San Carlo alle Quattre Fontane (1634-1640), Sant'Ivo alla Sapienza (1642-1650)
y Sant'Agnese in Agone (1653-1661). El tercer arquitecto de renombre activo en Roma
fue Pietro da Cortona, que tambin era pintor, circunstancia quiz por la cual cre volmenes
de gran plasticidad, con grandes contrastes de luz y sombra (Santa Maria della Pace, 1656-
1657; Santi Luca e Martina, 1635-1650). Fuera de Roma cabe destacar la figura
de Baldassare Longhena en Venecia, autor de la Iglesia de Santa Maria della Salute (1631-
1650); y Guarino Guarini y Filippo Juvara en Turn, autor de la Capilla del Santo
Sudario (1667-1690) el primero, y de la Baslica de Superga (1717-1731) el segundo.

Francia

Palacio de Versalles, de Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart (1669-1685).


En Francia, bajo los reinados de Luis XIII y Luis XIV, se iniciaron una serie de construcciones
de gran fastuosidad, que pretendan mostrar la grandeza del monarca y el carcter sublime y
divino de la monarqua absolutista. Aunque en la arquitectura francesa se percibe cierta
influencia de la italiana, esta fue reinterpretada de una forma ms sobria y equilibrada, ms fiel
al clasicismo renacentista, por lo que el arte francs de la poca se suele denominar
como clasicismo francs.

Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a cargo de Jacques Lemercier (Iglesia de la


Sorbona, 1635) y Franois Mansart (Palacio de Maisons-Lafitte, 1624-1626; Iglesia de Val-de-
Grce, 1645-1667). Posteriormente, los grandes programas ulicos se centraron en la nueva
fachada del Palacio del Louvre, de Louis Le Vau y Claude Perrault (1667-1670) y,
especialmente, en el Palacio de Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart (1669-1685).
De este ltimo arquitecto conviene tambin destacar la Iglesia de San Luis de los
Invlidos (1678-1691), as como el trazado de la Plaza Vendme de Pars (1685-1708).

Espaa

Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735), de Alberto Churriguera.

Artculo principal: Arquitectura barroca en Espaa

En Espaa, la arquitectura de la primera mitad del siglo XVII acus la herencia herreriana, con
una austeridad y simplicidad geomtrica de influencia escurialense. Lo barroco se fue
introduciendo paulatinamente sobre todo en la recargada decoracin interior de iglesias y
palacios, donde los retablos fueron evolucionando hacia cotas de cada vez ms elevada
magnificencia. En este perodo fue Juan Gmez de Mora la figura ms destacada, siendo
autor de la Clereca de Salamanca (1617), el Ayuntamiento (1644-1702) y la Plaza Mayor de
Madrid (1617-1619). Otros autores de la poca fueron: Alonso Carbonel, autor del Palacio del
Buen Retiro (1630-1640); Pedro Snchez y Francisco Bautista, autores de la Colegiata de San
Isidro de Madrid (1620-1664).

Hacia mediados de siglo fueron ganando terreno las formas ms ricas y los volmenes ms
libres y dinmicos, con decoraciones naturalistas (guirnaldas, cartelas vegetales) o de formas
abstractas (molduras y baquetones recortados, generalmente de forma mixtilnea). En esta
poca conviene recordar los nombres de Pedro de la Torre, Jos de Villarreal, Jos del
Olmo, Sebastin Herrera Barnuevo y, especialmente, Alonso Cano, autor de la fachada de
la Catedral de Granada (1667).
Entre finales de siglo y comienzos del XVIII se dio el estilo churrigueresco (por los hermanos
Churriguera), caracterizado por su exuberante decorativismo y el uso de columnas
salomnicas: Jos Benito Churriguera fue autor del Retablo Mayor de San Esteban de
Salamanca (1692) y la fachada del palacio-iglesia de Nuevo Baztn en Madrid (1709-
1722); Alberto Churriguera proyect la Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735); y Joaqun
Churriguera fue autor del Colegio de Calatrava (1717) y el claustro de San Bartolom (1715)
en Salamanca, de influencia plateresca. Otras figuras de la poca fueron: Teodoro Ardemans,
autor de la fachada del Ayuntamiento de Madrid y el primer proyecto para el Palacio Real de
La Granja de San Ildefonso (1718-1726); Pedro de Ribera, autor del Puente de Toledo (1718-
1732), el Cuartel del Conde-Duque (1717) y la fachada de la Iglesia de Nuestra Seora de
Montserrat de Madrid (1720); Narciso Tom, autor del Transparente de la Catedral de
Toledo (1721-1734); el alemn Konrad Rudolf, autor de la fachada de la Catedral de
Valencia (1703); Jaime Bort, artfice de la fachada de la Catedral de Murcia (1736-
1753); Vicente Acero, que proyect la Catedral de Cdiz (1722-1762); y Fernando de Casas
Novoa, autor de la fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela (1739-
1750).

Otros pases europeos

Iglesia de San Carlos Borromeo (Viena) (1715-1725), de Johann Bernhard Fischer von Erlach.

En Alemania, hasta mediados de siglo no se iniciaron construcciones de relevancia, debido a


la Guerra de los Treinta Aos, y an entonces las principales obras fueron encargadas a
arquitectos italianos. Sin embargo, a finales de siglo hubo una eclosin de arquitectos
alemanes de gran vala, que hicieron obras cuyas innovadoras soluciones apuntaban ya al
Rococ: Andreas Schlter, autor del Palacio Real de Berln (1698-1706), de influencia
versallesca; Matthus Daniel Pppelmann, autor del palacio Zwinger de Dresde (1711-1722);
y Georg Bhr, autor de la Iglesia de Frauenkirche de Dresde (1722-1738).
En Austria destacaron Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor de la iglesia de San Carlos
Borromeo en Viena (1715-1725); Johann Lukas von Hildebrandt, autor del palacio
Belvedere de Viena (1713-1723); y Jakob Prandtauer, artfice de la abada de Melk (1702-
1738). En Suiza cabe nombrar la abada de Einsiedeln (1691-1735), de Kaspar Moosbrugger;
la iglesia de los jesuitas de Solothurn (1680), de Heinrich Mayer; y la Colegiata de Sankt
Gallen (1721-1770), de Kaspar Moosbrugger, Michael Beer y Peter Thumb.

En Inglaterra pervivi durante buena parte del siglo XVII un clasicismo renacentista de
influencia palladiana, cuyo mximo representante fue Inigo Jones. Posteriormente se fueron
introduciendo las nuevas formas del continente, aunque reinterpretadas nuevamente con un
sentido de mesura y contencin pervivientes de la tradicin palladiana. En ese sentido la obra
maestra del perodo fue la catedral de San Pablo de Londres (1675-1711), de Christopher
Wren. Otras obras de relevancia seran el castillo de Howard (1699-1712) y el palacio de
Blenheim (1705-1725), ambos de John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor.

En Flandes, las formas barrocas, presentes en un desbordado decorativismo, convivieron con


antiguas estructuras gticas, rdenes clsicos y decoracin manierista: cabe destacar las
iglesias de Saint-Loup de Namur (1621), Sint-Michiel de Lovaina (1650-1666), Saint-Jean-
Baptiste de Bruselas (1657-1677) y Sint-Pieter de Malinas (1670-1709). En los Pases Bajos,
el calvinismo determin una arquitectura ms simple y austera, de lneas clsicas, con
preponderancia de la arquitectura civil: Bolsa de msterdam (1608), de Hendrik de Keyser;
Palacio Mauritshuis de La Haya (1633-1644), de Jacob van Campen; Ayuntamiento de
msterdam (1648, actual Palacio Real), de Jacob van Campen.

En los pases nrdicos, el protestantismo propici igualmente una arquitectura sobria y de


corte clsico, con modelos importados de otros pases, y caractersticas propias tan solo
perceptibles en la utilizacin de diversos materiales, como los muros combinados de ladrillo y
piedra de cantera, o los techos de cobre. En Dinamarca destacan el edificio de la Bolsa de
Copenhague (1619-1674), de Hans van Steenwinkel el Joven; y la iglesia de Federico
V (1754-1894), de Nicolai Eigtved. En Suecia cabe destacar el palacio de
Drottningholm (1662-1685) y la iglesia de Riddarholm (1671), de Nicodemus Tessin el Viejo, y
el palacio Real de Estocolmo (1697-1728), de Nicodemus Tessin el Joven.

En Portugal, hasta mediados de siglo con la independencia de Espaa no se inici una


actividad constructora de envergadura, favorecida por el descubrimiento de minas de oro y
diamantes en Minas Gerais (Brasil), que llev al rey Juan V a querer emular las cortes de
Versalles y el Vaticano. Entre las principales construcciones destacan: el monasterio de
Zafra (1717-1740), de Johann Friedrich Ludwig; el palacio Real de Queluz (1747), de Mateus
Vicente; y el Santuario de Bom Jesus do Monte, en Braga (1784-1811), de Manuel Pinto
Vilalobos.

En Europa oriental, Praga (Repblica Checa) fue una de las ciudades con un mayor programa
constructivo, favorecido por la aristocracia checa: Palacio Czernin (1668-1677), de Francesco
Caratti; Palacio Arzobispal (1675-1679), de Jean-Baptiste Mathey; Iglesia de San Nicols
(1703-1717), de Christoph Dientzenhofer; Santuario de la Virgen de Loreto (1721), de
Christoph y Kilian Ignaz Dietzenhofer. En Polonia destacan la Catedral de San Juan
Bautista de Breslavia (1716-1724), de Fischer von Erlach; el Palacio Krasiski (1677-1682),
de Tylman van Gameren; y el Palacio de Wilanw (1692), de Agostino Locci y Andreas
Schlter. En Rusia, donde el zar Pedro I el Grande llev a cabo un proceso de
occidentalizacin del estado, se recibi la influencia del barroco noreuropeo, cuyo principal
exponente fue la Catedral de San Pedro y San Pablo de San Petersburgo (1703-1733), obra
del arquitecto italiano Domenico Trezzini. Ms tarde, Francesco Bartolomeo Rastrelli fue el
exponente de un barroco tardo de infuencia francoitaliana, que ya apuntaba
al Rococ: Palacio de Peterhof, llamado el Versalles ruso (1714-1764, iniciado por Le
Blond); Palacio de Invierno en San Petersburgo (1754-1762); y Palacio de
Catalina en Tsrskoye Sel (1752-1756). En Ucrania, el Barroco se distingue del occidental
por medio de una ornamentacin ms moderada y unas formas ms simples: Monasterio de
las Cuevas de Kiev, Monasterio de San Miguel de Vydubichi en Kiev. En el Imperio
Otomano el arte occidental influy durante el siglo XVIII a las tradicionales formas islmicas,
como se denota en la Mezquita de los Tulipanes (1760-1763), obra de Mehmet Tahir Aa. Otro
exponente fue la Mezquita Nuruosmaniye (1748-1755), obra del arquitecto griego Simon el
Rum y patrocinada por el sultn Mahmud I, el cual mand traer planos de iglesias europeas
para su construccin.

Arquitectura Colonia

Iglesia de la Compaa (Quito).

Artculo principal: Arquitectura barroca en Hispanoamrica

La arquitectura barroca colonial se caracteriza por una profusa decoracin (Portada de La


Profesa, Mxico; fachadas revestidas de azulejos del estilo de Puebla, como en San Francisco
Acatepec en San Andrs Cholula y San Francisco de Puebla), que resultar exacerbada en el
llamado ultrabarroco (Fachada del Sagrario de la Catedral de Mxico, de Lorenzo
Rodrguez; Iglesia de Tepotzotln; Templo de Santa Prisca de Taxco). En Per, las
construcciones desarrolladas en Lima y Cuzco desde 1650 muestran unas caractersticas
originales que se adelantan incluso al Barroco europeo, como en el uso de muros
almohadillados y de columnas salomnicas (Iglesia de la Compaa, Cuzco; San Francisco,
Lima). En otros pases destacan: la Catedral Metropolitana de Sucre en Bolivia; el Santuario
del Seor de Esquipulas en Guatemala; la Catedral de Tegucigalpa en Honduras; la Catedral
de Len en Nicaragua; la Iglesia de la Compaa en Quito, Ecuador; la Iglesia de San
Ignacio en Bogot, Colombia; la Catedral de Caracas en Venezuela; la Audiencia de Buenos
Aires en Argentina; la Iglesia de Santo Domingo en Santiago de Chile; y la Catedral de La
Habana en Cuba. Tambin conviene recordar la calidad de las iglesias de las misiones jesuitas
en Paraguay y de las misiones franciscanas en California.

En Brasil, al igual que en la metrpoli, Portugal, la arquitectura tiene una cierta influencia
italiana, generalmente de tipo borrominesco, como se percibe en las iglesias de San Pedro
dos Clrigos en Recife (1728) y Nuestra Seora de la Gloria en Outeiro (1733). En la regin de
Minas Gerais destac la labor de Aleijadinho, autor de un conjunto de iglesias que destacan
por su planimetra curva, fachadas con efectos dinmicos cncavo-convexos y un tratamiento
plstico de todos los elementos arquitectnicos (So Francisco de Assis en Ouro Preto, 1765-
1775).

En las colonias portuguesas de la India (Goa, Damao y Diu) floreci un estilo arquitectnico de
formas barrocas mezcladas con elementos hindes, como la Catedral de Goa (1562-1619) y
la Baslica del Buen Jess de Goa (1594-1605), que alberga la tumba de San Francisco
Javier. El conjunto de iglesias y conventos de Goa fue declarado Patrimonio de la
Humanidad en 1986.

En Filipinas destacan las iglesias barrocas de Filipinas (designadas como Patrimonio de la


Humanidad en 1993), con un estilo que es una reinterpretacin de la arquitectura barroca
europea por los chinos y los artesanos filipinos: Iglesia de San Agustn (Manila), Iglesia de
Nuestra Seora de la Asuncin (Santa Mara, Ilocos Sur), Iglesia de San Agustn
(Paoay, Ilocos Norte) e Iglesia de Santo Toms de Villanueva (Ming-ao, Ilolo).

Vase tambin: Barroco novohispano

Esculturas
xtasis de Santa Teresa (1647-1651), de Gian Lorenzo Bernini, iglesia de Santa Mara de la
Victoria, Roma.

Artculo principal: Escultura barroca

La escultura barroca adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, que
la arquitectura con la que llegar a una perfecta simbiosis sobre todo en edificios religiosos
, destacando el movimiento y la expresin, partiendo de una base naturalista pero
deformada a capricho del artista. La evolucin de la escultura no fue uniforme en todos los
pases, ya que en mbitos como Espaa y Alemania, donde el arte gtico haba tenido mucho
asentamiento especialmente en la imaginera religiosa, an pervivan ciertas formas
estilsticas de la tradicin local, mientras que en pases donde el Renacimiento haba supuesto
la implantacin de las formas clsicas (Italia y Francia) la perduracin de estas es ms
acentuada. Por temtica, junto a la religiosa tuvo bastante importancia la mitolgica, sobre
todo en palacios, fuentes y jardines.

En Italia destac nuevamente Gian Lorenzo Bernini, escultor de formacin aunque trabajase
como arquitecto por encargo de varios papas. Influido por la escultura helenstica que en
Roma poda estudiar a la perfeccin gracias a las colecciones arqueolgicas papales, logr
una gran maestra en la expresin del movimiento, en la fijacin de la accin parada en el
tiempo. Fue autor de obras tan relevantes como Eneas, Anquises y Ascanio huyendo de
Troya (1618-1619), El rapto de Proserpina (1621-1622), Apolo y Dafne (1622-1625), David
lanzando su honda (1623-1624), el Sepulcro de Urbano VIII (1628-1647), xtasis de Santa
Teresa (1644-1652), la Fuente de los Cuatro Ros en Piazza Navona (1648-1651) y Muerte de
la beata Ludovica Albertoni (1671-1674).58 Otros escultores de la poca fueron: Stefano
Maderno, a caballo entre el Manierismo y el Barroco (Santa Cecilia, 1600); Franois
Duquesnoy, flamenco de nacimiento pero activo en Roma (San Andrs, 1629-
1633); Alessandro Algardi, formado en la escuela boloesa, de corte clsico (Decapitacin de
San Pablo, 1641-1647; El papa San Len deteniendo a Atila, 1646-1653); y Ercole Ferrata,
discpulo de Bernini (La muerte en la hoguera de Santa Ins, 1660).
En Francia la escultura fue heredera del clasicismo renacentista, con preeminencia del
aspecto decorativo y cortesano, y de la temtica mitolgica. Jacques Sarrazin se form en
Roma, donde estudi la escultura clsica y la obra de Miguel ngel, cuya influencia se
trasluce en sus Caritides del Pavillon de l'Horloge del Louvre (1636). Franois
Girardon trabaj en la decoracin de Versalles, y es recordado por su Mausoleo del Cardenal
Richelieu (1675-1694) y por el grupo de Apolo y las Ninfas de Versalles (1666-1675), inspirado
en el Apolo de Belvedere de Lecares (circa 330 a. C.-300 a. C.). Antoine Coysevox tambin
particip en el proyecto versallesco, y entre su produccin destaca la Glorificacin de Luis
XIV en el Saln de la Guerra de Versalles (1678) y el Mausoleo de Mazarino (1689-
1693). Pierre Puget fue el ms original de los escultores franceses de la poca, aunque no
trabaj en Pars, y su gusto por el dramatismo y el movimiento violento le alejaron del
clasicismo de su entorno: Miln de Crotona (1671-1682), inspirada en el Laocoonte.

Cristo yacente (1634), de Gregorio Fernndez, Iglesia de San Miguel y San Julin, Valladolid.

En Espaa perdur la imaginera religiosa de herencia gtica, generalmente en madera


policromada a veces con el aadido de ropajes autnticos, presente o bien en retablos o
bien en figura exenta. Se suelen distinguir en una primera fase dos escuelas: la castellana,
centrada en Madrid y Valladolid, donde destaca Gregorio Fernndez, que evoluciona de un
manierismo de influencia juniana a un cierto naturalismo (Cristo yacente, 1614; Bautismo de
Cristo, 1630), y Manuel Pereira, de corte ms clsico (San Bruno, 1652); en la escuela
andaluza, activa en Sevilla y Granada, destacan: Juan Martnez Montas, con un estilo
clasicista y figuras que denotan un detallado estudio anatmico (Cristo crucificado,
1603; Inmaculada Concepcin, 1628-1631); su discpulo Juan de Mesa, ms dramtico que el
maestro (Jess del Gran Poder, 1620); Alonso Cano, tambin discpulo de Montas, y como
l de un contenido clasicismo (Inmaculada Concepcin, 1655; San Antonio de Padua, 1660-
1665); y Pedro de Mena, discpulo de Cano, con un estilo sobrio pero expresivo (Magdalena
penitente, 1664). Desde mediados de siglo se produce el pleno barroco, con una fuerte
influencia berniniana, con figuras como Pedro Roldn (Retablo Mayor del Hospital de la
Caridad de Sevilla, 1674) y Pedro Duque Cornejo (Sillera del coro de la Catedral de Crdoba,
1748). Ya en el siglo XVIII destac la escuela levantina en Murcia y Valencia, con nombres
como Ignacio Vergara o Nicols de Bussi, y la figura principal de Francisco Salzillo, con un
estilo sensible y delicado que apunta al rococ (Oracin del Huerto, 1754; Prendimiento,
1763).

En Alemania meridional y Austria la escultura tuvo un gran auge en el siglo XVII gracias al
impulso contrarreformista, tras la anterior iconoclasia protestante. En un principio las obras
ms relevantes fueron encargadas a artistas holandeses, como Adriaen de Vries (Afliccin de
Cristo, 1607). Como nombres alemanes cabe destacar a: Hans Krumper (Patrona Bavariae,
1615); Hans Reichle, discpulo de Giambologna (coro y grupo de La Crucifixin de la Catedral
de San Ulrico y Santa Afra de Augsburgo, 1605); Georg Petel (Ecce Homo, 1630); Justus
Glesker (Grupo de la Crucifixin, 1648-1649); y el tambin arquitecto Andreas Schlter, que
recibe la influencia berniniana (Estatua ecuestre del Gran Elector Federico Guillermo I de
Brandemburgo, 1689-1703). En Inglaterra se combin la influencia italiana, presente
especialmente en el dinmico dramatismo de los monumentos funerarios, y la francesa, cuyo
clasicismo es ms apropiado para las estatuas y los retratos. El escultor ingls ms importante
de la poca fue Nicholas Stone, formado en Holanda, autor de monumentos funerarios como
el de Lady Elisabeth Carey (1617-1618) o el de sir William Curle (1617).

En los Pases Bajos la escultura barroca se limit a un nico nombre de fama internacional, el
tambin arquitecto Hendrik de Keyser, formado en el manierismo italiano (Monumento
funerario de Guillermo I, 1614-1622). En Flandes en cambio s surgieron numerosos
escultores, muchos de los cuales se instalaron en el pas vecino, como Artus Quellinus, autor
de la decoracin escultrica del Ayuntamiento de msterdam. Otros escultores flamencos
fueron: Lukas Fayd'herbe (Tumba del arzobispo Andr Cruesen, 1666); Rombout
Verhulst (Tumba de Johan Polyander van Kerchoven, 1663); y Hendrik Frans
Verbruggen (Plpito de la Catedral de San Miguel y Santa Gdula de Bruselas, 1695-1699).

En Amrica destac la obra escultrica desarrollada en Lima, con autores como


el cataln Pedro de Noguera, inicialmente de estilo manierista, que evolucion hacia el
Barroco en obras como la sillera de la Catedral de Lima; el vallisoletano Gomes Hernndez
Galvn, autor de las Tablas de la Catedral; Juan Bautista Vsquez, autor de una escultura de
la Virgen conocida como La Rectora, actualmente en el Instituto Riva-Agero; y Diego
Rodrigues, autor de la imagen de la Virgen de Copacabana en el Santuario homnimo
del Distrito del Rmac de Lima. En Mxico destac el zamorano Jernimo de Balbs, autor
del Retablo de los Reyes de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mxico. En Ecuador
destac la escuela quitea, representada por Bernardo de Legarda y Manuel Chili (apodado
Caspicara). En Brasil destac nuevamente la figura del Aleijadinho, que se encarg de la
decoracin escultrica de sus proyectos arquitectnicos, como la iglesia de So Francisco de
Assis en Ouro Preto, donde realiz las esculturas de la fachada, el plpito y el altar; o
el Santuario del Buen Jess de Congonhas, donde destacan las figuras de los doce profetas.

Apolo y Dafne (1622-1625), de Gian Lorenzo Bernini, Galera Borghese, Roma.

San Andrs (1629-1633), de Franois Duquesnoy, San Pedro del Vaticano.


Miln de Crotona (1671-1682), de Pierre Puget, Museo del Louvre, Pars.

San Juan Bautista (1623), de Juan de Mesa, Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Cristo con la cruz (1757-1765), de Aleijadinho, Santuario del Buen Jess de Congonhas.

Pinturas
San Juan Bautista (1602), de Caravaggio, Museos Capitolinos, Roma.

Artculo principal: Pintura barroca

La pintura barroca tuvo un marcado acento diferenciador geogrfico, ya que su desarrollo se


produjo por pases, en diversas escuelas nacionales cada una con un sello distintivo. Sin
embargo, se percibe una influencia comn proveniente nuevamente de Italia, donde surgieron
dos tendencias contrapuestas: el naturalismo (tambin llamado caravagismo), basado en la
imitacin de la realidad natural, con cierto gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo; y
el clasicismo, que es igual de realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e
idealizado. Posteriormente, en el llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo XVII), la
pintura evolucion a un estilo ms decorativo, con predominio de la pintura mural y cierta
predileccin por los efectos pticos (trompe-l'oeil) y las escenografas lujosas y exuberantes.

Italia
Artculo principal: Pintura barroca de Italia

Como hemos visto, en un primer lugar surgieron dos tendencias contrapuestas, naturalismo y
clasicismo. La primera tuvo su mximo exponente en Caravaggio, un artista original y de vida
azarosa que, pese a su prematura muerte, dej numerosas obras maestras en las que se
sintetizan la descripcin minuciosa de la realidad y el tratamiento casi vulgar de los personajes
con una visin no exenta de reflexin intelectual. Igualmente fue introductor del tenebrismo,
donde los personajes destacan sobre un fondo oscuro, con una iluminacin artificial y dirigida,
de efecto teatral, que hace resaltar los objetos y los gestos y actitudes de los personajes.
Entre las obras de Caravaggio destacan: Crucifixin de San Pedro (1601), La vocacin de San
Mateo (1602), Entierro de Cristo (1604), etc. Otros artistas naturalistas fueron: Bartolomeo
Manfredi, Carlo Saraceni, Giovanni Battista Caracciolo y Orazio y Artemisia Gentileschi.
Tambin cabe mencionar, en relacin con este estilo, un gnero de pinturas conocido como
bambochadas (por el pintor holands establecido en Roma Pieter van Laer, apodado il
Bamboccio), que se centra en la representacin de personajes vulgares como mendigos,
gitanos, borrachos o vagabundos.

La segunda tendencia fue el clasicismo, que surgi en Bolonia, en torno a la


denominada escuela boloesa, iniciada por los hermanos Annibale y Agostino Carracci. Esta
tendencia supona una reaccin contra el manierismo, buscando una representacin
idealizada de la naturaleza, representndola no como es, sino como debera ser. Persegua
como nico objetivo la belleza ideal, para lo que se inspiraron en al arte clsico grecorromano
y el arte renacentista. Este ideal encontr un tema idneo de representacin en el paisaje, as
como en temas histricos y mitolgicos. Los hermanos Carracci trabajaron juntos en un
principio (frescos del Palazzo Fava de Bolonia), hasta que Annibale fue llamado a Roma para
decorar la bveda del Palazzo Farnese (1597-1604), que por su calidad ha sido comparada
con la Capilla Sixtina. Otros miembros de la escuela fueron: Guido Reni (Hipmenes y
Atalanta, 1625), Domenichino (La caza de Diana, 1617), Francesco Albani (Los Cuatro
Elementos, 1627), Guercino (La Aurora, 1621-1623) y Giovanni Lanfranco (Asuncin de la
Virgen, 1625-1627).

Por ltimo, en el pleno barroco culmin el proceso iniciado en la arquitectura y la escultura,


tendentes a la monumentalidad y el decorativismo, a la figuracin recargada y ampulosa, con
gusto por el horror vacui y los efectos ilusionistas. Uno de sus grandes maestros fue el
tambin arquitecto Pietro da Cortona, influido por la pintura veneciana y flamenca, autor de la
decoracin de los palacios Barberini y Pamphili en Roma y Pitti en Florencia. Otros artistas
fueron: il Baciccia, autor de los frescos de la Iglesia del Ges (1672-1683); Andrea Pozzo, que
decor la bveda de la Iglesia de San Ignacio de Roma (1691-1694); y el napolitano Luca
Giordano, artfice de la decoracin del Palazzo Medici-Riccardi de Florencia (1690), y que
tambin trabaj en Espaa, donde es conocido como Lucas Jordn.


Crucifixin de San Pedro (1601), de Caravaggio, Santa Mara del Popolo, Roma.

Domine, Quo Vadis? (1602), de Annibale Carracci, National Gallery de Londres.

El arcngel Miguel (1636), de Guido Reni, Santa Maria della Concezione dei Cappuccini, Roma.

La gloria de San Ignacio (1685-1694), de Andrea Pozzo, Iglesia de San Ignacio (Roma).

La creacin del Hombre (1684-1686), de Luca Giordano, Palacio Medici Riccardi, Florencia.

Francia
Magdalena penitente (c. 1640), de Georges de La Tour, Museo de Arte del Condado de Los ngeles. Se
trata de una vanitas, donde la vela que arde simboliza el paso del tiempo y cmo la vida se va
consumiendo lenta pero inexorablemente.

Artculo principal: Clasicismo de Francia

En Francia tambin se dieron las dos corrientes surgidas en Italia, el naturalismo y el


clasicismo, aunque el primero no tuvo excesivo predicamento, debido al gusto clasicista del
arte francs desde el Renacimiento, y se dio principalmente en provincias y en crculos
burgueses y eclesisticos, mientras que el segundo fue adoptado como arte oficial por la
monarqua y la aristocracia, que le dieron unas seas de identidad propias con la acuacin
del trmino clasicismo francs. El principal pintor naturalista fue Georges de La Tour, en cuya
obra se distinguen dos fases, una centrada en la representacin de tipos populares y escenas
jocosas, y otra donde predomina la temtica religiosa, con un radical tenebrismo donde las
figuras se vislumbran con tenues luces de velas o lmparas de buja: Magdalena
penitente (1638-1643), San Sebastin cuidado por Santa Irene (1640). Tambin se engloban
en esta corriente los hermanos Le Nain (Antoine, Louis y Mathieu), centrados en la temtica
campesina pero alejados del tenebrismo, y con cierta influencia bambochante.

La pintura clasicista se centra en dos grandes pintores que desarrollaron la mayor parte de su
carrera en Roma: Nicolas Poussin y Claude Lorrain. El primero recibi la influencia de la
pintura rafaelesca y de la escuela boloesa, y cre un tipo de representacin de escenas de
temtica generalmente mitolgica donde evoca el esplendoroso pasado de la antigedad
grecorromana como un paraso idealizado de perfeccin, una edad dorada de la humanidad,
en obras como: El triunfo de Flora (1629) y Los pastores de la Arcadia (1640). Por su parte,
Lorrain reflej en su obra un nuevo concepto en la elaboracin del paisaje basndose en
referentes clsicos el denominado paisaje ideal, que evidencia una concepcin ideal de
la naturaleza y del hombre. En sus obras destaca la utilizacin de la luz, a la que otorga una
importancia primordial a la hora de concebir el cuadro: Paisaje con el embarque en Ostia de
Santa Paula Romana (1639), Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648).
En el pleno barroco la pintura se enmarc ms en el crculo ulico, donde se encamin
principalmente hacia el retrato, con artistas como Philippe de Champaigne (Retrato del
cardenal Richelieu, 1635-1640), Hyacinthe Rigaud (Retrato de Luis XIV, 1701) y Nicolas de
Largillire (Retrato de Voltaire joven, 1718). Otra vertiente fue la de la pintura acadmica, que
buscaba sentar las bases del oficio pictrico sobre la base de unos ideales clasicistas que, a
la larga, acabaron constrindolo en unas rgidas frmulas repetitivas. Algunos de sus
representantes fueron: Simon Vouet (Presentacin de Jess en el templo, 1641), Charles Le
Brun (Entrada de Alejandro Magno en Babilonia, 1664), Pierre Mignard (Perseo y Andrmeda,
1679), Antoine Coypel (Luis XIV descansando despus de la Paz de Nimega, 1681) y Charles
de la Fosse (Rapto de Proserpina, 1673).

Espaa

Venus del espejo (1647-1651), de Diego Velzquez, National Gallery, Londres. Es uno de los escasos
ejemplos de desnudo realizados en la predominantemente religiosa pintura espaola de la poca.

Artculo principal: Pintura barroca espaola

En Espaa, pese a la decadencia econmica y poltica, la pintura alcanz cotas de gran


calidad, por lo que se suele hablar, en paralelo a la literatura, de un Siglo de Oro de la
pintura espaola. La mayor parte de la produccin fue de temtica religiosa, practicndose en
menor medida la pintura de gnero, el retrato y el bodegn especialmente vanitas. Se
percibe la influencia italiana y flamenca, que llega sobre todo a travs de estampas: la primera
se produce en la primera mitad del siglo XVII, con predominio del naturalismo tenebrista; y la
segunda en el siguiente medio siglo y principios del XVIII, de procedencia rubeniana.

En la primera mitad de siglo destacan tres escuelas: la castellana (Madrid y Toledo), la


andaluza (Sevilla) y la valenciana. La primera tiene un fuerte sello cortesano, por ser la sede
de la monarqua hispnica, y denota todava una fuerte influencia escurialense, perceptible en
el estilo realista y austero del arte producido en esa poca. Algunos de sus representantes
son: Bartolom y Vicente Carducho, Eugenio Cajs, Juan van der Hamen y Juan Bautista
Mano, en Madrid; Luis Tristn, Juan Snchez Cotn y Pedro Orrente, en Toledo.
En Valencia destac Francisco Ribalta, con un estilo realista y colorista, de temtica
contrarreformista (San Bruno, 1625). Tambin se suele incluir en esta escuela, aunque trabaj
principalmente en Italia, a Jos de Ribera, de estilo tenebrista pero con un colorido de
influencia veneciana (Sileno borracho, 1626; El martirio de San Felipe, 1639). En Sevilla, tras
una primera generacin que an denota la influencia renacentista (Francisco Pacheco, Juan
de Roelas, Francisco de Herrera el Viejo), surgieron tres grandes maestros que elevaron la
pintura espaola de la poca a cotas de gran altura: Francisco de Zurbarn, Alonso
Cano y Diego Velzquez. Zurbarn se dedic principalmente a la temtica religiosa sobre
todo en ambientes monsticos, aunque tambin practic el retrato y el bodegn, con un
estilo simple pero efectista, de gran atencin al detalle: San Hugo en el refectorio de los
Cartujos (1630), Fray Gonzalo de Illescas (1639), Santa Casilda (1640). Alonso Cano, tambin
arquitecto y escultor, evolucion de un acentuado tenebrismo a un cierto clasicismo de
inspiracin veneciana: Cristo muerto en brazos de un ngel (1650), Presentacin de la Virgen
en el Templo (1656).

Diego Velzquez fue sin duda el artista de mayor genio de la poca en Espaa, y de los de
ms renombre a nivel internacional. Se form en Sevilla, en el taller del que sera su suegro,
Francisco Pacheco, y sus primeras obras de enmarcan en el estilo naturalista de moda en la
poca. En 1623 se estableci en Madrid, donde se convirti en pintor de cmara de Felipe IV,
y su estilo fue evolucionando gracias al contacto con Rubens (al que conoci en 1628) y al
estudio de la escuela veneciana y el clasicismo bolos, que conoci en un viaje a Italia en
1629-1631. Entonces abandon el tenebrismo y se aventur en un profundo estudio de la
iluminacin pictrica, de los efectos de luz tanto en los objetos como en el medio ambiente,
con los que alcanza cotas de gran realismo en la representacin de sus escenas, que sin
embargo no est exento de un aire de idealizacin clsica, que muestra un claro trasfondo
intelectual que para el artista era una reivindicacin del oficio de pintor como actividad creativa
y elevada. Entre sus obras destacan: El aguador de Sevilla (1620), Los borrachos (1628-
1629), La fragua de Vulcano (1630), La rendicin de Breda (1635), Cristo
crucificado (1639), Venus del espejo (1647-1651), Retrato de Inocencio X (1649), Las
meninas (1656) y Las hilanderas (1657).

En la segunda mitad de siglo los principales focos artsticos fueron Madrid y Sevilla. En la
capital, el naturalismo fue sustituido por el colorido flamenco y el decorativismo del pleno
barroco italiano, con artistas como: Antonio de Pereda (El sueo del caballero, 1650); Juan
Ricci (Inmaculada Concepcin, 1670); Francisco de Herrera el Mozo (Apoteosis de San
Hermenegildo, 1654); Juan Carreo de Miranda (Fundacin de la Orden Trinitaria, 1666); Juan
de Arellano (Florero, 1660); Jos Antolnez (El trnsito de la Magdalena, 1670); Claudio
Coello (Carlos II adorando la Sagrada Forma, 1685); y Antonio Palomino (decoracin del
Sagrario de la Cartuja de Granada, 1712). En Sevilla destac la obra de Bartolom Esteban
Murillo, centrado en la representacin sobre todo de Inmaculadas y Nios Jess aunque
tambin realiz retratos, paisajes y escenas de gnero, con un tono delicado y
sentimentalista, pero de gran maestra tcnica y virtuosismo cromtico: Adoracin de los
pastores (1650); Inmaculada Concepcin (1678). Junto a l destac Juan de Valds Leal,
anttesis de la belleza murillesca, con su predileccin por las vanitas y un estilo dinmico y
violento, que desprecia el dibujo y se centra en el color, en la materia pictrica: lienzos de las
Postrimeras del Hospital de la Caridad de Sevilla (1672).

El martirio de San Felipe (1639), de Jos de Ribera, Museo del Prado, Madrid.

Fray Gonzalo de Illescas (1639), de Francisco de Zurbarn, Monasterio de Guadalupe.


Cristo crucificado (1632), de Diego Velzquez, Museo del Prado, Madrid.

Apoteosis de San Hermenegildo (1654), de Francisco Herrera el Mozo, Museo del Prado, Madrid.

Inmaculada Concepcin (1678), de Bartolom Esteban Murillo, Museo del Prado, Madrid.
Flandes y Holanda

Las tres Gracias (1636-1639), de Peter Paul Rubens, Museo del Prado.

Artculos principales: Pintura barroca flamenca y Pintura barroca holandesa.

La separacin poltica y religiosa de dos zonas que hasta el siglo anterior haban tenido una
cultura prcticamente idntica pone de manifiesto las tensiones sociales que se vivieron en el
siglo XVII: Flandes, que segua bajo el dominio espaol, era catlica y aristocrtica, con
predominio en el arte de la temtica religiosa, mientras que los recin independizados Pases
Bajos fueron protestantes y burgueses, con un arte laico y ms realista, con gusto por el
retrato, el paisaje y el bodegn.

En Flandes la figura capital fue Peter Paul Rubens, formado en Italia, donde recibi la
influencia de Miguel ngel y de las escuelas veneciana y boloesa. En su taller
de Amberes emple a gran cantidad de colaboradores y discpulos, por lo que su produccin
pictrica destaca tanto por su cantidad como por su calidad, con un estilo dinmico, vital y
colorista, donde destaca la rotundidad anatmica, con varones musculosos y mujeres
sensuales y carnosas: El desembarco de Mara de Mdicis en el puerto de Marsella (1622-
1625), Minerva protege a Pax de Marte (1629), Las tres Gracias (1636-1639), Rapto de las
hijas de Leucipo (1636), Juicio de Paris (1639), etc. Discpulos suyos fueron: Anton van Dyck,
gran retratista, de estilo refinado y elegante (Sir Endymion Porter y Anton van Dyck,
1635); Jacob Jordaens, especializado en escenas de gnero, con gusto por los temas
populares (El rey bebe, 1659); y Frans Snyders, centrado en el bodegn (Bodegn con aves y
caza, 1614).
En Holanda destac especialmente Rembrandt, artista original de fuerte sello personal, con un
estilo cercano al tenebrismo pero ms difuminado, sin los marcados contrastes entre luz y
sombra propios de los caravaggistas, sino una penumbra ms sutil y difusa. Cultiv todo tipo
de gneros, desde el religioso y mitolgico hasta el paisaje y el bodegn, as como el retrato,
donde destacan sus autorretratos, que practic a lo largo de toda su vida. Entre sus obras
destacan: Leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp (1632), La ronda de noche (1642), El
buey desollado (1655), y Los sndicos de los paeros (1662). Otro nombre relevante es Frans
Hals, magnfico retratista, con una pincelada libre y enrgica que antecede
al impresionismo (Banquete de los arcabuceros de San Jorge de Haarlem, 1627). El tercer
nombre de gran relevancia es Jan Vermeer, especializado en paisajes y escenas de gnero, a
los que otorg un gran sentido potico, casi melanclico, donde destaca especialmente el uso
de la luz y los colores claros, con una tcnica casi puntillista: Vista de Delft (1650), La
lechera (1660), La carta (1662). El resto de artistas holandeses se especializaron por lo
general en gneros: de interior y temas populares y domsticos (Pieter de Hooch, Jan
Steen, Gabriel Metsu, Gerard Dou); paisaje (Jan van Goyen, Jacob van Ruysdael, Meindert
Hobbema, Aelbert Cuyp); y bodegn (Willem Heda, Pieter Claesz, Jan Davidsz de Heem).

Rapto de las hijas de Leucipo (1616), de Peter Paul Rubens, Alte Pinakothek, Mnich.

Carlos I de Inglaterra (1635), de Anton van Dyck, Museo del Louvre, Pars.

El buey desollado (1655), de Rembrandt, Museo del Louvre, Pars.


El alegre bebedor (1628), de Frans Hals, Rijksmuseum, msterdam.

La joven de la perla (1665), de Jan Vermeer, Mauritshuis, La Haya.

Otros pases
Merienda con huevos fritos, de Georg Flegel, Galera Municipal de Aschaffenburg.

En Alemania hubo escasa produccin pictrica, debido a la Guerra de los Treinta Aos, por lo
que muchos artistas alemanes tuvieron que trabajar en el extranjero, como es el caso
de Adam Elsheimer, un notable paisajista adscrito al naturalismo que trabaj en Roma (La
huida a Egipto, 1609). Tambin en Roma se afinc Joachim von Sandrart, pintor y escritor que
recopil diversas biografas de artistas de la poca (Teutschen Academie der Edlen Bau-, Bild-
und Mahlerey-Knsten, 1675). Igualmente, Johann Liss estuvo peregrinando entre Francia,
Pases Bajos e Italia, por lo que su obra es muy variada tanto estilsticamente como de
gneros (La inspiracin de San Jernimo, 1627). Johann Heinrich Schnfeld pas buena parte
de su carrera en Npoles, elaborando una obra de estilo clasicista e influencia poussiniana
(Desfile triunfal de David, 1640-1642). En la propia Alemania, se desarroll notablemente el
bodegn, con artistas como Georg Flegel, Georg Hinz y Sebastian Stoskopff. En Austria
destac Johann Michael Rottmayr, autor de los frescos de la Iglesia colegial de Melk (1716-
1722) y la Iglesia de San Carlos Borromeo de Viena (1726). En Inglaterra, la escasa tradicin
pictrica autctona hizo que la mayora de encargos generalmente retratos fuese confiada
a artistas extranjeros, como el flamenco Anton van Dyck (Retrato de Carlos I de Inglaterra,
1638), o el alemn Peter Lely (Louise de Kroualle, 1671).

Amrica
Las primeras influencias fueron del tenebrismo sevillano, principalmente de Zurbarn
algunas de cuyas obras an se conservan en Mxico y Per, como se puede apreciar en la
obra de los mexicanos Jos Jurez y Sebastin Lpez de Arteaga, y del boliviano Melchor
Prez de Holgun. La Escuela cuzquea de pintura surgi a raz de la llegada del pintor
italiano Bernardo Bitti en 1583, que introdujo el manierismo en Amrica. Destac la obra
de Luis de Riao, discpulo del italiano Angelino Medoro, autor de los murales del templo
de Andahuaylillas. Tambin destacaron los pintores indios Diego Quispe Tito y Basilio Santa
Cruz Puma Callao, as como Marcos Zapata, autor de los cincuenta lienzos de gran tamao
que cubren los arcos altos de la Catedral de Cuzco. En Ecuador se form la escuela quitea,
representada principalmente por Miguel de Santiago y Nicols Javier de Gorbar.
En el siglo XVIII los retablos escultricos empezaron a ser sustituidos por cuadros,
desarrollndose notablemente la pintura barroca en Amrica. Igualmente, creci la demanda
de obras de tipo civil, principalmente retratos de las clases aristocrticas y de la jerarqua
eclesistica. La principal influencia fue la murillesca, y en algn caso como en Cristbal de
Villalpando la de Valds Leal. La pintura de esta poca tiene un tono ms sentimental, con
formas ms dulces y blandas. Destacan Gregorio Vzquez de Arce en Colombia, y Juan
Rodrguez Jurez y Miguel Cabrera en Mxico.

Artes grficas y decorativas


Cristo curando a un enfermo (1648-1650), aguafuerte de Rembrandt. Rijksmuseum, msterdam.

Las artes grficas tuvieron una gran difusin durante el Barroco, continuando el auge que este
sector tuvo durante el Renacimiento. La rpida profusin de grabados a todo lo largo de
Europa propici la expansin de los estilos artsticos originados en los centros de mayor
innovacin y produccin de la poca, Italia, Francia, Flandes y Pases Bajos decisivos, por
ejemplo, en la evolucin de la pintura espaola. Las tcnicas ms empleadas fueron
el aguafuerte y el grabado a punta seca. Estos procedimientos permiten a un artista
confeccionar un diseo sobre una placa de cobre en sucesivas etapas, pudiendo ser retocado
y perfeccionado sobre la marcha. Los diversos grados de desgastamiento de las placas
permitan realizar unas 200 impresiones al aguafuerte aunque siendo solo las 50 primeras
de una calidad excelente, y unas 10 a la punta seca.

En el siglo XVII los principales centros de produccin de grabados estaban en Roma, Pars y
Amberes. En Italia fue practicado por Guido Reni, con un dibujo claro y firme de corte
clasicista; y Claude Lorrain, autor de aguafuertes de gran calidad, especialmente en los
sombreados y la utilizacin de lneas entrelazadas para sugerir distintos tonos, por lo general
en paisajes. En Francia destacaron: Abraham Bosse, autor de unos 1500 grabados,
generalmente escenas de gnero; Jacques Bellange, autor de representaciones religiosas,
influido por Parmigianino; y Jacques Callot, formado en Florencia y especializado en figuras
de mendigos y seres deformes, as como escenas de la novela picaresca y la commedia
dell'arte su serie de Grandes miserias de la guerra influy en Goya. En
Flandes, Rubens fund una escuela de burilistas para divulgar ms eficazmente su obra, entre
los que destac Lucas Vorsterman I; tambin Anton van Dyck cultiv el aguafuerte. En Espaa
el grabado fue practicado principalmente por Jos de Ribera, Francisco Ribalta y Francisco
Herrera el Viejo. Uno de los artistas que ms emple la tcnica del grabado fue Rembrandt,
que alcanz cotas de gran maestra no solo en el dibujo sino tambin en la creacin de
contrastes entre luces y sombras. Sus grabados fueron muy cotizados, como se puede
comprobar con su aguafuerte Cristo curando a un enfermo (1648-1650), que se vendi por
cien florines, una cifra rcord en la poca.
La batalla de Zama (16881690), tapiz gobelino diseado por Giulio Romano, Museo del Louvre, Pars.

Las artes decorativas y aplicadas tambin tuvieron una gran expansin en el siglo XVII, debido
principalmente al carcter decorativo y ornamental del arte barroco, y al concepto de obra de
arte total que se aplicaba a las grandes realizaciones arquitectnicas, donde la decoracin
de interiores tena un papel protagonista, como medio de plasmar la magnificencia de la
monarqua o el esplendor de la Iglesia contrarreformista. En Francia, el lujoso proyecto
del Palacio de Versalles conllev la creacin de la Manufacture Royale des Gobelins dirigida
por el pintor del rey, Charles Le Brun, donde se manufacturaban todo tipo de objetos de
decoracin, principalmente mobiliario, tapicera y orfebrera. La confeccin de tapices tuvo un
significativo incremento en su produccin, y se encamin a la imitacin de la pintura, con la
colaboracin en numerosos casos de pintores de renombre que elaboraban cartones para
tapices, como Simon Vouet, el propio Le Brun o Rubens en Flandes pas que tambin fue
un gran centro productor de tapicera, que exportaba a todo el continente, como los
magnficos tapices de Triunfos del Santo Sacramento, confeccionados para las Descalzas
Reales de Madrid.

La orfebrera tambin alcanz niveles de elevada produccin, especialmente en plata y


piedras preciosas. En Italia surgi una nueva tcnica para revestir telas y objetos como altares
o tableros de mesa con piedras semipreciosas como el nice, la gata, la cornalina o
el lapislzuli. En Francia, como el resto de manufacturas fue objeto de proteccin real, y fue tal
la profusin de objetos de plata que en 1672 se promulg una ley que limitaba la produccin
de objetos de este metal. La cermica y el vidrio continuaron generalmente con las mismas
tcnicas de elaboracin que en el perodo renacentista, destacando la cermica blanca y azul
de Delft (Holanda) y el vidrio pulido y tallado de Bohemia. El vidriero de Murano Nicola
Mazzol fue artfice de un tipo de vidrio que imitaba la porcelana china. Tambin continu la
elaboracin de vidrieras para iglesias, como las de la iglesia parisina de Saint-Eustache
(1631), diseadas por Philippe de Champaigne.
Cmoda Mazarino, de Andr-Charles Boulle, Palacio de Vaux-le-Vicomte.

Uno de los sectores que cobr ms relevancia fue la ebanistera, caracterizada por las
superficies onduladas (cncavas y convexas), con volutas y diversos motivos como cartelas y
conchas. En Italia destacaron: el armario toscano de dos cuerpos, con balaustradas
de bronce y decoracin de taracea de piedras duras; el escritorio ligur de dos cuerpos, con
figuras talladas y superpuestas (bambochos); y el silln entallado veneciano (tronetto), de
exuberante decoracin. En Espaa surgi el bargueo, cofre rectangular con asas, con
numerosos cajones y compartimentos. El mobiliario espaol continu con la decoracin de
estilo mudjar, mientras que el Barroco se denotaba en las formas curvas y el uso de
columnas salomnicas en las camas. Aun as, predomin la austeridad de signo
contrarreformista, como se denota en el silln llamado frailero (o misional en Hispanoamrica).
La edad de oro de la ebanistera se produjo en la Francia de los Luises, donde se alcanzaron
altos niveles de calidad y refinamiento, sobre todo gracias a la obra de Andr-Charles Boulle,
creador de una nueva tcnica de aplicacin de metales (cobre, estao) sobre materiales
orgnicos (carey, madreperla, marfil) o viceversa. Entre las obras de Boulle destacan las dos
cmodas del Triann, en Versalles, y el reloj de pndulo con el Carro de
Apolo en Fontainebleau.

Literatura
Pgina inicial de Soledades (l. I, pg. 193) en el Manuscrito Chacn, de Luis de Gngora.

Artculo principal: Literatura del Barroco

La literatura barroca, como el resto de las artes, se desarroll bajo preceptos polticos
absolutistas y religiosos contrarreformistas, y se caracteriz principalmente por el
escepticismo y el pesimismo, con una visin de la vida planteada como lucha, sueo o
mentira, donde todo es fugaz y perecedero, y donde la actitud frente a la vida es la duda o el
desengao, y la prudencia como norma de conducta. Su estilo era suntuoso y recargado, con
un lenguaje muy adjetivado, alegrico y metafrico, y un empleo frecuente de figuras retricas.
Los principales gneros que se cultivaron fueron la novela utpica y la poesa buclica, que
junto al teatro que por su importancia se trata en otro apartado, fueron los principales
vehculos de expresin de la literatura barroca. Como ocurri igualmente con el resto de las
artes, la literatura barroca no fue homognea en todo el continente, sino que se formaron
diversas escuelas nacionales, cada una con sus peculiaridades, hecho que foment el auge
de las lenguas vernculas y el progresivo abandono del latn.

En Italia, la literatura se forj sobre los cimientos de la dicotoma realismo-idealismo


renacentista, as como el predominio nuevamente de la religin sobre el humanismo. Su
principal sello lingstico fue el uso y abuso de la metfora, que lo impregna todo, con un
gusto esttico un tanto retorcido, con preferencia por lo deforme sobre lo bello. La principal
corriente fue el marinismo por Giambattista Marino, un estilo ampuloso y exagerado que
pretende sorprender por el virtuosismo del lenguaje, sin prestar especial atencin al contenido.
Para Marino, el fin del poeta es el asombro: su principal obra, Adonis (1623), destaca por su
musicalidad y por la abundancia de imgenes, con un estilo elocuente y, pese a todo, sencillo
de leer. Otros poetas marinistas fueron: Giovanni Francesco Busenello, Emanuele
Tesauro, Cesare Rinaldi, Giulio Strozzi, etc.

En Francia surgi el preciosismo, una corriente similar al marinismo que otorga especial
relevancia a la riqueza del lenguaje, con un estilo elegante y amanerado. Estuvo representado
por Isaac de Benserade y Vincent Voiture en poesa, y Honor d'Urf y Madeleine de
Scudry en prosa. Ms adelante surgi el clasicismo, que propugnaba un estilo simple y
austero, sujeto a cnones clsicos como las tres unidades aristotlicas, con una rgida
reglamentacin mtrica. Su iniciador fue Franois de Malherbe, cuya poesa racional y
excesivamente rgida le restaba cualquier atisbo de emocionalidad, al que siguieron: Jean de
La Fontaine, un impecable fabulista, de intencin didctica y moralizadora; y Nicolas Boileau-
Despraux, poeta elegante pero falto de creatividad, por su insistencia en someter la
imaginacin al imperio de la norma y la reglamentacin. Otros gneros cultivados fueron: el
burlesco (Paul Scarron), la elocuencia (Jacques-Bnigne Bossuet), la novela psicolgica
(Madame de La Fayette), la novela didctica (Franois Fnelon), la prosa satrica (Jean de La
Bruyre, Franois de la Rochefoucauld), la literatura epistolar (Jean-Louis Guez de Balzac,
la Marquesa de Svign), la religiosa (Blaise Pascal), la novela fantstica (Cyrano de
Bergerac) y el cuento de hadas (Charles Perrault).
El paraso perdido (1667), de John Milton.

En Inglaterra surgi el eufuismo por Eufues o la Anatoma del Ingenio, de John Lyly (1575)
, una corriente similar al marinismo o el preciosismo, que presta ms atencin a los efectos
lingsticos (anttesis, paralelismos) que al contenido, y que mezcla elementos de la cultura
popular con la mitologa clsica. Este estilo fue practicado por Robert Greene, Thomas
Lodge y Barnabe Rich. Posteriormente surgi una serie de poetas llamados metafsicos,
cuyo principal representante fue John Donne, que renov la lrica con un estilo directo y
coloquial, alejado de fantasas y virtuosismos lingsticos, con gran realismo y trasfondo
conceptual (Sonetos sagrados, 1618). Otros poetas metafsicos fueron: George
Herbert, Richard Crashaw, Andrew Marvell y Henry Vaughan. Figura aparte y de mayor
relevancia es John Milton, autor de El paraso perdido (1667), de influjo puritano, con un estilo
sensible y delicado, y que gira en torno a la religin y el destino del hombre, al que otorga un
espritu de rebelda que sera recogido por los romnticos. El ltimo gran poeta de la poca
es John Dryden, poeta y dramaturgo de tono satrico. En prosa destac la poca de
la Restauracin, con un estilo racional, moral y didctico, con influencia del clasicismo francs,
representado por diversos gneros: literatura religiosa (John Bunyan, George Fox); narrativa
(Henry Neville); y memorias y diarios (Samuel Pepys).

En Alemania, la literatura estuvo influida por la Pliade francesa, el gongorismo espaol y el


marinismo italiano, aunque tuvo un desarrollo diferenciado por la presencia del protestantismo
y el mayor peso social de la burguesa, que se denota en gneros como
el Schuldrama (teatro escolar) y el Gemeindelied (canto parroquial). Pese al
desmembramiento del territorio alemn en numerosos estados, surgi una conciencia nacional
de la lengua comn, que fue protegida a travs de las Sprachgesellschaften (sociedades de
la lengua). En el terreno de la lrica destacaron las denominadas Primera escuela de Silesia,
representada por Martin Opitz, Paul Fleming, Angelus Silesius y Andreas Gryphius, y Segunda
escuela de Silesia, donde destacan Daniel Casper von Lohenstein y Christian Hofmann von
Hofmannswaldau. En la narrativa destaca igualmente Lohenstein, autor de la primera novela
alemana plenamente barroca (La maravillosa historia del gran prncipe cristiano alemn
Hrcules), y Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen, autor de El aventurero
Simplicssimus (1669), una novela costumbrista similar al gnero picaresco espaol.
En Portugal, la anexin a la corona espaola origin un perodo de cierta decadencia,
vindose la literatura portuguesa sometida al influjo de la espaola. Numerosos poetas
siguieron el estilo pico de Cames, el gran poeta renacentista autor de Os Lusadas, al que
imitaron autores como Vasco Mouzinho de Quebedo (Alfonso Africano, 1616), Francisco S de
Meneses (Malaca conquistada, 1634), Gabriel Pereira de Castro (Lisboa edificada, 1686),
y Braz Garcia de Mascarenhas (Viriato trgico, 1699). En la primera mitad de siglo destacaron
el novelista y poeta Francisco Rodrigues Lobo, autor de novelas pastoriles que alternan el
verso y la prosa (El pastor peregrino, 1608); y Francisco Manuel de Melo, autor de poemas
gongorinos, dilogos y tratados histricos (Obras mtricas, 1665). Tambin destac la prosa
religiosa, cultivada por Bernardo de Brito, Joo de Lucena, Antnio Vieira y Manuel Bernardes.

En Holanda, la independencia de Espaa supuso una revitalizacin de la literatura, donde el


siglo XVII suele ser descrito como una Edad de oro de las letras neerlandesas. Sin
embargo, estilsticamente la literatura holandesa de la poca no encaja del todo en los
cnones del Barroco, debido principalmente a las peculiaridades sociales y religiosas de este
pas, como se ha visto en el resto de las artes. En msterdam surgi el
denominado Muiderkring (Crculo de Muiden), un grupo de poetas y dramaturgos liderado
por Pieter Corneliszoon Hooft, escritor de poesa pastoral y de tratados de historia, que
sentaron las bases de la gramtica holandesa. A este crculo perteneci tambin Constantijn
Huygens, conocido por sus epigramas espirituales. La cumbre de la poesa lrica de la Edad
de oro holandesa fue Joost van den Vondel, que influido por Ronsard destac por el verso
sonoro y rtmico, relatando con un estilo algo satrico los principales acontecimientos de su
poca (Los misterios del altar, 1645). En Middelburg destac Jacob Cats, autor de poemas
didcticos y morales. En prosa cabe citar a Johan van Heemskerk, autor de Arcadia
Btava (1637), el primer romance escrito en holands, gnero que fue rpidamente imitado,
como en el Mirandor (1675) de Nikolaes Heinsius el Joven.

Espaa

Don Quijote (1605), de Miguel de Cervantes.

Artculo principal: Literatura espaola del Barroco


En Espaa, donde el siglo XVII sera denominado el Siglo de oro, la literatura estuvo ms
que en ningn otro sitio al servicio del poder, tanto poltico como religioso. La mayora de
obras van encaminadas a la exaltacin del monarca como elegido por Dios, y de la Iglesia
como redentora de la humanidad, al mismo tiempo que se procura una evasin de la realidad
para diluir la penosa situacin econmica de la mayora de la poblacin. Sin embargo, pese a
estas limitaciones, la creatividad de los escritores de la poca y la riqueza del lenguaje
desarrollado produjeron un elevado nivel de calidad, que convierten a la literatura espaola de
la poca en el paradigma de la literatura barroca y en una de las ms altas cimas de la historia
de la literatura. La descripcin de la realidad se basa en dos ejes vertebradores: la
transitoriedad de los fenmenos terrenales, donde todo es vanidad (vanitas vanitatum); y el
omnipresente recuerdo de la muerte (memento mori), que hace apreciar con ms intensidad la
vida (carpe diem).

La base conceptual de la literatura barroca espaola proviene de la cultura grecolatina,


aunque adaptada, como se ha descrito, a la apologa poltico-religiosa. As, la esttica literaria
se vertebra alrededor de tres tpicos de origen clsico: la contraposicin entre juicio e ingenio,
que si bien en el humanismo renacentista estaban equilibrados, en el Barroco ser el segundo
el que asumir mayor relevancia; el tpico horaciano delectare et prodesse (deleitar y
aprovechar), por el que se produce una simbiosis entre los recursos estilsticos y el
proselitismo a favor del poder establecido, y por el que en ltima instancia se llega a la
frmula ars gratia artis (el arte por el arte), en que la literatura se abandona al placer de la
simple belleza; y el tambin tpico horaciano ut pictura poesis (la poesa como la pintura),
mxima por la cual el arte debe imitar la naturaleza para conseguir la perfeccin como
expres Baltasar Gracin: lo que es para los ojos la hermosura, y para los odos la
consonancia, eso es para el entendimiento el concepto.

Culteranismo: Luis de Gngora, leo de Diego Velzquez.

Conceptismo: Francisco de Quevedo, retrato atribuido a Juan van der Hamen o a Velzquez.

En la lrica se dieron dos corrientes: el culteranismo (o cultismo), liderado por Luis de


Gngora (por lo que tambin se le llama gongorismo), donde destacaba la belleza formal,
con un estilo suntuoso, metafrico, con abundancia de parfrasis y una gran proliferacin
de latinismos y juegos gramaticales; y el conceptismo, representado por Francisco de
Quevedo y donde predominaba el ingenio, la agudeza, la paradoja, con un lenguaje conciso
pero polismico, con mltiples significados en pocas palabras. Gngora fue uno de los
mejores poetas de principios del siglo XVII, actividad que cultivaba en sus ratos libres como
sacerdote. Su obra est influida por Garcilaso, aunque sin el sentido armnico y equilibrado
que mostr este en toda su produccin. El estilo de Gngora es ms ornamental, musical,
colorista, con abundancia de hiprbatos y metforas, por lo que resulta difcil de leer y se
dirige especialmente a minoras cultas. En cuanto a temtica, predomina la amorosa, la
satrica-burlesca y la religioso-moral. Emple mtricas como las silvas y las octavas reales,
pero tambin formas ms populares como sonetos, romances y redondillas. Sus principales
obras son la Fbula de Polifemo y Galatea (1613) y Soledades (1613). Otros poetas
culteranistas fueron: Juan de Tassis, conde de Villamediana, Gabriel Bocngel, Pedro Soto de
Rojas, Anastasio Pantalen de Ribera, Salvador Jacinto Polo de Medina, Francisco de Trillo y
Figueroa, Miguel Colodrero de Villalobos y fray Hortensio Flix Paravicino.

Por su parte, Quevedo oscil en su vida personal entre importantes cargos polticos o la crcel
y el destierro, segn su relacin temperamental con las autoridades. En su obra se vislumbra
un sentimiento desgarrado por la realidad cotidiana de su pas, donde predomina el
desengao, la presencia del dolor y la muerte. Esta visin se desarrolla en dos lneas
contrapuestas: o bien la cruda descripcin de la realidad, o bien burlndose de ella y
caricaturizndola. Sus poemas fueron publicados tras su muerte en dos volmenes: Parnaso
espaol (1648) y Las tres Musas (1670). Otros poetas conceptistas fueron: Alonso de
Ledesma, Miguel Toledano, Pedro de Quirs y Diego de Silva y Mendoza, conde de Salinas.
Aparte de estas dos corrientes merece destacarse la figura de Lope de Vega, un gran
dramaturgo que tambin cultiv la poesa y la novela, tanto de inspiracin religiosa como
profana, a menudo con un trasfondo autobiogrfico. Utiliz principalmente la mtrica de
romances y sonetos, como en Rimas sacras (1614) y Rimas humanas y divinas del licenciado
Tom de Burguillos (1634); y tambin realiz poemas picos, como La Dragontea (1598), El
Isidro (1599) y La Gatomaquia (1634).

Agudeza y arte de ingenio, de Baltasar Gracin. Portada de la edicin de Amberes, 1669.

La prosa estuvo dominada por la gran figura de Miguel de Cervantes, que si bien se sita
entre el Renacimiento y el Barroco supuso una figura de transicin que marc a una nueva
generacin de escritores espaoles. Militar en su juventud particip en la batalla de Lepanto
, estuvo prisionero de los turcos durante cinco aos; posteriormente ocup diversos cargos
burocrticos, que compagin con la escritura, que si bien le proporcion una inicial fama no
impidi que muriese en la pobreza. Cultiv la novela, el teatro y la poesa, aunque esta ltima
con escaso xito. Pero indudablemente su talento estaba en la prosa, que oscila entre el
realismo y el idealismo, a menudo con una fuerte intencin moralizadora, como en
sus Novelas ejemplares. Su gran obra, y una de las cumbres de la literatura universal, es Don
Quijote (1605), la historia de un hidalgo que emprende una serie de alocadas aventuras
creyndose un gran paladn como los de las novelas de caballera. Si bien la primera intencin
de Cervantes era hacer una parodia, conforme se fue gestando la historia adquiri un fuerte
sello filosfico y de introspeccin de la mente y el sentimiento humanos, pasando del humor a
la fina irona que, sin embargo, est exenta de resentimiento o acritud, y pone de manifiesto
que la cualidad esencial del ser humano es su capacidad de soar.

Otro terreno donde se desarroll la prosa barroca espaola fue la novela picaresca,
continuando la tradicin iniciada el siglo anterior con el Lazarillo de Tormes (1554). Estuvo
representada principalmente por tres nombres: Francisco de Quevedo, autor de La vida del
Buscn (1604), de aspecto amargo y crudamente realista; Mateo Alemn, que firm
el Guzmn de Alfarache (en dos partes: 1599 y 1604), quiz la mejor en su gnero, donde el
pcaro es ms un filsofo que un pobre vagabundo; y Vicente Espinel, que en El escudero
Marcos de Obregn (1618) ofrece una visin agridulce del pcaro, que pese a sus infortunios
encuentra el lado amable de la vida. Otro gnero fue el de la novela pastoril, cultivada
principalmente por Lope de Vega, autor de La Arcadia (1598) y La Dorotea (1632), esta ltima
un drama en prosa cuyos largos dilogos la hacen irrepresentable como drama teatral. Por
ltimo, otra vertiente de la prosa de la poca fue la conceptista, que en paralelo a la poesa
desarroll un estilo de escritura intelectual y cultivado, que se serva de los recursos de la
lingstica y la sintaxis para describir la realidad circundante, generalmente de forma realista y
desengaada, reflejando la amargura de una poca donde la mayora sobreviva en duras
condiciones sociales. Su principal exponente fue Baltasar Gracin, autor de Agudeza y arte de
ingenio (1648), un tratado que desarrolla las posibilidades de la retrica; y El Criticn (1651-
1655), novela de corte filosfico cuyo argumento es una alegora de la vida humana, que
oscila entre la civilizacin y la naturaleza, entre la cultura y la ignorancia, entre el espritu y la
materia. Como escritor conceptista tambin merece nombrarse a Luis Vlez de Guevara, autor
de El diablo cojuelo (1641), novela satrica cercana a la picaresca pero sin sus elementos ms
comunes, por lo que cabra ms calificarla de costumbrista.

En Latinoamrica, la literatura recibi en general los principales influjos de la metrpoli,


aunque con diversas peculiaridades regionales. Destacaron especialmente el teatro y la
poesa, esta ltima de influencia principalmente gongorina, a la que se sumaba el sello
indgena y el estilo pico iniciado con La Araucana de Alonso de Ercilla: tenemos as El
Bernardo (1624) de Bernardo de Balbuena; Espejo de paciencia (1608), del cubano Silvestre
de Balboa; o La Cristiada (1611), de Diego de Hojeda. En Mxico la poesa gongorina alcanz
cotas de gran calidad, con poetas como Luis de Sandoval y Zapata, Carlos de Sigenza y
Gngora, Agustn de Salazar y Torres y, principalmente, Sor Juana Ins de la Cruz, que inici
un tipo de poesa didctica y analtica que entroncara con la Ilustracin (Inundacin castlida,
1689). La prosa tuvo escasa produccin, debido a la prohibicin desde 1531 de cualquier
introduccin en las colonias de literatura de ficcin, y destac solamente en el terreno de
la historiografa: Histrica relacin del Reyno de Chile (1646), de Alonso de Ovalle; Historia
general de las conquistas del Nuevo Reino de Granada (1688), de Lucas Fernndez de
Piedrahita; Historia de la conquista y poblacin de la Provincia de Venezuela (1723), de Jos
de Oviedo y Baos. En Brasil destac Gregrio de Matos Guerra, autor de stiras y poesas
religiosas y seculares con influencia de Gngora y Quevedo.
Teatro
Artculo principal: Teatro barroco

Si bien resulta complicado literariamente hablar de teatro barroco en Europa, el Barroco


supuso un perodo de esplendor del teatro como gnero literario y como espectculo que se
extendi desde Italia al resto de Europa en el siglo XVII. Los teatros nacionales, que se
conformaron durante el siglo XVII, tienen caractersticas propias y diversas.

El espacio escnico

El teatro The Globe en la actualidad. Los teatros isabelinos presentaban una forma circular, con el
escenario en el centro, ofreciendo tres de sus lados al pblico. Eran muy parecidos a los corrales de
comedias espaoles.

Durante el Barroco se definieron los lmites estructurales de la sala y se introdujo la utilizacin


de medios y aparatos mecnicos que potenciasen el componente visual del espectculo. Las
realizaciones sobre el edificio teatral, las maquinarias y tramoyas (tramoggie) desarrolladas en
Italia se llevaron al resto de pases europeos (Espaa, Francia y Austria principalmente). El
nuevo teatro dej de ser un ambiente nico para dividirse en sala y escenario, separados y
comunicados a la vez por el proscenio. Descorrido el teln, el escenario se presentaba como
una escena ilusoria, apoyada en el notable desarrollo de la escenografa. La aplicacin de la
perspectiva de la escena a la italiana, respuesta a una visin del mundo que confiaba en las
leyes cientficas, alcanz una gran sofisticacin, con complicadsimos juegos de planos y
puntos de fuga.111 La evolucin de los corrales de comedias hasta las salas a la italiana
propici la aparicin de los edificios y salas teatrales contemporneos.

El espectculo teatral
El teatro del Barroco fue un espectculo global que se convirti en un negocio de distintas
variantes. Por un lado estaba el teatro popular, que se traslad del espacio pblico a locales
especficamente dedicados a ello, como los corrales de comedias en Espaa o los teatros
isabelinos en Inglaterra. En Madrid, las cofradas de socorro (instituciones de asistencia social
que, bajo advocacin religiosa, proliferaron conforme creca la Villa convertida en corte real)
consiguieron el monopolio de la gestin comercial del teatro popular, lo que contribuy a su
desarrollo debido a la utilidad pblica de la beneficiencia, permitiendo superar la reticencia de
predicadores, eclesisticos e intelectuales hacia el teatro comercial profano, que consideraban
una fuente de pecado y malas costumbres. Se trataba de un teatro narrativo; en ausencia
de teln y escenografa, los cambios de localizacin y tiempo se introducan a travs del texto
y eran habituales largos soliloquios, apartes y discursos prolongados.

El uso de artificios visuales y decoracin transform la escena con representaciones donde


predominaba el espectculo visual sobre el texto, diferencindose de la vulgar comedia. La
comedia de teatro fue un gnero ligado al desarrollo de tcnicas y artes, especialmente el
edificio y la maquinaria teatral que se creaba para su representacin. Arquitectos y
escengrafos de Italia llevaron los inventos sobre el edificio teatral, las maquinarias
y tramoyas (tramoggie) al resto de pases europeos, Espaa, Francia y Austria principalmente.

Las veladas teatrales del Barroco, fueran en los teatros de corrales o en los escenarios
cortesanos, no consistan como actualmente en la representacin de una sola pieza u obra; se
trataba de toda una fiesta teatral, una sucesin de piezas de distintos gneros entre los que
ocupaba un papel primordial la comedia. Estas sesiones seguan una estructuracin fija, en la
que piezas menores de distintos gneros se intercalaban entre los actos del drama principal,
normalmente una comedia o un auto sacramental. Estos gneros se diferenciaban
bsicamente por su funcin dentro de la representacin y por el mayor o menor peso del
componente cantado, bailado o representado. La fiesta teatral barroca pervivi, con ligeras
variaciones, durante los dos primeros tercios del siglo XVIII.

Italia
A finales del siglo XVI una serie de artistas e intelectuales desarrollaron en Florencia una
esttica teatral que buscaba imitar la grandiosidad e impacto expresivo del espectculo
griego; partiendo de los textos de Aristteles y Platn, la nueva esttica giraba sobre los
recursos expresivos de la voz en la declamacin y sobre el papel de la msica como soporte y
acompaamiento del texto potico. El ulterior desarrollo de sus teoras dio origen a nuevos
gneros musicales como la pera, la semipera y la zarzuela.

En Italia triunfaba la Commedia dell'Arte, teatro popular basado en la improvisacin que se


extendi por toda Europa y perdur hasta principios del siglo XIX. Las compaas italianas
adaptaron para su repertorio una buena cantidad de comedias espaolas. Los componentes
trgicos propios del teatro espaol, que no eran del gusto del pblico italiano, eran
minimizados o eliminados de la obra, al tiempo que se dilataban o introducan situaciones
cmicas que permitieran la aparicin de los personajes y mscaras propios, como Pulcinella o
el Dottore. Su acogida fue tan buena que la antigua Va del Teatro dei
Fiorentini de Npoles (por entonces parte de la corona de Espaa) llevaba para 1630 el
sobrenombre de Via della commedia spagnola.

Francia
Grabado que muestra una representacin de El enfermo imaginario de Molire en los jardines
del Castillo de Versalles, parte de una fiesta dada por Luis XIV para celebrar la reconquista del Franco
Condado en 1674. El denominado Rey Sol utilizaba el arte, la arquitectura y el teatro para llamar la
atencin hacia su monarqua.

En Francia, la tarda influencia del Renacimiento condujo a sus dramaturgos a desarrollar un


teatro clasicista dirigido a una audiencia privilegiada. Autores
como Molire, Racine y Corneille se pronunciaron a favor de los preceptos clsicos del teatro
y la regla de las tres unidades dramticas, basados en la Potica de Aristteles.

No obstante, la obra de dramaturgos como Corneille acusa la influencia del teatro barroco
espaol. Se dio as el Debate de los antiguos y los modernos (Querelle des Anciens et des
Modernes), entre los partidarios del clasicismo y una generacin de dramaturgos (la
Generacin de 1628) que defendan la libertad creadora y el respeto al gusto del pblico.
Enmarcada en este debate, Le Cid (1637) de Corneille fue protagonista de una de las
polmicas ms clebres de la historia literaria de Francia, la Querelle du Cid. Pese a ser una
de las obras ms aplaudidas del siglo XVII francs, Le Cid fue fuertemente criticada por no
respetar los preceptos clsicos, especialmente la verosimilitud, el decoro y la finalidad
educativa.

En 1680 Luis XIV fund la Comdie-Franaise, compaa nacional francesa de teatro,


producto de la fusin de varias compaas teatrales y le otorg el monopolio de las
representaciones en francs en Pars y sus arrabales. Su nombre surgi por contraposicin
con la Comdie Italienne (comedia italiana), una compaa italiana especializada en
representaciones de la Comedia del arte con la que sostenan una especial competencia.

Inglaterra
La influencia renacentista fue tambin tarda en Inglaterra, por lo que no suele hablarse de
teatro barroco en la literatura inglesa del XVII, sino del teatro isabelino y de la comedia de la
Restauracin.107 Entre los dramaturgos de la poca isabelina cabe destacar a Christopher
Marlowe, iniciador de la nueva tcnica teatral que pulira William Shakespeare, mximo
exponente de la literatura inglesa y uno de los ms clebres escritores de la literatura
universal.108 Como en Espaa, el teatro se profesionaliz y traslad el escenario de las plazas
a salas pblicas y privadas especialmente destinadas al espectculo dramtico. Entre los
primeros teatros construidos en Londres se cuentan The Theatre (El Teatro), The Curtain (El
Teln), The Swan (El Cisne), The Globe (El Globo) y The Fortune (La Fortuna).

Tras un parntesis de dieciocho aos en los que la faccin puritana del parlamento ingls
consigui mantener los teatros ingleses clausurados, la Restauracin monrquica de Carlos
II en 1660 abri paso a la comedia de la Restauracin, una manifestacin de las propuestas
estticas italianas de carcter popular, libertino, frvolo y extravagante.

Alemania
Comparado con al extraordinario desarrollo en el contexto europeo, el teatro alemn del siglo
XVII no realiz grandes aportes. El dramaturgo alemn ms conocido podra ser Andreas
Gryphius, que tom como modelos el teatro de los jesuitas, al neerlands Joost van den
Vondel y a Corneille. Cabe mencionar tambin a Johannes Velten, quien combin la tradicin
de los comediantes ingleses y la comedia del arte con el teatro clsico de Corneille y Molire.
Su compaa de teatro ambulante se cuenta entre las ms importantes del siglo XVII.

Espaa

El Corral de comedias de Almagro se conserva tal como era en el siglo XVII.

El Barroco tuvo su realizacin ms caracterstica en la catlica y contrarreformista Espaa,


que sucedi a Italia en el liderazgo literario que le haba pertenecido durante el
Renacimiento. El teatro hispano del Barroco buscaba contentar al pblico con una realidad
idealizada, en la que se manifiestan fundamentalmente tres sentimientos: el religioso catlico,
el monrquico y patrio y el del honor, procedente del mundo caballeresco.

Suelen apreciarse dos perodos o ciclos en el teatro barroco espaol, cuya separacin se
acentu hacia 1630; un primer ciclo cuyo principal exponente sera Lope de Vega y en el que
cabe mencionar tambin a Tirso de Molina, Gaspar de Aguilar, Guilln de Castro, Antonio Mira
de Amescua, Luis Vlez de Guevara, Juan Ruiz de Alarcn, Diego Jimnez de Enciso, Luis
Belmonte Bermdez, Felipe Godnez, Luis Quiones de Benavente o Juan Prez de
Montalbn; y un segundo ciclo, del que sera exponente Caldern de la Barca y que incluye a
dramaturgos como Antonio Hurtado de Mendoza, lvaro Cubillo de Aragn, Jernimo de
Cncer y Velasco, Francisco de Rojas Zorrilla, Juan de Matos Fragoso, Antonio Coello y
Ochoa, Agustn Moreto o Francisco de Bances Candamo.129 Se trata de una clasificacin
relativamente laxa, puesto que cada autor tiene su propio hacer y puede en ocasiones
adherirse a uno u otro planteamiento de la frmula establecida por Lope. La manera de
Lope es quiz ms libre que la de Caldern, ms sistematizada.

Flix Lope de Vega y Carpio introdujo con su Arte nuevo de hacer comedias en este
tiempo (1609) la comedia nueva, con la que estableci una nueva frmula dramtica que
rompa con las tres unidades aristotlicas de la escuela de potica italiana (accin, tiempo y
lugar), as como con una cuarta unidad, tambin esbozada en Aristteles, la de estilo, tanto
mezclando en una misma obra elementos trgicos y cmicos como valindose de distintos
tipos de verso y estrofa segn lo que se representa. Aunque Lope tena un buen conocimiento
de las artes plsticas, no dispuso durante la mayor parte de su carrera ni del teatro ni de la
escenografa que se desarroll posteriormente. La comedia lopesca otorgaba un papel
secundario a los aspectos visuales de la representacin teatral, que descansaban sobre el
propio texto.

Tirso de Molina fue, junto a Lope de Vega y Caldern, uno de los tres dramaturgos ms
importantes de la Espaa del Siglo de Oro. Su obra, que destaca por su sutil inteligencia y por
una profunda comprensin de la humanidad de sus personajes, puede considerarse un puente
entre la primitiva comedia lopesca y el ms elaborado drama calderoniano. Aunque parte de la
crtica discute su autora, Tirso de Molina es conocido sobre todo por dos obras
magistrales, El condenado por desconfiado y El burlador de Sevilla, principal fuente del mito
de Don Juan.

La llegada a Madrid de Cosme Lotti llev a la corte espaola las tcnicas teatrales ms
avanzadas de Europa. Sus conocimientos tcnicos y mecnicos se aplicaron en exhibiciones
palaciegas llamadas fiestas y en fastuosos despliegues sobre ros o fuentes artificiales
denominados naumaquias. Tuvo a su cargo los diseos de los jardines del Buen Retiro,
de la Zarzuela y de Aranjuez y la construccin del edificio teatral del Coliseo del Buen
Retiro. Las frmulas lopescas comenzaron a verse desplazadas por el afianzamiento del
teatro palaciego y el nacimiento de nuevos conceptos cuando comenz la carrera como
dramaturgo de Pedro Caldern de la Barca.Marcado al principio por las innovaciones de la
comedia nueva lopesca, el estilo de Caldern marc algunas diferencias, con un mayor
cuidado constructivo y atencin a su estructura interna. Sus obras alcanzaron una gran
perfeccin formal, un lenguaje ms lrico y simblico. La libertad, el vitalismo y la
espontaneidad lopesca dieron paso en Caldern a la reflexin intelectual y la precisin formal.
En sus comedias predominan la intencin ideolgica y doctrinal sobre las pasiones y la accin,
e hizo que el auto sacramental alcanzase sus ms altas cotas.136 La comedia de teatro es un
gnero politcnico, multiartstico, hbrido en cierta manera. El texto potico se imbric con
medios y recursos procedentes de la arquitectura, la pintura y la msica, liberndose de la
descripcin que en la comedia lopesca supla la falta de decorados y dedicndose al dilogo
de la accin.

Hispanoamrica
Siguiendo la evolucin marcada desde Espaa, a finales del siglo XVI las compaas de
comediantes, esencialmente trashumantes, comenzaron a profesionalizarse. Con la
profesionalizacin vino la regulacin y la censura: al igual que en Europa, el teatro oscilaba
entre la tolerancia e incluso proteccin del gobierno y el rechazo (con excepciones) o la
persecucin por parte de la Iglesia. El teatro resultaba til a las autoridades como instrumento
de difusin del comportamiento y modelos deseados, el respeto al orden social y a la
monarqua, escuela del dogma religioso.

Los corrales se administraban en beneficio de hospitales que compartan los beneficios de las
representaciones. Las compaas itinerantes (o de la legua), que llevaban el teatro en
tablados improvisados al aire libre por las regiones que no disponan de locales fijos,
precisaban una licencia virreinal para poder trabajar, cuyo precio o pincin era destinado a
limosnas y obras piadosas.138 Para las compaas que trabajaban de forma estable en las
capitales y ciudades importantes una de sus principales fuentes de ingresos era la
participacin en las festividades del Corpus Christi, que les proporcionaba no solo beneficios
econmicos, sino tambin reconocimiento y prestigio social. Las representaciones en el
palacio virreinal y las mansiones de la aristocracia, donde representaban tanto las comedias
de su repertorio como producciones especiales con grandes efectos de iluminacin,
escenografa y tramoya, eran tambin una importante fuente de trabajo bien pagada y
prestigiosa.

Nacido en el virreinato de Nueva Espaa aunque asentado posteriormente en Espaa, Juan


Ruiz de Alarcn es la figura ms destacada del teatro barroco novohispano. Pese a su
acomodo a la nueva comedia de Lope, se han sealado su marcado laicismo, su discrecin
y mesura y una agudsima capacidad de penetracin psicolgica como caractersticas
distintivas de Alarcn frente a sus coetneos espaoles. Cabe destacar entre sus obras La
verdad sospechosa, una comedia de caracteres que reflejaba su constante propsito
moralizante.139 La produccin dramtica de Sor Juana Ins de la Cruz la sita como segunda
figura del teatro barroco hispanoamericano. Cabe mencionar entre sus obras el auto
sacramental El divino Narciso y la comedia Los empeos de una casa.

Msica
Artculos principales: Msica del Barroco y Compositores del Barroco.

Entre los especialistas se acepta que la msica entre los albores del siglo XVII y mediados del
siglo XVIII tiene una serie de caractersticas que permite clasificarla como un perodo
estilstico, el denominado Barroco en la historia musical occidental. Tambin hay coincidencia
en que, aunque el perodo pueda acotarse entre 1600 y 1750, algunas de las caractersticas
de esta msica ya existan en la Italia de la segunda parte del siglo XVI y otras se mantuvieron
en zonas perifricas de Europa hasta finales del siglo XVIII. Algunos autores dividen a su vez
el barroco musical en tres subperodos: temprano, hasta mediados del siglo XVII; medio, hasta
finales del siglo XVII; y tardo, hasta las muertes de Bach y Hndel.

Se han estudiado paralelismos y similitudes entre los rasgos musicales de esta poca con los
de las otras artes de este perodo histrico como la arquitectura y la pintura.Sin embargo,
otros autores estiman excesivas esas analogas, prefiriendo sealar los rasgos estilsticos
nicamente musicales que pueden ser calificados de barrocos simplemente por ser
contemporneos de las artes plsticas y la literatura, y por tener una unidad espiritual y
artstica con el perodo post-Renacimiento.

La msica barroca a menudo tena una textura homofnica, donde la parte superior
desarrollaba la meloda sobre una base de bajos con importantes intervenciones armnicas.
La polaridad que result del triple y del bajo llev desde la transicin entre los siglos XVI y
XVII al uso habitual del bajo continuo: una lnea de bajo instrumental sobre la que se
improvisaban en acordes los tonos intermedios. El bajo continuo era una lnea independiente
que duraba toda la obra, por eso recibe el nombre de continuo. Apoyado en la base del bajo
se improvisaban melodas mediante acordes con un instrumento que los pudiese producir,
normalmente un teclado. Estos acordes se solan especificar en el pentagrama mediante
nmeros junto a las notas del bajo, de all el nombre de bajo cifrado. El bajo continuo fue
esencial en la msica barroca, llegndose a denominar la poca del bajo continuo.

Entre los muchos compositores barrocos destacan los italianos Claudio Monteverdi, Arcangelo
Corelli, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi y Tommaso Albinoni; los
franceses Jean-Baptiste Lully, Franois Couperin, Jean Philippe Rameau y Marc-Antoine
Charpentier; los alemanes Heinrich Schtz, Georg Philipp Telemann, Johann
Pachelbel y Johann Sebastian Bach; y los ingleses Henry Purcell y Georg Friedrich
Hndel (alemn de nacimiento).

Para Francisco Camino, en los 150 aos de este perodo la msica occidental cobr un gran
impulso, convirtindose en una de las artes ms variadas, extendidas y vigorosas. La variedad
la aportaban los gneros y formas que se establecieron en este perodo: aria de
capo, cantata, pera, oratorio, sonata (para tres instrumentos o para uno solo), concierto
grosso, concierto para un instrumento solista, preludio, fuga, fantasa, coral, suite y tocata. La
extensin geogrfica de la msica barroca alcanz a toda Europa desde Italia: la msica
sonaba en todos los lugares, palacios, teatros, iglesias, conventos, colegios, etc. El vigor de
las formas barrocas se sigui expandiendo en los siglos siguientes con una fuerza que hoy
todava contina.

Periodo temprano (1600-1650)

El Palacio Ducal de Mantua donde fue estrenada la pera La fbula de Orfeo de Monteverdi en 1607, la
primera gran obra maestra del gnero.

Fue un perodo de experimentacin dominado por la supremaca de los estilos mondicos en


diversos gneros, como el madrigal, el aria para solista, la pera, el concierto sacro vocal, la
sonata para solista o la sonata en tro. As describe el musiclogo Adolfo Salazar la innovacin
de la monodia frente a la polifona: se abandonaron las mltiples combinaciones de voces
superpuestas del Renacimiento, la nueva idea de la monodia abogaba por una sola voz
protagonista que buscaba que el texto solista y la meloda desnuda se escucharan con
claridad expresando los afectos. Acompaando al texto y sustentando la meloda, el bajo
continuo con sus acordes se ocupaba de la armona.

Los compositores abandonaron las formas renacentistas de continuidad meldica y rtmica


plana con texturas homogneas y se decantaron por la discontinuidad dentro de la misma
obra. Se buscaba el contraste de diversas formas: entre suave y fuerte, entre solos y tuttis,
entre los variados colores vocales o instrumentales, entre rpido y lento, entre diferentes
voces e instrumentos.

La nueva esttica musical cambi el estilo vocal; buscando ser ms expresivo se dejaron de
emplear las voces polifnicas renacentistas. La nueva forma se basaba sobre todo en una voz
solista. En Venecia comenz la pera y se construyeron teatros de pera financiados por las
familias nobles poderosas, lo que favoreci el desarrollo de la misma y el pblico de la ciudad
se volc en ello. Los compositores experimentaron con el nuevo estilo y, entre
ellos, Monteverdi explor todas las posibilidades del teatro musical, tanto vocales como
instrumentales, llegando en sus ltimas peras a desarrollar completamente el gnero, siendo
el primero en dotar a los elementos esenciales (drama, msica, accin y expresin) de unidad
y cohesin.

La pera tiene un papel destacado en la cultura desde entonces. En Venecia en el siglo XVII
se estima que se estrenaron ms de mil peras y otras mil en el siglo XVIII. En los 400 aos
de historia de la pera en Italia se han estrenado unas 30 000 peras y en el mundo se
estiman unos 50 000 estrenos de obras de pera.150

Periodo intermedio (1650-1700)

En esta poca los fabricantes de violines perfeccionaron este instrumento.

Fue un perodo de consolidacin. La disonancia se acot de forma ms estricta, mientras que


el recitativo expresivo desarrollado en el tiempo anterior perdi relieve. 143 Entre las
innovaciones de este perodo medio apareci el estilo vocal belcantista, que foment
el virtuosismo del cantante. Se desarroll el lenguaje tonal, fomentando la aparicin de nuevas
formas y gneros musicales. El contrapunto se volvi a desarrollar, aunque de manera
totalmente nueva.148 As, la cantata, formada a partir de arias y recitativos, releg a la monodia
lrica. El oratorio y la cantata religiosa en los pases protestantes elevaron el concierto sacro.
La sonata para solista y para tro alcanz un modelo estable.

Desde su amplio florecimiento en Italia, la nueva msica se difundi por toda Europa. El
compositor italiano Jean-Baptiste Lully emigr a Francia y all adapt la nueva msica y la
pera al gusto francs, dando preferencia en la misma al ballet, que tena un gran
predicamento en la corte francesa. Bajo la direccin de Lully, los instrumentistas de la corte
francesa adquirieron un gran nivel tcnico y su orquesta de cuerda, que acompaaba sus
peras, era muy admirada en toda Europa. Aunque los instrumentos de cuerda haban
dominado el panorama musical, en Francia instrumentos como la trompeta y el oboe tuvieron
un importante desarrollo tcnico y sus intrpretes impulsaron las posibilidades de estos
instrumentos, que fueron incorporados a las orquestas.
En Italia en este perodo el violn se destac como el instrumento ms importante de la
orquesta. Luthiers italianos, como las familias Amati, Stradivarius y Guarneri, perfeccionaron la
construccin del violn, estudiaron sus ptimas medidas, el grosor de sus tablas hasta
conseguir una sonoridad ms potente e intensa manteniendo su calidad. De sus talleres
salieron el violn y sus familiares, la viola actual, el violonchelo y el contrabajo. Paralelo al
perfeccionamiento en la construccin de la familia de cuerda, la intuicin de los compositores
mejor la intensidad y calidad de su sonoridad gracias a nuevas tcnicas de ejecucin de
estos instrumentos. Los principales compositores italianos compusieron fundamentalmente
para estos instrumentos de cuerda, tanto en grandes masas orquestales como en pequeos
grupos de instrumentos. El concierto y la sonata para instrumento solo o en tro adquirieron un
gran desarrollo.

El florecimiento de la msica italiana origin que los artistas italianos fuesen reclamados en
toda Europa y estos fueron emigrando e instalndose en otros pases, difundiendo el estilo de
msica de su pas. A finales del siglo XVII, la msica italiana, tanto la instrumental como la
vocal, tena una gran influencia en Europa, con especial nfasis en la pera. En Austria y
Alemania se impuso tanto la msica italiana como la francesa, en cambio en Inglaterra
predomin la influencia italiana.

Periodo tardo (1700-1750)


En el Barroco tardo, la tonalidad qued definitivamente establecida mediante normas
adquiriendo esquemas ms amplios, mientras la armona se fusion con la polifona. Con
estas tcnicas compositivas las formas alcanzaron grandes dimensiones. Tambin el estilo
antiguo de msica instrumental y religiosa que se haba mantenido durante todo el siglo XVII
se renov en el estilo fugado tonalmente ordenado por J.S. Bach y otros compositores.

La msica italiana continu un desarrollo inmenso, especialmente la pera. Arcangelo Corelli y


otros compositores italianos exploraron y extendieron la msica instrumental, que alcanz en
desarrollo a la msica vocal. Apareci el concierto para un instrumento solista que los
compositores, especialmente Antonio Vivaldi, consolidaron y llevaron a su esplendor. La pera
se enriqueci con el incremento de la participacin orquestal y los compositores exploraron las
potencialidades expresivas del gnero. Algunos cantantes de pera alcanzaron gran fama y
eran muy populares, especialmente los castrati.

La msica barroca lleg a su plenitud en las composiciones de Johann Sebastian


Bach y Georg Friedrich Hndel, junto a la de Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Jean
Philippe Rameau y Georg Philipp Telemann.

Grandes compositores del Barroco tardo


Antonio Vivaldi ciment el gnero del concierto. Es el autor de los conciertos


para violn y orquesta Las cuatro estaciones.

G.F. Hndel destac en todos los gneros musicales, especialmente pera y oratorio. Compuso El
Mesas.


Domenico Scarlatti compuso sonatas para clavicmbalo, por las que es universalmente
reconocido.

J.S. Bach est considerado la cumbre de la msica barroca. Autor de la Pasin segn San
Mateo y El clave bien temperado.

Johann Sebastian Bach, desde la tradicin de la iglesia alemana protestante, fusion los
conocimientos musicales de su poca. Analiz la obra de los otros compositores copiando y
arreglando sus partituras. As conoci los estilos de los principales compositores de Italia,
Francia, Alemania y Austria. De los italianos y, sobre todo, de Vivaldi, aprendi a desarrollar
los temas con concisin y en grandes proporciones, as como a ajustar el esquema armnico.
Los elementos que asimil los desarroll en toda su potencialidad, lo que unido a su maestra
en el contrapunto, dio origen a su personal estilo bachiano. Bach compuso sus obras maestras
a partir de 1720, cuando un nuevo estilo forjado en los teatros de pera italianos se extenda
ya por Europa, pareciendo ya anticuada su forma de componer. Por ello el conocimiento
completo de su obra debi esperar al siglo XIX.1

En cambio Haendel, tambin alemn de nacimiento pero con una formacin musical tanto
alemana como italiana, se estableci en Londres y compuso en un lenguaje musical
totalmente cosmopolita: peras italianas, cre el oratorio ingls y dio nuevos significados a
otros estilos tradicionales.

Danza
Luis XIV en el Ballet Royal de la Nuit (1653).

Artculo principal: Danza barroca

La danza no tena en el siglo XVII la misma consideracin de arte que tiene hoy da, y era
considerada ms bien un pasatiempo, un acto ldico, aunque con el tiempo fue cobrando
protagonismo y empez a ser considerada como una actividad elevada. Asimismo, si bien en
un principio era tan solo un acompaamiento de otras actividades, como el teatro o diversos
gneros musicales, progresivamente fue cobrando autonoma respecto a estas modalidades,
hasta que en el siglo XVIII se consolid definitivamente como una actividad artstica
autnoma. A finales del siglo XVI el principal pas donde se otorgaba una cierta importancia a
la danza era Francia, con el denominado ballet de cour, el cual incluso hizo evolucionar la
msica instrumental, de meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Aun as, su
utilizacin en la corte francesa era ms que nada un acto propagandstico con el que
demostrar la magnificencia de la realeza, o con que agasajar a visitantes y diplomticos, y
donde se valoraban ms la escenografa, el porte y la elegancia que la coreografa o la
habilidad fsica.

Sin embargo, a principios del siglo XVII el epicentro de la danza vari de Francia a Inglaterra,
donde fue favorecida por los Tudor y posteriormente los Estuardo con un tipo de
espectculo llamado masque, donde se conjugaba la msica, la poesa, el vestuario y la
danza. Una variante de esta modalidad fue la antimasque, aparecida en 1609 como un
complemento a la anterior, donde frente al canto y al dilogo se desarroll un tipo de
espectculo donde predominaba la actuacin y el gesto, el movimiento puramente
coreogrfico. Con el tiempo, la antimasque se separ de la masque y pas a ser un
espectculo autnomo, poniendo los cimientos de la danza moderna.

A mediados del siglo XVII, sin embargo, las mayores innovaciones se dieron nuevamente en
Francia, gracias sobre todo al patrocinio del rey Luis XIV, as como al mecenazgo del cardenal
Mazarino, que introdujo el gusto por la pera gnero recin surgido en Italia, en cuyas
representaciones era habitual la presencia de ballets en los entreactos. Sin embargo, el hecho
de que las peras eran representadas por aquel entonces en italiano hizo que el pblico
francs prefiriese los ballets que acompaaban a las peras a estas mismas, por lo que poco
a poco fueron ganando importancia. De ello se dio cuenta el msico Jean-Baptiste Lully, que
empez una serie de reformas que convirtieron el ballet en un arte escnico, cercano al que
conocemos hoy da. Lully fue el autor del Ballet Royal de la Nuit (1653), un gran espectculo
que dur trece horas y donde intervino el propio rey caracterizado de Apolo dios del sol de
donde viene su apodo de Rey Sol.

Luis XIV favoreci la profesionalizacin de la danza, para lo que cre la Academia real de
Danza en 1661, la primera de esta modalidad en el mundo. En ella desarroll su labor Pierre
Beauchamp, quiz el primer coregrafo profesional, creador de la danse d'cole, el primer
sistema pedaggico de la danza. Beauchamp introdujo el en dehors la rotacin de las
piernas hacia fuera, uno de los pasos tradicionales del ballet clsico, as como las cinco
posiciones de los pies, que varan en diferentes grados de apertura respecto al eje central del
cuerpo. Por otro lado, la Academia favoreci la transformacin del ballet en grandes
espectculos donde, adems de la danza, destacaban los elementos dramtico y musical. As
como el principal referente musical fue, como se ha visto, Lully, a nivel dramtico jug un
papel esencial Molire, creador del comdie-ballet, un gnero de danza inspirado en
la commedia dell'arte italiana. Por ltimo, cabra mencionar a Raoul Auger-Feuillet, que en
1700 desarroll un nuevo sistema de notacin de danza, gracias al cual han sobrevivido
numerosas coreografas de la poca.
Rococ

El Rococ es un movimiento artstico nacido en Francia, que se desarrolla de forma


progresiva entre los aos 1730 y 1760 aproximadamente.

El Rococ es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano, por el artista


Ronald Rizzo. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros.
Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitologa, la representacin de los
cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte
bsicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las
relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, extico y
sensual.

Historia de la palabra
Segn tienne-Jean Delcluze, el trmino rococ fue inventado en torno al ao 1797 como
una broma por Pierre-Maurice Quays, alumno de Jacques-Louis David. Supuestamente se
tratara de una asociacin de las palabras francesas "rocaille" y "baroque" (barroco), la
primera de las cuales designa una ornamentacin que imita piedras naturales y ciertas formas
curvadas de conchas de moluscos. El trmino rococ tuvo durante mucho tiempo un sentido
peyorativo, antes de ser aceptado a mediados del siglo XIX como un trmino propio de la
historia del arte.

Contexto Histrico y Social

Su precedente se sita en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipe de
Orleans, cuando empezaron los tmidos cambios que anunciaban el final del estilo
tardo barroco y su evolucin hacia la expresin de un gusto ms contemporneo,
independiente y hedonista, contrapuesto al arte oficial, inflexible y ostentoso del reinado
de Luis XIV. La transicin del Rococ, tambin conocido como el estilo Luis XV, a nuevas
formas y expresiones artsticas empez hacia 1720.

Este estilo, llamado en su tiempo del gusto moderno, fue despreciado por sus crticos y
detractores neoclasicistas con la palabra rococ, que es una composicin de rocaille
(piedra) y coquille (concha marina), puesto que en los primeros diseos del nuevo estilo
aparecan formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas. Otras versiones
buscan el origen en rocaille, un tipo de ornamentacin de los decoradores de grutas de los
jardines barrocos y que se distingua por su profuso ensortijamiento. Aunque el Rococ haya
sido un arte convencionalista y cortesano, es un ejemplo de cmo el arte es expresin de la
vida social y de cmo un estilo puede estar dirigido a individuos dentro de dicha sociedad y no
a sus monarcas o dioses.

El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoracin, el mobiliario, la moda y en


el diseo y produccin de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor,
puesto que su mbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las composiciones
monumentales.

Las excavaciones entre 1738 y 1748 de Pompeya y Herculano y su divulgacin despertaron


una verdadera fascinacin por el gusto a la griega, embrin del que, una vez consolidado,
conoceramos como Neoclasicismo y que coincide con el reinado de Luis XVI. Durante este
periodo el Rococ mantuvo una gran hegemona sobre los dems estilos.

Historia

Del Barroco al Rococ

Durante el reinado de Luis XV, la vida de la corte se desarrolla en el palacio de Versalles,


extendiendo el cambio artstico del palacio real y permitiendo su difusin a toda la alta
sociedad francesa. La delicadeza y la alegra de los motivos rococ han sido vistos a menudo
como una reaccin a los excesos del rgimen de Luis XIV.

Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococ est al servicio de


la aristocracia y la burguesa. El artista pasa a trabajar con ms libertad y se expande
el mercado del arte. El Rococ se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y
la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida.
Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la mujer, que se
convierte en organizadora de reuniones para hablar de literatura, poltica, juegos de ingenio o
para bailar. Este entorno de alta actividad social dentro de la alta burguesa es el lugar
adecuado para que los artistas se promocionen y hagan clientes. Los motivos del Rococ
buscan reproducir el sentimiento tpico de la vida aristocrtica, libre de preocupaciones, o de
novela ligera, ms que batallas heroicas o figuras religiosas.

Desarrollo y Extensin
En el desarrollo y extensin del nuevo estilo dentro de la sociedad francesa, jug un papel
clave la influencia de Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour y amante del rey.
Su inters por el arte que, como aficionada, practicaba asesorada por Franois
Boucher o Quentin de La Tour, se transmiti a las clases acomodadas de Pars. La dcada de
1730 fue el periodo de mayor vitalidad y desarrollo del Rococ en Francia. El estilo se inici en
la arquitectura y lleg al mobiliario, la escultura y la pintura (entre los trabajos ms
significativos, encontramos los de los artistas Jean-Antoine Watteau y Franois Boucher). El
estilo rococ se difunde sobre todo gracias a los artistas franceses y a las publicaciones de la
poca.

Fue rpidamente acogido en la zona catlica de Alemania, Bohemia y Austria, donde se


fusiona con el Barroco germnico. En particular al sur, el Rococ germnico fue aplicado con
entusiasmo en la construccin de casas y palacios; los arquitectos a menudo adornan los
interiores con nubes de estuco blanco.

En Italia, el estilo tardobarroco de Francesco Borromini y Guarino Guarini evoluciona hacia el


Rococ en Turn, Venecia, Npoles y Sicilia, mientras que el arte en la Toscana y en Roma se
mantiene todava fuertemente ligado al Barroco, pero con sus caractersticas bsicas muy
marcadas.

En Inglaterra, el nuevo estilo fue considerado como el gusto francs por el arte. Los
arquitectos ingleses no seguiran el ejemplo de sus colegas continentales, a pesar de que la
platera, la porcelana y las sedas s estuvieron fuertemente influenciadas por el
Rococ. Thomas Chippendale transform el diseo del mobiliario ingls mediante el estudio y
la adaptacin del nuevo estilo. William Hogarth contribuy a crear una teora sobre la belleza
del Rococ; sin referirse intencionadamente al nuevo estilo, afirmaba en su obra Anlisis de la
belleza (1753) que la curva en S presente en el Rococ era la base de la belleza y de la gracia
presente en el arte y en la naturaleza.
Declive
El fin del Rococ se inicia en torno a 1760, cuando personajes como Voltaire y Jacques-
Franois Blondel extienden la crtica sobre la superficialidad y la degeneracin del arte.
Blondel, en particular, se lament de la increble mezcla de conchas, dragones, caas,
palmas y plantas del arte contemporneo. En 1780 el Rococ deja de estar de moda en
Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad del estilo neoclsico impulsado
por Jacques-Louis David.

El Rococ se mantuvo popular fuera de las grandes capitales y en Italia hasta la segunda fase
del Neoclsico, cuando el llamado estilo Imperio se impone gracias al impulso del
gobierno napolenico.

Un renovado inters por el Rococ aparece entre 1820 y 1870. Inglaterra es la primera en
revalorar el estilo Luis XIV, que es como se denominaba errneamente al comienzo. Con esta
moda, se llegaron a pagar cifras importantes por objetos rococ de segunda mano que se
podan encontrar en Pars. En Francia, slo artistas importantes como Delacroix y mecenas
como la emperatriz Eugenia dan valor nuevamente al estilo.

El Rococ aplicado al arte


Mobiliario y Objetos decorativos
durante el periodo Rococ

Divn de estilo rococ.


La temtica ligera pero intrincada del diseo rococ se adeca mejor a los objetos de talla
reducida que a la arquitectura y a la escultura. No sorprende por lo tanto que el Rococ
francs fuera utilizado sobre todo en el interior de las casas. Figuras de porcelana, platera y,
ante todo, el mobiliario incorporan la esttica del Rococ cuando la alta sociedad francesa
quiere adecuar sus casas al nuevo estilo.

El Rococ aprecia el carcter extico del arte chino y, en Francia, se imita este estilo en la
produccin de porcelana y vajilla de mesa.

Los diseadores franceses, como Franois de Cuvillis y Nicolas Pineau, exportan el estilo
a Mnich y San Petersburgo, mientras el alemn Juste-Aurle Meissonier se traslad a Pars,
si bien hace falta considerar a Simon-Philippe Poirier como el precursor del Rococ en Pars.
El Rococ ingls tiende a ser ms moderado. El diseador de muebles Thomas Chippendale
mantiene la lnea curva pero menos ampulosa que la del mueble francs. El mayor exponente
del Rococ ingls fue, probablemente, Thomas Johnson, un escultor y proyectista de muebles
ubicado en Londres a mediados de 1700.

Arquitectura
Una de las caractersticas del estilo rococ ser la marca de diferencia entre exteriores e
interiores. El interior ser un lugar de fantasa y colorido muy recargado, mientras la fachada
se caracterizar por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los rdenes clsicos, y las
fachadas de los edificios se distinguirn por ser lisas, teniendo, como mucho,
unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas. La forma dominante en
las edificaciones rococ era la circular. Un pabelln central, generalmente entre dos alas bajas
y curvas y, siempre que era posible, rodeado de un jardn o inmerso en un parque natural.
Otras edificaciones podan tomar la forma de pabellones encadenados, en contra del tpico
edificio bloque, propio de la etapa anterior.
En este momento la ventana aumenta progresivamente de medida, hasta la puertaventana o
ventana francesa, obteniendo una interrelacin entre interior y exterior que consigue la ideal
fusin con la naturaleza, con el paisaje y el entorno. Se descartan los marcos en ngulo recto,
demasiado rgidos, y se adoptan ventanas arqueadas. Se elimina o reduce el uso de
esculturas monumentales, limitndolas a la ornamentacin de los jardines.
En cualquier caso, el aspecto ms destacable de los interiores rococs es la distribucin
interna. Los edificios tienen estancias especializadas para cada funcin y una distribucin muy
sencilla. Las habitaciones se disean como un conjunto que, con una marcada funcionalidad,
combina ornamentacin, colores y mobiliario.
Por su misma naturaleza, estas tendencias arquitectnicas tuvieron muy poco reflejo en las
construcciones oficiales, fueran laicas o eclesisticas. En cambio, el nuevo estilo fue perfecto
para las residencias de la nobleza y la alta burguesa, las clases ms ansiosas de cambiar
segn los nuevos cnones y las ms dotadas de medios econmicos para conseguirlo.
Palacio de Sanssouci, Potsdam.

En Alemania, especialmente en Baviera, el Rococ entra con mucha fuerza y supera las
frmulas barrocas. Destaca, a diferencia de Francia, la capacidad de adecuar el estilo a
construcciones religiosas que consigui el Rococ alemn. Entre los autores de las obras ms
destacadas encontramos a artistas franceses y alemanes como Franois de Cuvillis, Johann
Balthasar Neumann y Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, que realizaron la preparacin
de Amalienburg cerca de Mnich, la residencia de
Wurzburgo, Sanssouci en Potsdam, Charlottenburg en Berln, los Palacios de Augustusburg y
Falkenlust en Brhl, Bruchsal, el Palacio Solitude de Stuttgart y Schnbrunn en Viena.

Pinturas
Pintura rococ

Peregrinacin a Cythera de Jean-Antoine Watteau (1721, Louvre).

A pesar de que el Rococ debe su origen puramente a las artes decorativas, el estilo mostr
su influencia tambin en la pintura, llegando a su mximo esplendor en la dcada de 1730.
Esta pintura debe llamarse propiamente como Pintura Galante y no como Pintura Rococ,
pues este trmino engloba el contexto esttico en que se encontraba. Los pintores usaron
colores claros y delicados y las formas curvilneas, decoran las telas con querubines y mitos
de amor. Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo recogan comidas sobre la
hierba de personajes aristocrticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron
personajes mitolgicos que se entremezclan en las escenas, dotndolas de sensualidad,
alegra y frescura.
El retrato tambin fue popular entre los pintores rococs, en el que los personajes son
representados con mucha elegancia, basada en la artificialidad de la vida de palacio y de los
ambientes cortesanos, reflejando una imagen amable de la sociedad en transformacin.
Jean-Antoine Watteau (16841721) es considerado el ms importante pintor rococ, creador
de un nuevo gnero pictrico: las ftes galantes (fiestas galantes), con escenas
impregnadas con un erotismo lrico. Watteau, a pesar de morir a los 35 aos, tuvo una gran
influencia en sus sucesores, incluidos Franois Boucher (17031770) y Jean-Honor
Fragonard (17321806), dos maestros del periodo tardo. Tambin el toque delicado y la
sensibilidad de Thomas Gainsborough

Esculturas

La escultura es otra rea en la cual intervinieron los artistas del rococ. tienne-Maurice
Falconet (17161791) es considerado uno de los mejores representantes del Rococ francs.
En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, ms
que con estatuas marmreas e imponentes. El mismo Falconet era director de una famosa
fbrica de porcelana en Svres. Los motivos amorosos y alegres son representados en la
escultura, as como la naturaleza y la lnea curva y asimtrica.

El diseador Edm Bouchardon represent a Cupido tallando sus dardos de amor con el
garrote de Hrcules, un smbolo excelente del estilo rococ. El semidis es transformado en
un nio tierno, el garrote que rompe huesos se transforma en flechas que golpean el corazn,
en el momento en que el mrmol es sustituido por el estuco. En este periodo podemos
mencionar a los escultores franceses Jean-Baptiste Lemoyne, Robert le Lorrain, Michel
Clodion y Pigalle.

Msica
El estilo galante fue el equivalente del Rococ en la historia de la msica, situado entre
la msica barroca y la msica clsica, y no es fcil definir este concepto con palabras. La
msica rococ se desarroll al margen de la msica barroca, particularmente en Francia.
Puede ser considerada como una msica muy intimista realizada de forma extremadamente
refinada. Entre los mximos exponentes de esta corriente se puede citar a Jean Philippe
Rameau y Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach y Georg Philipp Telemann.

Neoclasicismo

El juramento de los Horacios, obra de Jacques-Louis David.

El trmino Neoclasicismo (del griego - neos, el latn classicus y el sufijo griego - -


ismos) surgi en el siglo XVIII para denominar de forma negativa al movimiento esttico que
vena a reflejar en las artes, los principios intelectuales de la Ilustracin, que desde mediados
del siglo XVIII se venan produciendo en la filosofa, y que consecuentemente se haban
transmitido a todos los mbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con la decadencia
de Napolen Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor al Romanticismo.

Orgenes

Johann Joachim Winckelmann, a menudo llamado "el padre de la arqueologa".


Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para
conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendi desde
Francia el arquitecto Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicacin en 1754 de
las Observations sur les antiquits de la ville d'Herculaneum, una referencia imprescindible
para la formacin de los artistas neoclsicos franceses. En Inglaterra la Society of
Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencion campaas arqueolgicas para conocer las
ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como: Le Antichit di
Ercolano (1757-1792) elaborada publicacin financiada por el rey de Npoles (luego Carlos III
de Espaa), que sirvieron de fuente de inspiracin para los artistas de esta poca, a pesar de
su escasa divulgacin.

Tambin hay que valorar el papel que desempe Roma como lugar de cita para viajeros y
artistas de toda Europa e incluso de Amrica. En la ciudad se visitaban las ruinas, se
intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevara de vuelta a su
tierra de origen. All surgi en 1690 la llamada Academia de la Arcadia o Arcades de Roma,
que con sus numerosas sucursales o coloniae por toda Italia y su apuesta por el equilibrio de
los modelos clsicos y la claridad y la sencillez impuls la esttica neoclsica.

La villa romana se convirti en un centro de peregrinaje donde viajeros, crticos, artistas y


eruditos acudan con la intencin de ilustrarse en su arquitectura clsica. Entre ellos estaba el
prusiano Joachim Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y
un detractor del rococ francs; su obra Historia del Arte en la Antigedad (1764) es una
sistematizacin de los conocimientos artsticos desde la antigedad a los romanos.

En Roma tambin trabajaba Giovanni Battista Piranesi (1720-1778); en sus grabados,


como Antichit romana (1756) o Las crceles inventadas (1745-1760), y transmite una visin
diferente de las ruinas con imgenes en las que las proporciones desusadas y los contrastes
de luces y sombras buscan impresionar al espectador.

El trabajo est cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdad rodeada por
una luz brillante (el smbolo central de la iluminacin). Otras dos figuras a la derecha, la razn
y la filosofa, estn rasgando el velo que cubre verdad.

La Ilustracin representaba el deseo de los filsofos de la poca de la Razn (filosofa) por


racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el papel de
la religin (como organizadora de la existencia del hombre) por una tica laica que ordenar
desde entonces las relaciones humanas y llevar a un concepto cientfico de la verdad.

Arquitectura
Artculo principal: Arquitectura neoclsica
Cenotafio para Isaac Newton.

Puerta de Brandeburgo.

Fachada de la Catedral de Pamplona.

Representacin de la Acrpolis de Atenas. Obra del arquitecto y pintor Leo von Klenze (detalle).

La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral. La
Enciclopedia le atribuy la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los
hombres. Proliferan as las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana
como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carcter
monumental. Esta nueva orientacin hizo que se rechazara la ltima arquitectura barroca y se
volvieran los ojos hacia el pasado a la bsqueda de un modelo arquitectnico de validez
universal. Nacen movimientos de crtica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la
supresin del ornato en los edificios. Francesco Milizia (1725-1798) en Principi di Architettura
Civile (1781) extendi desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en
Francia, el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus obras Essai sur
l'Architecture (1752) y Observations sur l'Architecture (1765) la necesidad de crear un edificio
en el cual todas sus partes tuvieran una funcin esencial y prctica y en el que los rdenes
arquitectnicos fueran elementos constructivos y no slo decorativos, todo ello para hacer una
arquitectura verdadera: la construida con lgica.

Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las
construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso
de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos
de vista distintos.

Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce
frecuentemente el templo clsico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil de
los Propileos de Atenas le sirvi al alemn Carl Gotthard Langhans para configurar su Puerta
de Brandeburgo en Berln (1789 a 1791),1 un tipo muy repetido como atestigua la entrada
al Downing College de Cambridge (1806) obra del ingls William Wilkins o la
posterior Gliptoteca de Mnich de Leo von Klenze.2

Tambin el ingls James Stuart (1713-1788), un arquitecto arquelogo al que se ha llamado el


Ateniense, en su monumento a Liscrates en Staffordshire, reprodujo el monumento corgico
de Liscrates en Atenas. Los hermanos Adam extendieron por toda Inglaterra un modelo
decorativo para interiores con temas sacados de la arqueologa; una de sus obras ms
representativas es Osterley Park, con una notable estancia etrusca y un clsico hall de
entrada (1775-80).

Italia prefiri recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los comienzos
del siglo XIX. El modelo del Panten de Agripa en Roma se repite en un gran nmero de
templos, como el de la Gran Madre de Dio en Turn y San Francisco de Paula en Npoles,
ambos terminados en 1831, que reproducen el prtico octstilo y el volumen cilndrico del
Panten.

Otros arquitectos, los llamados utpicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios


basados en las formas geomtricas. No despreciaron la herencia del pasado clsico y, aunque
respetaron las normas de simetra y la monumentalidad, sus edificios son a veces el resultado
de la combinacin caprichosa de las formas geomtricas. tienne-Louis Boulle (1728-1799)
y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) encabezaron esta postura; entre la gran cantidad de
proyectos no construidos merece la pena mencionar el Cenotafio para Isaac
Newton concebido por Boulle como una esfera, representacin del modelo ideal, levantada
sobre una base circular que haba de cobijar el sarcfago del cientfico. Ledoux ha dejado
edificios construidos, entre ellos una parte de la utpica ciudad industrial de las Salinas de
Arc-et-Senans, de planta circular en el Franco Condado o el conjunto de la Villette en Pars.

Entre uno y otros grupos aparece una tercera categora, la arquitectura pintoresca, a partir de
la creacin de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del
geometrismo del jardn francs. En esta arquitectura se valora la combinacin de la naturaleza
con lo arquitectnico, la inclusin en el paisaje natural de edificios que remedan las
construcciones chinas, indias o medievales. Este juego de formas caprichosas y el
aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el espectador. Horace
Walpole (1717-1797) construy en Londres (Inglaterra), Strawberry Hill (1753-1756) una
fantasa gtica de la que su autor dijo que le haba inspirado para escribir una novela gtica,
una expresin del efecto inspirador de la arquitectura. Tambin William Chambers (1723-1796)
cre un conjunto pintoresco en los Jardines de Kew (Londres) (1757-1763) con la inclusin de
una pagoda china que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales.

Escultura
Artculo principal: Escultura neoclsica

Psique reanimada por el beso del amor de Antonio Canova.

Tambin en la escultura neoclsica pes el recuerdo del pasado, muy presente si


consideramos el gran nmero de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz,
adems de las colecciones que se haban ido formando a lo largo de los siglos.

Las esculturas neoclsicas se realizaban en la mayora de los casos en mrmol blanco, sin
policromar, puesto que as se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en
ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann haba encontrado en la estatuaria
griega. En este mismo sentido haban ido las teoras de Gotthold Ephraim Lessing (1729-
1781) que en su libro Laocoonte, o de los lmites de la pintura y de la poesa (1766) haba
tratado de fijar una ley esttica de carcter universal que pudiera guiar a los artistas; sus
concepciones sobre la moderacin en las expresiones y en el plasmado de los sentimientos
son reglas que adoptar el modelo neoclsico.

As, los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearn obras en las que
prevalecer una sencillez y una pureza de lneas que los apartar del gusto curvilneo del
Barroco. En todos ellos el desnudo tiene una notable presencia, como deseo de rodear las
obras de una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los temas tomados de la
mitologa clsica y las alegoras sobre las virtudes cvicas llenaron los relieves de los edificios,
los frontones de los prticos y los monumentos, como arcos de triunfo o columnas
conmemorativas.

El retrato tambin ocup un importante lugar en la escultura neoclsica; Antonio


Canova (1757-1822) represent a Napolen como Marte (1810, Miln) y a su
hermana Paulina como Venus Victrix (1807, Roma) tomando as los modelos de los dioses
clsicos. No obstante otros prefirieron un retrato idealizado pero al tiempo realista que captara
el sentimiento del retratado, como Jean-Antoine Houdon (1741-1828) con su Voltaire anciano
(Museo del Hermitage) o el bello busto de la Emperatriz Josefina (1806, Castillo de
Malmaison) de Joseph Chinard (1756-1813).

Antonio Canova (1757-1822) y Bertel Thorvaldsen (1770-1844) resumen las distintas


tendencias de la escultura neoclsica. Mientras Canova llega al Clasicismo desde una
formacin barroca y configura un estilo de gran sencillez racional, el dans Thorvaldsen sigui
ms directamente las teoras de Winckelmann hasta conseguir un estilo voluntariamente
distante y fro que debe mucho a la estatuaria griega. Su Jasn o Marte y el Amor reflejan esa
fidelidad al modelo griego.

Pintura
Artculo principal: Pintura neoclsica
La fuente, obra de Ingres.

Los pintores, entre los que destac Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos
de la revolucin y exaltaron los mitos romanos, a los que se identific con los valores de la
revolucin.

La claridad estructural y el predominio del dibujo sobre el color son algunas de las principales
caractersticas formales de la pintura neoclsica. Obras como el Juramento de los Horacios,
por ejemplo, plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitan en un primer
plano. Jean Auguste Dominique Ingres (1839-1867) aunque no fue un pintor neoclsico, tiene
obras -como La Fuente- que representan este movimiento artstico.

Msica
Artculo principal: Msica del Clasicismo

Segn la musicologa actual, el trmino "msica clsica" se refiere nicamente a la


llamada msica del Clasicismo (1750-1827) aprox., coincidente con el perodo neoclsico),
inspirada en los cnones estticos grecorromanos de equilibrio en la forma y moderacin en
la dinmica y la armona.

Comnmente se llama "msica clsica" al tipo de msica que se contrapone a la msica


popular y a la folclrica. Esto puede comprobarse en los medios de comunicacin, en las
revistas de divulgacin musical y los folletos que acompaan a los CD de msica acadmica.
Para definir ese tipo de msica que se relaciona con los estudios
en conservatorios y universidades, los musiclogos prefieren el trmino "msica acadmica" o
"msica culta".

Como los antiguos griegos y romanos no pudieron inventar maneras de conservar la msica
(mediante soportes grficos como partituras o soportes sonoros como grabadores), el
Neoclasicismo de los siglos XVIII y XIX como resurgimiento de las
artes clsicas grecorromanas (arquitectura, escultura, pintura) no alcanz a la msica. De
todos modos los msicos de fines del siglo XVIII, influenciados sin duda por el arte y la
ideologa de la poca, trataron de generar un estilo de msica inspirado en los cnones
estticos grecorromanos:

Notable maestra de la forma,

Moderacin en el uso de los artificios tcnicos (en el barroco el contrapunto y


la armona haban llegado a un punto que el pblico consideraba extravagante),

Suma reserva en la expresin emocional.

Despus de la Primera Guerra Mundial varios compositores (como Igor Stravinski y Paul
Hindemith) realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cnones
del Clasicismo de la escuela de Viena (de Haydn y Mozart), aunque con una armona mucho
ms disonante y rtmicas irregulares. Ese movimiento musical se denomin "msica
neoclsica".

Vase tambin: Msica culta

Literatura
Vanse tambin: Literatura espaola de la Ilustracin y Neoclasicismo hispanoamericano.

La Ilustracin fue un movimiento intelectual que provoc que el siglo XVIII fuera conocido
como el Siglo de las Luces. El culto a la razn promovido por los filsofos ilustrados
conllev un rechazo del dogma religioso, que fue considerado origen de la intolerancia, y una
concepcin de Dios que pasaba de regir el mundo mediante las leyes naturales a desaparecer
en concepciones ateas del universo. Los ilustrados promovieron la investigacin de la
naturaleza, el desarrollo cientfico-tcnico, la educacin y la difusin general de todo tipo de
conocimientos; fueron los tiempos de L'Encyclopdie. El arte se hizo as ms accesible y con
menos pretensiones, y la literatura se dirigi a un pblico ms amplio, plantendose como un
instrumento social. El aumento del nmero de lectores, especialmente entre la burguesa,
plantea la figura del escritor como un profesional, y la escritura como su fuente principal o
secundaria de sustento.

Francia fue la primera en reaccionar contra las formas barrocas, y los tres
grandes ilustrados, Voltaire, Montesquieu y Rousseau se cuentan entre sus principales
exponentes. Tambin destacaron Pierre Bayle, Denis Diderot, Georges Louis Leclerc y Pierre
de Marivaux. En el Reino Unido tuvo una gran cantidad de adeptos la novela de aventuras,
destacando Daniel Defoe, Jonathan Swift, Samuel Richardson y Henry Fielding, junto a los
poetas John Dryden y Alexander Pope.

De la novela se pas al ensayo como gnero divulgador de ideas por excelencia. La literatura
neoclsica realiz una crtica de las costumbres, incidiendo en la importancia de la educacin,
el papel de la mujer y los placeres de la vida. Destacaron en Espaa el fraile
benedictino Benito Jernimo Feijoo, Gaspar Melchor de Jovellanos y Jos Cadalso.

Cobr importancia la fbula, relatos o poesas normalmente ejemplificadas con animales,


donde se exponen enseanzas morales. La fbula se caracterizaba por ser una composicin
de carcter didctico, por la crtica de vicios y costumbres personales o de la sociedad, y por
la recurrencia a la prosopopeya o personificacin. Es el subgnero que ms se adapt a las
preceptivas neoclsicas: una composicin sencilla en la que la naturaleza interviene, y que
ensea divirtiendo. Destacaron los fabulistas Flix Mara de Samaniego y Toms de Iriarte en
Espaa, y el francs Jean de la Fontaine.

En Espaa, hubo una continuidad barroca en la poesa, con autores como Diego de Torres y
Villarroel, que consideraba a Quevedo su maestro; Gabriel lvarez de Toledo y Eugenio
Gerardo Lobo. La segunda mitad del siglo XVII mostraba ya una poesa neoclsica, dominada
por su admiracin por la ciencia y los temas filosficos, o centrada en
temas anacrenticos y buclicos, y marcada en ocasiones por el fabulismo.
Destacaron Nicols Fernndez de Moratn, autor de Arte de las putas, prohibida por la
Inquisicin, que pudo inspirar los Caprichos de Goya; Juan Melndez Valds y Jos Cadalso,
de la escuela salmantina; los fabulistas Iriarte y Samaniego en Madrid; en la escuela sevillana
destacaron Jos Marchena, Flix Jos Reinoso, Jos Mara Blanco-White y Alberto Lista.

Se dio tambin una fuerte influencia barroca en el teatro espaol, especialmente durante la
primera mitad del siglo XVIII, con autores como Antonio de Zamora o Jos de Caizares. El
teatro en Espaa tuvo cambios como la prohibicin oficial de representar autos
sacramentales, la reaparicin del gusto popular por el sainete y la transicin de los
antiguos corrales a los teatros, como locales adecuados a la nueva concepcin del teatro. A
finales del primer tercio de siglo los dramaturgos espaoles comienzan a seguir los modelos
franceses, como Boileau y Racine, renovando las estticas aristotlicas y horacianas. La obra
de teatro debe ser verosmil, cumplir con las unidades de accin, de espacio y de tiempo, y
tener un enfoque didctico y moral. Destacaron en la tragedia Nicols Fernndez de
Moratn, Jos Cadalso, Ignacio Lpez de Ayala y Vicente Garca de la Huerta; en el ms
popular gnero del sainete, destacaron Antonio de Zamora, el prolfico Ramn de la
Cruz e Ignacio Gonzlez del Castillo. Destac especialmente la figura de Leandro Fernndez
de Moratn, creador de lo que se ha dado en llamar comedia moratiniana (La comedia
nueva o El caf, El s de las nias), en que ridiculizaba los vicios y costumbres de la poca,
usando el teatro como vehculo para moralizar las costumbres. Seguidores de esta lnea son
tambin Manuel Bretn de los Herreros y Ventura de la Vega.

Neoclsico

El juramento de los Horacios, obra de Jacques-Louis David.

El trmino Neoclasicismo (del griego - neos, el latn classicus y el sufijo griego - -


ismos) surgi en el siglo XVIII para denominar de forma negativa al movimiento esttico que
vena a reflejar en las artes, los principios intelectuales de la Ilustracin, que desde mediados
del siglo XVIII se venan produciendo en la filosofa, y que consecuentemente se haban
transmitido a todos los mbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con la decadencia
de Napolen Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor al Romanticismo.
Orgenes

Johann Joachim Winckelmann, a menudo llamado "el padre de la arqueologa".

Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para
conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendi desde
Francia el arquitecto Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicacin en 1754 de
las Observations sur les antiquits de la ville d'Herculaneum, una referencia imprescindible
para la formacin de los artistas neoclsicos franceses. En Inglaterra la Society of
Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencion campaas arqueolgicas para conocer las
ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como: Le Antichit di
Ercolano (1757-1792) elaborada publicacin financiada por el rey de Npoles (luego Carlos III
de Espaa), que sirvieron de fuente de inspiracin para los artistas de esta poca, a pesar de
su escasa divulgacin.

Tambin hay que valorar el papel que desempe Roma como lugar de cita para viajeros y
artistas de toda Europa e incluso de Amrica. En la ciudad se visitaban las ruinas, se
intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevara de vuelta a su
tierra de origen. All surgi en 1690 la llamada Academia de la Arcadia o Arcades de Roma,
que con sus numerosas sucursales o coloniae por toda Italia y su apuesta por el equilibrio de
los modelos clsicos y la claridad y la sencillez impuls la esttica neoclsica.

La villa romana se convirti en un centro de peregrinaje donde viajeros, crticos, artistas y


eruditos acudan con la intencin de ilustrarse en su arquitectura clsica. Entre ellos estaba el
prusiano Joachim Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y
un detractor del rococ francs; su obra Historia del Arte en la Antigedad (1764) es una
sistematizacin de los conocimientos artsticos desde la antigedad a los romanos.
En Roma tambin trabajaba Giovanni Battista Piranesi (1720-1778); en sus grabados,
como Antichit romana (1756) o Las crceles inventadas (1745-1760), y transmite una visin
diferente de las ruinas con imgenes en las que las proporciones desusadas y los contrastes
de luces y sombras buscan impresionar al espectador.

El trabajo est cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdad rodeada por
una luz brillante (el smbolo central de la iluminacin). Otras dos figuras a la derecha, la razn
y la filosofa, estn rasgando el velo que cubre verdad.

La Ilustracin representaba el deseo de los filsofos de la poca de la Razn (filosofa) por


racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el papel de
la religin (como organizadora de la existencia del hombre) por una tica laica que ordenar
desde entonces las relaciones humanas y llevar a un concepto cientfico de la verdad.

Arquitectura
Artculo principal: Arquitectura neoclsica

Cenotafio para Isaac Newton.

Puerta de Brandeburgo.
Fachada de la Catedral de Pamplona.

Representacin de la Acrpolis de Atenas. Obra del arquitecto y pintor Leo von Klenze (detalle).

La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral. La
Enciclopedia le atribuy la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los
hombres. Proliferan as las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana
como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carcter
monumental. Esta nueva orientacin hizo que se rechazara la ltima arquitectura barroca y se
volvieran los ojos hacia el pasado a la bsqueda de un modelo arquitectnico de validez
universal. Nacen movimientos de crtica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la
supresin del ornato en los edificios. Francesco Milizia (1725-1798) en Principi di Architettura
Civile (1781) extendi desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en
Francia, el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus obras Essai sur
l'Architecture (1752) y Observations sur l'Architecture (1765) la necesidad de crear un edificio
en el cual todas sus partes tuvieran una funcin esencial y prctica y en el que los rdenes
arquitectnicos fueran elementos constructivos y no slo decorativos, todo ello para hacer una
arquitectura verdadera: la construida con lgica.

Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las
construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso
de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos
de vista distintos.

Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce
frecuentemente el templo clsico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil de
los Propileos de Atenas le sirvi al alemn Carl Gotthard Langhans para configurar su Puerta
de Brandeburgo en Berln (1789 a 1791),1 un tipo muy repetido como atestigua la entrada
al Downing College de Cambridge (1806) obra del ingls William Wilkins o la
posterior Gliptoteca de Mnich de Leo von Klenze.2
Tambin el ingls James Stuart (1713-1788), un arquitecto arquelogo al que se ha llamado el
Ateniense, en su monumento a Liscrates en Staffordshire, reprodujo el monumento corgico
de Liscrates en Atenas. Los hermanos Adam extendieron por toda Inglaterra un modelo
decorativo para interiores con temas sacados de la arqueologa; una de sus obras ms
representativas es Osterley Park, con una notable estancia etrusca y un clsico hall de
entrada (1775-80).

Italia prefiri recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los comienzos
del siglo XIX. El modelo del Panten de Agripa en Roma se repite en un gran nmero de
templos, como el de la Gran Madre de Dio en Turn y San Francisco de Paula en Npoles,
ambos terminados en 1831, que reproducen el prtico octstilo y el volumen cilndrico del
Panten.

Otros arquitectos, los llamados utpicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios


basados en las formas geomtricas. No despreciaron la herencia del pasado clsico y, aunque
respetaron las normas de simetra y la monumentalidad, sus edificios son a veces el resultado
de la combinacin caprichosa de las formas geomtricas. tienne-Louis Boulle (1728-1799)
y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) encabezaron esta postura; entre la gran cantidad de
proyectos no construidos merece la pena mencionar el Cenotafio para Isaac
Newton concebido por Boulle como una esfera, representacin del modelo ideal, levantada
sobre una base circular que haba de cobijar el sarcfago del cientfico. Ledoux ha dejado
edificios construidos, entre ellos una parte de la utpica ciudad industrial de las Salinas de
Arc-et-Senans, de planta circular en el Franco Condado o el conjunto de la Villette en Pars.

Entre uno y otros grupos aparece una tercera categora, la arquitectura pintoresca, a partir de
la creacin de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del
geometrismo del jardn francs. En esta arquitectura se valora la combinacin de la naturaleza
con lo arquitectnico, la inclusin en el paisaje natural de edificios que remedan las
construcciones chinas, indias o medievales. Este juego de formas caprichosas y el
aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el espectador. Horace
Walpole (1717-1797) construy en Londres (Inglaterra), Strawberry Hill (1753-1756) una
fantasa gtica de la que su autor dijo que le haba inspirado para escribir una novela gtica,
una expresin del efecto inspirador de la arquitectura. Tambin William Chambers (1723-1796)
cre un conjunto pintoresco en los Jardines de Kew (Londres) (1757-1763) con la inclusin de
una pagoda china que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales.

Escultura
Artculo principal: Escultura neoclsica
Psique reanimada por el beso del amor de Antonio Canova.

Tambin en la escultura neoclsica pes el recuerdo del pasado, muy presente si


consideramos el gran nmero de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz,
adems de las colecciones que se haban ido formando a lo largo de los siglos.

Las esculturas neoclsicas se realizaban en la mayora de los casos en mrmol blanco, sin
policromar, puesto que as se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en
ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann haba encontrado en la estatuaria
griega. En este mismo sentido haban ido las teoras de Gotthold Ephraim Lessing (1729-
1781) que en su libro Laocoonte, o de los lmites de la pintura y de la poesa (1766) haba
tratado de fijar una ley esttica de carcter universal que pudiera guiar a los artistas; sus
concepciones sobre la moderacin en las expresiones y en el plasmado de los sentimientos
son reglas que adoptar el modelo neoclsico.

As, los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearn obras en las que
prevalecer una sencillez y una pureza de lneas que los apartar del gusto curvilneo del
Barroco. En todos ellos el desnudo tiene una notable presencia, como deseo de rodear las
obras de una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los temas tomados de la
mitologa clsica y las alegoras sobre las virtudes cvicas llenaron los relieves de los edificios,
los frontones de los prticos y los monumentos, como arcos de triunfo o columnas
conmemorativas.

El retrato tambin ocup un importante lugar en la escultura neoclsica; Antonio


Canova (1757-1822) represent a Napolen como Marte (1810, Miln) y a su
hermana Paulina como Venus Victrix (1807, Roma) tomando as los modelos de los dioses
clsicos. No obstante otros prefirieron un retrato idealizado pero al tiempo realista que captara
el sentimiento del retratado, como Jean-Antoine Houdon (1741-1828) con su Voltaire anciano
(Museo del Hermitage) o el bello busto de la Emperatriz Josefina (1806, Castillo de
Malmaison) de Joseph Chinard (1756-1813).

Antonio Canova (1757-1822) y Bertel Thorvaldsen (1770-1844) resumen las distintas


tendencias de la escultura neoclsica. Mientras Canova llega al Clasicismo desde una
formacin barroca y configura un estilo de gran sencillez racional, el dans Thorvaldsen sigui
ms directamente las teoras de Winckelmann hasta conseguir un estilo voluntariamente
distante y fro que debe mucho a la estatuaria griega. Su Jasn o Marte y el Amor reflejan esa
fidelidad al modelo griego.

Pintura
Artculo principal: Pintura neoclsica

La fuente, obra de Ingres.

Los pintores, entre los que destac Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos
de la revolucin y exaltaron los mitos romanos, a los que se identific con los valores de la
revolucin.

La claridad estructural y el predominio del dibujo sobre el color son algunas de las principales
caractersticas formales de la pintura neoclsica. Obras como el Juramento de los Horacios,
por ejemplo, plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitan en un primer
plano. Jean Auguste Dominique Ingres (1839-1867) aunque no fue un pintor neoclsico, tiene
obras -como La Fuente- que representan este movimiento artstico.

Msica
Artculo principal: Msica del Clasicismo

Segn la musicologa actual, el trmino "msica clsica" se refiere nicamente a la


llamada msica del Clasicismo (1750-1827) aprox., coincidente con el perodo neoclsico),
inspirada en los cnones estticos grecorromanos de equilibrio en la forma y moderacin en
la dinmica y la armona.

Comnmente se llama "msica clsica" al tipo de msica que se contrapone a la msica


popular y a la folclrica. Esto puede comprobarse en los medios de comunicacin, en las
revistas de divulgacin musical y los folletos que acompaan a los CD de msica acadmica.
Para definir ese tipo de msica que se relaciona con los estudios
en conservatorios y universidades, los musiclogos prefieren el trmino "msica acadmica" o
"msica culta".

Como los antiguos griegos y romanos no pudieron inventar maneras de conservar la msica
(mediante soportes grficos como partituras o soportes sonoros como grabadores), el
Neoclasicismo de los siglos XVIII y XIX como resurgimiento de las
artes clsicas grecorromanas (arquitectura, escultura, pintura) no alcanz a la msica. De
todos modos los msicos de fines del siglo XVIII, influenciados sin duda por el arte y la
ideologa de la poca, trataron de generar un estilo de msica inspirado en los cnones
estticos grecorromanos:

Notable maestra de la forma,

Moderacin en el uso de los artificios tcnicos (en el barroco el contrapunto y


la armona haban llegado a un punto que el pblico consideraba extravagante),

Suma reserva en la expresin emocional.

Despus de la Primera Guerra Mundial varios compositores (como Igor Stravinski y Paul
Hindemith) realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cnones
del Clasicismo de la escuela de Viena (de Haydn y Mozart), aunque con una armona mucho
ms disonante y rtmicas irregulares. Ese movimiento musical se denomin "msica
neoclsica".

Vase tambin: Msica culta

Literatura
Vanse tambin: Literatura espaola de la Ilustracin y Neoclasicismo hispanoamericano.

La Ilustracin fue un movimiento intelectual que provoc que el siglo XVIII fuera conocido
como el Siglo de las Luces. El culto a la razn promovido por los filsofos ilustrados
conllev un rechazo del dogma religioso, que fue considerado origen de la intolerancia, y una
concepcin de Dios que pasaba de regir el mundo mediante las leyes naturales a desaparecer
en concepciones ateas del universo. Los ilustrados promovieron la investigacin de la
naturaleza, el desarrollo cientfico-tcnico, la educacin y la difusin general de todo tipo de
conocimientos; fueron los tiempos de L'Encyclopdie. El arte se hizo as ms accesible y con
menos pretensiones, y la literatura se dirigi a un pblico ms amplio, plantendose como un
instrumento social. El aumento del nmero de lectores, especialmente entre la burguesa,
plantea la figura del escritor como un profesional, y la escritura como su fuente principal o
secundaria de sustento.3

Francia fue la primera en reaccionar contra las formas barrocas, y los tres
grandes ilustrados, Voltaire, Montesquieu y Rousseau se cuentan entre sus principales
exponentes. Tambin destacaron Pierre Bayle, Denis Diderot, Georges Louis Leclerc y Pierre
de Marivaux. En el Reino Unido tuvo una gran cantidad de adeptos la novela de aventuras,
destacando Daniel Defoe, Jonathan Swift, Samuel Richardson y Henry Fielding, junto a los
poetas John Dryden y Alexander Pope.4

De la novela se pas al ensayo como gnero divulgador de ideas por excelencia. La literatura
neoclsica realiz una crtica de las costumbres, incidiendo en la importancia de la educacin,
el papel de la mujer y los placeres de la vida.5 Destacaron en Espaa el fraile
benedictino Benito Jernimo Feijoo, Gaspar Melchor de Jovellanos y Jos Cadalso.

Cobr importancia la fbula, relatos o poesas normalmente ejemplificadas con animales,


donde se exponen enseanzas morales. La fbula se caracterizaba por ser una composicin
de carcter didctico, por la crtica de vicios y costumbres personales o de la sociedad, y por
la recurrencia a la prosopopeya o personificacin. Es el subgnero que ms se adapt a las
preceptivas neoclsicas: una composicin sencilla en la que la naturaleza interviene, y que
ensea divirtiendo. Destacaron los fabulistas Flix Mara de Samaniego y Toms de Iriarte en
Espaa, y el francs Jean de la Fontaine.6

En Espaa, hubo una continuidad barroca en la poesa, con autores como Diego de Torres y
Villarroel, que consideraba a Quevedo su maestro; Gabriel lvarez de Toledo y Eugenio
Gerardo Lobo. La segunda mitad del siglo XVII mostraba ya una poesa neoclsica, dominada
por su admiracin por la ciencia y los temas filosficos, o centrada en
temas anacrenticos y buclicos, y marcada en ocasiones por el fabulismo.
Destacaron Nicols Fernndez de Moratn, autor de Arte de las putas, prohibida por la
Inquisicin, que pudo inspirar los Caprichos de Goya; Juan Melndez Valds y Jos Cadalso,
de la escuela salmantina; los fabulistas Iriarte y Samaniego en Madrid; en la escuela sevillana
destacaron Jos Marchena, Flix Jos Reinoso, Jos Mara Blanco-White y Alberto Lista.7

Se dio tambin una fuerte influencia barroca en el teatro espaol, especialmente durante la
primera mitad del siglo XVIII, con autores como Antonio de Zamora o Jos de Caizares. El
teatro en Espaa tuvo cambios como la prohibicin oficial de representar autos
sacramentales, la reaparicin del gusto popular por el sainete y la transicin de los
antiguos corrales a los teatros, como locales adecuados a la nueva concepcin del teatro. A
finales del primer tercio de siglo los dramaturgos espaoles comienzan a seguir los modelos
franceses, como Boileau y Racine, renovando las estticas aristotlicas y horacianas. La obra
de teatro debe ser verosmil, cumplir con las unidades de accin, de espacio y de tiempo, y
tener un enfoque didctico y moral. Destacaron en la tragedia Nicols Fernndez de
Moratn, Jos Cadalso, Ignacio Lpez de Ayala y Vicente Garca de la Huerta; en el ms
popular gnero del sainete, destacaron Antonio de Zamora, el prolfico Ramn de la
Cruz e Ignacio Gonzlez del Castillo. Destac especialmente la figura de Leandro Fernndez
de Moratn, creador de lo que se ha dado en llamar comedia moratiniana (La comedia
nueva o El caf, El s de las nias), en que ridiculizaba los vicios y costumbres de la poca,
usando el teatro como vehculo para moralizar las costumbres. Seguidores de esta lnea son
tambin Manuel Bretn de los Herreros y Ventura de la Vega.

CARACTERSTICA Y DIFERENCIA DEL


BARROCO, ROCOC, NEOCLASICO.
BARROCO
El Barroco es una poca contrapuesta al Renacimiento que destaca por un siempre
presente sentimiento de desconfianza, pesimismo y desengao. Estas son algunos
aspectos de esta poca en materia social, cultural, artstica y literaria:

La arquitectura barroca se caracteriza por la prolongacin de los ejes de cada edificio


simblico hasta alcanzar el ordenamiento de la ciudad y modificar el territorio donde se
enclava. El modelo de plaza urbana fue tomado de la obra realizada por Miguel ngel en
el siglo XVI, llamada plaza de Campidoglio o Capitolio. Muestras de estos principios se
crearon en ciudades de Europa como San Petersburgo y en ciudades del nuevo mundo
como, Mxico, Santiago de Chile, o Antigua Guatemala (Guatemala) donde se realizaron
plazas mayores, tpicamente espaolas.
BARROCO: HUMANISMO VITALISTA (individualidad e historicidad de los
hombres en primer plano)

ROCOC
El Rococ es un movimiento artstico nacido en Francia, que se desarrolla de forma
progresiva entre los aos 1730 y 1770.
Se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros.
Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitologa, en la belleza de los
cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos.
Es un arte bsicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida
diaria, busca reflejar lo que es agradable.
Rococ, que es una composicin de rocaille (piedra) y coquille (concha marina),
Los primeros diseos del nuevo estilo aparecan formas irregulares inspiradas
en rocas marinas, algas y conchas.
NEOCLASICO

Arquitectura neoclasicista. En concordancia con el mpetu cultural de la Francia anterior a


la revolucin, y como reaccin a los excesos del rococ, algunos tericos sugirieron el
resurgimiento de modelos clsicos, ms racionales y humanistas. Sin embargo, gracias a
descubrimientos de la incipiente arqueologa, volvi a ponerse de manifiesto la excelencia
de la arquitectura griega y romana. Durante los aos 1700, la ausencia de barroco pleno
permiti a la arquitectura mantener ciertos tintes clasicistas en Inglaterra, sin embargo, las
ideas continentales cristalizaron rpidamente en las obras de numerosos arquitectos
ingleses como Richard Burlington, William Kent o John Wood, que retomaron con inters
la obra de Palladio y de su sucesor Inigo Jones. Posteriormente, la arquitectura
neopalladiana evolucion convirtindose en un estilo tpicamente ingls conocido con el
nombre de estilo georgiano. El estilo neoclsico fue heredado a las colonias
norteamericanas, donde se hizo notar la influencia revolucionaria francesa. La iglesia de
Sainte Genevive fue una de las primeras obras neoclasicistas, esta fue llamada tambin
el Panten, comenzada en 1757 en Pars, obra de Jacques-Germain Soufflot, combina la
elegancia de los rdenes griegos con la audacia constructiva de los edificios gticos. Por
su parte Espaa, durante el reinado de Carlos III surgieron las ideas de la Ilustracin, lo
que trajo consigo la arquitectura clasicista. Este movimiento fue denominado la
arquitectura de la razn.

DEL BARROCO AL ROCOC


La delicadeza y la alegra de los motivos Rococ han sido vistos a menudo como una
reaccin a los excesos del rgimen de Luis XIV.

Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococ est al servicio de


la aristocracia y la burguesa.

El Rococ se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta.