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Entrevistas a Béla Tarr y Mihály Víg

Posted by Lídia Mello on 30 Sep 2015 in Entrevistas, Panorámica

Béla Tarr: “Dirigir una película es, sobre todo, crear
situaciones humanas reales”

El encuentro con Béla Tarr del que dan testimonio estas líneas se produjo el 19 de junio de 2014 en el Szatyor

Café de Budapest. La entrevistadora tuvo la oportunidad de conversar brevemente con el cineasta húngaro, a

quien ha estudiado en el marco de un doctorado de cine en la facultad de Bellas Artes de la Universidad

Federal de Minas Gerais (Brasil). Tarr, que ha declarado haberse retirado del cine, es responsable de

largometrajes como La condena (Kárhozat, 1987), Sátántangó (1994), Armonías de

Werckmeister (Werckmeister harmóniák, 2000), El hombre de Londres (A Londoni férfi, 2007) o El caballo de

Turín (A Torinói ló, 2011). Actualmente, es docente en la escuela film.factory de Sarajevo. Tres días antes del

encuentro con el director, el 16 de junio de 2014, la entrevistadora tuvo la ocasión de conversar con Mihály

Vig, que es el compositor de las bandas sonoras de buena parte de las películas de Tarr, así como el

protagonista de Sátántangó. La entrevista se publica también aquí.

Fotografía de Béla Tarr tomada en el Szatyor Café de Budapest

Lídia Mello (LM): La composición de imágenes en sus películas tiene como característica los planos largos y

lentos, imágenes que parecen cuadros, por lo tanto se trata de un arte que requiere de tiempo para sentirlo y

percibirlo… En una entrevista que en 2011 ofreció al cineasta y fotógrafo brasileño Walter Carvalho, usted dijo

que “el tiempo es una dimensión de la vida, todo sucede dentro del tiempo”. Los filósofos franceses Henri

pero está claro que también me influye la pintura. cuando tú estás presente. de su concepto del ritmo. que sientas cierta rabia y necesites expresarte. . Está totalmente prohibido pensar o tener prejuicios. al estadounidense Gus Van Sant y al portugués Pedro Costa. En su concepto más global. que quieras comunicar. los actores. Pero la situación es importante. Esto ocurre al trabajar con los demás. Tanto Pedro (Costa) como Carlos (Reygadas) han visitado Sarajevo. crear situaciones humanas reales y. En primer lugar tiene que suceder algo que me haga reaccionar. por supuesto. El tiempo tiene mucho peso en sus películas. pero todo es una cuestión de situación. Si eres un cineasta. la vida es inspiradora. Porque cuando ruedas una película debes escuchar a la gente y entenderla. un número limitado de secuencias… Así que dirigir una película es. Es importante entender eso. alguien quiere algo y tú no”. Tienes que ser empático y sensible. pero ¿a quién le interesará? A nadie. A eso se le suman las localizaciones. y además la mayoría de lo que sé sobre cine lo aprendí de la música. No son actores. en particular al mexicano Carlos Reygadas. simplemente cenamos juntos y hablamos sobre los estudiantes y los proyectos que queremos llevar a cabo… A mí lo que más me inspira es la vida en sí misma. La historia no importa. Cuénteme sobre la importancia del tiempo en la composición de sus imágenes y sobre cómo es el proceso creativo en sus películas. formo parte de la film. Como ya sabes. porque de no ser así… ¿qué vas a obtener? Estarás rodando una historia. en mis películas me importa poco qué ocurre en la historia. Béla Tarr (BT): Para mí el cine es una especie de reacción frente a la vida y. Es sencillo. Es importante crear una situación humana real para el equipo y permitir que cada uno reaccione como lo haría un ser humano normal. ciertamente. y todo sucede en ese instante del tiempo. que me provoque… Puede que vea una película y me sugiera una idea que yo quiera continuar.Bergson y Gilles Deleuze decían que somos inherentes al tiempo y el tiempo fluye sin cesar. simplemente lo hago. créeme. aunque nunca pienso en esto. y eso es lo más importante a la hora de hacer películas. los personajes. La música en realidad no tiene trama. La situación surge del individuo. así que te encuentras en una posición en la que otra persona puede convencerte de hacer lo que ella desea. Son seres humanos normales. sobre todo.factory de Sarajevo y todos ellos han pasado por allí. es necesario que crees situaciones. o querer sacar de ellos una actuación. en ella apenas existe. de los espacios y del tiempo. aunque nunca hablamos de las influencias de unos y otros. debes comprender la lógica de estas. las personas que saldrán en pantalla. créeme. Cuando estás rodando te tienes que decir a ti mismo: “está bien. LM: Su manera de hacer películas ha inspirado a muchos cineastas. cuando se trata de planificar una película no hay nada que me prohíba a mí mismo ni regla alguna que siga. Cuando trabajas en una película es fácil que surjan emociones. o viceversa… o quizá ninguno convenza a ninguno. ¿Qué le inspira a usted a la hora de filmar? ¿A qué cineastas admira? ¿Qué otras artes le inspiran? BT: Conozco bien a los tres. No están de broma ni actuando. un punto de vista con el que estoy de acuerdo. incluso a pesar de que cada uno procede de una cultura e idioma diferentes.

por supuesto. BT: Aquí en Budapest. en ocho ciudades diferentes del oeste de Hungría. usted dijo en una entrevista: “Quiero que los actores sean libres. No sé si aún estará abierto. claro. sean libres frente a la cámara. pero la cámara tiene que ser muy precisa”. pues no puedes pedirles que hagan como si algo fuese real. LM: En una ocasión. una de las películas de Tarr LM: ¿Algún pintor en especial? BT: Por supuesto. hace ya unos veintisiete años. Creo que se llama Tovos. deben tener vida. Por otro lado. la cámara debe componer. LM: ¿Cómo construye los personajes para los actores? ¿Y cómo los escoge? . Como probablemente ya habrás encontrado en internet. LM: ¿Puede explicarme más sobre su método? BT: Necesito que frente a mi cámara se encuentre la vida real. ¿puede decirnos en qué ciudades se filmaron? BT: En muchos lugares diferentes. pero lo recuerdo bien. Bruegel. Sátántangó tuvo diecinueve localizaciones diferentes. Rodamos allí en 1987. tengo que establecer orden para componer. LM: ¿Dónde está el bar de esa escena tan inolvidable de La condena? La de la mujer cantando. BT: Quiero que mis actores. pero sin sacrificar la espontaneidad de los actores. Un plano de La condena. en zonas rurales. las personas. LM: ¿En Hungría? BT: Sí. aunque es obvio que al mismo tiempo necesito componer secuencias para la película. me gustan Van Gogh y P. entre otros. De algún modo. LM: Sobre las localizaciones de sus rodajes.

y cuando escojo a alguien concreto es porque su forma de ser se parece mucho a la del personaje de la historia. incluso cuando los personajes llevan a cabo las mismas acciones cada día. te vistes. muestra que cada día lo vivimos de diferente manera. porque ayer eras un día más joven y hoy eres un día mayor. de alguna forma. sin duda. de la Tierra y morimos. El caballo de Turín es muy simple. Lo que hago es escuchar a la gente. La película habla del final. En cualquier caso. Está claro que tienes que conocer a tu equipo… Es como con un piano. la diferencia es la cuestión. te levantas. de cuando todo acaba. Lo que quería decir es que la vida es complicada y que la gente debe ser consciente de ello. No es el Apocalipsis ni nada grandilocuente. No se trata de la continuación de algo. LM: Sus películas tratan de la vida en su día a día. ni por los personajes. si necesito algo de alguien. pero ya sabes. eres una persona diferente cada día. además de totalmente alejado de la vida como tal. a sus personalidades. cada día es diferente porque no eres la misma persona que el día anterior. LM: En El caballo de Turín vemos seis días de la rutina diaria de un padre y una hija aislados en un lugar del mundo. tienes menos energía. Sí. como te decía antes. Por ejemplo. Nos pasamos el día llevando a cabo una rutina. De no ser así. viviendo la vida en su vertiente del día a día. en una película como El caballo de Turín. nunca lo hacen de la misma manera. hasta que al final desaparecemos.BT: Siempre me ha sido muy fácil. te duchas. en una entrevista ofrecida al portugués Luis Miguel Vieira en 2012. incluso aunque no quiera. Después de eso me olvido del personaje de la película. En mis películas hay historias. quizás estaba utilizando una manera elegante y larga de decir que la vida es dura. vas a trabajar… pero. pero desde mi punto de vista es un sistema bastante tonto. es simplemente la muerte. que a medida que pasan estamos más y más débiles. ¿De dónde sacan la fuerza para resistir? BT: El caballo de Turín habla de cómo la vida va llegando a su fin al mismo tiempo que la filmación lo hace. y hay imágenes que se repiten una y otra vez. alimentándose de patatas como si de un cuadro de Van Gogh se tratara. Normalmente las personas solo representan lo que el director les indica. debo saber qué teclas tocar para que se entregue en cuerpo y alma. usted dijo: “Mi película trata sobre el insostenible peso de la existencia”. Los personajes no continúan sus vidas. BT: Sí. pero nunca me intereso por ellas. LM: Acerca de El caballo de Turín. menos poder. y por lo tanto haces las cosas de manera diferente a medida que pasan los días. . sino de cómo llegados a cierto punto todo desaparece. no habría modo alguno de conseguirlo. sí. Esa es la cuestión principal de la película. porque lo realmente importante es la personalidad real. llega a su fin. Vamos desapareciendo de la vida. lo recuerdo. ¿Concibe alguna diferencia entre esas imágenes repetidas? BT: Nunca se limita a la pura y simple repetición.

formamos parte de una especie de familia: Ágnes Hranitzky. de hecho sin la música de Mihály mis películas serían diferentes. Yo no podría hacer una película en base a una adaptación. Yo soy cineasta. en sus películas. puede incluso que sean realmente intensas aunque solo describan una mesa. si son diferentes no deberíamos usar las mismas palabras para ambos. sobre la realidad. Y sin Ágnes. De algún modo. Una película es como una pintura con sonidos. Todos ellos me han influenciado muchísimo. fracasaría en el intento. Sin Lászlo Krasznahorkai. en la localización. con la apariencia real de la gente. Si tiene talento. formamos un grupo. a mí me tocaba el papel de lograr cierto orden. El cine trata con lo real. un tema serio que lleva a cabo cierto tipo de análisis y llega a conclusiones. Es un tipo majo y organiza encuentros en la isla Lipari con cineastas y filósofos. bórralo. Y allí estaba ella. ¡porque usan lenguajes diferentes! Como la literatura. controlándome y diciendo todo el rato: “Esto es bueno. La filosofía es muy diferente. el punto de vista de las películas sería totalmente diferente. pero desde el punto de vista de la estética del cine y también de su ligazón con la filosofía… BT: Mira. Y . El caballo de Turín es la última película que ha hecho Béla Tarr LM: Mi tesis doctoral se centra en el cine. ¿cómo sería el montaje? Editamos prácticamente todo en el mismo set de rodaje. Acudí en una ocasión y me pidió mi opinión sobre la conexión entre filosofía y cine. servirá” o “Esto es malo. es una manera diferente de pensar y de reaccionar. y le dije: ¡no existe tal relación! Son totalmente diferentes. una persona agradable de Italia. Un escritor puede redactar veinte páginas sobre ella. Cuando hacemos una película. con su punto de vista y su talento. LM: Antes ha mencionado la música… ¿Podrías explicar cuál es su papel en sus películas? BT: La música es muy importante. conozco a un tipo. la filosofía no tiene nada que ver con el cine. tengo una cámara y muchas lentes (aunque nosotros las llamamos objetivos porque muestran las cosas de manera real). Piensa por ejemplo en una mesa. Si lo intentara. que trabaja en un programa de televisión muy alocado y que escribe. córtalo”. Mihály (Víg). Por lo tanto. con su música… Como las opiniones de Ágnes son muy contundentes.

com. de hecho a día de hoy aún no me considero tal cosa. pero nunca he ido al conservatorio para aprenderla de manera profesional. la guitarra. ¿Era usted músico profesional ya cuando empezó a trabajar con él? Mihály Víg (MV): No lo era. Siempre he escuchado música y sé de música. por supuesto. forma parte de él porque además me gusta su música.Mihály. septiembre 2015 Mihály Víg: “Tarr repite cada una de las escenas unas quince veces” Lídia Mello (LM): Me gustaría que me explicara cómo fue la experiencia de trabajar con Béla Tarr. y cuál ha sido su papel como compositor y actor en sus películas.br). nunca. de niño tocaba el violín y más adelante. junio 2014 || Traducción al español © Mónica Jordan. Nací en una familia de músicos. Pero entre nosotros no hablamos de cine propiamente dicho. Él entendía lo que queríamos hacer y a partir de ahí nos trajo su música… Traducción: Mónica Jordan Texto original en inglés © Lídia Mello (lidiamellorp@yahoo. .

Tarr empezó muy pronto a hacer películas. El Estudio Béla Balázs fue el lugar donde él empezó profesionalmente. una película de János Xantusz muy conocida en Hungría. 1984). 1982). así que me pidió que pusiera música a su película. En aquella época yo tocaba en el grupo Trabant. ya había compuesto música para películas. The . Con Gábor Lukin compuse la banda sonora de Eskimo Woman Feels Cold (Eszkimó Asszony Fázik. LM: ¿Ha compuesto usted la música de todas las películas de Béla Tarr? VM: No de todas. además de en algunos de Ildikó Szabó. debía de tener veintidós o veintitres años cuando rodó la primera. no participé en las tres o cuatro primeras. ¿había compuesto bandas sonoras para cine? VM: Sí. en la llamada Escuela de Budapest —un movimiento cinematográfico pseudodocumentalista. Una imagen de Mihály Víg tomada en el Café Arborétum de Budapest LM: Antes de su colaboración con él. Colaboré con Péter Müller (músico húngaro del underground de los ochenta) en su película Ex-kódex (1983) y trabajé en algunos proyectos del Estudio Béla Balázs. pero Béla Tarr escuchó una de aquellas cintas domésticas y se enamoró de una de las canciones. y nos habíamos grabado por nuestra cuenta en unos cassettes que distribuíamos entre nuestro círculo de amistades… Oficialmente no hay constancia de Trabant. Sus tres primeras películas fueron Personas prefabricadas (Panelkapcsolat.

También hicimos juntos un cortometraje. En esa época. Me lo tuve que aprender a pies juntillas. y mientras tanto se le oye repetir: “no es buena. LM: Desde que Tarr dejó de hacer películas. Armonías de Werckmeister. 1981) y Nido Familiar (Családi tüzfészek. 1984). desde entonces he puesto música a Almanaque de otoño. El guión de Almanaque de otoño lo escribió él. el libro Sátantángo de László Krasznahorkai fue publicado y Tarr quiso hacer una película inmediatamente. LM: ¿Ofrece Tarr libertad a sus actores para interpretar e improvisar? ¿Cómo es su método? VM: Repite cada una de las escenas unas quince veces. Es su única película en color. En el papel solo estaba la estructura. LM: ¿En qué más podría haberse inspirado Tarr para crear al personaje? VM: Como comentaba. LM: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en Sátantángo? ¿Cómo fue la creación del personaje de Irimiás? VM: En primer lugar me sorprendió que me pidiera interpretar al personaje. y como en aquel entonces yo iba con barba y el pelo largo… Parecía Jesucristo. no es buena…”. pero también que me era fácil aprender rápidamente textos largos. de hecho me hizo una prueba para comprobar si podía recitar el monólogo largo. 1995). ¿ha colaborado (musicalmente) con otros directores? VM: Sí. LM: ¿En qué ciudades y localizaciones se rodó Sátántangó? . sobre todo con extranjeros: austríacos. La condena. de János Xantusz LM: ¿Cómo funcionaba su proceso creativo en las películas de Tarr? ¿Veía el material antes de componer o mientras se rodaba? VM: Leía el guión antes. y a partir de ahí desarrollé un proceso bastante curioso en el que siempre componía la música antes del rodaje. al menos eso creo. y fue gracias a ello que logré el papel. pero supongo que Tarr estaba pensando en alguna clase de falso mesías. Journey on the Plain (Utazás az Alföldön. Sin embargo.Outsider (Szabadgyalog. en la película de Péter Müller Ex-kódex y en Eskimo Woman Feels Cold. Sátántangó. LM: Y continuaste componiendo música para él… VM: Sí. Mientras leía el libro no me sentía identificado con él. LM: ¿Tarr usaba guión durante el rodaje? VM: Sí. Él les miraba a los ojos y esperaba que pareciesen humanos. creo que mi aspecto fue importante. así que los actores improvisaban a partir de ahí. en el que yo recito poemas de Sándor Petőfi (poeta húngaro del siglo XIX) y que incluso se emitió en televisión. reales…. No es que dé libertad a los actores. El hombre de Londres y El caballo de Turín. era demasiado largo y decidieron hacer primero La condena. más bien les permite entender a su manera la situación y pensar qué hacer. 1979). y la primera en la que yo trabajé fue Almanaque de otoño (Öszi almanach. LM: Y como actor. ¿ha participado en películas que no sean las de Tarr? VM: Sí. y de hecho mientras se rodaba estaba la música sonando. ingleses… y en los últimos tiempos he trabajado en una película turca. Las secuencias largas son más fáciles de rodar si tienes la composición ya grabada.

El bar estaba en un lugar. Putyi Horváth y Mihály Víg en una escena de Sátántangó LM: ¿Es verdad que la escena del bar de Armonías de Werckmeister se rodó aquí. El resto de edificios son tal y como aparecen en la película. Rákosszentmihály. El bar de Sátántango estaba en esa zona. en realidad los sitios estaban a unos ochenta kilómetros los unos de los otros (…) A la hora de elegir una localización lo más importante era que debía ser totalmente plana. fui poco a los rodajes. Tarr conoce bien la Gran Llanura húngara. tanto los actores como el resto del equipo. etc. sin colinas. LM: ¿Todas las películas de Tarr están rodadas en Hungría? MV: No. no se rodó aquí. Francia. no recuerdo exactamente el lugar pero era por las urbanizaciones del este de Budapest. Rákos es un pequeño río y todos esos barrios están cerca. Tengo buenos recuerdos de Sátantángo porque el equipo estaba muy unido. pero no sé si sería posible encontrarlos en la actualidad. LM: ¿Hay algo que quiera añadir como compositor y actor de las películas de Tarr? VM: Me gustó mucho Sátántango porque todos éramos muy amigos. la del doctor. en Budapest? VM: No. el asentamiento en otro.VM: En muchos lugares distintos. Traducción: Mónica Jordan . Se tuvo que edificar para que se pudiera mirar hacia fuera y ver el asentamiento. Aunque da la sensación de que fue en uno solo. fue en algún sitio de Rákos. Rákosszentmihály y Rákospalota. El hombre de Londres se hizo en Corsica. hemos visitado muchas localizaciones juntos y además él encontró tantas otras por su cuenta. Solo había una casa que tuvo que construirse. Y en lo que respecta a las películas en las que no participé como actor.

br).com/entrevistas-a-bela-tarr-y-mihaly-vig/ .com. septiembre 2015 http://cinentransit.Texto original en inglés © Lídia Mello (lidiamellorp@yahoo. junio 2014 || Traducción al español © Mónica Jordan.