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Historia y teoría de las artes

Reseña de Goya en Burdeos de Carlos Saura.

Carlos Saura es un escritor y cineasta español contemporáneo con una muy fértil
producción en el campo audiovisual. De entre sus filmes, esta reseña aborda Goya en
Burdeos, un acercamiento a lo que fue la vida y obra de su coterráneo Francisco de
Goya, artista plástico del siglo XVIII reconocido, entre otras obras, por su Maja
desnuda, por el Fusilamiento del 3 de mayo o su Saturno devorando un hijo, esta última
símbolo de su tenebrismo y de la oscuridad presente en sus trabajos, especialmente los
realizados hacia el final de su vida cuando se encuentra exiliado en Burdeos, Francia;
período desde donde Saura partirá su retrato fílmico estrenado en 1999.

La película inicia con una escena homenaje donde el director nos guía en un
recorrido por un matadero con tonalidades sanguinolentas y donde una res es colgada,
para terminar con un acercamiento a su interior y paulatinamente ir transfigurándose en
el rostro cansado y viejo del pintor que despierta confundido en su senilidad
preguntándose “¿dónde estoy?”. El guiño refiere al óleo sobre lienzo: Trozos de
carnero, donde además metaforiza como Goya camuflaba su rúbrica en sus cuadros, en
este caso, plasmó su firma sobre la sangre del animal. Este tratamiento de la imagen
ilustrará lo que veremos en toda la película, pues Saura fusiona la vida del personaje con
sus obras, introduciendo en el filme, por ejemplo, a Los Duques de Osuna y sus hijos en
una escena donde vemos al pintor de joven intentar acercarse a la burguesía imperante
del momento.

El largometraje trae a colación, por varios caminos, un buen número de las obras
del pintor y grabador; uno es la fusión de las escenas retratadas en el contexto del
personaje, como ya vimos; otra es la metaforización de lo que fue su accionar artístico,
como el tratamiento del carnero. Otra forma encontramos en el encuentro onírico donde
se ven reflejados el joven y el viejo Goya, el inicio de su sordera y con ella el de sus
Caprichos, serie de grabados que retratarán su visión de las costumbres de la época de
una manera cruda pero satírica. Otra de los caminos que toma el director es la
escenificación del momento mismo de generación de la obra, como cuando vemos al
protagonista de joven en pleno proceso creativo de los frescos de La Ermita de San
Antonio de la Florida; o dibujando uno de los tantos desnudos en los que retratará a su

Para completar con el recuento de obras. para la época. haciendo una escenificación de la revolución que inspiró sus reconocidos cuadros El tres de mayo de 1808 en Madrid y El dos de mayo de 1808. El cineasta no olvida esta coyuntura política en la que se encuentra el pintor y de forma constante señala. como resultado de los fantasmas que aquejan su vejez. sus ideales liberales y el grupo de amigos que comparten destino en esa tierra ajena desde la que ven con frustración y con perenne fe una revolución cada vez más conflictiva a causa de una monarquía decadente pero que arremete con fuerza. y una muy constante.amante. una muchacha de entre 12 y 16 años a la cual Francisco trata con mucho cariño. Otra manera. llenas de monstruos y pesadillas pertenecientes a su propia locura. Saura nos acerca a lo que fue una de las más grandes preocupaciones del pintor: la guerra civil que se vivía en España. casi con nostalgia propia. pues en su madurez. y como bandera del artista. en contraposición. Cayetana. Saura nos presenta un retrato mental de Goya recorriendo sus recuerdos. será la permanente labor del personaje en los murales de su propia casa donde. Encargada de este cuidado también encontramos a Leocadia madre de Rosario y última compañera sentimental del pintor con quién también estrecha fuertes lasos de afecto pues ella y su hija soportarán toda la demencia senil del maestro que ya se encuentra en los últimos años de su vida. Hacia el final de la película. Una constante que marca el filme es la cercanía de Goya con Rosario. se presentan los ideales burgueses que. aquí veremos de paso a su Coloso y al Saturno devorando un hijo. pues el artista depende mucho de cuidados y atenciones propios de su edad. terminará por plasmar escenas oscuras. burgueses y clericales. la situación de exiliado del personaje. Escena destacada de la película por su nivel . cuando ella yace desnuda y recostada para él. incluso da cuenta de ella como una hija y ella de él como un padre. mas por otro lado parece ser la principal encargada de su atención. son el ejemplo a seguir: la Ilustración. el pintor adquiere una postura política afín a la revolución burguesa años antes acontecida en el mismo país que lo alberga. que ya mencionamos antes. reflexionando sus trabajos como retratista de personajes nobles. oficio que no era de su agrado pues mientras observa sus propias pinturas cavila sobre la enorme contradicción que le representa haber trabajado para dichos estratos sociales.

La rúbrica de Goya es caracterizada por llevar una espiral en la cola de la a final. explícita. Esta teatralidad será una temática constante en el largometraje. se sirve de su pequeña cuidadora para hacer un recuento de lo que fue su vida. aluden a trabajos del pintor. su protegida “Rosarito” y Cayetana. la obra da cuenta de los últimos años del pintor exiliado en Francia mientras es cuidado por Rosario y Leocadia. En lo que se acerca su muerte. multidisciplinarios y de gran formato. otras veces tenemos espacios abiertos con horizontes dibujados. juego de contrastes con rostros o personas en primer plano reciamente iluminadas con fondos oscuros. su eterno amor. sentida inmensamente también por el pintor que ve a su pueblo con nostalgia pues lo encuentra lejano y oprimido. la imagen aparece siempre afectada por una iluminación que parece encontrar inspiración en el sentido de ver el contexto espacial de la película como parte de una pintura de Goya: a momentos. La fotografía es uno de los fuertes del filme. elemento que hallamos presente en la trama son la principal arma para marcar los picos de pasión en la obra. y se aferra a su oficio como artista pintando las paredes de su casa inspirado por las pesadillas que lo invaden. amante a la cual la película daría mucha importancia dentro de la vida del pintor. que claro. sus obras. sus preocupaciones y pasiones. sus logros y todo eso que pudo haberlo marcado. o paredes translúcidas que siguen al personaje en ambos lados de ellas. y no puede faltar el lado lúgubre de las pesadillas del anciano artista en el que también encontramos a personajes de sus obras como el carnero de Aquelarre o a la misma Condesa de Alba. hacia el final . pues este parece ser filmado en una sola locación. Las castañuelas. Y que en esta escenificación de la revolución española se hace presente de la mano de La Fura Dels Baus. donde destacan murales como escenografías. La trama no es muy compleja. como un dibujo del anciano. Cayetana. aunque teatralizada. un estudio fílmico. tanto del pintor como del cineasta. En cuanto a la música podemos decir que el director logra evocar la esencia española. mas como sentido de retorno. el cineasta tomará muy en cuenta esta afición por el bucle y lo plasmará tanto al inicio como al final. grupo de teatro español con gran trascendencia que se ha ganado su reconocimiento por la peculiaridad de sus montajes increíblemente creativos.de violencia. Para el final de su existencia quedan dos mujeres.

https://www. 1999 . Francisco de. Goya en Burdeos. Goya y Lucientes. Carlos. Referencias Bibliográficas -Glendinning.es/aprende/enciclopedia/voz/goya-y-lucientes-francisco-de -Saura. Nigel.de la película.museodelprado. nos presentará la escena del nacimiento del genio de la pintura Francisco de Goya y Lucientes.