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Música
Programa de Estudio
Séptimo básico
Ministerio de Educación

Música
Programa de Estudio
Séptimo básico
Ministerio de Educación

Ministerio de Educación de Chile

Música
Programa de Estudio
Séptimo básico
Primera edición: julio de 2016

Decreto Exento Mineduc N° 628/2016

Unidad de Currículum y Evaluación
Ministerio de Educación de Chile
Avenida Bernardo O’Higgins 1371
Santiago de Chile

ISBN 978-956-292-565-5

2 Música | Programa de Estudio | 7° básico

GABINETE MINISTERIAL
EDUCACIÓN DE CALIDAD PARA TODAS Y TODOS

Estimadas y estimados miembros de la Comunidad Educativa:

En el marco de la agenda de calidad y las transformaciones que impulsa la Reforma
Educacional en marcha, estamos entregando a ustedes los Programas de Estudio para
7° y 8° básico. Estos Programas han sido elaborados por la Unidad de Currículum y
Evaluación del Ministerio de Educación, de acuerdo a las definiciones establecidas
en las Bases Curriculares de 2013 y 2015 (Decreto Supremo N° 614 y N° 369,
respectivamente), y han sido aprobados por el Consejo Nacional de Educación para
entrar en vigencia a partir de 2016.

Estos programas corresponden a las asignaturas de Artes Visuales, Ciencias Naturales,
Educación Física y Salud, Historia, Geografía y Ciencias Sociales, Inglés, Lengua
y Literatura, Matemática, Música, Orientación y Tecnología.

Los Programas de Estudio –en tanto instrumentos curriculares– son una propuesta
pedagógica y didáctica que apoya el proceso de gestión curricular de los
establecimientos educacionales. Desde esta perspectiva, se fomenta el trabajo
docente, para la articulación y generación de experiencias de aprendizajes
pertinentes, relevantes y significativas para sus estudiantes, en el contexto de
las definiciones realizadas por las Bases Curriculares que han entrado en vigencia
para estos cursos en el año 2016. Estos Programas otorgan ese espacio a los y
las docentes, y pueden trabajarse a partir de las necesidades y potencialidades
de su contexto, porque la Educación tiene como principio el ofrecer espacios de
aprendizaje integrales.

Es de suma importancia promover el diálogo entre estos instrumentos y las
necesidades, intereses y características de la población escolar. De esta manera,
complejizando, diversificando y profundizando en las áreas de aprendizaje, estaremos
contribuyendo al desarrollo de las herramientas que los y las estudiantes requieren
para desarrollarse como personas integrales y desenvolverse como ciudadanos y
ciudadanas, de manera reflexiva, crítica y responsable.

Por esto, los Programas de Estudio son una invitación a las comunidades educativas
de nuestras escuelas y liceos a enfrentar un desafío de preparación, estudio y
compromiso con la vocación formadora y con las expectativas de aprendizajes
que pueden lograr sus alumnos y alumnas. Invito a todos y todas a trabajar en
esta tarea de manera entusiasta, colaborativa, analítica y respondiendo a las
necesidades de su contexto educativo.

Cordialmente,

ADRIANA DELPIANO PUELMA
MINISTRA DE EDUCACIÓN

Índice

Presentación 8
Nociones básicas 10
Orientaciones para 14
implementar el Programa

Orientaciones para planificar 21
el aprendizaje

Orientaciones para evaluar 24
los aprendizajes

Estructura del Programa de 28
Estudio

Referencias bibliográficas 35
Música

38 Introducción

39 Énfasis de la propuesta

45 Organización curricular

50 Orientaciones didácticas

56 Orientaciones para la planificación

57 Orientaciones para la evaluación

63 Referencias bibliográficas

Propuesta de organización
curricular anual

66 Objetivos de Aprendizaje de 7º básico

68 Visión global de los Objetivos de Aprendizaje del año

Música | Programa de Estudio | 7° básico 5

Primer semestre

74 Unidad 1: Conociendo nuestra herencia musical

100 Unidad 2: Polifonía y creaciones

Segundo semestre

128 Unidad 3: Los sonidos expresan

147 Unidad 4: Compartiendo experiencias

Bibliografía 163
Anexos

178 Anexo 1: Pautas de evaluación

184 Anexo 2: Sugerencias para abordar el trabajo musical en
el aula

190 Anexo 3: Repertorio complementario

207 Anexo 4: Glosario

215 Anexo 5: Tabla de repertorio a interpretar sugerido

219 Anexo 6: Progresión de Objetivos de Aprendizaje

6 Música | Programa de Estudio | 7° básico

.

Las Bases Curriculares son un referente para los establecimientos que deseen elaborar programas propios. responsable y crítica en la sociedad. 8 Música | Programa de Estudio | 7° básico . metodológicas y organizacionales que se expresan en distintos procesos de gestión curricular. didácticas. habilidades y actitudes fundamentales para que las y los jóvenes alcancen un desarrollo armónico e integral que les permita enfrentar su futuro con las herramientas necesarias para participar de manera activa. las Bases Curriculares no entregan orientaciones didácticas específicas. las Bases Curriculares definen la expectativa formativa a desarrollar por los y las estudiantes en cada asignatura y curso. Las múltiples realidades de las comunidades educativas de nuestro país dan origen a una diversidad de aproximaciones curriculares. en términos de enfoque y expectativas formativas. de modo de posibilitarles una decisión autónoma respecto de la manera en que se abordan los Objetivos de Aprendizaje planteados. sino que proveen un marco a nivel nacional. Estos Programas constituyen un complemento coherente y alineado con las Bases Curriculares y buscan ser una herramienta de apoyo para las y los docentes.Presentación Por medio de los Objetivos de Aprendizaje (OA). En esta línea. Dichos objetivos integran conocimientos. los cuales deben resguardar el logro de los Objetivos de Aprendizaje definidos en las Bases Curriculares. Al Ministerio de Educación le corresponde la tarea de elaborar Programas de Estudio que entreguen una propuesta pedagógica para la implementación de las Bases Curriculares para aquellos establecimientos que no optan por generar programas propios.

370 de 2009. Así. recomendaciones de recursos didácticos y bibliografía tanto para docentes como para estudiantes. orientaciones didácticas para la asignatura que trata y diversas actividades de aprendizaje y de evaluación. Adicionalmente. pues dicha ley determina que cada institución escolar puede elaborar sus propios programas en función de los Objetivos de Aprendizaje establecidos en las Bases Curriculares. las profesoras y los profesores deben modificarla de acuerdo a la realidad de sus estudiantes y de su escuela. En síntesis. para cada Objetivo de Aprendizaje se sugiere un conjunto de Indicadores de Evaluación que dan cuenta de diversos aspectos que permiten evidenciar el logro de los aprendizajes respectivos. Música | Programa de Estudio | 7° básico 9 . Las actividades se complementan con sugerencias para las profesoras y los profesores. su uso es voluntario. además. que pueden ser utilizadas. estos Programas de Estudio se entregan a los establecimientos educacionales como un apoyo para llevar a cabo su labor de enseñanza. modificadas o remplazadas por otras. según lo estime conveniente cada docente. por tanto. de carácter flexible y general. Dicha organización es de carácter orientador y. del Ministerio de Educación). Cada Programa proporciona. considerando los criterios pedagógicos y curriculares acordados por la comunidad educativa.Los Programas de Estudio proponen una organización de los Objetivos de Aprendizaje de acuerdo con el tiempo disponible dentro del año escolar. en el marco de las definiciones de la Ley General de Educación (Ley N° 20.

La apropiación profunda de los enfoques. supuestos y tensiones existentes en las diferentes disciplinas permite a las y los estudiantes reinterpretar el saber que han elaborado por medio del sentido 10 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Se refieren a conocimientos. teorías. fenómenos. redes de conceptos e información sobre hechos. por lo que apuntan al desarrollo de aprendizajes relevantes. Conocimientos Los conocimientos corresponden a conceptos. procesos. los que son la base para desarrollar la capacidad de discernimiento y de argumentación. Esta definición considera el conocimiento como información (sobre objetos. Los conceptos propios de cada asignatura ayudan a enriquecer la comprensión de los y las estudiantes sobre el mundo que los rodea y los fenómenos que experimentan u observan. habilidades y actitudes no implica que estas dimensiones se desarrollen de forma fragmentada durante el proceso formativo. responsable y críticamente en él. símbolos. tanto en el contexto de la asignatura como al desenvolverse en su vida cotidiana. sino que –por el contrario– manifiesta la necesidad de integrarlas pedagógicamente y de relevar las potencialidades de cada proceso de construcción de aprendizaje. etc. la comprensión de los mismos por parte de las y los estudiantes. procesos. procedimientos y operaciones. habilidades y actitudes Los Objetivos de Aprendizaje definen –para cada asignatura– los aprendizajes terminales esperables para cada año escolar. Nociones básicas Objetivos de Aprendizaje como integración de conocimientos. Estos Objetivos de Aprendizaje tienen foco en aspectos esenciales de las disciplinas escolares. este conocimiento se integra a sus marcos explicativos e interpretativos. Por consiguiente. habilidades y actitudes para enfrentar diversos desafíos. además. mediante la comprensión de su entorno y la generación de las herramientas necesarias para participar activa. eventos. así como que los y las estudiantes pongan en juego conocimientos. habilidades y actitudes que permiten a los y las estudiantes avanzar en su desarrollo integral. La distinción entre conocimientos. modelos.) y abarca.

es decir. el manejo de conceptos clave y de sus conexiones es fundamental para que las alumnas y los alumnos construyan nuevos aprendizajes. en términos de posturas personales. analicen y cuestionen determinados conocimientos y marcos referenciales en cada asignatura. psicomotriz o psicosocial. ideas o personas. las habilidades son cruciales al momento de integrar. desarrollar una amplia gama de habilidades es fundamental para fortalecer la capacidad de transferencia de los aprendizajes. Los Indicadores de Evaluación y los ejemplos de actividades de aprendizaje y de evaluación sugeridos en estos Programas de Estudio promueven el desarrollo de estos procesos cognitivos en el marco de la asignatura.común y la vivencia cotidiana (Marzano et al. relacionen. Música | Programa de Estudio | 7° básico 11 . contextos y problemas. Así.. expliquen. frente a objetos. apliquen. que propician determinados tipos de comportamientos o acciones. En el plano formativo. usarlos de manera juiciosa y efectiva en otros contextos. Las actitudes son disposiciones desarrolladas para responder. flexible y adaptativo que permitan evaluar la relevancia de la información y su aplicabilidad a distintas situaciones. Pueden desarrollarse en los ámbitos intelectual. 1997). El logro de los Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares implica necesariamente que los y las estudiantes conozcan. desafíos. Habilidades Las habilidades son capacidades para realizar tareas y para solucionar problemas con precisión y adaptabilidad. complementar y transferir el aprendizaje a nuevos contextos. Actitudes Las Bases Curriculares detallan un conjunto de actitudes específicas que surgen de los Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT) y que se espera promover en cada asignatura. En el marco de cualquier disciplina. La continua expansión y la creciente complejidad del conocimiento demandan capacidades de pensamiento crítico.

comunicarse en forma efectiva y participar activamente en la construcción de su aprendizaje. Asimismo. que tengan disposiciones activas. y nutrir dicha actitud durante todo el proceso. mostrar mayor interés por sus pares y trabajar en forma colaborativa. se interesen y valoren el desarrollo intelectual. críticas y comprometidas frente a una variedad de temas trascendentes para nuestra sociedad. cuando terminen la educación formal. De lo anterior se desprende que. responsable y autónoma. Las actitudes son determinantes en la formación de las personas. La dimensión cognitiva comprende los conocimientos y las creencias que una persona tiene sobre un objeto. efectuar acciones que los lleven a alcanzar sus objetivos. es necesario tomar en cuenta estas tres dimensiones. lo que. ser proactivos y líderes. afectiva y experiencial. 12 Música | Programa de Estudio | 7° básico . en general. valorando las contribuciones de otros. interactuar con él y desenvolverse de manera informada. llevar a cabo iniciativas. Es fundamental que los alumnos y las alumnas puedan satisfacer sus inquietudes. es necesario analizar con los y las estudiantes por qué esto es beneficioso. a su vez. de esta manera. asumir un compromiso con mejorarlo. genera aprendizajes más profundos e impacta positivamente en su autoestima. La escuela es un factor definitorio en el desarrollo de las actitudes de los y las estudiantes y puede contribuir a formar ciudadanos responsables y participativos. Finalmente. Promover actitudes positivas hacia el descubrimiento y el desarrollo de habilidades mejora significativamente el compromiso de las alumnas y los alumnos con su propia formación. Es responsabilidad de la escuela diseñar experiencias de aprendizaje que generen una actitud abierta y motivación por parte de las y los estudiantes. las y los estudiantes se verán invitadas e invitados a conocer el mundo que los rodea. permite a los y las estudiantes comprender y tomar una posición respecto del mundo que les rodea. Por ejemplo. El desarrollo de actitudes no debe limitarse solo al aula. De este modo. y promover un ambiente de diálogo en el cual todos y todas expresen su posición. la experiencial se refiere a las vivencias que la persona ha acumulado con respecto al objeto o fenómeno. de manera que. para formar actitudes. adquirir confianza en sus capacidades e ideas. el desarrollo de las actitudes presentes en los OAT y en las Bases Curriculares. explicitar las creencias que ellos y ellas tienen al respecto. mantengan el interés por el aprendizaje a lo largo de toda la vida. Las actitudes tienen tres dimensiones interrelacionadas: cognitiva. es posible suscitar experiencias de aprendizaje interesantes y motivadoras. sino que debe proyectarse hacia los ámbitos familiar y social. La afectiva corresponde a los sentimientos que un objeto suscita en los individuos. para generar una actitud positiva hacia el aprendizaje. pues afectan todas las dimensiones de la vida.

la escuela y el liceo. moral. mediante la transmisión y el cultivo de valores. los Objetivos de Aprendizaje Transversales deben permear los instrumentos de gestión y la organización del tiempo escolar. De acuerdo a lo planteado en las Bases Curriculares de 7º básico a 2º medio. juegan un rol fundamental en el proceso formativo de las y los estudiantes. cognitiva/ intelectual. En este escenario. la que se ve influida por los énfasis formativos declarados en el Proyecto Educativo Institucional. Música | Programa de Estudio | 7° básico 13 . conocimientos y destrezas” (Mineduc. Dada su relevancia. 2013). el despliegue de iniciativas de las y los estudiantes. Los Programas de Estudio plantean un conjunto de actitudes específicas que se integran a los conocimientos y a las habilidades propias de cada asignatura y que derivan de dichas dimensiones. proactividad y trabajo. los Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT) aluden tanto al desarrollo personal y social de las y los estudiantes como al desarrollo relacionado con el ámbito del conocimiento y la cultura. sociocultural y ciudadana. atendiendo al rol educativo que se les ha delegado. afectiva. así como las relaciones humanas y vínculos que se generan en la cotidianeidad escolar entre los distintos actores educativos y la comunidad en general. artístico y físico. las dinámicas de participación y convivencia. moral. los OAT involucran las siguientes dimensiones: física. ceremonias y símbolos de la escuela. los instrumentos evaluativos y todas aquellas instancias en que se pueda visibilizar la importancia de estas disposiciones frente a la comunidad educativa. 2009). ético.Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT) La educación es definida por la Ley General de Educación como “el proceso de aprendizaje permanente que abarca las distintas etapas de la vida de las personas y que tiene como finalidad alcanzar su desarrollo espiritual. El logro de los OAT depende de la totalidad de elementos que conforman la experiencia escolar. las normas. intelectual. las experiencias de aprendizaje a diseñar. y uso de tecnologías de la información y la comunicación (TIC) (Mineduc. En este contexto. afectivo. espiritual. los procesos de gestión curricular y pedagógica que llevan a cabo las y los docentes y los equipos directivos. las interacciones y dinámicas que se establecen en los espacios de recreos. los aprendizajes abordados en cada asignatura.

se remarca la necesidad de visualizar una relación entre su aprendizaje y sus vidas. las y los estudiantes además empiezan a abrir sus ámbitos de interés y a relacionarse con sus pares en términos de gustos. Los y las estudiantes empiezan a interesarse más por participar en intercambios sociales. el desarrollo de una identidad y opinión propia se vuelve fundamental. La interacción se vuelve un tema central en esta etapa del desarrollo. la propia imagen y opinión. comprender conceptos abstractos y vincular concepciones aparentemente disímiles (Alexander. es una etapa oportuna para desarrollar una visión más crítica del mundo y para robustecer su capacidad de análisis. Así. de planificación y de establecer hipótesis. social y emocional. les permite plantear otras formas de resolver problemas. 2006). lo que. a su vez. En este contexto. las y los estudiantes transitan por procesos de fortalecimiento del pensamiento formal. y el fortalecimiento de la empatía y el respeto por diferentes miradas sobre un mismo tema. a la vez que las opiniones de los pares adquieren mayor importancia. cognitivo. En este periodo. En la adolescencia. Etapa del desarrollo de los y las estudiantes La etapa de la adolescencia está marcada por un acelerado desarrollo en los ámbitos físico. así como también contar con las herramientas necesarias para reaccionar adecuadamente frente a las ideas de otros. Es una etapa favorable para que los y las estudiantes avancen en autonomía y en la comprensión integral del mundo que los rodea. el desarrollo de la capacidad de monitorear y regular sus desempeños −para facilitar la metacognición y la autorregulación−. desarrollar el pensamiento crítico. valores y creencias. lo que promueve su motivación a aprender. En esta etapa. el que les permite hacer relaciones lógicas. es propicio fomentar en las alumnas y los alumnos el desarrollo de la identidad. Orientaciones para implementar el Programa Las orientaciones que se presentan a continuación destacan elementos que son relevantes al momento de emplear el Programa de Estudio y que permiten abordar de mejor manera los Objetivos de Aprendizaje especificados en las Bases Curriculares. Asimismo. 14 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Por ello.

pues plantean problemas vinculados con su cotidianeidad y con referentes concretos que conducen hacia la comprensión de conceptos progresivamente más abstractos. proponer. Para ello. crear. necesidades. Las actividades se diseñaron como un reto que motive a las alumnas y los alumnos a buscar evidencia y usar argumentos coherentes y bien documentados para solucionarlas. con el propósito de incentivar la motivación por aprender y la autorregulación. La implementación del presente Programa requiere que el o la docente guíe a sus estudiantes a conectar los aprendizajes del ámbito escolar con otros ámbitos de sus vidas y con su propia cultura o la de otros. contrastar. Esta propuesta plantea tareas más exigentes. explicar. y a desarrollar de mejor forma habilidades y actitudes para comunicarse y trabajar con otros. No obstante dicha dificultad. sintetizar. El presente Programa de Estudio incluye ejemplos de actividades que pretenden ser significativas y desafiantes para las y los estudiantes adolescentes. relacionar. la curiosidad. como la confianza en las propias capacidades. evaluar. intereses y preferencias de las alumnas y los alumnos. es necesario que las y los docentes promuevan intencionadamente la autonomía de los y las estudiantes (por ejemplo. dando espacios para la elección de temas y actividades o para el desarrollo de iniciativas personales). complejas y de ámbitos cada vez más específicos que en los cursos anteriores. es necesario que conozca los diversos talentos. para que las actividades de este Programa sean efectivamente instancias significativas en el ámbito personal y social. entre otros. la rigurosidad y el respeto por los demás. Es fundamental que los profesores y las profesoras entreguen un acompañamiento juicioso. flexible y cercano a las demandas de sus estudiantes para que las actividades de trabajo colaborativo que se incorporan para el logro de distintos objetivos sean una instancia que conduzca a construir aprendizajes profundos y significativos. Música | Programa de Estudio | 7° básico 15 . y a elegir la que les parece más atractiva. Para ello. los alumnos y las alumnas deberán movilizar sus conocimientos propios de cada asignatura. entre otras) y fortalecer aspectos actitudinales. aplicar habilidades de pensamiento superior (concluir.el desarrollo de una mayor independencia y autonomía puede llevar a los y las estudiantes a reflexionar sobre las experiencias de aprendizaje que experimentan.

Además. Diversos estudios en neurociencia señalan que el ser humano busca permanentemente significados y patrones en los fenómenos que ocurren a su alrededor. las experiencias de aprendizaje deben evocar emociones positivas y diseñarse con un nivel adecuado de exigencia. La integración entre distintas asignaturas. En consecuencia. Por ello. disciplinas y áreas constituye un escenario pedagógico de gran potencial para lograr este propósito. y organizar información de acuerdo a modelos propios son algunos ejemplos de actividades adecuadas para la construcción del aprendizaje. Existe vasta literatura que respalda que el aprendizaje ocurre con más facilidad y profundidad cuando el nuevo material se presenta desde distintas perspectivas. plantear y resolver problemas complejos. Investigar. los y las estudiantes potencian y expanden sus conocimientos y acceden a nueva información y a diversos puntos de vista. se recomienda a las y los docentes buscar la integración de asignaturas y procurar que las y los estudiantes desarrollen sus habilidades simultáneamente desde diferentes áreas. sumado a la influencia que ejercen las emociones sobre los procesos cognitivos. enriquecerlo. reformularlo y aplicarlo (Jacobs. Integración y aprendizaje profundo El conocimiento se construye sobre la base de las propias experiencias y saberes previos. 16 Música | Programa de Estudio | 7° básico . realizar conexiones y transferencias a otras áreas. mas es preciso tener en cuenta que las oportunidades de interdisciplinariedad que brindan las Bases Curriculares son amplias y trascienden lo propuesto en este instrumento. Debido a esta integración. El presente Programa de Estudio ofrece alternativas de integración disciplinar en diversas actividades. habilidades y actitudes de varias áreas para desenvolverse en la vida cotidiana y. es fundamental para lograr un aprendizaje profundo. de modo que representen un desafío cognitivo para las alumnas y los alumnos. 1989). en el mundo laboral. a futuro. apreciar que el saber es interdisciplinario les permite visualizar que deben ser capaces de usar conocimientos. pues permite relacionarlo con conocimientos previos. argumentar creencias y teorías. lo que.

lo que requiere de un trabajo en clases. aclaren dudas. en un clima de trabajo en el que se respete a las personas y sus ideas y se valore el conocimiento y la curiosidad. especialmente. a identificar las ideas centrales. Para esto se les debe orientar a que organicen la información para comunicarla con claridad al lector. Música | Programa de Estudio | 7° básico 17 .Importancia del lenguaje En cualquier asignatura. reproducir el conocimiento y construirlo. se sugiere tener en cuenta –entre otras– las siguientes consideraciones: >> En lectura. entre otros. Para ello se requiere que las y los docentes modelen y retroalimenten sistemáticamente el proceso. con textos disciplinares. es importante considerar que el ambiente de la sala de clases debe ser propicio para que los y las estudiantes formulen preguntas. pues ambos procesos implican una serie de desafíos. ideas y argumentos. demuestren interés por aprender y construyan conocimiento colaborativamente. es necesario que el o la docente incentive a sus alumnos y alumnas a expresar sus conocimientos. escribiendo textos con la estructura propia de cada disciplina. es fundamental que el o la docente estimule a sus estudiantes a participar en diálogos en los que cuestionen. identificar los principales argumentos usados para defender una postura. aprender supone poder comprender y producir textos propios de la disciplina. como un ensayo. >> En relación con la comunicación oral. profundizando ideas y entregando ejemplos y argumentos que fundamenten dichas ideas. precisamente. muestren desacuerdo y lleguen a consensos. En este contexto. Para que las y los estudiantes puedan comprender y producir textos es necesario que la o el docente les entregue orientaciones concretas. evaluar la coherencia de la información y generar juicios críticos y fundamentados en relación con lo leído. para que así mejoren las habilidades de comprensión lectora. explicar los conceptos clave. Para promover el aprendizaje profundo mediante la lectura y la producción de textos orales y escritos. Es importante que aprendan. se debe estimular a que los y las estudiantes amplíen y profundicen sus conocimientos mediante el uso habitual de diversa bibliografía. seleccionando información relevante. Leer y elaborar textos permite repensar y procesar la información. sintetizar la información importante. descubrir contradicciones. un informe de investigación o una reseña histórica. >> En escritura. el aprendizaje se profundiza. por lo tanto.

relevancia y confiabilidad. blogs.). modelar información y situaciones. se espera que lleven a cabo estas operaciones con mayor fluidez. las y los estudiantes debieran desarrollar las habilidades elementales para usar las TIC y. 18 Música | Programa de Estudio | 7° básico . redes sociales.Usar procesadores de texto. procesadores de texto. chats. -.Desarrollar y presentar información usando herramientas y aplicaciones de imagen o audiovisuales.Usar software y programas específicos para aprender y complementar los conceptos trabajados en las diferentes asignaturas. en el nivel medio. diarios digitales.Usar herramientas de comunicación en línea para colaborar e intercambiar opiniones en forma respetuosa con pares. -. -. entre otras). >> Crear y compartir información: -. guardar y ordenar información de acuerdo a criterios propios o predefinidos. etc. Esto demanda que se promueva el dominio de estas tecnologías de manera integrada al trabajo propio de cada asignatura. Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) Los Objetivos de Aprendizaje Transversales de las Bases Curriculares contemplan. foros de discusión. -. conferencias web.Ingresar.Utilizar estrategias de búsqueda para recoger información precisa. En el nivel básico. entre otros medios. además de otras de mayor dificultad (buscar información y evaluar su pertinencia y calidad. utilizar distintas TIC para comunicar ideas y argumentos. que las alumnas y los alumnos aprendan a usar las tecnologías de la información y la comunicación (TIC). gráficos o modelos. software de presentación y planillas de cálculo para organizar. Los Programas de Estudio elaborados por el Ministerio de Educación integran el desarrollo de habilidades de uso de las TIC en todas las asignaturas con los siguientes propósitos: >> Trabajar con información: -. presentaciones digitalizadas y gráficos. miembros de una comunidad y expertos (correos electrónicos. explícitamente. >> Profundizar aprendizajes: -. aportar en redes virtuales de comunicación o participación.Seleccionar información examinando críticamente su calidad. crear y presentar información.

hay que reconocer los requerimientos personales de cada estudiante para que todos y todas alcancen los propósitos de aprendizaje pretendidos. Mientras más experiencia y conocimientos tengan las profesoras y los profesores sobre su asignatura y las estrategias que promueven un aprendizaje profundo. recursos y métodos necesarios para que cada estudiante logre un aprendizaje de calidad. >> Procurar que los aprendizajes se desarrollen de una manera significativa en relación con el contexto y la realidad de las y los estudiantes. -. observaciones a la o el docente. religiosos. >> Trabajar para que todos y todas alcancen los Objetivos de Aprendizaje señalados en el currículum. Por el contrario. Atender a la diversidad de estilos y ritmos de aprendizaje no implica tener expectativas más bajas para algunos alumnos o algunas alumnas. conviene que.>> Actuar responsablemente: -. es importante que los y las docentes tomen en cuenta la diversidad entre estudiantes en términos culturales. para apoyar Música | Programa de Estudio | 7° básico 19 . evitando cualquier forma de discriminación y evitando y cuestionando estereotipos. En este marco.Respetar y asumir consideraciones éticas en el uso de las TIC. Esta diversidad enriquece los escenarios de aprendizaje y está asociada a los siguientes desafíos para las profesoras y los profesores: >> Promover el respeto a cada estudiante. más herramientas tendrán para tomar decisiones pertinentes y oportunas respecto de las necesidades de sus alumnos y alumnas. acogiendo la diversidad como una oportunidad para desarrollar más y mejores aprendizajes.Identificar ejemplos de plagio y discutir las posibles consecuencias de reproducir el trabajo de otras personas. -. étnicos. entre otros elementos. En este sentido. el o la docente considere dichos requerimientos para determinar los tiempos. de estilos de aprendizaje y de niveles de conocimiento. Por esta razón. al diseñar el trabajo de cada unidad. Atención a la diversidad En el trabajo pedagógico. sociales.Señalar las fuentes de las cuales se obtiene la información y respetar las normas de uso y de seguridad. los Programas de Estudio incluyen numerosos Indicadores de Evaluación. de género. se vuelve fundamental que los profesores y las profesoras consideren la integración curricular de las TIC en el diseño e implementación de los procesos formativos en las distintas asignaturas como una estrategia que apoya y fortalece la construcción de aprendizaje de sus estudiantes. ejemplos de actividades y de evaluación.

Es importante que toda alusión a la diversidad tenga un carácter positivo y que motive a las alumnas y los alumnos a comprenderla y valorarla. En el caso de estudiantes con necesidades educativas especiales. Para favorecer la atención a la diversidad. lleven a cabo las siguientes acciones: >> Generar ambientes de aprendizaje inclusivos. experimentar y contribuir de forma significativa a la clase. 20 Música | Programa de Estudio | 7° básico . es fundamental que los y las docentes. asegurando que los alumnos y las alumnas puedan participar por igual en todas las actividades y evitando asociar el trabajo de aula con estereotipos asociados a género. en su quehacer pedagógico. a características físicas o a cualquier otro tipo de sesgo que provoque discriminación. aplicar estrategias didácticas y desarrollar actividades que se adecuen a las singularidades culturales y étnicas de las y los estudiantes y a sus intereses. la gestión curricular y pedagógica. >> Promover un trabajo sistemático. >> Proveer igualdad de oportunidades. tanto el conocimiento de las y los docentes como el apoyo y las recomendaciones de los especialistas que evalúan a dichos alumnos y dichas alumnas contribuirán a que todos y todas desarrollen al máximo sus capacidades. agresividad o violencia. procurando que todos y todas tengan acceso a oportunidades de aprendizaje enriquecidas. Se recomienda destacar positivamente las características particulares y rechazar toda forma de discriminación. lo que implica que cada estudiante debe sentir seguridad para participar. >> Utilizar materiales. con actividades variadas para diferentes estilos de aprendizaje y con ejercitación abundante.

propias o de otros. Al planificar para un curso determinado. niveles y ritmos de aprendizaje de las y los estudiantes de un mismo curso. se recomienda considerar los siguientes aspectos: >> La diversidad de intereses.Orientaciones para planificar el aprendizaje La planificación de las experiencias de aprendizaje es un elemento fundamental en el esfuerzo por promover y garantizar los aprendizajes de los y las estudiantes. Permite maximizar el uso del tiempo y definir los procesos y recursos necesarios para que las alumnas y los alumnos logren dichos aprendizajes. de manera de optimizar el recurso temporal disponible. se diseñaron como una propuesta flexible y. >> Los recursos disponibles para el aprendizaje de la asignatura. >> El tiempo real con que se cuenta. Tales tiempos son una alternativa a revisar y corresponde a cada profesor o profesora adaptar dicha propuesta de acuerdo a los criterios de su institución escolar y a la realidad de sus estudiantes. que son un apoyo pedagógico para planificar y desarrollar los procesos de enseñanza-aprendizaje. Los Programas de Estudio entregados por el Ministerio de Educación son un insumo para que las y los docentes planifiquen las experiencias de aprendizaje. Música | Programa de Estudio | 7° básico 21 . los Programas de Estudio contienen Indicadores de Evaluación coherentes con los Objetivos de Aprendizaje y ejemplos de actividades de aprendizaje y de evaluación. En cada curso. >> Las prácticas pedagógicas. así como definir la mejor forma para evidenciar los logros correspondientes. Además. Los Programas incorporan los mismos Objetivos de Aprendizaje definidos en las Bases Curriculares respectivas. por tanto. estos objetivos se ordenan en unidades e incluyen un tiempo estimado para ser trabajados. adaptable a la realidad de los distintos contextos educativos del país. que –en contextos similares– han dado resultados satisfactorios.

exigiendo la aplicación de lo que han aprendido en situaciones o contextos nuevos. para fortalecer con ello la pertinencia de la propuesta curricular para cada realidad escolar. individuales y colaborativos. >> Planificación de unidad. de modo de fomentar la capacidad de aplicar los aprendizajes. 22 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Se sugiere que la forma de plantear la planificación incorpore alguna(s) de las escalas temporales que se describen a continuación: >> Planificación anual. Los Indicadores de Evaluación pueden ser iluminadores en el momento de evaluar el logro de los Objetivos de Aprendizaje y pueden dar señales para diseñar situaciones evaluativas que den espacio a las alumnas y los alumnos para mostrar sus aprendizajes2. e integrar instancias de retroalimentación que enriquezcan el aprendizaje. habilidades y actitudes en la asignatura. en los cuales se establezcan permanentemente conexiones con los aprendizajes previos de las y los estudiantes. >> Determinar qué oportunidades o experiencias de aprendizaje facilitarían el logro de los Objetivos de Aprendizaje por parte de todos y todas los y las estudiantes. su secuencia y organización pueden ser modificadas. >> Promover escenarios de metacognición en que las y los estudiantes identifiquen sus fortalezas y desafíos de aprendizaje. ¿para qué queremos que lo aprendan? ¿Cuál es la mejor secuencia para organizar los objetivos de acuerdo a esta realidad escolar?1 >> Definir o seleccionar cómo se evidenciará el logro de cada Objetivo de Aprendizaje. 1 Es preciso recordar que. >> Relevar relaciones entre la asignatura y otras áreas del currículum para suscitar una integración interdisciplinar que favorezca la construcción de un aprendizaje más sólido y profundo. >> Procurar escenarios de andamiaje cognitivo. si bien los Objetivos de Aprendizaje consignados en las Bases Curriculares de cada asignatura y en sus correspondientes Programas de Estudio son prescriptivos. e identifiquen estrategias que les permitan fortalecer sus conocimientos. tanto formativas como sumativas. >> Planificación de clases. Una planificación efectiva involucra una reflexión que debe incorporar aspectos como: >> Explicitar y organizar temporalmente los Objetivos de Aprendizaje respondiendo preguntas como: ¿Qué queremos que aprendan las y los estudiantes durante el año?. 2 Idealmente. Con este propósito se deben responder preguntas como: ¿Qué debieran ser capaces de realizar las y los estudiantes que han logrado un determinado Objetivo de Aprendizaje? ¿Cómo se pueden levantar evidencias para constatar que se han logrado los aprendizajes? >> Definir el propósito de las evaluaciones que se realizarán.

esos aprendizajes y para el año completo. puede ser específicos a trabajar. que los y las estudiantes compartan una reflexión final sobre lo aprendido. >>Establecer las actividades las evidencias que se considerando los días de aprendizaje que se levantarán para evaluar efectivos de trabajo escolar. evaluativa y experiencias de Estudio u otras generadas Objetivo aprendizaje. actividades planificadas. desarrollar (pueden ser las realista y ajustada al tiempo incluyendo evidencia sugeridas en el Programa de disponible. su desarrollo en el tiempo resguardando el logro de los definido (de ser necesario. >>Ajustar permanentemente >>Considerar la diversidad la calendarización o las de estudiantes en el aula. de retroalimentación. en términos y las estudiantes logren los de preguntas o problemas generales. se sugiere subdividir la propuesta por mes o semana). los posibles imprevistos >>Considerar un tiempo para suscitados. desafiantes para las y los actividades y evaluaciones estudiantes. su aplicación. y las instancias estrategias pedagógicas aprendizajes. que organice por los y las docentes). el Ministerio de Educación no ha definido como obligatoria ninguna de las escalas temporales presentadas. relevancia y su proyección a situaciones nuevas. niveles de aprendizaje y necesidades de los y las estudiantes. Música | Programa de Estudio | 7° básico 23 . semanal o quincenal). además >>Identificar. de proponiendo oportunidades acuerdo a las necesidades de aprendizaje flexibles y de los y las estudiantes y variadas. >>Verificar los días del año >>Organizar los Objetivos de >>Desglosar los Objetivos de y las horas de clase por Aprendizaje por periodo Aprendizaje en aprendizajes semana para estimar el (por ejemplo. Objetivos de Aprendizaje. >>Definir las situaciones >>Elaborar una propuesta >>Proponer una estrategia pedagógicas o actividades de organización de los de diagnóstico de necesarias para lograr Objetivos de Aprendizaje conocimientos previos. intereses. En este sentido. >>Generar un sistema de Estrategias que se requerirán para evaluaciones sumativas y >>Integrar recursos y sugeridas fortalecer el logro de los formativas. llevarán a cabo para que los el logro de estos. Planificación Anual Planificación de la Unidad Planificación de clase >>Formular la estructura >>Establecer una propuesta >>Definir las actividades a curricular del año de manera de trabajo de cada unidad. variadas. el tipo de aprendizajes. tiempo total disponible.Se recomienda que tanto el formato como la temporalidad de la planificación sea una decisión curricular asumida por la comunidad educativa y fundada en los contextos institucionales específicos y en los diagnósticos de las características.

es decir. de modo que ellos y ellas tengan información certera y oportuna acerca de su desempeño. y así poder orientar y mejorar sus aprendizajes. Una alternativa para asegurar que realmente comprendan estos criterios es analizar ejemplos de trabajos previos que reflejen mayor y menor logro. precisa y comprensible del logro de los aprendizajes. >> Realizar un análisis de los resultados generados por las evaluaciones tanto a nivel global (por grupo curso) como a nivel particular (por estudiante). la evaluación debe tener como propósitos: >> Dar cuenta de manera variada. eje. la retroalimentación y el logro de los aprendizajes. >> Proporcionar a la o el docente información sobre los logros de aprendizaje de sus estudiantes que le permita analizar la efectividad de sus prácticas y propuestas y ajustarlas al grado de avance real de los y las estudiantes. >> Retroalimentar las actividades evaluativas. ámbito. Se aconseja que este análisis sistematice la información organizándola por objetivo. Orientaciones para evaluar los aprendizajes La evaluación forma parte constitutiva del proceso de enseñanza y aprendizaje. que favorezca su comprensión del nivel de desarrollo de sus aprendizajes y de los desafíos que debe asumir para mejorarlos. para mostrarles los aspectos centrales del aprendizaje a desarrollar y cómo puede observarse mayor o menor logro. de modo de definir los ajustes pedagógicos y apoyos necesarios de realizar. habilidades u otro componente evaluado. 24 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Para que esta función se cumpla. ¿Cómo promover el aprendizaje por medio de la evaluación? Se deben considerar los siguientes aspectos para que la evaluación sea un medio adecuado para promover el aprendizaje: >> Dar a conocer los criterios de evaluación a los y las estudiantes antes de ser evaluados. Cumple un rol central en la promoción. >> Ser una herramienta que permita la autorregulación de la y el estudiante.

es decir. registros anecdóticos. resguardando que haya suficientes instancias de práctica y apoyo a los y las estudiantes para lograrlos. se recomienda diseñar las evaluaciones al momento de planificar. >> Utilizar diferentes métodos de evaluación. es importante diseñar las evaluaciones de una unidad de aprendizaje a partir de los Objetivos de Aprendizaje planificados. Para esto se sugiere utilizar una variedad de medios y evidencias. los alumnos y las alumnas podrán hacer un balance de sus aprendizajes y asumir la responsabilidad de su propio proceso formativo. Identificar el(los) Objetivo(s) de Aprendizaje de la unidad de aprendizaje y los Indicadores de Evaluación correspondientes. qué desempeños o actividades permitirán a las y los estudiantes aplicar lo aprendido en problemas. auditivos u otros. entre otros. por lo que se sugiere incluir estímulos y recursos de distinto tipo. En la medida en que los y las docentes orienten a sus estudiantes y les den espacios para la autoevaluación y la reflexión. situaciones o contextos Música | Programa de Estudio | 7° básico 25 . presentaciones y pruebas (orales y escritas). proyectos de investigación (grupales e individuales). considerando para ello las siguientes acciones: 1. tales como visuales. dependiendo del objetivo a evaluar y el propósito de la evaluación. Estos ayudarán a visualizar los desempeños que demuestran que los y las estudiantes han logrado dicho(s) Objetivo(s). ¿Cómo diseñar e implementar la evaluación? La evaluación juega un importante rol en motivar a los y las estudiantes a aprender. Reflexionar sobre cuál(es) sería(n) la(s) manera(s) más fidedigna(s) de evidenciar que las alumnas y los alumnos lograron aprender lo que se espera. Para cumplir con este propósito. como actividades de aplicación/desempeño. La pregunta clave que ayuda a definir las actividades de evaluación es: ¿Qué evidencia demostrará que el alumno o la alumna realmente logró el Objetivo de Aprendizaje? Así.>> Considerar la diversidad de formas de aprender de las y los estudiantes. informes. portafolios. 2.

26 Música | Programa de Estudio | 7° básico . creencias. idealmente de la vida real. Finalmente. con el objeto de monitorear de forma permanente el avance en el aprendizaje de todos y todas. Para que las actividades de evaluación formativa sean realmente útiles desde un punto de vista pedagógico. y los criterios de evaluación que se utilizarán para juzgarla. de modo de fomentar el desarrollo de la capacidad de transferir los aprendizajes a situaciones auténticas que visibilicen su relevancia y aplicabilidad para la vida. junto con las pautas de corrección o rúbricas correspondientes. experiencias. ensayos breves. análisis de casos cortos. de modo de hacer ajustes a lo planificado según las evidencias entregadas por estas evaluaciones. deben considerar instancias posteriores de aprendizaje para que los y las estudiantes puedan seguir trabajando. manifestando. y así brindar información para ajustar las actividades de aprendizaje planificadas. Definir actividades de evaluación complementarias (por ejemplo. Las evaluaciones señalan a los y las estudiantes lo que es relevante de ser aprendido en la unidad y modelan lo que se espera de ellos y ellas. conocimientos. afinando y avanzando en lo que fue evaluado. es importante que las actividades evaluativas centrales de las unidades requieran que los y las estudiantes pongan en acción lo aprendido en un contexto complejo. controles. más o menos formales. a la o el docente respecto de cuán efectivas han sido las oportunidades de aprendizaje que ha diseñado. 5. nuevos. Identificar los momentos o hitos en el transcurso de las actividades de aprendizaje planeadas en que será importante diseñar actividades de evaluación formativa. definir las actividades de evaluación diagnóstica que permitan evidenciar las concepciones. más allá de la escuela o liceo. pruebas. un aprendizaje profundo. habilidades y/o actitudes que las y los estudiantes tienen respecto de lo que se trabajará en dicho periodo. que servirá de “ancla” o “meta” de la unidad. La información que estas generen permitirá retroalimentar.) que permitan ir evaluando el logro de ciertos aprendizajes más específicos o concretos que son precondición para lograr un desempeño más complejo a partir de ellos (el que se evidenciaría en la actividad de evaluación principal). Por esto. etc. así. a los y las estudiantes sobre sus aprendizajes y cómo seguir avanzando y. A partir de esta reflexión. es importante establecer la actividad de evaluación principal. por otra. por una parte. 4. Al momento de generar el plan de experiencias de aprendizaje de la unidad. 3. es necesario procurar que las actividades de aprendizaje realizadas en clases sean coherentes con el objetivo y la forma de evidenciar su logro o evaluación.

6. Música | Programa de Estudio | 7° básico 27 . tome decisiones respecto a su planificación inicial de acuerdo con la información y el análisis de resultados realizado. En este contexto. Para asegurar que los y las estudiantes realmente comprenden qué es lo que se espera de ellos y ellas. sobre las actividades de evaluación que se llevarán a cabo para evidenciar el logro de los Objetivos de la unidad y los criterios con los que se juzgará su trabajo. tanto a nivel individual como por departamento o área. Es fundamental para el aprendizaje que la o el docente asuma el proceso evaluativo con una perspectiva de mejora continua y que. Informar con precisión a las alumnas y los alumnos. y comparar modelos o ejemplos de alta calidad con otros de menor calidad. 7. y considerarlos como una oportunidad de aprendizaje. Esta instancia debe realizarse en un clima adecuado para estimularlos a identificar sus errores y/o debilidades. Planificar un tiempo razonable para comunicar los resultados de la evaluación a las y los estudiantes. antes de implementar la evaluación. de esta manera. se puede trabajar basándose en ejemplos o modelos de los niveles deseados de rendimiento. el proceso evaluativo debiese alimentar la gestión curricular y pedagógica de la o el docente y así mejorar sus prácticas formativas.

la expresión corporal (danzas). modos de transmisión y de aprendizaje. las habilidades elementos constitutivos de la música latinoamericana. El desarrollo de las habilidades musicales estará enfocado tanto a la escucha de música diversa como a su interpretación vocal e instrumental y a la reflexión. Conocimientos Conocimientos previos: previos Lista ordenada de >>Interpretación vocal e instrumental. conceptos. constituyendo qué se espera que el o la la base de la música folclórica. estilos musicales. usos y funciones de la música en sus espacios culturales específicos. antes de iniciar la unidad. la o el estudiante debe aprender en la unidad. y la relación de la música con otras áreas de aprendizaje. Se detalla mezclado con aquellos de origen americano y afro. sus productos y sus procesos culturales. Palabras clave Palabras clave: Folclor. Estructura del Programa de Estudio Página resumen un ida d 1 Conociendo nuestra herencia musical Propósito Propósito: La primera unidad tiene como objetivo que los y las estudiantes Párrafo breve que resume conozcan algunas influencias de la música europea presentes el objetivo formativo en el folclor latinoamericano y cómo estos elementos se han de la unidad. 28 Música | Programa de Estudio | 7° básico . en tanto influencias musicales estudiante aprenda en la unidad. Vocabulario esencial que romance. habilidades y actitudes que el o la >>Integración de la música con otras áreas de expresión artística. Por otro lado. las influencias europeas en la música americana no solo se podrán evidenciar en aspectos musicales sino también en el lenguaje. lo que permitirá una comprensión más global del fenómeno musical. vinculando los y culturales. décimas. así como y las actitudes de forma reconocer y valorar la diversidad de expresiones artísticas y integrada. estudiante debe manejar >>Integración de la música con otras asignaturas. entre otros. Se espera que puedan conocer y comprender contenidos. influencias musicales. musicales en diferentes tiempos y lugares. elementos visuales.

miradas y estilos a partir de lo propio. habilidades y actitudes a >>Ejercitación musical (voz e instrumentos). empatía y preparación. actitudes: Habilidades Lista de los conocimientos. >>Demostrar interés por establecer relaciones e integrar la música con otras artes. habilidades y >>Características estilísticas evidentes en la música escuchada. >>Música latinoamericana. interés y disfrute por los sonidos y las músicas (o diferentes manifestaciones musicales). >>Reconocer y valorar las diversas manifestaciones musicales.Conocimientos Conocimientos. Música | Programa de Estudio | 7° básico 29 . mediante diversas formas de expresión musical con confianza. sus contextos. desarrollar en la unidad. >>Reconocer la dimensión trascendente y espiritual del arte y la música para el ser humano. >>Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. ideas y sentimientos. >>Capacidad de trabajo en equipo. Actitudes >>Demostrar disposición a desarrollar curiosidad. >>Capacidad de reflexionar sobre la música y su relación con otras áreas. otras asignaturas y con la vida misma. >>Expresión musical.

y actitudes que buscan sensaciones e ideas al >> Demuestran interés por medio de gestos o actitudes corporales favorecer la formación integral de los y las escuchar manifestaciones (lenguaje no verbal) al escuchar música. >> Recrean de forma grupal manifestaciones musicales de diverso Los Indicadores de origen incorporando elementos del contexto en el que se originan. manifestaciones musicales conocidas. demostrando una actitud de confianza y seguridad. >> Manifiestan opiniones personales ante lo escuchado incorporando de Evaluación visuales. que existen múltiples precisión rítmica y >> Cantan con entusiasmo demostrando una actitud de confianza. sonoros y sensaciones e ideas propias con fundamento. desarrollando >> Demuestran precisión en los comienzos y finales de una obra varios Indicadores. Son de carácter oportunidades. individual y grupal. pueden demostrar que conciencia de fraseo y un aprendizaje ha sido >> Tocan instrumentos musicales con precisión rítmica y melódica. o complementarlos. entre otros. desempeños que melódica. evaluable) >> Opinan acerca de lo que escuchan relacionando con sus propias de la o el estudiante en experiencias musicales relación con el Objetivo de Aprendizaje al cual están >> Demuestran interés al escuchar una misma pieza en varias asociados. habilidades en sus observaciones. escrita y popular. Evaluación detallan un >> Opinan acerca de lo que escuchan incorporando en su reflexión desempeño observable (y. sugeridos: corporales. por lo que el o la docente puede modificarlos OA 3 >> Participan de actividades musicales de grupo. por el hacer musical siguiendo las indicaciones de quien dirige al cantar y tocar. dinámica. Reconocer sentimientos. estudiantes. presentes en la tradición >> Relacionan lo escuchado con otras obras y/o oral. Objetivos de Aprendizaje e Indicadores de Evaluación Unidad 1: Conociendo nuestra herencia musical Objetivos de Objetivos de Aprendizaje: Indicadores de Evaluación aprendizaje Son los Objetivos de Se espera que los y las Aprendizaje de las Bases Curriculares que definen estudiantes sean capaces Los y las estudiantes que han alcanzado este aprendizaje: los aprendizajes terminales de: del año para cada asignatura. >> Cantan con seguridad demostrando una actitud de confianza. Se refieren a OA 1 >> Aplican experiencias. por lo tanto. dado habilidades tales como musical. habilidades y conocimientos desarrollados conocimientos. sugerido. Cada Objetivo de Aprendizaje cuenta con diverso. manifestándolos a través Indicadores de medios verbales. Cantar y tocar repertorio >> Demuestran concentración al cantar y tocar. los conocimientos musicales desarrollados. 30 Música | Programa de Estudio | 7° básico . escuchada por medio de movimientos corporales. expresividad. En cada unidad y obras musicales >> Demuestran comprensión del propósito expresivo de la música se explicitan los Objetivos de Chile y el mundo. fortaleciendo el interés >> Participan de actividades musicales con interés y dedicación. de Aprendizaje a trabajar. desarrollado.

elaboran una tabla comparativa de semejanzas el texto de estudio u y diferencias entre ambas canciones. e igualmente puede ser simplificado o modificado según estrategias didácticas. Ponen atención al propuesta metodológica instrumento acompañante y “cantan con las manos”. o la profesora diseñe sus propias actividades.cl. contextos en que surge y las personas que la cultivan. Los alumnos y las ser complementadas con alumnas. las necesidades del curso. y luego. o ser una guía para que el profesor llamó más la atención. En ocasiones. Puede servir de modelo para la elección. 1. como una actividad puede corresponder a más de un OA. películas. 2. sonoros y corporales. presentes en la tradición oral. considerando sus propias experiencias conjunto de actividades. Escuchan décimas tales como Décimas al agua de Natalia Contesse o Décimas Actividades: a la viola de Nano Stern. en las Bases Curriculares. entre otros) o alternativas de profundización del aprendizaje abordado. adaptación y están referidas a creación de otro repertorio. Música | Programa de Estudio | 7° básico 31 . Luego realizan ese diseño con las manos y brazos. y fundamenta. Escuchan décimas cantadas por cantores populares como. sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras musicales Aprendizaje: de Chile y el mundo. sitios web. Sobre un papel pueden plasmar el diseño de la Corresponden a la melodía. Estas actividades pueden Chincolito de Rauco. visuales. Generalmente por su calidad y pertinencia. Cada estudiante escribe cuál canción le otros recursos. que ayuda a la o el docente a favorecer el logro de los Objetivos de Aprendizaje.curriculumenlinea. Décimas a la viola de Stern. o le interesó más. por ejemplo. escrita y popular. Son sugerencias para la mejor implementación de El repertorio sugerido para la interpretación vocal e instrumental ha sido elegido la actividad. un OA OA 7 puede ser abordado por un Reconocer el rol de la música en la sociedad.Sugerencias de actividades Observaciones a la o el docente Observaciones a la o el docente: Toda la música sugerida para escuchar está disponible en el sitio web del Ministerio de Educación: www. fuentes y recursos (libros. junto con el docente. manifestándolos Son los OA especificados a través de medios verbales. así musicales. Objetivos de Aprendizaje OA 1 Objetivos de Reconocer sentimientos.

>> Hacer un plano de cómo se trabaja el texto en las décimas. y con ayuda de su profesora o profesor. melódicas y formales. >> Escuchar una nueva décima y compararla con las anteriores. los y las estudiantes pueden: >> Analizar los versos y la rima. ® Relación con ® Lengua y Literatura. 32 Música | Programa de Estudio | 7° básico . en sus respectivos niveles. >> Identificar características rítmicas. otras asignaturas: Indica que la actividad se relaciona con Objetivos de Aprendizaje de otras asignaturas. A partir de las mismas décimas. 3.

o una versión orquestada del sirva como ejemplo. Resurrección (si siguen auditivamente que la actividad diseñada los bajos. vals de Toru Takemitsu que aparece en la película La cara de otro dirigida por Hiroshi de forma que la o el Teshigahara. fundamentando su propuesta. es muy fácil reconocer la métrica). musicales. como por ejemplo el Scherzo en 3/8 del para los OA considerados en la unidad. En >> Describan las características de vals que identifican en la obra escuchada. bailar o ambas? Fundamente. este sentido. El propósito es segundo movimiento de la sinfonía nº 2 de Mahler.Sugerencias de evaluación Sugerencias de Sugerencia de evaluación evaluación: Actividad Esta sección incluye actividades de evaluación Los y las estudiantes escuchan un nuevo vals. docente pueda utilizarla como referente para la Se les pide que: elaboración de su propia propuesta pedagógica. Música | Programa de Estudio | 7° básico 33 . no buscan ser >> Comparen con algún vals que hayan escuchado y establezcan semejanzas y diferencias exhaustivas en variedad. cantidad ni forma. >> Compartan opiniones por medio de preguntas como: -. -.¿Este vals es solo para escuchar. en pizzicato.Invéntele un título a la obra.

en la o el estudiante que propósito expresivo. 34 Música | Programa de Estudio | 7° básico . por medio de escritos. >> Describen formalmente la música escuchada. del propósito expresivo conocimientos aprendidos de la música escuchada en la asignatura. >> Relacionan los elementos >> Presentan argumentos OA. obra interpretada aplicando los elementos del lenguaje puede ser evaluado por un los conocimientos musicales musical y los procedimientos >> Diferencian frases en conjunto de sugerencias compositivos evidentes una melodía escuchada e desarrollados. >> Analizan el contexto en el que surge una música determinada y su relación con los elementos musicales que la conforman. sugeridos: >> Relacionan los >> Presentan argumentos Son desempeños o acciones procedimientos musicales coherentes con la obra específicas observables de una obra con su interpretada. ejemplos de criterios son: articularse con más de un interpretada y creada. Indicadores obra con su propósito >> Entregan argumentos de Evaluación expresivo. >> Aplican en su entregan evidencia del logro de un conocimiento. algunos de evaluación o una misma evaluación puede en la música escuchada. Sugerencia de evaluación Objetivos de Objetivos de aprendizaje Indicadores Criterios Aprendizaje: Son los OA especificados OA 2 >> Reconocen patrones En relación con el en las Bases Curriculares. >> Demuestran comprensión argumentación habilidad o actitud. melódicos y armónicos de una técnicos. Identificar conscientemente rítmicos y melódicos en indicador Describen una En ocasiones. >> Identifican y explica elementos del lenguaje musical de forma auditiva. interpretada. interpretada y creada. un OA la música escuchada. consistentes entre sí. >> Describen una obra interpretada aplicando los conocimientos musicales desarrollados. con fundamentos rítmicos.

370. Pollock. D. Design and Implementation. Virginia: Association for Supervision and Curriculum Development. Santiago. Virginia: Association for Supervision and Curriculum Development.. Paynter... D. Música | Programa de Estudio | 7° básico 35 .. Blackburn. H. D.. J. Colorado: ASCD. Santiago de Chile: Autor. Moffett. (1989). H. y Whisler. A.. Diario Oficial de la República de Chile. J. J. Pickering. New Jersey: Pearson. 12 de septiembre de 2009. Ley Nº 20. Understanding by Design. G. R. (2006). Psychology in Learning and Instruction. (1997). Bases Curriculares 2013. R. Wiggins. (2014). Interdisciplinary Curriculums. G. Dimensions of Learning: Teacher´s Manual. & McTighe.. Ministerio de Educación. (1998).Referencias bibliográficas Alexander. Marzano. Jacobs. 7° básico a 2° medio. Arredondo. Brandt. Ley General de Educación. C.

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Música Música | Programa de Estudio | 7° básico 37 .

neurociencia. el estudio del fenómeno del sonido en Mientras más se ahonda en el estudio de la música. simbolismo. la capacidad de relacionar y transferir y constitutiva del ser humano y su trascendencia. Sus variadas aristas y acepciones. que involucra aspectos autoconocimiento. el Esta actividad compleja. el ser humano. Las manifestaciones artísticas buscan conocer. las proporciones y mediciones que comparte con la matemática. la motricidad y el cultivo y sensoriales. favorece un crecimiento transversal. generada y que se nutre del mundo del conocimiento. se hace evidente que la organización por cuanto desarrolla la atención. las habilidades musicales. permite encontrar su hogar dondequiera que los seres desarrollar aspectos tan variados y enriquecedores humanos deciden tener una interacción atenta y como el desafío intelectual. Esta asignatura. que cumple un papel significativo en toda numerosas otras alternativas. correlato en el lenguaje verbal. psicomotores y cognitivos desarrollo de las emociones. códigos. se puede mencionar agrupación humana y que se transmite y se conserva. tiene tantas manifestaciones. si y su valor indiscutible como reflejo de las sociedades bien la tornan fascinante. la Elliot Eisner participación y el goce. nombres y referencias como grupos humanos existen. por lo cual se las artes las personas pueden expresar sensaciones. Música INTRODUCCIÓN La asignatura de Música permite a los y las estudiantes participar de un modo diferente de “Las artes informan tanto como estimulan y construcción de aprendizajes y desarrollo de la cuestionan tanto como satisfacen […]. la metáfora y el vital con la vida misma”. afectivos. conocimientos y habilidades a otras áreas. por tratarse de una expresión humana de expresión y comunicación único. promueve una Educación Musical que incorpore ideas y emociones que no necesariamente tienen un todos estos factores. entre otros aspectos. la física. 38 Música | Programa de Estudio | 7° básico . la originalidad. interpretar y recrear el mundo mediante los otros tiende a producir una visión parcial un camino que les es propio y singular. pueden creatividad. Junto con generativa. al mismo tiempo hacen en la historia. Por medio de y tergiversada de su significado. la imaginación. la de sonidos y silencios ha sido parte fundamental imaginación. la memoria. En tanto actividad compleja. la estructura de códigos y otras materias más se confirma su importancia y necesidad para que la acercan –y diferencian– del lenguaje hablado. La música La música se relaciona estrechamente con otras tiene características de lenguaje por ser un modo asignaturas. las emociones y el sentido de pertenencia. junto con el crecimiento musical Desde los mitos originarios a los estudios de la específico. Abocarse a uno solo de estos en detrimento de comprender. más complejo el poder determinarla y delimitarla con exactitud como objeto de estudio.

construcción de sus aprendizajes desde su realidad particular. interactuando con los sonidos. y no por formas. mediante la percepción. donde se apliquen tanto habilidades como conocimientos e iniciativas de los y las estudiantes. interpretando. con responsabilidad y rigurosidad –y con énfasis en el desarrollo musical–. conciencia. sin volver a incorporarlo Objetivos de Aprendizaje (OA) son adaptables a al discurso musical. de modo tal que los “Es la música la que musicaliza”. En ese hacer musical. musical. a ellos. las fortalezas y las áreas de crecimiento. son otra forma importante y significativa de crecimiento por medio de la música. e integrando y valorando los contextos en que se El aprendizaje de la música se logra a partir del hacer originan sus diversas vertientes. evidenciando los logros y planificando la ruta a seguir. Las diferencias individuales deben considerarse creando. los exceso un componente. que se irán vislumbrando los progresos. y las estudiantes puedan conocerla y ser parte Violeta Hemsy de ella por medio de una participación activa. Así Estos propósitos responden a una propuesta es como se logra que los y las estudiantes conciban flexible que invita a ser abordada de diferentes la música como un fenómeno integrado. explorando. En Música la evaluación está presente durante todo el proceso. es decir.Las Bases Curriculares de Música abordan las ÉNFASIS DE LA PROPUESTA diferentes manifestaciones musicales a partir de esta riqueza y complejidad. imaginando y reflexionando en torno más como una ventaja que como una limitación. lo en la medida en que los viven y los comprenden que redundará en el crecimiento musical y humano en su contexto. y participan en ella tanto Música | Programa de Estudio | 7° básico 39 . o sobre simplificar algunos diversos contextos. tiende a confundir más que a educativas participar activamente en la esclarecer lo que esta significa. música se comprenden y se incorporan cuando son apreciados dentro del quehacer musical mismo. organizando. Con la intención de incorporar la riqueza medio del estudio aislado de sus partes. la producción y Los proyectos de creación musical trabajados a la reflexión acerca de la música. y los elementos constitutivos de la de docentes y de estudiantes. permitiendo a las comunidades aspectos de la música. escuchando. Los conocimientos declarativos de la pues aportarán una amplitud de mirada y la asignatura tienen sentido para los y las estudiantes búsqueda de nuevos escenarios pedagógicos. Aislar en cultural de cada zona y lugar de nuestro país.

Mediante el repertorio se conoce. sino además del de sus concepto. las creaciones propias de los y las compañeros y compañeras. mostrar. se como las reflexiones y respuestas personales. junto con microcosmos musical. a alumnos tendrán la posibilidad de autoevaluarse. trabajo formativo como un “ecosistema” sonoro. ampliando y profundizando. experiencias y profundidad y amplitud aprendizajes en el proceso. y el goce de cada participante. con sugerencias. y las estudiantes con los aspectos medulares o esenciales de la música. así profundizar en algún aspecto específico. si bien se puede la recopilación audiovisual como evidencia. comprendiendo La meta de la Educación Musical es conectar a los y desarrollando aprendizajes en el área. en este. los hará de la sala de clases un lugar desde donde –como Programas de Estudio contienen una variada punto de partida– se reflexione en torno al hacer selección de repertorio. se crea y recrea la música. como de evaluar el trabajo de sus pares aportando entre otros. permitiéndole crear acompañar. se planteen y resuelvan problemas que como para interpretar. formativo de sus estudiantes. Los y las estudiantes serán considerados dificultad técnica y musical creciente. A lo largo de su vida La asignatura se estructura para el logro de escolar irá revisitando temas una y otra vez. El o la docente es piensan y crecen. integrando más allá del rol específico de cada cual en el proceso todos sus elementos constitutivos. tanto para escuchar musical. se propone formativo. bajo este no solo de cada cual. desarrollarán una mayor autonomía. acorde a las características conlleven a un fortalecimiento de este. se logra al abordarla en su totalidad. y también Repertorio conciencia de su responsabilidad en este proceso. el registro y que cada actividad se constituya en un pequeño la revisión de ensayos y presentaciones. los alumnos. sus aportes y su trabajo El repertorio se constituye como principio. que podrán músicos reflexivos y aportadores. así su vez. estudiantes como docentes. Son ellos y ellas quienes hacen. preguntar y relaciones a partir de las experiencias y de la saber cuándo y cómo intervenir en pos del avance información con que cuente. como escuchar. y los aprendizajes por parte de las alumnas y con ello el aprendizaje se irá complejizando. y para ello el o la docente Como forma de apoyar dicho aprendizaje. con grados de a la inversa. estimular. los motivará Considerando que la comprensión de la música a estar atentos a todo lo que sucede a su alrededor. se consideran todos los elementos musicales para constituyen como las herramientas más adecuadas el logro de los aprendizajes. Las alumnas y los diferentes roles. A partir de esto. dirigir. Esto les permitirá descubrir y valorar lo que saben y. y asumirán 40 Música | Programa de Estudio | 7° básico . ampliando. La observación constante. Junto con facilitar una comprensión holística de la música. configurando el para la evaluación del trabajo musical. guiar. proponer y. El o la docente tiene la labor de quien facilita el aprendizaje. generar y recibir retroalimentación del grupo. permitiendo la apreciación aspectos musicales. incorporar sus propios intereses. a la vez que a generales de cada curso y que engloban diferentes un crecimiento personal. estudiantes. donde sus preguntas. medio serán parte constitutiva del avance y crecimiento y fin en la actividad musical e incluye. Los conocimientos Los Programas presentan partituras provenientes teóricos tenderán a desprenderse de la práctica y no de diversos estilos y contextos. al mismo tiempo. esto permite a la o a el estudiante Aprendizaje en espiral: participación.

modo de conservar. El repertorio melódicas y armónicas.ser adaptados a las necesidades del aula y servir Música de tradición escrita: de punto de partida para nuevas propuestas. se cuenta con la plataforma web y usando las tecnologías electroacústicas Currículum en Línea. interpretar. lo cual permitirá la reflexión en torno constantemente. y es importante generar en los y al papel que ha cumplido la música en el proceso las estudiantes el interés por conocer y descubrir de hominización. el uso de la electricidad amplió la forma disciplinas así como la permanencia de giros de conectarse con el mundo entero y. así como La transmisión y conservación de las respecto de sus contextos y ocasionalidad. riqueza y ha hecho su aporte a la música y a la de la música popular de Chile y el mundo. tanto de la tradición oral como escrita. aspecto que se aborda en Historia. Geografía y Ciencias Sociales. una comprensión profunda de la música. transmitir y crear música. contextualizar y reflexionar en torno a la abarcar la música desde distintos ángulos así música. cultura en general. que provee de un variado e informáticas. posibilitando crear. al provenir de diferentes lugares y momentos de la TRANSMISIÓN. propiciando el logro de interpretación por sus características tímbricas. las estudiantes conocerán antecedentes de la música que normalmente escuchan y al mismo En esta etapa del desarrollo de los y las jóvenes tiempo podrán interpretar algunos ejemplos se busca establecer relaciones entre el repertorio especialmente aquellas canciones de más fácil interpretado y escuchado. civilizaciones americanas. para escuchar sugerido en los Programas de Estudio. XX abordando las de las habilidades interpretativas y de comprensión raíces y el desarrollo de diversos estilos musicales. Por y Literatura descubriendo el nexo entre estas ejemplo. lo >> Sonidos de América incursionando en aspectos que a su vez influyó en el surgimiento de nuevos tímbricos. les permitirá conocer y reflexionar en torno a los elementos propiamente musicales. a los contextos en que se origina y a como relacionarla con otras asignaturas: los pensamientos y expresiones musicales que se construyen con estas herramientas. versificaciones. y la formación de las culturas y nuevas relaciones en este tema. Esta innovación está ocurriendo originarios. Cada uno de ellos tiene su repertorio. Música | Programa de Estudio | 7° básico 41 . CONSERVACIÓN E INNOVACIÓN historia. El conocimiento del instrumento. el melódicos. manifestaciones y las obras musicales se dan hoy en día por tres medios: orales. así como mitos estilos musicales. rítmicos y melódicos. Música de tradición oral: Estos medios de transmisión y conservación >> Folclor latinoamericano y su ascendencia han influido en las manifestaciones musicales europea con lo cual se podrá ligar a Lengua de diferentes épocas. Es importante que los y las estudiantes puedan conocer y utilizar estas tres Se sugieren los siguientes énfasis en el repertorio posibilidades para escuchar. musical. El trabajo con el repertorio es clave para el desarrollo >> Con énfasis en obras hasta el s. para escuchar en séptimo básico. apreciar. etcétera. por ende. lugares y contextos. resolviendo las dificultades y reconociendo los rasgos estilísticos y formales de >> Con énfasis en sus orígenes con lo cual los y las manifestaciones y obras abordadas. su técnica y uso correcto serán trabajados Música popular: constantemente. escritos Paralelamente.

inseguridad de uno influirá en el otro. contribuye al sordera. enfatizando. El profesor o la profesora debe adaptarse con diferentes niveles de conocimiento o dificultad y brindar a sus estudiantes las facilidades para que técnica. que servirán de de la esencia de la expresión artística. sus puntos de experiencias musicales. en los aspectos rítmicos. entre otras. y no una limitante. se constituirán en personal en relación con otros. o las diversidades en forma individual. la creación y la interpretación de instrumentos Las manifestaciones artísticas se basan en la (especialmente de música popular) con los expresión y comunicación de la interioridad. que junto con presenten problemas auditivos. y una mejor comprensión experiencias y conocimientos. tales como las discapacidades Si bien la música se puede estudiar y practicar físicas. así como las TIC. Es fundamental para un doble propósito: comprender mejor la música que los profesores y las profesoras incorporen a la y los otros medios de expresión artística. Integrar la música con las otras artes permite que se enriquezcan. hay casos que presentan particularidades. corporales y musical se flexibiliza y enriquece. cognitivas. apoyar al que tiene alguna dificultad. el baile y un mayor desarrollo asignatura de Música. que les permitan lograr para las y los estudiantes. como hipoacusia o lograr un crecimiento y goce musical. su significado. se busca integrar estos medios de la sensibilidad con las niñas. mismo quehacer musical. El uso de partituras convencionales y no Asimismo. son algunas se relaciona con que aquellos y aquellas que de las formas de vivir este énfasis. puedan lograr el mayor crecimiento acorde a sus 42 Música | Programa de Estudio | 7° básico . praxis comunitaria. para posibilitar que estar consciente de que el resultado será fruto del cada estudiante trabaje partiendo de sus propias esfuerzo de cada individuo y que la seguridad o características. en tanto construcción de la identidad autonomía. el establecimiento de Si bien cada estudiante trae consigo sus propias comparaciones y relaciones. en las que todos podrán participar. El espacio escolar medios valiosos para una mayor comprensión debe proporcionar experiencias de colaboración musical. En la varones. es relevante considerar el enfoque de convencionales. Descubrir diferencias individuales son una fuente de la función de las diferentes partes de un todo riqueza y posibilidades. por la generosidad. su origen es fruto de una socioculturales. sus procesos totalidad de sus estudiantes a la amplia gama de creativos. La sala de clases y el trabajo en grupos pequeños son instancias muy propicias La propuesta curricular considera que las para descubrir y desarrollar este aspecto. además de ser una fuente de creatividad entre niñas y niños. abordando obras visuales. Se ha tendido a asociar las actividades La música integrada a las otras artes musicales relacionadas con la tecnología. y si bien cada joven tiene su ritmo y modo propios de Hacer música es compartir lograr los aprendizajes. punto de partida para su crecimiento personal. logrando una participación convergencia y divergencia. Planteado de este modo. y abre posibilidades para el hallazgo de nexos. puedan sentirse igualmente considerados desarrollo de la responsabilidad. complementen Inclusión y diversidad y suplementen mutuamente. del compromiso y e integrados a esta asignatura. vida del ser humano. el trabajo ejemplo. cada vez con mayor manejo y género. psicológicas. objetivos compartidos desde una posición de igualdad. y el canto. La labor de la o el docente. y el rol que cumplen en la equitativa e integrada de niños y niñas. su sentido. y entender que el rol de cada participante es Estas diferencias se pueden aprovechar en el fundamental.

Música | Programa de Estudio | 7° básico 43 . podrán apoyar a sus propósito expresivo de la música. Esto habilidades y conocimientos. los compañeros aporte personal y dedicación. consolidando actitudes en pos de permanente y progresivo. amplían aporten a un todo significativo. En esta tarea. creación musical y reflexión. Este mismo principio de inclusión y diversidad convoca a los profesores y las profesoras a La escucha apreciativa se plantea tanto hacia la incorporar todos los tipos de música en el aula. Se pretende además respectivas. mismo. y colaborando en el proceso de fortalecimiento de la En relación con el trabajo musical. los elementos del lenguaje fortaleciendo su autoestima y una profunda musical y su propósito expresivo. se enfatiza el desarrollo de habilidades que las y los estudiantes logren comprender musicales por medio de la participación de los y las y valorar el trabajo hecho a conciencia y con estudiantes en una amplia gama de experiencias responsabilidad. el o la docente deberá velar para musicales.posibilidades. con compromiso. con el fin de promover y el contexto sociocultural local como aportes. y profundizan Del mismo modo. fundamentando Perfil de la o el estudiante sus opiniones con sentido crítico y aplicando En la Educación Básica. reforzando así su autonomía. la comprensión pares y contribuir en su enriquecimiento. en el caso de estudiantes que en la apreciación estética. De este medioambiente. la capacidad creativa individual y que esos estudiantes también puedan crecer en sus grupal. estarán enfocándose en una educación que calidad de vida y a una participación activa frente busque desarrollar en los alumnos y las alumnas a situaciones dañinas y perjudiciales que se un vivo interés por todas las culturas humanas puedan presentar. la preparación musical deberá estar y en la comprensión de que la música se da en acompañada del desarrollo de actitudes que diferentes contextos y forma parte de sus vidas. en el desarrollado otras habilidades. y en la relación con otras asignaturas. propiciando un comprensión de lo que se ha logrado. como colectivo. interpretación. entusiasmo. Por lo audición. ayudas necesarias. en la ejercitación tengan más conocimientos musicales o hayan de habilidades vocales e instrumentales. por cuanto el hacer musical En esta nueva etapa. las alumnas y los alumnos implica realizar acciones diversas que en conjunto construyen a partir de estos cimientos. apoyos y trabajo a conciencia. De manera de los contextos y su relación con los estilos complementaria. un mayor crecimiento y maduración. música como hacia todos los demás estímulos considerando las experiencias del o la estudiante sonoros del entorno. se fomenta la capacidad de tomar decisiones y un adecuado desarrollo de la autonomía en este proceso. donde los procesos y los pedagógicas que fortalecen su crecimiento en resultados cobran similar importancia. otorgando los tiempos. su mirada. interpretación y creación. en las Bases Curriculares aprendizajes desarrollados. una actitud de autocuidado y de cuidado del profundizando su horizonte musical. proponiéndoles nuevas permite desarrollar la amplitud de análisis y el metas y tareas que propendan a su aprendizaje sentido crítico. aportando con ello a una mejor modo. fortalecen habilidades musicales en audición. tanto personal interculturalidad y la transculturalidad. y las compañeras también podrán participar y beneficiarse de ello. les permitan desenvolver sus habilidades y Por medio de un amplio repertorio se conoce y se conocimientos con confianza y seguridad. interactúa con los sonidos. a partir de las que nos son más próximas.

y muchas veces 44 Música | Programa de Estudio | 7° básico . generador histórico. la que están. apoyándose en un contexto global humanidad. y acompañarlos de descubrir y crear nuevas relaciones a partir de en este proceso. Si bien en esta etapa los y las estudiantes están abriendo espacios de diálogo y de argumentación. por lo que la práctica musical comienza a realizarse de manera más autónoma. con respeto. su desarrollo afectivo. se espera que sean capaces de valorar cada habilidades musicales y competencias para la expresión musical y artística desde su contexto convivencia y el trabajo en equipo. dinámico y generativo. su edad y autoimagen y la valoración de sí mismos. y gracias a los motiven a sentirse parte de su cultura. sensibilidad estética. en los medio de actividades y experiencias que le que invierten tiempo y energía. que el o la docente tome en cuenta las siguientes Comprender las diversas conexiones existentes entre recomendaciones: la música. y a culturales locales. un desafío y una base sobre la cual los y las jóvenes fortaleciendo el respeto a sus espacios de intimidad podrán continuar trabajando en forma personal. considerando su entorno. sus experiencias y conocimientos. afirmando lo propio como parte de una identidad personal y valorando lo existente como punto En este periodo vital se conforman las primeras de partida de cada experiencia. capacitados para trabajar a partir de desafíos más exigentes que en los años anteriores. estas son una manifestación participe y se reconozca en las manifestaciones de la intensidad con la que viven la música. y ser capaces >> Incentivarlos a seguir cantando. sus gustos y por su inserción social. material capaz de promover dicho logro. >> Fomentar la autonomía. que ayuda cuyo desarrollo tecnológico pone a su alcance a conocer tanto la propia cultura como otras. con esfuerzo considerar especialmente la fase de desarrollo en y sistematicidad. En este sentido. regionales y nacionales. En este sentido. por lo características del alumnado. la música ocupa un lugar muy relevante en la autoafirmación de la personalidad. el trabajo en la asignatura. integrados por se propiciará que el o la estudiante conozca. con una gran preocupación propia de los y las estudiantes. Las y los jóvenes pueden definir qué instrumento musical quisieran aprender a tocar. otras áreas y la vida misma. considerando las La adolescencia es una etapa en la que. se espera que reconozcan emprenden caminos propios en busca de este la música como un lenguaje particular de la aprendizaje. además Para apoyar esta etapa de desarrollo se sugiere de expresar su opinión personal. bandas o grupos musicales propios. Asimismo. geográfico y social. contexto cultural. los y las estudiantes. es necesario >> Incentivar el aprendizaje artístico. la apreciación individual por la música crece. Entre otros aspectos. y fomentando la autoexpresión. pues esta tiende a volverles más >> Dar espacios en las clases para incluir la música sensibles y volubles. su propuestas. se afianzan grupos que comparten la misma música. se definen gustos personales. general. por menudo se convierten en proyectos serios. se plantea como >> Apoyarlos en este periodo de mayor autoconciencia. >> Promover. cuales crecen en creatividad.

las que en el agregando un aporte más para el movimiento y quehacer musical generalmente se presentan en el crecimiento interno. el análisis. Incluye la escucha atenta. El fenómeno físico de la escucha está indisolublemente ligado a la La asignatura de Música se estructura en emotividad y la cognición. la comparación y el desarrollo de la imaginación. cualquiera sea el contenido (la organización de sonidos) o el Este eje se centra en una de las facultades que nivel de complejidad”.ORGANIZACIÓN CURRICULAR Ejes Escuchar y apreciar “La música es pensamiento articulado. Estos ejes se ampliar experiencias y profundizar aprendizajes. como presentes en todos los niveles. verbales y visuales. La comprensión se beneficiará ú Escuchar s Interpretar notoriamente en la medida en que se conozca y se y y Apreciar i Crear comprenda el contexto en que ha sido realizada. producir (Interpretar y crear) y Cada percepción deja una impresión en la mente. originalidad y fluidez de las respuestas realizadas. a modo de una valoración de lo que se escucha. todos aspectos fundamentales para un crecimiento musical y humano. El desarrollo de este torno a tres ejes fundamentales que estarán eje permite tanto agudizar la percepción. Estas respuestas también podrán ser compartidas con el curso. basan en las habilidades de percibir (Escuchar y apreciar). tales como los corporales. Por ello se propone un trabajo sonoro y creando nuevas relaciones tanto de tipo interrelacionado. la apreciación estética. que pueden ir desde un simple gesto a un m elaborado ensayo. la escucha analítica. las que se expresan por diferentes medios. entre otras alternativas. y cada alumno y alumna podrá Reflexionar crecer tanto en su capacidad auditiva como en la y Relacionar prolijidad. construyéndose con claro lo que esto significa y cómo se desarrolla y ello nuevos significados e ideas. han permitido al ser humano contactarse con Cecilia Cavalieri Franca el mundo circundante. El eje Escuchar y apreciar incorpora una progresión desde lo perceptivo hacia la apreciación. c Fomentar esta respuesta es un modo concreto y a factible de conocer más acerca de cada estudiante. comprender y valorar la música y manifestaciones musicales Música | Programa de Estudio | 7° básico 45 . expresividad. ampliando el imaginario forma conjunta. Escuchar y apreciar también implica respetar. produce respuestas internas y externas en el ser humano. Este proceso profundiza el aprendizaje en cada uno de los ejes. junto con la necesidad de tener musical como extramusical. reflexionar (Analizar y relacionar).

Esto se logra en la medida en que los alumnos y las alumnas comprenden lo que están haciendo y van desarrollando sus habilidades cognitivas. sus experiencias auditivas. crear se concibe como el aporte surge como expresión. estarán en condiciones de aplicar con sonidos. sensoriales. en tanto. Interpretar implica recrear en forma consciente. Interpretar y crear interpretar. se que se lleva a cabo en la interacción de estos. relacionar. Desde los primeros meses de vida. 46 Música | Programa de Estudio | 7° básico . es fundamental su desarrollo. comprenderla. explicándolos herramientas que desarrollen para resolver problemas y relacionándolos con otras obras. Interpretar y crear. y podrán establecer reglas propias para el logro de Es así como la creación y la interpretación se resultados más complejos y con sentido musical acercan y se alejan en diferentes situaciones consensuado en sus proyectos. tomando como base la Se pretende que los y las estudiantes progresen en propia identidad. el caso de la música. aportando desde la individualidad y evitando la repetición mecánica. identificándolos. demostrando seguridad a la y el estudiante comprender los elementos y expresividad de modo gradual. La mente humana es otros sentidos no pueden quedar ausentes en la creativa por naturaleza y. explorar. Crear. lo que de actividades de creación. En crearla y transmitirla. la creatividad está presente en todo momento: al percibir. y contextos. de diversas procedencias. imaginar y componer. En este eje la apoyo a la profesora o al profesor en la planificación escucha activa es un factor preponderante. así como musicales que les puedan surgir en el repertorio también tener material para aplicar en sus abordado. lo que se plasmará en el eje para el trabajo y desarrollo de estas habilidades. de acuerdo a y procedimientos musicales que intervienen las habilidades que vayan desarrollando y las en la música. en forma solo una abstracción para abordar la labor musical. los niños y las Dado que este aspecto se ha trabajado desde niñas se concentran y disfrutan experimentando primero básico. afectivas y sicomotoras. sus habilidades repitiéndolos y comunicándolos. La escucha analítica permitirá su interpretación musical. producción y comunicación. aunque ambas actividades son fundamentales para que cada estudiante alcance Se propone un diagrama del proceso creativo como una comprensión de la música. puede modificar y enriquecer de acuerdo con las características de cada contexto escolar. brindándoles significados. La elección de este último es fundamental propias creaciones. Este diagrama puede deja en evidencia que la separación por ejes es ser abordado en su totalidad o por etapas. independiente y en distinto orden. experimentar. musical consciente de los y las estudiantes. comprendiendo y tomando decisiones. interpretativas y conocimientos musicales. Este eje incorpora toda actividad musical que En este eje. es decir. supone proponer algo diferente Si bien hay una focalización en el escuchar. potencial humano. como ocurre con todo percepción de la música para asirla. los a lo conocido o establecido.

Diagrama de proceso creativo Plantear un desafío Reflexionar Imaginar evaluar generar ideas Retroalimentación Presentar y reflexión con sus Planificar compartir pares y el profesor focalizar o LA profesora Revisar y Explorar pulir experimentar Presentar una primera propuesta Música | Programa de Estudio | 7° básico 47 .

por establecer relaciones tanto dentro de una especialidad como en relación con nuevos horizontes. a abrir su cognición hacia otras alternativas. los alumnos y las ha jugado la actividad musical en diferentes alumnas estarán permanentemente contactándose sociedades. y creación. uso. cuáles Si bien el trabajo en el aula está basado en la acción son sus logros y sus áreas de crecimiento y cómo musical. donde individuales y otros)–. en otras palabras. Se espera que los y las jóvenes desarrollen un juicio En esta organización curricular se han considerado crítico basado en esta disposición y sean capaces los aspectos musicales y extramusicales que forman de expresarlo y comunicarlo con fundamento. metacognitivamente. discurso. consolidando y profundizando los conocimientos y creando nuevas Esta reflexión lleva a establecer nexos y relaciones relaciones. sociales. por lo que el contextualizar no desaparece Una reflexión profunda promueve el interés sino que se integra a toda acción musical. otros saberes. así como la comprensión se reflexionará sobre cómo la experiencia musical de la música como exteriorización. e incluye el análisis de la música como producto. De primero a sexto básico este eje se denomina qué música es más apta para diferentes tipos Reflexionar y contextualizar. es muy amplio. aprendizaje respeto y responsabilidad. la relación de los y las lenguaje musical) como la comprensión de los estudiantes con la música que conocen y crean. Los y las estudiantes pueden también 48 Música | Programa de Estudio | 7° básico . pensar en cómo el idioma influye en los ritmos y giros melódicos. el análisis de la música –tanto de los aspectos musicales (elementos del como experiencia. función habilidades como medio para lograr los aprendizajes y significado. actores. la reflexión es fundamental pues ayuda a mejorar los resultados individuales y colectivos. A partir de séptimo. el porqué de las diversas fomentar y potenciar en el y la estudiante la características formales o estilísticas en distintos comprensión de que el quehacer musical surge lugares y épocas. contexto. contextos en que se originan (históricos. un acto estético sobre los A continuación se propone un diagrama explicativo procesos y características constructivas de la obra con los elementos que habría que tomar en cuenta musical. su participación. sobre cómo aprenden música. En la medida en que se pueda incursionar en ambos. por ejemplo. cómo han trabajado musicalmente. es decir. Asimismo. contextos. con los contextos musicales al desarrollar todos los ejes. es decir. significados y sentido. y tiene el fin de de movimientos. cuyo conocimiento cultivan la música y cuáles son sus motivaciones. sobre centro y el origen del quehacer. impacta a las personas a partir de su interpretación comunicación y creación de nuevos significados. y que esté dispuesto materiales. la relación que se establezca El campo en torno al cual se reflexiona en lo musical con la música será más significativa y completa. Esta relación también involucra un proceso. También contempla la deliberación sobre en un contexto donde se destaca la música como el la música como proceso o. La reflexión se enriquecerá en la medida en que el y lo que posibilita la comprensión de la música la estudiante tenga un rico bagaje de experiencias como constructo humano que incorpora y combina en la música y otros ámbitos. Reflexionar y relacionar razonar. parte del hacer musical. el desarrollo de las su circunstancia. hacerse consciente de las experiencias. entre otros aspectos. permite comprender más tanto la música como al cómo son considerados por el entorno y qué papel ser humano. quiénes son las personas que desde diferentes contextos. y comprensión. tanto entre los elementos musicales como tanto dentro de la música misma como hacia con las otras artes y otras áreas del saber.

Gabriel Matthey Música | Programa de Estudio | 7° básico 49 . Diagrama explicativo de la organización curricular “Es hora de tomar conciencia y asumir que en cada ser humano hay un músico y una música potencial. que merecen todo el respeto. valoración y dedicación para su mejor desarrollo”.

respetando la diversidad. B. construcción musical colectiva y los aportes del dedicación. sus contextos. junto con el trabajo experimentación e innovación como aspectos a conciencia y disfrute. sentirse protagonistas de sus aprendizajes. miradas y estilos. desarrollando la Por medio de la confianza. facilita en tanto las profesoras y los profesores establezcan metas alcanzables pero interesantes. 50 Música | Programa de Estudio | 7° básico . alumnas sentirán mayor cobijo y seguridad para H. Estas. tanto en los procesos como en los resultados musicales. o bien inhibir situaciones de aprendizaje. la apertura de la mente hacia nuevos paradigmas. pues requiere comprensión. Actitudes “Si los alumnos no se conmueven con lo que estudian. El respeto se manifestará compromiso. incentivando y las experiencias adquiridas. empatía y preparación. así como la el interés por los otros. aspecto fundamental en el desarrollo del juicio crítico. precisa de una serie de aspectos para su desarrollo. Esto se colectivo al desarrollo individual. C. con honestidad y y respeto al otro. Este clima motiva el fundamentales y complementarios del descubrimiento. Demostrar disposición a comunicar sus Violeta Hemsy percepciones. a partir de lo propio. el camino interés y disfrute por los sonidos y las músicas más certero de la transformación es el que se dirige (o diferentes manifestaciones musicales). compromiso. F. D. “Las verdaderas transformaciones educativas A. Demostrar la capacidad para trabajar en grupo expresar sus ideas y sentimientos con apertura de una manera inclusiva. el desarrollo de la aprendizaje y el crecimiento musical. ¿para qué querrían seguir estudiándolo Las Bases Curriculares de Música promueven un por su cuenta?”. derechos y deberes. Reconocer el valor del trabajo responsable involucren en ellas a sus estudiantes. deben desarrollarse de manera integrada con los conocimientos y ORIENTACIONES DIDÁCTICAS habilidades de la asignatura. e G. los alumnos y las autonomía y la autocrítica. autoestima y la empatía. empatía y paciencia. y a conciencia. ideas y sentimientos mediante diversas formas de expresión musical con El logro de aprendizajes profundos y significativos confianza. otras fundamental para permitir a los y las jóvenes asignaturas y con la vida misma. Demostrar interés por establecer relaciones Un clima de confianza y respeto mutuo es e integrar la música con otras artes. la entrega. E. Reconocer la dimensión trascendente y espiritual Ambiente psicológico del arte y la música para el ser humano. así como hacia I. reconociendo los Trabajar a partir de ello es una labor que toma aportes individuales al servicio de una tiempo. dada su relevancia. comienzan en el aula y […] por tanto. Demostrar disposición a desarrollar curiosidad. hacia cada integrante del aula. Demostrar generosidad. conjunto de actitudes derivadas del perfil del Elliot Eisner estudiante y de los Objetivos de Aprendizaje. Reconocer y valorar la música existente sus tiempos. en suma. Reconocer y valorar las diversas Cada uno de estos es un factor que puede promover manifestaciones musicales. desde las bases hacia arriba”.

El o la docente tiene aquí una labor primordial, ya Para considerar estos aspectos, al organizar los
que propiciando este ambiente se podrá desarrollar tiempos con los que se cuenta, se sugiere:
al máximo el potencial de cada estudiante y >> Planificar algunas actividades colectivas, tales
contribuir a su crecimiento tanto musical como como juegos o vocalizaciones simples, en las
humano. que se puede y debe mantener un ritmo común,
y otras individuales o de grupos pequeños,
Ambiente físico donde se propicia y permite el respeto de los
ritmos personales.
Los espacios de trabajo y su ubicación en el >> Tener presente que el final de la hora de clases
establecimiento educacional constituyen otro factor no es necesariamente el final de una actividad
crucial que incide en el buen desarrollo de las clases. musical. En algunas ocasiones, retomar una
actividad de manera posterior se puede
Al planificar las actividades, es importante
transformar en una oportunidad, donde los y
considerar, entre otros aspectos, el entorno acústico,
las estudiantes podrán desarrollar, profundizar y
resguardando que las estrategias por implementar
emprender nuevos desafíos.
sean factibles en los contextos de aula reales. Se
debe tener en cuenta que esta clase producirá
sonidos y/o ruidos y que, al mismo tiempo, necesita El rol del profesor o la profesora
silencio pues la escucha es vital para la realización
“Un currículo de Música excelente es en gran
y comprensión de la música. Por ende, al asignar un
medida un excelente profesor de Música en acción”.
lugar, tiempo y espacio para esta asignatura, se debe
considerar los ruidos o música que puedan provenir David J. Elliot
del exterior, o bien, aquellos que salgan de la sala y
En una situación de enseñanza-aprendizaje, es
entorpezcan el desarrollo de las otras clases.
primordial el rol del profesor o la profesora, que es
En lo posible, se sugiere que la sala de clases la persona responsable de conducir y orientar los
permita la movilidad de los y las estudiantes y dé procesos formativos para el logro de los Objetivos
la posibilidad de agruparse de diferentes formas. de Aprendizajes. En este sentido, el rol docente
Por otro lado, si se cuenta con instrumentos es generar un andamiaje firme en los procesos
musicales es necesario considerar un mobiliario de construcción cognitiva de sus estudiantes,
adecuado para su organización y cuidado. promoviendo la reflexión y el compromiso
permanentes en la asignatura.

Tiempo Se puede comenzar con experiencias musicales
simples, induciendo progresivamente a la búsqueda
Es importante tomar en cuenta los tiempos o
de nuevos desafíos y responsabilidades. El profesor
ritmos de aprendizaje de cada estudiante. Si
o la profesora debe lograr que sus estudiantes
bien el tiempo de la clase de Música es acotado
logren de la mejor manera la comprensión musical.
en relación con la cantidad de estudiantes,
Los contenidos específicos, el tipo de actividades,
muchas veces bastante numerosa, es de vital
el modo de organizarse y otros factores, dependerán
importancia saber aprovechar este tiempo
de las situaciones y necesidades puntuales, pero el
realizando actividades musicales donde los y las
crecimiento y maduración musical es fundamental
jóvenes desarrollen sus habilidades fomentando la
en este ámbito.
comprensión y su crecimiento musical.

Música | Programa de Estudio | 7° básico 51

Si la meta de la Educación Musical es contactar posicionando la actividad musical como un potente
a la o el estudiante con los aspectos esenciales vinculador del establecimiento educacional con
de la música, la sala de clases será entonces un el medio. A esta labor se suman los talleres y
lugar donde se haga y se reflexione en torno a las salidas culturales, entre otras iniciativas que
ella, donde se planteen y resuelvan problemas que significan un gran crecimiento para el alumnado.
conlleven a un crecimiento tanto musical como
personal de cada participante. Los conocimientos “¿Existe un trabajo más importante que el de
teóricos tenderán a desprenderse de la práctica formar y dirigir el desarrollo del ser humano? […]
y no a la inversa. Los y las estudiantes serán yo nunca he trazado una línea divisoria entre
considerados músicos reflexivos y aportadores, la enseñanza y el aprendizaje. Es verdad que un
y asumirán diferentes roles, como escuchar, maestro debe saber más que su alumno, pero para
dirigir, proponer y, a su vez, generar y recibir mí enseñar es también aprender”.
retroalimentación del grupo, entre otros. Pablo Casals

Quienes integran el cuerpo docente deben tener
Juego, arte y aprendizaje
la disposición para actualizar sus conocimientos
de forma permanente, con el propósito de abordar El juego es un poderoso medio que tiene el ser
los desafíos formativos con nuevas herramientas y humano para conocer, interactuar y formar parte
mayor seguridad. de su mundo circundante, es decir, para aprender.
Atrás quedó la idea de que el juego es solo un
El profesor o la profesora no debe estar en todo
pasatiempo para los momentos de ocio; por
momento frente al curso exponiendo; pues deberá
ello, actualmente está incorporado al proceso de
cumplir otras funciones, tales como acompañar,
enseñanza-aprendizaje.
guiar, señalar, preguntar, incentivar, trabajar con
un grupo pequeño, etc. Junto al hacer musical, La música –al igual que todas las artes– comparte
esta comunidad de músicos descubrirá cómo este muchas características con el juego, como
arte está ligado a la humanidad, cómo ha influido e la manipulación y el dominio de material, la
influye en la sociedad. La capacidad del o la docente imitación, el establecimiento de reglas, la
de observar a sus estudiantes y prestar atención a imaginación y la creación de símbolos. Todos estos
cómo cada cual percibe y aprecia la música, cómo aspectos deben ser considerados y aplicados para
aprende, cómo se expresa, se torna fundamental. lograr un verdadero crecimiento musical en el aula.
Por ejemplo, la experimentación con los sonidos
Percibido de este modo, el trabajo en la sala de
se relaciona con la necesidad de manipulación
clases es fuente de valiosa información, por lo
sensorio-motora para conocer y luego dominar
que cada docente puede cumplir además el rol
una fuente. La improvisación, tanto libre como
de investigador. Es ideal que se pueda registrar
dirigida, corresponde a la aplicación del juego de
estas experiencias para aprovecharlas en el futuro,
reglas; la ejercitación para el logro de una buena
compartirlas e incluso aportarlas como materia de
interpretación se vincula con el dominio, y en toda
una investigación formal.
interacción con los sonidos como material de la
El trabajo de aula puede ser también compartido música estos se cargan de significados.
con la comunidad educativa y el entorno cercano
gracias a la gestión de las y los docentes,

52 Música | Programa de Estudio | 7° básico

Estos aspectos se van revisitando en diferentes normalmente se hace y, al mismo tiempo, entrega
momentos, incorporando habilidades y conocimientos luces para el desarrollo de cada uno de ellos.
desarrollados y permitiendo un crecimiento en
profundidad y amplitud, tanto de la parte técnica de Entre estos indicadores se encuentran la
la música como de su sentido y propósito. sensibilidad, motivación, fluidez, originalidad,
divergencia (que no puede trabajarse si no
Si se tiene conciencia de estos factores y se existe la convergencia), iniciativa, flexibilidad,
incorporan y alientan en el aula, se fortalecerá la racionalidad, elaboración y desarrollo,
posibilidad de trabajar la música desde su esencia independencia, tolerancia, autoestima e
incorporando tanto el descubrimiento personal innovación. El listado es amplio y cada ítem
como la capacidad de acogerse a las convenciones se puede analizar en su mérito estableciendo
existentes. aspectos que los favorecen o inhiben.

En el desarrollo y aprendizaje creativo, los
Creatividad
procesos son fundamentales; un buen resultado
“La mente intuitiva es un regalo sagrado y la o producto estará muy relacionado con la
mente racional su sirviente fiel. acuciosidad y dedicación que se den en tales
procesos, así como con los tiempos y recursos
Hemos creado una sociedad que honra al sirviente y
destinados a ellos.
ha olvidado el regalo”.
Albert Einstein El aprendizaje creativo se debe organizar a partir
de las características ya mencionadas, poniendo
La creatividad es una capacidad que nos ha los estímulos necesarios para que este se produzca
determinado como humanos, permitiéndonos y, al mismo tiempo, entregando los recursos, el
visualizar diferentes posibilidades así como tiempo y la confianza para que florezca.
crear relaciones nuevas a partir de experiencias
y conocimientos previos. En todo ámbito de la
Medios de registro y transmisión
vida la creatividad está presente, y más aún en
las artes o en las manifestaciones artísticas, cuya
Oral
médula es la creación.
La transmisión oral, es decir por medio de la escucha
Como toda facultad humana, la creatividad es posible
y memorización, es el primer modo de registro y
de desarrollar, por lo cual en una situación de
entrega sonora que existió y aún sigue vigente.
enseñanza-aprendizaje se le debe fomentar y trabajar.
Contactarse y conocer las técnicas para recordar
y transmitir mensajes (musicales y no musicales),
Se ha establecido una serie de indicadores para
descubrir el papel que ha tenido la creatividad y la
determinar, comprender y medir la creatividad que
improvisación en este medio, cómo han influido
pueden ser contemplados por educadores y educadoras
en ella los otros medios de registro y transmisión,
en el desarrollo de los aprendizajes, lo que se logrará
cómo la oralidad se vale de otros medios (corporales
de mejor forma si las y los docentes experimentan y
y visuales) y cómo se gesta la posibilidad de dejar
desarrollan en ellos mismos estos aspectos.
registros escritos, es muy importante de compartir
El estudio de los indicadores de creatividad con los y las estudiantes ya que forma parte de la
permite comprender esta capacidad en forma historia de la música y la humanidad.
más profunda y menos estereotipada de lo que

Música | Programa de Estudio | 7° básico 53

Escrito: partituras convencionales y no Electroacústico
convencionales
El desarrollo de la tecnología electroacústica no
Se ha propuesto de primero a sexto básico que solo ha producido una serie de cambios en la forma
los y las estudiantes tengan la oportunidad de de registrar y transmitir la música sino que también
interactuar con grafías tanto convencionales ha ampliado la visión del sonido y la música,
como no convencionales, las cuales provengan del produciendo un impacto de gran envergadura en el
quehacer musical y no sean solo una aproximación modo de expresarse y comunicarse.
meramente teórica en la cual se tiende a percibir
la idea de la notación musical como algo fijo, La capacidad de grabar y reproducir sonidos y música
en vez de como un sistema que evoluciona y ha permitido recopilar y transmitir testimonios
responde a las necesidades compositivas y a los sonoros, independiente del tiempo y espacio en que
recursos con que se cuenta. Se ha propuesto hayan sido generados. Estos recursos enriquecen el
también que alumnos y alumnas generen códigos trabajo en la sala de clases pues dan la posibilidad
propios a partir de sus experiencias musicales de de escuchar sonidos y música de diferentes estilos,
audición, interpretación y creación, ya sea en forma lugares y tiempos, la oportunidad de grabar las
individual o grupal, y que las apliquen y compartan. interpretaciones musicales de los y las estudiantes,
Con esta experiencia, podrán comprender el sentido así como de experimentar, modificar y crear sonidos y
y la utilidad de todo registro escrito. Además se música a partir de ellos.
recomienda que cuenten desde un principio con las
partituras de las obras que interpretan, aun cuando Música, integración y transversalidad
no necesariamente sean capaces de decodificarlas
en su totalidad. La música como modo de pensar, saber y actuar
influirá en y será influida por otros saberes y
A partir de séptimo básico, gracias a las quehaceres humanos, por lo cual profundizar
experiencias de los años anteriores y a una en ellos ayudará a comprender mejor tanto a la
mayor madurez y capacidad de comprensión, música como a la humanidad.
las partituras irán cobrando más peso e
importancia, con lo que alumnos y alumnas La música y la integración con las otras artes
estarán en condiciones de utilizarlas con mayor
independencia. Al mismo tiempo, seguirán Los medios de expresión artística (literario, musical,
proponiendo otras formas de graficar su música, ya corporal y visual) tienen un origen común: la
que estas responderán a un modo generativo de la capacidad de asombro y observación del ser humano,
comprensión musical. la necesidad de volcar la interioridad y la capacidad
de crear. En la asignatura de Música, se promueve
Si han tenido una buena experiencia musical, integrar estos medios con un doble propósito:
sabrán que la música es más que solo la partitura, comprender mejor la música, y comprender mejor los
pero al mismo tiempo se darán cuenta de que se otros medios de expresión artística y sus procesos
trata de una poderosa herramienta que ha ayudado generativos. Integrar la música con las otras artes
al pensamiento musical, y el interés por su permite que se enriquezcan, complementen y
utilización irá en aumento. suplementen mutuamente, y abre posibilidades
para que se descubran nexos, se establezcan
comparaciones y se comprenda mejor la esencia de la
expresión artística.

54 Música | Programa de Estudio | 7° básico

conocer y tener una postura crítica más profundamente en la medida en que se conozcan. Es procesos individuales y colectivos. se podrá que hacer a la educación general. donde se respetan y valoran los en tanto que el sonido es su materia prima. el compromiso y la responsabilidad. la música se comprenderá contextos. las artes tienen grandes aportes En el área de Ciencias Naturales. considerando a todos sus integrantes extranjeros como el inglés y en lenguas originarias como importantes e interdependientes. comprensión de un lugar. desarrollar la autonomía. de igual manera. Geografía y Ciencias Sociales la mencionar la formación de valores y actitudes. pues ambas (los sonidos y silencios en el caso de la música). en idiomas educativa. poemas. Se podrá también crear música a partir de Bases Curriculares permiten un diálogo con la textos y aplicar los aprendizajes desarrollados para transversalidad del currículum. obras musicales inspiradas en personajes propios de esas culturas. apreciación estética. aprender a hacer. Como ejemplos se puede En el área de Historia. quechua o rapanui. aimara. como el mapuzugun. entre otros factores. pueblo o sociedad se verá la expresión de sentimientos. y también se podrá >> Los problemas pueden tener más de una abordar todo el impacto ambiental que provoca solución: múltiples perspectivas frente a un la polución sonora y la necesidad de cuidar el hecho o situación. comprendan y valoren los contextos donde ha surgido el autocrecimiento y la autoafirmación. pues desde la incorporar rasgos estilísticos musicales propios de asignatura de Música se desarrollan competencias cada lengua y cultura. >> Pequeñas diferencias pueden producir grandes cambios. La asignatura de Música se vincula con la de >> Pensar por medio de y con un material específico Orientación de manera muy directa. la y se ha cultivado. aprender a convivir. la de una cultura. entre los cuales profundizar en el estudio y la comprensión del se encuentran: sonido como fenómeno físico. incorporando a este debate el área de la Tecnología.Al mismo tiempo. Esta asignatura es un >> Vivir experiencias que no pueden lograrse por complemento privilegiado para las actitudes que otros medios. Música | Programa de Estudio | 7° básico 55 . Las asignaturas se complementarán al abordar y estudiar Música y transversalidad canciones. la capacidad de fortalecida al conocer las manifestaciones artísticas entender el mundo y sus relaciones en diferentes propias. tales como aprender a aprender. los ritmos. medioambiente. progresivo y no excluyente. así como habilidades y conocimientos que fomentan una autonomía La música y el lenguaje tienen una raíz común responsable. la diversidad por ello que se podrán trabajar aspectos como cultural. impulsora de cambios y también depositaria verbales. las aspectos. las inflexiones y entre los diferentes actores de la comunidad acentuaciones en la lengua castellana. Esta integración permitirá concebir flexibilidad y adaptación a situaciones nuevas. en palabras. frente a los desafíos. la igualdad de género y la convivencia las sonoridades. se espera desarrollen las alumnas y los alumnos en el área musical. la música como una expresión de un momento la capacidad de comunicarse no solo por medios histórico. coinciden en la transversalidad de sus aprendizajes > > Expresar cosas que son difíciles de traducir dentro del currículum y su desarrollo gradual. entre otros De acuerdo a lo planteado anteriormente. ya que enfatiza en el aprendizaje La Música y la integración con otras asignaturas intencionado y participativo.

sus intervenciones. estudiantes y el logro de sus aprendizajes. etcétera) utilizándolos como Planificar se relaciona con muchos aspectos y recursos para la evaluación. su […]. sentido a algo es cuando se le entiende. Jonty Driver presentaciones. logrará una comprensión mayor que si han sido nombrados con términos más específicos solo se le informa acerca de algo. debe ser el resultado de una reflexión música (interactuar con programas y software y organización previa con respecto a preguntas adecuados. Puede personas a las que se debe formar. pero esto se a otros. una vez que se le encuentra el aspectos que se aborda en ellos. ¿cómo sabré que lo han aprendido? Esta última pregunta está La importancia de los ejes y su directamente relacionada con la evaluación. que es necesariamente sistemático sala de clases. En la asignatura de Música. por lo cual la pregunta una actitud de respeto y valoración del trabajo no será ¿qué voy a enseñar? ni ¿qué voy a hacer?. equilibrará dándole más énfasis a los otros en la aportes. recuerda. que es más uso y capacitación se abarca desde muchas parecido al vuelo de una mariposa de una flor a perspectivas. Por ello. componer y registrar procesos. entonces La utilización de estos medios requerirá de este aspecto es gravitante. entre las cuales se puede mencionar: otra flor […]”. con el proceso de aprendizaje. como programas para intervenir esenciales del proceso de enseñanza-aprendizaje. que fomente la reflexión. 56 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Es por ello que se ha insistido en una Educación Musical activa y participativa. escuchar música y observar videos. En general. sonidos. Tecnologías de la información y la ORIENTACIONES PARA LA comunicación (TIC) PLANIFICACIÓN Uno de los objetivos de la transversalidad es “[Un error…] ha sido confundir el proceso de la aplicación e incorporación de las TIC a la enseñanza. y es un grupo que en una clase o unidad exista una tendencia humano que tiene vivencias y experiencias diferentes a desarrollar más uno de los ejes. seguido de preguntas como ¿cuáles serán los resultados de este aprendizaje?. ya que. y para crear Si el proceso educativo está centrado en los y las música y material audiovisual. en cuenta para el logro de su aprendizaje y su Estos ejes surgen de las habilidades generales crecimiento. producción y reflexión y en el hacer. Cada eje incluye dos términos como Ana Sfard. ya que interrelación en la planificación planificar y evaluar es parte de un mismo proceso. como ejemplificación de los significado. escribir partituras. pues esas son las incluirlos en la planificación general. registrar actividades musicales del curso (grabar ensayos. aprendan?. si una persona se involucra artísticas de percepción. intelectual de otros. a la música. que consideran casi como sinónimos o conceptos con el fin de ampliar e ilustrar los conceptos de comprensión y los de sentido y habilidades fuerza. Los ejes son los elementos centrales que La planificación no se puede abstraer de las alumnas estructuran la asignatura. apropia y aplica. etcétera). es fundamental y los alumnos de cada curso. preguntas y dudas deberán ser tomados próxima clase o unidad. Al mismo tiempo. Hay educadores. y fomentará prácticas de sino que se transformará en ¿qué quiero lograr con respeto a la propiedad intelectual en el uso de mis estudiantes? ¿Qué es importante que ellos y ellas recursos de información.

y la planificación deberá enriquecerse a Keith Swanwick partir de la diversidad existente. su crecimiento. ideas). lo cual implica >> Comprender los OA como base y guía de los compartir las metas educativas con ellos y ellas e procesos formativos.Evidencia verbal (explicaciones. Música | Programa de Estudio | 7° básico 57 . es importante considerar permiten recabar evidencias de diversas formas. La evaluación debe entenderse principalmente >> Considerar diferentes estrategias metodológicas y como un proceso de recolección de evidencias evaluativas. pensamientos. >> Realizar un diagnóstico de los y las estudiantes. junto con entregar información gestos.Evidencia visual (partituras convencionales y otro. Una auténtica evaluación permite a integrantes del cuerpo docente conocer a su alumnado. con lo cual se ampliarán sus experiencias y. intereses. el trabajo de aula deberá caracterizarse por EVALUACIÓN ser contextualizado. -. que permitan el logro de los Objetivos de Aprendizaje. ensayos. docente y estudiantes obtendrán variada no convencionales. >> Promover la reflexión. tales como: un lado cada estudiante tendrá la oportunidad de -. Una premisa importante en este ámbito la asignatura. individual. dirección). las que sirven para medir sus progresos y tomar >> Generar en el trabajo de aula oportunidades de decisiones en relación con las estrategias aprendizaje para todos quienes se están educando. es decir. la evaluación debe conducir a que los discusiones. poemas. esquemas). pedagógicas más pertinentes. integrando la construcción de nuevos conocimientos con el desarrollo de habilidades y actitudes. comentarios. relevante tanto para el o la docente como para -. dibujos. alumnos y las alumnas evidencien sus habilidades -. presentaciones). Algunas características de una planificación la labor de la evaluación es permitir y fomentar el contextualizada son: crecimiento de la y el estudiante. En Música. por -.Las tareas o actividades que aborden los y las >> Retroalimentar constantemente a los y las estudiantes deberán ser seleccionadas de modo tal estudiantes con respecto a su desempeño. deberá adaptarse a estudiantes con distintos aprendizajes previos e “Evaluar es educar”. Diferentes instrumentos y modos de evaluar >> En el plano evaluativo. la motivación y el compromiso con la asignatura. En este ORIENTACIONES PARA LA marco. y conocimientos.Combinaciones de estas.Evidencia sonoro/musical (experimentación. pequeño y/o sí sola pueda lograr una evaluación completa. así como planificar a futuro con >> Generar instancias diferenciadas de formación en su curso. >> Contar con material y recursos pertinentes y variados. expresión libre. un variado espectro de evidencias por parte de De este modo hay un doble enriquecimiento: por alumnas y alumnos. expresarse por diferentes medios y situaciones.Evidencia corporal (bailes. Como parte del proceso de enseñanza-aprendizaje. >> Abrir permanentemente espacios de desafíos saber cómo adaptar su planificación en pos de cognitivos y construcción de significados. incorporarlos en este proceso. referidas al aprendizaje de los y las estudiantes. intercalando actividades que den es saber que no existe una herramienta que por cuenta del trabajo en equipo amplio. información relevante como fruto de estas.

siendo el más tradicional el plantear el objetivo esperado. En esta línea. Es por ello que se apela al consecuencias cualitativas y/o cuantitativas. en función tanto de este trabajo está en función del crecimiento los objetivos planteados. en lo evaluación son apoyar el logro de los Objetivos general. la evaluación sumativa es aquella como un desafío o una pregunta. quienes desde la calificación tradicional hasta los deben tener claro que este tema no se resuelve cambios en la dinámica del trabajo en aplicando fórmulas sino estableciendo criterios. Requiere diálogo y Como todo proceso sistemático. lo –formal o informal– que no contempla que se espera de ellos y ellas. variar. la sala de clases. retroalimentación. y no en función de sí aspectos emergentes que pueden enriquecer el misma. >> El análisis de la información que se reúna Si bien la evaluación se puede sistematizar supone la ponderación calibrada de toda la y organizar. criterio y la creatividad del y la docente. escolar y. basándose en el dinamismo de la acción escolar. cada estudiante y sus compañeros y compañeras. Otra posibilidad que se caracteriza por contemplar una calificación es plantear a los y las jóvenes la misión de (cuantitativa o cualitativa) del trabajo escolar descubrir. los dos grandes propósitos de la distinguir cuatro momentos que definen. la evaluación escolar comunicación entre docentes y estudiantes. Por entregando retroalimentación constante al curso. el análisis puede incorporar la mirada ocasiones lo que resulta fácil de evaluar no es de los alumnos y las alumnas sobre su aprendizaje. no debe perderse de vista que información acumulada. de las instancias de evaluación permite la evaluación escolar concibe la evaluación organizar un periodo de aprendizaje y comunicar formativa como aquella evaluación permanente a los y las estudiantes. En muchas anteriores. cómo y qué se calificación y que se centra en las instancias de evaluará durante el proceso y al final de este. necesariamente lo más importante o significativo. ajustar la acción docente ayudándoles a superar sus dificultades. podemos En este sentido. así como de aquellos de alumnos y alumnas. Es así >> La planificación de las actividades y el diseño como. por sus consecuencias. por lo cual las ideas generales se deben juicio docente desde una perspectiva más integral adaptar y aplicar de acuerdo con las diferentes del trabajo de aula. un proceso de evaluación integral: de Aprendizaje y proporcionar información con respecto a lo que se ha aprendido. ello. corrección y ejercitación que el El modo de comunicar esta información puede o la docente promueve clase a clase. Tal como en las etapas circunstancias y situaciones. mientras que aquello que es muy difícil de evaluar >> La toma de decisiones contempla la emisión mediante tablas o rúbricas constituye el meollo de juicios sobre el trabajo escolar y sus del hacer musical. con miras a su mejora o perfeccionamiento. desde el principio. 58 Música | Programa de Estudio | 7° básico . eventualmente. es labor de los profesores y las profesoras acumular evidencia sobre los procesos de trabajo retroalimentar constantemente a sus estudiantes. de posee etapas o momentos cuya realización permite modo que las instancias de evaluación también constatar una reflexión permanente de parte de los se constituyan como espacios de aprendizaje. desde el punto de vista de su función. >> La recogida de información permite revisar e ir orientada al crecimiento musical y personal. por medio de las actividades y con la y que. y las docentes sobre las instancias de enseñanza y de aprendizaje en el aula. También se puede presentar Por otra parte. requiere de un guía de su profesora o profesor. cuáles son los contexto formal que involucra instrumentos de puntos centrales del trabajo por realizar.

concepto o nota. Estas prácticas o grupales. dedicación y de exigencia. Este estudiantes sobre aquellos aspectos del proceso tipo de evaluación generalmente culmina con cotidiano que serán incluidos en la evaluación final. culmina con una nota o calificación. los desafíos para el profesorado trabajar a futuro.evaluación y algún tipo de registro sobre el cual y mantener un diálogo permanente con sus se pueda reflexionar. la calificación como una nota cobra sentido Desde la perspectiva de los agentes evaluadores. de evaluación entre pares (coevaluación) En cuanto al lugar que la evaluación ocupa en el y de evaluación por el o la estudiante de su proceso de enseñanza-aprendizaje. antes de iniciar una unidad o proyecto democratizadoras de la evaluación constituyen nuevo. enriquecen la mirada de la profesora o profesor cuya función es descubrir los conocimientos con aspectos que naturalmente podrían escapar previos o las habilidades necesarias. El resultado de actividades e instancias que desarrollen en sus esta evaluación –la cual puede ser formativa estudiantes la habilidad de evaluarse a sí mismos o sumativa– permite calibrar una progresión o entre ellos y ellas. Establecer una entrega retroalimentación al alumno y a la alumna retroalimentación y un diálogo constante entre sobre su trabajo. es fundamental para el serán sistematizar la información sobre el proceso aprendizaje y el crecimiento. distinguimos propio trabajo y desempeño (autoevaluación) tres tipos de evaluación: la diagnóstica o inicial. Música | Programa de Estudio | 7° básico 59 . individuales a su conocimiento o dominio. las prácticas ellas deben estar informados. De igual forma. son muy recomendables. por diversos medios y herramientas. Aquí. En definitiva. realizada docente ha podido generar acerca del aprendizaje solo por el o la docente de la asignatura de sus alumnos y alumnas. con respecto a cómo el docente comprobar la eficiencia de su enfoque son ellos y ellas. mide en cuanto a incidir en el crecimiento humano el producto de todo el proceso y generalmente y musical de cada estudiante. qué han hecho y logrado. posibilita a la o docentes y estudiantes. La evaluación terminal es aquella que se efectúa Estas evidencias deberán también ser relevantes al final de algún periodo de trabajo escolar. requiere tiempo. y mediante la cual se puedan entregar lo mejor de sí. cuidado para el logro de los objetivos. el uso de pautas de observación. así como prever las situaciones de planificación sistemática. tanto por el profesorado como por los aportes del alumnado. y de la cual ellos y (heteroevaluación). debe llevarse a cabo en un clima de profesora o el profesor realiza periódicamente. lo que idealmente En este enfoque. permitiendo los ajustes que sean les falta aún por hacer y qué aspectos deberán necesarios. Cualquiera sea el tipo de la evaluación que se La evaluación de proceso es aquella que la realice. una cifra. Planteado en términos genéricos. la además una fuente de desarrollo para el evaluación diagnóstica pretende que el o la pensamiento crítico y reflexivo de los alumnos docente conozca mejor a sus estudiantes al y las alumnas. Este es un aprendizaje como adecuada de las actividades y un correcto nivel cualquier otro. entre otras significativa recopilada en distintas ocasiones y modalidades. debiera ocurrir sobre la base de mucha evidencia tales como listas de cotejo o rúbricas. qué didáctico. únicamente en la medida en que esta sea una también se puede enriquecer el proceso evaluativo síntesis de diversas apreciaciones que el o la diversificando la evaluación tradicional. de confianza y apoyo para que los y las jóvenes manera formal o informal. incluso más de una vez. El o la docente debe planificar inicio del proceso educativo. En efecto.

de crecimiento y buscar maneras de mejorar su una presentación oral inicial del trabajo y sus desempeño. con cuidados detalles en lo referido mirarse a sí mismos. donde compartir los logros alcanzados partes involucradas. padres y benefician este quehacer. por lo tanto. por ejemplo. Instancias de evaluación hecho. las presentaciones finales permiten promover de actividades. pertinencia y significado para todas las y grupal. entre otros elementos. Junto con la ejecución musical didácticos. y la “limpieza” de todos de evaluar su propia práctica. otros El trabajo musical mismo. generalmente momentos cuando alumnas y alumnos pueden frente al curso. identificar sus logros y áreas a la propuesta escénica. además de las habilidades y actitudes información para la evaluación meramente musicales. Ensayos musicales Difusión del quehacer musical La clase de Música es el espacio donde se van desarrollando las habilidades y los conocimientos Se trata de compartir el quehacer musical más musicales. el acto de evaluar adquiere mayor conciben como un espacio de crecimiento individual riqueza. es posible desarrollar la autonomía y el autoaprendizaje. ya sea en la interpretación de alguna preparación y gestión por parte de los y las obra de autor o en alguna creación individual o estudiantes. y son ocasiones Instrumentos de recogida de donde. en términos del los ruidos y desplazamientos que sean ajenos a la enfoque curricular. es parte fundamental del goce por hacer algo bien 60 Música | Programa de Estudio | 7° básico . En las y el aprendizaje y. por lo tanto. que incluye procesos corresponden a la labor docente. la evaluación presentaciones musicales se podría incorporar el se puede hacer presente. así como las actitudes que posibilitan allá del aula: con la comunidad educativa. calendarización misma. Los ensayos y las muestras de avances habilidades para comunicar su trabajo a otros. porque es en esos desafío de lograr una muestra pública. de los modelos y recursos ejecución misma. sino además en las cuales se puede evidenciar el crecimiento el camino recorrido hasta ese momento. entorno cercano. sino además sus capacidades y grupal. A mayor cantidad y resultados. Algunos instrumentos son recursos elaborados por los propios estudiantes. es una rica fuente de evidencia de de observaciones y evidencias sobre el trabajo aprendizajes. La evaluación de estas instancias por parte de la o el docente debiera considerar no solo el En Música existen múltiples y diversas instancias momento mismo de la presentación. niveles de exigencia. comentarios individuales aprendizaje de sus estudiantes y. junto con una y grupales de los propios ejecutantes al comenzar retroalimentación constante. espacios ideales para la coevaluación y la autoevaluación. se transforman en instancias factibles de ser evaluadas en cualquier momento. Es importante que y apoderados. A continuación se sugieren algunos instrumentos de recogida de información para la evaluación Presentaciones musicales en Música. Las presentaciones musicales se musical. En consecuencia. podría ser. tienen la posibilidad o concluir la ejecución. entre otras los profesores y las profesoras estén atentos a lo posibilidades. Algunos el diálogo reflexivo de todo el curso sobre los ejemplos de estas instancias son: productos observados y son. Los y las docentes deben observar el características generales. la evaluación que ocurre con sus estudiantes mientras practican de este trabajo deberá contemplar no solo la música.

ya que podrá verificar qué y cómo creación. perciben sus estudiantes sobre su propio trabajo. el acceso al trabajo de interpretación y grabaciones auditivas o audiovisuales.Instrumentos de los y las estudiantes que no necesariamente haya sido abordada en clases pero signifique para el o la estudiante >> Registro auditivo y audiovisual. instrumentos de recogida de de evaluar y autoevaluar su trabajo. entre otros hechos. compañeras. De la misma manera. individuales donde alumnas y alumnos recopilan antecedentes y grupales. se organizan y trabajan en una docente. donde pueden dejar testimonio de eficiente el trabajo escolar. Puede contener registros de todo tipo: estudiantes. Para puedan registrar audio y/o video se constituyen alumnos y alumnas. Este después de haber sido realizado. Este tipo musical y personal. es un muy buen modo preferentemente. semestre o año. Estas pautas ayudan a definir >> Portafolio. Consiste en una carpeta o archivo indicadores de proceso y producto. además de acumular sus aprendizajes y revisarlo cuando lo necesiten. es un aporte para Pueden. >> Bitácoras y cuaderno de la asignatura del o Instrumentos del o la docente de la estudiante. Aquí. fotografías. Se considera importante escritos periódicos sobre su propio trabajo. permitiendo material constituye una evidencia para el o a docentes y estudiantes una revisión de la docente pues contiene antecedentes de los avances y áreas de crecimiento. que cada estudiante exponga como indicadores y ponderados de acuerdo a brevemente sus anotaciones al resto del curso. conocimientos y clases. o su importancia en cada unidad o actividad que bien. permiten Música | Programa de Estudio | 7° básico 61 . Es muy interesante que los alumnos y las alumnas también hagan registros >> Registro anecdótico. así como uso de computador y teléfonos celulares que sus apreciaciones personales al respecto. o la profesora podrán buscar modos diferentes Permiten centrar la mirada en aquellos aspectos y creativos de enriquecer esta revisión. mientras los y las jóvenes ensayan un Este registro será de gran utilidad para todo repertorio. y también los que señalan el relevantes sobre lo trabajado y aprendido en desarrollo de habilidades. y que pueda compartir con de registro puede ser realizado por docentes y el curso. comentarios. del trabajo escolar que han sido enunciados por ejemplo. evidencia que enriquece la evaluación. que redacten alguna reflexión o conclusión se efectúe. sirve también para organizar información actitudes. partituras. es una herramienta útil y en dispositivos didácticos que tornan más significativa. comentarios y/o aportes hacer consciente y propio lo vivido y aprendido. de sus estudiantes que no necesariamente y para compartirlo con sus compañeros y estaban considerados en la planificación. registrar lo que ocurre desarrollar la reflexión sobre el trabajo musical. Esto que los y las docentes mantengan un reporte de cobra sentido pedagógico como un modo de aquellas situaciones. En definitiva. periodo. asegurando una necesaria equidad personal al final de la bitácora o cuaderno sobre en la apreciación del desempeño de todos los el crecimiento en el periodo o año. Su utilidad radica en que posibilita dibujos. recortes creación –tanto individual como grupal– tiempo de periódicos. Consiste en un aporte significativo desde el punto de vista la grabación del quehacer musical. Las pautas de evaluación Revisar la bitácora o el cuaderno al final de un utilizadas en la educación artística son. entre otros. >> Pautas de evaluación. El profesor información basados en la observación directa. por ejemplo. estudiantes. información. el los aprendizajes de sus estudiantes.

las escalas de apreciación y las rúbricas. Friedrich Rückert. Entre las pautas de evaluación de uso frecuente en Música se pueden mencionar las listas de cotejo. poeta romántico alemán 62 Música | Programa de Estudio | 7° básico . entre otras. evaluar los diferentes ejes del desarrollo musical. “Lo que me entusiasma es el gozo del camino y no la prisa en llegar al destino”.

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Propuesta de organización curricular anual3 3 Esta propuesta es opcional. Música | Programa de Estudio | 7° básico 65 . acorde a sus contextos escolares. por lo que las instituciones pueden generar una organización curricular diferente.

fortaleciendo el interés por el hacer musical individual y grupal. Eje escuchar y apreciar OA 1 Reconocer sentimientos. Objetivos de Aprendizaje de 7º básico Este es el listado de Objetivos de Aprendizaje de Música para 7º básico prescrito en las Bases Curriculares correspondientes. expresividad. desarrollando habilidades tales como precisión rítmica y melódica. sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras musicales de Chile y el mundo. visuales. Cada institución puede adaptar y/o complementar la propuesta atendiendo a su propio contexto escolar. presentes en la tradición oral. entre otros. OA 5 Improvisar y crear música dando énfasis a ambientaciones sonoras libres. El presente Programa de Estudio organiza y desarrolla estos mismos Objetivos por medio de una propuesta de Indicadores de Evaluación. interpretada y creada. conciencia de fraseo y dinámica. escrita y popular. acompañamientos rítmicos. OA 2 Identificar conscientemente los elementos del lenguaje musical y los procedimientos compositivos evidentes en la música escuchada. siempre que se resguarde el cumplimiento de los OA respectivos. sonoros y corporales. OA 4 Interpretar a una y más voces repertorio diverso. manifestándolos a través de medios verbales. actividades y evaluaciones. incorporando como apoyo el uso de medios de registro y transmisión. melódicos y/o armónicos simples. 66 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Eje interpretar y crear OA 3 Cantar y tocar repertorio diverso.

interpretación. contextos en que surge y las personas que la cultivan. creación y reflexión. considerando sus propias experiencias musicales.Eje reflexionar y relacionar OA 6 Reconocer fortalezas y áreas de crecimiento personal en la audición. OA 7 Reconocer el rol de la música en la sociedad. Música | Programa de Estudio | 7° básico 67 .

Tiempo estimado: 13 horas pedagógicas 68 Música | Programa de Estudio | 7° básico . fortaleciendo el interés por el hacer musical individual y grupal. expresividad. La finalidad es entregar recursos que puedan enriquecer su labor. sonoros y corporales. visuales. considerando sus propias experiencias musicales. Unidad 1: Conociendo nuestra herencia musical OA 1 Reconocer sentimientos. presentes en la tradición. contextos en que surge y las personas que la cultivan. desarrollando habilidades tales como precisión rítmica y melódica. Lo primordial es lograr el aprendizaje y el crecimiento musical de las y los estudiantes en todos los ejes. consciencia de fraseo y dinámica. OA 3 Cantar y tocar repertorio diverso. de modo que se evidencie un progreso. Visión global de los Objetivos de Aprendizaje del año La organización de los OA y su ubicación en las unidades son sugerencias para los y las docentes. sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras musicales de Chile y el mundo. estos pueden ser adaptados a cada contexto además de enfatizar algunos aspectos del trabajo. entre otros. escrita y popular. OA 7 Reconocer el rol de la música en la sociedad. oral. manifestándolos a través de medios verbales.

Tiempo estimado: 13 horas pedagógicas Música | Programa de Estudio | 7° básico 69 . OA 7 Reconocer el rol de la música en la sociedad. OA 6 Reconocer fortalezas y áreas de crecimiento personal en la audición. creación y reflexión. melódicos y/o armónicos simples. contextos en que surge y las personas que la cultivan. OA 4 Interpretar a una y más voces repertorio diverso. OA 5 Improvisar y crear música dando énfasis a ambientaciones sonoras libres. interpretada y creada. interpretación. acompañamientos rítmicos. considerando sus propias experiencias musicales. incorporando como apoyo el uso de medios de registro y transmisión. Unidad 2: Polifonía y creaciones OA 2 Identificar conscientemente los elementos del lenguaje musical y los procedimientos compositivos evidentes en la música escuchada.

Unidad 3: Los sonidos expresan OA 1 Reconocer sentimientos. escrita y popular. interpretada y creada. sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras musicales de Chile y el mundo. melódicos y/o armónicos simples. oral. acompañamientos rítmicos. consciencia de fraseo y dinámica. presentes en la tradición. manifestándolos a través de medios verbales. expresividad. visuales. Tiempo estimado: 13 horas pedagógicas 70 Música | Programa de Estudio | 7° básico . OA 2 Identificar conscientemente los elementos del lenguaje musical y los procedimientos compositivos evidentes en la música escuchada. fortaleciendo el interés por el hacer musical individual y grupal. sonoros y corporales. OA 3 Cantar y tocar repertorio diverso. OA 5 Improvisar y crear música dando énfasis a ambientaciones sonoras libres. desarrollando habilidades tales como precisión rítmica y melódica. entre otros.

OA 3 Cantar y tocar repertorio diverso. escrita y popular. Tiempo estimado: 13 horas pedagógicas Orientaciones para todas las unidades En música se deben ejercitar mucho las habilidades para llegar a comprender y hacer propios los hechos musicales. OA 6 Reconocer fortalezas y áreas de crecimiento personal en la audición. interpretación. debe existir la reflexión. Música | Programa de Estudio | 7° básico 71 . consciencia de fraseo y dinámica. Si no se es creativo y variado en la ejercitación. presentes en la tradición. expresividad. creación y reflexión. cada persona tiene distintas aptitudes para realizar actividades o comprender desde un punto de vista diferente (inteligencias múltiples). sonoros y corporales. considerando sus propias experiencias musicales. OA 4 Interpretar a una y más voces repertorio diverso. oral. que debe comprender la mayor parte de la clase. interpretada y creada. incorporando como apoyo el uso de medios de registro y transmisión. visuales. Por sus características individuales. entre otros. Junto a la acción. manifestándolos a través de medios verbales. OA 2 Identificar conscientemente los elementos del lenguaje musical y los procedimientos compositivos evidentes en la música escuchada. fortaleciendo el interés por el hacer musical individual y grupal. OA 7 Reconocer el rol de la música en la sociedad. sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras musicales de Chile y el mundo. Unidad 4: Compartiendo experiencias OA 1 Reconocer sentimientos. contextos en que surge y las personas que la cultivan. desarrollando habilidades tales como precisión rítmica y melódica. esta tiende al tedio.

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Semestre .

Palabras clave Folclor. sus productos y sus procesos culturales. estilos musicales. romance. Conocimientos previos >> Interpretación vocal e instrumental. >> Integración de la música con otras áreas de expresión artística. modos de transmisión y de aprendizaje. >> Integración de la música con otras asignaturas. elementos visuales. influencias musicales. lo que permitirá una comprensión más global del fenómeno musical. constituyendo la base de la música folclórica. y la relación de la música con otras áreas de aprendizaje. 74 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Por otro lado. décimas. así como reconocer y valorar la diversidad de expresiones artísticas y musicales en diferentes tiempos y lugares. usos y funciones de la música en sus espacios culturales específicos. Se espera que puedan conocer y comprender elementos constitutivos de la música latinoamericana. la expresión corporal (danzas). unida d 1 Conociendo nuestra herencia musical Propósito La primera unidad tiene como objetivo que los y las estudiantes conozcan algunas influencias de la música europea presentes en el folclor latinoamericano y cómo estos elementos se han mezclado con aquellos de origen americano y afro. las influencias europeas en la música americana no solo se podrán evidenciar en aspectos musicales sino también en el lenguaje. en tanto influencias musicales y culturales. El desarrollo de las habilidades musicales estará enfocado tanto a la escucha de música diversa como a su interpretación vocal e instrumental y a la reflexión. entre otros.

Actitudes >> Demostrar disposición a desarrollar curiosidad. con honestidad y compromiso. >> Capacidad de trabajo en equipo. interés y disfrute por los sonidos y las músicas (o diferentes manifestaciones musicales). >> Reconocer el valor del trabajo responsable y a conciencia. desarrollando la autonomía y la autocrítica. reconociendo los aportes individuales al servicio de una construcción musical colectiva y los aportes del colectivo al desarrollo individual. empatía y preparación. así como la experimentación e innovación como aspectos fundamentales y complementarios del aprendizaje y el crecimiento musical. >> Reconocer y valorar la música existente y las experiencias adquiridas. >> Demostrar la capacidad para trabajar en grupo de una manera inclusiva. Música | Programa de Estudio | 7° básico 75 . tanto en los procesos como en los resultados musicales. Habilidades >> Ejercitación musical (voz e instrumentos). >> Capacidad de reflexionar sobre la música y su relación con otras áreas. ideas y sentimientos. >> Demostrar interés por establecer relaciones e integrar la música con otras artes. respetando la diversidad. U1 >> Características estilísticas evidentes en la música escuchada. >> Demostrar disposición a comunicar sus percepciones.Conocimientos 1 >> Música latinoamericana. sus contextos. miradas y estilos a partir de lo propio. mediante diversas formas de expresión musical con confianza. otras asignaturas y con la vida misma. >> Expresión musical. >> Reconocer y valorar las diversas manifestaciones musicales. >> Demostrar generosidad. >> Reconocer la dimensión trascendente y espiritual del arte y la música para el ser humano.

Cantar y tocar repertorio diverso. >>Demuestran interés al escuchar una misma pieza en varias oportunidades. tradición oral. >>Relacionan lo escuchado con otras obras y/o manifestaciones musicales conocidas. fortaleciendo el >>Tocan instrumentos musicales con precisión rítmica y melódica. sensaciones e ideas al >>Demuestran interés por medio de gestos o actitudes corporales (lenguaje no escuchar manifestaciones y verbal) al escuchar música. tales como precisión rítmica >>Cantan con entusiasmo demostrando una actitud de confianza. obras musicales de Chile y >>Demuestran comprensión del propósito expresivo de la música escuchada por el mundo. y melódica. Unidad 1: Conociendo nuestra herencia musical Objetivos de Aprendizaje Indicadores de Evaluación Se espera que los y las Los y las estudiantes que han alcanzado este aprendizaje: estudiantes sean capaces de: OA 1 >>Aplican experiencias. presentes en la medio de movimientos corporales. entre otros. conciencia de fraseo y dinámica. >>Participan de actividades musicales con interés y dedicación. >>Demuestran concentración al cantar y tocar. >>Cantan con seguridad demostrando una actitud de confianza. e ideas propias con fundamento. 76 Música | Programa de Estudio | 7° básico . >>Opinan acerca de lo que escuchan relacionando con sus propias experiencias musicales. individual y grupal. desarrollando habilidades >>Demuestran precisión en los comienzos y finales de una obra musical. siguiendo las indicaciones de quien dirige al cantar y tocar. habilidades y conocimientos desarrollados en sus Reconocer sentimientos. >>Opinan acerca de lo que escuchan incorporando en su reflexión los conocimientos musicales desarrollados. manifestándolos a través de medios verbales. >>Manifiestan opiniones personales ante lo escuchado incorporando sensaciones sonoros y corporales. OA 3 >>Participan de actividades musicales de grupo. expresividad. demostrando interés por el hacer musical una actitud de confianza y seguridad. observaciones. >>Recrean de forma grupal manifestaciones musicales de diverso origen incorporando elementos del contexto en el que se originan. visuales. escrita y popular.

>>Relacionan las manifestaciones y obras musicales escuchadas con otras músicas conocidas. >>Demuestran una actitud de respeto hacia lo nuevo y/o desconocido. personas que la cultivan. >>Describen roles de los diferentes actores que participan de la música a partir de lo escuchado e interpretado. >>Relacionan y comparan manifestaciones musicales con experiencias personales contextos en que surge y las o del entorno cercano. Unidad 1: 1 Conociendo nuestra herencia musical U1 Objetivos de Aprendizaje Indicadores de Evaluación Se espera que los y las Los y las estudiantes que han alcanzado este aprendizaje: estudiantes sean capaces de: OA 7 >>Reflexionan acerca de la importancia del papel que cada cual juega en el Reconocer el rol de la música en quehacer musical. propias experiencias musicales. Música | Programa de Estudio | 7° básico 77 . >>Reflexionan acerca de la importancia del papel que cada cual juega en el quehacer musical. la sociedad. >>Identifican el papel de la música en otros tiempos y lugares. considerando sus >>Relacionan obras escuchadas con su propio quehacer musical y/o sus experiencias. >>Reconocen y valoran significados y simbolismos propios de una cultura en la música escuchada. >>Identifican actores que participan en la música escuchada en diversas culturas.

Escuchan décimas tales como Décimas al agua de Natalia Contesse o Décimas a la viola de Nano Stern. sonoros y corporales. y fundamenta. conocimientos previos. tradiciones). características del contexto local (urbano o rural. para lo cual le recomendamos considerar. Objetivos de Aprendizaje OA 1 Reconocer sentimientos. 2. los siguientes criterios: características de los y las estudiantes (intereses. sector económico predominante. visuales. Chincolito de Rauco. creencias y valoraciones). internet. entre otros. adaptación y creación de otro repertorio. acceso a recursos de enseñanza y aprendizaje (biblioteca. Escuchan décimas cantadas por cantores populares como. Puede servir de modelo para la elección. considerando sus propias experiencias musicales. 78 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Décimas a la viola de Stern. Los alumnos y las alumnas. 4 Todas las sugerencias de actividades de este Programa constituyen una propuesta que puede ser adaptada a su contexto escolar. Sugerencias de actividades4 Observaciones a la o el docente Toda la música sugerida para escuchar está disponible en el sitio web del Ministerio de Educación: www. Luego realizan ese diseño con las manos y brazos.cl. manifestándolos a través de medios verbales. por ejemplo. disponibilidad de materiales de estudio en el hogar). presentes en la tradición oral. Ponen atención al instrumento acompañante y “cantan con las manos”.curriculumenlinea. elaboran una tabla comparativa de semejanzas y diferencias entre ambas canciones. preconcepciones. sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras musicales de Chile y el mundo. 1. Sobre un papel pueden plasmar el diseño de la melodía. Cada estudiante escribe cuál canción le llamó más la atención. o le interesó más. OA 7 Reconocer el rol de la música en la sociedad. e igualmente puede ser simplificado o modificado según las necesidades del curso. y luego. contextos en que surge y las personas que la cultivan. escrita y popular. junto con el docente. El repertorio sugerido para la interpretación vocal e instrumental ha sido elegido por su calidad y pertinencia.

Relacionan el ejemplo anterior con romances de autor que conozcan (si no conocen. A partir de la actividad anterior. se puede mostrar a los y las estudiantes un tensón medieval y luego la improvisación de un hip-hopero. Hacer notar las diferencias de voz entre el cantor popular y el cantante profesional. por ejemplo. los y las estudiantes pueden: 1 >> Analizar los versos y la rima. como Los pelegrinitos. Escuchan Contrapunto entre el diablo y la muerte. tiempos y lugares. >> Escuchar una nueva décima y compararla con las anteriores. y expresan sus opiniones libremente. 6. Identifican los instrumentos y la tecnología usada en cada caso (el hip-hop generalmente tienen parlantes y un playback). Esta práctica de competencia cantada y de improvisación se ha dado siempre y en diferentes estilos musicales. Existe mucho material de cantores populares disponible en video. Observaciones a la o el docente Es interesante hacer notar que aquí la música es menos protagónica.3. 2006). Música | Programa de Estudio | 7° básico 79 . 5. ya que el cantor está inventando las rimas para ganarle a su oponente. A partir de las mismas décimas. ® Lengua y Literatura. >> Identificar características rítmicas. Reflexionar en torno a cómo se retroalimentan los diferentes músicos (popular. Escuchan y comentan. 4. el documental Cantores populares de Monte Patria o la miniserie Canto a lo poeta (ARTV. con música de Ariel Arancibia). por ejemplo. Romance de barco y junco de Óscar Castro o Romance del hombre nocturno. melódicas y formales. del mismo autor. Escuchan un romance antiguo. se sugiere. y con ayuda de su profesora o profesor. presentarles algunos. U1 >> Hacer un plano de cómo se trabaja el texto en las décimas. luego lo hacen respondiendo preguntas como las siguientes: >> ¿A qué época creen que corresponde esta música? >> ¿Qué información de época podemos extraer del texto? >> ¿Por qué un poeta como García Lorca recopilaría poemas y canciones si las podía inventar? 7. académico).

>>Muletillas (ripios): palabras o sílabas que se agregan. primero heptasílabo y segundo pentasílabo. El diablo se fue a bañar. ® Lengua y Literatura. como el posible origen de esta música. La huillincana. como La consentida. Observaciones a la o el docente Estructura de la cueca: >>Cuarteta (o copla): cuatro versos octosílabos con rima par. relación entre texto y música. la profesora o el profesor irá afinando o dirigiendo la conversación hacia aspectos más puntuales. revisan el texto y la rima y analizan la estructura. >>Remate: dos versos con rima consonante. comparan con una cueca de otro autor y comentan. Una vez que se han expresado en forma libre. 8. Una vez definida. y también lo que saben acerca de ella. Escuchan cuecas tradicionales. sus características musicales y de contexto. Los ríos de Chile. Tate callao. Atención calcetineras. Los lagos de Chile. 80 Música | Programa de Estudio | 7° básico . temática del texto. entre otros. A partir de las cuecas escuchadas. >>Seguidilla: siete versos hepta y pentasílabos con el cuarto repetido. humor. Gancho de albahaca. 9. >>Repeticiones: el remate nunca repite ninguno de sus versos. Se propone a las alumnas y los alumnos que compartan lo que les sugiere esta música. entre otras.

por ejemplo: >> Alguna situación de su diario vivir >> Una descripción de la clase de música >> “Cueca de las mochilas” >> “Cueca de las tareas” >> “Cueca del recreo” 12. en el que usando sonidos propios (zampoñas) se recrea un organillo. busquen cuecas relacionadas con: >> Personajes >> Instrumentos >> Hechos históricos >> Animales Luego. Escuchan el Vals de Colombes de Eduardo Carrasco (Quilapayún). 11. ya sea cantándola o por medio de una grabación. A partir de la actividad anterior escuchan otros tipos de vals y reflexionan: >> Respecto de su propósito ¿se vincula al baile o a la escucha? >> ¿Qué instrumentos intervienen y cómo? >> ¿Son siempre los mismos. crean una cueca con un tema o título. Otra posibilidad es que los alumnos y las alumnas. Analizan las temáticas de las cuecas escuchadas. en U1 grupos o en forma individual. o van variando? >> ¿Se incorporan voces? >> ¿Hay juegos de dinámica (intensidad)? >> ¿Hay juegos con el tempo? >> ¿De qué lugar y época se imaginan que es? >> ¿Para qué ocasiones se tocaría ese vals? Música | Programa de Estudio | 7° básico 81 .10. El o la docente invita a sus estudiantes a buscar cuecas con temas que pueden ser de su interés o que 1 les llamen la atención. que si bien tiene origen europeo se ha transformado en un objeto típico de plazas y lugares de reunión en Chile. 13. En grupos. cada estudiante o grupo presenta su cueca al curso.

cómo piensan. cantado o bailado valses. entre estas: >>Otras danzas >>Canciones >>Formas musicales >>Instrumentos musicales 14. Luego. Identifican en qué ocasiones han escuchado. Observaciones a la o el docente Este modelo de actividad puede adaptarse a muchas otras alternativas. dónde viven. quién la hace. eligen un vals y fundamentan su elección por escrito. qué tipo de personas son más aficionadas a él y por qué. y el orden de audición puede ser aleatorio. 82 Música | Programa de Estudio | 7° básico . un relato de personas que en diferentes momentos escuchan y/o bailan el vals. El o la docente podría viajar por muchas épocas y lugares e invitar a sus estudiantes a graficar este paseo. Puede ir en orden genealógico y de Europa llegar a América. Pueden reflexionar también acerca de la instrumentación de los diferentes valses y qué demuestran en cuanto al entorno en que se crean. Su profesora o profesor realiza preguntas como: >> ¿Dónde se habrá originado? >> ¿En qué ocasiones los escuchan/cantan/tocan? >> ¿Qué tipo de personas y ocasiones relacionan con los valses? >> ¿Quién lo habrá inventado? 17. ir ubicando en un mapa su región de origen. incorporando razones musicales y extramusicales. o comenzar con un ejemplo más abstracto. como los valses nobles y sentimentales de Ravel. Este viaje se puede acompañar con imágenes y/o videos de época. Los y las estudiantes conversan respecto a los valses que conocen. Los y las estudiantes podrían escuchar valses (que se origina a partir de danzas campesinas como el ländler) y luego de apreciar e identificar sus características musicales. 16. qué tipo de música hay en su entorno. y contrastarlos con un vals peruano. Se puede comenzar con algún vals más reconocible por los y las estudiantes como un vals chilote (o el Vals de Colombes propuesto en la actividad anterior) y desde ahí viajar a diferentes lados. 15. puede ser por medio de un mapa donde se ubica la música (y el tiempo en que aparece).

19. quinteto para corno y cuatro flautas. 18. Escuchan música de algún pueblo originario. Imaginan qué ocurriría si estos no estuvieran o si fueran diferentes. Comentan qué sonidos escuchan y cómo son utilizados en esta música. incluye voz hablada y cantada y citas musicales) >>Valses con orquesta de Strauss o de Chaikovski que tienden a ser muy tocados >>Ländler de Beethoven para dos violines y cello >>Ländler o valses para piano de Schubert >>Fragmento de la película La novicia rebelde. Dialogan acerca de los elementos que intervienen en una manifestación o presentación musical (un concierto. etcétera) a partir de la observación de videos. Observaciones a la o el docente 1 U1 Algunas sugerencias de vals: >>Ländler con su agrupación instrumental original >>Sección del tercer movimiento In ruhig fließender Bewegung de la Sinfonía de Berio (“collage musical” en tiempo de vals. un desfile. donde baila un ländler con el capitán von Trapp >>Noche de paz en su versión original para voz y guitarra >>La Valse de Ravel >>Valses nobles y sentimentales de Ravel >>Take this waltz. relacionada con una ceremonia o ritual. una ceremonia. Buscan relaciones entre lo escuchado y algún fin específico que este pueblo pueda tener con esta expresión. de Leonard Cohen con texto de García Lorca (hay una versión en castellano de Ana Belén) >>El vals en América: --Valses peruanos (amarraditos) --Valses chilotes --Qué pena siente el alma de Violeta Parra --La joya del Pacífico >>Luis Advis: Invitación al vals. Música | Programa de Estudio | 7° básico 83 . Identifican los elementos musicales y extramusicales y comentan la importancia de estos últimos en el desarrollo de la manifestación. como la música ceremonial Difuntos o Pachallampe.

Lo relacionan con décimas que hayan escuchado anteriormente. Décimas a la viola Canción generosamente autorizada por Nano Stern N. Pino 2. crean una décima y la musicalizan. fortaleciendo el interés por el hacer musical individual y grupal. se contextualizan las obras y se proponen modos de interpretar que se relacionen con las experiencias y conocimientos de los y las jóvenes. Stern Transcripción: O. En grupos pequeños. conciencia de fraseo y dinámica. El tema puede ser libre o propuesto por su profesora o profesor. Objetivos de Aprendizaje OA 3 Cantar y tocar repertorio diverso. expresividad. Cantan la canción Décimas al agua de Contesse o Décimas a la viola de Stern. rimas). Junto con el aprendizaje de aspectos rítmicos y melódicos. entre otros. 84 Música | Programa de Estudio | 7° básico . 1. ® Lengua y Literatura. desarrollando habilidades tales como precisión rítmica y melódica. Analizan la morfología de la décima (versos.

el Romance de la doncella guerrera permite reflexionar sobre el papel de la mujer y cómo ha variado en el tiempo. >> Comprender por qué la música es siempre la misma: ya que está en función de la narración. puede ser realizado por el o la docente y/o sus estudiantes. El o la docente contextualiza las costumbres de la época. Por medio de ellos podemos conocer y comprender otros tiempos y otras culturas. el amor. sobre las diferentes formas de contar historias que han existido y el amor tanto filial como de pareja. >> Comentar el modo de narrar. entre otros. cómo se plantean las guerras. dando énfasis al texto por medio de cambios dinámicos y agógicos. Notar el ritmo y la rima (versos octosílabos con rima asonante en los versos pares).3. Conocen el Romance de la doncella guerrera. Se puede abordar el canto de este romance de 1 varias maneras. >> Cantar con acompañamiento armónico. tales como el rol de la mujer. >> Separar a los alumnos y las alumnas en grupos y entregar diferentes secciones del romance para que interpreten. por lo cual existen muchas variaciones de ellos. Observaciones a la o el docente Puede además enfatizar en la idea de que los romances eran narraciones de hechos que se transmitían en su mayoría en forma oral. ¿Qué técnicas se utilizan hoy para registrar y memorizar? >> Aprender la melodía y cantar. y al mismo tiempo reconocer aspectos comunes a la humanidad. en el cual se repiten las ideas. recordar hechos y conservar la identidad. ® Lengua y Literatura. En este caso. >> Comentar el argumento de esta narración y los aspectos en que se parece y en que se diferencia de la vida de hoy. por ejemplo: U1 >> Leer el texto en voz alta y disipar dudas de redacción y vocabulario. de timbre de voz y/o alternando la cantidad de personas que canten. Eran recitados y/o cantados y cumplían la función de entretener. o alternando el recitado con el canto (que puede ser con un grupo entonando la melodía). Música | Programa de Estudio | 7° básico 85 . y comprender que esto responde a técnicas para la memorización.

86 Música | Programa de Estudio | 7° básico . el fusil se le cayó. y dirán que mujer sos. A la hija más pequeña no le dé cuidado. La ha cogido por la mano —No vas a la guerra. hija. Romance de la doncella guerrera Tradicional hispanoamericano Texto A un sevillano en Sevilla no vas a la guerra. y al palacio se la llevó. Por decir: ¡maldito seas! y después de bien cortado dijo: ¡maldita sea yo! un varón pareceré. padre. padre. tienes los pechos muy gordos La mala suerte que tuvo. y dirán que eres varón. que ninguna fue varón. Al montar en su caballo —Si tengo el pelo muy largo. hija. y nadie la conoció. le tiró la inclinación que yo me los ceñiré de irse a servir al rey con un estrecho cordón. no. —No le dé cuidado. no vas a la guerra. hasta que el hijo del rey tienes el pelo muy largo de ella se enamoró. siete hijas le dio Dios. no. vestidita de varón. no. me lo cortaré. Siete meses en las filas —No vas a la guerra.

el castillo del rey y las preparaciones para la guerra. Se proponen preguntas como: >>¿Cuál sería el sonido de mayor intensidad que se escuchaba en ese tiempo?. en grupos. los juegos de dinámicas e intensidades. Para contextualizar se podría escuchar la melodía Greensleeves (un “hit” renacentista) para ayudar a los y las estudiantes a comprender el carácter de la melodía 1. etcétera. Es interesante hacer notar el carácter español de la melodía 2 y preguntar a los y las jóvenes cómo se podría potenciar esto en la interpretación (por ejemplo. sus reiteraciones. entre otros). ¿hoy en día son los mismos? --¿Qué sonidos. que para nosotros son parte de nuestra existencia. los sonidos de los soldados en formación desplazándose. y en el caso 2.4. como por ejemplo. el latir del corazón de la doncella y el príncipe. >> Una ambientación sonora que sitúe el romance en lugar y época. tales como una casa en la campiña donde vive la doncella. crean: 1 >> Un acompañamiento rítmico que deberá variar de acuerdo a lo que narra el relato. una aldea. analítica e imaginativa del alumnado para que puedan ponerse en el lugar de las personas que vivieron en otros entornos sonoros. A partir de este romance los y las estudiantes. etcétera. más bien ligada y tranquila. cobrarán un sentido narrativo y musical. en el caso de la melodía 1. 5. prever y complementar lo que se está narrando y/o cantando. Observaciones a la o el docente Trabajar creando ambientaciones sonoras puede quedar en la improvisación estereotipada de sonidos. La importancia de esas actividades es fomentar la escucha atenta. Música | Programa de Estudio | 7° básico 87 . originalidad y compromiso en un trabajo de este tipo. notando aportes y logros así como aspectos a mejorar. mediante timbres como la guitarra. Tocan y/o cantan nuevas melodías que correspondan a otros romances antiguos. el galope de los caballos. entre otros. más enérgica. percusiones como palmeos y castañuelas. Las sonoridades. no eran conocidos?. las melodías 1 y 2 de Don Bueso. ¿qué sonidos eran más perceptibles? --¿Cuán importante era estar atento a los sonidos circundantes? En la creación de estas ambientaciones también es importante ayudar a los alumnos y las alumnas a ocupar un criterio creativo y sugerente que permita ambientar. sus combinaciones. los sonidos de la guerra. por ejemplo. U1 >> Pueden acompañar con sonidos que imiten lo que ocurre. Buscan la manera de interpretar cada una. >> Reflexionan respecto de la efectividad.

Revisan ritmo y rima. Ello ayudará a comprender el modo de pensar de la época. confrontaciones entre grupos que piensan diferente. En grupos. jóvenes que van en busca del amor. Profundizan en la historia de Don Bueso conociendo el texto. se contextualiza el argumento. palabras o dichos que desconozcan. lo cual permitirá compararlo con la situación actual (conflictos religiosos. entre otros temas). 88 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Don Bueso Tradicional iberoamericano Melodía 1 Melodía 2 6. eligen algunos versos de una de las dos partes del romance e interpretan. Graban para escucharse y evaluarse. prejuicios.

Con ayuda del profesor o la profesora se organizan los ensayos y se 1 representan los diferentes personajes. Otra arista por desarrollar es comparar esta representación. Podrían sugerir vestuario y escenografía y montar una representación para otro curso o para la comunidad educativa. el o la docente podrá invitarlos a averiguar quiénes eran las personas que hacían estas representaciones. entre otros factores. Es posible que cada personaje sea U1 cantado por un grupo de estudiantes. en qué ocasiones. Con ello esta actividad (que ya será un proyecto) incorporará otros medios de expresión y se verá la necesidad de incluir conocimientos de otras disciplinas. Junto con esto. los amigos de Don Bueso o las criadas de la reina mora que cantan algunos versos. otras costumbres. Se invita a montar el romance en forma cantada. que servía para la recreación en cortes y pueblos. Historia. Observaciones a la o el docente Trabajar en el montaje de una representación de romance permite a las alumnas y los alumnos situarse en otra época. Geografía y Ciencias Sociales. otros modos de relacionarse. Música | Programa de Estudio | 7° básico 89 . con los tipos de actividades recreativas que realizan los y las estudiantes hoy en día. como por ejemplo. cómo se solucionaba el problema de que a las mujeres a menudo no las dejaban actuar. instrumentada y actuada.7. ® Lengua y Literatura. Se pueden incluir otros personajes. Artes Visuales.

nevando. hermosura el rostro. señora. —No la quiero. los campos de Oliva. toméis vos. lunes No la quiero. a lavar al río. aún bien no amanece los paños tendiendo. TEXTO MELODÍA 1 Lunes era. y entre ellos llevaban allí dejará a la infanta niña. a la reina mora la presentarían. no la hay tan galana. que en todo tu reino la niña torciendo. la color perdía. guerrean los moros que el rey es mancebo. no la hay tan bonita. con el pan al horno. que llevan cautiva!. de Pascua florida: / a la cautivita. ¡Tanta buena gente —Mandadla. señora. no. esta cautivita. señora. de oro y perlería. ¡Ay campos de Oliva. la enamoraría. esta cautivada. la niña lavando. no. llevan cautivada! la enamorara. 90 Música | Programa de Estudio | 7° básico . allí dejará —Toméis. ay campos de Grana./ a la cautivada. hermosura y brío. cubierta la llevan mandadla. lloviendo. señora. Paños de la reina que en España toda va a lavar la niña. tanta buena gente que el rey es mancebo. vos.

yo como chiquita —Juro por mi espada. la niña. —¿Por qué lloras. Tierras van andando. —Pues ir. miedo te tendría. mi hermano don Bueso de no hacerte mal. —¡Reviente el caballo tierras conocía. flor. —¡Ay campos de Grana. caballos domaba. TEXTO MELODÍA 2 1 Camina Don Bueso al río echarías. ¡maldígame Dios —¡Oh qué lindas manos si yo mal te haría! en el agua fría!. beber agua limpia. ¿Paños de la reina yo qué los haría? —Los de grana y oro tráelos. hija de judía. la seda torcía. la aguja enhebraba. la niña. tierras va mirando que yo no soy mora da en llorar la niña. —Quita de ahí. yo a fe no me iría. la niña. deja a mi caballo a ancas la subía. Y digas. U1 mañanita fría. sino una cristiana por qué lloras. Tomola don Bueso. yo como chiquita más que a hermana mía. y quien lo traía!. caballero. mi madre la reina por los altos montes bordaba y cosía. plantó aquí esta oliva. los toros corría. que es más honra mía. que aquí estoy cautiva. en mi compañía? veo los palacios ¡Oh qué blancas manos donde fui nacida! en el agua clara! Cuando el rey mi padre ¿Si queréis. venir en compaña? él se la plantaba. ni hija de judía. —Con un hombre solo yo se la tenía. mi hermano don Bueso de buen grado iría. vida mía. a buscar amores la niña garrida. mora. Que no los tenía ¿has de ir en las ancas Hallóla lavando o has de ir en la silla? en la fuente fría: —Montaré en las ancas. vida?. mi espada dormida. los de Holanda y plata Música | Programa de Estudio | 7° básico 91 . ¿si venís. ay campos de Oliva.

caballos bebían? Arreglo romance de don Bueso Don Bueso 1 92 Música | Programa de Estudio | 7° básico . ¡Abrid puertas. ¡qué descolorida! —¿Qué color. sea bienvenida! Para ser mi hija. madre. si hace siete años que pan no comía. qué color quería. mi madre. por traeros nuera traigo vuestra hija! —¡Si me traes nuera. si no eran los berros de una fuente fría do culebras cantan. puertas de alegría.

1 U1 Música | Programa de Estudio | 7° básico 93 .

Don Bueso 2 94 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

1 U1 Música | Programa de Estudio | 7° básico 95 .

Es muy recomendable que durante el año se pueda retomar y mejorar. Se invita a cantar y/o tocar una canción de autor que narra un hecho histórico más reciente. Manns. Observaciones a la o el docente Una actividad de este tipo involucra todos los Objetivos de Aprendizaje y puede tomar un periodo largo de tiempo. 8. Cortés 96 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Se puede comparar esta canción con la Tonada de Manuel Rodríguez de P. mientras que la canción del cautivo es una mirada más lírica y sentimental. Se puede comparar también con los romances Don Bueso o La doncella guerrera ya conocidos y ubicarlos en lugar y época. como El cautivo de Tiltil de P. Neruda y V. Se comenta acerca del hecho histórico de Manuel Rodríguez y se comparten conocimientos y experiencias al respecto. El cautivo de Tiltil Música y arreglos generosamente autorizados por Patricio Manns y Renán Cortés Música y texto: P. Manns Arreglo: R. Hacer notar cómo una misma temática se puede tomar desde diferentes perspectivas. Bianchi. la tonada es más épica.

1 U1 Música | Programa de Estudio | 7° básico 97 .

Observaciones a la o el docente Se sugiere trabajar cuidadosamente esta canción. relacionando muy bien el texto con la línea melódica. atendiendo la interpretación y dando énfasis al juego dinámico y a la fluidez de la melodía. Una vez que se tenga seguridad de la línea principal. se podrá agregar la segunda voz ya sea en forma vocal o instrumental. 98 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

>>Aplican en su argumentación >>Demuestran comprensión del conocimientos aprendidos en la propósito expresivo de la música asignatura. >>Relacionan los elementos >>Presentan argumentos con rítmicos. o una versión orquestada del vals de Toru Takemitsu que aparece en la película La cara de otro dirigida por Hiroshi Teshigahara.Invéntele un título a la obra. en pizzicato. es muy fácil reconocer la métrica). escuchada e interpretada. Resurrección (si siguen auditivamente los bajos. >>Analizan el contexto en el que surge una música determinada y su relación con los elementos musicales que la conforman. aplicando los conocimientos los procedimientos compositivos >>Diferencian frases en una melodía musicales desarrollados. interpretada y creada. Se les pide que: >> Describan las características de vals que identifican en la obra escuchada. de una obra con su propósito >>Entregan argumentos consistentes expresivo. melódicos y armónicos fundamentos técnicos. >>Describen una obra interpretada aplicando los conocimientos musicales desarrollados. -. >>Describen formalmente la música escuchada. propósito expresivo. Música | Programa de Estudio | 7° básico 99 .¿Este vals es solo para escuchar.Sugerencias de evaluación 1 U1 Sugerencia de evaluación Actividad Los y las estudiantes escuchan un nuevo vals. >> Comparen con algún vals que hayan escuchado y establezcan semejanzas y diferencias musicales. algunos evidentes en la música escuchada. bailar o ambas? Fundamente. >> Compartan opiniones por medio de preguntas como: -. fundamentando su propuesta. ejemplos de criterios son: interpretada y creada. como por ejemplo el Scherzo en 3/8 del segundo movimiento de la sinfonía nº 2 de Mahler. Objetivos de aprendizaje Indicadores Criterios OA 2 >>Reconocen patrones rítmicos En relación con el indicador Identificar conscientemente los y melódicos en la música Describen una obra interpretada elementos del lenguaje musical y escuchada. entre sí. >>Relacionan los procedimientos >>Presentan argumentos coherentes musicales de una obra con su con la obra interpretada. >>Identifican y explica elementos del lenguaje musical de forma auditiva. escuchada por medio de escritos.

música popular. Además. >> Improvisación musical. adaptaciones. Conocimientos >> Aplicación de características de estilo en la interpretación musical. Del mismo modo. tales como los electrónicos y folclóricos. >> Capacidad de trabajo en equipo y autoevaluación. creación musical. Conocimientos previos >> Identificación de características de estilo evidentes en la música escuchada. acompañamientos. Un ida d 2 Polifonía y creaciones Propósito En esta unidad el desarrollo de las habilidades musicales estará orientado a la interpretación musical integrando otros instrumentos musicales. Palabras clave Polifonía. enfatizando en la experimentación de variaciones y adaptaciones como parte de un trabajo creativo y utilizando elementos de estilo ya abordados en la unidad anterior. variaciones. ambientaciones sonoras. 100 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Habilidades >> Exploración sonora. >> Expresión musical y creativa. por medio de la audición y la interpretación se conocerán algunos posibles orígenes de la música popular. >> Incursión en la creación musical. >> Interpretación musical individual y grupal. se plantea esta segunda unidad como un momento en el que se pueden ir esbozando proyectos a más largo plazo que permitan integrar la música con otras expresiones artísticas y/o asignaturas.

>> Demostrar la capacidad para trabajar en grupo de una manera inclusiva. 1 mediante diversas formas de expresión musical con confianza.Actitudes >> Demostrar disposición a desarrollar curiosidad. otras asignaturas y con la vida misma. así como la experimentación e innovación como aspectos fundamentales y complementarios del aprendizaje y el crecimiento musical. sus contextos. reconociendo los aportes individuales al servicio de una construcción musical colectiva y los aportes del colectivo al desarrollo individual. con honestidad y compromiso. tanto en los procesos como en los resultados musicales. respetando la diversidad. >> Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. empatía y preparación. miradas y estilos a partir de lo propio. >> Reconocer el valor del trabajo responsable y a conciencia. >> Demostrar interés por establecer relaciones e integrar la música con otras artes. ideas y sentimientos. Música | Programa de Estudio | 7° básico 101 . interés y disfrute por los sonidos y las músicas (o diferentes manifestaciones musicales). >> Demostrar generosidad. >> Reconocer y valorar la música existente y las experiencias adquiridas. >> Reconocer la dimensión trascendente y espiritual del arte y la música para el ser humano. desarrollando la autonomía y la autocrítica. U2 >> Reconocer y valorar las diversas manifestaciones musicales.

>>Explican con fluidez su repertorio musical o interpretado. musical y los procedimientos >>Analizan el contexto en el que surge una música determinada y su relación con compositivos evidentes en la los elementos musicales que la conforman. incorporando >>Utilizan partituras tradicionales como guía al cantar y tocar música. >>Aplican la audición interna al interpretar música. OA 4 >>Comparten y disfrutan su interpretación musical. 102 Música | Programa de Estudio | 7° básico . música escuchada. Unidad 2: Polifonía y creaciones Objetivos de Aprendizaje Indicadores de Evaluación Se espera que los y las Los y las estudiantes que han alcanzado este aprendizaje: estudiantes sean capaces de: OA 2 >>Relacionan los elementos rítmicos. como apoyo el uso de medios de >>Interpretan repertorio vocal e instrumental con precisión rítmica y melódica. fiestas. los elementos del lenguaje >>Relacionan los procedimientos musicales de una obra con su propósito expresivo. compositivos de la tradición europea presentes en el folclor chileno y/o latinoamericano. registro y transmisión.). armónicos o texturas de una Identificar conscientemente obra con su propósito expresivo. entre otras). >>Realizan anotaciones personales en partituras para recordar aspectos de la interpretación (dinámicas. >>Describen elementos musicales en manifestaciones populares y/o de pueblos originarios (rituales. etc. melódicos. expresividad. interpretada >>Describen de manera verbal elementos del lenguaje musical y procedimientos y creada. ceremonias. repertorio diverso. Interpretar a una y más voces >>Utilizan diversos medios tecnológicos en su interpretación musical.

sonoras libres. >>Crean música u obras musicales sencillas basadas en estímulos diversos. >>Aplican conocimientos desarrollados en sus argumentos. con respeto y responsabilidad. acompañamientos >>Aplican lo aprendido en la interpretación vocal e instrumental a sus creaciones. Unidad 2: Polifonía y creaciones Objetivos de Aprendizaje Indicadores de Evaluación Se espera que los y las 1 Los y las estudiantes que han alcanzado este aprendizaje: estudiantes sean capaces de: U2 OA 5 >>Crean acompañamientos rítmicos para canciones interpretadas. >>Demuestran una actitud empática y constructiva hacia sí mismo/a y hacia su curso. la sociedad. su opinión acerca del desempeño la audición. >>Identifican el papel de la música en otros tiempos y lugares. >>Analizan cómo las fortalezas de otros aportan al quehacer musical propio. interpretación. contextos en que surge y las >>Relacionan obras escuchadas con su propio quehacer musical y/o sus experiencias. >>Relacionan los elementos musicales con el contexto en el que surge esa música. rítmicos. Música | Programa de Estudio | 7° básico 103 . OA 7 >>Identifican diferentes actores que participan en obras o manifestaciones Reconocer el rol de la música en musicales escuchadas u observadas. creación y reflexión. >>Reflexionan sobre los diversos roles que cumple la música en la sociedad. considerando sus >>Reflexionan acerca de la importancia del papel que cada cual juega en el propias experiencias musicales. personas que la cultivan. musical de sus compañeros y compañeras. Improvisar y crear música >>Crean patrones rítmicos y melódicos simples aplicando conocimientos dando énfasis a ambientaciones desarrollados. melódicos y/o >>Participan de actividades de improvisación y creación con interés y compromiso. armónicos simples. >>Proponen aspectos actitudinales para la mejora de situaciones específicas relacionadas con el quehacer musical del curso. OA 6 >>Identifican aspectos técnicos de su interpretación vocal e instrumental para Reconocer fortalezas y áreas su crecimiento. >>Analizan cómo el trabajo personal interviene y aporta al quehacer musical de otros. >>Comentan con respeto y fundamento acerca de las presentaciones de sus compañeros y compañeras. quehacer musical. de crecimiento personal en >>Expresan.

sector económico predominante. Sugerencias de actividades5 Observaciones a la o el docente Toda la música sugerida para escuchar está disponible en el sitio web del Ministerio de Educación: www. El repertorio propuesto para la interpretación vocal e instrumental ha sido elegido por su calidad y pertinencia. 104 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Escuchan fragmentos de música (o alguna obra completa) del grupo chileno Los Jaivas. Escuchan tarqueadas y sikuriadas. considerando sus propias experiencias musicales. para lo cual le recomendamos considerar. preconcepciones. características del contexto local (urbano o rural. 3. los siguientes criterios: características de los y las estudiantes (intereses. conocimientos previos. 1. tradiciones). Analizan los fragmentos que escucharon guiados por preguntas como ¿qué instrumentos poseen?.cl.curriculumenlinea. ¿qué tipo de música es?. Objetivos de Aprendizaje OA 2 Identificar conscientemente los elementos del lenguaje musical y los procedimientos compositivos evidentes en la música escuchada. entre otros. creencias y valoraciones). Se sugiere escuchar una con instrumentos andinos y luego una música de carnaval y procesiones (con bronces y tambores). OA 7 Reconocer el rol de la música en la sociedad. disponibilidad de materiales de estudio en el hogar). interpretada y creada. internet. como un ejemplo de música de raíz popular. ¿en qué se diferencia de la música folclórica o indígena?. contextos en que surge y las personas que la cultivan. 2. acceso a recursos de enseñanza y aprendizaje (biblioteca. e igualmente puede ser simplificado o modificado según las necesidades del curso. Puede servir de modelo para la elección. adaptación y creación de otro repertorio. Identifican los instrumentos utilizados y describen sus timbres por medio de comparaciones. ¿qué diferencias tiene con la música rock o pop comercial?. ¿qué elementos de nuestra herencia musical podemos encontrar en esta música? 5 Todas las sugerencias de actividades de este Programa constituyen una propuesta que puede ser adaptada a su contexto escolar. Comentan acerca de lo que les sugiere esta música.

El o la docente puede invitarlos a buscar la relación que hay entre la primera y la segunda voz (puede dar pistas para que los alumnos y las alumnas descubran que la segunda voz es la primera. Se les invita a imaginar quién sería el compositor y qué idea tendría al componer la pieza. destacando aspectos tales como la sonoridad de los acordes sin tercera así como la conducción de las voces. pero en retrogradación). Escuchan Ma fin est mon commencement (Mi fin es mi comienzo) de Machaut. Reflexionan sobre el rol de difusión del patrimonio musical del país y del 1 continente que cumplen los artistas que fusionan música popular con raíces U2 folclóricas e indígenas. vocal y/o instrumental. Observaciones a la o el docente Si bien es muy variado el repertorio por escuchar. Ayuda mucho si el o la docente contextualiza lo que significó la experimentación consciente de la polifonía por medio de la audición. qué tipo de personas la cantaban y en qué ocasiones. es posible: >> Proponer a los y las estudiantes que inventen un título para la obra. Intercambian opiniones y el o la docente puede ir añadiendo datos interesantes y significativos. de qué época se imaginan que es. arquitectura de época. Los recursos audiovisuales en este caso también son muy recomendables ya que generalmente las imágenes de apoyo (iluminaciones medievales. 7. Escuchan música medieval polifónica de los siglos XII al XIV. Comienzos de polifonía. 6. personas vestidas a la usanza entre otros) despertarán el interés y podrán ser materia de discusión y reflexión. 5. Comentan lo que les sugiere la música. También se recomiendan versiones cuidadas y vitales.4. puede preguntarles qué relación creen que tiene este nombre con la música. Igualmente. >> Mostrar la partitura completa de la obra (se encuentra en internet en forma gratuita). Música | Programa de Estudio | 7° básico 105 . se sugiere que las obras no tengan una duración muy extensa para que los y las estudiantes puedan mantener la concentración. >> Si la profesora o el profesor les ha dicho cómo se llama la obra. reconociendo en esta el encuentro de tres elementos culturales y artísticos diversos: la ciudad inca. Observan y escuchan fragmentos de la obra Alturas de Machu Picchu. la poesía de Neruda y la música de Los Jaivas. Comentan en qué ocasiones han escuchado ese tipo de música.

incorporando como apoyo el uso de medios de registro y transmisión. creación y reflexión. melódicos y/o armónicos simples. OA 5 Improvisar y crear música dando énfasis a ambientaciones sonoras libres. Se motiva a los y las estudiantes a buscar timbres interesantes y variados para realizarlos. acompañamientos rítmicos. Ejercicio 1 Ejercicio 2 106 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Percuten primero en forma separada. interpretación. los ejercicios rítmicos con imitaciones y alternancias de figuras en las voces. y luego en conjunto. 1. Objetivos de Aprendizaje OA 4 Interpretar a una y más voces repertorio diverso. OA 6 Reconocer fortalezas y áreas de crecimiento personal en la audición.

luego a tres y luego a cuatro voces. Luego lo hacen al revés. que miren el diseño de la melodía de los primeros cuatro compases y vean si encuentran algo parecido en otra parte de la canción (si han escuchado Ma fin est mon commencement pedirles que las relacionen). 1 Música sí U2 Anónimo 3. Se siguen agregando pistas. la mitad del curso canta una de las frases como ostinato mientras los demás cantan la canción completa. Si el curso tiene mucha seguridad. Se propone lo siguiente: >> Aprenden el canon (la partitura sirve de apoyo) >> Una vez que lo tienen seguro. Música | Programa de Estudio | 7° básico 107 .2. se explica que “cancrizante” viene de cangrejo. Una vez que tienen muy seguro el canto al unísono. se invita a alumnas y alumnos a tratar de leer los primeros 4 compases (con su final de frases en el quinto) >> Reflexionar: ¿Se parece a alguna otra parte del canon? >> Se entrega la partitura y se explica que el título encierra una pista acerca de la composición. por ejemplo. Música sí. El canon Pastores regresen se puede enfocar de muchas maneras. además. seres que caminan hacia atrás. intentan cantar en canon a dos.

A partir de este material y esta técnica. Las canciones pueden aprenderse por transmisión oral (de memoria). Hay que considerar que algunos varones están comenzando con su proceso de cambio de voz. Pino 4. Se sugiere adaptar la tonalidad al ámbito y registro vocal de los y las estudiantes. En el anexo de interpretación se encuentran más ejemplos de repertorio en canon. Se recomienda que los y las estudiantes accedan a la partitura para potenciar la comprensión musical. Se podría escribir la partitura con ayuda del profesor o la profesora. se les motiva a crear una obra en la que se utilice este recurso (en forma melódica o rítmica) y ponerle un título que entregue una pista sobre lo que se está haciendo. y luego tocarla en retrogradación. Observaciones a la o el docente Conviene comenzar el año con canciones más simples y luego ir complejizando. generosamente autorizada por su sucesión A. Fondart 2004 Obra de Alejandro Pino. 108 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Se invita a los y las estudiantes a crear una frase musical simple de entre tres y cinco alturas. Pueden hacer la prueba de tocarlas simultáneamente. Pastores regresen Del libro Antología coral. En el caso de Música sí puede comenzarse en LA MAYOR y de a poco subirla.

8. Como continuación del trabajo con la canción Penas juveniles se podrá: >> Tocar el acompañamiento y cantar la segunda parte. se encarguen de escuchar atentamente lo que sucede y luego comentar. >> Quienes toquen instrumentos melódicos podrán ejecutar las fundamentales de los acordes. Una vez compartido el repertorio en la clase. >> Sobre la base del patrón armónico ya aprendido. de modo que las alumnas y los alumnos lo identifiquen y lo puedan tocar (o cantar el bajo). Con la canción de Los Prisioneros se propone: >> Motivar a los alumnos y a las alumnas para que identifiquen y canten o toquen el riff u ostinato (do-sol-mi-mi-do).5. Por ejemplo. >> Es recomendable que. podrán notar aspectos para trabajar la interpretación musical. así como también situaciones en las que uno pudo hacer sentir “sobrante” a alguien. >> Adaptar o crear un nuevo acompañamiento a la canción. >> Comentar qué son los “riff” y en qué otras situaciones los han escuchado. se escogen algunas canciones para ensayarlas en grupo y preparar una presentación. Los y las estudiantes se encargan de investigar música popular de los años ochenta en sus casas. >> Contextualizar el texto y buscar situaciones en las que sus estudiantes se hayan sentido fuera. Se aconseja que se turnen. se invita a improvisar y/o crear nuevas melodías para tocar y o cantar. Junto con percibir la 1 armonía. a la cual invitarán a sus familias y a la comunidad escolar. o alguien del curso. o El baile de los que sobran de Los Prisioneros. >> Quienes toquen instrumentos armónicos podrán acompañar al resto del curso. >> El o la docente. la primera parte está basada en el patrón armónico I-V-IV-I (en LA MAYOR). en grupos pequeños. Penas juveniles de Luis Dimas. el patrón armónico es I-IV-I-V (en DO MAYOR). Música | Programa de Estudio | 7° básico 109 . 6. u otras en las que se repita un patrón armónico simple. En El baile de los que sobran. 7. podrá indicar los acordes o ayudar a identificarlos. >> Invitar a comparar el riff de esta canción con el emblemático riff de la canción Smoke on the water del grupo Deep Purple. U2 >> En el caso de Penas juveniles. Cantan y acompañan armónicamente canciones populares de otras épocas o secciones de ellas (chilenas o de otro lugar).

En un teclado o instrumento de placa (donde se puedan visualizar las notas) se invita a tocar una escala de do a do. que esté basada en el ritmo armónico I-I-I-V-V. explicando y fundamentando sus decisiones. >> Alternativas: hacer lo mismo con la escala pentáfona. Entre todos buscan algún modo de indicar el cambio (con gestos. Por ejemplo. en las variantes que existen en el modo menor). 110 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Cada grupo la presenta al curso. Cantan una canción que conozcan. Se escuchan y se descubren los cambios armónicos. la escala menor (en este caso se puede ahondar. proponerles que escojan alternativas diferentes y cambien de tono o modo. se invita a descubrir la frase y la sensación de suspenso y reposo del antecedente y consecuente. un interludio y un final. V-V-V-I. la tocan y cantan creándole una introducción. eligen una canción de su gusto. Caballito blanco. Junto con ello. 11. Se invita a los alumnos y las alumnas a elegir una serie de sonidos e improvisar a partir de ellos. La farola del palacio (las partituras se pueden encontrar en Currículum en Línea). En un instrumento armónico. partitura en clave americana). La raspa popular. Se entrega la partitura de lo realizado mostrando alternativas (por ejemplo. A partir de ello: >> En forma individual o en grupos pequeños (tres o cuatro estudiantes) descubrir melodías conocidas que utilizan las notas de esa escala. En grupos. Si han trabajado con escalas. 13. 10. gráficos. si es necesario. 12. la profesora o el profesor (o algún alumno o alumna que pueda tocar con fluidez) acompañan al curso con los acordes correspondientes. etcétera). Se invita a algunos estudiantes a cantar el bajo. 9.

>>Utilizar algún teclado o guitarra virtual que sea fácil de maniobrar y que se ofrezca en internet. Se invita a los y las jóvenes a crear una nueva melodía a partir de este bajo. >>Si tienen que hacer turnos para tocar los instrumentos pueden estar atentos y ayudar a sus compañeros y compañeras. Observaciones a la o el docente Otros ritmos armónicos simples que se pueden utilizar: 1 >>I-IV-V-V: en este caso sería interesante que les proponga a sus estudiantes que busquen algún modo de producir un final. U2 >>I-V-V-I. Música | Programa de Estudio | 7° básico 111 . >>Tocar los bajos del acorde en algún instrumento melódico. I-IV-V-I Quienes no cuenten en el curso con instrumentos armónicos también pueden participar de estas actividades: >>Potenciando la escucha atenta de modo que puedan identificar cuando corresponde un cambio de acorde.14.

15. Un pato pelao volaba o Mece diz que vai casar. Aprenden una canción a dos voces. Se sugiere que el profesor o la profesora haga hincapié en lo lúdico del texto y lo alegre de la melodía. Generosamente autorizado por Arturo Urbina y la editorial A. Urbina. de A. Un pato pelao volaba Del libro América a dos voces (2010) de editorial Tajamar. Urbina 112 Música | Programa de Estudio | 7° básico . por ejemplo.

1 U2 Música | Programa de Estudio | 7° básico 113 .

114 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

por ejemplo: >>Si es al iniciar el año. o bien. jugar con los elementos rítmicos o melódicos de la canción. entre otros. Se preocupan de ajustarse rítmicamente y también de cuidar la riqueza y el equilibrio tímbricos. se puede hacer hincapié en cómo trabajar en grupo. 17. a fin de cubrir convenientemente la heterogeneidad de posibilidades musicales del curso (vocales e instrumentales). Prueban diferentes alternativas. se escuchan y anotan las que seleccionen. Cantan y/o tocan algunos fragmentos de la música de Los Jaivas. 16. En grupos pequeños. de las canciones Mira niñita. prestar 1 atención a los comienzos y finales. algún rasgo estilístico. y recordarles que es conveniente jugar con los timbres y la dinámica. Observaciones a la o el docente Para esta actividad se recomienda que entregue al curso algunas bases sobre las cuales trabajarán. U2 >>Si ya están más avanzados en el año escolar. por ejemplo. Música | Programa de Estudio | 7° básico 115 . los y las estudiantes proponen acompañamientos rítmicos para las canciones (por ejemplo. Hacen un registro audiovisual. los organizan a la manera de un mix y los interpretan colectivamente. partes cantadas y diferentes combinaciones de instrumentos y distintos niveles de dificultad. Un pato pelao volaba). Tocan y cantan la canción con el acompañamiento rítmico. se sugiere estimularlos para que apliquen las experiencias y los conocimientos musicales trabajados. Aconcagua y Sube a nacer conmigo hermano. como por ejemplo. intercalando partes solistas instrumentales.

Aconcagua Fragmento del libro Cancionero ilustrado de editorial Ocho Libros Generosamente autorizado por Los Jaivas y la editorial Música: Los Jaivas 116 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

Mira niñita Fragmento del libro Cancionero ilustrado de editorial Ocho Libros Generosamente autorizado por los Jaivas y la editorial Los Jaivas 1 U2 Música | Programa de Estudio | 7° básico 117 .

Sube a nacer conmigo hermano Fragmento del libro Cancionero ilustrado de editorial Ocho Libros Generosamente autorizado por los Jaivas y la editorial Los Jaivas 118 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

Los diferentes grupos preparan su creación y la presentan al curso. como por ejemplo: >> El patrón rítmico deberá ir cambiando de timbre. >> Dar una partitura gráfica de los cambios de dinámica. de altura determinada o de altura no determinada. >> Su duración debe ajustarse al tiempo. Los y las jóvenes pueden elegir los instrumentos convencionales o no convencionales. También podrán evaluar el interés musical de la propuesta y la seguridad de los intérpretes. >> Junto a secciones en las que aparece el patrón.18. Se graban e idealmente continúan trabajando. Se les entregan algunas “reglas” para la composición. que se podrá trabajar como proyecto y que incorpora todos los aspectos del quehacer musical. que podrá coevaluar de acuerdo a directrices que serán acordadas o entregadas. >> Se deberá producir un clímax notorio. o conjunto de actividades. Luego les pide que busquen diferentes sonoridades en las cuales repetir el patrón rítmico. >> Deben o pueden producirse variaciones rítmicas al patrón. Trabajan a partir del andante de la Sinfonía nº 7 de Beethoven: Observaciones a la o el docente Esta es otra actividad. 1 U2 Actividad de creación: El o la docente invita a sus estudiantes a percutir ♩♫♩♩. debe haber secciones donde no aparezca y se produzca un contraste. >> Deberá ser una pieza que sea interesante de escuchar para el curso. A partir de esta experimentación se invita a alumnos y alumnas a agruparse de a cuatro a seis personas y crear una composición basada en este patrón. >> Las y los estudiantes deben elaborar una partitura gráfica con la dinámica de su creación. Música | Programa de Estudio | 7° básico 119 .

es posible: >> Analizar un fragmento de la obra junto a la o el docente ocupando musicogramas o creando uno propio (ver ejemplo). 120 Música | Programa de Estudio | 7° básico . demuestran seguridad en la estructura de la creación realizada. 19. >> Cantar/tocar las dos líneas melódicas acompañadas de un teclado. Tras la audición. La profesora o el profesor presenta una obra basada en un patrón rítmico similar al de la actividad anterior. Mantienen el tempo durante la interpretación. guitarra u otro instrumento armónico (también se podría invertir el orden: cantar/tocar y luego escuchar el movimiento de la sinfonía). Indicadores Observaciones Acciones de mejora La partitura es clara y fácil de seguir. A partir de esto. Interpretan con certeza las diferentes dinámicas. van descubriendo cómo el compositor “juega” con el patrón. Demuestran precisión al comenzar y terminar frases. Al interpretar. La propuesta es novedosa.

ir descubriendo los otros elementos. Ejemplo de musicograma 1 U2 Observaciones a la o el docente El musicograma presentado abarca muchos aspectos. no se debe olvidar que cada alumno y alumna hará sus propios descubrimientos y es muy importante tomarlo en cuenta e incorporarlo al análisis. conviene seguir la estructura tal cómo aparece en el movimiento. Música | Programa de Estudio | 7° básico 121 . >>Una vez que han podido seguir este aspecto con mayor facilidad se podría poner énfasis en los timbres (instrumentación) o dinámica como es trabajada la obra. Se recomienda seguirlo dando énfasis a uno de estos. >>Independiente del orden que el o la docente haya contemplado. >>Si los y las estudiantes no han tocado nada podría invitárseles a escuchar la obra tomando como punto central la dinámica y a partir de ello. Por ejemplo: >>Si los y las estudiantes han tocado las melodías a y b.

de dinámica. etcétera. cada estudiante podrá decir o escribir qué ideas. Actividad de interpretación: Aprenden a tocar/cantar estas dos melodías de Beethoven: >> El curso se divide en dos grupos (tres grupos en el caso que haya uno que toque instrumentos armónicos para hacer los acordes). >> Se juntan en grupos pequeños y buscan los aspectos en común y las diferencias que tienen sus impresiones. sensaciones o emociones le provoca esta música. >> Una vez resueltos los aspectos técnicos. Pueden escuchar con o sin la ayuda de los musicogramas. >> Posteriormente escuchan la obra identificando las melodías. >> Los y las estudiantes podrán crear una propuesta musical a partir del motivo. 20. 122 Música | Programa de Estudio | 7° básico . los cambios de timbres.

Se pueden elaborar en conjunto con los y las estudiantes. Beethoven 1 U2 Observaciones a la o el docente Este proyecto comprende varias actividades que pueden ser organizadas partiendo de uno de los trabajos anteriores: de creación. Allegretto L. Música | Programa de Estudio | 7° básico 123 . Los musicogramas pueden ser un gran aporte para la audición dirigida. abordando uno a uno los elementos de la obra y partiendo siempre de la característica más evidente. de audición o de interpretación. V.

Sugerencias de evaluación Sugerencia de evaluación Actividad En grupos pequeños preparan un canon de dos o más voces. algunos ejemplos de registro y transmisión. acompañamientos rítmicos. interpretación. libres. crecimiento personal en la audición. >>Demuestran cohesión grupal en la OA 5 interpretación. >> Crear un final definido. Comparten y disfrutan su >>Presentan seguridad melódica en melódicos y/o armónicos simples. creación y reflexión. interpretación musical. Objetivos de aprendizaje Indicadores Criterios OA 4 Interpretan repertorio vocal En relación con el indicador Interpretar a una y más voces diverso siguiendo partituras no Interpretan repertorio vocal e repertorio diverso. Para su presentación se les pedirá: >> Que aparezca la canción completa al unísono. la interpretación. 124 Música | Programa de Estudio | 7° básico . completa y articulada. >> Que se cante una versión con al menos dos voces. OA 6 >>Se expresan en coherencia con la Reconocer fortalezas y áreas de interpretación. Interpretan repertorio vocal e Improvisar y crear música dando instrumental con precisión rítmica >>Presentan seguridad rítmica en la énfasis a ambientaciones sonoras y melódica. Presentan y explican a otros el criterios son: repertorio interpretado. y melódica. incorporando convencionales de creación propia instrumental con precisión rítmica como apoyo el uso de medios de y/o de otros. >>Presentan una propuesta musical interpretación.

Es muy positivo que el o la docente esté presente en algunos ensayos y observe a los grupos apoyándolos. Observaciones a la o el docente Es necesario que los y las estudiantes cuenten con el tiempo y el apoyo necesarios para preparar esta presentación. Se les puede recordar que comenzar cantando todos juntos les dará seguridad para luego aplicar U2 el canon. Pauta de autoevaluación Me sentí seguro en (o no me cuesta)… Me sentí inseguro en (o me cuesta más)… Mi aporte al trabajo grupal fue… Los compañeros/compañeras aportaron con… Si lo volviésemos a presentar… Música | Programa de Estudio | 7° básico 125 . Se aconseja a la profesora o al profesor desarrollar esta evaluación cuando se haya trabajado suficientemente en clases. Se recomienda hacer dos tipos de evaluación: coevaluación y autoevaluación (ver pauta adjunta). haciéndolos reflexionar en torno al quehacer y entregando algunas pistas para mejorar su trabajo. y cuando los y 1 las jóvenes posean autonomía y experiencia en este tipo de actividad.

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Semestre .

el segundo avanza en las habilidades de expresión. Conocimientos previos >> Aplicación de características de estilo al cantar y tocar música. se puede abordar un repertorio más complejo en sus elementos constructivos formales. rítmicos. la complejidad puede corresponder a la adición de recursos expresivos en la interpretación de la música. se pretende que los y las estudiantes puedan conocer y comprender cómo la música ha tenido un rol importante en el proceso de hominización a lo largo de la historia. melódicos. ambos niveles no son excluyentes entre sí. forma musical. Del mismo modo. Por otro. interpretación musical. Esto puede operar en dos niveles diferentes: por un lado. es decir. unida d 3 Los sonidos expresan Propósito En esta unidad se espera que el alumnado continúe profundizando sus conocimientos y habilidades musicales sobre la base del repertorio abordado. estructurales. articulaciones). fraseo y articulaciones. >> Creación musical. 128 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Mientras el primer nivel apunta a las habilidades de cantar y tocar música. así como en la formación de culturas y civilizaciones en diversos contextos. armónicos. etcétera. sin embargo. los cuales permitirán que los y las estudiantes desarrollen habilidades y actitudes relacionadas con el compartir y la capacidad para el trabajo colaborativo. profundizar en el uso de dinámicas. fraseo. agógica. Las actividades que se llevarán a cabo pueden plantearse perfectamente como proyectos grupales. así como proponerse difundir su trabajo musical a la comunidad. agógicas. el cual se irá complejizando en la medida de sus avances. Palabras clave Recursos expresivos en la música (dinámica.

>> Improvisación musical.Conocimientos >> Elementos del lenguaje musical. 2 >> Capacidad de trabajo en equipo. miradas y estilos a partir de lo propio. interés y disfrute por los sonidos y las músicas (o diferentes manifestaciones musicales). mediante diversas formas de expresión musical con confianza. >> Reconocer la dimensión trascendente y espiritual del arte y la música para el ser humano. respetando la diversidad. >> Reconocer y valorar la música existente y las experiencias adquiridas. reconociendo los aportes individuales al servicio de una construcción musical colectiva y los aportes del colectivo al desarrollo individual. >> Demostrar generosidad. >> Creación musical. empatía y preparación. >> Comunicación y difusión del quehacer musical. U3 Actitudes >> Demostrar disposición a desarrollar curiosidad. así como la experimentación e innovación como aspectos fundamentales y complementarios del aprendizaje y el crecimiento musical. Música | Programa de Estudio | 7° básico 129 . desarrollando la autonomía y la autocrítica. sus contextos. tanto en los procesos como en los resultados musicales. otras asignaturas y con la vida misma. ideas y sentimientos. >> Demostrar la capacidad para trabajar en grupo de una manera inclusiva. >> Reconocer y valorar las diversas manifestaciones musicales. >> Demostrar interés por establecer relaciones e integrar la música con otras artes. Habilidades >> Reflexión personal y grupal. >> Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. con honestidad y compromiso. >> Reconocer el valor del trabajo responsable y a conciencia.

Identificar conscientemente >>Demuestran comprensión del propósito expresivo de la música escuchada por los elementos del lenguaje medio de movimientos corporales. entre otras). >>Demuestran interés por medio de gestos o actitudes corporales (lenguaje no verbal) al escuchar música. música escuchada. fiestas. Unidad 3: Los sonidos expresan Objetivos de Aprendizaje Indicadores de Evaluación Se espera que los y las Los y las estudiantes que han alcanzado este aprendizaje: estudiantes sean capaces de: OA 1 >>Se expresan corporalmente de forma libre al escuchar música de tradición oral. >>Siguen una partitura y/o musicogramas tradicionales al escuchar música. fundamento. interpretada >>Describen una obra escuchada. Reconocer sentimientos. >>Demuestran interés al escuchar una misma pieza en varias oportunidades. visuales. >>Opinan acerca de lo que escuchan incorporando en su reflexión los conocimientos sonoros y corporales. manifestándolos a través de medios verbales. 130 Música | Programa de Estudio | 7° básico . procedimientos compositivos. escuchar manifestaciones y >>Representan por medios visuales lo que les sugiere la música escuchada obras musicales de Chile y utilizando diferentes técnicas. sensaciones e ideas al >>Registran sus percepciones acerca de la música escuchada. >>Presentan y explican con fluidez su repertorio musical. interpretada o creada aplicando los conocimientos y creada. >>Distinguen elementos del lenguaje musical en una obra escrita de forma tradicional. >>Grafican una obra musical por medio de signos y partituras no convencionales de creación personal. musicales y procedimientos compositivos desarrollados.). OA 2 >>Relacionan los elementos melódicos de una obra con su propósito expresivo. escrita y popular. melodías. el mundo. >>Grafican elementos del lenguaje musical que escuchan en obras y manifestaciones musicales utilizando signos no convencionales. etc. >>Describen elementos musicales en manifestaciones populares y/o de pueblos originarios (rituales. >>Incorporan en sus opiniones antecedentes del contexto de la música escuchada. >>Proponen ideas para graficar algunos aspectos musicales de una obra (alturas. escrita y popular. presentes en la >>Opinan frente a lo escuchado incorporando sensaciones e ideas propias con tradición oral. musicales desarrollados. ceremonias. musical y los procedimientos >>Analizan el contexto en el que surge una música determinada y su relación con compositivos evidentes en la los elementos musicales que la conforman.

interés por el hacer musical >>Prestan atención al quehacer musical propio y de otros. rítmicos. >>Crean interludios a obras musicales interpretadas. entre otros. y melódica. demostrando una actitud de confianza. armónicos simples. individual y grupal. >>Demuestran precisión en los comienzos y finales de una obra musical. OA 5 >>Experimentan con distintas sonoridades de su entorno con un fin determinado. melódicos y/o >>Incorporan a sus creaciones lo aprendido en la interpretación vocal e instrumental. sonoras libres. Improvisar y crear música >>Acompañan canciones interpretadas con instrumentos musicales u objetos dando énfasis a ambientaciones sonoros. >>Crean introducciones a obras musicales interpretadas. Unidad 3: Los sonidos expresan Objetivos de Aprendizaje Indicadores de Evaluación Se espera que los y las Los y las estudiantes que han alcanzado este aprendizaje: estudiantes sean capaces de: OA 3 >>Participan de actividades musicales en grupo. U3 tales como precisión rítmica >>Tocan instrumentos musicales con seguridad y precisión rítmica y melódica. fortaleciendo el >>Siguen indicaciones de un director o directora al cantar y tocar. Cantar y tocar repertorio diverso. expresividad. >>Improvisan en forma melódica a partir de un bajo armónico dado. >>Participan de actividades de improvisación y creación con interés y compromiso. conciencia de fraseo y dinámica. 2 desarrollando habilidades >>Cantan con seguridad demostrando una actitud de confianza. Música | Programa de Estudio | 7° básico 131 . acompañamientos >>Crean acompañamientos rítmicos para canciones interpretadas.

escrita y popular. de otro lugar y otra cultura. tradiciones). 2. A. disponibilidad de materiales de estudio en el hogar). Objetivos de Aprendizaje OA 1 Reconocer sentimientos. creencias y valoraciones). sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras musicales de Chile y el mundo. 132 Música | Programa de Estudio | 7° básico . acceso a recursos de enseñanza y aprendizaje (biblioteca. Puede servir de modelo para la elección. invitarlos a ponerle un título a la pieza. E. 1. los siguientes criterios: características de los y las estudiantes (intereses. sector económico predominante. >> Una vez realizado esto. Escuchan música inspirada en raíces chilenas.cl. 6 Todas las sugerencias de actividades de este Programa constituyen una propuesta que puede ser adaptada a su contexto escolar. presentes en la tradición oral. entre otros. internet. >> Describir los elementos musicales que identifican para fundamentar sus opiniones. Soro. visuales. Grieg. Sugerencias de actividades6 Observaciones a la o el docente Toda la música sugerida para escuchar está disponible en el sitio web del Ministerio de Educación: www. e igualmente puede ser simplificado o modificado según las necesidades del curso. Dvorak. como por ejemplo uno de los Tres aires chilenos (idealmente el 1 o el 3) de E. >> Luego comparar las propuestas con el nombre original y contextualizar con antecedentes del compositor. sonoros y corporales. A continuación podrían escuchar música folclórica de procedencia de los compositores para aproximarse a sus características. su época. características del contexto local (urbano o rural. manifestándolos a través de medios verbales. para lo cual le recomendamos considerar. conocimientos previos.curriculumenlinea. El repertorio sugerido para la interpretación vocal e instrumental ha sido elegido por su calidad y pertinencia. adaptación y creación de otro repertorio. preconcepciones. Comparan la pieza escuchada de Soro con otra de algún compositor nacionalista. sus inquietudes musicales y su aporte a la música chilena. interpretada y creada. OA 7 Identificar conscientemente los elementos del lenguaje musical y los procedimientos compositivos evidentes en la música escuchada. Como primera audición puede animar a sus estudiantes a: >> Reconocer el origen del compositor a partir de lo que escuchan. por ejemplo.

se pide a los alumnos y las alumnas que evidencien de algún modo los cambios tímbricos y dinámicos. de modo de llegar a enfocarse en los siguientes aspectos: >> ¿Creen que el texto es importante en esta canción? ¿Por qué? >> ¿Pueden recordarla? >> ¿Creen que la música y el sonido resaltan el mensaje del texto? ¿Por qué? >> ¿Sin el texto. Una idea puede ser trabajar la coreografía con cintas. esta música tendría algún significado parecido? >> ¿A quién se le canta? Música | Programa de Estudio | 7° básico 133 . Comparten en el curso lo que les sugiere lo escuchado y lo relacionan con su contexto. >> Crear un dibujo lineal en acuarela o témpera o una coreografía para cada línea melódica. 4. por ejemplo. u otra de inspiración nacionalista. El profesor o la profesora invita a sus estudiantes a ubicar geográficamente el lugar nombrado en el título de la obra y relacionarlo con la música. ® Artes Visuales.3. Analizan el texto de la canción y buscan vincularlo con elementos del lenguaje musical. Borodin. >> Presentar sus musicogramas al curso. U3 >> Comentar cómo el compositor basa su obra en dos melodías y qué recursos utiliza para variarlas. 6. la canción Paloma del grupo Arak Pacha. El o la docente guiará la conversación. Escuchan música andina. y a partir de estos notar aspectos nuevos de la audición. >> Crear un musicograma para seguir la música. 5. 2 Cualquiera sea la expresión artística. como la Canción del último hombre del grupo chileno Congreso (disco Fuegos del hielo). comentan su apreciación sobre esta música. A partir de la audición. identifican timbres característicos de esta música reconociendo los instrumentos utilizados. Escuchan En las estepas del Asia central de A. Escuchan música de fusión latinoamericana. Comparten sus descubrimientos o sugerencias. y sin información adicional. A partir de la misma audición. A partir de esta obra se pueden realizar las siguientes actividades: >> Identificar las dos melodías principales. su formación musical y sus intereses. Dibujan de manera individual lo que la canción representa de acuerdo a sus sonoridades. El curso escucha otra música del autor. También pueden profundizar en las motivaciones del compositor.

tatuada en los cuerpos se ofrece y nos invita a efectuar una arqueología amorosa. Canción del último hombre ¿Quién se irá conmigo? ¿Quién acepta morir al mirarme? No existir… ni muerto Seré el humo azul que el viento del sur cantó. la instalación y la muerte a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. del encuentro fraterno que debiera existir entre los seres humanos”. Son ellos quienes se alzarán desde el museo. para advertirnos de las posibilidades de la paz. Se estrenó el 9 de julio de 1992. los anhelos. desde la playa helada. de la inmensa mayoría de los aborígenes del sur del planeta. vilipendiados por viajeros y exploradores. Congreso 134 Música | Programa de Estudio | 7° básico . como debiera decirse… vida- mar-amor-ternura-o muerte en aonikenk. danzan quienes no estarán para decirnos con voz grave. Chile. Fuente: CD Fuegos del hielo. desde todas partes donde el viento y la lluvia los borrara. en el Teatro Municipal de Santiago. exterminados por los hombres… Ellos. Si se quisiera interpretar la obra se deberían incorporar murmullos y sonidos de agua. ojalá vivos como antes. lo que se puede aprovechar después de hacer paisajes sonoros. El contenido de la letra y la temática es interesante y abre la reflexión. del amor. se alzarán. los ’fueguinos’. las desdichas… y las equivocaciones. selknam o kaweshkar… Ellos. Observaciones a la o el docente El profesor o la profesora puede contar a sus estudiantes la procedencia de esta canción y su contexto. ¿Quién se irá conmigo? ¿Quién acepta morir al mirarme? Y vestir de lluvia. Fuegos del hielo “La historia cuenta la verdad y el sueño. explicar que es parte de un trabajo realizado el año 1992 para el Ballet de Santiago para ser presentada en la Exposición Mundial de Sevilla (España). los más olvidados en esta hora de reflexión. desconocidos porque no constituyeron imperio poderoso. Seré el humo azul que el viento del sur cantó. que debemos saber descifrar… Bailan los sueños. yamana. Nos habla esta historia a través de la música que. La historia narra y transita desde los límites sagrados del sur profundo hasta nuestros corazones y conciencias.

Presentan al curso y comentan. definen y ordenan las ideas para construir una obra musical colectiva. Música | Programa de Estudio | 7° básico 135 . conciencia de fraseo y dinámica. define qué elementos expresivos utilizará para dirigir al grupo. agógica. podrá sugerir cambios de intensidad. A medida que un grupo interpreta la canción con el propósito detallado en la tarjeta. según lo que les sugiera lo observado. 4. Una vez experimentado. desarrollando habilidades tales como precisión rítmica y melódica. En grupos. entre otros. Interpretan la canción tradicional La Aurora de manera vocal y/o instrumental. entre otros. U3 1. fortaleciendo el interés por el hacer musical individual y grupal. expresividad. Los y las estudiantes reciben una tarjeta escrita con un propósito expresivo que tendrán como referencia para interpretar una obra musical. 3. Una vez que se sientan seguros en la interpretación. quien después de haber revisado la canción. 2 acompañamientos rítmicos. 5. percusión y/o de viento. El curso deberá registrar en sus partituras y/o apuntes las observaciones de quien dirigirá para tenerlas presente al interpretar. los alumnos y las alumnas elaboran una partitura no convencional sobre un repertorio trabajado. Comparten los avances con el curso. una alumna o un alumno toma el rol de director. Comparten con el resto del curso sus elecciones e interpretación. Improvisan con la voz las decisiones tomadas. A partir de una obra visual improvisan utilizando instrumentos de cuerda. Observan una imagen y analizan sus formas. estado y/o situación se refiere. Acuerdan qué recursos utilizarán para interpretar musicalmente la imagen observada. Objetivo de Aprendizaje OA 3 Cantar y tocar repertorio diverso. melódicos y/o armónicos simples. el resto del curso intentará adivinar a qué emoción. Justifican sus opiniones con argumentos musicales escuchados en la interpretación. transfiriendo las ideas visuales en musicales. 2. Por ejemplo. incluyendo signos o símbolos que identifiquen fraseos y articulaciones definidos por cada uno. colores y otros aspectos. OA 5 Improvisar y crear música dando énfasis a ambientaciones sonoras libres.

generosamente autorizado por el autor Texto y música tradicional Arreglo: R. A medida que los y las estudiantes van participando de este quehacer. Observaciones a la o el docente Aprender a tocar y/o cantar a dos voces toma tiempo. Es conveniente que el profesor o la profesora dedique tiempo a incorporar al alumnado en la toma de decisiones. El o la docente deberá estar atento a buscar modos eficientes y novedosos para lograr una buena ejercitación y solución de los problemas técnicos e interpretativos. ya que con ello desarrollan su autonomía y la metacognición. podrán también sugerir formas de ejercitación y soluciones a sus posibles dificultades. por lo que es probable que los y las estudiantes necesiten de mayores plazos para ensayarla. La Aurora Arreglo de Renán Cortés. Cortés 136 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

En una nueva ocasión. Los y las estudiantes proponen diversas maneras de interpretar la obra anterior. Realizan la audición de manifestaciones musicales de pueblos originarios. “pedir”. quienes analizan y comentan lo observado. se espera que busquen formas más cuidadas. y a partir de ello inventan una situación en la que tengan que efectuar acciones como “agradecer”. En grupos crean una obra musical con sonidos y movimientos corporales. 7. 2 U3 6. Luego de llevar a cabo estas tareas. 8. Practican en grupos y comparten con sus compañeros y compañeras. Ponen título a su obra y la presentan al curso. “sanar”. >> Crear una pequeña obra que evidencie su propósito “ceremonial”. Eligen otra obra musical ya conocida y buscan movimientos corporales que puedan reflejar lo escuchado. o bien. por ejemplo. etc. Ensayan y la comparten con el curso. elaboradas y creativas de interpretar la canción. los grupos de estudiantes podrán: >> Seleccionar los sonidos que utilizarán para la obra y fundamentar su decisión. con cambios tímbricos o de tempo. Música | Programa de Estudio | 7° básico 137 . Para la creación de esta obra pueden basarse en un ritual conocido de algún pueblo originario o crear su propio contexto sobre el cual inventar la música. La obra deberá expresar alguna idea o tema consensuado en el grupo. incorporando algún otro elemento sonoro que enriquezca su idea musical.

Creando sonoridades. tocar en lugares con distinta acústica. >> Grabar las diferentes alternativas y se coevalúan. >> Ensayar las dos voces juntas sin perder el pulso. >> Crear una conversación rítmica nueva. >> Buscar sonoridades corporales y /o instrumentales interesantes. >> Probar el ejercicio con diferentes sonoridades. Ejercicio 3 138 Música | Programa de Estudio | 7° básico . entre otros. motivados por el o la docente. ya sea solo percutida o con texto. >> Que un grupo pequeño o un o una solista proponga una tercera línea rítmica. >> Ensayar las dos voces juntas intentando escuchar lo que hace el otro grupo. Se les propone variar el ataque. pronunciando rrr con la lengua: frullato). 10. jugar con la intensidad. >> Percutir en pequeños grupos y escucharse mutuamente. Hacen ejercicios rítmicos a dos voces en los que se les pide: >> Percutir cada línea por separado. 9. probar formas de cortar o de variar el sonido (por ejemplo. Con tubos de PVC crean zampoñas y luego exploran su sonoridad.

Ejercicio 4 2 U3 Ejercicio 5 Música | Programa de Estudio | 7° básico 139 .

11. como por ejemplo este arreglo de la canción Minka. Minka Tradicional ruso 140 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Cantan/tocan música escrita en homofonía.

>>Conocer y escuchar las otras voces. las corales de Bach para reconocer esta textura en otros ejemplos. Música | Programa de Estudio | 7° básico 141 . voz 1. >> Malón entre dos lof mapuches. voz 1 y 3. Para el aprendizaje de la canción Minka se sugiere comenzar trabajando las voces por separado. >>Reflexionar en torno a sus progresos y sus áreas de crecimiento. >>Tocar/cantar frases (o la obra completa) en diferentes combinaciones. >> Tarde de estadio. >>Solicitar a algunos o algunas estudiantes que solo escuchen mientras los demás interpretan. >> Otoño/primavera/invierno/verano (la estación del año en que se esté) en mi barrio.2 y 3. 12. A partir de sugerencias dadas por el o la docente crean una ambientación sonora en la cual deberá haber dos ideas contrastantes/complementarias (como en el caso de la obra de Borodin) y otros elementos sonoros que la acompañen. Para ello se recomienda: >>Conocer y escuchar la voz principal. También. A continuación se sugieren algunos títulos que podrían servir para guiar el trabajo de creación: >> Amanecer en el desierto. por ejemplo: voz 1 y 2. que puedan escuchar obras homofónicas. Trabajan sus ideas en grupos y las presentan al curso. Observaciones a la o el docente Es recomendable que alumnas y alumnos tengan la posibilidad de identificar esta textura en forma auditiva y visual para su comprensión. Esto permite fomentar la escucha atenta. Es importante destacar los logros de los y las 2 estudiantes. se comenta y en otra ocasión se sigue trabajando basándose en esta retroalimentación. >> Fiesta de la vendimia. >> El amor de Rayén y Gonzalo. así como la escucha atenta tanto de la obra como de sus propios U3 avances. >> El paso de las ballenas por Tierra del Fuego. voz 2 y 3. Los y las estudiantes eligen un lugar de Chile. >>Grabar los ensayos como forma de trabajo y para notar los logros. >> Cambio de marea. Se graba. por ejemplo. Dependiendo de las características del curso se puede revisar por frases o bien la canción completa.

Si bien los y las docentes tendrán mucho que decir. 13. es muy positivo que cada estudiante pueda aportar contando qué le ha ayudado a solucionar un pasaje difícil. Aprenden voz por voz. La segunda voz puede ser octavada. Experimentan la textura imitativa partir de la preparación de una obra contrapuntística. etcétera. Se recomienda. 142 Música | Programa de Estudio | 7° básico . las dificultades que surgieron y las maneras de solucionarlas. Luego pueden traducir esas sonoridades en motivos y frases musicales que pueden entremezclarse con sonoridades más libres. si han trabajado una canción homofónica. Mientras ensayan en la hora de clase es recomendable que la profesora o el profesor se desplace por la sala para apoyar a sus estudiantes. sin basarse en la creación de melodías. reflexionar sobre lo logrado. Observaciones a la o el docente En una primera etapa se sugiere que este trabajo se haga con sonoridades libres. comparan. como por ejemplo El rabel. antes de finalizar la clase. se debe realizar en varias sesiones. a no perderse cuando otro hace otra voz. Como este tipo de actividades toma tiempo.

Pino 2 U3 Música | Programa de Estudio | 7° básico 143 . El rabel Versión coral de Alejandro Pino y música de José Luis Hernández. Hernández Arreglo: A. ambos generosamente autorizados por la sucesión. Fondart 2004 Texto: tradicional Música: J. L. Del libro Antología coral.

Si los y las estudiantes han trabajado en la actividad anterior Imitando a Borodin. Una vez que finalizan sus propuestas visuales. Tocan por separado y luego superponen. aprenden las dos líneas melódicas. Esto puede ser trabajado en forma individual o grupal. 15. prueban tocar y/o cantar con diferentes timbres. 14. escuchan atentamente la propuesta sonora de un grupo que no sea el propio y crean una obra visual para dicha propuesta. 144 Música | Programa de Estudio | 7° básico . las presentan y comentan. ® Artes Visuales. De acuerdo con las posibilidades del curso. Borodin. (Se puede encontrar la partitura en forma gratuita en internet). A partir de la audición de la obra En las estepas del Asia central de A. Se escuchan entre ellos y ellas y se graban.

deben crear momentos de tensión y calma utilizando principalmente los sonidos de las zampoñas e incorporando silencios de diferentes duraciones como recurso compositivo. Música | Programa de Estudio | 7° básico 145 . Pueden agregarse otros sonidos si se quiere o dejar solo los vientos. Una vez que interpreten deberán ser capaces de fundamentar sus decisiones. o bien trabajar desde la abstracción. Este trabajo se puede pulir y perfeccionar para luego presentarlo formalmente y/o hacer un video. Los registran con medios audiovisuales para evaluar y autoevaluar el trabajo. tales como botellas o silbidos. crean ambientaciones sonoras. como por ejemplo: >> Historias del viento: aquí pueden explorar las posibilidades que brinda la zampoña construida así como otros 2 objetos y sonidos.Sugerencias de evaluación Sugerencia de evaluación Actividad Utilizando las zampoñas elaboradas o bien otros instrumentos u objetos que consideren necesarios. así como también incorporar sonidos y ritmos que identifiquen a esa cultura). >> Un rito inca: a partir del sonido de las zampoñas describir musicalmente un rito nortino (puede ser creado por los alumnos y las alumnas basándose en sus experiencias y conocimientos de la sociedad inca. >> Tensión y calma: para proponer un tema abstracto a partir de las mismas sonoridades. o pueden buscar sonidos de aire en instrumentos que no sean de viento. Presentan sus trabajos al curso y comentan. También pueden contar o describir U3 una situación.

criterios son: dinámica. cohesionada. énfasis a ambientaciones sonoras libres. en situaciones y/o estímulos y compromiso. diversas fuentes. entre otros. Participan de actividades de desarrollando habilidades tales >>Improvisan música basada improvisación y creación con interés como precisión rítmica y melódica. sonoridades. >>Demuestran interés en la >>Demuestran mayor fluidez y experimentación con diversas expresividad en su interpretación. 146 Música | Programa de Estudio | 7° básico . en grupo con rigurosidad y >>Demuestran atención a los compromiso. >>Participan de actividades musicales en grupo con rigurosidad y compromiso. >>Se expresan con seguridad en la Improvisar y crear música dando >>Incorporan a sus creaciones lo interpretación. tanto en el ámbito de habilidades como en el actitudinal. >>Demuestran originalidad en su >>Demuestran mayor fluidez y propuesta musical. >>Demuestran interés en la experimentación con diversas sonoridades. Se puede entregar una guía para que los alumnos y las alumnas respondan en forma individual respecto a sus fortalezas y áreas de crecimiento. >>Tocan instrumentos del folclor >>Presentan una interpretación americano. clara en la propuesta musical >>Demuestran atención a los presentada. expresividad en su interpretación. vocal e instrumental. propuesta musical. musicales. Sugerencia de evaluación Objetivos de aprendizaje Indicadores Criterios OA 3 >>Experimentan con sonoridades de En relación con el indicador Cantar y tocar repertorio diverso. * Se sugiere incorporar al curso en la evaluación de los trabajos. OA 5 interés y compromiso. individual y grupal. >>Demuestran concentración durante >>Demuestran una estructura su interpretación. algunos ejemplos de expresividad. aprendido en la interpretación >>Usan con pertinencia los recursos melódicos y/o armónicos simples. comienzos y finales de una obra. >>Respetan el trabajo musical del >>Participan de actividades musicales grupo. acompañamientos rítmicos. conciencia de fraseo y diversos. comienzos y finales de una obra. fortaleciendo >>Crean música a partir de aspectos >>Manifiestan interés por la el interés por el hacer musical musicales y/o extramusicales. >>Demuestran concentración en el >>Participan de actividades de improvisación y creación con trabajo que realizan.

Palabras clave Proyecto. >> Aplicación de elementos del lenguaje musical en la interpretación musical. >> Expresión musical y creativa. explicar y comunicar a una audiencia más amplia. >> Capacidad de trabajo en equipo. es muy enriquecedor que los y las estudiantes tengan la posibilidad de compartir su trabajo musical con el resto de la comunidad escolar. como el desarrollo de proyectos grupales o individuales que combinen lo trabajado durante el año con un enfoque creativo. y 2 ello necesitará de una preparación especial. Música | Programa de Estudio | 7° básico 147 . autoevaluación. En ese momento los y las U4 jóvenes podrán aplicar lo aprendido por medio del repertorio. Habilidades >> Comunicación y difusión del quehacer musical. Conocimientos >> Elaboración de proyectos musicales. habilidades y actitudes desarrolladas durante el año. permitiendo al alumnado aplicar lo aprendido de una manera novedosa y personal. El contexto de cierre del proceso anual permite plantearse también actividades más complejas e integradoras. difusión. Por lo mismo.unida d 4 Compartiendo experiencias Propósito Esta última unidad se plantea como un cierre y/o resumen en donde convergen los conocimientos. coevaluación. el cual podrán interpretar. Conocimientos previos >> Creación musical.

>> Reconocer y valorar las diversas manifestaciones musicales. interés y disfrute por los sonidos y las músicas (o diferentes manifestaciones musicales). >> Demostrar interés por establecer relaciones e integrar la música con otras artes. respetando la diversidad. tanto en los procesos como en los resultados musicales. 148 Música | Programa de Estudio | 7° básico . >> Reconocer la dimensión trascendente y espiritual del arte y la música para el ser humano. >> Demostrar generosidad. reconociendo los aportes individuales al servicio de una construcción musical colectiva y los aportes del colectivo al desarrollo individual. miradas y estilos a partir de lo propio. así como la experimentación e innovación como aspectos fundamentales y complementarios del aprendizaje y el crecimiento musical. otras asignaturas y con la vida misma. mediante diversas formas de expresión musical con confianza. >> Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. >> Demostrar la capacidad para trabajar en grupo de una manera inclusiva. Actitudes >> Demostrar disposición a desarrollar curiosidad. con honestidad y compromiso. desarrollando la autonomía y la autocrítica. >> Reconocer y valorar la música existente y las experiencias adquiridas. ideas y sentimientos. >> Reconocer el valor del trabajo responsable y a conciencia. sus contextos. empatía y preparación.

música escuchada. compositivos evidentes en la >>Diferencian frases en una melodía escuchada e interpretada. sonoros y corporales. interpretada >>Describen el propósito expresivo de una obra musical a partir de lo que les y creada. sugiere su armonía. etc. habilidades y conocimientos desarrollados en sus Reconocer sentimientos. >>Siguen una partitura y/o musicogramas tradicionales al escuchar música.). escrita y popular. Música | Programa de Estudio | 7° básico 149 . los elementos del lenguaje >>Proponen ideas para graficar algunos aspectos musicales de una obra (alturas. obras musicales de Chile y >>Opinan acerca de lo que escuchan incorporando en su reflexión los conocimientos el mundo. presentes en la musicales desarrollados. manifestándolos a través de U4 medios verbales. >>Analizan el contexto en el que surge una música determinada y su relación con los elementos musicales que la conforman. musical y los procedimientos melodías. sensaciones e ideas al >>Manifiestan opiniones personales ante lo escuchado incorporando sentimientos. escuchar manifestaciones y sensaciones e ideas propias con fundamento. >>Comparan diferentes tipos de escritura musical (partituras). procedimientos compositivos. visuales. interpretada o creada. 2 tradición oral. observaciones. OA 2 >>Describen una obra escuchada. aplicando los conocimientos Identificar conscientemente musicales y los procedimientos compositivos trabajados. >>Asocian signos de escritura musical convencional con lo escuchado siguiendo una partitura. Unidad 4: Compartiendo experiencias Objetivos de Aprendizaje Indicadores de Evaluación Se espera que los y las Los y las estudiantes que han alcanzado este aprendizaje: estudiantes sean capaces de: OA 1 >>Aplican experiencias.

definido. conciencia de fraseo y dinámica. Unidad 4: Compartiendo experiencias Objetivos de Aprendizaje Indicadores de Evaluación Se espera que los y las Los y las estudiantes que han alcanzado este aprendizaje: estudiantes sean capaces de: OA 3 >>Cantan repertorio diverso aplicando las habilidades y los conocimientos Cantar y tocar repertorio diverso. >>Participan de actividades musicales en grupo con rigurosidad y compromiso. >>Cantan fluidamente siguiendo una base rítmica. >>Cantan y tocan a más de una voz comprendiendo aspectos rítmicos y melódicos. incorporando musical. presentaciones digitales. >>Siguen indicaciones de un director o directora al cantar y tocar. OA 4 >>Aplican la memoria auditiva al interpretar música. >>Demuestran concentración durante su interpretación musical. >>Recurren a diversos medios para presentar su trabajo musical (partituras. como apoyo el uso de medios de >>Registran la música que practican utilizando diversos sistemas de notación: registro y transmisión. >>Demuestran fluidez y expresividad en su interpretación. >>Demuestran atención a los comienzos y finales de una obra. entre otros). grabaciones. mapas de acordes. entre otros. >>Utilizan partituras para comprender el sentido de la música. tablaturas u otros. expresividad. >>Tocan música relacionada con manifestaciones de pueblos originarios. y melódica. clave americana o cifrado. desarrollando habilidades >>Tocan repertorio diverso aplicando las habilidades y los conocimientos tales como precisión rítmica desarrollados. 150 Música | Programa de Estudio | 7° básico . desarrollados. fortaleciendo el interés por el hacer musical >>Interpretan repertorio diverso aplicando características propias de algún estilo individual y grupal. >>Tocan instrumentos del folclor americano. Interpretar a una y más voces >>Utilizan como apoyo partituras tradicionales y no tradicionales en su interpretación repertorio diverso. >>Cantan música relacionada con manifestaciones de pueblos originarios y del folclor americano. >>Presentan y explican su repertorio musical.

interpretación. >>Aplican en sus opiniones los conocimientos desarrollados. considerando sus >>Identifican diferentes actores que participan en obras o manifestaciones propias experiencias musicales. OA 7 >>Identifican diferentes actores que participan de la música en la sociedad a Reconocer el rol de la música en partir de la música interpretada. sus compañeros y compañeras. Unidad 4: Compartiendo experiencias Objetivos de Aprendizaje Indicadores de Evaluación Se espera que los y las Los y las estudiantes que han alcanzado este aprendizaje: estudiantes sean capaces de: OA 6 >>Identifican aspectos técnicos por desarrollar en su interpretación vocal e Reconocer fortalezas y áreas instrumental. >>Identifican sus dificultades y sugieren alternativas para mejorar. con ejemplos y/o comparaciones musicales. creación y reflexión. de crecimiento personal en >>Se expresan con respeto y responsabilidad acerca del desempeño musical de la audición. musicales escuchadas u observadas. >>Reflexionan respecto de su capacidad de escuchar activamente. la sociedad. >>Reconocen situaciones que posibilitan y/o dificultan su quehacer musical y el de su curso. 2 >>Opinan demostrando una actitud empática y constructiva hacia sí mismos y U4 hacia su curso. contextos en que surge y las >>Identifican el papel de la música en otros tiempos y lugares. Música | Programa de Estudio | 7° básico 151 . >>Explican su quehacer musical de forma novedosa. >>Relacionan los elementos musicales de una música con el contexto en el que surge. >>Aceptan diferencias de opinión. personas que la cultivan.

curriculumenlinea. sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras musicales de Chile y el mundo. entre otras. características del contexto local (urbano o rural. de A. contextos en que surge y las personas que la cultivan. conocimientos previos. OA 7 Reconocer el rol de la música en la sociedad. e igualmente puede ser simplificado o modificado según las necesidades del curso. preconcepciones. presentes en la tradición oral. 152 Música | Programa de Estudio | 7° básico . visuales. entre otros. creencias y valoraciones). disponibilidad de materiales de estudio en el hogar). sonoros y corporales. los siguientes criterios: características de los y las estudiantes (intereses. Byrd. acceso a recursos de enseñanza y aprendizaje (biblioteca. Comentan las distintas formas de escuchar la naturaleza en épocas y contextos variados. para lo cual le recomendamos considerar. OA 2 Identificar conscientemente los elementos del lenguaje musical y los procedimientos compositivos evidentes en la música escuchada. El repertorio sugerido para la interpretación vocal e instrumental ha sido elegido por su calidad y pertinencia. Objetivos de Aprendizaje OA 1 Reconocer sentimientos. Desprez o Contrapunto bestiale alla mente de Il festino. adaptación y creación de otro repertorio. interpretada y creada. Banchieri. el concierto Il gardelino para flauta y orquesta de A. internet. considerando sus propias experiencias musicales.cl. Escuchan canciones inspiradas en sonidos de animales. como El grillo. manifestándolos a través de medios verbales. escrita y popular. Puede servir de modelo para la elección. Sugerencias de actividades7 Observaciones a la o el docente Toda la música sugerida para escuchar está disponible en el sitio web del Ministerio de Educación: www. Messiaen. de W. 1. Obra Recurso compositivo El grillo Contrapunto bestiale alla mente Le mirlo noire El ruiseñor 7 Todas las sugerencias de actividades de este Programa constituyen una propuesta que puede ser adaptada a su contexto escolar. de J. tradiciones). sector económico predominante. Vivaldi o The nightingale (El ruiseñor). Luego pueden escuchar Oiseaux exotiquez: Le mirle noire de O.

conociendo así algunas de las diferentes miradas de compositores a los elementos extramusicales. el Poema sinfónico para 100 metrónomos de G. interludio III (Llamados). 2 U4 Observaciones a la o el docente Se sugiere comenzar con comentarios generales de los y las estudiantes y por medio de preguntas guiarlos a que puedan fundamentar sus impresiones respecto de lo siguiente: >>¿Por qué te suena como cueca? >>¿Qué aspectos musicales les hacen pensar en la cueca? >>¿En qué se diferencia una cueca tradicional de las no tradicionales? 4. Música | Programa de Estudio | 7° básico 153 . por ejemplo. Ligety. elementos reiterativos. por ejemplo. interludio II (Casi el silencio). Izarra. Escuchan cuecas tradicionales (como las mencionadas en la unidad 1). en la cual hay una evidente inspiración e influencia de la música renacentista y barroca. Escuchan música para guitarra sola de compositores chilenos o latinoamericanos y descubren recursos idiomáticos (recursos propios del instrumento). destacando fortalezas y proponiendo soluciones para las áreas de crecimiento.2. así como influencias de diferentes épocas y estilos como por ejemplo: >> Suite Modo Tonal de S. rítmica. Aranda. Leen y comentan sus trabajos. Matthey. Barrios. donde se aprecia una gran influencia del folclor latinoamericano y de compositores como A. Analizan semejanzas y diferencias. Morales. literarios y de contexto. Escuchan obras inspiradas en sonidos del entorno. Pacific 231 de A. Salinas. donde deben hacer una comparación entre dos cuecas escuchadas. Se propone a los y las estudiantes que escriban una crítica musical para una revista especializada. la obra para orquesta Tren de Caipira de H. Honneger. >> Preludio n° 2 de G. Tienen libertad para realizarla pero el texto debe hacer alusión a aspectos musicales. >> Cristalino de H. El amolador de la compositora venezolana A. cuecas bravas o cuecas interpretadas con instrumentos electrónicos. >> Algop-6 de P. >> Interludio I (Como un tango). Villalobos. como Rotativo de Los Porfiados de la Cueca. alturas y recursos musicales utilizados para hacer esa descripción (giros melódicos. entre otros). 3. 5. de C. Se sugieren. Luego las comparan con otras obras relacionadas con esta temática. Vera-Rivera. Identifican timbres.

entre otros. creación y reflexión. en el caso de esta actividad) por medio de audiciones. incorporando como apoyo el uso de medios de registro y transmisión. OA 4 Interpretar a una y más voces repertorio diverso. 154 Música | Programa de Estudio | 7° básico . interpretación. que sirve como base para la profundización que se hará en octavo básico. Otros temas podrían ser: >>Instrumentos de boquilla en diferentes tiempos y lugares. por ejemplo. Observaciones a la o el docente En esta actividad alumnas y alumnos se preparan para abordar un repertorio más contemporáneo. Los y las estudiantes ejercitan una canción que tocan/cantan para lograr seguridad y fluidez interpretativa. Objetivos de Aprendizaje OA 3 Cantar y tocar repertorio diverso. >>El clavecín y su historia (enfatizando su auge en la música barroca y su uso actual). Esta actividad sirve como una idea para invitar a los y las estudiantes a un paseo por algún tema musical (como por ejemplo la guitarra chilena en el siglo XX. expresividad. fortaleciendo el interés por el hacer musical individual y grupal. desarrollando habilidades tales como precisión rítmica y melódica. 1. conciencia de fraseo y dinámica. la canción Campos naturales con arreglo de R. reflexionan y comparten apreciaciones tanto desde el punto de vista musical como personal (ver Diagrama explicativo de la organización curricular). A partir de ello. Cortés. OA 6 Reconocer fortalezas y áreas de crecimiento personal en la audición.

Cortés 2 U4 Música | Programa de Estudio | 7° básico 155 . generosamente autorizado por el autor Tradicional andino Arreglo: R. Campos naturales Arreglo de Renán Cortés.

Conozco la letra de la canción. Observaciones a la o el docente Es importante que alumnos y alumnas decidan cómo organizar el estudio de la canción identificando las partes más complicadas y trabajándolas por separado para ir superando gradualmente las dificultades. 156 Música | Programa de Estudio | 7° básico . N Nunca Nunca. o muy rara vez. las y los estudiantes se pueden guiar por el siguiente plan: Para autoevaluar la interpretación vocal e instrumental SESIONES Indicadores 1 2 3 4 N A G S N A G S N A G S N A G S Mi postura corporal es relajada y está centrada. Toco con precisión la rítmica de la canción. La forma de tomar y apoyar mi instrumento es correcta y sin tensión. para después cantar o tocar en forma simultánea. se cumple el indicador. A A veces Solo pocas veces o de manera aislada se cumple el indicador. El indicador se cumple en la totalidad del desempeño de la o la estudiante S Siempre o del grupo. Interpreto las frases de forma clara. Es recomendable comenzar a afirmar cada voz por separado y por frases cortas. Utilizo técnicas básicas de interpretación en el instrumento que me corresponde. Durante los ensayos trabajo por separado y más lento las partes difíciles de la canción. Mantengo el pulso al tocar. Toco correctamente las alturas de la melodía. Para autoevaluar este trabajo. G Generalmente En gran parte del desempeño se cumple el indicador.

Observaciones a la o el docente Es posible trabajar. Música | Programa de Estudio | 7° básico 157 . los estudiantes podrán: >> Trabajar la interpretación por separado. By the waters of Babylon. U4 >> Fortalecer la pronunciación del inglés. los y las estudiantes podrán crear una introducción que aluda a sonidos de la naturaleza. A partir de la actividad anterior. con otras canciones del anexo de interpretación. 3. >> Unir el quodlibet. 2 >> Incorporar elementos de estilo de este tipo de música. Pueden crear un acompañamiento con instrumentos armónicos y/o rítmicos. aprovechando los recursos tímbricos de las palabras. ®Inglés.2. de una manera similar a la propuesta para Campos naturales. como por ejemplo. A partir del quodlibet Swing low.

Swing low .I wanna Recopilado y generosamente autorizado por totalchoirresources.com Tradicional estadounidense 158 Música | Programa de Estudio | 7° básico .Owhen .

A partir de la actividad anterior. manejando las dinámicas de manera alternada o simultánea. 5. >> Pueden ver el inicio de la película Amadeus. el Allegro con brío de la Sinfonía nº 25 de W. >> El o la docente dirige haciendo un uso consciente del silencio a modo de 2 reflexionar posteriormente sobre la importancia de este en el discurso musical. Se sugiere utilizar gestos claros (por ejemplo. etcétera. >> A partir de esta actividad los alumnos y las alumnas pueden hacer un mapa sonoro de la intensidad del fragmento trabajado. o el silencio que permite escuchar la resonancia de los sonidos.A. Ejercitan produciendo una vocal asignada por el o la docente (u otro fonema) siguiendo las indicaciones de dinámica. la mano cerca del cuerpo para piano y gestos más grandes y más lejos del cuerpo para forte). f. >> Una vez que los alumnos sigan claramente las indicaciones se podrá escribir en la pizarra los reguladores: o<>o. donde se escucha este movimiento.4. ff. por ejemplo. mf. >> La profesora o el profesor dirige una improvisación con estos elementos primero al unísono y luego separando al curso por filas. en el carácter y apoyo a las ideas musicales y el silencio total de U4 la música. Abordar primero intensidades contrastantes y luego graduales. p. mp. Mozart. >> Los alumnos y las alumnas reflexionan sobre la importancia de la intensidad en la música. partiendo desde el silencio y llegando al silencio (cero). >> Se pide a un o una estudiante que tome el rol de director. escuchan alguna obra donde se evidencie un juego de intensidades. Después de esta primera audición puede pedir a sus estudiantes que marquen las intensidades de un fragmento de este movimiento con gestos acordados. Música | Programa de Estudio | 7° básico 159 .

Inventan un título y un texto nuevo. entre >>Aplican conocimientos interpretación. con ayuda de la profesora o el profesor. forma novedosa a otros. algunos como apoyo el uso de medios de o cifrado. >>Presentan argumentos técnicos >>Utilizan diversos medios para para explicar su quehacer musical. creación y reflexión. Se sugieren algunas alternativas. presentaciones digitales. con su quehacer musical. Cada grupo practica su cueca y. aprendidos en la asignatura en su >>Presentan y explican su repertorio argumentación. grabaciones. OA 6 presentar su trabajo musical >>Presentan argumentos coherentes Reconocer fortalezas y áreas de (partituras. crecimiento personal en la audición. cuidando de mantener su estructura. o algún estudiante que toque guitarra. El trabajo de cada grupo puede ser evaluado de diversas maneras. Sugerencias de evaluación Sugerencia de evaluación Actividad Proyecto cueca En grupos. Pueden incorporar la danza y/o expresión corporal a sus presentaciones. Objetivos de aprendizaje Indicadores Criterios OA 4 >>Registran la música que practican En relación con el indicador Interpretar a una y más voces utilizando diversos sistemas Explican su quehacer musical de repertorio diverso. 160 Música | Programa de Estudio | 7° básico . >>Demuestran creatividad en su >>Explican su quehacer musical de presentación al curso. incorporando de notación: clave americana forma novedosa a otros. tablaturas u otros. mapas de acordes. otros). como base para crear una nueva cueca. ejemplos de criterios son: registro y transmisión. los y las estudiantes eligen una de las cuecas tradicionales escuchadas y trabajadas en la unidad 1. la ensayan y presentan al curso. musical.

emisión. Cantan aplicando características básicas de estilo. Me esforcé permanentemente para lograr un buen resultado. Ayudé y escuché las necesidades de mis compañeros y compañeras. Autoevaluación en un trabajo grupal Qué hice… Nunca A veces Generalmente Siempre Trabajé dando ideas a mi grupo y trabajando en equipo. Puntaje: Nota: Música | Programa de Estudio | 7° básico 161 . Incorporan dinámica y fraseos claros al cantar. ¿Qué puedo hacer para mejorar mi trabajo musical en grupo? 2 Para evaluar la interpretación vocal U4 INDICADORES 4 3 2 1 La postura corporal es correcta y relajada. dicción. Demuestran precisión al comenzar y terminar cada parte de la cueca. Demuestran seguridad en la estructura (partes) de la cueca. Cooperé en la organización de mi grupo. Cantan aplicando técnicas básicas de interpretación: respiración.

Demuestran precisión al empezar y terminar cada parte de la cueca. Cantan aplicando características básicas de estilo. Demuestran seguridad en la interpretación (ritmos y alturas correctas). Para evaluar la creación e interpretación Indicadores 1 2 3 4 El título de la cueca es coherente con el texto. Incorporan dinámica y fraseo al cantar. El texto respeta la estructura y rima de la cueca. Puntaje: Nota: 162 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

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org/es Programa gratuito con versiones para distintos sistemas operativos como Windows.cl/ Biblioteca Pontificia Universidad Católica: http://bibliotecas. Este completo editor permite crear.cl/ Biblioteca Nacional: http://salademusica. Sitios web Revista Musical Chilena: http://www. imprimir y publicar partituras de música.uchile. Mac y Ubuntu.html Editor de partituras y composición FinaleNotepad: http://www.com/products/finale-notepad/resources/ Es un editor de partituras que permite escribir. Finale Notepad es un programa de descarga gratuita a la cual se accede creando una cuenta en el sitio.precolombino.php/tapa/149-tapa.salasvirtuales.finalemusic. Una de sus principales características es que en el programa Finale se puede escuchar y grabar lo que está escrito utilizando la tarjeta de sonido del computador.revistamusicalchilena. ejecutar.cl/ Revista Resonancias: http://resonancias. 172 Música | Programa de Estudio | 7° básico .uc.org/web/index.cl/es/ Museo Chileno de Arte Precolombino: http://www. entre otros. MuseScore: https://musescore. Está disponible también para ser utilizado en tablets y smartphones. importar. editar.uc.cl/ Enseñar música: Revista panamericana de investigación: http://artesmusicales. descargar y compartir partituras.

uno de ellos es el hip-hop y los otros tres van cambiando mes a mes.Batería (Android): https://play.com/cl/app/real-drum!/id550920929?mt=8 Aplicación gratuita que simula una batería real y que funciona con las pulsaciones de los dedos. Otra característica es que permite cambiar el tempo y el tono de las canciones y mezclar el sonido con diversos efectos. una para el ritmo (en que a su vez se pueden incorporar otras cuatro). Figure app: https://itunes. mediante nuevas melodías. ritmos y la mezcla de sonidos. Permite crear canciones con distintos estilos musicales y usar una selección de loops hasta en ocho pistas. Brinda la posibilidad de utilizar múltiples instrumentos con el teclado (o teclado MIDI).apple.apple.io/download/#windows Programa multiplataforma gratuito (funciona en distintos sistemas operativos) que permite producir música con el computador. Apps para tablets o smartphones Real Drum . de esta forma se puede simular un estudio de producción musical.rodrigokolb. En la interfaz también se incluyen funciones como mezclador.com. Tiene una versión para dispositivos Android e iOS.realdrum (iOS) https://itunes. diseñada para dispositivos con sistemas iOS (no compatible con todos).google.google. mmjam&hl=es_419 (iOS): https://itunes. También ofrece distintos tipos de tambores y platillos que se pueden cambiar según la necesidad del usuario.magix. una para el bajo y otra para el instrumento solista. Figure permite trabajar con tres pistas.com/store/apps/details?id=br. Se incluyen cuatro estilos gratuitos.apple. Music Maker Jam (Android): https://play.android. las cuales se pueden reproducir y/o grabar.com/store/apps/details?id=com. Música | Programa de Estudio | 7° básico 173 .com/us/app/music-maker-jam/id880929886?mt=8 Aplicación gratuita disponible para dispositivos Android e iOS. modificadores en tiempo real de sonidos tipo X-Y y un disparador. Posee 60 lecciones con diferentes ritmos y 24 canciones para acompañar con la batería.Producción musical LMMS: https://lmms.com/app/figure/id511269223?mt=8 Aplicación de creación visual con interfaz táctil.

Posee sintetizadores. cajas de ritmos.noteflight. imprimir y reproducir obras musicales. J. (2007). Legado diaguita.com/login Editor de partituras online que ofrece posibilidades para crear. Además los generadores pueden arrastrarse cambiando de ubicación y variando el sonido que producen. y combinar sonidos de múltiples formas. Comunidades de bailes chinos del norte semiárido. Campillay. (Interpretación de 14 danzas de Chiloé). al juntarse y crear nuevos nodos. Para utilizar esta herramienta de composición. Fondart. Sonidos de los instrumentos musicales aerófonos de la cultura diaguita chilena. pero pagada para otros dispositivos como tablets o smartphones. Dual PRO Producciones. Presenta una interfaz en la que se deben introducir generadores de sonidos y generadores de notas. Para poder compartir las composiciones se requiere estar registrado con una cuenta de correo electrónico o usando datos de Google o Facebook. sampler. Audiotool recrea una tabla de mezclas modular. es necesario registrarse. CD/ DVD de apoyo Acevedo. pistas y control de línea de tiempo para casi cualquier parámetro de la mezcla. Las composiciones musicales creadas pueden ser guardadas como plantillas para usarlas en creaciones futuras o como una canción independiente y compartirla en redes sociales. visualizar. El programa permite ajustar la escala y el ritmo. M.com/ NodeBeat es un secuenciador de música visual. Experimentación sonora. editar. que al unirse producen distintas composiciones. Audiotool: http://tonematrix. NodeBeat: http://nodebeat. a la que se puede añadir o quitar elementos en cualquier momento. 174 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Programas para componer música Noteflight: https://www. efectos. (200O-2004). La descarga es gratuita para utilizar la aplicación en computadores. Exégesis de grupo Chilhué.audiotool. Museo Arqueológico de La Serena. lo que permite compartir las creaciones con la comunidad de Noteflight y acceder a gran cantidad de partituras de distintas obras musicales utilizando el buscador. — (2010). basado en nodos.com/ Aplicación web gratuita que permite componer música electrónica con las diferentes herramientas que ofrece.

A. Historia de la música. y Flores del Campo. (1975). Legado diaguita. historia. Con la música en las manos. y Schmidt. A. Santiago: Andrés Bello. J. (Contiene CD). Akoschky. T. N. (2011). Freeth. (1988). (2014). (1990). Santiago: Nueva Música. cultura. Experimentación sonora. (2015a). C. (2005). (2008). Museo Arqueológico de La Serena. F. Música 8. R. Cómo tocar la guitarra. Aprender a leer música. M. (2014). López Martínez. — (200O-2004). Sonidos de los instrumentos musicales aerófonos de la cultura diaguita chilena. Madrid: s/m. I. — (2015b). El joven investigador. Durán. Donaire. Música latinoamericana. Fernández. Ciudad de México: Castillo. Santiago: Edición personal. Madrid: Lisboa. (2010). Barcelona: Acanto. J. (2014).(2012). Música | Programa de Estudio | 7° básico 175 . Heavy Metal. Rodríguez. artistas y álbumes fundamentales. Barcelona: Parragón. Fogg. S. Buenos Aires: Ricordi. Campillay. Santiago: Zig-Zag. Cotidiáfonos. Santiago: Nueva Música. manual detallado. J. La pérgola de las flores. Jennings. Repertorio básico para flauta dulce.Bibliografía para el o la estudiante Aguirre. Paytress. El lago de los cisnes. Copiapó: DualPRO Producciones. Comunidades de bailes chinos del norte semiárido. Historia del rock. Barcelona: Robinbook. Sonidos. E.

.

Anexos .

o muy rara vez. Manipula con precisión y delicadeza el instrumento musical al momento de utilizarlo. A A veces Solo pocas veces o de manera aislada se cumple el indicador. Presenta una postura corporal relajada y con buen apoyo al ejecutar el instrumento. G Generalmente En gran parte del desempeño se cumple el indicador. Interpreta correctamente la estructura de la canción. se cumple el indicador. Interpreta correctamente el ritmo de la canción. 178 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Mantiene un pulso constante durante toda la interpretación. AN EXO 1 PAUTAS DE EVALUACIÓN Unidades 1 y 2 Para evaluar un trabajo de ejecución con instrumentos musicales Nunca A veces Generalmente Siempre Indicadores (1 punto) (2 puntos) (3 puntos) (4 puntos) Cumple responsablemente con su práctica musical clase a clase al traer su material de trabajo. Puntaje total: Nota: N Nunca Nunca. El indicador se cumple en la totalidad del desempeño de la o el estudiante S Siempre o del grupo. Interpreta correctamente las alturas de la canción.

¿Qué puedo hacer para mejorar mi trabajo musical en grupo? Música | Programa de Estudio | 7° básico 179 . Para autoevaluar y coevaluar la interpretación vocal e instrumental SESIONES Indicadores 1 2 3 4 N A G S N A G S N A G S N A G S 1 Mi postura corporal es relajada y está centrada. 9 Interpreto las frases de forma clara. Realicé todas las actividades con sentido de grupo. Durante los ensayos trabajo separadamente y 4 más lento las partes difíciles de la canción. 3 Conozco la letra de la canción. 8 Ejecuto con precisión la rítmica de la canción. 7 Mantengo el pulso al tocar. Colaboré en superar las necesidades de mis compañeros o compañeras durante el trabajo. 6 Toco correctamente las alturas de la melodía. Me esforcé permanentemente para lograr un buen resultado. Utilizo técnicas básicas de interpretación en 5 el instrumento que me corresponde. La forma de tomar y apoyar mi instrumento es 2 correcta y sin tensión. Autoevaluación en un trabajo de grupo Nunca A veces Generalmente Siempre ¿Cómo trabajé? (1 punto) (2 puntos) (3 puntos) (4 puntos) Trabajé aportando ideas a mi grupo. Cooperé en la organización de mi grupo.

Puntaje: Nota: Rúbrica para evaluar una presentación musical grupal Niveles de desempeño Indicadores 0 puntos 1 puntos 2 puntos 3 puntos Participación No demuestra Ocasionalmente Participa en las tareas Siempre se muestra interés en trabajar trabaja y coopera en que le asignan y no dispuesto o dispuesta con su grupo en la la organización de la entorpece el trabajo. del grupo.inicial Puntaje Indicadores 1 2 3 4 Presenta una postura corporal relajada y con buen apoyo al ejecutar el instrumento. G Generalmente En gran parte del desempeño se cumple el indicador. Compromiso No se compromete Su compromiso Se compromete en su Se compromete en su en la interpretación presenta falencias que interpretación durante interpretación durante de la parte que le dificultan el trabajo gran parte del trabajo. pero con Se expresa con Se expresa con presentación del dificultad. Utiliza técnicas básicas de interpretación en el instrumento o voz que le corresponde. presentación. Unidades 3 y 4 Para evaluar la interpretación vocal e instrumental . Expresión No participa en la Se expresa. todo el trabajo. o muy rara vez. El indicador se cumple en la totalidad del desempeño de la o la estudiante S Siempre o del grupo. trabajo. se cumple el indicador. presentación. Ejecuta en el orden correcto la estructura o partes de la obra. 180 Música | Programa de Estudio | 7° básico . trabajos. a trabajar y aportar a presentación. corresponde. Interpreta la letra que corresponde. Canta y/o toca aplicando características básica de estilo. Incorpora expresivamente el fraseo al cantar y/o tocar melodías. durante la seguridad y fluidez seguridad y fluidez grupo. Ejecuta con precisión rítmica el fraseo de la obra. compañeras la compañera. Respeto No escucha ni respeta Le es difícil prestar Respeta y escucha Respeta y escucha a sus compañeros o atención y respetar la el trabajo de los atentamente el trabajo compañeras durante presentación del resto compañeros o de cada compañero o la presentación de los del curso. Puntaje: Nota N Nunca Nunca. en gran parte de la durante todo el interpretación. A A veces Solo pocas veces o de manera aislada se cumple el indicador. mayoría del tiempo. su grupo. Incorpora dinámicas al cantar y/o tocar melodías.

Asume liderazgo cuando es necesario. final. errores o solo con un error. Rúbrica para la autoevaluación de una presentación final grupal Nunca A veces Generalmente Siempre Indicadores (1 punto) (2 puntos) (3 puntos) (4 puntos) Compromiso de los No se involucran en Manifiestan poco Mayoritariamente se Todos los integrantes participantes el trabajo del grupo. en gran parte del su trabajo. trabajo. final. Pauta cualitativa para evaluar actitudes a lo largo de un proyecto Clases Indicadores 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Asume sus responsabilidades en el grupo. Uso de dinámicas en la No existe uso de El uso de dinámicas En la mayoría de la Usan diferentes ejecución final dinámicas expresivas es ocasional o ejecución se observa dinámicas con una y la ejecución es irregular. expresiva en la de la obra. expresiva. trabajo final. trabajo final. mayoría de la obra. Demuestra una buena disposición hacia sus compañeros o compañeras al realizar el trabajo. Evalúa el trabajo de otros u otras de manera crítica. expresivas. Respeta las ideas y opiniones diferentes a las propias. Fluidez y expresividad No se comprende el El sentido expresivo Se comprende el Se transmite el propósito expresivo es ocasional o propósito o finalidad propósito expresivo de la obra. Aporta con ideas originales al trabajo grupal. Se expresa con un lenguaje adecuado. Comunica sus ideas y opiniones con respeto. parte del trabajo. compromiso con el observa compromiso se comprometen con trabajo grupal. Ejecución del trabajo Hay muchos errores Hay varios errores Ejecutan su trabajo Ejecutan su trabajo final en la ejecución del en la ejecución del final con muy pocos final sin errores. Música | Programa de Estudio | 7° básico 181 . irregular. Técnica vocal y/o Hay muchos errores Hay varios errores Mayoritariamente se En todo el trabajo se instrumental en la técnica en la técnica observa una correcta observa una correcta instrumental y/o instrumental y/o técnica instrumental técnica instrumental vocal del trabajo vocal del trabajo y/o vocal en gran y/o vocal. Evalúa el propio trabajo de manera crítica. un uso de dinámicas intencionalidad plana.

El ideal es que el o la estudiante vaya tendiendo hacia los términos del lado derecho de la tabla. Desarrollo de la expresión integrada: “Club Cli-clo-pips”. Este tipo de evaluación debe realizarse más de una vez para notar la evolución de los y las estudiantes. (1993). y otros. 182 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Nombre de la o el estudiante: Actitud en relación con la situación de expresión 1 2 3 4 5 Rígida Abierta a sugerencias Tensa Relajada Indiferente Interesada Insegura Segura Calidad de la expresión Imitativa Novedosa Confusa Clara Incompleta Completa Vacía de contenido Significativa Descuidada Cuidada Aprovechamiento de los recursos propios del medio expresivo Nunca Siempre Comportamiento del el o la estudiante en relación con el grupo Se interesa en las actividades de expresión grupal: Nunca Siempre Muestra interés por el trabajo de los demás: Nunca Siempre Respeta las manifestaciones expresivas de los demás: Nunca Siempre Esta pauta está tomada del libro de Beuchat. C. Santiago: Andrés Bello. Pauta para evaluar a un o una estudiante o a un grupo con respecto a su expresión Los números propuestos que van del 1 al 5 se refieren a la cercanía a la actitud y a la calidad de la expresión respecto del concepto indicado.

* Esta rúbrica se ha basado en proposiciones de Maude Hickey en su artículo Assesment Rubrics for Music Composition: Rubrics make evaluations concrete and objective. Laboriosidad No presenta Presenta al menos Presenta un final Está bien organización una idea de definido.citation. interesante. transmite interés pero no presenta y la obra evidencia novedosa y bien musical. con un clara. Música | Programa de Estudio | 7° básico 183 . lo y se evidencia una una búsqueda o resultado final no lo que demuestra exploración musical. exploración musical. No interesa coherencia interna un transcurrir lograda. disponible en http//mej. en su discurso. pues no organización. sagepub. embargo. Mantiene al oyente interesado. la obra no del lenguaje musical y final claro y desarrollo ni final se perfila como una para organizar ideas coherencia interna. Rúbrica para la evaluación de un trabajo de creación* Nunca A veces Generalmente Siempre Indicadores (1 punto) (2 puntos) (3 puntos) (4 puntos) Idea general y fluidez No presenta una idea Presenta al menos Presenta algunas La proposición es en general efectiva. Utiliza al organizado. desarrollo hay un comienzo. es tanto. ni una idea interesante. aunque el novedosas.com/content/85/4/26. Utiliza elementos nota más aleatoria los elementos del del lenguaje musical que organizada. ideas interesantes general interesante. algún trabajo de exploración musical. La forma se totalidad. a un auditor. Creatividad No presenta ideas Presenta al menos Incluye algunas Incluye ideas y musicales novedosas una idea musical ideas musicales soluciones originales y no se evidencia novedosa. claro. sin menos un elemento comienzo. while providing students with details feedback and the skills to become sensitive music critics. se relacionan con las ideas musicales. lenguaje musical no ideas y la forma. No aplica y/o forma. lenguaje musical para organizar ideas Los elementos del para organizar las y/o forma musical.

la asociación extra-musical (recuerdos. profundicen conocimientos y desarrollen la imaginación y creatividad. que son las acciones propias del quehacer musical. musicales. amplíen experiencias. etc. cognitivos. ambos aspectos). Esto sucede con los sonidos. solo uno de esos aspectos) o alienadas (en el caso de que la respuesta sea negativa. por otro. donde la imaginación y los recuerdos personales pueden ser exteriorizados por diversos medios. agudicen la percepción. contextos. Ambas deben ser trabajadas. el lenguaje hablado y la música. sino que junto a ella se entrelazan aspectos emocionales. Las Bases Curriculares promueven que los y las estudiantes tengan la posibilidad de responder a la música por diferentes medios (verbales. la respuesta de los y las estudiantes será celebratoria. interpretar y crear. La escucha permite descubrir tanto la música como profundizar en el autoconocimiento y la autovaloración. experienciales y culturales. así. la respuesta será ambigua (en el caso de que la respuesta sea positiva. AN EXO 2 SUGERENCIAS PARA ABORDAR EL TRABAJO MUSICAL EN EL AULA A continuación se entregan algunas sugerencias con respecto a las actividades de escuchar. Lucy Green afirma que la respuesta positiva o negativa a la música se tiende a encauzar en dos aspectos principales: por un lado. 184 Música | Programa de Estudio | 7° básico . lo que ofrece un abanico de posibilidades para el desarrollo de la escucha. Si se logra la comprensión de ambos aspectos. experimenten el goce estético. En cambio. y es recomendable partir por la que se considere que un alumno o una alumna o un grupo va a poder comprender y asimilar mejor. Tomar en cuenta esto al enfrentarnos a la audición musical en el aula permite darnos cuenta de que las respuestas y preferencias de los y las estudiantes dependerán de todos estos factores. Hay distintos modos de trabajar la audición musical en forma significativa para despertar el interés de los y las estudiantes y que.). Audición La percepción no es un fenómeno puramente físico. la comprensión del material musical (elementos del lenguaje musical) y. si no se logra. corporales y visuales).

es necesario que los alumnos y las alumnas conozcan la pieza. La escucha se potencia y mejora en la medida que escuchamos más. sino que también la evolución de los medios de transmisión. escuchar una grabación antigua y contemporánea de una obra sinfónica permite no solo comparar aspectos estilísticos y diferentes versiones. de modo tal que las explicaciones musicales no sean solo metáforas ni indicaciones técnicas. en ese sentido. tanto los aportes de docentes como de estudiantes son valiosos. es necesario incorporar los gestos y las asociaciones de todo tipo que permitan a cada estudiante comprender mejor para interpretar mejor. mas no se contradice con exigencia ni metas altas. la comprensión llega antes que el dominio técnico o. En ocasiones. Por ejemplo. se cumple un doble propósito: por un lado. No debe olvidarse también que la verbalización es un modo de demostrar el conocimiento. lo que involucra aspectos sensoriales. de modo que se atengan a la autenticidad de las fuentes. por medio de ella.El sentido de escuchar música no se refiere solo a gustar. se debe estar atento a los procesos personales. el conocer cómo él o ella comprenden y explican lo que está realizando. lo que enfoca el proceso y el producto en forma diferente. tender puentes hacia otra música. la ayuda entre pares y. emocionales y psicomotores. por otro. su sentido. sino también a conocer y comprender una obra o manifestación y. se hace imprescindible escuchar y escucharse. sino como un medio para el buen logro de esta. En la acción interpretativa misma se evidencia la capacidad de pensar y actuar musicalmente y. es necesario que las y los estudiantes escuchen una gran cantidad y variedad de ejemplos musicales. Junto con la ejercitación técnica. La interpretación musical se contempla no como un fin en sí misma. Nuevamente se debe equilibrar los métodos de enseñanza. para ello. Además de la comprensión musical. o escuchar la grabación de una fiesta de un pueblo originario de primera fuente es diferente a una reelaboración por un grupo de profesionales. por ello. Es importante recordar que toda pieza a tocar o cantar es una totalidad y se debe percibir tanto en forma global como articulada. Interpretación El quehacer musical de la sala de clases está enfocado en la comprensión musical de los y las estudiantes. Música | Programa de Estudio | 7° básico 185 . su contexto y su propósito expresivo y que puedan apropiarse de ella descubriendo qué les dice personalmente. En este proceso. puede suceder lo contrario y. En el caso de los comentarios de estudiantes. cognitivos. pero no es el único. a veces. El modo de enfrentar su estudio puede ser diferente para cada docente o para cada obra. y que las grabaciones seleccionadas sean cuidadas. pero lo importante es incluir ambos aspectos en el proceso de aprendizaje.

les permiten un crecimiento y goce tanto individual como grupal. Creación Muchos educadores y muchas educadoras tienden a evitar actividades relacionadas con “inventar” música en el aula. en equipo y colaborativo. además. más posibilidades hay de saber cómo ayudarlos a enfrentar un trabajo nuevo y 186 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Como los resultados en creación son impredecibles. Interpretar implica darle vida a una música. Algunos autores sugieren tener en cuenta ciertos criterios que podrán ayudar a los y las docentes en su labor de estimular la composición musical en clases: >> Conocer sus recursos: Esto significa no solo saber con qué material sonoro (instrumentos convencionales y no convencionales) se cuenta. es recomendable tener actividades de apoyo. se puede llevar a cabo algún juego sobre esto. debe generarse el aprendizaje de cómo se aprende y cómo se trabaja en creación musical. al establecer relaciones con otras situaciones de trabajo compartido. y de allí su importancia. al mismo tiempo. Para ello. De este modo. por lo que la presentación de una pieza (propia o no) se entiende como la culminación de un proceso. permitirá a cada integrante dar el máximo de sí mismo en una situación de compañerismo y meta común. es posible sugerir algunos patrones conocidos). La emoción de compartir algo a un público es fundamental y. pues temen que sea una pérdida de tiempo y desorden por parte del curso. si se está trabajando a partir de timbres. Tener este tipo de experiencias interpretativas enriquece a los y las estudiantes musicalmente y. se podrá vivir una máxima musical propuesta por la educadora Janet Mills: “música es compartir y no competir”. junto con el aprendizaje de creación musical. Mientras más se conozca a cada uno. sino también conocer las posibilidades que estos ofrecen. >> Conocer su trabajo: Es fundamental tener muy clara la meta u objetivo del trabajo y. o si se está experimentando con ritmos. apoyando con preguntas adecuadas y sugerencias técnicas y alentándolos a experimentar y descubrir. ya que. se deben considerar diferentes alternativas que podrían suscitarse a partir de esta tarea. los y las docentes deben experimentar con los instrumentos e incentivar a los y las estudiantes a buscar diferentes alternativas. y ella tiene como fin la expresión y comunicación. además de no tener seguridad de lo que resultará de esta experiencia. pequeñas tareas más dirigidas para fomentar la experimentación (por ejemplo. Si se intenta por primera vez (como sucede con cualquier primer intento). lo más probable es que los resultados no sean los esperados. También es importante elegir los instrumentos que sean adecuados para la actividad propuesta. >> Conocer a sus estudiantes: Los y las estudiantes deben sentir que se tiene confianza en ellos y ellas. si el proceso se ha llevado a partir de los logros que cada uno ha conseguido.

aunque no se les explicite verbalmente. y en los que se deben tomar decisiones. o prepararse para un pasaje que le signifique mayor complejidad. es importante buscar los momentos y situaciones propicias para que los y las estudiantes tomen conciencia de ello. desafinar una nota. cada uno deberá recordar en qué momento subir la intensidad. En una interpretación. Hay ocasiones en que se pide a las y los estudiantes verbalizar las decisiones y opiniones musicales que tomaron. pero en su ensayo serán justamente los errores que cometa los que le permitirán enfrentar las dificultades que se le presentan en la obra y de ahí buscará modos de solucionarlos. y la ayuda entre pares también es muy recomendable para identificar estas falencias. el o la estudiante debe fijarse más en su quehacer. cómo podrán construir a partir de sus experiencias anteriores. En este proceso es importante fomentar la acción reflexiva por medio de juegos y actividades específicas. pequeños incentivos o recordatorios y actividades especialmente diseñadas para ello. Será de utilidad tanto para quien lo expresa. Es necesario recordar que cada curso y cada persona es diferente. lo que fomenta el descubrimiento. aunque se proponga una misma actividad en dos cursos paralelos. En una audición puede que se deba estar atento a la repetición de un patrón o a descubrir algún giro melódico nuevo o simplemente estará relacionando la música con una idea. como para la o el docente (que conocerá un nuevo aspecto del educando) y los y las compañeras. Reconocer un error (como entrar a destiempo. un recuerdo o una imagen. los caminos tomados y los resultados no serán idénticos. por ejemplo. perder el pulso. además de estar atento a las indicaciones del director e interpretar sus gestos. Reflexión en acción Tanto escuchar como interpretar y crear son procesos en los que se está constantemente reflexionando y relacionando. En una improvisación. Música | Programa de Estudio | 7° básico 187 . Lo importante será que se logre el mayor y mejor crecimiento musical de cada uno. que también se enriquecerán con una visión diferente de su quehacer. Por esto. También es fundamental incorporar las equivocaciones como parte del aprendizaje. en la sala de clases los errores propician el aprendizaje de los y las estudiantes. etcétera) y poder enmendarlo es una muestra significativa de un aprendizaje. autoconocimiento y la metacognición. consolidarlo y luego externalizarlo. el o la estudiante tendrá que tomar decisiones con respecto a su participación con tal o cual sonoridad para que cumpla el efecto deseado o intencionado. por ejemplo. Un músico profesional podría ser mal evaluado si en un concierto comete muchos errores. Para ello. por lo cual. En el aula.

Asimismo. Cada establecimiento debiese acordar. rítmicas. idealmente. es muy importante su participación en la propuesta o selección de instrumentos para su adquisición por parte del colegio y la elaboración de presupuestos accesibles económicamente y que cautelen la calidad mínima del material instrumental. qué tipo de experiencias instrumentales desea propiciar en sus estudiantes. Así. y el recambio de insumos mínimos. es deseable que los y las docentes especialistas en música se involucren y sean capaces de articular un plan de estudios en conjunto con cada institución. melódicas y armónicas. la elección de los instrumentos para trabajar en clases quedará idealmente en manos de los y las estudiantes. que requiere desarrollar una gran coordinación y disociación de manos y pies. Por lo tanto. tales como la guitarra o el bajo. cables y otros. Lo ideal es ir ampliando las posibilidades instrumentales de manera que se pueda enriquecer la gama de opciones tímbricas. Es interesante que las y los estudiantes exploren instrumentos nuevos. tales como baquetas. ya que estas impactan en las dinámicas de trabajo escolar y en el uso de espacios específicos y comunes no solo de las clases de música. La adecuada implementación de la práctica instrumental en los establecimientos educacionales supone una intervención técnica de la o el docente de la asignatura. según el diseño curricular definido previamente por el o la docente especialista y compartido por el colegio. Uso de los instrumentos musicales y la voz Los niveles de 7º y 8º básico permiten diversificar el trabajo instrumental. la mantención de los instrumentos es un aspecto que requiere la intervención técnica de la o el docente especialista. folclóricos u otros. metalófono y percusiones menores. en todos los aspectos relacionados con el tema y no solo con lo didáctico. La adquisición de estuches o cajas que protejan los instrumentos de golpes. pilas. Por ello. pues los y las estudiantes ya han desarrollado ciertas características corporales que les permiten acercarse a algunos instrumentos musicales sin demasiadas dificultades ergonométricas. En este sentido. 188 Música | Programa de Estudio | 7° básico . cuerdas. como la guitarra. pero también es importante que no se pierda la conexión con los instrumentos musicales ya aprendidos en la enseñanza básica: flauta dulce. traslados o cambios de temperatura. populares. como una manera de construir una cultura institucional que abarque las distintas tareas que involucra la práctica instrumental. o también como la batería. que requiere de habilidades motoras que ya han sido trabajadas en niveles anteriores. pueden iniciar el aprendizaje de un instrumento armónico. En esta etapa es posible la exploración con instrumentos eléctricos. desde su propia cultura institucional y su proyecto educativo. constituyen rutinas deseables de instalar en cada colegio.

el proceso de la muda vocal o cambio de voz.Junto con el cuidado y mantención de los instrumentos musicales. En el caso de los varones. Música | Programa de Estudio | 7° básico 189 . ya que la cuerda vocal ha crecido. en general. Las mujeres suelen ganar una tercera hacia los graves y los varones cambian su tesitura con distancia de una octava. También es fundamental trabajar el registro medio en una dinámica mezzo forte. a fin de que no olviden la sensación de la voz de cabeza. es importante iniciar las vocalizaciones hacia los agudos y luego hacia los graves. es importante el cuidado de la voz. principalmente. En la etapa que están los y las estudiantes se hace evidente. apoyada) y ejercitar la tesitura con un buen entrenamiento de la respiración. y no forzar para que la musculatura de las cuerdas vocales no se resienta. además de cantar en el registro medio y evitar los extremos. se ha prolongado y no obedece de la misma manera a la presión subglótica del aire. manteniendo la emisión de cabeza (liviana.

a que los case el Papa. y él diecisiete. niña! Les ha preguntado el Papa cómo se llaman. Las campanas de Roma ya repicaron Él le dice que Pedro. niña. mamita. mamita. los desaniman. de terciopelo. los desaniman. Ella dice que quince. Sombrerito de hule lleva el mozuelo. Han llegado a Palacio. Y la peregrinita. Le ha preguntado el Papa que si han pecado. niña bonita. niña bonita. niña. niña. y él de Antequera. mamita. como una rosa. tropezó la madrina. y él diecisiete. niña. cayó la novia. ¡Quién fuera pelegrino. niña. El le dice que un beso. Ella dice de Cabra. porque son primos. niña bonita. mamita. mamita. niña bonita. A N EXO 3 Repertorio complementario Romances: Hacia Roma los pelegrinitos Texto: Hacia Roma caminan dos pelegrinos. niña bonita. mamita. mamita. niña. mamita. niña bonita. y ella que Ana. niña. niña. Le ha preguntado el Papa que qué edad tienen. y la peregrinita. porque los pelegrinos. cayó la novia. se le ha puesto la cara. de terciopelo. niña bonita. para otro tanto. mamita. ya se casaron. Al pasar por el puente de la Victoria. niña bonita. mamita. que es vergonzosa. niña. que le había dado. que le había dado. Le ha preguntado el Papa de dónde eran. suben arriba. porque son primos. niña bonita. y ella que Ana. niña bonita. para otro tanto. y él de Antequera. ya se casaron. niña. como una rosa. Y ha respondido el Papa desde su cuarto: y en la sala del Papa. 190 Música | Programa de Estudio | 7° básico . mamita. niña bonita.

Hacia Roma los pelegrinitos Tradicional español Música | Programa de Estudio | 7° básico 191 .

FONDART 2004. Pino 192 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Del libro Antología Coral. Generosamente autorizado por la sucesión A. Cánones: Cachimbo Obra de Alejandro Pino.

UU. Música | Programa de Estudio | 7° básico 193 . Juan Sebastián Generosamente autorizado por Violeta Hemsy Sobre un tema de J. S Bach Traducción de texto de V. Hemsy By the waters of babylon Recopilado y generosamente autorizado por totalchoirresources.com Tradicional EE.

Schubert 194 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Salud primavera F.

Los intervalos F. J. Haydn Música | Programa de Estudio | 7° básico 195 .

A. Bona nox W. Mozart 196 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

Grosser metronom L. V. Beethoven Música | Programa de Estudio | 7° básico 197 .

Lavanchy 198 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Aleluya Arreglo de Carmen Lavanchy Generosamente autorizado por la autora Anónimo Arreglo: C.

Ph.Bendeciré al Señor G. Telemann Música | Programa de Estudio | 7° básico 199 .

Canciones: La bamba Arreglo de Pablo Urroa. Generosamente autorizado por el autor Tradicional mexicano 200 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

Música | Programa de Estudio | 7° básico 201 .

Juegos rítmicos: La farandolina Del libro Canciones y percusiones de Editorial Universidad Católica de Chile Generosamente autorizado por Gina Allende y la editorial Texto: V. Huidobro Música: G. Allende 202 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

Vieja procesión Del libro Canciones y percusiones de Editorial Universidad Católica de Chile Generosamente autorizado por Gina Allende y la editorial Texto: G. Mistral Música: G. Allende Música | Programa de Estudio | 7° básico 203 .

Urbina 204 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Ojos azules. no llores Del libro Danzas tradicionales chilenas de editorial Tajamar Generosamente autorizado por Arturo Urbina y la editorial A.

Música | Programa de Estudio | 7° básico 205 .

206 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

Armonía: Simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. Música | Programa de Estudio | 7° básico 207 . / Superposición o simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. en definitiva. De forma concreta. A medida que las y los estudiantes van profundizando sus experiencias y conocimientos. también pueden crear una canción de cuna. En una etapa temprana.AN EXO 4 GLOSARIO Agógica: Uso de la variación del tempo en la expresión musical. Ámbito: Rango de alturas que abarca una obra o una determinada voz o instrumento. crear una ambientación sonora para un estado de ánimo. Audición musical: Acción de escuchar atentamente. o describir la sonoridad de una feria o una fábrica). gozar con la música. Su propósito es desarrollar la capacidad para percibir. Antifonal: Alternancia entre dos grupos en una interpretación musical. / Obra musical. / Relaciones producidas entre sonidos simultáneos. Canon: Procedimiento basado en la imitación de una idea musical que se interpreta a diferentes intervalos de tiempo (por ejemplo. de pequeño formato. los y las estudiantes crean un acompañamiento instrumental para una canción conocida o crean un paisaje sonoro a partir de sonidos del cuerpo. Antecedente/consecuente: (Ver pregunta y respuesta musical). Creación musical: Este término se usa en educación musical para toda propuesta de organización sonora. Puede usarse como sinónimo de creación musical. comprender y. Altura: La propiedad de lo agudo o grave que tiene un sonido. que incluye un texto. Composición musical: Organización de sonidos y silencios con un propósito expresivo. Ambientación sonora: Organización de sonidos con el fin de situar o acompañar una idea o tema (por ejemplo. la creación supondrá la revisión del material. Canción: Forma de expresión musical. asimilar. La altura depende de la frecuencia de la onda sonora. creación e improvisación se pueden usar en forma muy similar. Fray Jacobo).

Estructura musical: Este término se utiliza como sinónimo de forma musical. Duración: Tiempo que transcurre entre el comienzo y el fin de un sonido. instrumental o mixta de una obra prexistente o improvisada. Incluyen los elementos de la música. Dinámica: Variación. En esta propuesta se utiliza como sinónimo de interpretación musical. Cualidad Característica Rango Altura Frecuencia de onda Agudo. y son indisociables. / Forma en que se organizan los elementos del lenguaje musical. las formas y estructuras y las cualidades del sonido. 208 Música | Programa de Estudio | 7° básico . medio. timbre e intensidad. Expresión: Decir. grave Intensidad Amplitud de onda Fuerte. metálico. etcétera) Duración Tiempo de vibración Largo o corto Cluster: Aglomeración o superposición de alturas tocadas simultáneamente. débil o suave Timbre Depende de las características de Fuente sonora y forma de producción la fuente emisora del sonido (por del sonido analogía: áspero. Diseño melódico (contorno melódico): Perfil o contorno de una melodía. / Exprimir. / Característica propia que da un músico o una época a la música. graduación y contraste en la intensidad de los sonidos musicales. Se define como la línea o dirección que siguen las notas de una melodía de acuerdo al movimiento de las alturas. incorporando todos los elementos de ella. Estilo musical: Manera o modo privativo de expresar el pensamiento musical. entre otros. manifestar con palabras o con otros signos exteriores lo que se siente o piensa. aterciopelado. Ejecución musical: Realización sonora vocal. Las cuatro cualidades básicas del sonido son altura. Experiencia estética: La experiencia estética organiza las operaciones de la sensibilidad. Elementos del lenguaje musical: Componentes y procedimientos mediante los cuales se constituye la expresión musical. duración. Cualidades del sonido: Características propias de cada sonido. sacar afuera. el sentimiento y la reflexión. Entorno sonoro: Todos los sonidos del lugar en que se está inserto.

visual y/o corporal. Expresión musical: Exprimir. variación u ornamentación en el instante de un sonido o una idea musical a partir de la escucha. Instrumento de placas: Instrumento que consta de placas de metal o madera de diferentes tamaños que producen distintas alturas y se percuten con mazos o baquetas. Grafías convencionales: Notación o escritura convencional del lenguaje musical. marimbas. Música | Programa de Estudio | 7° básico 209 . Puede ser un sonido. / Efecto sonoro que consiste en deslizar las alturas en forma ascendente o descendente. Idea musical: Impulso inicial para la expresión y la creación musical. por ejemplo: música tradicional. sonido o conjunto de sonidos iniciales para la expresión y la creación musical. un procedimiento musical u otro. La frase musical está ligada a la respiración humana y generalmente consta de antecedente y consecuente o pregunta y respuesta. literario. Puede usarse este término como sinónimo de manifestación musical. Instrumento armónico: Instrumento musical de alturas definidas que pueden producir sonidos simultáneos. popular. etc. Forma musical: Configuración o arquitectura general de la música. manifestar. Género musical: Criterios de afinidad con que se clasifica la música. incluyendo cualquier nivel expresivo. Glissando: Resbalando. Grafías no convencionales: Notación alternativa a la convencional o tradicional y generalmente requiere una orientación con respecto a los símbolos utilizados. un timbre. Diseño o plan fundamental de la pieza musical. lírica. de tradición escrita. sacar afuera por medio de sonidos y material musical. acordeón. / Impulso. Imaginario sonoro: Conjunto de experiencias sonoras y musicales que tiene cada persona. sinfónica. Metalófonos. Improvisación: Creación. y vibráfonos pertenecen a este grupo de instrumentos.Expresión artística: Exteriorizar ideas por medio del lenguaje musical. teclados. un patrón musical. Frase musical: Organización de sonidos (alturas) en una melodía que forman una agrupación con sentido completo. como guitarra. xilófonos. Expresión creativa: Expresión en la cual se puede notar la impronta y el aporte personal de quien se expresa.

sensibilidad y expresividad de parte del intérprete. visual. metalófono (o cualquier instrumento de placa cuando se usa para tocar solo una melodía). corporal) en la cual se percibe que quien se expresa lo hace en forma fluida. Juego musical: Actividades lúdicas por medio de las cuales se desarrolla la musicalidad. clarinete. Instrumentos musicales convencionales: Todos aquellos instrumentos que fueron concebidos para esta función y que son reconocidos como tales. la interpretación implica un mayor conocimiento de estilo. Intensidad: Grado de fuerza con que un sonido llega a nuestro oído. / Potencia acústica (volumen) de un sonido. depende de la amplitud de la vibración. Con este término se amplía el espectro de la música. violín. Manifestación musical: Expresión. ya que una buena práctica musical tiende a una verdadera interpretación. escritas y visuales). Interpretación expresiva: Interpretación en un medio de expresión (sonoro- musical. Interpretación musical: En esta propuesta se utiliza como sinónimo de ejecución musical. dominio técnico. Se prefiere la palabra interpretación. incorporando aspectos técnicos. según muchos. como flauta. comunicación musical que no necesariamente constituye una obra propiamente tal. Medios de transmisión y registro: Todas las formas de transmisión y conservación de la música a lo largo de la historia (orales. Instrumentos musicales no convencionales: Fuentes u objetos que se pueden usar como instrumento musical. aunque. 210 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Interludio: Sección musical que une dos partes de una obra o dos piezas musicales. lo que comprende desde las partituras tradicionales y no tradicionales hasta las múltiples formas de registro actual. literario. Lectoescritura musical: Codificación y decodificación tradicional del lenguaje musical. Instrumento melódico: Instrumento musical de alturas definidas que generalmente producen un solo sonido a la vez. se mide en decibeles. cognitivos y emocionales. Jitanjáforas: Palabras o expresiones generalmente inventadas que no tienen un significado específico.

Música popular: Música de autor que no necesariamente se liga a la tradición de un pueblo y que se ha masificado con los medios de comunicación. Música folclórica: Música tradicional de un pueblo originalmente anónima y de transmisión oral.Melodía: Sucesión u organización de alturas. etcétera). reiteran. Música descriptiva o programática: Música inspirada en (o que sugiere) una idea extramusical. Este término se extiende a la música de autor conocido inspirada en el folclor. Música: Organización de sonidos y silencios con un propósito expresivo. Estas grabaciones son intervenidas a través de cortes y pegados que superponen. etc. música de la tradición europea- occidental que tiene su propio código de escritura. reordenan. Música tradicional o de tradición oral: Música de autor anónimo y de transmisión oral. Se utiliza en contraposición a la música descriptiva o programática y a la música vocal. un patrón rítmico. / Trama o diseño creado por la interacción de múltiples voces o instrumentos. / Modo de relacionarse de las diversas voces que intervienen en una manifestación o expresión musical (entendiendo como voces diversas líneas sonoras simultáneas. la relación entre dos notas. Música | Programa de Estudio | 7° básico 211 . Música concreta: Técnica composicional basada en la manipulación de grabación de cualquier sonido. sean vocales o instrumentales). Hace alusión a la música en sí misma como expresión independiente del lenguaje y de otra expresión artística. Música de tradición escrita: En su mayoría. invierten. Motivo: Célula musical más pequeña que se puede desarrollar en el discurso musical (puede ser un sonido. Música absoluta. en la cual el texto influye en el lenguaje musical. pura o abstracta: Es un concepto surgido en el siglo XIX para referirse en un principio a la música instrumental que está disociada de ideas extramusicales. con poca o nula influencia de otras corrientes musicales. combinando la grabación original y generando una nueva. Música de pueblos originarios o música vernácula: Manifestaciones musicales propias de comunidades autóctonas o puras.

212 Música | Programa de Estudio | 7° básico . ecos. transmitir alguna emoción. entre ellos. Preludio: Introducción musical. tímbrico. conocimiento y capacidad de comprender y hacer música. número y edades de concurrentes. describir una idea. Ostinato: Idea o patrón musical (rítmico. secuencias. Ostinati: Plural de ostinato. interrelación afectiva. Onomatopeya: Palabra cuya pronunciación imita el sonido de aquello que describe. Propósito expresivo: Sentido. Ocasionalidad: Conjunto de circunstancias que influyen en un evento cultural (situación climática. Obras originales (a diferencia de adaptaciones): Obras que no han sido alteradas o modificadas ni en su creación ni en su interpretación con fines de “simplificarla” para fines didácticos. entre otros. mensaje o intención de una manifestación expresiva. Procedimientos musicales: Estrategias de organización de los sonidos a partir de elementos que no son específicamente musicales. patrones. que es el ciclo completo de una idea melódica (ver frase musical). Esta cualidad puede estar más o menos presente y es factible de desarrollarse. rítmico. Postludio: Sección musical que sucede al final original de una música. condición socioeconómica. Obra musical: Composición musical. Pregunta y respuesta musical: Partes de la frase musical. Musicalidad: Sensibilidad a la música. Puede ser experimentar con algún material sonoro. melódico. Puede ser formal. melódico o armónico) que se repite en forma continuada o reiterada en una obra musical o en una sección de ella. Polirritmias: Simultaneidad o superposición de patrones rítmicos. características de espacio físico. puede incluir desde el simple juego con algún material hasta una idea concreta. armónico. y la respuesta. generalmente de autor. variaciones. La pregunta tiende a ser suspensiva. reiteraciones. etcétera) y que permiten a los y las participantes identificarse con él. conclusiva. etcétera. / Formas de estructurar u organizar sonidos en el lenguaje musical. contrastes. Patrón: Esquema o comportamiento musical regularizado o estandarizado.

/ Todo aquello relacionado con la cualidad temporal (duración) del sonido musical. contrastes y variaciones. Entre las formas más comunes se encuentran las siguientes: A. C. Música | Programa de Estudio | 7° básico 213 . B. AB. estribillo. Sentido musical: (ver musicalidad). / El “latir del corazón” de una obra musical. ABA. Rasgos estilísticos: Aquellos elementos y procedimientos musicales distintivos y diferenciadores que dan la personalidad o particularidad a una obra. etc. pero que calzan en su ritmo armónico (progresión de los acordes). Sección musical: Parte distintiva de una obra musical (estrofa. Repertorio musical: Conjunto o selección de obras musicales que se contemplan para un uso específico. Ritmo armónico: Se refiere a los cambios de acordes de un acompañamiento musical. Ruido: Cualquier señal sonora que interfiera con lo que se quiere escuchar. Sonido: Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos. Reiteración: Repetición de una idea musical. En términos generales. / Pausa en la música. Unidad básica de medida temporal.Pulso: Duración periódica en la música métrica (medida). / Momentos de no producción sonora como parte del discurso musical. se dice que hacer música comprende reiteraciones. introducción u otros). transmitido por un medio elástico como el aire. Cada sección se denomina tradicionalmente con una letra (A.). / Espacio en el que se inserta una expresión musical (el silencio absoluto no existe). Ritmo: Sucesión u ordenación de duraciones. Responsorial: Alternancia entre un solista y un grupo en una interpretación musical. Quehacer musical: Toda actividad que implica el trabajo con los sonidos. el tiempo que transcurre entre uno y otro. su organización expresiva y reflexión. Registro: Ámbito o zona de extensión de alturas que es capaz de emitir una voz humana o un instrumento musical que permite clasificar el rango tonal en que se encuentran. Quodlibet (cuodlibeto): Superposición de melodías totalmente diferentes. Silencio: Ausencia de sonido.

Sonorizar: Agregar sonidos en forma organizada y con un propósito definido
para describir, enfatizar o complementar algo, como una imagen, un poema, un
mensaje, una situación.

Tempo: Velocidad, estado de ánimo de la música (del italiano).

Tesitura: Se refiere a todas las alturas que puede tocar un instrumento determinado.

Textura: Relación de las diversas líneas sonoras simultáneas que intervienen en
una manifestación, una obra o una expresión musical. / Trama o diseño creado
por la interacción de múltiples voces o instrumentos.

Timbre: Cualidad, color o característica propia de cualquier sonido o grupo de
sonidos. El timbre no solo comprende las otras tres cualidades (altura, intensidad,
duración) y es indisociable de ellas, sino que es determinado por la fuente sonora
(madera, metal, etc.) y la forma de producir el sonido (soplar, frotar, tañer, etc.),
principalmente. Esta cualidad no es medible, solo es descriptible.

Unísono: Dos o más voces o instrumentos que interpretan una misma altura o
melodía.

Verso rítmico: Cualquier texto en forma de verso que tenga la posibilidad de
recitarse con ritmo medido; por ejemplo, adivinanzas, retahílas y cuentas.

214 Música | Programa de Estudio | 7° básico

AN EXO 5
TABLA DE REPERTORIO A INTERPRETAR SUGERIDO

REFERENCIA EN EL
PROGRAMA
COMPOSITOR/
TÍTULO FUENTE OBSERVACIONES Unidad/
ORIGEN
Objetivo de
Aprendizaje/
Actividad

Música sí Anónimo 4 voces U 2 / OA 4, 5, 6 /
Act. 2
Pastores regresen Alejandro Pino Antología Coral, 4 voces U 2 / OA 4, 5, 6/
FONDART 2004 Act. 3
Cachimbo Alejandro Pino Antología Coral, 3 voces Anexo: Repertorio
FONDART 2004 complementario
Juan Sebastián El cantar tiene 2 voces Anexo: Repertorio
sentido. Libro 3. complementario
Editorial Ricordi
By the waters of Totalchoirresources. Totalchoirresources. 3 voces Anexo: Repertorio
babylon com com complementario
Cánones

Salud primavera F. Schubert 3 voces Anexo: Repertorio
complementario
Los intervalos J. Haydn El cantar tiene 3 voces, con Anexo: Repertorio
sentido. Libro 2. armonización complementario
Editorial Ricordi
Bona nox W. A. Mozart 4 voces con Anexo: Repertorio
armonización complementario
Bendeciré al Señor G. Ph. Telemann 3 voces con Anexo: Repertorio
armonización complementario
Grosser Metronom L. V. Beethoven El cantar tiene 4 voces con Anexo: Repertorio
sentido. Libro 3. armonización complementario
Editorial Ricordi
Aleluya Arr. Carmen 4 voces Anexo: Repertorio
Lavanchy complementario

Música | Programa de Estudio | 7° básico 215

REFERENCIA EN EL
PROGRAMA
COMPOSITOR/
TÍTULO FUENTE OBSERVACIONES Unidad/
ORIGEN
Objetivo de
Aprendizaje/
Actividad

Décimas a la viola N. Stern Transcripción de Melodía armonizada U 1 / OA 3 / Act.
Melodía con acompañamiento

Óscar Pino 1, 2
Romance de la Tradicional Melodía armonizada U 1 / OA 3 / Act.
doncella guerrera hispanoamericano 3, 4
Romance de Don Tradicional Melodía con U 1 / OA 3 / Act.
Bueso (original) hispanoamericano armonización 5, 6
Sube a nacer Los Jaivas Cancionero ilustrado Melodía sola U 2 / OA 4, 5, 6 /
conmigo hermano de Editorial Ocho Act. 17
Libros
Hacia Roma los Romance Melodía con Anexo: Repertorio
pelegrinitos tradicional español armonización complementario

216 Música | Programa de Estudio | 7° básico

REFERENCIA EN EL
PROGRAMA
COMPOSITOR/
TÍTULO FUENTE OBSERVACIONES Unidad/
ORIGEN
Objetivo de
Aprendizaje/
Actividad

Romance de Don Tradicional Una melodía U 1 / OA 3, 4, 5, 6
Bueso (Arreglo) hispanoamericano principal / Act. 7
armonizada, con
acompañamiento
rítmico y los
interludios a 3
voces
El cautivo de Til Til Patricio Manns 2 voces U 1 / OA 3, 4, 5, 6
Arr. Renán Cortés / Act. 8
Romance de Don 3 voces U 1 / OA 3, 4, 5, 6
Bueso / Act. 7
Un pato pelao Arturo Urbina América a dos 2 voces con U 2 / OA 4, 5, 6 /
volaba voces. Ed. Tajamar introducción Act. 15
Aconcagua Los Jaivas Cancionero ilustrado 2 voces, piano U 2 / OA 4, 5, 6 /
Mira niñita de Editorial Ocho Act. 17
Dos o más voces

Libros
Allegretto, 2º L. V. Beethoven Dos voces y U 3 / OA 3, 4, 5, 6
movimiento 7ª acompañamiento / Act. 4
sinfonía armónico
La bamba Arr. Pablo Ulloa 3 voces Anexo: Repertorio
complementario
Minka Tradicional ruso 3 voces y acordes U 3 / OA 3, 5 /
en clave americana Act. 11
El rabel Alejandro Pino Antología Coral, 2 voces U 3 / OA 3, 5 /
FONDART 2004 Act. 12
Allegretto, 2º L. V. Beethoven Dos voces y U 3 / OA 3, 4, 5, 6
movimiento 7ª acompañamiento / Act. 4
sinfonía armónico
Campos naturales Tradicional andino 2 voces U 4 / OA 3, 4, 6 /
Arr. Renán Cortés Act. 1
La aurora Tradicional andino 2 voces U 3 / OA 3, 5 /
Arr. Renán Cortés Act. 1
Ojos azules, no Tradicional Danzas tradicionales 3 flautas, zampoña, Anexo: Repertorio
llores Arr. Arturo Urbina chilenas. Ed. 2 metalófonos y complementario
Tajamar bombo

Música | Programa de Estudio | 7° básico 217

Lavanchy corcheas Act. Editorial Juego rítmico complementario Universidad Católica de Chile 218 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Editorial Juego rítmico complementario Universidad Católica de Chile Canciones y percusiones Anexo: Repertorio Una vieja procesión G. 5 / Ejercicio rítmico 5 C. REFERENCIA EN EL PROGRAMA COMPOSITOR/ TÍTULO FUENTE OBSERVACIONES Unidad/ ORIGEN Objetivo de Aprendizaje/ Actividad 2 voces: cuartinas U 1 / OA 4. 10 Polirritmias 2 voces: galopas. U 3 / OA 3. 5 / Ejercicio rítmico 4 C. Lavanchy cuartinas Act. Lavanchy negras. 10 2 voces: galopas. cuartinas Act. 5 / Ejercicio rítmico 3 C. 6 / Ejercicio rítmico 2 C. 6 / Ejercicio rítmico 1 C. 1 2 voces: saltillo. 5. 10 Canciones y percusiones Anexo: Repertorio La farandolina G. U 1 / OA 4. Lavanchy cuartinas Act.1 2 voces: blancas. corcheas Act. U 3 / OA 3. Lavanchy galopas. 5. Allende (2014). Allende (2014). U 3 / OA 3.

salvo por la profundidad. entre otros. producir y reflexionar. pues se considera que la contextualización es transversal a todos los ejes. amplitud y complejidad del repertorio y la conciencia. De 1° a 6° básico estos ejes son Escuchar y apreciar. por lo que privilegia considerar la capacidad de relacionar para una comprensión mayor de la música misma y de su relación con todos los ámbitos de la vida. ya que. análisis de una audición. complejidad de una creación. Los Objetivos de Aprendizaje se organizan en tres ejes principales que tienen relación con percibir. A partir de 7°. Los OA de 7° y 8° se construyen considerando la etapa del desarrollo en que se encuentran los y las estudiantes. como consecuencia natural del quehacer musical. Los Objetivos de Aprendizaje reflejan cómo se va desarrollando el aprendizaje de la música de acuerdo a este planteamiento. la presentación del trabajo realizado ante un público (curso. de acuerdo al Plan de Estudios. Música | Programa de Estudio | 7° básico 219 .AN EXO 6 PROGRESIÓN DE OBJETIVOS DE APRENDIZAJE MÚSICA 7° A 2° MEDIO CONSIDERACIONES GENERALES Hacer música en forma consciente es en esencia lo mismo para un principiante que para un profesional. el último eje cambia a Reflexionar y relacionar. Objetivos de Aprendizaje 7º y 8º Séptimo y octavo se consideran como la continuación y culminación del planteamiento de las Bases Curriculares de 1° a 6°. ya que se incorpora en el eje de Interpretar y crear. Con respecto a los OA de Enseñanza Básica. establecimiento educacional. conocimiento y comprensión con que se actúa. Interpretar y crear y Reflexionar y contextualizar. la cual influye en su grado de autonomía y responsabilidad frente a lo propuesto. Estos aspectos se evidencian en la calidad de una interpretación. comunidad u otro) no se individualiza en un Objetivo de Aprendizaje. hasta 8° básico Música es una asignatura obligatoria.

la influencia de la tradición europea en el folclor americano. analizando. En 2° medio se enfoca la música desde su propósito creativo. Por características etarias. en las que se incluya música de la tradición oral (pueblos originarios. ya que los y las estudiantes lo estarán abordando en este nivel. tradición escrita (llamada también clásica) y popular. y se fomenta la comparación entre obras y manifestaciones de culturas lejanas. creciendo y creando relaciones. claridad. utilización de recursos y fluidez. En este Objetivo el progreso también se manifiesta en el repertorio. acercándose así tanto a obras puras o abstractas. según eje. XX y s. han desarrollado también una mayor madurez y conocimientos que les permiten tomar mayor responsabilidad e iniciativa en los trabajos y proyectos a realizar. Las y los estudiantes tienen como base los ocho años anteriores en los que han podido desarrollar una mirada amplia del quehacer musical por medio de la participación activa (tanto en la interpretación como en la creación). la incidencia de la física del sonido en la expresión musical podrá relacionarse a uno de los Objetivos de Aprendizaje de la asignatura Física. y de la reflexión. entre otros. como los cotidianos o ceremoniales. y se trabaje la respuesta hacia estas por diferentes medios. entre otros. se focalizan de la siguiente manera. A partir de sus experiencias. lo que. la asignatura de Música pasa a ser electiva. para luego culminar este periodo en 8° con la evolución de estas músicas: el mestizaje de la música americana. les permite desarrollar mayores grados de elaboración en sus respuestas en cuanto a originalidad. folclor). los y las estudiantes pueden ir descubriendo. la música del s. Escuchar y apreciar OA 1 En este objetivo es fundamental el crecimiento en cantidad. variedad y profundidad de experiencias musicales de variados orígenes y estilos. a su vez. 220 Música | Programa de Estudio | 7° básico . de la escucha atenta y apreciativa. la música de tradición escrita hasta el s. En 1° medio se enfoca la audición y apreciación desde la perspectiva de diferentes contextos en que la música surge y se manifiesta. Por último. Es por ello que en 7° se enfatiza una mirada a los orígenes de la música en América. XXI y la fusión en las manifestaciones populares. Objetivos de Aprendizaje 1° y 2° A partir de 1° medio. Los objetivos. descriptivas o programáticas como a música integrada a otras expresiones artísticas. XX y los orígenes de la música popular.

Con la reescucha (tanto durante el año como en diferentes niveles) se pretende que comprendan una pieza conocida y que logren crear relaciones con otras audiciones con más madurez. En esta etapa. El o la docente puede seleccionar repertorio que permita el desarrollo y profundización de los conocimientos y habilidades de sus estudiantes de acuerdo a sus intereses y posibilidades. y la aplicación de los conocimientos desarrollados. OA 4 La creatividad musical se trabaja a partir de la exploración. experimentación y el juego con material sonoro musical (improvisación) que prepara la creación de arreglos de música conocida y/o creaciones propias. de agudizar la curiosidad sonora y de profundizar los conocimientos por medio de las experiencias.OA 2 En este objetivo se mantiene la importancia de la escucha activa y consciente. se espera que los y las estudiantes estén en condiciones de interpretar algunos de los ejemplos escuchados o repertorio con características musicales afines. esta actividad se irá complejizando en cuanto a ideas generadoras. Al mismo tiempo. Unidad tras unidad. tanto de sonidos como de músicas. elementos del lenguaje musical a aplicar y el manejo tanto de la creación musical como de la interpretación vocal e instrumental. El tiempo de escucha en esta etapa puede ser más largo que lo estipulado en los años anteriores. A medida que el y la estudiante crecen en madurez y conocimientos. descripción y análisis de los elementos del lenguaje musical con mayor especificidad y detalle. material a utilizar. Interpretar y crear OA 3 El crecimiento en la interpretación vocal e instrumental se da tanto en la cantidad como en la dificultad del repertorio propuesto. los y las estudiantes podrán contactarse con diferentes ejemplos. Música | Programa de Estudio | 7° básico 221 . con los que se espera que amplíen su imaginario sonoro. se irá guiando la escucha hacia la identificación.

222 Música | Programa de Estudio | 7° básico . la comprensión de los contextos. que apunta al espíritu crítico mediante el desarrollo de la apertura de mente. OA 6 Este objetivo. Involucra reconocer tanto conocimientos y habilidades musicales como la comprensión de contextos y el desarrollo de actitudes. incluye las reflexiones propias de los y las estudiantes con respecto a sus experiencias musicales personales. El crecimiento se logra mediante la profundidad de las reflexiones y la variedad de situaciones a las cuales se exponen las y los estudiantes. la relación con otras asignaturas y el estudio y comprensión del rol que cumplen las personas que se dedican o se relacionan con la música a nivel profesional y en diferentes situaciones. El crecimiento en este objetivo se relaciona con una mayor rigurosidad y elaboración en las ideas expresadas que tiendan a una metacognición. Reflexionar y relacionar OA 5 Este objetivo apunta al conocimiento y crecimiento personal y de otros a partir de las reflexiones propias de los y las estudiantes con respecto a sus experiencias musicales.

expresándose fundamentos por escrita y popular. musicalmente manifestaciones y sensaciones e sensaciones e manifestaciones y obras musicales de ideas al escuchar ideas al escuchar obras musicales de Chile y el mundo manifestaciones y manifestaciones y Chile y el mundo presentes en la obras musicales de obras musicales de presentes en la tradición oral. manifestándolos integrando sus verbales. Chile y el mundo. en expresiones corporales. sentimientos. y presupone e incorpora los niveles anteriores que son recordar. música escuchada. OA 2 OA 2 OA 2 OA 2 Identificar Describir Comparar músicas Contrastar músicas conscientemente analíticamente con características con características los elementos del los elementos del diferentes. sonoros y a través de conocimientos sonoros y corporales. tradición oral. Chile y el mundo. mediante medios medios verbales. propósito expresivo. procedimientos compositivos y interpretada y interpretada compositivos como contextos como en creada. escrita y popular.MATRIZ PROGRESIÓN DE OBJETIVOS DE APRENDIZAJE MÚSICA 7° básico a 2° medio 7° básico 8° básico 1º medio 2º medio OA 1 OA 1 OA 1 OA 1 Reconocer Comunicar Apreciar* Valorar críticamente sentimientos. visuales. medios verbales. presentes en la presentes en la escrita y popular. Música | Programa de Estudio | 7° básico 223 . visuales. escrita y popular. expresivo. similares. comprender. comunicando sus tradición oral. y creada. basándose lenguaje musical y lenguaje musical y basándose tanto tanto en elementos los procedimientos los procedimientos en elementos del lenguaje compositivos compositivos del lenguaje musical y en los evidentes en la evidentes en la musical y en los procedimientos música escuchada. visuales. sonoras y corporales. Escuchar y apreciar corporales. * El verbo apreciar se encuentra en los rangos más altos del área cognitiva de la taxonomía de Bloom/Kratwohl y se comprende como la capacidad de percibir o aprehender algo mediante el intelecto. sonoros y verbales. visuales. y su en su relación su relación con el relación con el con el propósito propósito expresivo. tradición oral. aplicar y analizar.

Interpretar y crear incorporando como con precisión con precisión con conciencia apoyo el uso de rítmica y melódica. entre otras. a una y más voces. medios de registro y incorporando como utilizando diversos aplicando medios transmisión. OA 4 OA 4 OA 4 OA 4 Interpretar a Interpretar Interpretar Interpretar una y más voces repertorio diverso repertorio diverso repertorio diverso repertorio diverso. a partir de con el material de canciones y acompañamientos indicaciones sonoro. entre conciencia de identificación de capacidad de otros. entre compromiso. como comprensión como conocimiento como manejo de conciencia de fraseo rítmica. en la y transmisión. habilidades tales habilidades tales habilidades tales expresividad. a una y más voces. entre y dinámica. propósito expresivo. melódicos determinadas. armónicas. y dinámica. transmisión del identificación de hacer musical rigurosidad. otras. OA 5 OA 5 OA 5 OA 5 Improvisar y Improvisar y crear Improvisar y Improvisar y crear crear música música aplicando crear música música con fluidez dando énfasis a experiencias y dando énfasis a la e innovación. de estilo. proposiciones dadas simples. 224 Música | Programa de Estudio | 7° básico . como precisión desarrollando desarrollando desarrollando rítmica y melódica. otras. 7° básico 8° básico 1º medio 2º medio OA 3 OA 3 OA 3 OA 3 Cantar y tocar Cantar y tocar Cantar y tocar Cantar y tocar repertorio diverso. a una y más voces. rítmicos. estilística. arreglos secciones musicales. musicales y y formales melódicas y/o extramusicales. estilo. el interés por el expresividad. fluidez de fraseo laboriosidad y en un grupo. guía el uso de medios de registro de registro y medios de registro y transmisión. repertorio repertorio diverso y repertorio diverso desarrollando relacionado con la relacionado con la a partir de una habilidades tales música escuchada. melódica. proponer y dirigir. voces en un grupo. fluidez. musical. selección personal. dando ambientaciones conocimientos experimentación énfasis a arreglos sonoras libres. voces y funciones individual y grupal. acompañamientos y a partir de ideas o rasgos estilísticos variaciones rítmicas. acordados. de canciones y a partir de y/o armónicos dando énfasis a secciones musicales. quehacer musical. técnica y fluidez. transmisión. música escuchada. fortaleciendo textura y estilo. en la en la gestión y gestión y difusión presentación de su presentación de su de su quehacer quehacer musical.

creación y reflexión. la audición. Música | Programa de Estudio | 7° básico 225 . y su influencia en y su influencia en creación y reflexión. el rol de los en la sociedad. propio y colectivo. interpretación. diseñando un plan proponiendo de mejora. socioculturales. personal en la audición. respetando la en la construcción de la música contextos en que diversidad y riqueza y preservación en diferentes surge y las personas de los contextos de identidades y periodos y espacios que la cultivan. culturas. OA 7 OA 7 OA 7 OA 7 Reconocer el Apreciar el rol de Evaluar la relevancia Valorar críticamente rol de la música la música en la de la música. 7° básico 8° básico 1º medio 2º medio OA 6 OA 6 OA 6 OA 6 Reconocer Explicar fortalezas y Analizar fortalezas y Evaluar críticamente fortalezas y áreas áreas de crecimiento áreas de crecimiento fortalezas y áreas de crecimiento personal en personal en de crecimiento personal en la audición. creación y reflexión. interpretación. Reflexionar y alternativas de relacionar desarrollo. sociedad a partir destacando el medios de registro considerando sus del repertorio singular sentido y transmisión. propias experiencias trabajado. creación y reflexión. interpretación. la audición. que esta cumple en la evolución musicales. el trabajo musical el trabajo musical propia y de otros. históricos. propio y colectivo. interpretación.