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y al volver la vista atrás
Enrique Morente SUS PRIMERAS GRABACIONES EN EMI/Hispavox (1966 – 1977)
RESTAURADAS Y REMEZCLADAS

Guitarristas:
Andrés Batista, Félix de Utrera, Niño Ricardo, Perico el del Lunar, Parrilla de Jerez,
Manzanita, Luis Habichuela, Amador, Pepe Habichuela, Gualberto

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ENRIQUE MORENTE

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CANTE FLAMENCO

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ADA
1.- LA VERDULERA (mirabrás) 02:47 7.- SE ME APARECIÓ LA MUERTE

S
(Popular/Enrique Morente Cotelo) (malagueña de Chacón) 03:20
(Popular/Enrique Morente Cotelo)
2.- PLAZA DE LOS HERRADORES
(cantes de Frasquito Hierbabuena) 02:36 8.- EN LA ESTACIÓN DE JEREZ
(Popular/Enrique Morente Cotelo) (martinete) 03:08
(Popular/Enrique Morente Cotelo)
3.- Y CONMIGO NO HA PODÍO
(La caña) 05:05 9.- A LAS MINAS DEL ROMERO
(Popular/Enrique Morente Cotelo) (cantes de Pedro el Morato) 03:20
(Popular/Enrique Morente Cotelo)
4.- NI QUIÉN SE ACUERDE DE MÍ
(malagueña de la Peñaranda) 02:51 10.- ME TIENES CONSUMÍO (soleá) 04:19
(Popular/Enrique Morente Cotelo) (Popular/Enrique Morente Cotelo)

5.- DE TU QUERER APÁRTAME 11.- MI HORA MALA LLEGÓ
(soleá de los Puertos) 03:30 (seguiriyas) 04:19
(Popular/Enrique Morente Cotelo) (Popular/Enrique Morente Cotelo)

6.- TOÍTO ME VIENE EN CONTRA
(seguiriyas de El Mellizo) 02:19
(Antonio López Arenas)

Guitarra: Félix de Utrera

p1967 Warner Music Spain, S.L. a Warner Music Group Company www.warnermusic.es
LC 04281 c2015 Warner Music Spain, S.L.

CANTE FLAMENCO

A nadie puede escapársele el hecho de que el cante está pasando por una etapa
fundamental de su existencia. Se han conjugado de tal manera una serie de elementos
que podemos decir sin mucho temor a equivocarnos: el cante está llegando a una época
dorada. Y lo que ahora es intuición y opinión de algunos, en cualquier instante, sera el
criterio de los más.
Veamos esos elementos que se entrecruzan y activan en este momento de crisis. Pero
crisis, en un sentido de replanteamiento, o coordenadas de decisión.
El primero de ellos es el interés despertado en la juventud. Para multitud de jóvenes el
cante se ha convertido en algo distinto a la moda de “dar un flamenco” en casa. Esta forma
musical, de una profunda pureza, pero sujeta al vaivén de los tiempos, comienza a perder
el sentido exclusivamente exótico, o distraccional. La razón es, hasta cierto punto, sencilla.
Siempre se había cerrado el camino a los nuevos, aficionados o cantaores, con la eterna
cantinela del “cualquier tiempo pasado... fue mejor”. La consagración absoluta de figuras,
que han sabido entroncar la vieja tradición en el mundo de hoy, ha sido el ariete rompedor
del muro.
El segundo elemento es el de la clasificación de conceptos, dentro del ámbito de los
entendidos. Casi siempre, en el cante, se ha hablado de flamencólogos, y ha habido una
extraña repulsa al concepto, más inmediato, de críticos. El flamencólogo, tal como se
había venido dando, era un híbrido de extraña terminología, de pasión hacia lo que él

solo conocía, y de poesía, demasiadas veces superficial y cantarina. Estas figuras han ido
desapareciendo por consunción. Hay que acudir al concepto de críticos que, ausentes de
la dicharachería habitual, se planteen de una forma más científica, aunque sea más escueta
y seca, los problemas estéticos, históricos y sociológicos del cante. Ya se pueden encontrar
varios nombres. El gran aldabonazo fue dado por MOLINA y MAIRENA, en su ya admirado
MUNDO Y FORMAS DEL CANTE FLAMENCO.
El tercer factor, que aguijonea constantemente el cante gitano y flamenco, es el mundo
de los discos. Los discos han constituido una aportación importantísima a la formación y
difusión de una nueva cultura. La música de jazz, por escoger una manifestación artística
curiosamente similar a nuestro arte, debe su madurez y universalización al disco. La industria
fonográfica, por tanto, posee una importante responsabilidad, y responder positivamente
a ella es su misión presente, misión que se comienza a ver cumplida. Se comprende que los
factores económicos supongan la exigencia de un “hoy’ de las pesetas. Y hasta admitimos
que el “hoy” de las pesetas pueda interferir el “mañana” del arte. Pero nos cuesta trabajo
aceptar que el “mañana” del arte, está reñido con el “mañana” de las pesetas. Al igual que
nosotros, el mundo del disco está llegando a esta conclusión, con lo cual se convierte
en protagonista de este período de la historia del cante. Ya está implicado en un futuro
que vemos esperanzador, porque perfectamente se pueden compaginar: la juerga entre
los amigos, el espectáculo para cientos de personas, y el disco, que no tiene barreras ni
fronteras, y que es capaz de propagar la pureza de la primera, evitando las limitaciones y,
¿por qué no?, las concesiones del segundo.
Como vemos, los tres elementos nos conducen a unas mismas conclusiones fáciles
de extraer. Además, a cada momento se van produciendo nuevos acontecimientos que
confirman la necesidad de la integración de los tres elementos, pues si bien cada uno por
su lado canaliza fuertes corrientes, el hecho de que se den sincrónicamente provoca una
efervescencia interna como nunca se ha conocido.
Si ahora escuchamos atentamente esta grabación observaremos la coincidencia de
los elementos antes citados. Este es un valor trascendental del disco: el de presentar con
bastante claridad la problemática actual de lo flamenco.
Hay un cantaor joven, ENRIQUE MORENTE, con un excepcional interés por su arte que,
desde muy pequeño, le ha llevado a buscar machaconamente nueva inspiración y nuevas
bases. ENRIQUE ha querido vivir y comprobar por sí mismo cada experiencia ya sea de
intervención personal, desde la juerga hasta el festival, ya sea de cada cante en sus raíces
profundas. Él no ha podido evitar el influir, al transmitir, pero esto no es solo deseable, sino
inevitable y necesario, desde el momento en que se posee una determinada visión del arte.
Seguidamente, la selección de los fragmentos es producto de una fría y desapasionada
búsqueda de aquellos que de una especial manera reúnen más posibilidades para la voz y
el estilo de ENRIQUE MORENTE. Y así, sin evitar la dureza de las SIGUIRIYAS JEREZANAS, la
musicalidad de MORENTE se entronca a los cantes de EL MELLIZO y CHACON, por un lado,
y a los de LA PENARANDA y FRASQUITO HIERBABUENA, por el otro. Finalmente, FELIX DE
UTRERA, muy cantabile, dentro de su solidez rítmica, es un colaborador eficaz.
El concreto trabajo de grabación ha sido desglosado lo más posible para producir esa
tensión y aproximación al peculiar ambiente de cada cante, procurando crear la atmósfera

mágica, sin la cual todo podía quedar en un churrigueresco ejercicio de garganta, carente
de la reciedumbre y encarnación que el esfuerzo sobre el diafragma y el plexo solar
proporcionan.
Todo lo anterior, reunido, saldrá en sus altavoces, arañando a cada estría. Pero, algo más
importante queda subyacente, y es la figura de un nuevo, un joven cantaor que se lanza con
devoción a la gran aventura de los discos, en un momento decisivo para la supervivencia y
el desarrollo del flamenco.

Alfonso Eduardo Pérez Orozco

1967. Teatro Beatriz Madrid / Concurso Presencia de Málaga Cantaora en Madrid

LETRAS:

La verdulera, Y conmigo no ha podío,
mirabrás la caña

A mí qué me importa Hasta a las personas reales
que un rey me culpe viene la muerte y se lleva,
si el pueblo es grande y conmigo no ha podido
y me abona, cuando la llamo de veras.
¡voz del pueblo,
voz del cielo!, y andá, Y conmigo no ha podío,
que no hay más ley ¡arsa y viva Ronda
que son la obras reina de los cielos!,
que con el mirabrás cuando la llamo de veras.
tiriti y anda.

Y eres bonita
no te has casao,
alguna falta
te han encontrao.
Ni quien se acuerde de mi,
Ay, la verdulera, malagueña de la Peñaranda
que me traía
a mí los pimientos, Ni quien se acuerde de mí,
ay, que me los traiga yo no tengo quien me quiera
en movimiento. ni quien se quiera acordar de mí,
que el que desgraciaíto nace
Por Dios te pío, no merece ni el vivir.
nunca te alabes
que te he querío.

Plaza de los Herradores,
cantes de Frasquito Hierbabuena De tu querer apartarme,
soleá de los Puertos
Plaza de los Herraores
a las puertas de Graná, Tan imposible lo hallo
plaza de los Herraores, de tu querer apartarme
está la virgen del Triunfo como escribir en el agua
con veinticinco faroles. de una piedra sacar sangre.

Porque me gusta el oír Que no las pueo aguantar
quiero vivir en Graná, se unen unas con otras
porque me gusta el oír como las olas en el mar;
la campana de la Vela Son tan grandes mis fatigas
cuando me voy a dormir. que no las pueo aguantar.

Mi horita mala Si no es verdad. to me viene en contra. a mí me llegó. Me dieron las doce las doce me dieron en el compás de Santito Domingo yo y lo que más quiero. Mi hora mala llegó. los golpecitos de este mar furioso se me salen por la popa. No te compro más camisas se me apareció la muerte. martinete En la estación de Jerez mi bata me fue a abrazar. . que Dios me mande la muerte. en contra. que esta gitana dio. carretero. una firme voluntad malagueña de Chacón si en las ventas del camino a tos le dabas posá. A las minas del romero. Compañera de mi alma que tú me tienes consumío como la salamanquesa por los rincones metío. volvi de nuevo a quererte. el tiempo y la marea. ay. soleá Cómo quieres que en ti ponga Se me apareció la muerte. cantes de Pedro el Morato Llévame por cariá. Se me apareció la muerte cuando pense de olvidarte. En la estación de Jerez. Toíto me viene en contra. los pícaros de los jeres seguiriyas me la tiraron p’atrás. seguiriyas de El Mellizo llévame por cariá a las minas del Romero Ay. Me tienes consumío. carretero. al hermanito que más quiero. porque yo no visto altares como la via es tan amable pa que otros digan misa. malhaya sean los malos pasitos si me la quiere mandar. que acaban de asesinar to me viene en contra.

en las fiestas del Corpus granadino. ya que apenas casi ninguno sabía distinguir -en esto tampoco se escapan Falla ni Lorca... Fue .es LC 04281 c2015 Warner Music Spain. DE RABIA ROMPÍ A REIR 8. seguían puros pero íntimos. Pepe de la Matrona. sólo se les ocurrió celebrar dicho concurso para aficionados. Después todo fue caos. olvidaron o desconocían que “el Flamenco es un género propio de cantaores profesionales” como bien dijo Demófilo en su Colección de cantes. SOY UN POZO DE FATIGAS (malagueña de El Canario) 03:23 (martinete y toná) 03:24 (Ópalo / Vizcaíno) (Popular/Enrique Morente Cotelo) Guitarra: Niño Ricardo p1969 Warner Music Spain. nos haya hecho ver el concurso granadino con una importancia que nunca tuvo y que no podía tener. QUE TE QUISE CON LOCURA 6. mientras que todavía estaban vivos y en activo muchos de los grandes del cante.una malagueña de la Trini de una de Chacón o una soleá de Cádiz de una de Triana. a Warner Music Group Company www..L. S.. LOS OJOS ABRIÓ (seguiriyas) 03:23 (tarantas de Almería) 04:06 (José Blas Vega) (Popular/Enrique Morente Cotelo) 3. Estos primeros “snob”.L. y. S. operismo..warnermusic. confusionismo. PAGO CON LA VIDA (fandangos) 02:39 (seguiriyas de Jerez) 04:22 (Ópalo / Vizcaíno) (José Blas Vega) 4. ya que el concurso respondió a la naturaleza de sus mismos organizadores. De este error tuvimos que estar lamentándonos durante treinta años.. no sospechaban ni remotamente la importancia.. aunque la proyección publicista acarreada como consecuencia de la participación de algunos componentes de la llamada generación del 27. (Todavía escuchamos a algún intelectualoide decir con eco nevillesco: “Cuando yo estuve en el Concurso de Granada”).. SOY DEL REINO DE ALMERÍA 2. CANTES ANTIGUOS DEL FLAMENCO Cuando en 1922 un grupo de intelectuales y poetas acuden a la llamada del maestro Falla para la preparación de un Concurso de Cante Jondo.. Los viejos maestros Aurelio de Cádiz. SI VAS A SAN ANTOLÍN (soleares) 03:45 (cartagenera) 02:26 (José Blas Vega) (Popular/Enrique Morente Cotelo) 5. gentes que pensaron con el corazón y no con la cabeza. específicamente literaria. Con estas simientes era muy difícil que surgieran nuevos valores auténticos. EN LO MEJOR DE TUS SUEÑOS 9. POR LAS TRENZAS DE TU PELO 10. gaiterismo y seudofolklorismo. la Niña de los Peines.. que supondría a cuarenta años vista su intervención más o menos directa. La realidad ha sido más concreta y más dura: aquello no pasó de ser una simple fiesta para disgusto de nuestro gran músico. ESTRELLA DE FUEGO (peteneras) 02:48 RES (malagueña grande de Chacón) 03:25 (Enrique Morente Cotelo) (Popular/Enrique Morente Cotelo) 7. AS ENRIQUE MORENTE LAD y R nes EZC AS cio CANTES ANTIGUOS DEL FLAMENCO EM RAD aba TAU Gr 1. Tomás Pavón.

principalmente a partir del éxito que tuvo la Antología del Cante Flamenco de HISPAVOX. Esto fue el punto de arranque. y que en su voz natural causó la admiración en la Sevilla flamenca de los años ochenta del siglo pasado.a partir de 1955 cuando se inicia la revalorización. Anselmo González Climent puso el dedo en la llaga a los sesudos. Hoy. como se empeñan ciertos críticos. Ritmo y compás. cuando todavía queda mucho por hacer. y por los elogios de la crítica más exigente. Terremoto y Manuel Mairena son una realidad que tal vez en otra época no se hubiera dado. Aunque Morente es el último de los incorporados. Desmedida afición que le ha permitido saltarse todos los obstáculos para una incansable búsqueda de los cantes más antiguos y raros y de los estilos más difíciles y personales y de cualquier giro particular o local que tuviera un detalle importante. Pero lo que más nos ha sorprendido es que en esta transmisión haya podido expresarnos esos matices de pureza.. En este recital que nos ofrece Morente de formas y estilos antiguos. con el talento suficiente para en el desarrollo de su evolución artística ir aportando una depurada valorización personal en muchos cantes.). Gabriel Moreno. Conocimiento profundo. convocado por Córdoba. Enrique Morente. -si majestuosas son sus malagueñas. de calidad personal. intrínseca y sustancial que difícilmente suele llegarnos. Fina sensibilidad para llamar al duende en los momentos precisos. mientras que su cante derrocha humanidad. “Viva Madrid que es la Corte”. es uno de los que nosotros vemos con más posibilidades para marcar un futuro. la desbordante alegría de la malagueña de la Peñaranda y de los fandangos granadinos. ya que increíblemente nos acerca y nos transmite unos cantes hoy en la actualidad desusados. este Disco nos confirma las esperanzas que en él teníamos puestas y la razón por la que su corta vida artística ha estado jalonada por el éxito. aunque esto sólo sea apreciable por una minoría chaneladora. el dramatismo de su taranto. que no tuvieron más remedio que dejar de escribir divagaciones poéticas. junto a la pureza de las siguiriyas-. En el arte de su cante quedan señaladas cualidades para lograr las más difíciles empresas. El Lebrijano. en vida del mismísimo Silverio Franconetti. “A que tanto me consientes”. al igual que gracias a él estamos . por los premios. tanto de los cantes andaluces como de los gitanos. Meneses. podemos sentirnos orgullosos. Las cosas marchan y el fruto ya florece: Fosforito. Enrique Morente nos la ha hecho revivir. sin salirse de las exigencias que siempre han marcado las normas tradicionales. La Malagueña grande de Chacón que nos expone Morente nos ha dejado estupefactos. Para ello cuenta con todas las condiciones necesarias. Extraordinaria facilidad de captación. sus siguiriyas nos llevan al mundo arcaico del cante jondo. corazón y hombría. mientras que echábamos de menos aquella su malagueña grande por él creada.. Desde hacía cuarenta años y a través de malas versiones veíamos sólo perdurar ciertos estilos malagueños debidos al arreglo genial de Chacón (“Del convento las campanas”. en la que se recogían treinta y tres cantes distintos y que cristalizó de manera práctica entre los cantaores que se presentaron al I Concurso Nacional de Cante Flamenco. a saber: magnífica voz con potencia y equilibrio para dominar agudos y graves. Si con su primer Disco sorprendió a la afición -todavía recordamos la arrogancia y bravura de su caña. Al presentar este nuevo disco de Enrique Morente no podemos decir que el cante se nos muere. e ir al documento vivo o histórico. encontramos una calidad y un interés interpretativo que se sale de lo corriente. Chocolate.

conociendo las olvidadas muestras de la escuela tarantera de Almería. para seguir a través de giros chaconianos y alcanzar evocando el arte de Pastora el sentimiento profundo. El mejor elogio que puedo hacer de este disco es recomendar su audición con el interés que merece toda obra que responde al conjunto formal y sustancial del propio arte: EL ARTE”.la acertada incorporación de la Petenera. creemos que también debido a que es un cante de dificultades. y arrancar de las fuentes primitivas de Medina padre. con gran precisión rítmica. Festival de Mairena. y aunque ha estado envuelto en la leyenda del misterioso duende flamenco. Queremos también significar en este disco -aunque todo en él es significante. Camarón de la Isla. donde encuentra todo su dramatismo y nos transporta a un mundo irreal llevándonos por la trayectoria grandilocuente de aquellos colosos del cante que se llamaron Silverio Franconetti (“Los ojos abrió”) y Manuel Molina (“De noche no duermo). José Blas Vega 1969. y en este disco solamente superado por ese desbordamiento que produce en las siguiriyas. Pedro el Morato y las aportaciones de Chacón. Enrique Morente. Morente ha sabido acertadamente ahondar en las raíces de este cante. José Menese y Chocolate/ Foto Andrés Raya . trágico y bello que este cante encierra. cante que nuevamente está cobrando vida. con estilos y nombres tan sugestivos como los del Ciego la Playa. Sevilla Antonio y Manuel Mairena. no han sido muchos los intérpretes que le han prestado atención.

siguriyas Pérdidas que aguardan ganancias son caudales redoblaos. Por las trenzas de tu pelo. te despierte mi querer. malagueña de El Canario De tu pelo. En lo mejor de tus sueños. porque estaba arrepentia del daño que me habia hecho. LETRAS: De rabia rompí a reir. por las trenzas de tu pelo un canario se subia y se paraba en tu frente y en tu boquita bebia creyendo que era una fuente. Que lloraba la vi un dia que yo te quise con locura. los ojos abrio y a mi me dijo. mira qué cariño fue la vi que lloraba un día. Que te quise con locura. soleares Los ojos abrió. ante la imagen de Cristo. compañerito de mi Cuando más a gusto estés alma y en lo mejor de tus sueños quedate con Dios. Yo me hago la ilusión y cuando hablo contigo Cuando vino el santolio se engaña mi corazón. Como una cosa estoy tan hecho a perder te he mirao yo que cuando gano me enfao. que siento las calenturas y golpes se daba en el pecho que tuve por tu querer. con otro te vi pasar y yo no supe lo que sentí. pero quererte como yo te queria ya eso se acabo. . fandangos grandes del Gloria Yo no supe lo que sentí. porque debiéndote matar Malagueña grande de Chacón de rabia rompí a reír y luego me eché a llorar Que te quise con locura yo en mi via negaré.

estrella de fuego fuiste que en mi corazón. van creciendo mis fatigas. fueron tan grandes mis llantos. que el pocito rebosé. tarantas de Almería Soy un pozo de fatigas. yo me vuelvo loco. de día tampoco. Galería. siguiriyas Si acaso me muero pago con la vida Estrella de fuego. Si vas a san Antolín. Soy del reino de Almería. martinete y toná Soy del reino de Almería. Pago con la vida. Y a la verde oliva. que a mí me están dando dobles las fatigas. en donde nacen los tempranos. veras en el primer camarin a la Pastora Divina que es el vivo retrato a ti. qué oscura la pena mía. cartagenera de Chacón mare de mi corazón. Aquel que tiene tres viñas va un minero cantando y el pueblo le quita dos. Estrella de fuego fuiste De noche no duermo. Al pie de un pocito seco de rodillas me hinqué. . y le dé gracias a Dios. por una oscura galería que se conforme con una y en su cante va diciendo. Yo soy un pozo de fatigas y al amanecer el dia que un buen manantial tenía. si vas a San Antolin al pie de un pocito seco y a la derecha te inclinas de rodillas me hinqué. fueron tan grandes mis llantos Ay. te inclinas. y no sabia ningún cirujano peteneras del mal que moría. que en mi corazón entraste. dejaste prendido el fuego pensando en mi compañera y luego te arretiraste. me encuentro a Pedro el Morato a la par que crece el agua vendiendo verdulería.

warnermusic. como España. Todo es cante. DIOS TE VA A MANDAR (nanas) 05:32 UN CASTIGO (Miguel Hernández/Enrique Morente Cotelo) (bulerías por soleá) 03:32 (Enrique Morente Cotelo) 4. es arte. asesino es . no ha terminado de formarse. Todo. milagro de Góngora. No tiene ley porque nace de la contradicción. El ojo de Velázquez es más que el ojo.. SENTADO SOBRE LOS MUERTOS 5.L. Hijo de gitano. El cante. El cante no puede ser victima de eruditos (hijos de la razón que no de la verdad). de Lobitos. UN VENENO “PA” QUE YO MUERA (malagueñas) 07:07 (granaínas) 06:20 (Miguel Hernández/Enrique Morente Cotelo) (Enrique Morente Cotelo) 3. de romano. de árabe de celta. Me gusta el arte de Morente porque es arte. de todos los de ahora. cante de Mairena. pie de Carmen La Amaya.. RES ENRIQUE MORENTE TAU Gr AS y a RAD ba RE HOMENAJE FLAMENCO A cio ME ne ZC MIGUEL HERNÁNDEZ s L ADA S 1. la mano del artista. El arte y la ciencia eran (son) una misma cosa. hijo de sí mismo. Miguel Hernández nos cantó a todos. EL CARRO DE MI FORTUNA (tientos) 04:30 (Enrique Morente Cotelo) Guitarras: Parrilla de Jerez 1. queja alegre de la búsqueda no del encuentro. la lengua. Vino de todas partes y lo trajeron todos. S. EL NIÑO YUNTERO 6. Los animales juegan con el ojo. de godo. de los que vendrán. padre (o hijo) de un cuchillo de Quevedo.. 5.. No hay artes aparte. NANAS DE LA CEBOLLA 7. S. juego de Altamira. 7 Perico el del Lunar 2. de judío. como Españamérica. HOMENAJE FLAMENCO A MIGUEL HERNÁNDEZ No creo que el cante sea un canto aparte. 4. no tiene principio porque es infinito. el cante engendra el cante. y todos por la espada-lengua de Morente le cantamos a Miguel (si. golpe de caballo y toro. CON LA RAÍZ DEL QUERER (romance) 06:14 (soleares) 03:43 (Miguel Hernández/ Enrique Morente Cotelo) (Enrique Morente Cotelo) 2. 3. Hijo de todos. Picasso toro caballo sol hombre toro paloma mano bufón madre toro minotauro amante cante. España lo parió y no lo hizo. a Warner Music Group Company www. la mancha no sustituye al ruido.. lamento de hombre.es LC 04281 c2015 Warner Music Spain. desengaño generoso de Cervantes... de brujo o perro. de cristiano (¿converso?). el pie.. La mano de La Macarrona se seduce a sí misma y se vuelve paloma.. Clásico del exceso. es música. barroco del equilibrio. El cante no es un arte “aparte”. cante de Goya ¿A quién no ensordece el tiempo del perro enterrado en la arena? El sonido entra por un ojo. los de antes. 6 p1971 Warner Music Spain. Toro.. como realidad.L. de el de La Matrona. dulce melancolía de Baltasar Gracián. no porque es “cante”. El cante nació del cante.

No es “cantaor sirviente”. retorcida como la raíz del olivo. a la voz. a los matices que consigue remontar. con una limpieza de dicción admirable y con un vivo sentimiento estremecido de emoción. evolución natural. o de nadie. El arte de Morente va al tiempo y viene del tiempo. en mostrarnos musicalmente el significado literario de Ja copla. unas grecas de sabor arcaico. Pero su gran lección estriba en saber valorar cada tercio por lo que tiene de sustancial latido humano. abismos de la historia. de ahí su maestría interpretativa y su personalidad. de puro genio andaluz. como las blasfemias (o las dudas) de Buñuel o de Valle. desde las más recónditas esencias puede decirse que la ha injertado al cante una cultura poética que ya tiene resonancia popular -el decir profundo y claro de Machado y Miguel Hernández-. quizás una recuperada o nueva melodía. cual si arara en el aire con sus quiebros y sus lloros. a buril. Miguel. de innata elegancia varonil y flamenca. como Dios. de nuestra muerte que siempre es de todos. mosaicos de arábigos perfiles. hecha copla ardiente. un hermoso clamor jondo al compás de nuestro tiempo. alhambras por los cerros. Todo ello unido a su poderío. la filosofía de una comarca.. lo respeta y lo renueva. Lo busca. Si. o como si dibujara con sus ayes. que los conjuros de sus sentimientos podemos. JUAN IBAÑEZ (Ciudad de México.. fiel a sí mismo ha creado su estilo en la búsqueda de Ja pureza no del puritanismo. como el cante. con justeza natural para cada estilo. desde el pecho a la garganta. leerlos en su frente y en sus manos. MANUEL RIOS RUIZ . Lo mueve. ENRIQUE MORENTE alza con su solemne voz las mismísimas columnas del alma andaluza. voltear. con unas facultades asombrosas para conseguir esa armonía que precisa el cante entre cabeza y corazón. de nuestro miedo. Con ENRIQUE MORENTE el cante ha ganado dimensión. el de la triste indiferencia. bella como una dalia y. Y tan cargado está de sensaciones su cante. con pleno conocimiento de su arte. de su raza vieja. Siempre de todos. su mensaje intrínseco... meditativa. agosto 1971) LA SOLEMNE VOZ DE ENRIQUE MORENTE La voz de ENRIQUE MORENTE es un clamor dulcemente dolorido.. ENRIQUE MORENTE levanta su redonda voz cantaora y nos parece como si surcara extensos y hundidos horizontes. Como el arte. Morente canta el cante.. incluso. un gran abanico que se abre majestuoso y rítmico.el que olvida. sabio mago de nuestra tristeza. porque acompaña su decir con una plástica expresión física. temperamental y turbadora. Es artista. ENRIQUE MORENTE es un cantaor con son milenario. y sobre todo una sutil donosura. Como el tiempo. mares sin confines. Miguel). como todo. Como el origen. Morente no mata el cante. Miguel Hernández.

si yo he nacido de un vientre malagueñas desdichado y con pobreza. mientras que te queden puños. y te queden y han sido niños yunteros. con el cuello perseguido y cantar y repetir por el yugo para el cuello. ha nacido ruiseñor de las desdichas. saliva. cuanto a pobres. eso pide mi garganta desde ahora y desde siempre. El niño yuntero. aborrece al que aborrece la paz de tu corazón y el vientre de tus mujeres. Que salga del corazón castiga a quien te malhiere de los hombres jornaleros. Si yo salí de la tierra. En los veneros del pueblo desde ahora y desde siempre. entrañas. a quien escucharme debe cuanto a penas. Varios tragos es la vida y un solo trago es la muerte. tripas. LETRAS: Sentado sobre los muertos. . romance Que mi voz suba a los montes y baje a la tierra y truene. que antes de ser hombres son uñas. verdugo de esta cadena? pueblo de cien mil poderes. no fue sino para hacerme Carne de yugo. corazón. ¿Quién salvará a este chiquillo cuanto a tierra se refiere. eco de la mala suerte. cosas de varón y dientes. más humillado que bello. no desfallezcan tus huesos. Asesina al que asesina. menor que un grano de avena? ¿De dónde saldrá el martillo Aunque le faltan las armas.

se amamantaba. poco tiempo me duró. Pañuelo le eché a la cara. como si la piedra fuera En la cuna del hambre alivio de mis tormentos. mi niño estaba. te ponías a referir. Escarcha de tus días a la hoyanca con él. que el que no tiene dinero. Ay. a mi corto entendimiento Triste llevo la boca: le agradezco yo el vivir. Con sangre de cebolla Que no te quiero. corazón que en tus labios soleares relampaguea. Soledades me quita. nanas tientos La cebolla es escarcha A la hoyanca con él. mi vida. Pero tu sangre. cuando es preciso. porque me estoy manteniendo con la raíz del querer. niño. y de mis noches. Yo no quiero más comer. Tu risa me hace libre. Hambre y cebolla: requiescat in pace. hielo negro y escarcha grande y redonda. ríete siempre. cárcel me arranca. me pone alas. Con la raíz del querer. Boca que vuela. más fatigas yo no puedo. El carro de mi fortuna. Ríete. pa que no cogiera tierra no sepas lo que pasa la boca que yo besara. sabiendo que por ti pasar escarchada de azúcar. siquiera los buenos días. resuelta en luna. que yo no le pido a nadie. amén. Yo no me he muerto de pena Desperté de ser niño: porque no supe sentir. .Nanas de la cebolla. Sobre la cuna. El carro de mi fortuna Una mujer morena. ni lo que ocurre. cerrada y pobre: Hombre pobre huele a muerto. cebolla y hambre. nunca despiertes. cuando más a gusto estaba se derrama hilo a hilo el eje se me quebró. que te tragas la luna dejadme buscar mi vida. No te derrumbes. En una piedra me asiento.

vuelvo la cara. y si te dice que no. De qué me vienes culpando. . y es que tú te lo mereces. bulerías por soleá Que te he querío yo no lo niego. No niego que te he querío. dile qué motivo tiene o qué daño le he hecho yo.Un veneno ‘pa’ que yo muera. por tus acciones mu malas. pero en el alma me pesa. Pregúntale si me quiere como que sale de ti. Por verte dinero daba y ahora por no mirarte. granaínas Un veneno pa que yo me muera dices que me vas a dar y un veneno pa que yo me muera. el haberte conocío. y luego te va a pesar cuando me coma la tierra y tú no me veas mas. tú le preguntas si me quiere. primita. Dios te va a mandar un castigo. si de ti habla la gente. si yo culpa no tengo. Dios te va a mandar un castigo.

. SALE EL SOL (seguiriyas de Morente) 04:48 (alegrías) 03:41 (Enrique Morente Cotelo) (Popular/Enrique Morente Cotelo) 3..es LC 04281 c2015 Warner Music Spain. audaz desde su creadora madurez. dominando el miedo en la humana aventura de avanzar sobre los territorios inmensos del silencio.. A LA HORA DE LA MUERTE 6.. YO SERÉ COMO LA MIMBRE (tientos de Morente) 04:16 (Enrique Morente Cotelo) Guitarras: Manzanita 1-9 Amador 1. camino de dolores vencidos con el deseo de ser en este mundo de ser flamenco y de sufrirlo en todos los ecos recibidos y en todos los compases aquellos que fueron en los comienzos primitivos y que se levantaron por las sombras de las cárceles y las borracheras y las impotencias y las juergas siempre bajo el signo de la creación.L. LLORÉ MÁS QUE JEREMÍAS 9.. 7 Luis el Habichuela 3.warnermusic.. SE HACE CAMINO AL ANDAR Camino es el arte para la libertad. S. S. cio ME ne ZC s L 1.L. MINERICO BARRENERO ADA (tangos de Morente) 04:57 (taranto) 02:25 S (Enrique Morente Cotelo) (Enrique Morente Cotelo) 2. 5. 6 y 8 p1975 Warner Music Spain.. camino de trabajos y de días. joven y viejo como la tradición autentica de los que no se contentaron con repetir y repetir los antiguos cantes que un día nuevos fueron y que también serlo pueden en este nuestro tiempo si alguien es capaz de demostrar que no todo está de-fi- . TRABAJAR Y MADRUGAR (soleares) 03:49 (mineras) 03:09 (Popular/Enrique Morente Cotelo) (Enrique Morente Cotelo) 5.. con la voz sola y la palabra apoyadas en los acordes y en los ritmos que recibieron sus nombres y apellidos en una constancia de esfuerzo y afición multiplicados por los tiempos y los espacios regionales estos que ahora se enriquecen con la presencia de Morente. GRANADA.. a Warner Music Group Company www.. CALLE DE ELVIRA 8. CONTANDO LOS ESLABONES (fandangos de Granada) 03:16 (fandangos de Morente) 03:40 (Popular/Enrique Morente Cotelo) (Enrique Morente Cotelo) 4.. VOCES DOY AL VIENTO 7. RES ENRIQUE MORENTE TAU Gr AS y a RAD ba RE “SE HACE CAMINO AL ANDAR”. 4.

Queti Clavijo. haciéndolo presente. García Alonso(librero) y delante Félix Grande. camino de aprendizaje y de conocimiento de las formas. Ortíz Nuevo. J. en la rigurosa ejecuci6n de las soleares. su nombre y su manera. L. oyen sus oídos. Pepe Habichuela. su coraz6n vive. con toda su voluntad y su afición dispuestas para enriquecer el cante y demostrarlo aquí al compás de las alegrías. y de libertad para subir por los silencios y los tonos ocultos. camino de autentica pureza como el emprendido por Morente. sabiendo de las raíces para crecer por ellas y descubrir las hermosuras de las viejas ramas sin olvidar nunca lo pasado. su poderosa capacidad creadora en esos tientos de tan desacostumbrados y difíciles tonos.ni-ti-va-men-te hecho y que posible y conveniente es cantar al aire de ahora mismo al que cada cual siente según sus ojos ven. “Caminante no hay camino. y Pepe el de la Matrona . y puede su voz y su garganta tal como hicieron aquellos que ahora conocemos y nombramos y que heterodoxos fueron en su día porque camino es el arte para la libertad también en el flamenco. Madrid Enrique Morente. Gayango. en esos sus deliciosos y personales fandangos cabales de belleza y armonía. Blas Vega. modelo de respeto a las originarias cadencias. en el sabor natural de los fandangos de Granada. Librería el Broscense. Ortiz Nuevo 1975. se hace camino…” al cantar. en la barroca amargura de sus tarantos y mineras y entregar su sello personal. Teo Marcos. piensa su cabeza. Presentación de la Editorial Demófilo. en ei festero y sensual ritmo de sus tangos y en el trascendente hallazgo de sus seguiriyas.

¡Abierta estaba! las que se van a la Alhambra las tres o las cuatro solas. estas gentes son capaces Voces doy al viento de hacerle hablar a un múo. tangos de Morente Y a la hora de la muerte que no ponérmela a mí delante que como la quiero tanto el corazón se me parte. y la cruz le daba voces: ¡Sereno. tan roja de sangre tierna. quieren que me esté callao siguiriyas de Morente y a mi lengua le eché un nudo. que la brisa se quemaba. mal fruto puede coger que la tierra se vuelve piedra y no puede prevalecer. y grito al alto cielo porque yo tengo y una llaga viva Si me desprecias por pobre dentro de mi pecho. tan caliente sobre el tallo. fandangos de Granada que el rocío se alejaba. Granada calle de Elvira ¡Tan alta! Donde habitan las Manolas. Abierta estaba la rosa con la luz de la mañana. Voces doy al viento. LETRAS: A la hora de la muerte. Ay. no quiero acordarme porque me llora mi corazón. anda ve y dile a tu mare que el mundo da muchas vueltas De cositas pasás y ayer se cayó una torre. que viene el día! . Un sereno se dormía en la Cruz Blanca del barrio. aquel que siembra ay. en tierra ajena. Y a mi lengua le eché un nudo. un sereno se dormía. gotas de sangre. ¡Cómo reluce! Granada calle de Elvira. Granada calle de Elvira.

pero no quebranta el vidrio. allí perdiste la vida. Sale el sol. vente conmigo. Ay. dicen. yo seré como la mimbre. así me diera la muerte. Que a la botica. niña. qué fatigas. con el sol me peleara verte y no poderte hablar. que el boticario. y que no me querías. Yo seré como la mimbre. Yo no me he muerto de pena dentro de aquel agujero. Minerico barrenero. yo hablo con las paredes que sale el sol y da en el cristal y quiero que me respondan. que sacas plomo en la mina. grandes fatigas pasaría aquel van pregonando que tiene el agua en los labios cañaíllas y bocas y no la puede beber. niña. gasta pistola. y a tu mare le dices que soy tu primo. no vayas sola. a mi corto entendimiento le agradezco yo el vivir. Taranto Ay. Y serán Si supiera compañera unos tormentos tan dobles. porque no supe sentir. Grande locura es negarlo. cuando me siento en mi cama me lo murmuran contigo. chiquilla. Que no me querías. así vivieras cien años Vente conmigo. grande locura es negarlo. Yo seré como la mimbre. compañera mía. Que por las calles de Cádiz Ay. tientos de Morente Me lo murmuran contigo Me acuerdo de tu persona porque nos han visto hablar. . soleares ay. de San Fernando. que el sol que sale te ofende. aunque en mil años no vuelvas es verdad que te había querío. minerico barrenero. y el día que me lo dijeron alegrías lloré más que Jeremías. minerico barrenero Lloré más que Jeremías. que la bambolea el aire pero tú pa mí habías acabaito pero se mantiene firme.

a la mina no voy más. ni en qué sala. me llaman Perico el Morato y soy natural de Vera. ni en qué audiencia. al reo darle por libre y al libre darle sentencia. Y en lo que yo me entretenía cuando yo estaba en prisiones. en lo que yo me entretenía. que vaya tela y venga tela ¡vaya telica de verano! Ay. subir y bajar la cuesta. Trabajar y madrugar. ay. fandangos de Morente Ni en qué sala. con mi guitarra en la mano.Contando los eslabones. en contar los eslabones que mis caenas tenían: Siempre me salía nones. mineras Soy natural de Vera. en qué tribunal se ha visto. ni en qué audiencia. que trabajar y madrugar y ganar poco jornal eso a mí no me trae cuenta. madrugar. .

ANTONIO CHACÓN TAU Gr AS y a RAD ba RE 1. el más completo. “¡Papa del flamenco!” lo llama Tomás Borrás.. Posiblemente sea en el período comprendido entre los años 1880 a 1920 cuando el cante encuentra y asienta sus formas definitivas. versión Chacón) 02:08 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 6. defensa. ERA UNA MADRUGÁ 11. ESO NO LO MANDA LA LEY (la caña) 03:18 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 16..... como máximo representante no ya sólo de esa época. que permiten una valoración desde su más amplia proyección internacionalista. NO ME HABÍAS DE CONOCER (malagueña de la Trini.. a una elaboración artística. SIEMPRE POR LOS RINCONES (malagueña de Chacón) 02:14 (seguiriya de Manuel Molina.. los intelectuales.es LC 04281 c2015 Warner Music Spain. RES ENRIQUE MORENTE • HOMENAJE A D. pues decir su nombre es para muchos decir el mejor cantaor de todos los tiempos. su significación y ambientación y sobre todo una amplia gama de grandes figuras. S. dominio absoluto del compás.. CÓMO RELUCE (caracoles) 04:35 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) (Enrique Morente Citelo/José Antonio Carmona) 17.. la aristocracia. los propios artistas y todos aquellos que tuvieron sensibilidad para degustar este arte. hasta la peculiaridad intimista propicia para una minoría selecta o privilegiada. como así fue reconocido y proclamado por los poetas. que dan pie para denominar a estas décadas como las de la Edad de Oro del Cante Flamenco... aportación artístico-musical. NO LO PASEN POR MI PUERTA (tientos) 03:49 13. Y si fue el cantaor “redondo” por excelencia. NO TE REBELES SERRANA (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) (tonás del repertorio de Chacón) 01:50 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 19. YO HE VISTO A UN NIÑO LLORAR (peteneras de Chacón) 03:25 14.L. a Warner Music Group Company www. los aficionados. A MÍ QUÉ ME IMPORTA (mirabrás) 04:26 12.. Toda la labor de engrandecimiento y dignificación iniciada dentro del pasado siglo por Silverio Franconetti.. y que por unas características sobresalientes elevan un arte con cierta savia popular. perfeccionamiento en la técnica. LOS AIRES SON DESABRÍOS (cartagenera de Chacón) 02:02 (Enrique Morente Cotelo) Guitarrista: Pepe Habichuela p1977 Warner Music Spain. LA LENGUA QUE DE MÍ MURMURA (seguiriya) 02:45 15. EN UN HOSPITAL LA VI cio ME (seguiriya de Curro Dulce. rica en valores personales y contrastados. amplio conocimiento del tema. LA QUE VIVE EN LA CARRERA (media granaína de Chacón) 01:56 7. A QUÉ TANTO ME CONSIENTES (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) (malagueña de la Trini. HOMENAJE A DON ANTONIO CHACÓN La historia y evolución del cante flamenco está definida y delimitada por una serie de etapas o períodos que responden a unas circunstancias concretas de hechos y figuras.. el pueblo. encontró un digno continuador en la portentosa figura de don Antonio Chacón.warnermusic. ROSA SI NO TE COGÍ (granaínas de Chacón) 03:08 ADA (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) S 3. LOS PÍCAROS TARTANEROS (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) (cartagenera clásica) 01:50 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 5. .. y a la gran tarea de recopilación. SOY DEL REINO DE ALMERÍA (mineras) 04:09 9. a su innato señorío. versión Chacón) 02:44 (malagueña grande de Chacón) 03:32 ne ZC s L (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 2.- DEL CONVENTO LAS CAMPANAS 8. es por estas y otras razones: su maravillosa condición de voz. versión Chacón) 02:42 10.. Y todo esto unido a su bondadosa condición humana.. versión Chacón) 02:46 (Enrique Morente Cotelo) (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 18.. SOLAMENTE CON MIRARTE (soleares) 03:28 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 20. expresiva emotividad. DE AQUELLA CAMPANA TRISTE (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) (malagueña de Chacón) 03:18 (Popular/Enrique Morente Cotelo/José Antonio Carmona) 4. S..L.

En 1912 se establece definitivamente en Madrid y pone nota brillante en los últimos días gloriosos del célebre café de Fornos. dos de los grandes cantaores del momento. Este café. cerraba el espectáculo. pues su padre era zapatero remendón. fue el escenario por donde desfilaron las mejores figuras del cante. cuyo reconocimiento. le hicieron en poco tiempo acreedor a la más alta jerarquía del Cante Andaluz. unido a su aspecto personal y a unas letras a propósito para sus cantes. su actuación fue disputada para las mejores ferias y festejos.” Su voz era de una melodía extraordinaria. ésta terminaba a las cuatro de la mañana. ¡Así era Antonio Chacón! Así era. Tuvo tal éxito que los mismos aficionados los pusieron en comparación. Al amparo de su fama y arte se popularizan los famosos . en lo artístico y en lo personal. que allí parecían las diez de la noche.1929) Antonio Chacón García nació el 16 de mayo de 1869. al tratamiento de don. Tras una pequeña tourné de varios meses por pueblos de Andalucía y Badajoz. Aquello trascendió y Silverio lo contrató para su café sevillano de la calle Rosario. A cambio la aristocracia lo mimó y lo recompensó como jamás lo ha hecho con ningún artista de este género. y las primeras “perras” ganadas en los bautizos de su barrio le animaron a seguir la profesión de cantaor.” Convertido en la figura imprescindible de cualquier acontecimiento social importante. y nadie se movía de su asiento hasta que Chacón terminaba o. y desde bien pequeño tuvo que ayudarle en el oficio. Un testigo excepcional. por los mejores tablaos y cafés cantantes. así serían escuchados e indiscutiblemente aplaudidos. 1935). La afición al cante le costó no pocas regañinas paternas. su modulación. Causó tan buena impresión que. nos cuenta lo que allí presenció: “Todos los notabilísimos artistas de la época de Chacón prescindieron de sus derechos de antigüedad y acordaron cantar por delante del fenómeno. en el seno de una familia de condición modesta.divulgación y dignificación social del flamenco. y así fue durante muchos años: “dueño y señor de todos los públicos en España. bailaor y guitarrista respectivamente. pues al terminar Chacón la primera sesión quedaba el salón completamente desalquilado de personal hasta que de nuevo comenzaba el público a concurrir para la sesión de madrugada. ANTONIO CHACÓN (1869 . Fernando el de Triana. en Jerez de la Frontera. desde el Rey para abajo. facilísima. En lo privado enseñó a la aristocracia a que escucharan el flamenco. no a la manera artificiosa con que otros han tratado de conseguirlo. en su libro “Arte y artistas flamencos” (Madrid. le hicieron acreedor. Y de allí parte la fama artística de Chacón. en compañía de los hermanos Antonio y Javier Molina. mejor dicho. Se puede decir que “llegó y acabo con el cuadro”. se le otorgó espontáneamente. al poco tiempo. se le presentó la ocasión de cantar en una fiesta con Joaquín Laserna y Enrique El Mellizo. Esto. con motivo de las fiestas gaditanas de 1886. como la mejor recompensa para quien tuvo un origen humilde. baile y toque. el más famoso de los que han existido en el género. el Mellizo le proporcionó un contrato para que cantara con él en el café cantante de la Feria del Perejil. y tanto las notas graves como las agudas las ejecutaba con una sonoridad encantadora.

por sus portentosas condiciones y por su enorme afición sobre todo. nunca se puso en duda la importancia y personalidad de Chacón. políticos o de compadreo. y ahí están sin superar todavía sus tarantas. y donde pretenden hacerse fijos ciertos tópicos concernientes a su voz. entregando la Copa Pavón o cantando para los Reyes de Italia. siendo uno de los que dieron impulso a esta modalidad el celebérrimo Juan Breva. el flamenco como espectáculo ya funcionaba en todos los teatros de España. en filigrana de arte musical. En sus últimos años su porte venerable y obispal era el símbolo y la jerarquía del mejor arte de una época. al igual que hoy en día tienen que actuar en los Festivales veraniegos. que era el compás por excelencia. injustamente en un marco que no le pertenece. ya que así lo exigen las circunstancias. la granaína y la media granaína. que supo elevarlo a su máximo grado de arte. y a su sentido histórico. imponiéndose una nueva línea iniciada por El Breva y secundada por Enrique El Mellizo con los cantes por malagueñas. Y no sólo fueron las maravillosas malagueñas que el creó. La idea tampoco fue de Chacón. cuando atravesamos por una etapa renacentista. cuando él no se había iniciado artísticamente. reiterativos. con una nueva afición sin vínculos tradicionales. sino el arreglo y perfeccionamiento que hizo con otros diversos estilos. VALORACIÓN ACTUAL Al contrario de lo que hoy sucede en ciertos medios y ambientes flamencos. ¿Qué hubiera sido de todos estos cantes sin su aporte personal? Pero no. Aclaramos algunos de ellos de manera breve. no quedó ahí su carrera como ingenuamente creen muchos aficionados y tratadistas. sin crítica competente. y Villa Rosa se hace popular a nivel internacional. En la actualidad. todos los artistas se van tras él. terminó de cuadrar y hacer de la caña un estilo importante. Esto obligó a un desvío en la trayectoria artística de los cantes. mineras. correspondiendo el cenit musical a Chacón. aunque pensamos demostrarlo de forma amplia y detallada en la extensa biografía que sobre Chacón y su cante preparamos. ya que ese fue el medio más popular en que se desarrolló el cante. puesto que si la más significativa es el teatro como escenario del cante. Así lo vemos presidiendo el concurso de Granada del año 22. que sólo servían para . a sus cantes. Los tratados modernos de flamencología.Gabrieles y la calle de Echegaray vive los mejores años de su esplendor. Chacón. Imprimió gracia y personalidad a unos cantes simples. y muy por debajo de las de otros grandes cantaores tildados de puristas e intimistas. pero llenos de confusionismos. neoclásica. Fue una circunstancia de época y en la que todos los cantaores no tuvieron más remedio que participar. a sabiendas de que no es el sitio más idóneo para oír cantar. encasillan a Chacón como el representante y creador de lo que ha dado en llamarse la Ópera flamenca. escasas fueron las intervenciones chaconianas a este respecto. Este período está definido por unas características que curiosamente no van con Chacón. Cuando a principios de los años veinte se marcha a un nuevo local. aparece la figura de Chacón. Lo que era savia y sencillez popular lo convirtió en obra maestra. poco diferenciados en conceptos y faltos de documentación histórica de primera mano. Por el sitio que consiguió. Murió en Madrid el 21 de enero de 1929. cartageneras. Villa Rosa. y donde juegan más los intereses comerciales. pues en pleno auge de los cafés cantantes (1880). su gran labor también estuvo en la línea de los otros cantes.

Algunos de los estilos que presentamos son conocidos. He aquí precisamente el doble triunfo de Chacón. pues rescató y conservó en toda su pureza melódica muchos de los grandes estilos siguiriyeros. Una 1977. rotundos. los caracoles y otras cantiñas. Aún a pesar de todo. Toda esta labor pudo hacerla Chacón por estar dotado de las condiciones y cualidades necesarias para ello. Madrid / Foto Mario Pacheco voz capaz de pasar por todos los registros y tonalidades. sino curiosamente en los cantes por seguiriyas. sabiamente manejada y modulada. paradójicamente. Los tientos le deben mucho de su impronta personal.acompañar los bailes. dominando un vasto y dificultoso repertorio. Como puede observarse en el proceso estilístico de los cantes. llevándose el secreto de no pocos de estos estilos. Desgraciadamente. práctica. muchos aficionados han vislumbrado la grandeza y personalidad de Chacón a través de su etapa decadente. Por otra. aunque sea escasa en relación con lo que supuso Chacón en la evolución y desarrollo del cante. Precisamente hoy. como el mirabrás. que en el panorama interpretativo empieza a invadirnos . Este tipo de voz utilizada en sus últimas grabaciones. de su escuela y de su sello musical. con una expresión honda. y gracias a él hoy podemos contar con la petenera grande de Medina el Viejo y como consecuencia la de la Niña de los Peines. resaltar y dejar patente una muestra latente. que le permitía pasearse por toda la gama de estilos y modalidades. emocional y lírica. en sus últimos años este caudal sonoro se vio afectado como consecuencia de los avatares de su intensa vida. que por las dificultades que encerraban eran lógicamente llamados a desaparecer. Por una parte. llamar la atención sobre su interesante figura humana y artística. y al mismo tiempo que sirve de homenaje al mejor y más significativo artista del cante grande. MOTIVOS Y RAZONES DE LA PRESENTE GRABACIÓN La finalidad de esta grabación tiene un doble objetivo. y no sólo en los cantes tenidos como habituales de su repertorio. Enrique Morente y Pepe Habichuela en Los Gabrieles. es el que ha prevalecido al reproducirse modernamente algunos de estos discos. éstos han venido de más a menos en el desenvolvimiento melódico y de interpretación. por lo que dan aún más aliciente a esta grabación. y con la voz más apropiada para ello. Igualmente ocurrió con las tonás o cantes sin guitarra. Asimismo fue la fuente donde aprendieron la mayoría de los grandes cantaores. que esperamos sea fuente para elaboraciones e interpretaciones posteriores. otros no tanto. las enfermedades se encargaron de írselo agotando y transformándoselo en un maravilloso falsete. pues su influencia fue decisiva. pues solamente en el terreno artístico reunía un perfecto y amplio conocimiento de los cantes. De ellos fue el último gran especialista. y ha servido desafortunadamente como materia de juicio. por llamarla de algún modo.

con sus virtudes y defectos. nos sigue pareciendo fresco.. En lo concerniente a Chacón diremos que ya en 1965 la Cátedra de Flamencología de Jerez. Todo esto de por sí creemos que justifica este homenaje. con sonido y vida propia. en la conmemoración del supuesto centenario de Chacón le galardonó con una de las medallas conmemorativas. Manolo de Huelva. como podemos apreciar en varios de los estilos aquí grabados. Pepe de la Matrona. el único que la conocía a la perfección por habérsela acompañado al propio don Antonio. el cante de Chacón. como Bernardo de los Lobitos. una vez más. Se pensó principalmente en el esquema vivo de los cantes. su amplia cultura consecuente de su enorme afición e interés por el flamenco. viene a confirmarnos. preocupándose en adquirir magisterio no sólo a través de las grabaciones. y en la exploración de un legado musical con un sonido artístico de hoy. improntas y hasta estilos no recogidos ni registrados en la propia discografía de Chacón. Rafael Pareja.una racha de monotonía. Juan Varea. y que Enrique aprendió de Manolo de Huelva. La personalidad artística de Enrique Morente es lo suficientemente conocida y valorada como para que no nos detengamos en ella. Pero antes y después de esa fecha. pues se necesitaba para ello ser primeramente un admirador de la obra de Chacón. y aquí está el ejemplo. Enrique Morente era el artista que respondía a estos conceptos. Aurelio Sellés.. Finalmente. captando así detalles. Manolo Pavón. JOSE BLAS VEGA Cantaor Antonio Chacón . que es acusado de vanguardista y desviacionista. en los cantes sin guitarra o en la versión que hizo Chacón de la petenera de Medina padre. y ser además un profundo conocedor de la escuela del maestro. Esta difícil empresa sólo podía acometerla un cantaor que reuniese unas condiciones especiales. sino de las enseñanzas teóricas y prácticas que le proporcionaron viejos maestros coetáneos y conocedores de la escuela chaconiana. Sorprendentemente. actual.. conocemos personalmente su interés por los cantes del cantaor jerezano. él. jugoso. con las cualidades y calidades necesariamente para vivificar y actualizar esta forma y este sentir. queremos agradecer el esfuerzo e interés que en todo momento puso el guitarrista Pepe Habichuela al servicio de la presente grabación. Cuando pensamos en poner en práctica este proyecto no quisimos que estos discos fueran una simple y fidedigna copia de sus grabaciones.

que canta en la verde oliva. salero. ay. ¡cómo vahean! Por dios te pido. no lo pasen por mi puerta. y anda. . Las entrañas mías y no se esconda usted. tú serás el pájaro cucú voz del cielo! que alegre canta en la madrugá. a eso de la una las fatiguitas grandes le diñaron y a mi. ni viva ni muerta. ¡Voz del pueblo. pero de vergüenza no se lo peno. LETRAS: Era una madrugá. que te quiero. seguiriya de Curro Dulce Y era una madrugá de Santiago y Santa Ana. que yo me encuentro pagao yo vendo camuesas y peros. ¡ay. Ya yo he dicho que tú entierro huele a mosquetas. Que con el mirabrás. nunca te alabes que te he querío. ¡lo que yo te quiero. y son de la China. yo vendo naranjas. por ti las daré. Que no hay más ley Ay. Y alta la cabeza de mi serrana. castañas. A mí qué me importa que el rey me culpe Y tú serás mi prenda querida. Y anda. hermosa. Venga usted a mi puesto. mirabrás corre y dile que se calle que su cante me lastima. No lo pasen por mi puerta. Marina!. mi mare Curra. con que tú me cameles bien. y yo la quiero porque no quiero mirarte a la carita. cuánto te quiero!. sin ti mi alma pa qué la quiero. batatitas borondas. castañas de Galaroza. que son las obras. si el pueblo es grande y me abona tú serás mi prenda dorada. tientos Qué pájaro será aquel A mi que me importa. malacatones de Ronda y suspiritos de canela.

eso no lo manda la ley. y el conocimiento La lengua que de mí a la pasión no quita. ay. no me los remedia nadie. Eso no lo manda la ley. ¡Ven acá remediaora. murmura. y en sus lamentos decía. . y eres la reina para tu marío. cuando suben y bajan madre de mi corazón. en medio ay. Y vámonos. caracoles y remédiame mis males! Cómo reluce. El Tato y Juan León. las cortaría por er medio. Que son tus ojos dos soles pero dejar a tu persona. y yo las vendo por tu querer. A mí me pueden mandar a servir a Dios y al Rey. a las puertas de un campo santo ay. que si tú no los remedias. cómo reluce. peteneras de Chacón Ven acá remediaora y remédiame mis males. Cómo reluce. la caña ¡Y caracoles. mocito. cómo reluce. vámonos. qué ha dicho usted. ay. ¡Qué dolor de madre mía! al Café de la Unión. y hermosas como recién casada. que se acaban!. ay. Yo he visto un niño llorar la gran calle de Alcalá. Y porque vendes castañas asás. en donde paran Curro Cúchares. Y eres bonita. aguantando la nieve y el frió. los andaluces. ¡Y regordonás. Te quiero yo seguiriya como a la mare que me parió. y la dejara múas. hay caracoles! Ay. con tus zapatos y tus medias calás. en sus lamentos decía: Por mi madre son los llantos. Reina de los cielos!. y vamos viviendo ¡eso no manda la ley! ¡y olé! ¡Arsa y viva Ronda.Yo he visto a un niño llorar. Si yo supiera las lenguas que de mí murmuran.

que yo no tenga. soleares Solamente con mirarte comprenderás que te quiero. Quién pudiera penetrarlos. tronco de nuestra Madre Rosa si no te cogí. Y allí fueron mis quebrantos. porque si me fatigas no sé si te buscaré. de cabecera un jazmín. aunque te mate tu gente. y al pié de un rosal dormí y rosas tuve por cama. ¡Oh Padre de almas y Ministro de Cristo!. rosa. tonás del repertorio de Chacón No te rebeles. libertá en mi vía porque me mata un perdón. en un hospital la vi Vinieron y me dijeron y allí fueron mis quebrantos. que tú habías hablao mal de mí. En un hospital la vi. Y eso nunca lo diré. ¡Ay. eso nunca lo diré. que yo no lo creí en ti. Fue porque no me dio gana. mujer que yo quise tanto. te encuentro llorando. ay. Solamente con mirarte. fue porque no me dio gana. . Mira mi buen pensamiento. serrana. Siempre por los rincones. Iglesia Santa granaínas de Chacón y árbol del paraíso. sangre lloran mis ojitos Siempre por los rincones por desgraciaos que son. si te doy mal pago. iba a tener tan mal fin. serrana que yo no te quiero. si yo no te cogí. que quiero hablarte y no pueo. Quién me había de decir. males que acarrea el tiempo. malagueña grande de Chacón Yo tengo echao juramento de pagarte con la muerte. para ponerles remedio. quién pudiera penetrarlos! No te rebeles serrana. Pura sangre a mí me llora. seguiriya de Manuel Molina versión Chacón Y ella misma confesó. antes que viniera el daño. y también comprenderás.

y al amanecer el día. del convento las campanas. los aires son desabríos. de aquella campana triste. La que vive en la carrera. Los aires son desabríos. más cariñoso y más bueno. la que vive en La Carrera. le robaron las manzanas a los pobres arrieros. los pícaros tartaneros vendiendo verdulerías. cartagenera de Chacón media granaína de Chacón Son desabríos. No me habías de conocer. cartagenera clásica Soy del reino de Almería. Del convento las campanas. me encuentro a Pedro el Morato. malagueña de La Trini. dando en el reloj la una si preguntan por quién doblan. no me habrías de conocer. un lunes por la mañana. si me trataras de nuevo. que el que se vea aburrío si yo te quiero de veras. La que vive en La Carrera. porque yo tengo distinto genio que ya no quiero padecer.De aquella campana triste. variables. vaya a trabajar al cable. El corazón se me parte cuando pienso en tus partías. en donde nacen los tempranos. Me dieron las tres llorando. . si tú no me has de querer. mineras Los pícaros tartaneros. Los pícaros tartaneros. porque yo te perdono la muerte. No me habrías de conocer a qué tanto me consientes. y otro modo de querer. a mis muertas esperanzas. la Virgen de las Angustias. Del convento las campanas. y cuando te tengo delante to lo malo se me olvía. versión Chacón A qué tanto me consientes. ¡A mis muertas esperanzas! Soy del reino de Almería. ¡El corazón! que venían de Totana. y dicen los contratables esa Señora lo sabe. A qué tanto me consientes. versión Chacón malagueña de la Trini. mátame ya de una vez. como el viento. malagueña de Chacón malagueña de Chacón De aquella campana triste. hasta las dos estoy pensando diles que doblando están en el querer que me fingiste.

L.L. TERRAPLÉN 3:51 3. A la hora de la muerte. S.L. S.L. 9. p1975 Warner Music Spain. a Warner Music Group Company www. p1971 Warner Music Spain.. CANCIÓN DEL ARCO IRIS -“Rainbow song” 3:26 (Gualberto/Jessica Jones) 2. y una mala lengua muchos.. S. .es LC 04281 c2015 Warner Music Spain. que la persona que va dentro a mí me hacho pasar Para qué me preguntas Los más terribles tormentos.L. S. fandango Más mata una mala lengua Pa ese coche funeral que la mano del verdugo yo no quiero quitarme el sombrero que el verdugo mata a un hombre pa ese coche funeral.L. A LA HORA DE LA MUERTE (tangos de Morente) 4:45 7. p2015 Warner Music Spain. S. INÉDITOS Y RAREZAS LETRAS: Me tiene de tal manera. Guitarra: Manzanita y Amador p1975 Warner Music Spain. S. ME TIENE DE TAL MANERA (alegrías de Cádiz) 2:46 (Gualberto García) (Popular/Enrique Morente Cotelo) Intérpretes: Gualberto /Art Wolh / Enrique Morente Guitarra: Parrilla de Jerez p1975 Warner Music Spain. HECHIZO DEL CÍNGULO (martinete) 1:07 (Versión a voz única solista) (Popular/Enrique Morente) ADA (Enrique Morente Cotelo) p1966 Warner Music Spain.L. Guitarra: Manzanita y Amador S p1975 Warner Music Spain.- ESTE PAN MORENO (seguiriyas al Tío Parrilla) 5:14 (Gualberto García) (Popular/Enrique Morente Cotelo) Intérpretes: Gualberto / Willie Rodríguez de Trujillo/ Guitarra: Parrilla de Jerez Art Wolh / Antonio Díaz / Todd / Enrique Morente p1971 Warner Music Spain.. qué viento corre siendo tú la veleta y yo la torre. ENRIQUE MORENTE RES TAU Gr AS y a RAD INÉDITOS Y RAREZAS ba RE cio ME ne ZC s L 1. S... A LA HORA DE LA MUERTE (tangos de Morente) 4:45 (Miguel Fernández/Enrique Morente) (Versión a dos voces solistas) Guitarra: Perico el del Lunar (Enrique Morente Cotelo) p1971 Warner Music Spain. ACEITUNEROS (Andaluces de Jaén) (peteneras) 5:25 11. S. 8.. 6. EN CASA DE CELESTINA: Calixto y Celestina (bulerías y abandolao) 4:19 (Antonio Robledo/Font Castany) Cante: Enrique Morente y La Talegona Piano: Antonio Robledo Oboe: Pedro Iglesias Guitarra: Andrés Batista p1966 Warner Music Spain. Tú cogiendo aceitunas yo vareando de ramito en ramito Pa ese coche funeral.. p1975 Warner Music Spain. 5.L.L.warnermusic. S. S...L. S. te voy mirando. S.L.L. 10.. alegrías de Cádiz tangos de Morente versión a voz solista Me tiene de tal manera la penita de no verte * Véase disco “Se hace camino al andar” que cuando yo no me he muerto nadie se muere de pena.L. PRISIONEROS 8:46 4. PA ESE COCHE FUNERAL (fandango) 2:04 Intérpretes: Gualberto / Antonio Díaz / Todd / (Popular/Enrique Morente Cotelo) Enrique Morente Guitarra: Manzanita p1975 Warner Music Spain. S.

En casa de Celestina: Calixto y Celestina. dice un antiguo refrán. cómo yo traigo una llama viva dentro de mi pecho. Andaluces de Jaén. tu que eres tan buena serrana dueña del embrujo Este pan moreno. Toito se me volvían pérdidas por buscar mi bienestar No la del terrateniente la puerta donde me arrimo que os sepultó en pobreza. quién levantó los olivos? Vuestra sangre. Si esta pena que tengo mucho me durara Voces doy al viento todas las murallas del mundo. No te pongas colorá que lo que a ti te ha pasao le pasa a la más pintá. aceituneros altivos. la encuentro claveteá. peteneras por dinero baila el perro y esta vieja si se lo dan. Terraplén. decidme a en el alma: ¿quién. seguiriyas al Tío Parrilla Yo te pido que alivies mis penas Y este pan moreno o enfermo de amores cómo lo traigo me voy a perder. (Andaluces de Jaén). vuestra vida. que os pisoteó la frente que os redujo la cabeza. no la del explotador martinete que enriqueció en las herida generosa del sudor. en mis propias manos y no puedo comerlo. y grito al alto cielo toítas yo las derribara. () Aceituneros Por dinero baila el perro. Celestina. Hechizo del cíngulo. hoy te vengo a ver. bulerías por soleá ¡Dios mío! .

Prisioneros. tangos de Morente versión a doble voz solista * Véase disco “Se hace camino al andar” . ¡Libradme! A la hora de la muerte. En qué tribunal se ha visto ni en qué sala ni en qué audiencia al reo darle por libre y al libre darle sentencia.

otro sabor. sin poderlo remediar. Juanillo el Gitano y. pero. No tenía otra cosa que hacer que cantar flamenco. Ya no quedan tabernas. torrotrón. el Cafetín. a mi madre. Recuerdo mucho al Niño de las Almendras. en las tabernas de Torcuato. que cantaba más bien que to. Nació Enrique Morente Cotelo en la calle San Gregorio. en las barberías. el bar Higueras… “De eso me viene el cante. diría Pericón. el 25 de diciembre de 1942. En el vecindario repiqueteaba el flamenco por doquier. Torrotrón. donde el pan era doblemente negro y las cartillas de racionamiento triplemente insuficientes y caprichosas. le tiraba la inclinación. servían para bautizar con doblado empeño la leche. que todo no era maravilloso. él aún no sabía que había venido a Madrid a tomar un barco del que jamás podrá ni querrá bajarse. el Niño Osuna. y fue bautizado en la iglesia de San José. ¡ni muchísimo menos!” . ahora son hamburgueserías. un primer ídolo. alguna extraña ley de la Naturaleza. y dice el cantaor. “Será el destino. En “los años del hambre” su madre rompió aguas en aquel Albaicín donde las escasas e insalubres aguas. del Pimpollo. que fue antes mezquita. Había otro sonido. ¡cuidao!. Te levantas una mañana y dices: ¿Qué hago yo por ahí haciendo el gamberro?. y te pones a cantar”. Entre la mar de gente. otro ambiente. este andaluz emigrante pasó de seise en la catedral de Granada a grumete mocetón en la tropa de la afición. y a Cobitos. ¡ooooooole!. en los domicilios. torrotrón. de aljibe. Victorino de Pinos. LA FORJA DE UN DISCÍPULO (muy aventajado) José Manuel Gamboa ¡A navegar! Claro. claro.

descubrió a Federico García Lorca: “Me quedé enganchao con “Doña Rosita la Soltera”. Rusia. a la par que la RENFE. con 17 años. que es quien nos habla. desde su primera marcha. Patrimonio Cultural de la Humanidad. qué bueno que viniste! Algo traía que le iba a proporcionar inmediato pasaje al bajel guillabaor. independizarse en la capital. Antes de marchar. Y en el Foro. Decía el libro que el poeta había muerto en un accidente de circulación. cortés. Coincidió con el cumpleaños del cantaor. queda sancionado con dos honores póstumos que en otras manos resultarían contrarios. Enrique. o torero…. que me ha permitido viajar muchísimo. a flor de boca tendrá Enrique el oportuno tapaboca: “¡A ver si nos enteramos de que estamos todos en el mismo barco!”. a Juan Rulfo. al punto de ingresar en la clínica innombrable donde pasó a la inmortalidad artística el 13 de diciembre de 2010. y a partir de llegar a Madrid tuve la suerte de encontrarme unas gentes que me descubrirán el gran mundo”. como diría alguien del PC.. cuando Manuel de Falla y Federico García Lorca acercaban al flamenco con la vanguardia. Yo era muy bruto. eterno defensor de la causa humana a la que regaló su cante. en Madrid. Empecé a actuar gracias a Rafael Romero. Desde los 13 años estaba empeñado en irse a Madrid. Alberto Domingo. la del Flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. que me llevó a trabajar a las Cuevas de Nemesio. Paco Ignacio Taibo. Morente resuelve la paradoja con la hermandad. El cante me ha permitido conocer a Octavio Paz. que me ha dado a disfrutar y sufrir muchísimo. Pinos Puente y La Vega… Granada.antes de ser cantaor flamenco profesional. Cuando las envidias patrias nos coloquen al pairo. sin que falta le haga declaración oficial alguna. que acababa de regresar al barrio. A los dos los conocí en la peña Charlot ¡Cuánto aprendí a su lado! Afortunadamente. Y ya estamos en el mismo barco. que me traía a la mente mi Andalucía. Morente ya era profesional: “Me gusta la profesión flamenca porque me ha dado la posibilidad de conocer a muchísimas personas que entroncaban más con mi sensibilidad. ¿no? Tuve la idea de crear un colectivo que reivindicase a la humanidad como patrimonio del flamenco. en forma de buena música y buena letra. . cayó en gracia ¡Caray. Yo trabajé en muchísimos oficios –de todos me echaban. India… Toda Europa me la he pateado del brazo de La Talegona”. pues. Mis maestros eran gente muy culta. y lo he contrapunteado con los temporales.. un tablao que era una copia de las cuevas del Sacromonte”. a pasarlo muy bien. despierto. Educado. porque se formaron en los años veinte. y se unió al barco del flamenco profesional: “Debo mucho al maestro Pepe el de La Matrona y a Bernardo de los Lobitos. lo que son las cosas. fue un cambio muy fuerte. algo que en mi generación ya no tanto ocurrirá. descubrió que había otras lecturas más interesantes que las novelas del Oeste. Quería ser cantaor…. ese es su mejor legado. y alcanzó a opinar: “Mejor hubiera estado que la Humanidad fuese declarada Patrimonio del Flamenco. por demás. que coincidió con una progresiva huída en masa de los habitantes albaicineros a lo largo del primer quinquenio de la década de los 60. supo de una nueva declaración. Nacía Enriquito el Granaíno. cada vez que alguien le venga con belenes de que si este sí y el otro no…. yo vengo de currantes. en 1994. Luis Rius. del Albaicín como Patrimonio de la Humanidad. o… Quería emigrar. que para mí es decisiva. Porque EL CANTE NO TIENE MAESTROS: TIENE DISCÍPULOS. la declaración por la UNESCO. de la que será un consumado cliente solitario en busca de la jondura allá donde se encuentre. Japón. He viajado a Nueva York. Como yo vengo de una familia proletaria. para humanizar un poco a la gente ¿No dicen que la música amansa a las fieras?” Quien ya es. la Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo y la Legión de Honor francesa. me di cuenta muy pronto de que lo más importante era el cante grande y dediqué el tiempo a conocer la tradición. dueño de un particular sentido del humor. servido.

Y así anduvo por el planeta con Mariemma. Enrique Morente. en primera línea cantaora. antes de ponerse “alante”. En esta profesión primero hay que ponerse “atrás”. hizo el rodaje marcando el compás sometido a la cuadratura del baile. La Talegona (Córdoba. asegurar el paso y calmar el pulso. © 1971 Hispavox. mal fraile será.A. que le decían. / Foto Francisco Ontañón . S. Pepita Sarazena y José Luis Rodríguez o con Susana y José junto a María Zamorano Ruiz. para tomar perspectiva. cumplimentando adecuadamente la hoja de servicios. Quien antes no fue cocinero. De momento Enrique el Granadino. representando al Calixto de “La Celestina”: He aquí el primer hito registrado en la carrera del que ya se hacía llamar por su nombre. 6/VIII/1909-11/ II/1991).

de componendas. Música: Antonio Robledo. Por cierto. pusieron en escena piezas de profundo arraigo español. desde el lenguaje coreográfico por el flamenco. que se inician con músicas navideñas de Juan Mojama/A. las bulerías cortas En casa de Celestina. que propició su puesta de largo discográfica. el que va a acabar con todos nosotros el día que ya no estemos aquí. 12/X/1937). Rafael Romero y Perico el del Lunar. el clásico español y nuestras danzas regionales. originalmente. José de Udaeta (Barcelona. Pericón de Cádiz. zanjó con un terminante bastonazo en la mesa: “El premio tiene que ser para ese niño de Granada. de Pepe el de la Matrona –los grabó en 1947-. El 23 de febrero de 1967 se hace Morente con el premio del concurso I Presencia de Málaga Cantaora en Madrid. y más concretamente en el elenco principal de la casa. en la final celebrada en el Teatro Beatriz. Textos: Alberto Cárdenas” (Emi/ Odeón MOAL 119. 1966). con Rosa Durán. Alemania 12/V/1922-Zúrich. Antonio de Canillas. el oboísta Pedro Iglesias y la superlativa guitarra de Andrés Batista Francisco (Barcelona. compitiendo con reconocidos profesionales -Bernardo el de los Lobitos. ¡A grabar!. Enrique debuta en el microsurco al participar en el registro del disco “LA CELESTINA. Interpreta –en el papel de Calixto. morentianos. según recuerda el cantaor unionense Niño Alfonso.junto a La Talegona –en el papel de Celestina-. Saldría el álbum. Suiza. sin aliviarse. Tal repercusión alcanzó el triunfo de Morente en el certamen. nosotros. 27/5/1919-15/9/2009). pidió cita y con Morente se presentó allí para que José Luis de Carlos. y en solitario los martinetes del Hechizo del cíngulo. que Morente toma de Aurelio Sellés y. Suiza. 2/X/2014). quien a la postre compondrá con Morente las obras sinfónicas “Fantasía de cante jondo” y “Alegro soleá”. El elepé de estreno. El Flecha padre e hijo. difundió con plena fortuna nuestros aires nacionales por Europa entre 1948 y 1970. por las melismáticas elevaciones “microtonales” en la parte valiente que marcan la diferencia. De momento. Primera Presencia de Málaga Cantaora en Madrid”. 10/10/1919-Zúrich. Alfredo Arrebola… Rafael Pareja. el Cuadro Antología del Flamenco. Es el futuro del mañana”. en el segundo semestre del 67 junto al primero de los epés. Hubo química en la escena y tras la escena. Se encontraron con que De Carlos estaba acompañado por Félix García Vizcaíno. Cante flamenco” (Hispavox HH 16-630). en la pila Armin Janssen (Hannover. “CANTE FLAMENCO. “Enrique Morente. conformados. Juan Varea. donde está acompañado por el magnífico piano de Janssen. que conocía a gentes en Hispavox. director artístico de la discográfica.Guía de escucha Morente. Félix de Utrera (Las Palmas . Mairena y se aliñan con aires pregoneros de Manuel Vallejo. BALLET CREADO POR SUSANA Y JOSÉ. Suiza. A la gozada discográfica se sumó su entrada en el tablao más cabal conocido. Empieza a hacer historia. atendiera al estilo del puntero valor en cierne. pero que ya los hace suyos. algo parecido anunció dos años antes en Cartagena el maestro Pepe Marchena: Enrique el Granaíno es el mejor cantaor que he escuchado nunca. ENRIQUE MORENTE” (Hispavox HHS 10-324). llevando el cante a su sitio. 1/1/2010) y José Luis de Udaeta Paris. Adelantados en la creación de espectáculos dramáticos. Zambra. santón de conocimiento infinito y miembro del jurado. incorporaba una faja con la inscripción: “Gran Premio del Certamen de Cante Jondo. que va a ser un cantaor de época”. ¡A escuchar! La distinguida pareja dancística formada por Susana Audeoud Koniz (Berna. entre otras “La Celestina”. en la tirada inicial. El pianista José Romero. viéndose en minoría ante un veredicto final consecuencia –dicen. que Susana se casó con el pianista y compositor de la compañía Antonio Robledo.

Toíto me viene en contra. el álbum “Canta Jerez” –editado ya en 1968-. de hondo calado es su aportación de la seguiriya fetén del Mellizo. dotándolo de mayor musicalidad. que se grabaría en el marco de una fiesta celebrada en los estudios Hispavox. hace Morente los cantes del cabeza del cante grande gaditano. Este pan moreno –que muchos atribuirán a Paco la Luz y más parecen de Tío José. En aquel tiempo Enrique era un “protegido” del tótem del arte flamenco jerezano. ofreciéndonos Morente una intransitada versión de excelente copla. 4/IX/1998). tras la marcha de De Carlos. sigue la estela de D. pero en 1969 el propio maestro lo incorporará a su antología. arrancando el siglo XX la primicia de este cante la grabó El Mochuelo. Y de esta importantísima etapa jerezana de Morente derivará el súmmum de la discografía flamenca. Les diremos que en 1912 la Niña de los Peines había impresionado el cante. tocaor al que conoce Enrique en ese momento. que lo defendía como el joven valor del cante flamenco. Plaza de los Herradores. sin atribuirlo a nadie. Matrona y Manolo el de Huelva fueron sus guías. pero ahora mismo no me acuerdo…”. La verdulera. cuando pasó al olvido. El primitivo cante de la caña no podía faltar en estos tiempos de gusto antológico. hasta el punto de ponerle de guitarrista a su propio hijo. Aurelio Sellés. disfrutó Morente de veladas de cante compartidas con santones como el Tío Borrico y costeadas por don José Cantos y Ropero. Parrilla de Jerez. que mantenía cierto escepticismo respecto al granadino. En igual sentido. Junto al Tío Parrilla. presidente de la Cátedra de Flamencología. así fue conocido hasta los años 20. Cante grabado por Pepe el de la Matrona el 18 de febrero de 1947 para el profesor Manuel García Matos. Le hicieron una prueba y José Luis ficha a Morente. Es más. responde al fandango albaicinero que Frasquito Hierbabuena engrandeció. el único cante rítmico. según el perdido modelo original. de Gran Canaria. hasta entonces mal difundida. la malagueña de la Peñaranda. que igualmente plasmó en París acompañado por Román el Granaíno en . el venerable calé se enfrentó al estudioso local Juan de la Plata. Veámoslo. todo un tesoro. de la calle Torrelaguna de Madrid. Antonio Chacón –del que Morente era defensor a ultranza e imbuyó a Blas Vega-. adjudicándolo con ciertas reservas a Concha la Peñaranda: “Estoy casi seguro. repitiendo hasta tres veces el segundo verso del primer cante. con el pregón aflamencado por Tío José el Granaíno. le impone de acompañante a Félix. quien le hizo escuchar algunas de sus grabaciones privadas. y metiendo unos ayeos en el último verso de esa primera copla. el respetado Tío Parrilla. un álbum que se cierra con una fiesta por bulerías dedicada al Tío Parrilla… En su debut disquero. dando a conocer a Las Grecas o Los Chorbos. como la que le hizo a Tío José de Paula. quien se hará cargo en la misma del departamento de Flamenco y Folklore. Acabará en CBS. Algunos opinan que es en realidad la bandolá de los jabegotes. y se encarga del registro. con lo mejorcito de la cantera jerezana. Pepe el de la Matrona le enseñó el cante. En la soleá De tu querer apartarme. toda una primicia. en una versión menos matizada. 29/VI/1929-Madrid. y ficha a Morente cuando este cumpla su contrato con Hispavox… Por lo pronto. Sin embargo. Se enfadó al ver el disco así asignado. Morente consigue que la independiente madrileña. y salvaguardó Cobitos. Tal vez lo más llamativo del contenido fuese Ni quien se acuerde de mí. Morente sorprende por la profundidad y diversidad del contenido. Enrique el Mellizo. Y conmigo no ha podío. La pieza recientemente fue versionada por Los Planetas en “La leyenda del espacio”. de donde Enrique posiblemente tomase las quejadas seguiriyas inéditas que se descubren en el disco extra. menos clara y definitoria. que granaína llamó. contrate al amigo José Blas Vega. “Tesoros del flamenco antiguo” (Hispavox HH 10-346/7). por momentos inédito. justo antes de cambiar de empresa.

Ricardo le secunda. Niño Ricardo (Sevilla. dado que el fandango sureño es bimodal. También divulgó. un mismo cante. un semitono. 11/VII/1904-14/IV/1972). el único capaz de transmitirlo. porque lleva el régimen ese. pues la malagueña “Por buscar la flor que amaba”. De Chacón lo retomarán otros. . aunque Morente añade ecos de Fernanda de Utrera. es una copia de la presente. tiene particulares significaciones mellizas. Los ojos abrió. editado en la primera mitad de 1969. Más allá le dejará dicho que si el cante se ha de conservar con autenticidad en el porvenir. 2º En el cante inicial hace un giro. A las minas del Romero. caso clarísimo del primer tercio de la cartagenera: “Te inclinaaas” –avanzando pueden comprobarlo en Si vas a san Antolín. divino. que se ha atribuido a Manuel Torre y a Diego el Marrurro. y mi padre le agregó un quinto: Para alivio de mis penas”. presenta al pueblo flamenco nada menos que un decimonónico cante del a la sazón rey del flamenco Silverio Franconetti. es una malagueña de Chacón que aprendió Enrique de Matrona y practicó desde los primeros años 60 manteniéndola en repertorio siempre. que da título. es una vez más Matrona el asesor. lo pone con la Que te quise con locura.1957. con lo que inicia lo que también se podría llamar la tarantización del cante jondo bajo andaluz. con un toque en tonalidad de taranta. Juntos impresionan el despampanante Lp “CANTES ANTIGUOS DEL FLAMENCO. ENRIQUE MORENTE. pues con él venía a concretar la unión del Oriente y Occidente flamencos. y los aires mineros de Pedro el Morato. ideal para dejar flamencos boquiabiertos.que introduce justo en lo que marcamos en negrita. De Matrona lo recogió Morente y ante Aurelio Sellés contrastaría su exactitud y validez ratificándolas: “¡Eso lo hace Enrique muy bien!”. El Quino y Silverio. El pianista Arturo Pavón nos aseguró: “Chacón la cantaba con cuatro versos. el mejor que teníamos en España: Manuel Serrapí Sánchez. que será un pequeño paso para el hombre. El prólogo. de la Andalucía Bética y Penibética. “el único que lo pueda conocer es este Morente. Nos referimos al semitono –así lo llaman los flamencos. La seguiriya que sigue. el punto de inflexión melódica. En las soleares Me tienes consumío. GUITARRISTA NIÑO RICARDO” (Hispavox HH 10-355). dobles enjundias: 1º En el segundo estilo. donde tiende a caer la voz en momentos cruciales. Morente lleva el…. Se me apareció la muerte. Adoba el cante jerezano de Manuel Molina de unas “caídas” propias del cante minero: Como una cosa como cosita propia Te-e-he mirao yo pero quererte como yo te quería Ya-a-a eso se acabó. Y de este recoge las variantes jerezanas por seguiriyas de Manuel Torre y Marrurro en Mi hora mala llegó. tomándolo del cantaor llamado Gayarre Chico o Gayarrito. Dicen que es un estilo que reformó el genial jerezano. el sitio”. En la estación de Jerez. Inserta Morente en el sistema modal bajoandaluz la característica séptima tarantera. esa nota diferencial de los aires mineros dentro del sistema del fandango sureño –la séptima del primer grado (séptima dominante del modo menor). la malagueña grande de Chacón en una versión verdaderamente merecedora de la colosal acotación. pero un paso de gigante para el arte jondo. esta vez con un guitarrista por él elegido. Pasado un año largo regresa Enrique Morente a los estudios de Hispavox un par de tardes. que no de la modal. siendo la copla del segundo cante original de Matrona. Esa nota viene de la parte del fandango que va en tonalidad mayor. declarará el sabio anciano de Cádiz a José Blas Vega. estilo que aprende del veterano Rafael Pareja. Interpreta cantes trianeros de Ramón el Ollero. Fue este superlativo cante el que le otorgó al granadino carta de naturaleza cabal entre toda la afición. aprendidos de Pepe de la Matrona los martinetes.

escuchémosle: “Estoy súper desprestigiao…. Esta es la cuestión y la novedad. Guitarrista Niño Ricardo” (Hispavox HH 16-733). de afición ecuménica. que lo lleva a su inmediata seguiriya “A los santos del cielo”. de 1970. Está bien definido. nos llegan los aires taranteros almerienses. falló el maestro ¿Qué había sucedido? En la Cervecería Alemana. pues en aquel tiempo era muy complicado para un creador flamenco darse de alta en Autores. en lo sucesivo. Soy un pozo de fatigas. de colegio mayor. con sello propio. Hay gente que se deprime. la escala andaluza. algo que se continúa en la guitarra de Pepe Habichuela. era uno de sus lemas. se salía del camino predeterminado. Entró el granadino en el mundo del festival bajoandaluz. lo ENRIQUE-ce con sentires de su Oriente flamenco. negándose al aplauso fácil que tal uso procuraba en los festivales a los cantaores más gaiteros –“Prefiero la hecatombe a la mediocridad”. y a una la crítica y la flamencología del lugar le dio nones ¿Por qué? Porque se salía de la tabla. Es una situación divertidísima”. amén de la seguiriya de Silverio.aunque muestre la personalidad de Morente. ya mayorcitos. se suicida… Yo no. Más telegráficamente les informaremos que prosigue Morente su recital con unos fandangos grandes del jerezano Niño Gloria. obligando a su discográfica a sacar en 1970 un epé –el cuarto y último del cantaor-. Antonio Mairena. la famosa cartagenera de Chacón. la petenera y los fandangos:“Enrique Morente. vía El de la Matrona. sino devenir natural del cante por el corazón. romperá esquemas con sus mezclas de las escalas andaluza y mayor/menor. estas últimas. por Enrique adrede respiradas -sin tirar de fiato-. la malagueña de El Canario. que puede estar influenciado por Jacinto Almadén y Juan Varea –un claro ascendiente en todo el álbum. del San Juan Evangelista. quien descubre el contenido: “Era de Miguel Hernández y enseguida me di cuenta de que esos textos podían cantarse por flamenco”. de la norma establecida por el imperante mairenismo –el mairenismo. con este y demás autores. Soy del reino de Almería. Estrella de fuego. La afición se hizo lenguas de la titánica malagueña grande de Chacón que presentó Morente. Ítem más: Nadie se llame a engaño cuando vea la obra registrada a nombre de Blas Vega –o bajo el seudónimo Ópalo-. según la información que le aportó Manolo el de Huelva. Merecía comentario el cantecito. Es un acto de hermandad. “si no te mueres. le mostraron un librito prohibido a Morente. La fuerza poética de aquel bardo maldito inspiró . Igualmente de procedencia chaconiana. En lo mejor de tus sueños. Hablar de Morente es un continuo tener que recurrir a las comillas. siempre respetó la valía y afición de Enrique… Y así empezó la leyenda del cantaor desprestigiado. dos estilos de soleares de Merced la Serneta y entre ellos intercalado uno de Frijones. Y más allá. gracias a ese desprestigio vivo. porque se entiende ¿O no? Pero más que romper el esquema tonal del cante bajoandaluz. En varios cantes ocurrió algo semejante. es fantástico estar desprestigiao. de la madrileña Plaza de Santa Ana. del Marrurro y Manuel Molina. la mente y la voz de un aficionado de amplio espectro. Este cruce de tonal y modal en absoluto fue producto de laboratorio. vamos. como notable es el de Manolo Caracol. las que hacía Chacón y que logra reconstruir. Andrés Raya. Si vas a san Antolín. Por eso Enrique le cedió la obra a su amigo Blas. que era socio SGAE y podía hacer el registro. Por cierto. te quedas desfigurao”. y el martinete con toná. Yo estoy muy contento con mi desprestigio. utilizar una nota en sexta dentro del modal andaluz. Por las trenzas de tu pelo. Pues ya metido en faena “empezó Enrique con las tonterías”…. Nos restan las seguiriyas jerezanas Pago con la vida. unas impresionantes peteneras. con divina letra y música. De rabia rompí a reir. que así entendía su mismo productor el álbum por venir… Estando en estas. José Luis Ortiz Nuevo y Francisco Gutiérrez Carbajo. el primero en tomar prestado el semitono de Morente será un ratón colorao llamado Camarón de la Isla. tres colegiales. con dicha pieza. y ni merecía el esfuerzo para las pocas ganancias que se devengaban. y poner allí el quejío. Esto es lo que a los sordos e inmovilitas del planeta flamenco les llevó a acusar a Morente de que “cantaba al revés”.

Los Parrilla volvieron y Morente desde allá reclamó acá a un jovencito guitarrista madrileño de casta flamenca y sobradas facultades que había conocido en Zambra. se editó el LP antes y completo –salvo las soleares. con el toque de Parrilla de Jerez. Cuando apareció el disco.había muchos que le tenían ojeriza. y el que a diario le acompañaba en el tablao Zambra. se registró el álbum el los estudios Hispavox la temporada 1969/70. caso insólito desde hacía décadas. Pero era tan de la casa que en su tiempo de nacimiento. 21/IX/1945-6/VI/2009). El carro de mi fortuna. Tras impresionarlas. quien acabó firmando la contra del disco español dedicado a Hernández. que hemos recuperado en el cedé de rarezas. Allá se fue el 6 de septiembre de 1971. de forma general Juan Varea -Dios te va a mandar un castigo. en segunda instancia acordó aprobarlo pero sin el tema Aceituneros. y Enrique se lo atribuía a “un gitano viejo de Sanlúcar”… Demostración sonora de lo antedicho queda de manifiesto en el disco de inéditos con la seguiriya Este pan moreno. Muestran una inequívoca procedencia Morente. cuyo eco está presente en las dulces granaínas -Un veneno ‘pa’ que yo muera. sumándose a la inspiración Rafael Romero –El niño yuntero. Pedro del Valle Castro. Con la perspectiva atlántica. 7/II/1956-Alhaurín de la Torre. Sentado sobre los muertos fue la composición morentera inicial que planteó el disco. Tras sellarlo con un “Denegado”.y el momento sublime. 1969. Morente vio el cielo abierto: . con el toque de Perico. y las soleares. que. algunos con dejos de petenera. con ecos alcalareños de Joaquín el de la Paula intercalados por el estilo trianero que se atribuye sin mayor certeza a Pinea el Zapatero. Aún cuando Morente no se movía un ápice de los cánones tradicionales. hubo quien se dio a buscar la identidad del tal cantaor Hernández… Con su guitarrista de cabecera. Parrilla de Jerez (Jerez. Se conjugan en esta entrega las influencias de sus maestros en Zambra. con las Nanas de la cebolla. no sabía Morente cómo tildarla. cuyo segundo cante es precisamente la versión primera de Voces doy al viento. Morente ya manejaba en secreto un curioso repertorio propio. los tientos.su tercer álbum: “ENRIQUE MORENTE. con Parrilla de Jerez y su hermana la bailaora Ana Parrilla. no crean. basada en primitivos romances sanluqueño-portuenses. sin olvidarnos de Bernardo el de los Lobitos. bulerías por soleá-. La censura franquista lo tuvo en dique seco hasta fines de 1971. pero Morente se hizo un master de okupa azteca: “Iba pa un mes y me quedé un año”. le propuso a Enrique una temporadita en México. Manuel Fernández Molina. En México. nada más y nada menos. tanto por el repertorio lírico como por las cadencias musicales. por exceso de duración. Fue un flamenco el primero en devolverle la vida pública a aquellos versos de rojo pasional. donde Hispavox tenía su filial Gamma. versión morentiana de Andaluces de Jaén sobre el cante por peteneras que practicaba Rafael Romero. junto a las alegrías Me tiene de tal manera. Málaga. A esas alturas. Manzanita (Madrid. Con la raíz del querer. ¡qué no sería después! Imaginen la trifulca contra este hombre de buena voluntad. 1971).Rafael Romero siempre le preguntaba por la procedencia. que se puso a cantar a Miguel Hernández. Se registró en 1971. 13/III/1940). HOMENAJE FLAMENCO A MIGUEL HERNÁNDEZ” (Clave 18-1251 S. Perico el del Lunar (Madrid. Juan Ibáñez (1938-2000). pero nunca hasta hoy se publicaron estas obras. En principio era por tres meses y medio. 6/XII/2004). ocultaba por temor a represalias… Cuando ejecutaba su singular seguiriya –Voces doy al viento. por su inclinación chaconiana en pleno mairenismo –que se impuso defenestrar a quien fuera nominado “Papa del flamenco”. José Manuel Ortega Heredia. sin embargo. ni qué acompañamiento guitarrístico colocarle –finalmente se lo puso Parrilla. malagueñas de La Trini con fandango del Albaicín-. el gran director de teatro y discípulo de Buñuel. Pero lo esencial fue la propuesta lírica/cantaora-creadora que hizo Morente.

quien pronto le presentará a Enrique a su hermano Pepe… Morente en México había perdido el miedo a la libertad. Camarón fue a disculparse ante un Morente que antes que molesto estaba feliz por escucharle a José su cante. Juntos. o las gaditanas alegrías Sale el sol. Nadie es perfecto. que hunden sus raíces primero en aires de Alcalá y segundo de Triana –por Mairena atribuidos a La Andonda-. y no se arredró a la hora de refrescar a lo festero su repertorio o bautizar las creaciones que presentaba a su nombre. e impuso moda entre la profesión que tomó la costumbre de hacer estas músicas en aire binario bailable: Camarón. Completando el apartado minero aporta Trabajar y madrugar. Juanito Villar. que causan gran impacto. etcétera. Yo me encontré a mí mismo en México. Con la obligada cautela Quiñones piropeó el trabajo y las creaciones personales del cantaor. ¡por desgracia!. de advertencias. empezamos a inventar ritmos. y ahí está medio cuadro del local. pero. no es que quisiéramos descubrir América. fue Fernando Quiñones. Fue en México con Manzanita cuando. Muestra sus propios tangos -A la hora de la muerte-. con una bulería por soleá. Nos salía así. . Al ver al hereje levantarse y hacer camino al andar. tengo que decir: en México. “Cuando me preguntan dónde aprendí a cantar. repleta de semitonos mineros como sus fandangos -Contando los eslabones. después secundando a Loli Flores y Manuela Vargas. calle de Elvira. la versión ligera de aquellos inaugurales de Frasquito Hierbabuena. Un valiente que escudó el determinante paso de Morente. lo hizo primero para una coreografía de Mario Maya y Carmen Mora. Había química entre ambos. Era una cosa natural. en Minerico barrenero. Entregado afronta Enrique con cadencias propias las soleares Lloré más que Jeremías. “ENRIQUE MORENTE. aunque el padre del guitarrista y productor ocultó la procedencia. al fin su seguiriya. México significó la libertad. Rancapino. Estos últimos.. por cierto. Aquel viaje iniciático revelará a Morente que su barco era a la vez un portaaviones con despegues discrecionales hacia territorios ajenos a dogmas y confusiones. sus tientos -Yo seré como la mimbre-. José Mercé. con Paco de Lucía los registró Camarón de la Isla antes que Morente «Ni que me manden a mí»-. eso sí. SE HACE CAMINO AL ANDAR” (Clave 18-1342-S). para rematar. Manzanita y Los Chorbos. juntos. Empecé a liberarme de una serie de miedos.. apoyando la urgente necesidad de caminar por sendas diferentes recuperando cada cual su propia voz. la santa flamencología puso el grito en el santo cielo. al regreso. Acerca del repertorio tradicional morentizado hemos de referir los fandangos del Albaicín. Hubo excepciones. que vino con la primavera de 1975. donde habitan oídos libres. Se grabó en varias sesiones dispuestas tras las actuaciones en el tablao –se nota el “dejo tablao”-. poniéndole peros. a la antigua forma. Aquí aparecen los primeros cantes con denominación de origen desde los tiempos de la II República. cantes de tarantas-mineras que Chacón reformó partiendo del repertorio almeriense y unionense. a tocar y a cantar de otra forma. él y yo. Voces doy al viento. Tony Maya… y Luis Habichuela. al qué dirán patrio-flamenco. En cualquier caso. Desde las páginas de ABC (19/IV/1975) alabó su gesto. Interpreta a modo de tarantos la levantica. «peropeando». descubrimos cosicas…”. negándoles valor a los tangos que él vio como «rumbitas de Peret». Granada. Morente y Manzanita se integrarán en El Café de Chinitas antes de plasmar parte de la querencia exploradora en un disco de significativo título. sin el más mínimo descanso aconsejable para recuperar fuerzas.

son los primeros eslabones de una cadena que se prolongó en múltiples direcciones. Él me ha enseñado mucho. donde únicamente escuchamos la voz en directo de Morente. “¡En qué tribunal se ha visto / ni en qué sala ni en qué audiencia / al reo darle por libre / y al libre darle sentencia!”. escuchemos las palabras que en 1993 nos dejó Manzanita: “Con Enrique Morente hice Se hace camino al andar. Muchos de los hallazgos del momento han pasado de manera casi anónima al acervo flamenco. que hoy adquieren particular valor. pero es tan inconfundible como Bob Dylan. magnífica. al menos. su concepción de los tangos –más jaleos y bulerías por venir-. aquí los flamencólicos con los pelos de punta. la dimensión catedralicia de la tonalidad. Unas “rumbitas” de genuino sabor tanguero sacromontano y rítmica de Caño Roto que concluían con un guiño a Federico. muy significativa en la biografía de Morente. Nada es eterno y ya no podrá ser. Allí los pelos largos jóvenes. Con todo. Pa ese coche funeral. Yo creo que la mayor parte de lo que soy yo me lo ha enseñado él.. con letras adaptadas a la música de Morente. muy inquieto. el recuerdo a “Doña Rosita la soltera”: Abierta estaba la rosa… Este mismo año 75 aparecieron de inmediato dos versiones alternativas. Me enseñó lo que era la poesía. / que la persona que va dentro / me ha hecho a mí de pasar / los más terribles tormentos. Les refrescamos el episodio. Y cantó. Las entonaciones atarantadas de Morente.. Fue una experiencia irrepetible. Con “Se hace camino al andar” se iniciaba también el concepto de “se hace camino al copiar”. Yo estoy muy contento de ese trabajo y me imagino que él también. parece que está hecho ayer. Muchas veces hemos pensado en hacer otro trabajo juntos. Coincidieron el tremendo Proceso 2001 y el atentado al presidente del Gobierno almirante Carrero Blanco. lo más rupturista de Morente este rupturista año de 1975. con Morente y Manzanita mano a mano. y una segunda en la que se dobla haciendo un dueto como los que a inicios de los años 60 practicaban La Perla de Cádiz y María Vargas. canta Enrique antes de ir. Todavía hoy escuchas ese disco y está actualizado. suspendiendo el recital.. y al local se le sancionó con una multa de 100. cantando al unísono por alegrías. 1975). . el quejío lacerante entre sitares y sonantas en aire de bulerías por soleá de Terraplén. La verdad es que Enrique siempre ha sido un hombre muy innovador. “No reniego de mi raza” (Moviplay/Gong. Y por otra parte ha surgido una joyita. no pasa desapercibido! Lo escuchamos en el disco de extras: La pincelada en Canción del arco iris (Rainbow song). preso de tanto alarde de libertad. Nos referimos a los fandangos de don José Cepero. 20 de diciembre de 1973. Aquel día señalado.. A propósito. De los famosos tangos A la hora de la muerte hemos logrado recomponer dos piezas alternativas. que a cuatro años vista la Ley de Amnistía mandó a la papelera. una. De seguido…. las nuevas variantes de viejos géneros. Enrique Morente anunciaba un recital en el Colegio Mayor San Juan Evangelista. Yo creo que de ahí. casi. Por aquello de los contratos en exclusiva. / pa ese coche funeral. pero las circunstancias lo han impedido”. Morente aparece simplemente como Enrique. Del escenario se llevó la policía a Morente. de ahí empezamos a partir mucha gente. y el cante “semitonado” de Prisioneros –compartido con “cante” anglosajón. que sacaría el inefable Gonzalo Garciapelayo. Pero. Ya lo decía el maestro: “Solo retrocediendo podemos coger carrerilla para saltar al mañana”. aquí lo hace Enrique por tangos y está que se sale. “A la vida y al dolor” (GONG/Movieplay S-32. En su favor conste que este último cante por carceleras se lo transmitió Aurelio Sellés.. 1975). y otra en son de gipsy rock a cargo del grupo folk- flamenco almeriense Cal y Canto. será su colaboración en el primer disco en solitario del rockero sevillano Gualberto. Una del cantaor trianero Curro Fernández. que el granadino puso en actualidad. pero poco. que cuajará de giros morentianos el flamenco presente.sobre una base rockera eléctrica y ecléctica. el acabose.645). gracias a las gestiones de Javier Bilbao. del original martinete del gaditano Juan Cantoral –para Silverio el mejor de la especialidad. Nos queremos muchísimo. se han rescatado de los archivos Hispavox descartes del álbum de marras.000 pesetas…. Tan sólo el añejo fandango: Pa ese coche funeral / yo no me quiero quitar el sombrero. “Cada verso un camino” (Polydor 23 85 102. El disco que hicimos.

que entonces hacía pareja artística con él.José Blas Vega. Nada hay aquí de improvisación. Antonio Chacón era el no va más a defender. Me preguntó. me había pillado el pulgar con la puerta del coche y estaba sin uña. Mientras Blas Vega profundiza en el apartado histórico. 1986). Manolo el de Huelva. Yo trabajaba en Las Brujas con Manolo Sanlúcar. nos daba de merendar mientras nosotros andábamos preparando el disco. calumniado por los flamencólicos –término aportado a nuestro bagaje léxico por Morente. Guadiana y Chocolate de Madrid. en el mirabrás utiliza el instrumento como elemento de percusión. Que eso. ahí ha quedado. por su parte. Concejalía de Cultura. “HOMENAJE A DON ANTONIO CHACÓN. no ha quedado mal. su mano derecha por muchos años –con fiebre . Manuel Pavón. recuperar y divulgar. Pericón de Cádiz. - Pues fue en 1973 o 74. jaleos y palmas se encargaron Cancanilla -quien también baila-. señores. de que cantaba fuera de serie… Pero esa noche nos fuimos desde Las Brujas a tomar una copa a la venta El Palomar. y ese trabajo se nota nada más que empiezas a escuchar los discos. Pepe Habichuela (Granada. Enrique Morente plasma una obra antológica. Su madre. y echábamos la tarde fenómeno. Señoras. y Enrique. De momento unen voluntades en la confección de un doble álbum que recupere todos los cantes posibles de aquel genio jerezano. que grabamos en 1977 hasta tres. En este sentido hay que abrir párrafo aparte para recibir a ese guitarrista con el que concibió. entregará a la bibliografía flamenca un ensayo absolutamente esencial: “Vida y cante de don Antonio Chacón” (Ayuntamiento de Córdoba. que en gloria esté.1380 S. José Antonio Carmona Carmona. Tío Parrilla. pronto vinieron las actuaciones en las universidades. hablando de ti estaba. ENRIQUE MORENTE / PEPE HABICHUELA” (Clave 18. acorde tras acorde. y hubo ahí un encuentro bonito de la guitarra y la voz. . Juan Varea. la colosal obra. me animó a intentarlo –“A ti. por si fuera poco. 23/X/1944) se hace cargo de todas las guitarras que suenan. Rafael Pareja. Para la recuperación de la figura y el arte de don Antonio Chacón encontró Morente el aliado crucial en su amigo –y productor. Lo trabajamos mucho. como era así. tono a tono. porque estábamos haciendo algo que nos gustaba a los dos. Pero Enrique. Me iba todas las tardes a ensayar en su casa. un legado que fue recomponiendo con ayuda de los viejos sabios que en el planeta flamenco fue encontrando: Pepe el de la Matrona. como te suena la guitarra. - Pues mira. Bueno. el doble de Chacón y “Despegando”. - Pero sé que a la hora de grabar alguna de las piezas llegaste al estudio algo perjudicado… - ¡Cómo lo sabes! Tenía er deo con fiebre. quien. antes. en Carabanchel. en Álvarez Abellán. Con tal apoyo Enrique y Pepe. Así empezamos…. no te hace falta ni uña ni na…”. qué cómo conociste a Morente y tal y tal. Consumando esta primera etapa profesional. lo escuché en Zambra y mi hermano Luis me lo presentó y me hablaba muy bien del paisano. Manolo Caracol.“¿Te apetece que grabemos?” –“Ya estás tardando”. qué tal. culminación de esos tres lustros volcados en el desagravio a quien fuera indiscutido number one del género. con ustedes. y. Antonio Grau y tantos otros. Bernardo el de los Lobitos. se nota que hubo ensayos y complicidad. sí de investigación y mucho trabajo para actualizar el legado de Chacón. Del resto de las percusiones. pues a veces hace recordings e interpreta dos a la vez. Se nos pasaba el tiempo volao. Aurelio Sellés. 1977). y. ¡Pepe Habichuela! - Hola. le dije. Morente refresca su legado artístico para devolverlo a la vida en plenitud. Jacinto Almadén. y luego los discos. vino al tablao y nos conocimos ¡Ah!. la verdad.

Es por ello que insistirá Morente en que ambos aparezcan en portada y sean anunciados con letras de igual tamaño. para que Hispavox. y aún tardó un año. que tanto aportó al cante de Chacón y a Morente para su revolución flamenca. concibieron un trabajo que es un auténtico monumento en torno al legado pontificio de Chacón. Chacón impartía cátedra allí mismo. creadas en los albores del pasado siglo y caídas en desgracia con la posguerra. El poeta le pide a su cantaor que se explique… Enrique Morente y Perico el del Lunar © 1971 Hispavox. buscando soluciones de futuro. llevaba en portada un retrato de los protagonistas realizado por Mario Pacheco. / Foto Francisco Ontañón . que tiene una calidad…” El doble álbum de lujo. poniendo al día el complejo mundo de las esencias y las herencias chaconianas. quien en aquellos años convivió. porque llegaron los doctores de la Iglesia Jonda dispuestos a pasarse de listos y quedarse cortos de oído. me parece que es un trabajo serio. e Hispavox presenta el trabajo oportunamente. Echegaray.A. conversó y registró las entrevistas con su amigo Enrique Morente. Como tal antología ya está suficientemente sistematizado el contenido. fuera de norma declaró sobre esta obra cuando hubo lugar: “El disco que hice con Pepe Habichuela. Le tendremos que echar la boca. presentado por José Blas Vega. Morente se eleva por las escalas tonales en un paroxismo vertiginoso mientras Pepe armoniza en la guitarra todas y cada una de sus cadencias. Apartándonos del método empleado hasta este punto. En la imagen. El que aquí se presenta es un Chacón tan fidedigno como actualizado. a la vera de la plaza de Santa Ana. Pepe Habichuela está tocando en la guitarra sobre el inspirador acorde de taranta. 17) con dos catavinos de buen fino. El cantaor. rodeados de azulejos publicitarios de la época. Homenaje a don Antonio Chacón. pero adviertan ustedes mismos y asómbrense de la dimensión tonal de cada pieza. sí a restarse méritos. S. quien sitúa a cantaor y guitarrista ante un velador del colmao madrileño Los Gabrieles (C/. sin acudir a los lugares comunes. Con un legado así. sí que se puede y da gusto hacer camino al andar… Es el momento de cederle los trastos al maestro Ortiz Nuevo.y sin fiebre-. no vamos a entrar a pormenorizar ningún cante. Por una vez lo bien hecho bien resulta. se replantease digitalizar su obra y reeditar completo por vez primera tan significativo álbum. tan poco dado a vanagloriarse. siendo condecorado el álbum en 1978 con el Premio Nacional de Música Popular del Ministerio de Cultura… Hubimos de aguardar a que en 1995 dicho ministerio concediese a Enrique Morente el Premio Nacional de Música -distinción hasta la fecha vetada para un flamenco-. El Poeta.

pero llegábamos todos tarde porque estábamos mu ocupaos. sí a cantar siempre. cantaba eso de los chicos que cantan. y entonces los que llegaban primero me daban una copita de vino dulce y ya estaba yo cantando. la tendría yo. algunos días recuerdo que fui a una mujer que daba clases que se llamaba Doña Magdalena que estaba en la iglesia de San José y nos enseñaba el aeiou con una hoja de lechuga. siempre decía: La ele con la o lo. I Los primeros recuerdos… ya sabes que yo nací en la cuesta de San Gregorio. era de lo que vivíamos. Los primeros recuerdos cantaores son que en frente de mi casa había una tabernilla muy bonita en la que se juntaban dos peñas de hombres. les enseñaba la catedral. cantaba muy bien un hombre que había allí. estábamos siempre en la iglesia. Había otra taberna abajo en la placita de San Gregorio que siempre estábamos cantando. no sé cómo se llamaba. Era una escultura muy bonita y nosotros se la enseñábamos a los turistas: esta es la Purísima de Alonso Cano. o iba por vino y me queaba a escucharlos cantar. a los amigos. Después ya más regrandecío. porque me metí a monaguillo en la catedral. que despachaba… y estos tal vez sean los primeros recuerdos que tengo como de cantaor. en aquel momento eran muy importantes en Granada las cosas de la iglesia. sí ya fui a una donde iban los monaguillos. Los curas te pagaban muy mal. me despertaba y otra vez a cantar. Vivía más que nada de los turistas. allí cantaba. y fui allí unos días. pero eso no se me olvidará en mi vida. una ridiculez. de cante. A la escuela no. todas las noches. y entonces los monaguillos tenían una escuela al lao del seminario. En la catedral estaba de seise. en Granada. iban los hombres allí y cantaban. Yo creo que los niños pasarían más hambre de verla comiéndose la lechuga. católicamente. no me acuerdo. me subían y ala ala a cantar. voceando a los chavales. no sé qué Muñoz. cantaba. Después me fui a . no sé. emborrachao claro. también ayudé a misa pero vamos cantaba más que nada. estaba allí todo el día muy ocupado con las cosas de la iglesia. lo recuerdo muy vagamente. Hasta que nos pescaron un día un tío. cobrábamos algo. y nos íbamos al río. otra iglesia. y nos pescó un día pegándonos vestidos de monaguillos delante de la Purísima de Alonso Cano por una propina. La taberna se llamaba Casa Manolico y era una taberna que ahora llego y me da una pena porque ya no está… y allí escuchaba cantar. DOS CONVERSACIONES INÉDITAS José Luis Ortiz Nuevo Me pide José Manuel Gamboa que escriba por mor de Morente remembrando la relación nuestra en los decisivos años setenta del siglo en que estuvimos y se nos fue del todo como el Maestro mismo manque ambos el siglo y el maestro permanezcan vivos en las memorias de la gente que los sufrió y sintió en sus carnes pero siendo esto cierto ocurre que en estos momentos tengo el procesador de recuerdos en fase de realojo por lo cual he creído conveniente salvar el compromiso dando a luz dos textos de aquellos años aún inéditos y que son fragmentos de conversaciones que tuve con Enrique en su piso de Carabanchel por la tarde después de haber disfrutao un cocido soberbio de la señá Encarna allí mismo en el cuartito donde estaba la reja andaluza sobre la pared blanca con el dibujo de Juanito el Sordo y el retrato de Pastora que nos cobijaba de cigarro en cigarro de historia en historia de pensamiento a pensamiento y he aquí que por estas declaraciones íntimas sabemos ahora de su propia voz el alcance de sus principios y ya después lo que razonaba lo que buscaba cómo lo buscaba las contradicciones los sueños los pasos que dio para abrirse camino con inteligencia afición y perseverancia grandes verlahí que sí. Y nos echó de allí de la catedral delante de la sacristía pegándonos: ¡¡Fuera!! Después de allí ¿qué hice? Pues me fui a la Virgen de las Angustias. a cantar. yo no sé quién tenía la propina. los turistas siempre nos dejaban los durillos esos de papel y los cabezones. me bautizaron en San José. lo de los seises y no tenía tiempo de ir a la escuela. Al rato llegaban los otros y subían otra vez por mí. y le daba un bocao a la lechuga y te enseñaba el aeiou con una lechuga. estaba metío allí en la catedral y por las tardes también con los turistas. y estas dos peñas no me acuerdo cómo se llamaban. yo casi no me acuerdo. los subía a la Alhambra y les decía: Todo esto lo ha hecho Franco. Y nos vio allí dándonos puñetazos. cogía yo y detrás del mostrador iba a escuchar cantar. na.

trabajé aquí allí. Nos juntábamos con ellos siempre y entonces cantábamos. Nos juntábamos a cantar los domingos por la mañana y por la tarde con esa gente aficionada al cante y después entré en contacto con profesionales y empecé a trabajar. no sé. sí alguna vez también entraba. estábamos engolfaos con el billar. por Embajadores. ¡Me cago en sus muertos! Estaba muerto de trabajar y eso era ser vago. me cago en sus muertos con una cortina: había tres infernillos de esos de petróleo y al lao de la cocina estaba el wáter. Estuve de albañil. Trabajaba allí de lo que fuera y pasaba hambre muchísima. Esos años fueron una época fatal y yo no sabía entonces que iba a ser cantaor. pero vamos ya no como antes porque entonces era más chico cuando lo de estos hombres. de pintor. Entonces cantaba con los chavales. de zapatero y ya luego de cantaor. Cuando yo me vine a Madrid se vino un primo mío también que después se volvió a Granada. trabajaba pero por lo menos comía. yo nunca me he imaginao como cantante de otra cosa. un sitio que hay en Granada que le llaman el Liceo y de allí también nos echaron un día a todos los botones por jugar al billar: recuerdo una noche de Reyes que nos metimos todos. otra cosa que no fuera flamenco no la entendía nunca. decía yo: el que mejor canta después del Porrina soy yo. Y mientras tanto la cosa del cante. hasta las diez o las once la noche. yo cantaba con los botones y otro chaval que había por allí que cantaba muy bien. nos gustaba mucho jugar al billar. por la noche y estábamos jugando al billar y había un jorobao de guardia. que había muchos. vamos. tú fíjate. le gustaba mucho el cante. y yo no sabía si cantaba en latín o lo que cantaba. con todos los chavales del barrio. aficionaos al cante. empecé a trabajar por ahí. El cura que nos enseñaba a cantar nos decía: Esto tenéis que cantar. por jugar al billar. estuve mucho tiempo de botones en el liceo. ni soñaba. ¡Me cago en sus muertos! Así que nos hartábamos de trabajar y decían que éramos unos vagos los andaluces. ¿Es curioso. Muchas discriminaciones. Yo me decía: ¿Y eso qué es? Andaluz te lo decían en tono insultante. tenía allí de todo. Entonces por la peña esa ya no… pasaba por allí y los oía cantar. no sé. Trabajaba desde por la mañana a la noche. ¿Cómo fue? Vivía ahí en un barrio viejo de Madrid. todo el dinero que sacábamos de las propinas nos lo gastábamos luego con el billar y una noche de Reyes. La música que yo hice de niño no la entendía. y nosotros lo cantábamos. Y después de platero. no después de botones. nunca y hasta la fecha no se me ha ocurrido cantar otra cosa. cualquier pretexto ya era motivo de jaleo. no lo veía yo. salió detrás de nosotros. y menos mal porque si no hubiese seguío trabajando de lo que fuera. pero vamos. Entonces nos juntábamos. cantaban. fulero. nos esperamos y por una ventana saltamos. soñaba. por fandangos era lo que más se cantaba.la catedral también a un coro que había y estuve poco tiempo y después me metí a carpintero y después de platero. ni he cantao nunca otra cosa. ni he sío. Yo cantaor. no sé qué habrá sido de él pero cantaba muy bien. No. después del baile y eso que hubo. que cantaba. no. que tenía allí mujeres y hombres. qué guasa. cuando trabajaba de botones tendría nueve años o así. hasta que salí de cantaor. era ser vago. bautizos o algo. Al principio cantar fue fatal. todo estaba allí. Ser andaluz era ser sucio. Yo creo que empecé a trabajar a los nueve años. en mi casa estaban siempre de fiesta. no sé. El comienzo mío aquí en Madrid fue una cosa bastante mala. yo qué sé. una tabernilla que hay por el Rastro. nos empezábamos a juntar con unos tíos de Huelva. cantaor. Y ya cuando me vine a Madrid. muchas palabras que yo no había oído nunca. Y a los 15 o 16 años fue cuando me vine p´acá. trabajé de albañil. allí dormía. Yo casi no me acuerdo. nunca. Entonces ni soñaba. en una casa de huéspedes. . allí la cama. me imagino que entonces cantaría lo mismo una cosa que escuchara por la radio que una cosa que escuchara en la taberna que una cosa que escuchara en las casas cuando las fiestas de algo. ser cantaor lo soñaba mucho. Y nos íbamos a sitios donde poder cantar. en aquel momento todo el mundo metiéndose contigo. no? Pero nunca me ha dao por cantar… ni lo entendía. canta y le llaman El Porrina. nosotros por una escalera de caracol corriendo y nos echaron de allí al día siguiente a todos. yo cantaba en latín y no sabía ni lo que cantaba. y yo vivía en la cocina.

después Bernardo dejó de ir y empezó a ir Pepe el de la Matrona. en el cuadro de los cantaores. en sitios. fue una turné de seis meses por casi toda Europa. no sabía. ya cantaba de todo. Yo si hubiera oído a alguien decir que había que renovar el cante habría sido yo el más reaccionario. Yo salía cantando. Pepe y Manolo de Huelva. estuve mes y medio. si hubiera sido un poco más… A Mairena cuando he ido a Sevilla lo saludaba. por soleá. estaba Rafael Romero. se grabó un disco. en la época del figón después de la mili. Sí. había ido a cantar. hacíamos cosas allí muy buenas que yo ni las entendía. . Como aficionado sí. los dos muy aficionados al cante. Todavía no sabía cantar. Y a lo último de estar en Zambra fue cuando ya le empecé a tomar tirria a los señoritos. porque ha sido una cosa mía de escuchar cantar a unos y a otros y de irme para allá. que iba gente muy de la grandeza y eso de Madrid. no estaba puesto. He ido a Sevilla. Y entremedias de eso fue la grabación del primer disco. y allí íbamos toda la noche hasta la madrugada. pero no he tenido contacto así muy amistoso con ella. aprendí mucho con ella y con ella recorrí muchos sitios. porque claro tenía la afición del cante. Se veía que eran buenos artistas. En Las cuevas de Nemesio fue cuando yo empecé a trabajar de cantaor más continuadamente. Y luego fue Zambra. Manolo el de Huelva y yo. íbamos Bernardo. Sí. claro. me llevó Mariemma. lo que más he hecho ha sido saludarla. Me gusta mucho Jerez pero lo que más me gusta es la forma de Cádiz en todos los cantes. Entonces ya era cantaor. Y allí he aprendido mucho. Íbamos mucho al figón de Santiago. como estaba Bernardo. La idea que yo llevaba era hacer los cantes que sabía. y nada. Era un restaurante muy caro. Yo salía a la semana a unas tres o cuatro fiestas. me he dado muchos golpes con ella. Nos sentábamos en una silla y entre baile y baile cantábamos uno de nosotros. he ido mucho allí. Lo de la Celestina fue que una amiga bailarina suiza y un bailarín la adaptaron a una música flamenca y yo de cantaor y mi tía Talegona de Celestina. Era gente de la grandeza de aquí de Madrid. por malagueñas. y cuando me he enterado de que cantaba alguien que me ha gustado he ido a escucharlo. allí estuve trabajando y también me sirvió de mucho. había cantado en un concurso… Cuando estaba en la mili me fui a Nueva York. Se estaba a gusto con ellos trabajando. él de Huelva y ella de Málaga. porque entonces no tenía yo ni remota idea de las doctrinas que luego iba a pregonar. profesionalmente hablando. eso fue antes de Zambra. recorrí muchos sitios. eso fue antes de Zambra. y a Cádiz. iba mucho de cante con él. vamos con conciencia. a tal sitio y a tal pueblo y escaparme de tal sitio para escuchar a fulano y a zutano en Andalucía y en muchos sitios y en Málaga mismo. Fui por ver si me daban trabajo y me dicen: ¿Tú dónde quieres trabajar. No me ha escuchado cantar en persona. la he saludado. podría. Y a Jerez también he ido mucho. por fandangos. empecé a hablar con más gente y fui tomando conciencia social y ya fui cavilando un poquillo. Sí. en Las cuevas de Nemesio fue el primer sitio que trabajé de cantaor y ahí empecé. Los dueños. algún personaje tendría pero yo no sé de qué era. claro. Por eso no tengo una escuela definida de cante. Cuando yo entré en Zambra estaba Pericón. he aprendido mucho. estuve en Las cuevas de Nemesio. también he estado mucho allí. en el cuadro chico o en el grande? Y yo le dije: en el chico. En las cuevas cantaba las cosas del cuadro. pero para hacer un recital no sabía cantar. Me ha servido para el cante pero lo que aprendí más fue de la vida. Y cantaba entonces por seguiriyas. eso sí se veía enseguida. Y después de estar un mes y medio me volví a Madrid. Yo no tengo una escuela definida de tal pueblo ni de tal sitio ni de nada. antes había hecho actuaciones. tenía conciencia de aficionado serio. Conocí a mucha gente.

entonces por eso no canto. Aparte de los despistes fue por hacerlo más despacio y más pensado. la letra de Miguel Hernández. Lleva cosas del Puerto. tenía que cantar como lo sintiera y las cosas que se me ocurrieran… Por estar pegado a la malagueña de fulano y hacerla tal como es pues estás demasiado pegado a eso. de un romance del Puerto. la prueba es que después ha venido el disco “Se hace camino al andar” que es donde hay muchas cosas mías y antes de yo grabar este disco pues ya muchas gentes han grabado cosas mías. esto es lo que me ha dado pie a hacer otras cosas y dentro de esto hay cosas de más profundidad y otras de menos profundidad. un libro entero así entero yo creo que casi no. amigos. En aquel momento empecé a juntarme con gente. unas veces a niveles comerciales y otras a cantarle a la emigración. entonces esto me obligó a hacer estilos que se salían de los cantes clásicos. Sí después vino lo de la música. músicas mías. y entonces se te escapan muchas cosas. Yo veía que muchas veces. que no digo yo que vaya a tener la profundidad de un cante de Triana. Para cantarlos no. yo creo que lo que de verdad tiene profundidad y sinceridad es cantar lo que se sienta. yo creo que no he leído casi otros poetas. meter una petenera y que sonara. por aficionado. un libro de teatro. estaba enfrascado en aprender más cantes y más cosas. Camarón de la Isla y otras gentes han hecho cosas mías. Algunos cantes me gustaban. pero yo he hecho también seguiriyas. me obligó a hacer cosas. Bélgica. la guitarra… Lo de Miguel Hernández se ha visto que es una concepción política. pensé que no era solamente la letra. tomé un poco más de conciencia. cantes míos. aparte de despistes naturales. Claro es que prácticamente él ha sido el mejor. ¿Fue a partir de esa época del disco cuando empezaste a dar rienda suelta? Porque antes habías sentido deseos y los habías reprimido… No conscientemente. pero… claro. como todos los cantaores. me fui a México. ¿Por qué lo hiciste? ¿A qué se debió? A madurar. ¿Qué fue lo primero? La intención de cantar las letras. ya lleva una poesía de Miguel Hernández. tampoco me preocupa. y fue a partir de Miguel Hernández cuando empecé a hacer cosas mías. Entonces fue cuando me puse a hacer el disco de Miguel Hernández. . un poeta de corte muy popular. he leído algunas cosas de Lorca. Y profesionalmente luego en esa época es cuando más has salido al extranjero. esto es lo que te digo. Si es una música totalmente mía pues claro no va a tener la misma profundidad que una seguiriya. Holanda y todo eso. Ya sabes que nunca tengo prisas por grabar. Hay discos piratas o algo así por aquí. estás haciendo las cosas como son y de buenas a primeras estás cantando e improvisas una cosa que ya no es lo que había ni es como el cante y entonces eso no hay que apagarlo. un poeta. Yo había leído a otros pero no se me había ocurrido casi ni cantarlos. No sé. hay que sacarlo y desarrollarlo. Sí. fue después del disco de Miguel Hernández. entonces claro. leerlo leerlo. II ¿Lo de Miguel Hernández cómo fue? Por una parte lo de la grabación. ¿En qué momento de tu carrera te planteas el tema de las formas musicales? Fue precisamente después de Miguel Hernández. lo de tardar tanto tiempo sirvió de algo. sin quererlo. pero varía. Francia. vamos. viajes por ahí. Sí. y fue por quererlo hacer bien. de un romance del Negro. estuve un porrón de meses. poesía. Sí. entre el segundo y el tercer disco. que son mías.

que es positivo tal vez. Tienes que sacar lo que llevas dentro y casi nunca lo que tú piensas es lo que llevas dentro. ahora lo que sí puedo hacer es si viene aquí algún amigo guitarrista. prácticamente subconsciente. de Francisco la Perla. hombre. Y a la hora de la grabación. Te pones a cantar y cuando llevas cuatro horas y te has bebido una botella de vino y te has hartao de fumar. si no eres buen aficionado no puedes sacar nada. no produzco más cosas. A mí las cosas que me han salido por seguiriyas han sido solas. O sea las cosas grandes. el cante “Voces doy al viento”. tal vez a otro le dé resultado. no cantar a cuatro aficionaos. Tú te crees que tienes los bolsillos cosidos y los tienes rotos. el fandango fue: canté por fandangos. a mí me gustaría llegar al teatro dentro de que ya estamos trabajando profesionalmente. tiene que salir de algo más profundo. O sea ¿la composición en frío? A mí no. La cabeza tiene mucho que ver. ¿asumes o no la influencia de otras cosas aparte de las propias del flamenco? No. otro tono. pero después. Me he puesto a cantar por seguiriya y me ha salido otra cosa. ¿no? ese es un peligro que tengo que correr. de la discriminación que hay en todo el país sobre Andalucía. entonces ¿de dónde vas a sacar? Entonces. pero cantando bien. en el flamenco por lo menos. la influencia que haya de otras músicas que no sean del flamenco es. yo quiero cantar para que sirva de algo. yo creo que tiene que ser así. de ahí. lo mejor posible y lo más natural posible y al mismo tiempo haciendo cosas nuevas y que el material sirviera para despertar a la gente de Andalucía. . pues entonces estás partiendo de ninguna base. estaba en el Rocío un año. que sirva para algo. también me gustaría hacer teatro. ¿Tu renovación es cantar en un momento lo que te va saliendo? Claro. estaba cantando por fandangos y después salí cantando eso y todo lo demás igual. que sirva para algo más. tienes que tener un amor a los cantes viejos. Están pensando en la renovación y no hay que pensarla hay que hacerla. teatro sobre el flamenco para apoyar al flamenco. De barriga. no tienes base. y que viene. O sea ¿sobre la marcha? Sí. Ese algo ¿cómo se llama? Hombre no sé. pero de tu subconsciente. Es difícil. dentro de un tipo de recitales. y dar una imagen del flamenco en los sitios profesionales lo más natural posible. Lo que yo quisiera es hacer algo en pro de Andalucía. no pueden salir de una cabeza. Cuando me pongo a hacer algo y cuando me pongo a cantar algo tampoco lo que me sale es la misma cosa. no sé…. que fuera para gente aficionada. ¿Cuál es el camino entonces? El camino tiene que ser que parta siempre de una verdad intuitiva. Entonces ¿Cómo es el proceso de la seguiriya. claro. el fandango lo mismo. Me ha salido otra cosa. pero les va a costar mucho trabajo encontrar el centro porque están pensando con la cabeza sola en hacer cosas. trabajar como cantaor profesional. toca la guitarra y a cantar y salen cosas. pero al mismo tiempo dentro de mucha calidad flamenca. lo que tienes es que tener una afición y un respeto por lo que llaman los cánones del cante. Entonces ¿Cuáles son los motivos? ¿Ahí está tu propia inspiración? Claro. por ejemplo? Pues no sé. para el pueblo. Por eso tal vez no desarrollo más. Habichuela o alguien. Me gustaría cantar para algo. tiene que salir de la cabeza. eso me gustaría. mostrar una imagen buena del flamenco y trabajar. cantando un cante de esos ha salido el mío. de estos cantes por seguiriyas viejos. pues salen cosas. no represiva. es que eso sale solo. llevas otras cosas y no lo sabes. tu camino palante ahora ¿cómo lo ves? Es difícil. tal vez el cante de Curro Durse. No sólo de la cabeza. ¿Y la renovación en el sentido de las letras y de esas historias políticas y eso? Es que el follón se ha complicado mucho a partir de que hemos empezado a llamar renovación a la lidia del franquismo y de ahí están saliendo una cantidad de grupos y movimientos que les va a costar mucho trabajo. y esa cosa después la he desarrollado. rancio y muy nuevo al mismo tiempo: las cosas nuevas pueden ser rancias.

la mayoría. ¿Lo de las juergas y las fiestas privadas? ¿Eso ya está bien…? Hombre. que es lo que a mí me apetece. Es difícil. Si yo tuviera dinero iba a pagar yo. me convertía yo en señorito de la fiesta y pagaba a los artistas muy bien… ¿Cómo Chacón? Claro. ya no tiene sentido. por eso se murió sin una gorda. pero que se entienda. no lo saben. Es que la gente no tiene conciencia de región más que en lo tópico. prefiero mantenerme así aunque no tenga mucho. cuando tenía dinero hacía una fiesta… Y la prueba es que podía haber ganado muchísimo dinero. Entonces yo lo que quisiera es colaborar en que se tomara conciencia en lo que es como región respecto a las demás regiones del país. Eso es lo que yo quiero decir que tengan sabor. sentar a unos cuantos amigos míos. Y yo sé que hay mucho que hacer y que estaría bien que a lo mejor se diera un movimiento en Andalucía de tomar conciencia de su atraso respecto a las demás regiones de España. cuando ya no tengo. ha sido una cosa que yo no entendía bien que cantaba ni nada. sobre todo Chacón. Chacón y muchos artistas. Hombre siendo nuevas pueden tener también sabor. Creo que es una tierra que viene marginada y discriminada encima por el norte y por culpa del centralismo. subversivo o de contenido social. cantaba y ya no sabía más. ahora. sino que me gustaba cantar. no tengo más remedio que trabajar. pero en parte creo que lo puedo conseguir y ahora en el teatrito este pues ya en parte lo he comprobado que sí lo puedo conseguir. quiero poner una cinta grabada con sonido y con textos que me deje libre a mí para cantar lo que yo quiera. y hacer un recital mío. ¿Dinero? ¡Qué va! . sino que se entienda que el hecho de estar ahí y de que el cante flamenco ya desde el momento de que es una queja. no lo saben y hay que darle conciencia de ésto. necesito cantar porque es lo que me gusta hacer y es lo que sé hacer. que dentro. ya casi no se estila y si lo hace alguien es porque le guste mucho el cante flamenco. Y esas ideas ¿se van a concretar en algo? La base está firme. Si canto los campanilleros que se entienda que son músicas del pueblo. lo máximo. una expresión muy fuerte. Yo quiero teatralizarlo. canto porque canto. Y entonces lo que representa para mí Andalucía es un sueño dejado atrás y que quiero hacer todo lo que pueda por Andalucía. o sea que no tenga la obligación de cantar una letra con un contenido subversivo. Mi cante es de emigrante andaluz. Cuando me parece. que sean amigos míos de verdad. estoy más tiempo fuera de Andalucía. Entonces hay gentes que ésto. Y ¿Andalucía? Es la tierra en que nace el cante flamenco y no vivo en ella casi nunca. La mesa. aunque sea con una letra reaccionaria… El cante para ti ¿qué representa hoy? Para mí el cante representa lo que ha representado siempre. y ahora. otros van detrás de triunfar en los festivales y yo lo que quiero es hacer esto aunque a mí también me encanta triunfar en los festivales. pero también tengo alguna idea: yo lo que quiero poner es lo que hice en el teatro Benavente. Entonces mi cante creo que es de emigrante andaluz. más del que gano con el cante. no trabajo. y que sea entendible para todo el mundo y que defina mi postura en el escenario. si vas a hacer nudo de la cuestión pues me pasa igual. El cómo desarrollarlo menos firme. Pero es muy difícil porque el nivel cultural es muy bajo y es muy difícil. en Madrid y por el extranjero. pero mejor hecho.

valor de uso. Romero Pueden sorprender al neófito las observaciones que José María Velázquez-Gaztelu hace a Enrique Morente en el capítulo correspondiente de “Rito y geografía del cante” (emitido en TVE-UHF. no funciona como valor de cambio. 5/III/1973). no hay fetichismo ni mercadería en Lo Morente. Juan Habichuela. A esta contradicción no resuelta. todos valiosos. se dice Morente con sorna. una cualidad del cante. con Manolo Sanlúcar a la guitarra. . conocimiento y atrevimiento. año 1967 © 1967 Archivo Familia Morente LO MORENTE Pedro G. los de Alfonso Eduardo Pérez-Orozco. Allí estaba ya. Clasicismo y vanguardia. Lo Morente funciona de forma sustancial. la afición de El Dorado de Barcelona la ha bautizado como Lo Morente. No es un rasgo de la voz. ni un modismo ni coletilla rítmica alguna. tan llena de potencia. por ejemplo. Ya digo. lo nuevo y lo viejo a la vez. respeto de las formas y cánones.Enrique Morente. pero en aquellos momentos resultaba irritante. un monumento grande del cante. Perturba y asombra. Juan Ibáñez o José Luis Ortiz Nuevo. Manuel Ríos Ruiz. No es adjetivo. deben levantarle alguna sonrisa esas acusaciones de heterodoxia en el cante. en el homenaje a Sabicas de Málaga. insisten en el mismo asombro. José Blas Vega. una especie de plusvalía de la herramienta. No obstante. A quien se ha adentrado en esto del cante desde el “Omega” morentiano. tan sólo usufructo. la seguiriya morentiana –“Voces doy al viento”. El asesino del cante. Sabicas y Pastora Imperio. cuando todo aparenta clasicismo. claro. los textos que glosan sus primeras aventuras discográficas. una manera de estar en el cante flamenco. melodía y radicalidad.

¡Y los terroristas de ETA habían hecho volar por los aires al almirante! No había más. una urgencia política. no. sacando a la vez este “Homenaje a don Antonio Chacón” y. ¡Tan antiguo y los provos y situacionistas holandeses disfrutando ya de Lo Morente! Hay otro viaje. En estos mismos caminos andaba el cante de Enrique Morente. los más terribles tormentos. Morente en México entiende también. tan propias de la lucha política de su tiempo. Ese cante.OO. más bien. me ha hecho a mí de pasar. sólo lo teníamos en aquel disco pirata que le salió a Morente en Holanda ¡Cuanta afición ha levantado aquel disco en aquellos lares! Ahí tenemos los comentarios del Payo Humberto. ni lo metieron preso. Morente está en su tiempo. Léase así su recuperación de Miguel Hernández. tan deudora de las grabaciones de Michel Giacometti en Portugal y emparentadas con su serie “Povo que canta”. Pero ese efecto de la técnica sobre nuestra memoria producía una respuesta doble: la lógica del archivo te succionaba desde el pasado con efectos paralizantes de los que sólo te podías liberar lanzándote vertiginosamente hacía adelante. pues cogió fuerzas en Chacón. Contradicciones. las gentes de La Palangana. Larraya en “Rito y geografía del cante”. vaya: ni lo mararon. resultaría rocambolesco. Si se trataba de arqueología. sólo se le ocurrían cantes dedicados a la Virgen María!-. es decir. con los viejos republicanos le dio el empujón definitivo para asumir la complejidad del presente y alejarse de las estampitas flamencas al uso. si no. Por un lado. Por otro lado. “Cantes antiguos del flamenco”. Por un lado había una voluntad de alejarse del pictorialismo y entregar imágenes de un cierto neorrealismo fotográfico. yo no me quiero quitar el sombrero. que la persona que va dentro. La guinda es de 1977. en ambas militaba Ontañón. situaciones y detournement. no a ser gitano. Morente la armó interpretando este cante “en” el entierro de Carrero Blanco. haciendo saltar por los aires la soleá de Charamusco. ¿qué le iban a hacer. no. en otra disquera. Morente asombraba en aquella época con consideraciones sobre el disco y la reproducción técnica musical que pocos artistas populares de la época se permitían. Por ejemplo. Y si se trataba de saltar al futuro. Todavía los facciosos se lamentan. . como. intentaban escapar tanto del romanticismo como del miserabilismo y así. Fijémonos en la estética documental que aplican Mario Gómez y Federico G. Y le salió magistral. no paraban de salir antologías y archivos de cante.intentaba desplazarse entre la creación de imaginarios y el documentalismo. tesoros en los que aprender y explorar. las contradicciones del extrarradio que no eran las suyas. y agudizándose. ha hecho hace poco El Niño de Elche. “A la hora de la muerte”… ya está ahí su soniquete. esta vez a México. más allá de etnicismos absurdos. se rescata la grabación inédita del fandango “Pa ese coche funeral”. mi señoría? Este tipo de tácticas –¡pensemos en aquella vez que ante la plana mayor de CC. en el referente histórico anterior al canon de su tiempo. más allá del disco homenaje. ahí están los nudillos de Guadiana y la percusión sobre la guitarra de Pepe Habichuela. pero eran también contradicciones. Su encuentro con el exilio español. Otra vez lo nuevo y lo viejo pero sólo aparentemente. Le cayó el susto. el giro a Caño Roto -pronta son también sus colaboraciones con Los Chorbos-. el de “Pa ese coche funeral”. a su manera. la escuela ricardista de Ámsterdam. Pensemos en las preocupaciones estéticas de los fotógrafos de la Escuela de Madrid. O en las fotografías de Enrique Morente de Francisco Ontañón que ilustran estos primeros discos. ese que marcaban los dictados de Antonio Mairena y la literatura de José Manuel Caballero Bonald. Era Morente muy consciente de lo que eso significaba. o de AFAL. Echar para atrás para coger fuerzas en el salto adelante. también son Lo Morente. donde llegan sus colaboraciones con Manzanita y esos tangos personales. Ya saben. “Despegando”. en las dos con la guitarra de Pepe Habichuela y en las dos con fotografía de Mario Pacheco. el arrabal gitano de Madrid. pues sí. Pa ese coche funeral. o del escultor Constant que sabía acompañar a Morente a la guitarra siguiendo todos los toques del Niño Ricardo en su segundo elepé. decía. muy conscientes de los efectos de los medios de comunicación de masas. como funciona “lo gitano”. Morente simplemente había cantado un fandango de Cepero. esa otra dimensión de lo gitano que ya no es la del prestigio aristocrático de los señoritos andaluces. la multa y la amonestación de la dictadura. hacía el futuro. si no la latencia insurgente del arrabal. que para Morente fue crucial. cierta objetividad o cierta mirada crítica –algo que inmediatamente se banalizó como pop. Quiero decir que es difícil distinguir hoy cuál de los dos fue más “nuevo”. No sólo con Miguel Hernández.

tal y como aparece en los créditos de “A la vida. simplemente Enrique. escuchen “Terraplén” o “Prisioneros”. pero permítanme que les hable de “Obsesión”. . Quizás las irónicas consideraciones policiales de Velázquez-Gaztelu podamos entenderlas mejor con los extras que José Manuel Gamboa ha recuperado para esta producción. que el “Omega” siempre estuvo ahí. Está ese Enrique. alfa y omega de Lo Morente. al dolor” de Gualberto. alfa. Escuchen esos temas. y aquí. O los temas que hizo para “La Celestina” de Antonio Robledo. estrellando el poema de San Juan de la Cruz contra los muros de sonido de Janssen. Todavía me resuena la violencia del Muero porque no muero que hace Morente. la música para un ballet que ambos estrenarían algunos años después. En fin. nombre flamenco que adoptó el alemán Armin Janssen.

Casa de Campo de Madrid Guitarrista Niño Ricardo / Foto Francisco Ontañón Guitarrista Pepe Habichuela / Foto Paco Manzano . Enrique Morente y Pepe Habichuela / Fiesta PC.1977.

Antonio Ariza y El Camborio . Luis Pastor. Enrique Morente. Francisco Gutierrez Carbajo. Guitarrista Parrilla de Jerez / Foto Paco Manzano Guitarrista Luis Habichuela / Foto Paco Manzano Guitarrista Félix de Utrera / Foto Paco Manzano Café de Chinitas. Madrid. Francisco Tauste Alcocer. Serranito. Ortíz Nuevo.

Enrique Morente. Arriba derecha Enrique Morente . Madrid Pepe de la Matrona. Sala Gayango. y el pintor Juan Martínez/ Foto Humberto Wilkes Reunión en la Peña Charlot de Madrid Preside Pepe de la Matrona. la madre de Payo Humberto. Paco Almazán.1970. Humberto.

Romero y José Manuel Gamboa Fotos: Paco Manzano Diseño Gráfico: Sercom Agradecemos la colaboración prestada por Pitingo. Madrid Técnico de sonido: Carlos Martos Producción: José Manuel Gamboa Textos: José Luis Ortiz Nuevo. al equipo de la exposición Universo Morente (2014) comisariada por Amaranta Ariño. Pedro G. y la familia Morente Carbonell. La presente es una producción WARNER Music Spain dirigida y realizada por José Manuel Gamboa Foto portada y libreto: Paco Manzano (Morente firmando en la pared del Colegio Mayor San Juan Evangelista el 29 de Octubre de 2004) .Estudio de grabación VM Broadcast.

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