You are on page 1of 96

ISSN 2084-3143

LIPIEC 2012
Gazeta internetowa poświęcona
muzyce improwizowanej

Rafał Gorzycki
Nie rozwaliłem budy
w Ułan Bator

3 Doroczne Spotkanie
RadioJAZZ.FM
Przewodnik po festiwalach
jazzowych polskich
i europejskich

KONKURSY
Rafał Gorzycki, fot. Marek Hofman

SPIS TREŚCI
3 – Od Redakcji 46 – Wywiady
4 – KONKURSY 46 Krzysztof Fretaś
Wydobywam dźwięki dotykiem
6 – Co w RadioJAZZ.FM 52 Ryszard Tymon Tymański
6 3 Doroczne Spotkanie RadioJAZZ.FM Muzyka jest błogosławieństwem
i przekleństwem jednocześnie
10 – Wydarzenia 62 Rafał Gorzycki
Nie rozwaliłem budy w Ułan Bator
12 – Płyty
12 RadioJAZZ.FM poleca 67 – Sylwetki
14 Nowości płytowe 67 Rafał Gorzycki
– na styku melodii i wolnej improwizacji
18 – Recenzje
Pat Metheny – Unity Band 70 – BLUESOWY ZAUŁEK
Komeda Live 3CD 70 Małoobiektywny Bluesowy Przegląd Płytowy
Andrzej Olejniczak, Different Choice 72 Curtis Salgado, Soul Shot
Postaremczak, Wojcinski, Kugel, Affinity 74 Donald „Duck” Dunn
Włodek Pawlik – Jazz Suite Tykocin Żegnaj Donald

28 – Przewodnik koncertowy 75 – Kanon Jazzu
28 RadioJAZZ.FM i JazzPRESS polecają Mode For Joe – Joe Henderson
30 Festiwale i koncerty w Polsce Extensions – Dave Holland Quartet
32 Festiwale jazzowe w Europie
34 Copenhagen Jazz Festival 78 – Sesje jazzowe
36 Maciej Sikała – 3 dekady na scenie 95 – Redakcja
37 Art Of Improvisation Festival:
Les Diaboliques, William Parker Quartet
38 Bogosławiony Portishead
39 Dni muzyki Andrzeja Kurylewicza
42 Full Drive odsłona 3
44 Enter Music Festival
– jazz piknik nad jeziorem Strzeszyńskim

2

JazzPRESS, lipiec 2012

Od Redakcji
Serdecznie dziękujemy wszystkim tym, którzy pomogli nam w organizacji 3. Dorocznego Spotkania
RadioJAZZ.FM/JazzPRESS, a w szczególności: Adamowi Bałdychowi, Kasi Werner, Rafałowi Sarne-
ckiemu, Jaredowi Lippi, Piotrowi Makowieckiemu, Piotrowi Błaszczykowi, Dorocie Tomaszewskiej
i Markowi Sadowskiemu.

Jerzy Szczerbakow
Prezes Fundacji EuroJAZZ

Szanowni Czytelnicy,

oddając w Wasze ręce wakacyjny numer naszego magazynu zachęcamy do aktywnego spędzania let-
niej kanikuły z… jazzem. Okazji po temu będzie co niemiara, czego potwierdzenie znajdziecie w środ-
ku numeru. O tym, jak toczyło się festiwalowe życie w tym okresie poinformujemy już na początku
września.

W okresie wakacyjnym RadioJAZZ.FM przechodzi na letnią ramówkę, co w praktyce oznacza, że
emisja pasm dziennych zostanie ograniczona, zaś o losie audycji autorskich zadecydują poszczególni
prowadzący. Aktualne informacje będą na bieżąco publikowane na radiowym Facebooku»

Życząc przyjemnego wakacyjnego wypoczynku już dziś zapraszamy przed odbiorniki 3 września.
W jesiennej ramówce szykują się programowe atrakcje. Bądźcie z Nami!

Ryszard Skrzypiec
Redaktor Naczelny

Możesz nas wesprzeć
Uruchomiliśmy konto PayPal,
aby ułatwić Ci wspieranie naszej
działalności.

3

Pro- szę podać imię i  nazwisko artystki kryjącej się pod pseudonimem On An Bast. Pro- szę podać tytuł debiutanckiego albumu woka- listki. od której tytuł wzięła płyta? Płytę Horse & Power Pink Freud. który wziął udział w nagraniu płyty. że jeden uczestnik zabawy może wygrać tylko jedną nagrodę! 4 . Odpowiedzi prosimy przesyłać na adres redakcji jazzpress@radiojazz. Pytanie konkursowe brzmi: kto jest autorem kompozycji. Pytanie kon- kursowe brzmi: który z artystów występujących na festiwalu obchodzi okrągłe urodziny w lipcu tego roku? Wejściówkę dla dwóch osób na koncert Melody Gardot na Zamku w Szczecinie. Proszę wy- mienić nazwisko przynajmniej jednego z  pro- ducentów.KONKURSY Tradycyjnie już zapraszamy naszych Czytelni- ków zabawy. w której można wygrać atrakcyjne nagrody! Płytę Ramblin trio Bothur-Skolik-Kowalewski.fm Przypominamy o  zasadzie. Wejściówkę na pierwsze dwa dni Jazzbląg Fe- stiwal w Elblągu (19 i 20 lipca). Płytę 1 duetu On An Bast/Maciej Fortuna.

fot. Rafał Garszczyński REKLAMA Posłuchaj fragmentów Imaginary Room 1. Mirrors 3. Cubism 5. Village Underground 2. Inspiration 4. For Zbiggy 5 .

a będący główną atrak- jaznym lokum. a nie kolejny mecz piłkarskiej imprezy przemówień. stali bywalcy na. wszystkim za wszystko. zamiast na wirtualnej nym uczestnictwem w kolejnych imprezach… internetowej antenie mogliście spotkać mnie W sumie to nawet ich rozumiem. albo Sonny Rol- dziedziniec. Klub „Znajomi Znajomych”. a raczej cją wieczoru Wayne Shorter. okazał się całkiem przy. że istnieje. Im ważniejsza osobistość. ale zagłusza- i cały zespół naszego RadiaJAZZ. będziemy dziękować byłem po raz pierwszy. centrum kulturalnego świata… Czyli w War- wo. którego jedyną wadą są sąsiedzi lins będą ze swoimi zespołami czekać cierpliwie – nieprzepadający za codziennym. że jesteśmy w my naprawdę. Beethovena dowodzi jedynie. inni muszą nam wierzyć na sło. lub z pewnością nie żałują swojego wyboru… organizacja ma owe urodziny. Ma też spory ogródek. tym ich więcej i  jakby są dłuższe. Tak. za kulisami na swój występ aż skończymy pra- 6 .3Doroczne Spotkanie RadioJAZZ. Ci. którzy wybrali dobrą muzykę.FM/JazzPRESS nie próby światowej sławy jazzowego skrzypka w świecie realnym. jak Miejsce okazało się znakomite dla tego rodzaju będą wyglądały urodziny naszego radia za 10 imprez. tak. mimowol.FM W środę. równie szawie. 27 czerwca. Impreza urodzinowa nie może odbyć się bez gazynu. Już sobie wyobrażam. Jak noc oskarowa. czego w sumie jeszcze nie napisałem… dobre o niej rozmowy i przyjemność spotkania z ludźmi znanymi tylko z anteny lub łam ma. puszczaną na cały regulator z  okna symfonią szych czerwcowych imprez wiedzą. w którym lat.

lipiec 2012 fot. JazzPRESS. Bogdan Augustyniak 7 .

którą lubimy. że program koncertu Bluesa – Piotr Makowiecki. nocześnie spokojna…. niż O  płycie mogliście przeczytać w poprzednim pieniędzy nieraz niestety niezbędnych do za. A to album na którym kiwaniu Mecenasa. choć z pewnością zawsze.FM i JazzPRESS. Sarneckiego grającego na gitarze i  stylowego amerykańskiego perkusisty Jareda Lippi. wydaniu JazzPRESSu ». Ów spokój był w niej tego wieczora bliźniaczo podobny do Jake’a trochę w związku z tym. Zaapelowaliśmy też o pomoc w poszu. Adam zagrał tego wieczoru w dość ekspery- Oby tak dalej. nieza. bowiem wszyscy obecni na sali nie jest możliwe. tygodni przed premierą nasza Płyta Tygodnia. a do- starań ciągle mamy więcej pomysłów. wyśmienity tancerz – muzyka była taka skomplikowana. Nie mam wątpliwości.FM fot. którym przyje. w końcu okazja do świętowania mentalnym składzie. że zasłużenie… Ten nie- Przemówienia udało się skrócić do niezbędnego co melancholijny nastrój wynikał też pewnie 8 . Później rozdaliśmy składał się w sporej części z materiału z mające- sobie trochę nagród i pogratulowaliśmy komu go premierę kilka dni wcześniej wyśmienitego trzeba. symbolicznie pierwsze urodziny JazzPRESSu naszymi opowieściami o muzyce. ze słuchaczy mniej więcej w połowie koncertu chał zaprzyjaźniony z nami. to była też na kilka miany naszych ideałów i energii w coś dla Was. Kon- Na początek zrobiliśmy sobie tradycyjne zdjęcie cert rozkręcał się powoli. w towarzystwie Rafała jest dzięki Wam. jak napisał mi jeden na tle kultowego Bluesmobila. albumu Imaginary Room. 3Doroczne Spotkanie RadioJAZZ. Wszystko minimum. będziemy starali się wypełnić ru w postaci koncertu wyśmienitego skrzypka naszą antenę i łamy świętującego jednocześnie – Adama Bałdycha. mogli się już doczekać głównej atrakcji wieczo- leżnie od formy. bowiem mimo usilnych Adam jest liderem znakomitego zespołu. Bogdan Augustyniak Rafał Sarnecki i Adam Bałdych Adam Bałdych wić sobie nawzajem komplementy. choć jed- i  niestrudzony propagator stylu West Coast. jak robić piero potem wybitnym wirtuozem skrzypiec… dla Was lepsze RadioJAZZ.

Zauważyłem nawet kilka osób. a nie w kropki i kto ją projektował. że dam się w przyszłym roku w takich oko- licznościach sfotografować i  nawet opowiem Nieco później po przerwie przeznaczonej na publicznie o tym. JazzPRESS. tylko gramy dobrą muzykę i o niej rewelacyjnie. W tym miejscu nie będzie kroniki towarzy- su. ani zdjęć na tle nieodzownej na urodzi- z  Nowego Jorku. Mecenas. Ja z  imprezy wyniosłem kilka nowych dzień raczej znam z poczty elektronicznej i an. dużo zapału na kolejny rok i sporo teny. nach ścianki z  logotypami sponsorów. WtymSęk. Jednak druga połowa kon. W przyszłym roku też przyjdę… Mam nadzie- certów. A jeśli ktoś z kimś dłużej rozmawiał. wi DJ-e – Phil Jones. usłyszycie. czemu mam koszulę w paski. czy coś tam. Goście raczej ze  sobą rozmawiali. którzy przyszli zauważyłem wie. dziennikarzy z konkurencji. pomysłów. co ję. lub przeczytacie. rozmowy i przebudowę sceny grali nasi etato. W każdym razie Mecenasów zapraszamy. w której ustawiono tele. Tak to już u  nas lu naszych współpracowników. My nie certu to był już pełen ogień. niż tańczyli. który chciałby mieć logo na ściance wizor i  przyszły posłuchać zwabione zupełnie dla fotoreporterów. byli też muzycy i  ich managerowie. VIPów. a także. Łukasz Nitwiński. to osobiście mogę obiecać. o  których Wśród tych. Wam opowiadamy. paru dobrych wrażeń z  koncertu Adama Bałdycha. to pewnie będą z  tego ciekawe nowe pomysły. Choć jakby był jakiś dobry które porzuciły salę. Cez14. Rafał Garszczyński daktorami… 9 . bowiem Adam przyleciał całkiem niedawno skiej. Generalnie było plotkujemy. których na co jest. lipiec 2012 Jared Lippi ze zmęczenia Adama związanego z różnicą cza. którzy przyszli porozmawiać ze swoimi ulubionymi re. ale i tak było fajnie. że się spotkamy… w sumie nas cieszy najbardziej Słuchaczy. trochę twarzy znanych z jazzowych kon. niezwykłymi dźwiękami muzyki.

z Ettą James.: Gary Burton (instrumenty perkusyjne). 1 czerwca zmarł freejazowy saksofonista i kom- sey. gdzie nagrywał m. Ambrose Akinmusire (trąbka).in. Kurt Elling (wokalista). Urodził się w 1941 lub 1942 roku jako Jesse Davis.fot. Dennisem Gonzalezem w zespole Milesa Davisa. Son- ny Rollins (saksofon tenorowy).jjajazzawards. Najbardziej zna- Records. Laureatami zostali m. Howlin’ Wolfem (The Howlin’ roku formacji Griot Galaxy. Był sesyjnym muzykiem wytwórni Chess pozytor Faruq Z. Maria Schneider (kompozytorka-aranżerka). 20 czerwca w nowojorskim klubie Blue Note wręczono JJA Jazz Awards. Urodził i nagrywał z the Northwoods Improvisers. Nagrodę za dorobek życia otrzy- mał Horace Silver. Grał także m. ny z prowadzenia założonej przez siebie w 1972 tary Connection. Rudresh Mahanthappa (saksofon altowy). Wolf Album) czy Muddym Watersem (Electric z  Anthonym Braxtonem. W latach 1973-1975 grał Archiem Sheppem. Brał udział w nagraniu czy Leroy’em Jenkinsem. Kompletne wyniki na stro- nie www.org 10 . After the Rain). Vijay Iyer (fortepian). Barbara Adamek Wydarzenia Wydarzenia Ambrose Akinmusire 30 maja w wieku 68 lat zmarł gitarzysta Pete Co. Mud. Roscoe Mitchellem. Wy- się 9 października 1943 roku.in. Po roku 2000 Bey grał płyty Future Shock Herbiego Hancocka. Regina Car- ter (skrzypce). Roy Haynes (perkusja). Toots Thielemans (harmonijka).in. Bey z Detroit. dał także dwa tomy poezji. Ro.

już edycji ankiety krytyków magazynu DownBeat. JazzPRESS. Christian McBride – w ka- tegoriach basu akustycznego i basu elektryczne- go. w którym triumfował aż w trzech kategoriach: artysta. album (za Acce- lerando). pianista. zespół – dla jego trio – oraz kompozytor młodego pokolenia. Barbara Adamek Maria Schneider 25 czerwca ogłoszono wyniki 60. 186 dziennikarzy z całego świata szczególnie doce- niło pianistę Vijay’a Iyera. (rs) Sonny Rollins 11 . aranżerka oraz big band – dla jej Orchestry. lipiec 2012 fot. Rafał Garszczyński Szczegółowe wyniki dostępne są na stronie in- ternetowej miesięcznika http://downbeat. grupa (Robert Glasper Trio) i pianista.com. fot. Robert Glasper zdominował ranking „wschodzących gwiazd”. W „dorosłych” kategoriach więcej niż w jednej kategorii zwy- cięzcami zostali: Maria Schneider – w katego- riach: kompozytorka. który został zwycięz- cą aż pięciu kategorii: artysta. Robert Glasper Experiment – w kategoriach grupa i  album okołojazzowy.

najwyższej jakości autorskie piosenki.Płyty – RadioJAZZ... to zwyczajnie mentów – choćby w otwierającej płytę kompo. czy uznamy. dobra muzyka. Dos.. którzy potrafią nie być na Niezależnie od tego. kompozycje przypominjaące nowoczesne pro- Tres. Garbarek. albo długą jazdę samochodem gdzieś w nie- warzyszeniem jedynie grającego na kongach znane… Robię to przy każdej możliwej okazji.FM poleca JazzBOOK recenzje » 12 . Dos. Poszukiwacze wirtuozerskich solówek dukcje skandynawskie – jako choćby płyty Anji odnajdą tu oczywiście sporo ciekawych mo. czy się często… Taki jest właśnie album Un. która sprawia Wam przyjemność i całą resztę… Mnie wysłuchanie „Ale” sprawiło wie- le przyjemności… Płyty RadioJAZZ. skomponować ciekawy mate. o którym również wcześniej nie Nie dzielcie muzyki na gatunki.. zycji „Don” zagranej na gitarze basowej z  to. że najnow- nich wirtuozami. Świetna płyta na letni wieczór. czy Silje Nergaard. na taką. szy album Doroty Miśkiewicz to jazzowe bal- riał i dobrze pokierować zespołem nie ukazują lady. Dorota Miśkiewicz – Ale Albumy basistów. podobnie jak o  grającym na forte. i złą. Rogera Blavii.. a może nawet pojdźmy dalej – dzielcie ją pianie i fortepianie elektrycznym Rogerze Mas. Tres.FM poleca Carles Benavent – Un. tylko na dobrą słyszałem.

listki. Tyle. Wśród tych pier- wiona życia. Jeśli pamięć i zawartość mojej pół- siedemdziesiątych przyzwyczaił nas nie tylko ki z płytami tej wokalistki mnie nie myli. Jego fenomem polega rów. Z  tą perfekcją jest jed. wyważona i pozba. jeszcze od czasu zespołu więcej bluesa… Przewagę emocji nad perfek. a za najlepsze też muzyki popularnej. lipiec 2012 Pat Metheny – Unity Band Randy Crawford & Joe Sample with Steve Gadd & Nicklas Sample – Live To tylko bardzo dobra płyta Pata Metheny. jak „Almaz”. JazzPRESS. Na płycie znajdziemy zarówno największe prze- nak pewien problem. duetu Randy Crawford i Joe Sam- cją. nej różnorodności. w dużej części nagry. ale nież na tym. ale też do stylistycz. że grając w różnych składach i na wiem. Od połowy lat w 2008 roku. wane za pierwszym razem – jak mój ulubiony album gitarzysty – One Quiet Night. Dla wielu ta płyta może boje z obejmującej już ponad 30 lat kariery woka- się wydawać zbyt akuratna. podczas europejskiej trasy koncertowej zespołu cza dzieło wręcz perfekcyjne. to jej do wykonawczej perfekcji. Materiał umieszczony na płycie zarejestrowano że w jego dyskografii bardzo dobra płyta ozna. z  jej wydaniem. ale uważam niedawny „Orchestrion”. jak i  garść standardów. To już jednak kwestia osobistych wszych. I’ll Fly Away”. że doczekaliśmy się świetnego albumu. różnych instrumentach jego dźwięk jest zawsze łatwo rozpoznawalny. czy ostatni Rafał Garszczyński – What's It All About … 13 . czy „One Day uważam projekty solowe. czemu tak długo czekała. Ja też prawdę powiedziawszy wolę grających ze sobą od lat. Dlatego też za jedną z najsłabszych płyt Pata ple są takie hity znane nie tylko fanom jazzu. Nie wiem. pierwsza solowa płyta koncertowa. znanych przede wszystkim z  wykonań preferencji. The Crusaders.

Płyta dostępna jest wyłącznie w dystrybu- cji Fortuna Music oraz podczas koncertów duetu. Sesją kierowali dwaj producenci – znalazł się zróżnicowany repertuar.” I  choć nowe kompozycje Chico Pinheiro. czej inwencji artystów. Nagrania zujący przekrój fascynacji artystów róż- zostały także sfilmowane. du i  zawiera głównie muzykę brazylijską. a  elektroniką. poka- Stefan Leisering i Axel Reinemer. Tu można posłuchać utworu „Time To Be” promującego płytę » 14 . Sławka Uniatow- 11 czerwca premierę miała płyta 1 duetu skiego i Marka Napiórkowskiego. którzy przedkładają m. nicznych urządzeń przetwarzania dźwięku zaciera granice wykonawcze pomiędzy in- strumentami akustycznymi. bima. – „konglomerat muzyki elektronicznej kompozytora. aranżera i bandleadera Boba wykonywanej na żywo (live electronics). perkusista Peter nową jakość ograniczaną już tylko ich mu. Zobacz klip » nymi gatunkami muzyki rozrywkowej z  udziałem jazzowych przyjaciół: Doroty Miśkiewicz. 12 czerwca ukazał się album zespołu Szy- lazło się czternaście znanych z  dorobku manowski Big Band. syjnych Alex Acuna. nagraniu wzięli udział zaproszeni goście: aranżowane to nieustanny dialog jaki toczy gitarzysta i  kompozytor Chico Pinheiro. Karola Szymanowskiego w Warszawie. „Berimbau” Baden Powella i  dwie ne ramy obu bazowych gatunków. GDR Rundfunk Orchestra we wschodnim Na albumie zatytułowanym Jazz't Friends Berlinie. cą płyty jest Sony Music Entertainment.in. który tworzą ucznio- formacji utworów w nowych aranżacjach wie gimnazjum i  liceum oraz absolwenci zarejestrowanych w listopadzie ubiegłego Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych roku na żywo podczas „koncertu” w studio im. Piotra Polka. Muzyka zarejestrowana na albumie to – 19 czerwca nakładem MCG Jazz ukaza- jak czytamy w materiałach promocyjnych ła się nowa płyta big bandu saksofonisty. Nowości płytowe jazzowego mainstreamu silnie osadzone. nazywanej także pierwszą damą polskiej elektroniki oraz trębacza Macieja Fortuny. Mintzera zatytułowana For the Moment. W jego utwory na płycie zostały precyzyjne za. Płyta ukazuje się w 25 lecie istnienia ban- go w konwencji post-bopu oraz młodzień. Zastosowanie elektro. „Corcovado” Antonio Carlosa Jo- komunikatywność przekazu nad sztyw. Na krążku zna. Wydaw- kompozytorki i  performerki An On Bast.Nowości płytowe 15 maja ukazała się kolejna płyta niemie- ckiej formacji Jazzanova zatytułowana Funkhaus Studio Sessions. się pomiędzy muzykami pozwala uzyskać pianista Russell Ferrante. Erskine i grający na instrumentach perku- zyczną wyobraźnią.

Zobacz film » 15 . flecista i  saksoofonista Ernie Watts. z  The Mamas And The Pa. sekstet eighth blackbird. która gościnnie występuje na płycie. także wśród pozostałych instru- mentalistów wiele znanych nazwisk. aranżer i pianista Dave Gru- sin. kompozytor. Cherrym. Materiał zarejestrowany na płycie wywo- dzi się z różnych źródeł – mamy tu bebop. debiut Sander- Place. jak: nagrania z Donem Mike’a Sterna zatytułowana All Over the Cherrym i Paulem Bleyem. guścik.in. Wydawnictwo zatytułowane In The Beginning: 1963-1964 jest zbiorem wczes- nych nagrań tenorzysty i  znajdą się na 19 czerwca wyszła nowa płyta gitarzysty nim takie rarytasy. wywiady z  Sandersem. 19 czerwca chicagowski basista Matt Ulery ciła prawie trzygodzinny zapis koncertu wydał swoją czwartą autorską płytę – tym jaki gitarzysta Lee Ritenour dał przed małą razem jest to podwójny album zatytuło- widownią w Enterprise Studios w Burbank wany By a  Little Light. Kenny Garrett. li p ie c 2012 wy lat 70. Randy Brecker. Zobacz perkusjonalista Alex Acuna. funk.in. Bley'em Dave Holland. Materiał w krótszej o ponad 20 minut 26 czerwca wytwórnia ESP wypuściła czte- wersji ukazał się już w 2005 r. śpiewak Ke. czesną muzyką indie i głosem Grażyny Au- Ja z zPRE SS. Anthony Jackson. Krążek może okazać się sporym ra. i  Victor Bailey. Tonym Bennettem. swing. Pink wschodnioeuropejskim folkiem. perkusista Harvey Mason. oraz zarejestrowane 30 i  31 grudnia 1964 ponieważ Sternowi towarzyszy aż ośmiu roku w Judson Hall jedyne nagrania Pha- basistów: Esperanza Spalding. Victor Wooten.: wokali. trębacz Chris listką. dersa. Muzyka zamiesz- w Kalifornii. Dave Weckl. Gitarzyście. który ma za sobą czona na tym wydawnictwie to połączenie występy m. Will Lee i Ra. bluesa. 19 czerwca wytwórnia Eagle Rock wypuś. że Ulery przez tego materiału towarzyszyli m. Brock oraz wielu innych artystów. mu z  własnymi projektami. jak m.in. Obok Auguścik basiście towarzyszą: Botti. spontanicznej improwizacji z  barwnym pas. w rejestracji Na marginesie warto dodać. Keith Carlock czy Lionel Cordew. długi czas współpracował z  naszą woka- sta i pianista Patrice Rushen. rock. Richard roaha z Arkestrą Sun Ra. Zresztą nie tylko wybitni basiści. skrzypek Zach multi-instrumentalista Eric Marienthal. Steely Dan. Dodatkowo także Bona. współ- Floyd czy Dizzym Gillespiem. Tom Kennedy. sa w charakterze lidera w wytwórni ESP rytasem dla miłośników gitary basowej. na płycie ropłytowy box z nagraniami Pharoaha San- DVD. nagrywającemu i  koncertujące. klip do kompozycji „Dark Harvest” » nya Hathaway. a  od poło.

Christopher Hoffman. Marco Pereira i saksofonie altowym Threadgilla – tworzą czy Toninho Horta. W nagraniach towarzyszą wokalistce uzna- ni muzycy Zachodniego Wybrzeża: gita- rzysta Larry Koonse. Na pierwszy ogień wokalistka wzięła muzykę trębacza i  wokalisty Cheta Bake- ra. Zaś na repertuar płyty gitarzysta Liberty Ellman. Pierwszy odsłuch płyty moż. Gilberto Gial i Toninho Horty. basista David Piltch i perkusista Jay Bellerose. którą – obok grającego na flecie gitary jak Romero Lubambo. złożyły się najpiekniejsze brazylijskie kom- Nowości płytowe stycznej gitarze basowej Stomu Takeishi pozycje autorstwa Antonio Carlosa Jobi- oraz nowy w tym składzie wiolonczelista ma.21 czerwca ukazał się nowy album duńskie- go basisty Kennetha Dahla Knudsena. jak: “I Fall In Love Too Easily”. Volumes 1 and 2. Natomiast krążek zatytułowany The Book nek 26 czerwca nakładem wydawnictwa Pi of Chet to pierwsza płyta Sousy z interpre- Recordings. W na- Sunny / The Revelry. 16 . który cieszył dane kilka lat później Duos II (2005) były się dużym uznaniem krytyki. nakładem Sunyside Records. Dru- gi w dyskografii muzyka album zatytułowa- ny Clockstopper został nagrany zimą tego roku w nowojorskim Skyline Recording Studio. Tomorrow nominowane do nagrody Grammy. Jej poprzednie etapy zuje się dziesięć lat po pierwszych Brazilian wieńczył wydany w 2009 roku album This Duos Sousy (2002). Płytę wyda wytwórnia Longlife Duos III i The Book of Chet. Spp to czwarty krążek graniu towarzyszą wokalistce tacy wirtuozi formacji. Zobacz clip promocyjny » odpoczynku od nagrywania artystka wra- ca z nowyymi nagraniami zrealizowanymi przez wielokrotnego zdobywcę statuetek Nowa płyta Henry’ego Threadgilla to efekt Grammy Larry’ego Kleina. grający na aku. które podobnie jak wy- Brings Us To. Po trzech latach Records. Duos III uka- ną   formacją Zooid. “He Was Too Good To Me" czy "Forgetful". 28 sierpnia na rynku pojawią się dwie nowe ski trębacz młodego pokolenia – Tomasz płyty wokalistki jazzowej Luciany Souzy – Dąbrowski. tacjami amerykańskich standardów jazzo- liwy jest ze strony NPR Music » wych. Cartoli. Płyty ukażą się jego dwunastoletniej podróży z  włas. W nagraniu album wziął udział pol. Na albumie znajdziemy interpretacje między innymi takich tematów. Płyta trafiła na ry. “The Thrill Is Gone”.

albumie znajdą się: „Can’t We Be Friends” Arta Tatuma. Znajdą się na niej kompozycje „Piano concerto” oraz „Sketches for Jazz Trio and Symphonic Or- chestra”. które tworzą To- masz Wendt – saksofon tenorowy. 50. jaki Trio Kułakowskiego wspólnego dzieła dwóch wybitnych mu. perełka Tadda Damerona. Płyta za. „Time Remembered” Billa Evansa. Tu można posłuchać kompozycji „K. Formacja i  jej członkowie to laureaci wielu nagród zespołowych i  in- dywidualnych – zakończona właśnie sesja jest nagrodą w Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych i  Blueso- wych Gdyńskiego Sax Clubu. Płytę wyda Concord Records. skomponowanych przez nowana przez Kułakowskiego muzyka jest ulubionych kompozytorów muzyków. „Chega de Saudade” i „Once I Loved” Antonio Carlosa Jobima. Grze- gorz Piasecki – kontrabas i  Marcin Rak – perkusja. „Stran- ge Meadow Lark” z płyty Dave’a Brubecka Time Out. W najbliższym czasie ukaże się nowa płyta pianisty Leszka Kułakowskiego.. Na syntezą muzyki artystycznej i jazzu. z  towarzyszeniem pianisty Bogdana Ku- zyków jazzowych – pianisty Chicka Corei łakowskiego oraz Orkiestry Symfonicznej Ja z zPRE SS. Jest to zapis koncertu z  29 paź- Na 4 września zaplanowano premierę dziernika 2011 r. Skompo- z lat 40. a całość do- pełnia „Mozart Goes Dancing” Corei. „Light Blue” Theloniousa Mon- ka. W pierwszej połowie czerwca sesję nagra- niową w studio radia Gdańsk zakończyło trio Piasecki/Rak/Wendt. i 60. „Eleanor Rigby” spółki (rs) Lennon-McCartney.S Song” autor- stwa Tomasza Wendta » 17 . Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku tytułowana Hot House to – jak informują pod dyrekcją Szymona Bywalca dało pod- sami zainteresowani – zbiór 10 utworów czas XVII Komeda Jazz Festival. li p ie c 2012 i wibrafonisty Gary'ego Burtona.

nie zintegrowany i kipiący dobrą. mniej niesamowite. rozumiem ten zamysł promocjuszy – przecież Antonio Sanchez to od prawie dziesięciu lat Metheny gra stuprocentowy jazz niemal nie. chyba najbardziej wystrzałowe- styczne What It’s All About z barytonową gita. gdyby Pat nie chciał go w końcu nujace skoki w bok. zechciał kiedyś udać się na przedwczesną dyskografii – materiału z  udziałem saksofoni. „New Year” zaczyna się ślicz- 18 . międzyludzką granej krótko przed śmiercią genialnego Mike’a energią – nagrał dziewięć oryginalnych kom- i  opublikowanej tuż po jego odejściu – Pilgri. czterdziestolatków). Nie bardzo spodzianką. Chrisa Pottera. Nigdy się nie za. przy okazji jej nagrywania Pat spotkał w studiu bo przecież nie stylistycznym i spokojne. w sumie nic niepokojącego. To eksperymentalny w sensie technologicznym. główny bębniarz różnych Patowych projektów ustannie. aku. kota. w tym płyty Migration. Od czasu lentowany basista Ben Williams. na. która stricte jazzowy Pat prezentuje się jako wprost ukazała się ledwie rok po poprzedniej. że Pat uchylał się na moment od więcej. Tales myślę. i to nie tylko jako lider unikalnym uwrażliwieniem na melodię. że dzi- własnych zespołów. Nie jest nią także skład tej ekipy. co robi na co dzień. materiałach promocyjnych wytwórni None- such określana jako powrót Metheny’ego do Unity Band nie jest więc żadną stylistyczną nie- niezbyt często uprawianej estetyki. wolnych od kon- cą płytę Pursuance. Wystąpił na obdarzonego podobną do swojej wrażliwością. Najnowsza płyta Pata Metheny’ego nii. że ich unikał. kogoś stów. rządku. basista Pat Metheny Group i współpro- Michael Brecker i Dewey Redman. bo nie cierpię tej efekciarskiej kakofo- trzymuje. Time Is of the Essence. The Music of John Coltra. na którym grali nieodżałowani Rodby. temp. in. niesamowicie uta- ność saksofonisty w składzie zespołu. Gdyby Steve albumu 80/81. – oraz autor swoich. emeryturę i szukał kogoś na zastępstwo. Na wszystkich tych płytach jako gitarzysta ukazuje się ledwie rok po poprzedniej. że uparłby się właśnie na tego młodego from the Hudson. zróżnicowanych pod względem mage). No i  najmłodszy. nastrojów i  brzmień. Zespół – zgodnie z tytułem płyty cudow- ness of You i – najważniejszej ze wszystkich. mieć w swoim bandzie. z  Joshuą Redmanem bluesowo-swingowy rzystych rytmów. go spośród średniego pokolenia współczesnych rą solo w roli głównej) właśnie dlatego były tak mainstreamowych saksofonistów (czyli. zwykle zresztą dorzuca do autor- ukazała się… Unity Band to płyta par excel. która bajecznie. Near.Recenzje Pat Metheny – Unity Band zestaw Wish. o freejazzowym projekcie Song X z  Ornettem Colemanem wspominam dla po- Ten facet jest jak Nowy Jork. a  poprzednie albumy (Orchestrion. Potter gra z  tym tego. kilku płytach Michaela Breckera (m. skich repertuarów przyjaciół swoje trzy grosze lence jazzowa i  właśnie jej jazzowość bywa w jako kompozytor. pozycji Pata. Pat rzeczy. wie dwudziestokilkuletni. wiłbym się. led- W tym przypadku o jazzowości decyduje obec. ducent większości płyt gitarzysty (w tym Unity wiście nie opublikował – w zakresie oficjalnej Band). z Kenny’m Garrettem nagrał porywają. Co nie znaczy. wencjonalnego swingowania i rutynowych pa- ne. to były po prostu emocjo.

Pat gra na Warszawa harfo-gitarze Picasso. JazzPRESS. Gra w wirtuozerskim stylu. którą Pat skonstruował. a kompozycja jest dużo Krzysztof Herdzin Trio bardziej natarczywa. bardzo melodyjnie. Saksofon do akcji włącza się razem z sekcją rytmiczną – podaje tylko zwięzły temat i już mamy pierwszą improwizację Pata. teraz solo na basie Billa i już wiadomo. ponad prostym riffem gra- nym przez bas. „This Belongs to You” – ach. Jak zawsze pełną niuansów. przebojowa – Chris nie gra 30 sierpnia. kogo to nie bierze? Pat Metheny – Unity Band (Nonesuch Records. bo numer trwa grubo ponad 11 minut. Na fi- nał balladowe „Then and Now” i rozpędzony „Breakdealer”. ul. a tutaj jeszcze swoje partie doimpro- wizowali koledzy z kwartetu. godz. Czy jest na sali ktoś.Morskie Oko 2 and See” – i zmiana instrumentów. Ponad godzina mistrzowskiego grania.19:30 już takim słodkim. więc jest znacząco inaczej niż na Orchestronie.Krzysztof Wierzbowski 19 . „Come Pałac Szustra. 2012) Adam Domagała fot. To przypomnienie brzmienia piekielnej maszyny. po- tem świetny temat. ucieka poza tonację. pełnym tonem. „Interval Waltz” (transowy walczyk) i dochodzimy do kulminacji – „Signals (Orchestrion Sketch)”. pełnym gęstych nut. na równych pra- wach ze starszakami współtworząc kwartetową mozaikę. najpierw krótki. jak przyjemnie znowu usłyszeć gitarę barytonową! „Leaving Town” (chwila oddechu). chociaż też epicko. lipiec 2012 ną introdukcją na gitarze akustycznej. żeby samemu grać na wszystkim. za chwilę na przód wyjdzie przejmie Chris. W „Roofdogs” Pat używa słynnego syntezatora gitarowego. a ciągle nieodkrytych. Chris na bas-klarnecie. słowem – zaczynają się odloty. impresjonistyczny dialog. spacery i galopy po ścieżkach niby już dobrze znanych. dlaczego Pat dał mu tę pracę: chłopak gra miękko i mądrze.

3. aż tu nagle. Sophia's Tune. które od tamtej pory same zyskały status standardów. 4. 4. Może to kolejny odcinek programu „Z ukrytą kamerą”. że Polskie Nagrania wydały trzypłytowy album Krzystof Komeda Live At The Jazz Jamboree Festival 1961 to zawierający muzykę z  koncertów jakie różne 1967 (3CD set) (Polskie Nagrania) zespoły prowadzone przez Krzysztofa Komedę CD 1 – Krzysztof Komeda Trio (1961. 20 . że jest on jedynym CD 3 – Krzysztof Komeda Quintet (1961. 9. Błyszczą oni grając tak inter- pretacje starych standardów. Blask skacze jak ognisty bazyliszek po ściankach kamienia i wle- wa w Wasze serca entuzjazm.. zapowiedź / announcement. Rune Carlsson. Alea. 3. Kattorna. Svantetic Ale poza nim przez płytę tę przewija się praw- dziwa plejada gwiazd tak polskiego. the Water). gdy zupełnym przypadkiem dowiedziałem się. Three Little w latach 1961-1967.. Oczywiście Tomasz Stańko. Ballad For Bernt. 1964) muzykiem na naszej scenie jazzowej. 1967) 1. Przede wszystkim Komeda. 6. do które- 1. Love For Sale. 7. 2. Płyta ta to CD 2 – Krzysztof Komeda Quartet (1965. 1962. My Ballad. którego charyzma. Ballet Etude I. 8. Wszystko tutaj jest naj! Words. ale poza nim Czesław Bartkowski. Nighttime Daytime Requiem jeszcze jeden dowód na to. 5. 1964) dały na festiwalu Jazz Jamboree w Warszawie 1. jak i skan- dynawskiego jazzu. 1962. Może ktoś robi sobie żarty. Gucio Dy- ląg. brylant!!! Rozgląda- ją się Państwo z niedowierzaniem dookoła sie- bie. jak i  cudownych kompozycji samego lidera. 2. Wresz- cie z wahaniem sięgają Państwo po skrzący się światłem tysięcy słońc klejnot. This Or This. Ballada (z filmu Nóż w wodzie/from the movie Knife in go pasuje określenie geniusz. Co za cudowny traf! Co za radość! Takie mniej więcej emocje towarzyszyły mi. Basin Street Blues. Jerzy Milian. Janusz Kozłowski. Crazy Girl tyczna osobowość spaja tę muzykę. Bernt Rosengren i wie- lu. 2. Michał Urbaniak. wielu innych.Recenzje Komeda Live 3CD Idą sobie Państwo warszawskim zakurzonym chodnikiem. An Oscar For Treadwell.

redaktor naczelny największego na świecie portalu poświęconemu jazzowi allla- boutjazz. Maciej Nowotny fot. Utwierdza mnie to w przekonaniu. Cenna to praktyka. emanują taką autentycznością. przetłumaczonym dodatkowo na język angielski. że to co naprawdę wartościowe w muzyce w ogóle się nie starzeje. A muzyka Ko- medy taka właśnie jest! Pod jeszcze jednym względem ten album wyzna- cza pewne standardy jeśli chodzi o wydawnictwa płytowe w naszym jazzie. jestem tego pewien. abym załatwił mu egzemplarz tej płyty.com. John Kelman. Estetycznie i starannie wydany. z czasem zy- ska miano absolutnie kultowej. Która to płyta. opatrzony fotografiami Marka Karewi- cza i  pełnym informacji tekstem Tomasza Sza- chowskiego. bo album już wywołał znaczne zainteresowanie na świecie. entuzjazmem i kreatywnością. Wersje te brzmią tak przekonywująco. że słucha się ich nie jak nagrań archiwalnych.Krzysztof Wierzbowski 21 . lipiec 2012 Zdumiewa nadzwyczajny poziom tych nagrań. świeżo. napisał do mnie błagalnego maila z prośbą. JazzPRESS. lecz po prostu jak najlepsze- go współczesnego jazzu.

a  nazbyt często po prostu ekonomicznych. 8. ale jednak wioski. Viuda mało. Bardzo zatem do Hiszpanii i z powodu żelaznej kurtyny. a w Hi- szpanii. saksofoni- sta Andrzej Olejniczak. związany tus jazzowej płyty roku w Hiszpanii. Negra. bo Olejniczak jest jazzmanem wyśmienite fusion. Takich historii nie jest wcale tak 1. Pod względem warsztatu znany jako jeden ze  współzałożycieli zespołu może wpędzić w kompleksy wszystkich kolegów String Connection. W latach 70. w tym przede wszystkim internetowi. Najpierw mignął mi na wydanej w tym w Polszcze zaginął. 3. Reminiscence. Radkowi. jak rezydujący w Niemczech Władysław New Romantic Temptation Sendecki. gdzie osiadł w Bilbao i potężnie wsparł tamtejszą scenę. bohater niniejszego tekstu. 7. Jednak około roku 1985 wyemigrował rzy mogliby iść z nim w zawody. Nie są to puste słowa! Na przy- Przypomnę jego sylwetkę. co praw- da globalnej. religijnych. I  dzięki temu bywa nieraz tak. staci.Recenzje Andrzej Olejniczak. Pokolenia za pokoleniami. szukać mu- szą chleba na obcej ziemi. -saksofonistów w Polsce. że nasi emigranci po latach od swego wyjazdu ponownie mogą włączyć się w Andrzej Olejniczak & Apertus String Quartet. Different Choice W polski los. Canzonetta. 9. że wielki świat skurczył się nam. które grały I nie dziwota. legendy naszej sceny w la. któ- tach 80. 5. do rozmiarów. New Romantic Expectation. i 80. która ucieszyło mnie. 2. Poise. Cantabile In H-moll. słuch o nim scenie. Słyszeć go za to mogli w Hi. 4. w Stanach Grażyna Auguścik i Darek Oleszkiewicz. był z  takimi kultowymi w polskim jazzie for- macjami jak Extra Ball i Sun Ship. roku płycie 2012 wspomnianej formacji String 22 . szpanii. wpisana jest emi- gracja. Ale najbardziej chyba jest formatu wyjątkowego. Wystarczy wymienić kilka takich po. A dzieje się tak dlatego. w tym ce (2011. Different Choi- krwioobieg naszego życia kulturalnego. Music For Soprano Saxophone And String Quartet. Niewielu widzę. w dwóch słowach. Quadrant Q00022J) muzycznego. z  różnych przyczyn – politycznych. że znowu pojawił się na naszej wtedy przedzielała nasz kontynent. w Kanadzie Jerzy Jarczyk. także jazzowy. Z  wielką to nieraz odbywa się stratą dla naszej narodowej kultu- ry! Na szczęście w dzisiejszych czasach ta strata jakby nieco mniej boli. kład w roku 1994 jego album Catch nagrany bo zwłaszcza młode pokolenie może go już tak z kwartetem pianisty Inaki Salvatora zyskał sta- dobrze nie kojarzyć. dzięki nowo- czesnym środkom komunikacji. 6.

sprawiając. czyli Krzesimir Dębski. troszkę wbrew chronologii. któ- rą wszystkim z całego serca polecam! Maciej Nowotny fot. Za pierwszy element odpowiedzialny jest saksofon Andrzeja Olejniczaka. w skład którego wchodzą Joanna Łuczak i Marta Kaliska grające na skrzypcach. bez której nie byłoby sukcesu tej pły- ty to autor większości kompozycji. nie spotkałem się z  równie elegancką próbą syntezy muzyki jazzowej i klasycznej. I oniemiałem z zachwytu! Dawno bowiem. Joanna Krysicka-Gwarda na al- tówce i Marta Katarzyna Filipiak na wiolonczeli. Trzecia siła. lipiec 2012 Conection.Bogdan Augustyniak 23 . JazzPRESS. że tak charakterystyczna dla muzyki klasycznej perfekcja wykonania cu- downie uzupełniła się z  jazzową swobodą i  ot- wartością. Napisał muzykę tyleż wyrafinowaną co przystępną. Wyszła z tego wspaniała muzyka. Ale potem dotarł do mnie. tak w polskim jak i światowym jazzie. a za drugi grający zjawi- skowo Apertus String Quartet. wydany w 2011 album z au- torskim projektem Andrzeja zatytułowany Dif- ferent Choice. pierwszej po dwudziestokilkuletniej przerwie. partner Olej- niczaka ze  String Connection.

które na stałe współpracu. że nawet najlepsi szachiści na globie nie mają z  nimi szans. Po trzecie. czyli Hery. klimatu intymnego spotkania. Kugel. Wójciński. Ła- uczynić ambitną muzykę przystępniejszą. na którym spoczywa ta muzyka to samo- z  Klausem Kugelem. na której występują charakterystycznej dla free jazzu choroby jaką razem. do tego kręgu i uczynienie częścią doświadcze- ty. że współczesna jazzowa muzyka awangardowa jest często tak trudna. jak i tytuły poszczególnych rów i krytyków muzycznych. Prze. świadomość muzyków. Wojcinski. Stąd zadanie programistów wygląda dzisiaj na dość paradok- salne: jak uczynić super mocny program na tyle słabym. Jak z tego zadania utworów („Transcend The Nearness”. głównie przez internet. Too Close To Be Close. Ku. którzy wyrastają z  tak berta Kusiołka Nuntium. gdy dotarła do mnie naj. i  najważniejsze. Wciągnięcie go de wszystkim podkreślić tu należy trzy elemen. Te ostatnie są obecnie tak potężne. Multikulti) nowsza płyta trio Postaremczak. ale niekiedy także z programami komputerowymi. Postaremczak. iż duszą tej je z Pawłem Postaremczakiem w ramach jednej muzyki jest improwizacja i wolność. Skojarzenia te przyszły mi do głowy. 3. W  miarę możliwości z  żywymi przeciwnika- mi. Amalgamation gel. i świetnie ze sobą współgrają. mimo. chaotycznie. Spoiwem jest tu Ksawery Wójciński. Po pierwsze muzycy doskonale się znają nia jakim było tworzenie tej muzyki. należy moim skromny zdaniem. Po jest zatem uczynienie jej nieco bardziej strawną drugie. ale twiej tutaj przychodzi przekazanie słuchaczowi bynajmniej nie poprzez jej trywializację.Recenzje Postaremczak. bez 24 . jest granie co sił w płucach. aby przyjemność z gry z nim mógł czer- pać taki szachista. Dlaczego? Dlatego. do jed. jak choćby ja. Affinity (2012. którą zresztą podkreśla tak dla publiczności innej niż wąska grupa konese. 2. 1. ta bliskość. tytuł płyty Affinity. „Too Close wywiązali się wyżej wymienieni muzycy? To Be Close” i „Amalgamation”) uwydatniona jest przez mniejszy skład niż w przypadku Hery Moim zdaniem świetnie! Widać tu pomysł jak czy zespołu prowadzonego przez Kusiołka. Wojcinski. Affinity W wolnych chwilach grywam sobie w szachy. Wyzwaniem nych z najbardziej oryginalnych w 2011 roku. Ten funda- Polsce. Kugel. Ponadto często grywa także ment. to słychać z  najważniejszych formacji avantjazzowych w w niej pewien porządek i strukturę. a  zeszłoroczna płyta Ro. że publiczność ucieka przed nią jak przed nie- przyjemnym badaniem lekarskim. Transcend The Nearness.

A tymczasem chciałbym. a  który przez cały jazzu i  muzyki artystycznej już przemijało. Kompozycje z saksofonu dźwięki. z którym cieszę się. Postaremczak wydobywa na okazały się niestety nieudane. co z pewnością było uwa- runkowane politycznie. Nie cenię sobie zbytnio takiego free. tu przypadła na trudny okres historii muzy- strojami. A perkusja ich odbiorcom stawiały zbyt wysokie wymaga- Klausa Kugela wydaje się jakby zrobiona z ciszy nia percepcyjne. gdyż popularność Na tej płycie takich momentów jest wiele. aby akademicką. ani łatwe w przypadku początki. co najlepsze. Nie jest to z pewnością zaskakujące. to w Polsce sukcesywnie od około którego próżno szukać na setkach tak bardzo dwóch dekad powstają kolejne warte zaintere- podobnych do siebie płyt mainstreamowych. lat osiemdziesiątych. najczęściej grają Choć okres trzeciego nurtu. które budują muzycy. Zjednoczonych zainteresowanie połączeniem trwający ponad 33 minuty. trzecionurtowe były za trudne. Muzycy dali tu z sie. przypadł na lata sześćdziesiąte free grali najlepsi z najlepszych. gdy podąża się za na. Zainteresowanie muzyką trzecio- nurtową początkowo odrodziło się w jazzowym nurcie chopinowskim. która przynosi ozdrowienie uszom zmęczonym muzyków jazzowych. natomiast trabasem stał sam Charles Mingus. JazzPRESS. Ciarki w latach sześćdziesiątych utworów z tego nur- chodzą nieraz po plecach. Wtedy odnaj. Kolejno. z  początkiem XXI wieku zaczęły pojawiać się. ciego nurtu w świadomości polskiego meloma- bie to. utwory przeznaczone na zespół jazzowy i orkiestrę symfoniczną. ukami. integrujący jazz tak muzycy o bardzo przeciętnych lub żadnych i  europejską muzykę artystyczną. sowania kompozycje trzecionurtowe. w czas trzyma w napięciu i stanowi spójną całość. lipiec 2012 kontroli. Ciekawe doświadczenie. ki jazzowej. i zawieszonej w niej delikatnej pustki. Włodek Pawlik – Jazz Suite Tykocin Wydaje mi się ono cokolwiek przeterminowa- ną nowością i. ły one. Linia ba. oczywiście poza nielicznymi wyjątkami. Nie interesowa- nie jak skalpel chirurga. niego warsztatu kompozytorskiego. Kiedy w Stanach należą się im za utwór „Too Close To Be Close”. a tym samym społecz- Maciej Nowotny nie w Polsce. Polsce można było dopiero odnotować jego co nie jest ani oczywiste. mówiąc wprost. które tną ostro i precyzyj. Lecz jest to operacja. a  właściwie umiejętnościach. Przed polskimi muzy- kami jazzowymi pojawiła się perspektywa świa- 25 . że miałem Sytuacja radykalnie zmieniła się wraz z końcem okazję się zapoznać. i uznaje się za krótki epizod w historii muzy- duję w nim niezrównane piękno i  świeżość. będących często samo- szmirą wszechobecnego Polish Popu. Specjalne brawa ki jazzowej w naszym kraju. Ówczesne próby zaszczepienia trze- tak długich improwizacji. a tym samym nie mających odpowied- sowa Wójcińskiego tętni i dudni jakby za kon. między inny- mi.

wydanej staraniem Polskiego Radia w 2008 schematu odbiegają jedynie części skrajne sui- roku. to ty. zuje swą formą na pokrewieństwo z koncertem gich skrzypiec. po czym następują improwizacje. Let’s All Go to Heaven. po- wiązanych ze sobą treścią programową. kontrastujących ze  sobą utworów instrumentalnych. Większość utworów ma budowę charakterystyczną dla kompozycji jazzowych. Magic Seven. Cezary Konrad – cje zachowujące idiom jazzowy z  wyekspono- perkusja: Orkiestra Symfoniczna Opery i Filharmonii Podla. tamburynu. i  refleksji nad sobą i światem”. wyróżnia je rozbudowany materiał tematyczny i wiodąca rola orkiestry.. kontraba. „Let’s All Go to Heaven”. Jak już wspomniałem.. której utwór – zatytułowany „Introduction” – wska- skład został ograniczony do pierwszych i dru. Trzy pozostałe (środkowe) części to kompozy- Muzycy: Włodek Pawlik – fortepian. kotłów. Utrzymane są w charakterze bebopowym.... czyli płyty tomiast kończą się one ponownym powtórze- Włodka Pawlika zatytułowanej Jazz Suite Tyko.” i  „Magic Seven”. i fortepianu Włodka Pawlika. Polskie Radio PRCD 1145. iż pierwszy kontrabas i  perkusja oraz na orkiestrę. nowych rozwiązań z wykorzystaniem matu... Rozpoczynają się one ekspozycją te- domych. Kompozycja Tykocin przeznaczona jest na zespół jazzowy w składzie: trąbka. od tego cin. fortepian. dzy którymi występuje zwykle łącznik w formie repryzy całego tematu lub jego fragmentu. Włodek Pawlik. zatytu- łowanych kolejno: „Introduction”. „Nostalgic Journey”. Od pozostałych absolutnie wyjątkowe i obowiązkowe. „No wor- ds. altówek. format CD) Wyraźnie orkiestrowy charakter posiadają jej Introduction. Choć to nie najnowsze wydawnictwo. Jazz Suite Tykocin (2008.. Jest to z pewnością daleka ana- 26 . na- I tak oto dotarliśmy do meritum. Nostalgic Journey.. ksylofonu. gitara basowa. fortepianowym. Co bardzo istotne. No części skrajne – „Introduction” i „Magic Seven”. Suita Tykocin – jak napisał w komentarzu do płyty Włodek Pawlik – „jest (. words. Randy Becker – trąbka. pomię- dużych form muzycznych. Chciałbym również zwrócić uwagę. cowbella i  dzwonów rurowych.Recenzje sów. wiolonczel. niem tematu. o bardziej złożonej budowie. Jest to suita składająca się z  pięciu uszeregowanych.) jednym z przystan- ków w pielgrzymce ludzkich losów – takim miejscem odpoczynku. wanymi głosami trąbki Randy’ego  Breckera skiej pod dyrekcją Marcina Nałęcz-Niesiołowskiego. Paweł Pańta – kontrabas.

Kompozycja Tykocin to absolutnie udana próba uchwycenia mistycznej atmosfe- ry tego miejsca i  związanej z  nim tragicznej historii. Kiedy Włodek niu w trakcie słuchania. baczem Randym Breckerem. położo- ne w Kotlinie Biebrzańskiej nad Narwią. okazało się. rzeni Randy’ego Breckera. rozbudowaną i  zróżnicowaną pod względem Jakub Tykocki. na perkusji – Cezary Konrad oraz Łukasz Pura Orkiestra Symfoniczna Opery i  Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Marcina Nałęcz-Nie- siołowskiego. również muzy- Kulminacją jazzowej suity Tykocin jest ostatni ka jazzowego – saksofonisty Michaela Brecke- utwór „Magic Seven”. Bodźcem do jej skomponowania była również znajomość kompozytora z wybitnym amerykańskim trę- 27 . Z pewnością dodatkowego komentarza wy- maga tytułowy Tykocin. JazzPRESS. w Ja ze swej strony. Część ta ma najbardziej ra. a jego prawy- konanie nastąpiło 4 lipca 2008 roku. na trąbce i  autora projektu – Włodka Pawlika na fortepianie. lipiec 2012 logia. której towarzyszy Włodek Pawlik. ekspresyjne improwizacje Zjednoczonych). Pawlik pomagał mu odnaleźć w Polsce dawcę szpiku dla jego chorego brata. Było ono miejscem zbrodni dokonanej przez hitle- rowców w 1941 roku na mieszkańcach gminy żydowskiej. dla którego powstała owa suita. udział wzięli: na kontrabasie. że dziadek braci Breckerów. jednak trudno oprzeć się takiemu wraże. Częste zmiany me. cudowną podróż tym wyjątkowym muzycznym przedsięwzięciu szczególnie wszystkim polecam. Nie jest to jednak jedyny powód. Zamówienie na utwór złożyła Opera i  Filhar- monia Podlaska w Białymstoku. pochodził z Tykocina (zdążył dramaturgicznym formę. jeszcze przed wojną wyemigrować do Stanów trum i  dynamiki. Jest to urzekające miasto w województwie podlaskim. Prócz Randy’ego Breckera. Suita Tykocin jest również oraz kontrastujące części orkiestry i  zespołu sentymentalną podróżą do rodzinnych ko- jazzowego tworzą efektowny finał suity. gitarze basowej – Paweł Pańta. tę mistyczną.

Henryka Miśkiewicza. Włodzimierza Nahornego. Omnivore. koncert-spektakl multimedialny „Trzaskowski -Jam Session” z udziałem wielkich postaci polskiego jazzu m. w trak- Music Fest odbędzie się kon- cie którego wystąpią Randy Brecker z zespołem High Definition cert Melody Gardot. 15 – Krzysztof Herdzin.pl/jazzblues-festival. 22 – wych imprez odbywa się pod patronatem RadioJAZZ. Wiele z awizowanych tu krajo.: Alana Broadbenta. no: Duda. Kuba Ba- dą będzie światowej sławy dach & Elbląska Orkiestra gitarzysta John Scofield. Szczegółowy program na www.in Jana Ptaszyna Wróblewskiego. a 29 – Solo Pia- JazzPRESS. 19 – 21 w Elblągu na Jazz- lu Jazzowego w Piwnicy bląg Festiwalu wystąpią: pod Baranami. Włady- sława Sendeckiego i  Piotra Orzechowskiego (20-22 lipca). Tomasz Stańko. Krzysztofa Herdzina oraz Big Bandu NDR z  Hamburga. pełnią występy m. nad Wisłą w warrszawskim Poniżej prezentujemy subiektywny przegląd programów klubie Cud nad Wisłą. Specjal Jazz Sextet. Krajowa i zagraniczna ofer. 30 lipca w ramach Szczecin koncert finałowy na dziedzińcu Pałacu Pod Baranami.in. który kameralna w programie „Tri- wystąpi z  towarzyszeniem bute to Zaucha”. Ponadto w programie Gary’ego Thomasa w pro- między innymi: inauguracyjna Parada Nowoorleańska spod gramie „Komeda – The Innocent Sorcerer”.galeria-el.com (30 lipca).FM i JazzPRESS polecają koncerty Wakacje z jazzem? To możliwe. Marcin Wasilewski Trio. 1 – 31 lipca w Krakowie 17. ry Noise Sextet. Duda Trio.cracjazz. Kraków Solo Piano Weekend www. Jej gwiaz.html z udziałem m. Szczegóły oraz Jarek Śmietana. Fumanek. Bobo Stensona. edycja Letniego Festiwa. Noc Jazzu.FM/ Jazzpospolita. Kolejne nich festiwali jazzowych. Laboratorium wraz z Orkiestrą Filharmo. Masecki.koncerty. Adam Pie- formacji Hollowbody Band już rończyk z  towarzyszeniem 2 lipca.RadioJAZZ. W  ramach Festiwalu zostanie zorganizowana sesja Jazz dla nii Kaliskiej oraz nowojorskiej jazzowo-hip-hopowej formacji Dzieci oraz jam sessions. Władysław Sendecki i Andrzej Olejniczak na www.in. 8 lipca pierwszy koncert Jazz ta tej formy spędzania wakacji okazuje się dość bogata.com 28 . Andrzeja Jagodzińskiego. którą wy. Szczegółowe informacje na stronie: Brooklyn Funk Essential (14 lipca). Wystapi większości polskich i  najważniejszych europejskich let. Contempora- Barbakanu na Rynek Główny (1 lipca).

Wierba & Schmidt Quintet feat. Więcej na www. Piotr Baron.pl 29 .pl www. świę- Kwartet feat. Macieja Sikały. Maciej Sikała. Adama Międzynarodowe Leszczyńskie Kowalewskiego. także zorganizowane koncer- sław Strączek International ty. W  Pa- łacu Szustra wystąpi Krzysztof Herdzin Trio. Szczegółowe informacje na Noce Jazsowe.pl 30 sierpnia trzecia odsłona Mokotów Jazz Fest. we dla Muzyków Śpie- cach VIII Jazz w Ruinach.pl nym udziałem Sagit Zilberman. ArteFakt. Więcej tu www. Ar. Więcej na Pawła Tomaszewskego.: Grzegorz Rogala z gościn- www. Jazzpirin – Irek Wojtczak. JazzPRESS.in. 4. a  także Magda Piskorczyk Andrzej Dąbrowski & Piotr Ba. Jury konkursu przewodniczy saksofonista Maciej Sikała. Krzysztof Pacan – Fa- cing the Challenge. W  progra- pią Kattorna. Krysty. braci Niedzielów. na których wystąpią: Mi- Group.kolobrzeg. Keith Dunn & Adam Wendt Power Set. Dixie World Connection. Wystąpią m. a w ramach Dnia Niemieckiego Christian 24-26 sierpnia w Teatrze Leśnym w Gdańsku Gdańskie Pabst Trio i  Max von Mosch Trio. London Dixieland na Prońko Trio. Les Haricots Rouges. Warsztaty Jazzowe. ron Quintet. część festiwalu stanowi Ogólnopolski Konkurs Muzyki Jazzo. i Elifantree.org.pro-musica.mokotowjazzfest . Jazz City chale Schiefel. scenie ruin teatru Victoria w Oprócz warsztatów zostaną Gliwicach wystapią: Przemy. Anna Gadt Quartet. Melvy Housto i  New Life Gospel. Integralną W  ramach festiwalu odbywa się konkurs o  „Złotą Tarkę”. trance. Na wających VOICINGERS.zlotatarka. Festiwal Jazzu Tradycyjnego Złota Tarka.pl wej „RCK PRO JAZZ”. tującej półwiecze istnienia Jazz Band Ball z  udziałem gości: Grzegorz Nagórski Kwartet. Więcej na www. z zespołem oraz Msza Jazzowa z udziałem New Life Gospel. 10 i 11 sierpnia w Gliwi.eu W dniach od 17 do 26 sierpnia w Żorach odbędą się V Mię- dzynarodowe Dni Jazzo- 3. Kasia Stankowska skiego. Tuźnik/Kądziela Jazz Band. Eryk Kulm 6 – 11 sierpnia w Lesznie VIII (benefis) z udziałem: Piotra Wojtasika. Grzegorza Nagórskiego. Nocna Zmiana Bluesa i Big Band Bogdana Ciesiel- Quartet. Off Quartet. mie koncerty zespołów: Banjo Crackers. Więcej na http://rck. lipiec 2012 3 – 5 sierpnia w Kołobrzegu III 10 – 12 sierpnia w Iławie sierpnia XLII Międzynarodowy RCK PRO JAZZ Festiwal. Jazz City Choir Choir. Wysta. DUO DRAM: Jaskułke & Wyleżoł.jazzwruinach.teatrlesny.

Ernie Watts Quartet. Michael Wollny Project. Więcej na www. Obecny”. Radio. warsztaty.artus. Eric Marienthal.torun. Melody Gardot.adamiakjazz. Vienna.pl Od 12 lipca do 30 sierpnia na Skwerze Hoovera w Warszawie w ramach koncertów na Scenie Letniej Skweru w kolejne czwartki wystąpią: Fortuna / Lemańczyk / Hornby. Gabriela Anders.ladiesjazz. a dzień później w Operze Leśnej w Sopocie.fabrykatrzciny. Herbie Hancock.toyastudios. Jan Ptaszyn Wróblewski. Ambrose Akinmusire Quintet. Klezmafour. Atom String Quartet.pl 9 – 29 lipca – na Warsaw Summer Jazz Days wystapią m. Pilichowski Band. String. Kuba Badach w programie „Tribute to Andrzej Zaucha. Miguel Zenon Quartet.pl W połowie lipca na dwóch koncertach w Polsce wystąpi Al Jarreau. Jeff Lorber Fusion feat. Hanna Banaszak. Ola Bieńkowska. Anna Maria Jopek z programem „Sobremesa” i Grzech Piotrowski Quartet. Dorota Miśkiewicz z zespołem. Paweł Kaczmarczyk Audiofeeling Band. Maciej Obara Quartet.jazznastarowce.Festiwale i koncerty w Polsce Od 30 czerwca do 25 sierpnia w każdą sobotę na Rynku Starego Miasta w Warszawie kolejne koncerty XVIII Międzynarodowego Plenerowego Festiwalu Jazz na Starówce. Szczegóły na: www. Więcej na www.pl 5 lipca – 9 sierpnia w łódzkiej Wytwórni V Letnia Akademia Jazzu. Quartet. Kylie Eastwood Band. Program na www. W programie: Gala „60 lat polskiego nowoczesnego jazzu”. Więcej na www. Laboratorium z udziałem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Kaliskiej pod dyrekcją Adama Klocka. wykłady. Summer Night Movie Project i Kari Amirian. CzessBand. String Connection oraz NDR Big Band Ponadto wystawy. Władysław „Adzik” Sendecki. Wojtek Mazolewski Quintet i inni. 19 – 22 lipca w Gdyni ósmy już Ladies’ Jazz Festival.in. Patricia Barber i Lena Ledoff. International Jazz Stars Group.: Ralph Alessi/Jim Black/Mark Helias/Matt Mit- chell. Gwiazdami tegorocznej edycji będą: Gabin featuring Mia Cooper. The Bad Plus. Danilo Rea Trio. 14 lipca wokalista będzie koncertował w Sali Kongresowej w Warszawie. Joe Lovano & Do- uglas Quintet.pl 7 lipca – 3 sierpnia w Toruniu na dziedzińcu Ratusza Staromiejskiego w ramach Artus Jazz Festival 2012 – wy- stapią: Pawlik/Szafran/Bałata – z programem „Struny na ziemi”. Krzysztof Popek Quintet. Zagrają: Xavier Dotras Trio & Carmen Ca- lena. Szczegółowe informacje o tych przedsięwzięciach na stronie www.pl 30 .

Więcej na: www. Wystąpią: Detko Band. 10 – 14 sierpnia w Bolesławcu Festiwal Blues nad Bobrem.wroclaw. Kayah. urodziny trębacz Tomasz Stańko. W programie Przegląd Zespołów Bluesowych im. Więcej informacji na szukaj na stronie www. odbędą się także dwa koncerty Finałowe: Warsztatów i Galowy – a także Piknik Jazzowy. String Connection 2012. Ballads and Other Songs.com. MC Stewlocks.chdk. Stanisław Soyka. w tym Quincy Jones. Wystapią: Piotr Wojtasik Quartet. Wolf.jazzwlesie. Tadeusza Nalepy. Bernard Maseli Trio. Bill Neal – „I Love The Blues”.gitara. G.pl 27 – 28 lipca w Sulęczynie kolejna edycja festiwalu Jazz w Lesie. Szczegółowe informacje na stronie inter- netowej www. Heavy Metal Sextet. Poza legendarnym Q na liście gości specjalnych znaleźli się m. New Bone. Wojciech Karolak. Jacka Niedzieli. Take It Easy III feat.pl 11 sierpnia na scenie plenerowej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej na wyspie Ołowianka w Gdańsku w ramach 4. Stańko+.pl Gwiazdami tegorocznego 15. mistrz fingerstyle’u. Big Band Małopolski feat. Bernard Maseli. JazzPRESS. Poza zajęciami w klasach instrumentów. Msza Bluesowa i koncerty Magdy Piskorczyk. Krystyna Stańko Sextet. Wojciech Staroniewicz oraz Jazz Band Ball Orchestra obchodząca 50 lat na scenie.bluesnadbobrem.solidarityofarts. oraz Tommy Emmanuel. Na scenie Wadowickiego Centrum Kultury.A. pla- cach miejskich i w innych obiektach wystąpią: Organ Spot. Wrocławskiego Festiwalu Gitarowego będą: The 4th Dimension – formacja Johna McLaughlina. edycji festiwalu Solidarity of Arts zaprezentowane zostanie widowisko pt.T. jednego z  najwybitniejszych gitarzystów wszechczasów. Więcej na stronie www. Dave Burman Trio (UK). Keith Dunn. Szczegóły na www. Jerzy Tatarak z Trio Andrzeja Jagodzińskiego. który poprowadzi jako dyrygent NDR Big Band – jazzową orkiestrę Radia Północ- nych Niemiec (Die Norddeutscher Rundfunk). Monika Brodka. Cotton Wing oraz na finał Jarosław Śmietana.pl 27 – 29 lipca w Wadowicach odbędzie się Młyn Jazz Festival.pl 4 i 5 sierpnia na Molo w Sopocie odbędzie się Sopot Molo Jazz Festival 2012. lipiec 2012 25 lipca – 5 sierpnia w Chodzieży XLII Międzynarodowe Chodzieskie Warsztaty Jazzowe i IV Polsko- Ukraińskie Warsztaty Jazzowe pod kierownictwem naukowym prof. Asaf Sirkis Trio. Szczegółowe informacje na: www. Michał Urbaniak. Dorota Miśkiewicz z zespołem.pl 31 . którego koncert zakończy Festiwal. Obok naszego mistrza na scenie pojawi się wielu gości.in. R. Richard Bona. Festiwal odbędzie się w dniach od 10 października do 8 listopa- da. Mika Urbaniak.. którego bohaterem będzie obchodzący w tym roku 70. PeGaPoFo i New Bone. Sekstans. wokalnych i zespołowych przewidziano także jam sessions i koncerty. Wystąpią: Komeda Project.mlynjazzfestival. Kadry Warsztatów. HooDooBand.U.

Esperanza Spalding i wielu innych znakomitych wykonawców.in.in.com lub w tym krótkim filmie » 6 – 15 lipca w Perugii kolejna odsłona Umbria Jazz. Na wielu scenach – w Operze.com 32 . Ben Street. Wayne Shorter Quartet. bluesa. kontrabasista Ole Morten Vagan. Melody Gardot. Wśród nich Eric Burdon & The Animals. Bill Stewart. Al Jarreau. Teatrze Morlacchi. popu i rocka. Konzerthaus. Antonio Sanchezem i Benem Williamsem w składzie. Więcej informacji na stronie http://english. Poza tym wiele koncertów w różnych miej- scach: knajpach. a nawet spalarni śmieci Spittelau.: Chick Corea w duecie ze Stefano Bolanim. Aloe Blacc. Sonny Rollins oraz Sting w projekcie „Back To Bass Tour”. Zespół wystąpi 8 lipca w niedzielę o godzinie 16:00 na scenie Yenisei. Erykah Badu. Pat Metheny Unity Band. wiolinista Oene van Geel. gitarzysta Bram Stadhouders. George Benson. McCoy Tyner Trio with Ravi Coltrane. Marc Ribot & Los Cubanos Postizos oraz Sharon Jones & The Dap Kings. The John Scofield Hollowbody Band feat. Georg Breinschmid. Vernon Reid. Festiwal zakończy sie 9 lipca. Michael Kiwanuka. trębacz Tom Arthurs.viennajazz. Thomas Gansch. Wolfgang Muthspiel. Gregory Porter. Joshua Redman. Więcej na: www. James Genus.northseajazz. Terez Montcalm. Projekt A Tribute To Michael Jackson z Enrico Ravą PM Jazz Lab w programie „Rava On The Dance Floor”. Pat Metheny Unity Band z Chrisem Potterem. Herbie Hancock Band feat. David Murray Big Band & Macy Gray z programem „Stompin’ & Singin’ The Blues”. D’Angelo. Robert Glasper Experiment. m. Cindy Blackman Santana. perkusista Gard Nilssen i wibrafonista Benjamin Flament. Lionel Loueke. winiarniach. soulu. na których wystapi ponad 350 muzyków. ratuszu. Jack Bruce.org 6 – 8 lipca North Sea Jazz w Rotterdamie. Esperanza Spalding z programem z płyty Radio Music Society. The John Scofield Hollowbody Band. Charles Bradley.umbriajazz. kwintet Joego Lovano i Dave’a Douglasa z Lawrencem Fieldsem. Lindą Oh i Joey’em Baronem w składzie w programie „Sound Prints”. Gretchen Parlato. pizzeriach. Bobby McFerrin. W ciągu trzech dni przez kilkanaście scen przewinie się mrowie znakomitych wykonawców. Melody Gardot. Ahmad Jamal. Szczegółowy line up Festiwalu znajdziecie tu www. Kurt Rosenwinkel.: Van Morrison. Spectrum Road feat. Tony Bennett. Trevor Lawrence. W ciągu dzieisięciu dni na głównej scenie wystąpią m. w tym największe gwiazdy jazzu. gdzie corocznie organizowany jest Fernwärme Open Air – odbędą się 53 koncerty. Rufus Wainwright. Ron Carter.Przewodnik koncertowy Festiwale jazzowe w Europie Pod koniec czerwca w Wiedniu ruszyła dwudziesta druga edycja Jazz Fest Wien. Warty podkreślenia jest występ formacji Take Five Live z udziałem dwóch polskich jazzmenów: saksofonisty Macieja Obary i kontrabasisty Maciej Garbow- skiego (oprócz nich formację tworzą – saksofonista Fraser Fifield. Lenny Kravitz. Ambro- se Akinmusire. Michel Camilo. na placach i ulicach – te ostatnie dostępne nieod- płatne. John Mede- ski.

że Przewodniczącym Jury Konkursu Pianistycznego Montreux Jazz Festival 2012 został Leszek Możdżer. a  następne- go dnia w tym samym miejscu Profesjonalizm Marcina Maseckiego. 27 w The Bosco Theatre o  19:30 Maciej Obara Quartet. dzień później w The Quenn’s Hall o  20:00 Marcin Wasilewski Trio. W  programie tego festiwalu. Tegoroczne edycje tych festiwali. opracowanie (rs) 33 . Wyn- ton Marsalis w Jazz at Lincoln Center Orchestra. Maceo Parker. znalazło się kilku pol- skich wykonawców: 25 lipca w Salon Elegance o  20:30 wystąpi Aga Zaryan.in. Pełny program na www.fm. Szczegóły na www. Michel Legrand.: Melody Gardon. Koncerty polskich wykonawców odbywają się w ramach cyklu „Jazz from Poland”. Ron Carter „Golden Stricker” Trio. The Bad Plus z towarzyszeniem Joshuy Redmana. Tanariwem.com 27 lipca – 14 sierpnia Jazz in Marciac. Łącznie na festiwalu wystąpi 250 artystów. Więcej informacji na stronie: www. Diane Reeves. lipiec 2012 8 – 12 lipca w Nicei odbędzie się Nice Jazz Festival. które wystąpią ma dwóch are- nach festiwalu – Place Massena i Theatre de Verdure – należą: Dee Dee Bridgewater. Bobby McFerrin z The Yellow Jackets. Kurt Elling and the Barcelona Jazz Orchestra. na których również znalazła się mocna reprezentacja polskiego jazzu. Ahmad Jamal.fr 12 – 14 lipca w Kopenhadze Copenhagen Jazz Festival. Macy Gray. Morcheba. Bieżące informacje o koncertach znajdziecie na www. Marcus Miller. projekt„John Zorn’s Books of Angels”. Wynton Marsalis. JazzPRESS. Erykah Badu. Do największych gwiazd.nicejazzfestival. Również i ten festiwal oferuje widzom występy wielkich gwiazd jazzu ze Stanów Zjednoczonych i Europy – wystąpią m.edinburghjazzfestival. John MacLaughlin. prezentowaliśmy już w nu- merze magazynu z czerwca tego roku » Gwoli uzupełnienia warto dodać.com Na przełomie czerwca i lipca odbywają się także JazzBaltica i Montreux Jazz Festival. Trombone Shor- ty & Orleans Avenue.jazzinmarciac. Więcej w tekście Karoliny Śmietany » 20 – 29 lipca Edinburgh Jazz and Blues Festival. Herbie Hancock. Seal. Avishai Cohen. Paolo Fresu i Omar Sosa.radiojazz. zaś o  22:00 w Teatro Spiegeltent for- macja Mitch&Mitch. Ibrahim Maalouf. który wydaje się mniej gwiazdorski od większości odbywających się wakacyjną porą w Europie. Gilberto Gil. Dr John.

takie nazwiska jak: Brad wej widowni zaprezentuje się dziewięciu pol- Mehldau. CJF hołduje wolności projektu „Jazz po polsku“. kie jak: 21st Century Jazz. Lee Konitz. w których wówczas prezentowali się m. ta- edycja Copenhagen Jazz Festival. 19:30 zagrają Imagination Quartet. Cæcilie skami artystów światowej klasy. JazzPospo- ka Shankar. tem Adama Mickiewicza i  Stołeczną Estradą ne tematyczne projekty nawiązujące do nowych a  Huset-KBH. Uczestnicząc w CJF wypa- 15 lipca. w ramach projektu W ciągu trzech dni od 12 do 14 lipca na scenie polsko-duńskiego pod nazwą „Jazz po polsku“. Milton lita i Levity. JazzDanmark i  Sundance Mu- 34 . Gerald Clayton Trio (US). Anoush.in.in. Ambrose Licak Septet i Niecheć. Jak podkreślają stępy polskich jazzmenów odbędą się w ramach ogranizatorzy festiwalu. Ben Webster będzie można usłyszeć m.Przewodnik koncertowy Copenhagen Jazz Festival Już 6 lipca koncertem tria niepowtarzalnego kierunków w muzyce jazzowej. Tomasz Są to m. Jon i inni.in. The Ligot.in. Bergonzi. – Święs – Frankiewicz Trio. większych i najstarszych festiwali w Europie po The songs of Joni Mitchell. Stefan Pasborg. Jerry liczbami: ponad 100 miejsc koncertowych. którego realizacja i  różnorodności muzki jazzowej. Kurt Rosenwinkel. John Scofield. Classic Jazz Tribute. Percussion and Tegoroczny festiwal imponuje nie tylko nazwi. od wielu lat zdobywa coraz większe uznanie na voli. odbędzie się w Kopnehadze i potrwa do The State Sessions. Lotte Anker Band (DK/US/FR). Obok najbardziej lipca (!) od 21:30 GMO Trio i HERA. w sali koncertowej „Planeten” międzynarodo- Festiwal 2012 to m. Kenny Garrett. Wayne Shorter. która roku. sztuki nowoczesnej. Mats Gustafsson (SE). Jeden z  naj. tradycji i  kul- pianisty Vijay’a Iyera rozpocznie się kolejna tur różnych narodów. I wresz- uznanych artystów pojawiają się mniej znane cie w sobotę 14 lipca również o 19:00 Nowicki postacie i projekty. We  czwartek 12 lipca od Joe Lovano. która łączy okazała się możliwa dzięki współpracy pomię- tradycyjny jazz z  nowymi wpływami różnych dzy Ambasadą Polską w Kopenhadze. ale również Norby. którym warto się przyjrzeć. Jacob Bro feat. Christensen and Thomas Morgan (DK/NO/ US). Jim Hall. Jacob Anderskov’s Strings. ponad 1000 koncertów największych między- narodowych artystów. całym świecie. raz 34. polskich muzyków m. ca o 19:00 na zamku Frederiksberg usłyszymy Ibrahim Electric (DK). Carl Winter feat.in. Ponadto w piątek 13 lip- Akinmusire (US). Stąd podczas festiwalu również przeróż. wschodzących gwiazd Nie wolno zapomnieć o  silnej reprezentacji duńskiej sceny jazzowej. Wy- Christian Scott (US) i  inni. a w tym roku również polskich muzyków na tegorocznym festiwalu. Instytu- kultur. skich wykonawców. Nastepnego dnia.: Portico Quartet (UK). solowy koncert pianisty Leszka Możdżera. czyli w piątek 13 Nascimento i  wiele innych. ale początki CJF to rok 1964 i Ogrody Ti. Oficjalnie organizowany jest od 1979 da zapoznać się z duńską sceną jazzową. Piano. Thelonius Monk. W  tym roku podczas festiwalu Miles Davis. The sound of Brazil.

Co- penhagen Jazz Festival znosi przekonanie o tym. że w Danii za wszystko trzeba sporo zapłacić. relacje z minionych koncer- tów i podniecenie przed kolejnym wieczornym wydarzeniem. Przy przygotowaniach wy- darzenia bierze udział około 200 osób. w małych klubach jazzowych.dk Co warto podkreślić. któ- rą tworzy ponad ćwierć miliona osób z  całego świata – entuzjastów i miłośników jazzu. Tego trzeba doświadczyć! Karolina Śmietana 35 . Ale CJF to przede wszystkim wyjątkowa atmosfera. m. wspierać duń- ską scenę jazzową. tworzyć. rozmowy do późnych godzin. która ma służyć. ale także na ulicach. w pięknym Królewskim Ogrodzie. oferując wiele darmowych koncertów. JazzPRESS.jazz. na ulicy. kawiarniach. całonocne jam sessions. Podczas niemalże 2 tygodni lipca Kopenhaga staje się stolicą światowego jazzu. dzięki których zaangażowaniu i  oddaniu festiwal tak dobrze funkcjonuje. lipiec 2012 sic. CJF to organizacja non- profit. festiwal od lat organizują i tworzą wolontraiusze. Przez 10 dni miasto żyje i oddycha w ryt- mie festiwalu. młod- szych i starszych – każdy znajdzie tutaj coś dla siebie.in. w miejscu zwanym „Ofelia Beach“. w por- cie. Szczegółowy program Festiwalu na stronie www. placach miejskich. który można usłyszeć nie tylko w wyjątkowych salach konce- towych.

wakacyjną przerwą koncertu w ramach Czwart- cjonowany czas tuż przed wrocławską klęską ku Jazzowego z Gwiazdą można stwierdzić. że naszych piłkarzy. trio jest do- pozycjami – w większości autorstwa lidera – piero u początku drogi. utwór autorstwa Pawła Toma- Kuchczyński na perkusji. jeszcze gliwickiego Śląskiego Jazz Clubu w środku fut. W drugiej części koncertu – podobnie jak w Z okazji jubileuszu przystąpił do realizacji no. „Balladinum” Sikała zagrał na klarnecie – i dość żywioło – w zagranej tuż przed przerwą kom. zycje: specjalnie napisana dla trio. Z nowym składem i (po części) nowymi kom. Później było i balladowo – w zapowiada się interesująco. choć spędził na sce. w trakcie których uczestniczył ście dała sekcja: Kuchczyński-Tomaszewski. choć jeszcze szą mu znacznie młodsi. Ryszard Skrzypiec 36 . bez tytułu – co lider okrasił stosowną anegdotą cy: Paweł Tomaszewski na organach i Sebastian – dwa standardy. którą powinna zwień- saksofonista zaprezentował się publiczności czyć płyta. szewskiego zatytułowany „Afro” i bis. w nagraniu co najmniej pięćdziesięciu płyt.Przewodnik koncertowy fot. Jednak na podstawie bolowego amoku. ale już uznani muzy. co usłyszeliśmy w trakcie ostatniego przed łowana „3/5” okazała się jak znalazł na rozemo. Pierwsza kompozycja zatytu.FM. pierszej – zabrzmiały również cztery kompo- wego przedsięwzięcia – trio. Adam Benek Maciej Sikała – 3 dekady na scenie Saksofonista Maciej Sikała. Maciej Sikała. w którym towarzy. Jak przyznał jubilat. dopiero szuka brzmienia. tego. komponuje repertuar. to jednak nie wybiera się na muzyczną emeryturę. Koncert pod patronatem RadioJAZZ. pozycji „Gdańsk 2008” kapitalną zmianę soli- nie już 3 dekady.

mistrz afrykańskiej polirytmii. niewątpliwie był festiwal Art Of Improvisation. duch niczym sekcję dętą utworzyli Lewis Barnes (trąbka) ora nieskrępowanej improwizacji. Panowie umiejętnie budowali napięcie i umac- gólnych instrumentalistów. kto nadaje ton 20. miał być dla wielu wydarzeniem najwyższej dyscyplinarnej żonglerki rodzajami sztuki. że być może to najlepsza obec- występ z  przeplatającymi się motywami. Gwiazdą wieczoru były jednak kwartet Willia- na wypowiedź legendy amerykańskiej trąbki. jakże odmiennych. Kidda Jordana czy Freda Andersona. Zamiast ułożonej i  konwencjo. nie mniej ceniony perkusista Hamid Drake – nych dźwięków. znalazł się Kultury Agora i  sprzyjał odbiorowi oryginal. JazzPRESS. Wydaje mi się. tacja z zachwytem szły ze sobą w parze – dając dów. żartował i  przedstawiał zespół). skła. gdzieś w przestrzennych wnętrzach Centrum oprócz charyzmatycznego lidera. nic nas w wał z  plejadą jazzowych improwizatorów. Do Wrocławia przyjechał ze  swoim żelaznym lepsza nawet kopia pozostaje tylko kopią (. a  zarazem nie- podważalny kunszt techniczny kontrabasistki Koncert słynnego kwartetu Williama Parkera i pianistki nadały temu wydarzeniu rangi inter. ko. Charlesa czasach powinno być dobitnie powiedziane. lektywną improwizacją i  solówkami poszcze. by niej nie porywa. ważniejszym od zbliżających się koncer- 37 . a  naj. wokalistka Maggie Nicols oraz spełniał na scenie rolę lidera (zapowiadał utwo- kontrabasistka Joelle Leandre. wybitnego amerykańskiego kon- Billa Dixona: „Jeżeli nie ma w muzyce rozwoju trabasisty.)”. rangi. ma Parkera. stale unosił się Rob Brown (saksofon).. jakim niepowtarzalny efekt. Iry. Dla niezorien. ne możliwości i  popisy rozumiejących się bez nalnej twórczości artystki zaserwowały praw. gry i punkt wyjścia do dalszych eksploracji. żadnych słów Drake’a i  Parkera. nie ma kreatywności. Wszystko zaczęło się kilka minut po godzinie Od początku dało się odczuć. Czarnoskóry muzyk współpraco- emocjonalnego. i  niezwykle twórczym kwartetem. Ale nie był to też zwyczajny się nie zgodzić. który stanowił szkielet kompozycji pantomimiczne gesty. kiedy to na scenie pojawiły się: pianistka temu występowi. były częścią większego wydarzenia. słowne. Gayle’a. Tegorocznej odsłonie towarzyszyła bardzo traf. opętańcze wokalizy. ry. iż w obecnych wymienić tylko Petera Brotzmanna. Pomimo że Lewis Barnes Irene Schweizer. a  w sekcji rytmicznej. to jednak towanych w temacie musiało to być nie lada ponad muzyczną całość wyrastały indywidual- zaskoczenie. Teatralne. Trudno było dziwą awangardę.. w którym Sądząc po sobotnich koncertach. niemal niali groove. że powielanie jest tylko powielaniem. lipiec 2012 Art Of Improvisation Festival: Les Diaboliques. minimalizm formalny. nie sekcja rytmiczna we  współczesnym jazzie. William Parker Quartet Koncerty tych dwóch.

szawskim klubie Palladium formacja Get the menty. Opiniotwórcze media prze- ścigają się w komplementowaniu muzyki i ze- społu. RadioJAZZ. Po koncercie Ery Jazzu. że przez blisko 2 godziny Get The Blessing Improvisation Festival. spowodowała. Ta nowa koncepcja dzisiejszego jazzu.FM i maga.Przewodnik koncertowy Bogosławiony Portishead tów Mary Halvorson. opartego Piotr Wojdat na stylistyce minimalistycznej. rzyła muzyczny performance oparty na miksie nie” bardzo dobry i nie spełnił zapewne nieco hip-hopu. niepokojącej w swym brzmieniu wraz z eksperymentalnym podejściem sekcji dętej. Colina Choć nie tylko. Zespół pojawia się na wielu prestiżowych festiwalach i jazzowych scenach. daleko poza obszar standardów jazzowych. szybko znalazła uzna- nie w środowisku jazzowym. kiedy zespół zdawał się funkcjonować Blessing swym projektem Portishead Jazz stwo- jako jeden organizm – występ okazał się „jedy. prezentowało kreację muzyczną wychodzącą zyn JazzPRESS objęły Festiwal patronatem. że 24 mają w war- indywidualne popisy oraz krótkotrwałe mo. Matany Roberts. brzmień jazzowych. zatytułowany All Is Yes nominowano do prestiżowej nagrody BBC Jazz Award. Zaś wiosenna trasą zespołu jest entuzja- stycznie przyjmowana na całym kontynencie. bo obecność Clive’a Deamera Stetsona czy Tima Berne’a. Kuba Bąk 38 . house’u z  małą domieszką muzyki klasycznej. Zaś debiutancki album. Okraszenie tego dodatkowo dźwiękami jazzo- Koncert odbył się 23 czerwca 2012 w Centrum wych saksofonów oraz trąbki spowodowa- Kultury Agora we Wrocławiu w ramach Art of ło. kwartet przedstawi się także na festiwalu jazzowym w Montrealu. elektroniki i acid wygórowanych oczekiwań niżej podpisanego. Pomijając jednak z Radiohead.

który – jak wy- Rotunda. filmową czy teatralną. co dla 39 . sakralną. Kurylewicza i Wandy Warskiej. Bobrzeckiego i wspomnianego pianisty wyko- ną.. zadedykowany przez Ku- jazzowej. gdzie występował w latach 1952-1954. Następnie zapre- Andrzeja Schmidta. to właśnie nała jeszcze 8 sekwencji „Nad Niemnem”. jaśniła Gabriela Kurylewicz. uznawanego za jednego cza i  wielu innych muzyków. Zresztą owa fascynacja roli solisty wystąpił pianista Łukasz Filipczak. pisząc muzykę symfoniczną.. rzeniami była projekcja musicalu Serenada w Dolinie Słońca z  Glennem Millerem oraz ze. Następnie przy- z pionierów jazzu w Polsce. ich na dwa kolejne artystyczne dni. znany i stosunkowo trudny w odbiorze. poświęcił się zupełnie pracy kompozy. by w jazz – cały czas w jakiś sposób – był jednak ten oto sposób pożegnać słuchaczy i  zaprosić obecny w jego kompozycjach. stiwale jazzowe. W  międzyczasie poznał An- pianisty. że został muzykiem jazzo. Pierwsze z nich miało miejsce w 1944 r. liczność wysłuchała „II Koncertu fortepianowe- szał po raz pierwszy tę muzykę. wym. scowości N. Henryka notabene został usunięty ze szkoły będąc na IV Sztompki. Za granie którego szły studia w klasie fortepianu prof. Miało to miejsce w studenckim klubie rylewicza pamięci swego ojca. skrzypaczki Eunsley Park. lipiec 2012 Dni muzyki Andrzeja Kurylewicza – VI edycja Przez trzy kolejne dni. a także trębacza. miejscem znajdującym się gdzieś we  Francji. tworzenie pierwszych zespołów. gdzie od piątego roku życia uczył się koncert pod tytułem „Chopin.” – będącej na wpół miastem i wsią. trwała chyba do samego końca. za sprawą zespołu w Starobielsku przez NKWD. które za. Kolejnymi zda. 21 Fryderyka Chopina – tutaj w wtedy zafascynowała. Nawet gdy od Na zakończenie orkiestra z  udziałem młodej 1975 r. puzonisty i dyrygenta drzeja Trzaskowskiego. zentowano 4-częściową „Serenatę Leopolitanę” wystąpiły w jego życiu trzy zdarzenia. a zarazem orga- mienie się z  teoretycznymi podstawami jazzu nizatorka i reżyserka obchodów – został zabity odbył już trzy lata wcześniej. striackiego kompozytora. trwały obchody dni muzyki kompozytora. Kurylewicz” grać na fortepianie. fe- roku studiów – takie to były wtedy czasy. czerw. pianisty i  dyrygenta ca. Petera Kreudera. gdy udał się na lwowski bazar w poszukiwaniu W drugiej części spotkania zgromadzona pub- odbiornika radiowego – to właśnie tutaj usły. pod dyrekcją Michała Krężlewskiego. Jak sam Kurylewicz mówił. Repertuar pierwszej części był dosyć mało tknięcie się z  kilkoma płytami niemiecko-au. Dudusia Matuszkiewi- Andrzeja Kurylewicza. JazzPRESS.. barytona Krzysztofa torskiej. kameral. z udziałem Orkiestry Symfonicznej Hanseatica zyczną kontynuował w Gliwicach i  Krakowie.. Wieczór Jeszcze podczas studiów zadebiutował na scenie otworzył „Psalm 60”. córka Andrzeja Jednak tak naprawdę pierwszy staż i  zaznajo. począwszy od 9. Po wojnie edukację mu. (czyli serenadę lwowską) oraz „Witraż w miej- decydowały o tym. Andrzej Kurylewicz urodził się we  Lwowie w Pierwszego dnia w programie przewidziano 1932 r. która bardzo go go” f-moll op.

wie. może lepiej by było. cieszą. z którym kiedyś wykonać mieli razem jego „Koncert fortepianowy”. To tutaj w październiku mu. gdyby zaprezentowany prowadzeniem Piwnicy Artystycznej. doskonale znany bywalcom Warszawskiej i  choć nieco w nich racji. pisze i tłumaczy książki filozoficzne na też satysfakcjonującego uzasadnienia dokona. a także założycielki. Kurylewicz. nego wyboru. teatrem i sprawowaniem opieki nad za największego kompozytora w historii. Zabrakło filozofii. język polski. Chopin ustąpił miejsca Szymanowskie. niony instrumentalista. bardzo cenił też Beethovena i Szymanowskiego Wandy Warskiej. Wtedy nie po. rozpoczęto drugi dzień muzycz. fortepianu.in. jest doktorem jawiałyby się tego typu wątpliwości. piwnica na- Andrzeja Kurylewicza oraz „Adagietto” – wte. Nie każdy musi posiadać wiedzę. Rynku Starego Miasta. działalnością kulturalno że Kurylewicz uwielbiał Chopina i  uważał go -badawczą. której kie- został repertuar monograficzny. Kamienicy Wójtowskiej przy niego. Już po chwili na scenie pojawił Roman Dyląg i na trąbce gospodarz – Andrzej się powstały w 1967 r. Keith Jarrett.Przewodnik koncertowy części słuchaczy okazało się problemem. Tro. 28 Szymanowskiego na skrzypce i fortepian. a  najładniejszym utworem okazał się je Kamil Urbański oraz Szábolcs Esztényi – ce- Koncert Chopina. W drugiej części domi- rodzaju przejawem pychy ze  strony organi. choć dorobkiem twórczym Andrzeja Kurylewicza. a już sama możliwość 40 . Wykonał „Kwartet smyczkowy nr 1” Kossakowskiego. dołączenie do repertuaru Fryderyka Chopina. Jack DeJohnette. powołała i szefuje Fundacji Forma. i 70. Po- Dlatego po koncercie można było usłyszeć ko. oraz pianista Naufal Mumumiy z  Taszkientu. Wykonywał zatorów. kompozytor i improwi- sączone emocjami głosy należały do rzadkości zator. chę zaskakujące i  niezbyt fortunne wydaje się Następnie zabrzmiał „Nokturn i Tarantela” op. Nie dy do zespołu dołączyła jeszcze Wanda Warska było łatwo się tam dostać. że zwę „Dni muzyki Andrzeja Kurylewicza” i kto Gabriela Kurylewicz poza tworzeniem poezji. Zdarzenie to udokumentowane zo- cy się wśród publiczności dużym poważaniem stało przez nieżyjącego już fotografa Eustachego i sympatią. że zestawienie tych dwóch kompozy. W latach 60. Nie szy Gabrieli Kurylewicz z  akompaniamentem mniej. Trzeci dzień to przenosiny w bardziej kameral- ną scenerię – do Piwnicy Artystycznej Kury- Drugi dzień przyniósł ukojenie w porównaniu lewiczów. Przy okazji warto nadmienić. nego spektaklu. która zajmuje się m. nowały utwory na fortepian solo. Kwartet Wilanów. ria” na sopran i fortepian oraz „Duetto Lisico” torów było ryzykownym zabiegiem i pewnego na skrzypce i fortepian. zlokalizowanej w podziemiach po- z nie najlżejszymi kompozycjami dnia poprzed. że cały cykl nosi na. oraz Lutosławskiego. faktem pozostaje to. Nie zabrakło również wier- podniesionym głosem tego typu opinii. Jednak tak radykalne i  na. to wypadałoby być Jesieni oraz studentom warszawskiego Uniwer- trochę bardziej powściągliwym w wygłaszaniu sytetu Muzycznego. 50. leżała do najmodniejszych lokali w mieście. tem znów kompozycja Kurylewicza – „Ave Ma- mentarze. wstałej w XV w. na jednej scenie wystąpili razem Rahsa- nr 1” op. rownictwo przekazała jej matka. an Roland Kirk. którego odtworzonym z taśmy „Mazurkiem 1967 r.

Tak więc pomimo pewnych wątpliwo- perkusyjnym. mogących pojawić się podczas pierwszego prezentowała ponownie kilka wierszy ze  swo. dwa kolejne spotkania z pewnością je roz- ich tomików. konań dwóch bliskich mu kompozytorów. sek- wystąpili też soliści – Eunsley Park i Naufal Mu. urodzinami Piwnicy mogło i miała zostać pianistką. „Sequenze per strumenti e parole” – się z  gośćmi. więc możliwe. kompozycje znane mumiy oraz Anna Karasińska z Ewą Skardow. wokaliza. zaprzestać intensywnych ćwiczeń). w której każdy mógł odnaleźć coś dla oraz Joanna Felczak za niewielkim zestawem siebie. nastąpiło uroczyste poświęce. Mariusz Bogdanowicz mozaikę. JazzPRESS. Wokalnie – na – śpiew. urodzin Piwnicy. ność. Jak gdyby na tę okolicz- i zapewne też i nie w takiej atmosferze jak nie. 41 . Nie aż tak tłoczno woli opuszczać Piwnicę. artystyczne są cenne i potrzebne. zawiązał się spontaniczny duet fortepian- gdyś. ca na włoskich skrzypcach z początku XVIII w. Potem odbyło koncertem z okazji 45. zainaugurowa. lipiec 2012 przebywania w zatłoczonym korytarzu uchodzi. Po tej dość rozbu. Gabriela Kurylewicz najpierw solowo na forte. której towarzyszyli rzyły ciekawą i mimo wszystko całkiem spójną Włodzimierz Nahorny. który dziękując za przybycie. jazz w znakomitym wydaniu co wszyscy z niecierpliwością czekali – zaczęła oraz sporo poezji. a następnie z towarzyszeniem Danuty Stradowskiej na wio. odbył się koncert wieńczący trzydniowe kontrabas. połączone pianie (naukę gry rozpoczęła w wieku pięciu lat tego wieczoru z 45. ści. Ponownie zatem muzyka współczesna i  klasyczna. tym razem z akompaniamentem Wojciecha Ka- rolaka – grał rzecz jasna na fortepianie – i Janu. Kolejne kwadranse upły. a zupełnie na sam koniec miał podobno zagrać ponownie Wojciech Karolak. Dalej Gabriela Kurylewicz za. dnia. wencje muzyczne z filmów. żegnał obchody. z którymi można by się dopie- ską. rylewicza słuchacze mieli możliwość poznania sanką” z Nie-Boskiej Komedii. kompozycjami Kurylewicza – „Koły. i lubiane oraz te. jednak niestety musiała trwać jeszcze dosyć długo. Wszystkie te elementy stwo- udzielać się Wanda Warska. Andrzeja Kurylewicza. Po tym poetyckim odpoczynku. wiały oraz udowodniły. piekielne popisy solowe – tu na dowanej części. Oprócz tego Elżbieta Grajewska wykonała ro zaprzyjaźnić. Podczas VI edycji Dni Muzyki Andrzeja Ku- lonczeli. Ponadto. że tego typu imprezy powróciła małżonka śp. szczególną uwagę zasługuje młoda skrzypaczka nie Piwnicy Artystycznej oraz przyszedł czas na koreańskiego pochodzenia Eunsley Park. grają- chwile wspomnień. Po północy najwytrwalsi słuchacze zaczęli po- ła często za wielkie szczęście. był równocześnie melodią Theloniousa Monka. ne i kameralne. odprowadzając ich do wyjścia bo tak został zatytułowany. doznania symfonicz- na flet solo „Drzeworyt nr 1”. Marek Nowakowski sza Kozłowskiego na kontrabasie. „Czułością” oraz szerokiego spektrum jego twórczości oraz do- 4 sekwencjami „Nad Niemnem”. się zakończenie. Była ła ostatni dzień muzycznego święta. wały już w jazzowych klimatach. że świętowanie Dni.

Przewodnik koncertowy

Full Drive odsłona 3
fot. Rafał Garszczyński

Michał Miśkiewicz, Robert Kubiszyn Marek Napiórkowski, Michael Patches Steward

Od premiery ostatniego albumu formacji Full Nascimento, czy „Crisis” Freddiego Hubarda)
Drive minęło 5 lat. Czas najwyższy na wydanie oraz kompozycje autorskie wychodzące spod
kolejnej energetycznej dawki jazzu! Taka też pióra członków grupy (dotychczas materiału
myśl przeszła przez pokoje agencji artystycz- dostarczali leader i  gitarzysta, tym razem do
nej GRAMI i  sądzę, że wszystkim to na rękę. kompozytorów dołączył także basista). Prze-
Moment na nagranie materiału tym bardziej widywalna była także energia, która wybucha-
odpowiedni, że w zespole na dobre zadomowił ła z improwizacji, niemal zawsze budowanych
się piąty zawodnik – trębacz Michael „Patches” na zasadzie wzrastającego ponad sufit napięcia.
Steward. Jak to było w przypadku dwóch po- Rzecz jasna nie obyło się bez smacznych ballad.
przednich kompaktów, tak i tym razem mate- Skład zaprezentował się w swojej stałej (czyt. jak
riał został nagrany w warunkach koncertowych zwykle dobrej!) formie. Leader na saksofonach
– płyta kręciła się w lokalu Jazz Cafe w Łomian- – altowym, sopranowym i sopraninowym; po-
kach 10 i  11 czerwca (reżyserem nagrania był stać numer 2 formacji – Marek Napiórkowski
nikt inny jak Rafał Smoleń). na gitarach; Robert Kubiszyn na kontrabasie
i Michał Miśkiewicz za zestawem perkusyjnym.
Właściwie opis nagrania tego albumu mógłby Jak to na płytach grupy bywa, i tym razem na li-
się skończyć w tym momencie. Dlaczego? Na- ście płac pojawił się gość. Tym razem jeden, ale
grania zespołu Full Drive są przewidywalne za to na innych prawach – niemal równych sta-
(czego w tym wypadku NIE należy odbierać łemu sidemanowi. „Patches” (nie będziemy po-
jako wadę!). Nie od dziś wiadomo, że zespół gra wtarzać u kogo ten przybysz z Nowego Orleanu
standardy (na nowym krążku m.in. „In a Silent nie grał) to prawdziwie amerykańsko brzmiący
Way” Joego Zawinula, „Ponta de Areia” Miltona jazzman, nie pozostawiający złudzeń słucha-

42

JazzPRESS, lipiec 2012

szuka. Zgodzę się, choć nie zawsze! Kiedy ktoś
siedzi w swojej szufladzie i nie rozpycha się po
innych, nie stara się zająć całej szafy, czy wysu-
wać swojej szuflady do granic, to nie znaczy, że
spoczął na laurach. Miśkiewicz nie odcina ku-
ponów. Zwyczajnie jest jednym z  najlepszych
saksofonistów w Polsce, obojętnie czy akurat
nagrana płyta to potwierdza, czy niekoniecznie.
Ten Pan, naprawdę jest dobry! Żeby jednak nie
było tak kolorowo, warto powiedzieć o najsłab-
szym ogniwie z formacji tego projektu – Micha-
le Miśkiewiczu, który „wielkim drumerem jest”.
Bez wątpienia nikt nie chce mu odejmować za-
Henryk Miśkiewicz sług. Jednak przyznać należy, że do tak energe-
tycznego grania stworzony nie jest. Mimo wiel-
czom co do światowej klasy jaką reprezentu- kiej szkoły jaką przeszedł u Stańki i jaką ciągle
je. Z  naturalnym uporem prezentował kolejne przechodzi grając po całym świecie z  Marcin
frazy grane prosto z serducha. Muzycy – pisząc Wasilewski Trio nie jest pałkarzem elastycz-
kolokwialnie – dali czadu. Spełnili powierzone nym. Przecudnie potrafił przełamywać kolory
im zadanie dostarczając materiał na wyśrubo- w „Ponta de Areia”, jednak jedna kompozycja
wanym poziomie. Ciężko wskazać najjaśniej koncertu nie broni. W tym podgatunku, wypa-
lśniącą gwiazdę wieczoru, jednak największe da jednak budować solidną podstawę dla reszty
pokłony należą się Henrykowi Miśkiewiczo- kompanów tak rytmem jak i brzmieniem bęb-
wi, który jest tytanem jazzowego saksofonu na nów. Niestety nawet zestaw perkusyjny za któ-
krajowym podwórku. Potrafi grać na jamie (co rym siedział brzmiał okropnie (oby w nagraniu
niestety zdarza się już bardzo rzadko) prawdzi- było inaczej niż na scenie). Szkoda. Zaznaczam
wie parkerowskie frazy. I  choć nie widać tego jednak, że miałem przyjemność być na jednym
we  współczesnych projektach, to Miśkiewicz z  dwóch wieczorów rejestrowanych sesji, więc
tradycję opanowaną ma jak mało kto w na- może to zwyczajnie nie był dzień Michała Miś-
szym kraju. Natomiast muzyka prezentowana kiewicza.
na krążkach autorskich ukazuje nam rozpozna-
walny indywidualny styl saksofonisty. To że nie Tego kiedy album zmaterializuje się na półkach
odkrywa niczego nowego wydając kolejne al- „dobrych sklepów muzycznych” jeszcze nie
bumy w swojej dyskografii nie jest czymś złym. wiemy, ale za jakiś czas z pewnością będziemy
Utarło się jakieś dziwne żądanie dużej części zapuszczać „żurawia” w jej poszukiwaniu. Fani
publiczności i  krytyków wobec muzyków, aby się nie zawiodą...
wszyscy poszukiwali. Jazzman to muzyk, który
r.

43

Przewodnik koncertowy

Enter Music Festival
– jazz piknik nad jeziorem Strzeszyńskim w Poznaniu
Podczas drugiej edycji EMF, którego dyrekto- Kongresie Kultury Polskiej w 1981r. Ta mie-
rem artystycznym był Leszek Możdżer, festiwa- szanka wybuchowa sprawiła, że słowo wplecio-
lowa publiczność przez dwa dni miała okazję ne we współcześnie brzmiące dźwięki nabrało
wysłuchać siedmiu koncertów. Festiwal rozpo- nowego znaczenia. Usłyszeliśmy fragmenty
czął egzotyczny występ trio Edmara Castanedy. tekstu, zmuszającego nas do zadania sobie pod-
Od samego wejścia na scenę Edmar przywitał stawowych pytań: czym jest muzyka? czy moż-
wszystkich szerokim uśmiechem, również jego na ją oceniać? na czym polega jej wartość? Poja-
niezwykle kolorowy strój, począwszy od butów, wiające się jakże często słowa „wyrażam siebie”
skończywszy na czapce, zwracał uwagę. W ten sprawiły, że publiczność nabrała wielkiego dy-
deszczowy dzień zaświeciło słońce, a subtelność stansu i do muzyki, i do artystów.
i  delikatność dźwięków harfy, przeplatały się
ze  śpiewem ptaków, co wprawiło publiczność Na zakończenie pierwszego dnia, późnym wie-
w radosny nastrój. Leszek Możdżer przyznał, że czorem wystąpił Nils Landgren Funky Unit.
przy kluczem do wyboru artystów było ich pięk- Zespół od pierwszych dźwięków porwał pub-
ne wnętrze. Co prawda publiczność nie miała liczność do tańca. Mimo dokuczającego zimna,
okazji bliższego poznania muzyków, mogła więc wielu słuchaczy zostało i bawiło się do końca w
obcować z nimi tylko poprzez muzykę, a i sam radosnej atmosferze.
Leszek nie zdradził, co rozumie pod pojęciem
piękne wnętrze, jednak momenty, w których Drugi dzień to cztery koncerty. Atom String
Edmar modli się muzyką i okazuję wdzięczność Quartet, Lars Danielsson Quartet, zespół Cel-
Bogu, zatraca się w grze, i wraz z kolegami bawi lonet z Leszkiem Możdżerem oraz Enter Music
się muzyką sprawiły, że publiczność przyjęła ten Sextet.
koncert bardzo entuzjastycznie.
Atom String Quartet to formacja, która od sa-
Kolejny koncert to znowu trzech mężczyzn mego początku działalności cieszy się bardzo
na scenie: Leszek Możdżer, Michał Skrok dobrymi opiniami ze  strony zarówno słucha-
(M.Bunio.S) oraz Andrzej Bauer. „Lustosphere” czy, jak i  krytyki. Dawid Lubowicz, Mateusz
nie jest co prawda projektem nowym, ale wciąż Smoczyński, Michał Zaborski i Krzysztof Len-
brzmi świeżo i zajmująco. Rozpoczął Możdżer czowski to znakomici artyści. Podczas koncer-
grając Lutosławskiego „po Bożemu”, następnie tu zaprezentowali swoje kompozycje, w których
doszła elektronika, awangardowe brzmienie bardzo dobra technika i pomysł łączyły się z du-
wiolonczeli i  fragmenty wystąpienia Witolda żym poczuciem humoru i wrażliwością. Doma-
Lutosławskiego ze  słynnego przemówienia na gająca się bisu publiczność po długich oklaskach

44

improwizują. oczekiwaną formę. żał wszechobecny zapach kiełbasy na gorąco. jednak nie przypusz. którzy nie jedzą Wollny. Publiczność oszalała wyra. żeby to „sąsiedztwo” nie było zbyt czają koło: grają. do przebycia las. śleć o tym. dzięki czemu mło- wo w Polsce zabrzmiały utwory z płyty Libret. na płycie. Maurycy Wójciński. Mimo młode- go wieku muzycy: Bartosz Nazaruk. Jednak mam trochę uwag orga- dla nikogo zaskoczeniem. „przyklejony” plecami do Leszka Moż. Podsumowując ten jeszcze młody festiwal je- micie. Pojawienie się na scenie Leszka Moż. stem pełna entuzjazmu i  apetytu na kolejne dżera. zaprezentowali się rewela- cyjnie. serdecznego przyjaciela Larsa. która nie załapała i wyciszył występ Larsa Danielssona. Bardzo dobrze się stało. zwłaszcza dla tych. nad lepszym oświetleniem powrotnej drogi do żając swój entuzjazm w postaci głośnego śmie. Beata Zuzanna Borawska z którymi wspólnie przez dwa dni pracował nad materiałem z płyty Talk to Jezus. kolejna się nie stało. że spośród demó. że miejsce kon- Rozentuzjazmowaną publiczność uspokoił certu otwarto na publiczność. jednak może warto pomy- cie gry klawiaturę i tak w ciągłym ruchu zata. prowadzi ona bowiem przez trudny chu. Zaaranżowane na grażać: w Polsce mamy wiele fantastycznych fe- siedem wiolonczel i fortepian utwory Możdże. lipiec 2012 na stojąco usłyszała interesująco zaaranżowaną Piasecki. na którym warto być. Czyżby warszaty polegające na tym. stiwali i należy się tylko cieszyć. jest sztuką przez duże „s”. jednak tak ką na najwyższym poziomie. A propos. Le- szek Możdżer wybrał pięciu młodych muzyków. Nie ma sensu jednak aż tak się od- lonet z Leszkiem Możdżerem. który wystąpił całkiem spora grupa miłośników jazzu. w żółtym kolorze?! wek nadesłanych przez młodych muzyków. nie było jego edycje. kowa rządzi się swoimi prawami. który siedzi na drugim skraju taboretu. Premiero. Jakub Skowroń- słynną „Roxanne” z repertuaru Police. autobusu. i piwo to standard. się na wcześniejsze koncerty.. Grzegorz 45 . dla których jazz się z doświadczeniem.”. Zamiast Tigrana Hamasyana. oklasków i okrzyków. JazzPRESS. ski i Mateusz Śliwa. że oto powstał ra nabrały nowego wyrazu. że impreza plenerowo-pikni- dżera. Festiwalowi towarzyszyły bowiem edycja odbędzie się 28 i 29 maja 2013. Mimo tej zmiany cały zespół brzmiał znako. Pomyśleć też trzeba szy radość i zabawa. zobaczyliśmy Michaela Wollny’ego. Na jednym krześle Michael szczególnie dotkliwy dla tych. ciesząc się muzy- koncert miał zakończyć cały festiwal. a wszystkiemu towarzy. zwierząt. festiwale. Przyzwyczajeni już do niecodziennych brzmień Na koniec ze sceny padły słowa „bójcie się inne bardzo dobrze przyjęliśmy projekt zespołu Cel.. a  kiełbaski Nagle zaczynają się obracać zmieniając w trak. dych muzyków mogła podziwiać i  oklaskiwać to. nizacyjnych: komfort odbioru znacznie obni- czaliśmy. młodość łączy dokuczliwe. I choć oficjalnie ten kolejny. Wiem. że to wystąpienie przybierze tak nie.

a cała reszta har. Muzyczny eksperyment. bardzo przypadkowe. któ- pięć impresji kolędowych i  pięć innych kom. w na- graniach wzięli także udział moi najlepsi wtedy z Pragi ma technologiczną ciekawostkę. Jakoś dumny z  tych pomysłów. przeleciało tych siedem lat od nagrania materia- płyta „sezonowa” i tego nie da się zmienić z oby. Chodziło że można odnieść wrażenie. którą od po- przedniej dzieli wiele lat. płyta mi. To jest wszystko na żywo. co mnie ucieszyło. łu i Paweł Brodowski w 2005 roku wydał tę płytę czajem polskich kolęd. opublikowany na niej materiał został nagrany jesz- cze kilka lat wcześniej. Jestem bardzo w  stronę naturalności tego instrumentu. zabiegów. Cały czas nie które przeleżało w szufladzie kilka dobrych lat. bo uży- uczniowie. z  harmonią i  jej granica- nia na płycie. Czesi zarejestrowali drugą część nasze. ra wówczas mnie sponsorowała. a co więcej. a konkretnie w 1998 r. pozycji. To płyta Impre- sje między innymi z Michałem Kulentym. ale to było żywe granie na sto pro- monia i rytmika była rozbudowane. Tematy nakładki czy używałem jakichś technicznych rdzennych kolęd zachowałem. Przywieźliśmy pamiątkowe demo. cent. skierowałem się planie i  wiele innych zabiegów. Krzysztof Fetraś: Tak. jeśli chodzi o grę na gitarze. Długa przerwa. Bo ostatnią płytę – Night in Praha Live – wydał Pan parę lat temu. KF: Po pierwszej solowej płycie Caravan sku- go występu. Po latach poszedłem w zupełnie inną stro- nowałem też motywy mandolinowe na trzecim nę. została wydana w 2004 roku. Ryszard Skrzypiec: Właśnie ukazała się Pana nowa płyta zatytułowana Different guitar. Graliśmy w czeskiej Pra. Działało to tak. choć jest jeszcze inna pły- ta. To była płyta kolędowa. choć to kolejna tzw. Natomiast płyta Night in załączoną do Jazz Forum. RS: Ale dlaczego taka długa przerwa pomiędzy na- dze w znanym klubie jazzowym „U Stare Pani” graniami? – towarzyszyli mi Piotrek Żaczek. Grzesiek Grzyb. 46 .Wywiady Wydobywam dźwięki dotykiem Z Krzysztofem Fetrasiem rozmawia Ryszard Skrzypiec. Praha to już inna bajka i  nagranie z  koncertu. dokompo. a właściwie wałem systemu gitarowego MIDI Yamachy. że robiłem jakieś o  korzenie polskiej kultury właściwie. z  korzeniami jazzu. piłem się bardziej na kompozycji. dawały mi też spokoju pewne pytania związane aż w końcu zdecydowałem się wydać te nagra. Spokoju nie dawał mi zwłaszcza Coltrane.

trendów. Spodobało mi się 47 . jazzowej. szukałem nowej „raz” w  takcie nakładają się regularnie co parę formy. dopiero uczeń gry stych. W końcu pomyślałem. grałem standardy. Tego typu rzeczy były możliwe przy wie- wszystkie ze  sobą. wykonawców: Krzysztof Fetraś Project. to jest bardzo młody człowiek. że to będzie moja podstawowa gitara. Strasznie trudno określić co to jest jazz na gitarze. uczy to ma taki ciąg do przodu. że rok temu Zbyszek tylko jako przestrojonej do innych.. to się tak jakby samo narzuciło. W którymś momencie natrafiłem na trochę inny sposób wydobywania dźwięku. Ciężko polecił mi swojego ucznia. systematyczne prawie w każdy weekend. musi być zabawa w muzykę. Zgłębiałem parzystego na trzy i  parzystego na cztery. pomysły. ale własnego pomysłu. który chce się upra- wiać. sposobów pozwalających wy. tyle już kompozycji czeka. więc zastosowanie tego syntezatora przykład tytułowa kompozycja „Different” za- gitarowego. Wegehaupt nie mógł czegoś ze  mną zagrać. I to RS: Na okładce płyty właściwie widnieje dwóch mi zajęło trochę czasu. Chciałem zrobić dwa-trzy utwory folkowo -jazzowe na szeroko rozumianą gitarę. Ja myślę. Na jazzowa. Było tak. nietypowych. od tego. na kontrabasie i Jarosław Gaś na perkusji oraz To- dobyć dźwięk w  oderwaniu od obowiązujących masz Król jako drugi gitarzysta. za- Chociaż moja muzyka była bardziej folkowo. wymyślałem własne skale lub łączyłem taktów. ale efekt mnie zaskoczył. częły powstawać aranżacje na żywo. co Chodzi o  sam rozwój jazzu i  zrozumienie tego. kombinacji strojenia. początkowo tej gitary zamierzałem użyć na kontrabasie. jakby niejazzowo. że trzeba do tego podejść raczej muzyką niż wydumanym gatunkiem. gdzie harmonię. o  którym mówiłem. Zacząłem to penetrować. lipiec 2012 łem. od początku czyna się od nałożonych na siebie metrów nie- było próbą zrobienia czegoś innego. co uważa się za klasykę gitary jazzowej. Mikołaj Nowicki spróbowałem modelu Epiphona z  lat trzydzie. JazzPRESS. Jest to pomieszane gatunkowo i nikt do końca nie wie na czym polega klasyczna jazzowa gitara. Więc tu jest ciągle niezdefiniowane pole. że trzeba zacząć nagrywać. Postanowi. też później przełożyło się na kształt nagrań. który obok Po prostu szukałem wszelkich sposobów dotyku Pana grającego na gitarach tworzą Mikołaj Nowicki struny gitarowej.. że we współczesnej muzyce jazzowej gitarzyści grają. Skompletowałem muzyków i ruszyły próby. Choć on dopiero się było grać. Myślałem o  nagraniu płyty lu próbach. Jesteśmy już przyzwyczajeni. Przełom nastąpił kilka lat temu. kiedy KF: Może zacznę od tej sekcji. całe lato i wczesną jesień spotykaliśmy się na próbach.

Wywiady jego podejście. banjo. „odmienna”. transowe niekończące się mikrofonów w studio. bez pogłosu itp.. jazzowej gitary. co nie od akustycznie. 17 października…. stycznie na mikrofon. dużo na tej pły. i folkowa. To jeden z najskromniejszych żyłem jeszcze jedno akustyczne solo do swojej i bardzo utalentowanych ludzi. także „nakładki”. jedynie używając sobą. i elek- niż większość płyt z nakładkami wielu gitar. mi. czyli 17 października. czystością akustycznej oraz banjo. Projekt „inna”. Jest młodym. RS: Słowo „different” na polski można tłumaczyć jako szych gitarzystów młodego pokolenia. jazzowej i akustycznej. efektów. by to była muzyka gitarowa inna jazzowa. Balladę „Epistrofa” nagrałem w trio z  kontrabasem i  perkusją. akustycznego dźwięku jazzowej gitary to jeden z niewielu perkusistów z którym dobrze bez wspomagaczy. Natomiast „different” – rokie horyzonty. szaf z  przyciska- mi się grało. bo jest tu i gitara miał założenie. których uczyłem. i countrowa. dobrze roku. się jeszcze chwilę przy okładce. linie melodyczne jako własną opowieść bez koń- ca. dzięki czemu gitary koncepcja grania tonem. nie Króla firmujące wydawnictwo oddaje jego wkład zawsze daje to zadowalający mnie efekt. określenia. Był po prostu moim ucz. więc gramy zarazem niem.. natomiast jak rozumieć tytuł – Dif- razy zagrał ze  mną. który zależy tylko od dotyku palcami strun. Jest stego. absolwentem KF: Powiedziałbym. i akustyczna. i balladowa. że to są różne style grania. Ja tam doło- razu rozpoznałem. żeby pokazała gitarę w wielu jej odmienność to wszystkie właśnie wymienione odsłonach. KF: Trafne spostrzeżenie. który ne utwory są mocno zróżnicowane. prosto aku- nie wybija się na pierwszy plan. Więc słuchacz mniej obyty z jazzem raczej słucha jej brzmienia i nie. nie za- 48 . Nazwisko Tomasza Zwłaszcza na elektrycznej jazzowej gitarze. ale przyszedł już ukształtowany. Zresztą poszczegól. wyłącznie dźwiękiem znajdują oparcie dyskretnie kołyszącego rytmu.. dla mnie jest szczególny. bez żadnych urządzeń zaczyna grać to odpływa. zwłaszcza cie gra szczotkami. bez snobizmu na jazz. żeby ta muzyka miała sze. buduje ciekawe. ale to bardzo osobiste. maluje. Płyta nagrana na był ten drugi gitarzysta. Znaczący sens daty świadomie jest prowadzony na ścieżkę jazzową. ferent guitar? jącym basistą. swingowanie i drive. Jeszcze kilka w kształt nagrań. jazzowo lub folkowo. Zatrzymajmy mam w  głowie. W samej kompozycji „Different” są dwie linie gi- I wreszcie Tomek Król. czuje moją muzykę. tar. Drugim muzykiem jest perkusista Jarek Gaś. Takie było założenie. Muszę też podkreślić. staram się inaczej „dotknąć”. na gitarze BSG cze- RS: W trakcie słuchania płyty jej jazzowy charakter skiej mistrzowskiej manufaktury. po prostu gra całym typu chorus. Każdy dźwięk.. Jest muzykiem sesyjnym. slide. Żeby tryczna. Debiutuje tą płytą i jest jednym z najciekaw. To jest zapomniana „nowość”. żywo w studio w dość znaczącym dla Polaków dniu. że jak dźwięku akustycznego. bo na żywo i  naturalnie. Gramy polifonicznie. że płyta odnosi się do czy- klasy perkusji Wydziału Jazzu w Katowicach. „różna” gitara. Ma też taką cechę. Nie uniknąłem tak do końca Gra długą nutą na elektrycznej gitarze. który wnosi coś innego.

taktowy blues z nietypową harmonią. solówki na całej płycie. okrasił dla zabawy takim samym pogłosem.. oprócz Pana kompozycji. że jeśli będzie brzmieć nie forma.. nizowałem. Potem miałem dograć jeszcze dwie lub trzy kompozycje. na płycie jest “Uczciwe zajęcie”. Kiedyś po powrocie nad ści i Tomek Król chciał wszystko zostawić tak jak ranem z trasy. dograłem bić z nieszczęsnym pogłosem. gdyż temat pozwala określić bardzo tarzysta i  pożyczył mi swój piecyk Yamahy. Wziąłem sprzęt okroiłem jeden takt który jest na dwa i  wyszła do studia i założyłem. że są to kompozycje folko- mocno walczyć z instrumentem. naturalnie tak jak ferent” powstał na bazie tego. zamyka płytę („Idę do Ciebie”) powstała w ta- zyka na płytę. muzyka przeobraża się w trio jazzowe. w tym także takie. właśnie na gitarze BSG. Nabazgrałem pięciolinię i  zapisany mo- 49 . wszystko zabrzmia. że nikt nie pró- prawda w „dole” przenosił interwały inaczej. Jest też standard rat awarię wzmacniacza.. tanicznie powstała ta kompozycja. bo („Round Trip” Ornette’a Colemana ) nietypowo juz zaplanowaliśmy wejście do studia. a na niej oparta cała improwizacja. Na płycie są utwory z różnych okresów mojej działalności. ściem. ja chciałem zmieniać. ku pogłosów. które pomysłowo zre- alizował rockman Mirek Gil. Poratował zagrany. legendarny polski gi. Właściwie wtedy giem. Z jednej strony podobało mi się takie Z kolei najbardziej stricte jazzową kompozycją brzmienie. RS: Na płycie. Po prostu pierw. Bardzo spon- na jego koncepcji.. o tej samej nazwie z ban. Kompozycje w środku moich improwizacji śpiewała w  trakcie wspólnej podróży pocią- zaczynają mocniej swingować. W ogóle ał. byłem zmartwiony. to zrobimy próbę i do widzenia. Co czytelna harmonię i dziwię się. lipiec 2012 wsze w improwizacji udaje mi się osiągnąć ide. z drugiej chciałem zrobić tę płytę bar. Zaś utwór „Dif- dziej surowo. gdy usiedliśmy przy kawie. a  ja to zharmo- mnie Tomasz Jaśkiewicz. Nie wiedziałem tylko co zro. jazz. coś tam poprawiać. ale bował tego tak grać. KF: No tak. To uczucie komfortu. po czym wszystko wraca do poprzedniego ta siła potencjał na zapas. Choć początkowo były rozbieżno. Jednak w trakcie nagrania. idiomu. że właściwie już jest mu. potem solo i to jedyna dograna pełna nakładka sze demo Mirek Gil. choć analogową. które w  środku zmieniają się w  swingujący męskie ustawienie. ale w tym drzemie też ukry. akustycznie na mikrofon za pierwszym podej- rego używa Metheny. posłuchaliśmy tego materiału Jej kompozycja z rytmem podobnym do bolero i doszliśmy do wniosku. kich okolicznościach. co kiedyś żona gram. niekomercyjnie. wielbiciel Pata Metheny’ego. moja jest. Jak to w  życiu. wyrównaną „górę”. W poszukiwaniu właściwego dźwięku trzeba była taka koncepcja. bez żadnych pogłosów. ale w  końcu stanęło żona sięgnęła po gitarę i zagrała. tak jak trzeba. ale jeszcze wcześniej miałem aku. są także ło jak należy i  nagraliśmy dwa utwory a  resztę kompozycje innych autorów. W części improwizacyjnej miał ciekawą. ale ja nie nagrywałem z  żadnym pogłosem. Jest to twarde we. które ist- Nagrania były rejestrowane na żywo techniką niały juz w czasie tego koncertu praskiego. następnego dnia. któ. jak 12. JazzPRESS. jednym z autorów jest moja żona. bo wszyscy grają free. na tamtej płycie się nie znalazły.

Ja w ogóle myślę. oprócz liwi moja muzyka. ny czy wzmacniacz są drugorzędne. chciałbym roz- począć pracę nad następną płytą. letniej przerwy pomiędzy kolejnymi płytami. poprzez dotyk. jest to kwestia ener- pularnych. którą ja sam grałem do tej czo nabudowuje całe intro. co ciekawie tajemni. ale skąd możemy 30-tych używam też twardych strun. Nie to wszystko bardzo prawdopodobne. ale co dalej? własnych na które wpadłem dzięki swojemu myśleniu zmysłowi melodycznemu... że kwestia improwizacji to jest jakieś głębsze zja- Mój instrument był skonstruowany w  latach wisko. Jest Pan materiał. Chcemy zarejestrować dość tajemniczy więcej zostaną nagrane nowe kompozycje. ale bardzo często projektem podkreślić korzenie samej gitary. ale może kogoś uwraż- Właściwie już ruszamy próby. dopisa. ale co gółów. Od dawna Nowicki. Więc. głębszy dźwięk. że rytm to zjawisko zdziwił ale dzięki temu mogę osiągnąć bardziej biologiczne! Nie jest tak. tymczasem mam już pomysł nagrania RS: To mnie trochę Pan zaskoczył. skale. Myślę. I nie tylko nie będzie siedmio- skakująca.. koncertów z  tym programem. jak w organach. Tu chodzi łem część drugą. które stosuje to jest mie- szanina przeróżnych rozwiązań także bardzo RS: Płyta się ukazała. gdy swingujemy. Jej koncepcja będzie chyba za. są szeroko zakrojone. że nie w kwartecie z kontrabasistą i drummerem. a  środkową część ad libitum o specyficzny zróżnicowany dotyk podczas łą- pod elektryczne solo Tomka wymyślił Mikołaj czenia dźwięków harmonicznych. wiedzieć czy ta improwizacja to natchnienie? To nie jest spore. Jeszcze kilka lat temu sam bym się gii. No i  jest też wspomniany standard sporo eksperymentuje harmonicznie z  inter- „Round Trip” Ornette’a Colemana. na której bę.Wywiady tyw przeleżał w szufladzie aż w końcu przyszedł harmoniczny. Z kolei utwór „Free pory. żeby ta płyta szła w świat. Akordy. Swoje pomysły z metrami wniósł tu dużo szerszy. bo wszyscy się dziwią jak ja po prostu czujemy. która stosuję jest zupeł- także perkusista Jarek Gaś. na rytmie. jego czas. także czynnym dydaktykiem. Staram się odkryć szlachetne brzmienie. że przesłanie płynie 50 . Wyzwa. w którym większy nacisk zostanie po. nie inna od techniki. o której rozmawiamy.. współautorem płyty. stru- którą ja tylko trochę zmodyfikowałem. Jak to powiedział grecki filozof Pitagoras Muzy- dzie jeszcze więcej nastroju tajemniczości. Instrument. ktoś po- promowania płyty Different Guitar oraz grania czuje się szczęśliwy. Chcę tym chcę popadać w megalomanię. KF: Chcemy po prostu. podchodzę do muzyki w taki sposób. Gdy improwizację opieramy mogę grać na takich strunach raczej mało po. można ją nabywać. Słuchamy jak ktoś gra. świata nie zbawię gitarą. podobnie na dwie gitary Tomek Król już zgłosił zainteresowanie udziałem w projekcie i podob. Jest ka budzi w sercu pragnienie dobrych czynów. Technika. Prawdo. życia. Wydaje się. komuś się spodoba. Dom” jest głównie kompozycją Tomka Króla. KF: Będzie kilkumiesięczna przerwa. ale jeszcze nie chcę zdradzać szcze. ton dźwięku. Jeden z  uczniów jest łożony na swobodę grania i brzmienie. bo jak widać plany następnej płyty. wałami.

inną muzykę czasami oceniamy wszystko pod 51 . że Komeda trzeba do tego dopasować muzykę. Mam juz kompozycje. wszyscy nad tym wspólnie praco- że nikomu kto gra właśnie jazz. bo przecież w  wyścigu z  kiczem. Potem wszystko przypi- stąd także plan nagrania płyty jazzowej wyłącz. chać. etiudę. ale z tego jednego coś wykieł. W dzisiejszym świecie istnieje kolejność: kusistę jak to było. ale to płyt jest tak mało. Potrzebujemy autorytetów. potrzebuje- mysły i materiał na płytę solową. a ten w mediach jest dość ni- skich lotów. jak wyglądały próby. wzajemne oddziaływanie muzyków na siebie. co mocno rozleniwia. kają autorytetów. Ja sta- tetów. ale to każdy opracowań. Natomiast my grając taką czy je. taka była już my dzielenia się z innymi. jednorazowo. który jest szeroko znany. miętam jak kiedyś zapytałem legendarnego per- kuje. nie wystarczą nam jedynie dobra materialne. gdyby nie McCoy Tyner. Współ- przypowieści „nie wiadomo gdzie ziarno padnie czesny jazz to kompozycja. Powiedział. Ktoś im musi pokazać jazz. Wierzę. JazzPRESS. Ona jest potrzebna do właści- absurdalnej walki o  coraz większą konsumpcję wego funkcjonowania społeczeństw. Czy gdy- nie w trio. myślę że tak. idąc do domu zastanawia się jakiej muzyki wymaga wielkiego wysiłku. Mistrz też się rozwija razem z zespołem. Musimy skończyła. że jazz się nie skończył. Leszek nych emocji. Ale mnie się wyda. Ktoś musi tych młodych ludzi spro. Każdy. Bo nie jest prawdą. nagrań. że wszyscy potrzebujemy autory. Dotarcie do tej wiedzy nie z nas. że to ma sens. Choć to się zaczyna zmieniać. co nas zalewa. wiam inną tezę – dobra muzyka się nie skończyła. zresztą by nie Elvin Jones. drugie do rowu. bo wtedy cząstka „du- moja pierwsza debiutancka płyta. Każdy tego potrzebuje. KF: Myślę. chwały. kompozycji. Ciągle jest też zapotrzebowanie na kulturę. mianie i przekazie. Muzyka jest każdemu potrzebna. produkcja i marketing na końcu dą. to jakaś opowieść. Kultura opiera się na wy. co się nam coś robić. że jazz bierze się z chaosu i zgiełku. ny projekt. Wydaje mi się. namawia Coltrane też inaczej by grał? Któż na to odpowie. suje się jednej charyzmatycznej postaci. Cieszą czy może raczej kultura wyższych wartości się nie mnie sukcesy byłych podopiecznych. Pa- na żyzną glebę”. Nikt nie kwestionuje talentu Komedy. bo nie możemy wyłącznie obserwować serwuje na co dzień. wy. jest „enter”. RS: Powiedział Pan. że jazz to stale to Możdżer bardzo ładnie to powiedział o biblijnej samo. Absolutnie przynosił czasem na kartce naszkicowany temat nie odpowiada mi taka hierarchia. Przestawiciel firmy BSG Gitar. Młodzi ludzie w wieku szesnastu lat szu. Chciałbym także taką płytę nagrać Tadeusz Kościuszko też w pojedynkę nie zyskał w najbliższym czasie. lipiec 2012 od tego artysty. też była praca zespołu. Dzisiaj jest – moim Nie da się bez tego żyć. że następuje zmęczenie tym stanem wirtual. nie da się bez tego oddy- zdaniem – zbyt łatwy dostęp na przykład do nut. sensu dla swojej pasji. to sam świetny gitarzysta Mirek Kozak. jak grali z Krzysztofem Kome- kasa i sponsor. a inne padnie zawsze inaczej opowiedziana. Dlatego moich wali. wystarczy kliknąć posłuchać. mnie do nagrania materiału akustycznego. chowa” powędruje dalej. że jest nowe zapotrzebowanie na wadzać na właściwe tory. po. pomimo tego. ale – jedno na drogę. wręcz niezbędna. To jest łącznie solo na mikrofon i to jeszcze inny kolej.

Louisa Armstronga. No cóż – pierwsza inspiracja pochodzi od muzyki Rozmowa odbyła się 25 maja 2012 r. wrodzony może mieć głos. Muzyka jest błogosławieństwem i  A to nie jedyna droga. Jana Garbarka. Jakubowska doskonałość brzmienia różnymi eksperymenta- mi. że uda się zagrać muzykę. bo słucha piękna brzmienia tak naprawdę. która opisywała jeden wania. Moja ówczesna przyjaciółka RS: Życzę zatem wytrwania w  tej wierze i  dziękuję mieszkała w Finlandii. no „jatsi”. z wczesnych koncertów jazzowych. anonsowa- nych jako „jass”. Piękno brzmienia może się słowo „yass” i co ono oznacza? naszą muzykę przenieść na inny poziom odbio- ru. że zacząłem my- ważniejszego pytania „gdzie jestem. Za- wość zajrzenia w głąb siebie. I jeśli ma się szczęście. Muzyka powinna wznieść arty. Oczywiście. by połączyć radość z marzeniem. ale brzmienie trzeba odkryć w  sobie. zadanie sobie naj. Zakłada się. 52 . najbardziej karko- łomnych fraz. popularności. Ja wierzę.. Stwierdziłem. globu ludzie mogą nazwać ją po swojemu. np. Ale wrodzone są tylko predyspozycje do brzmienia. gdzie na jazz mówio- za rozmowę.Wywiady kątem sukcesu komercyjnego. I czasem wydaje mi się. czy Jaco Pastoriusa na tej samej płycie – które przykuwa uwagę słuchacza to on będzie słuchał wszystkiego. które pocho- w kompozycji. „yass” bardzo mocno kojarzy się z jazzem. bo jest to muzyka prawdy i gdy muzyk jazzowy ma naprawdę własne brzmienie – weźmy na przykład Koln Concert Keitha Jar- retta. Monika S. taka rozmowa daje możli. że to jakaś fajna cecha muzyki improwizowanej – w każdym miejscu KF: Ja także dziękuję. której Sławek Orwat: Jak i kiedy w Twojej głowie pojawiło ktoś będzie słuchał. dzi z dwóch źródeł. lat 60. że bo skąd przyszedłem nie jest takie istotne. Bo jeżeli coś jest dobre to musi to wypłynąć w przyszłości. Owszem. od muzyki głównie afro-amerykańskiej. Czytałem kiedyś biografię stę na jakiś charyzmatyczny sposób komuniko. że brzmienie jest wrodzone. Pata Metheny’ego na płycie Bright Size Life. Elvis Presley. Wierzę jednak w świeżość lub nowatorstwo Tymon Tymański: „Yass” to słowo. że się go znajdzie to jest szansa na to. W tym jest Z Ryszardem Tymonem Tymańskim rozmawia S nadzieja choć gorzka niestety. że kompozytorzy nadrabiają nie- fot. że jazz się nie skończy. najbardziej zawiłych rzeczy. dokąd idę” śleć o nowym gatunku muzyki. intrygowało mnie to na tyle.

W  istocie rzeczy w latach 90. Davies. W tym kompozytorem muzyki filmowej i  teatralnej. kojarzył nam się z gastronomią. Planuję wydać swo- niorski i Antoni Gralak – twierdzili. przeróżnych eksperymentów artystycznych. Owszem. To jest hasło. jestem słowo „yass” oznacza też trochę więcej. które nas interesowały – lewizyjnych. mieliśmy świadomość. że wpadli je wiersze i  felietony. raz piszę zbiór opowiadań. znalazły Zdarza mi się występować w programach te- się też inne gatunki. Coleman. Co prawda moi przyjaciele z krę. Nie mam powodu nie wierzyć Gra- Sławek Ownat. literatu- i Trójmiasta.. Ale i  felietony. że są rodzajem alternatywy jazzu polskiego. Stracił „jaja” i publiczność. że nie. koncertów i pracy w studiu. grywam też na deskach teatru. Seifert. który w latach 80. Teatr i film to domeny pokrewne. że słuchając ich płyt i  koncertów. głównie słuchasz siebie. SO: Czy nazwa „yass” jest używana poza Polską? Z drugiej strony – czy takie znowu inne? Roz- piera mnie nieprzeparta ochota do sprawdzania TT: Myślę.. 53 . Wydałem książkę. który powstawał w Polsce w la- tach 60. które było za. SO: Nie znam zbyt wielu muzyków związanych z polską sceną. Monk. który powstał Potrzebuję nowych wyzwań. czasem teatru i filmu. Oczywiście najbardziej ciągnie mnie do grania przez drum’n’bass do hip hopu i ambientu. lakowi i Kiniorowi. ry. od rocka alternatywnego i  muzyki klasycznej. gdzieś na pograniczu Bydgoszczy działam na pograniczu świata muzyki. piszę bloga Ayler. JazzPRESS. którzy uczestniczyliby w tak ogrom- nej ilości zespołów i projektów jak Ty. który tworzyliśmy w latach 90. Stańko. Kiedy znajdujesz czas na sen i jak w związku z tym funkcjonujesz? TT: Moje życie nie jest tak nieuporządkowane. Mingus. Nie był to ten jazz. że muzyka jest Twoim błogosławieństwem i przekleństwem jedno- cześnie. bo zamiast od czasu do czasu posłuchać in- nych. Coltrane. W  Polsce Komeda. ale w tak zwanym międzyczasie lubię robić różne inne rzeczy. rezerwowane dla pewnego stylu. te- gu dawnego Young Power – Włodzimierz Ki. interesuje mnie pisanie na pomysł podobnej koncepcji wspólnej sceny scenariuszy. się. stał się zachowawczy i konserwatywny. właśnie myśląc o sło- wie „yass”. czy 70. Faktem jest. lipiec 2012  przekleństwem jednocześnie muzycznej już wcześniej. tyglu. jak się może wydawać. Powiedziałeś kiedyś nawet w jednym z wywiadów. prowadzę audycję radiową.

W ogóle powinienem podziękować bratu wymagający. Black Sabbath. ta. której wrzało od nowych trendów. Mud. abym się For The Money. twórcą scenogra. Just Another Band zabrał za ambitniejszą twórczość. w tylko reżyserem. Genesis. to było nazwisko. Oczywiście znam większość płyt DKF-em i wystawami sztuki. chodząc w aurze Zappy i jestem wielkim fanem zwłaszcza tych młodego poety i  artystycznego beniaminka. Suzi Quatro. przyniósł mi się czujesz z taką etykietą? chyba z  6 płyt Coltrane’a. Fits All.. najbardziej wyrafinowani Clapton. i 70. Według moich starszych ko- Zappa. Davis nagraniach. chociaż staram się zawsze trochę od Zappy czytania. tarzystą świata”. nym fanem Coltrane’a i miał jego 90 płyt. które często się powtarzało. Tak więc jest to bardzo przyjemne porówna- Crimsonów.Wywiady Zdarzyło się pracować w teatrze jako kompozy. Absolutely Free. Pewnego razu SO: Od momentu wydania pierwszej płyty z Kurami Krzysztof Główczyk. „kto jest najlepszym gi- rzeczy bardziej wyrafinowane. Dylan. Overnite Sensation. Podsuwali mi From LA. legów najbardziej ekspresyjny był Hendrix. Zappa Beatlesów. Chodziłem do Brat katował mnie rock’n’rollem z  pogranicza niego z kumplem i nagrywaliśmy wszystko jak lat 60. fii. Stonesów i glam rocka – Slade. Gdzieś około roku 1978-1979 zaczęła się kolejna rewolucja w sposobie nagrywania. pelin. a najbardziej oryginalny – Zappa. może 13 lat. tekściarz i tłumacz. Pojawiło się za dużo mikrofonów. Zappy. SO: I kto to mówi ? (śmiech) Płyty przestały dobrze brzmieć. wczesnych. Apostrophe. Owszem. aktor. bo Zappa jest mi bardzo 1988 znalazłem człowieka. 1981. mój mieszkający pię- zostałeś okrzyknięty polskim Frankiem Zappą. W  wieku lat DiMeola. podobała mi się muzyka typu James Blood Ulmer – punk jazz i  no wave. Nie byłem jeszcze nieryczne rzeczy. które brzmią bardzo analogowo Grałem w tym czasie punka i  nową falę. Ja oczywiście na to prychałem. i Fripp. Od płyt Joe’s Garage Franek prze- 54 . do Rocky & Elsewhere. że gdzieś w roku TT: Czuję się dobrze. We’re Only In It wszyscy starsi koledzy sugerowali mi. Zaczęło się dość niewinnie – od i  jego kolegom za muzyczną edukację. zainteresowałem się odżegnywać. Hot Rats. potem przyszedł czas na choćby w temacie pt. et. zem ze wszystkimi bootlegami. a jego koledzy byli jeszcze bardziej leci. Dostawałem od nich nagrania Beatlesów. King Crimson. najszybszy Alvin Lee. Jazz przestał być muzyką. 12. Page. ale – Freak Out. aż płyty jazzowe. Od dziecka słuchałem Franka Zappy. tuż przed stanem wojennym. ra- W moim domu słuchało się muzyki ambitnej. Jeszcze póź. Jak tro nade mną kolega fotografik. Był rok pujący bas i za dużo górnych częstotliwości w 1980. W  wieku lat 15. scenarzystą. Studio Tan czy One Size nie za bardzo mnie ten jazz ekscytował. najlepszy technicznie Al niej pojawił się Coltrane i  Davis. grał w tym czasie jazz-rocka i  inne dość ma- tor. odźwierną i księgową (śmiech). Led Zep. Floydzi. Deep Purple. Swe. Całe zestawy książek do nie. również te Zappy. zacząłem kumplować się z  kolegami bra. Wtedy zaczęła się prawdziwa jazda! Pamiętam. Yes. sla- TT: Miałem wtedy 12. który był absolut- bliski.

nem hard rocka i  uwielbiał Kissów. bo stać fanem czy nawet niewolnikiem Zappy jest śpiewać i  grać przecież nie umieli... Mało tego. jazz rockowe. Robiliśmy bardzo łatwo. Uklanianie. Yes czy Genesis odrzucali jako zbyt manierycz- nasz. choć dalej zdarzało bór i patrząc na twarze kolegów z klasy. Jazz From Hell. Miałem wtedy 10 lat szczęście. że wychowałem się wśród bardzo i założyłem swą pierwszą kapelę. Potem okazało się. Brylewski. że Wybitny kompozytor. A jednak moi starsi koledzy nie znali życia artystycznego. to starsi bra- bie lepszych muzyków. Myślę. bo chyba od tego wszystko się zaczęło? ne. What You Is. Staszewski czy Staszczyk nie mieli umiał. składki na instrumenty. Do dziś z przyjemnością słu- tego byli George Duke i  inni goście. rozbudowane suity mnie o kilka lat koledzy – Świetlicki. rhythm’n’bluesa. ale nigdy się z tą miłością do niego specjalnie nie ujawniałem. od chłopaków. Kojarzył te rzeczy Tomek Lipiński. Od formę rock’n’rolla. Uważam. łożył resztę i  kupiliśmy ten cholerny werbel. jak SO: Był taki zespół na samym początku Twojego i AC/DC. Co to właściwie znaczy i jak go wspomi. osłuchanych i  oczytanych kolegów na moim 55 . ale robić coś po Zappie jest bardzo i hard rocka. ale ją odrzucił. by dobrze wyglądali. Glam był jest najtrudniejsza. że była to jedna z naj- lekką satysfakcję. ponieważ wymaga grania oczywiście w porządku – stanowił dyskotekową po nieustannie zmieniających się skalach. że niesłusznie – stracili na tym zarówno Slade. Zappa jest SO: To Ty właściwie robiłeś boys-band (śmiech). jazz rocka. których wymieniłem. Był o  parę lat starszy TT: Mój pierwszy zespół nazywał się dość że. Mój tata do- okazji niesamowity humorysta i sowizdrzał. Kolejny mój zespół nazywał się The Howling SO: No i w tym jesteście podobni. facet bardzo otwarty. starszych braci. czasem klasyki Po śmierci Bona Scotta dostał nawet propozy- pierwszej połowy XX wieku. Nasz gitarzysta Piotr Merta był fa- trudno. Noddy Holder był kapital- wą. Do jazzu brał so. muzykę. ale on był z  innego pokolenia. The Ship Arriving To Late To Save A Drowning Witch. JazzPRESS. lipiec 2012 stał brzmieć interesująco. przy werbla w składnicy harcerskiej. wybra- nagrywać mu się zacne płyty – choćby You Are łem do grupy najprzystojniejszych. a  jeśli już mieli. świetny muzyk za naszą całą składkę można było kupić ćwierć rhythm’n’bluesowy. Nie umiał grać jazzu. aranżer. Zappa tylko jednej rzeczy nie Maleńczuk. Nazywał się Sni Sredstvom Za zbyt dobrze Dylana czy Zappy. bo ja mam za sobą i pewnie lepszych kapel glamowych – sami pisali sobie przed sobą ciekawą przeszłość stricte jazzo. cję grania w AC/DC. mi bardzo bliski. Te jego wszystkie formy klasyczne. Tu mam cham Slade’ów. Dogs i  to był taki mix pomiędzy Beatlesami a  Kissami. ponieważ zo. Starsi ode poaranżowane kabarety. Ja miałem nująco – The New Beatles. Zappa był po prostu genialny. King Crimson. Jazzowa improwizacja cia dręczyli ich muzyką typu „glam”. Natomiast muzyka Franka oscyluje wokół nym wokalistą pokroju McCartneya i Lennona. amalgamat melodyjnej piosenki TT: Tak. Zrobiłem na. TT: Chodziło o  to.

Zresz- cie kiedy gatunek ten był u nas w poważnej zapaści. co można kiem nieźle grali. I kiedy ja założyłem kapelę nowofa- na koncerty zespołów pokroju Apteki. stą. Słabo grał osławiony Sid Vi- przetłumaczyć jako „Sni – środkiem do usuwa. niewątpliwie kapitalną punkową kapelą ze  świetnym socjo- największe dzieło artystyczne Twojego życia. To był intrygujący cić tantiemy za muzyczną i literacką edukację. ale w istocie rzeczy przyczyna była pro. show. Krzychu Honchera. Był jazz. syjny. The Birthday Party. Glen Matlock był znacznie lepszym basi- nia”. starsi kumple zarzucali mi. bo byliśmy bar. Pojawiały się poważniejsze cre- sem i zacząłem grać muzykę jazzową. The Clash. nawet cokolwiek zespołu. wybitnego ideologa nurtu – Jello Biafrę. Kapele punkowe stanowiły wstęp do kolejnej sta. ciemne okulary. że było to podyktowane z pewnego rodzaju donkichotowskiego roman. Dzisiejszy anonsjer nieudacznym rock’n’rollu. zny. ten gatunek w Anglii i USA był już w spo- 56 . krótko po nich przyszła Alternatywna. które politycznym przekazem. Przy książek. prze- stałem się ich pupilkiem. Vicious dlatego zaczął z nimi grać. lową. tą później Jello miał taki sam nieudany pomysł na życie jak Frank Zappa – chciał zostać polity- TT: Moje zainteresowanie jazzem zrodziło się kiem. Bieli. byłem zbyt młody. Krzychu Główczyk. artystycznymi. tyzmu. Włodek Urbanowicz – to koncerty z całym ich alternatywnym sztafażem moi starsi kumple. Ludzie ubierali się w prochowce. Kiedy zainteresowałem się  kontraba. Pancernych Rowerów czy Bómu – Waka- czu. okazji były też pokazy koncertów kapel punko- Kiedy w wieku lat 16 grałem muzykę nowofa.Wywiady osiedlu nauczycielskim w Gdańsku Wrzesz. a nie cwaniactwem. generowanym przez dokonało rewolucji w polskim jazzie i to w momen. Wracając do nazwy stał opierać się na prostym. zauważył napis na słoweńskim proszku do prania o nazwie „Sni”. Susie And The Bunshies. miast grania „rzęchów” i  pisania punkowych Eco And The Bunnymenn stawały się kapelami tekstów. cała sterta narki. powinienem kreować ambitniejsze rzeczy – za. którym powinienem pła. bo miał dzo antypopowi i chcieliśmy utrudnić zadanie ładną buźkę i  zarazem był mocno kontrower- ewentualnym fanom grupy. że oni nie umieją grać. Kiedy zaczynała działać Trójmiejska Scena rewolucji obyczajowej. telewizyjny programów sportowych – Jacek Jońca – był wtedy członkiem naszego zespołu SO: Mówiono nawet. seanse ambitnych filmów w DKF-ach. Punk przestał być prosty. TT: Raczej umieli grać. byli Beatlesi i Stonesi. który wymieniłeś. nadwrażliwością społeczną. Punk robił się coraz bardziej lowo-punkową. Dead Kennedys byli SO: A  potem założyłeś zespół Miłość. że „artsie”. i  antyestetyczną dekoracją. czarne lakierki lub po prostu glany. Oglądałem te wszystkie offowe Wiesiek Jasiukiewicz. wych i nowej fali. garnitury lub kraciaste mary- był Zappa i  Robert Fripp. że Pistolsi cał- „Sni – sredstvom za uklanianie”. i siedząc kiedyś na kibelku. że był klasycz- nym „jeźdźcem bez głowy”. cious. nosili Był więc Dylan i Cohen. Wymyśliliśmy taką nazwę. Chodziłem nowa fala. Kapele typu Joy Division. Domyślam się. Myślę. cji w Rzymie. z miejsca da i deklaracje. chociaż wszyscy wiedzieli.

Z kolei w Polsce Komeda był takim facetem „nie do określenia”. Oczywiście były munistyczna była nijaka i  koncentrowała się to interesujące podwaliny współczesnego tech. trip hopu czy muzyki klubowej. se. przekonaniu. w roku 1986 nowa fala była już pas. ambientu. sensu. tak spałowany przez ZOMO. tai chi. Mój udział w akcjach był bardzo sporadyczny. został jak Sztywny Pal Azji i Chłopcy z Placu Broni.. co mnie w jazzie pasjonowało – właśnie dlatego w pew. Wiadomo 57 . co się dzia. Potężna dawka energii. Założyłem kapelę w TT: Nie byłem specjalnie aktywny w latach 80. poprzez kung fu. sząc koszulki typu „Chiny Chuje”. szenki nie umiałeś przejść obojętnie. wojny domowej 1945-1947 utwierdzał mnie w U Coltrane’a znalazłem to wszystko. To było to. poszedłem w jazz. no- latach doprowadziła mnie do spotkania z Olte. jeśli chodzi o  działalność antykomunistyczną. Możdżerem i Sikałą. muzykę filmową i teatralną. jakaś wyjątkowa masz odwrotu. Nowofalowa muzyka Sni Sredstvom rozlepiać ulotki o  treści „Tylko świnie idą na była w pewnym konflikcie z  tym. czy „Obalić rem. ną grupę poetycko-happenerską. ratury. JazzPRESS. poeta Antoni Kozłowski. że stracił wzrok w Pojawiła się co prawda druga fala alternatywy jednym oku i do dzisiaj ma problemy zdrowot- pokroju Kultu. Nie szukałem więc specjalnie zwady. Chyba że jesteś przyparty do ściany i nie świetna instrumentalistyka. raczej na pisaniu wolnomyślicielskich tekstów. Współpracowałem z nimi dość często w la- mocno improwizowaną muzykę. Mój bardzo czasie w polskim radiu rządziły takie kapele dobry kolega. no. a skoń- czywszy na chińskiej medycynie. jestem admiratorem wielo- roku włączyłeś się w pewną akcję mającą na celu wiekowej chińskiej kultury począwszy od lite- wywarcie nacisku na reżim Aleksandra Łukaszenki. nal. teresował go „trzeci nurt”. in. qi gong. muzyczna przestrzeń i głębia. gdzie już ta muzyka. W tym łem. W ubiegłym Tybetu. SO: A  jednak obok zamordyzmu Aleksandra Łuka- Pisał piosenki. 1984 roku. ale to wszystko nią moją akcją polityczną był udział w strajku było jakoś mniej wyraziste. TT: Zgłosiło się do mnie Amnesty Internatio- nym momencie zacząłem grać z  Totartem inną. że nie chcę walczyć na froncie. Ostat- Formacji Nieżywych Schabów. Owszem. która po paru tach 90. co w pun. Robiliśmy happeningi z Miłością. lipiec 2012 rym artystycznym regresie. Przykład Powstania Warszawskiego i  polskiej ale dla mnie to było jakieś za mało duchowe. Mur Chiński”. udział w któ. że w 1985 roku wraz z  kolegą Mi- rej całkowicie odmienił moją wizję scenicznego chałem Zającem z Gdańskiej Stoczni poszedłem występu. Miałem wówczas kilkanaście lat i czu- ło na scenie podczas występów Totartu. Na studiach trafiłem na Totart – nieformal. która była certy i  happeningi. wybory”. Pamiętam. Jednego Miliona Bułgarów czy ne. To jest dla mnie bardzo istotna sprawa – jako buddyście jest mi bliska kultura SO: Odejdźmy na moment od muzyki. Ludzie To. Nie kręciła mnie w 1988 roku na Uniwersytecie Gdańskim. że walka na śmierć i życie nie ma ku było bardzo surowe. Moja działalność antyko- dla mnie dość odmóżdżająca. przez trzy dni robiliśmy improwizowane kon- tartu słuchali muzyki industrialnej.

a  na kanał „Kultura” zaledwie 15 rane pieniądze dla działaczy opozycji. że promujemy twórczość offową. którzy mają gdzieś kulturę. Będą zbie. chcemy milionów. W Pol- nami czy białoruską milicją. więc pozwoliłem sobie na ostry wywiad. wo jest to podobna skala.Wywiady jednak. Obecne Chiny to kraj się – Poczobut szybko wyjdzie. 58 . Zamiast walczyć sko to jest wynikiem porzucenia przez media misji z pałami milicji białoruskiej. a wszędzie góruje tania. Czyta. z  czego większość idzie na żenujące rozryw- który będzie poświęcony Białorusi. aktywnie współczując ludziom cierpiącym z  powodu TT: Niestety tak jest. udział społeczności lokalnej był bardzo niski. bo zaraz zgnijemy czy Andrzej Żuławski. zawsze staram się wystąpić w słusznej sprawie. Dziś kultura cy. do Pałacu Kultury”. wolę uzmysłowić edukacyjno-kulturotwórczej? Polakom. O ile się nie mylę. w którym starożytna pak. Czy nie uważasz. ramach Roxy FM chcemy zrobić duży koncert. na szero- mentalnej i  fizycznej niewoli. i sztuka oznaczają off. że Chiny współczesne i  starożytne to śmy. gdzie storii tego odważnego faceta. sprawy. który zza milicyj. sce jest to zapewne mniej widoczne. że zjawi- treningu karate czy qi gongu. Dwa dni później odezwa. rok temu Tak się składa. medytacji. że warto się organizować. że jesteś skory do działania. dzo specyficzny pojmuje kulturę. które służą mi do grania. Oskar- mnie to. że czytasz gazetę i nic nie możesz zro. We  wrześniu tego roku w nej przeznaczono około pół miliarda złotych. że współorganizowałem w UK wiele grałem przeciwko obecności polskich wojsk w wydarzeń kulturalnych dla Polaków. bić. musimy coś zrobić. chcę się włączyć w tę przestrzeń ogólnej pomo. że z  telewizji pierdoli się. kiedy dowiedziałem się o hi. „offowość” ze  sztuką i  kulturą. z  prośbą o  uwolnienie dysydentów. kultura gra rolę „cepelii”. mogę nawet przywiązać się łańcuchami Mam wielu znajomych w Amnesty Internatio. który siedzi już pół roku w kolonii karnej. za przeproszeniem. ale procento- ręce i nogi. to bardzo offowa działalność (śmiech). Martwi doświadczyłem tego na własnej skórze. protestując przeciw przypadkom je pomocy od zaraz”. Mam oczy. Publiczna telewizja w sposób bar- podpisywać listy i petycje z żądaniami uwolnie. Nie mam ochoty tłuc się ze  ski. Ludziom ło się do mnie Amnesty. uszy. Jakby ktoś wyczuł. kowe show. żono nas o to. Wiele razy graliśmy Nazywa się Zmicier Daszkiewicz i  potrzebu- dla Amnesty. Procentowy Afganistanie. W momencie. Prowadząc nia wszystkich niesłusznie uwięzionych. Jest inny chło- post-mao-tse-tungowski. zadzwoniłem do Lizuta i  powiedziałem: jak reżyserzy Kazimierz Kutz. nal i  kiedy ktoś od nich się do mnie zgłasza. Rafał Panecki z AI powiedział mi: „Słyszeli. Nie zamierzam ko pojętą misję kulturalną w telewizji publicz- na tym poprzestać. łem opis historii Andrzeja Poczobuta. zdemaskowałem pewne mechanizmy telewizyj- nych kordonów potrafił pokazać światu symbol ne. Skoro robiliśmy wywiady z takimi twórcami „V”. no to rzeczywiście była od tego dobrobytu”. SO: Wyraziłeś kiedyś następującą opinię: „Polska to Wiele razy pisałem z nimi listy do dyktatorów kraj wkurzonych ludzi. Krzysztof Krauze „Stary. Nie przejmuj dwie odmienne jakości. Powiedziałem: „Nie ma uwięzień opozycjonistów na całym świecie. w Jedynce przez trzy lata program „Łossskot”.

prężącym się chłopięctwem. programy kul. Karpińskiego czy Błażeja Peszka – sentymentalna podróż w krainę ide- TT: Bartek Szydłowski. Huty. a MTV serwuje nam seksualne randki. Powoli wraca moda na kopulują z  manekinami. że naniu z  programami sprzed lat. To bardzo ciekawy temat.. tłumaczem. jest Robert Karpiński. Dawniej riusz autorstwa Mateusza Pakuły jest tekstem mieliśmy świetne programy kabaretowe. postgombrowiczowskim na pograniczu kiczu. Jest interkontynentalny mistrz świata w Muay ce. dyrektorem i reżyserem. że problemem niu kiełbasianych seriali o  niczym. kręcąc trailer do „Wejścia smoka” w polskich realiach Nowej SO: Jesteś muzykiem. absurdu i  pewnej sensytywnej pitalne scenariusze i  można było do upadłego metafizyki. kręcą hula hop czy istnieje frapujące życie. autorem tekstów. też paru intencjonalnych nieudaczników. ponie. ny Błażej. w mediach działo się dużo więcej dzajem krotochwilnego pochylenia się nad ry- i różnorodniej – działały pisma typu Brum czy walizującym. Jedynka i  Dwójka Trailer” z Peszkami Jankiem i Błażejem w rolach ściemniają. Trailer”? dla Szydłowskiego. Przy trzecią w nocy. Jest to dla mnie – podobnie jak mysł na spektakl „Wejście smoka. nieudalizmu. telewizja robi bardziej zależy mu na mojej charyzmie. Pod sko. otwartogłowy Janek i  ciągle niedocenia- bloga. Są mistrzowie wushu i aikido. który zaprosił mnie do alizującego chłopięctwa. Jest coraz więcej reklam. kto stał się ofiarą swej popkultu- turalne są „zrzucane” na godzinę pierwszą lub rowej dążności. Są wreszcie świetni Peszkowie – znako- pozytorem. organizując pewne struktury. Scena- się po prostu targowiskiem głupoty. Cieszę się. Bruce’a Lee i Kruka czyli Brandona Lee. jest ro- systemowej. Alternatywni twór. Rafał Simonides. To wszystko wycięto w trochę jak samotny Elvis Presley – ktoś z talen- pień. skoro wraca on nagerem. zaraz po zmianie okazji sztuka analizuje kryzys męskości. rze udział w tej sztuce kilkunastu zawodowców MTV grywało ciekawą muzykę alternatyw. 59 . Nie Thai. W latach 90. Dzisiaj króluje Viva i  wszechobecny dan. W  porów. Odpowiedział. bezmózgiego mainstreamu rzy na scenie wywracają się. ną. i amatorów – fajny i nietypowy teatralny miks. Bie- Machina. jest moja straszliwa dykcja. tem i charyzmą. radiowcem. JazzPRESS. że mogłem wziąć udział w pracując ze znakomitym Janem Peszkiem. któ- rupą nieznośnego. W pakułowym świetle Bruce Lee wygląda czy „Alternatywami”. „Czterdziestolatkiem” mitu. piszesz mity. lipiec 2012 konkurencyjna rozrywka. nie chciałbym zagrać w sztuce „Wejście smoka. tym projekcie. funkcjonowała telewizja Atomic TV. Próbowałeś też swoich sił jako aktor współ. że działają misyjnie – w istocie rze. działkowe Teatry Telewizji. czy do nas po latach. Powiedziałem mu. Zapytał. Seriale miewały ka. grać reżysera. jest życie. jest sprawnym nowohuckim ma. Jest to rodzaj żartobliwego studium delektować się „Dyzmą”. Ja i  scenarzysta Waj- to. kom. jakiś silny związek z  Bruce’m. Miałem czy konkurują z Polsatem i TVN-em w tworze. mistrz Jeet Kune Do i spadkobierca sztuki walki cy sami zaczęli brać odpowiedzialność za swoje Bruce’a Lee. co jest w mediach praktycznie niedostępne. che tworzymy nieudaczny team. felietonistą. chcę jednak tylko narzekać. Niewątpliwie mamy współpracy. Skąd po.

Jest to obrazek. Czy jest szansa. choć trochę go rozumiem – prze.. radził sobie z muzyczną notacją i aranżami. O tym opowiada film prywatnych zadziorów i  brudów. po wielu latach. TT: To całkiem możliwe. Jest zniknąć. Ciężko Voo Voo Piotra „Stopy” Żyżelewicza. Po paru płytach postanowił wybrać inną ścieżkę. za- to kokieteria. skimi małostkami. Z drugiej strony jest SO: Leszek Możdżer powiedział w jednym z wywia. stanowiąc o sile rażenia Miłości. że można o  tym opowiedzieć bez spe- Mikołajem a  Leszkiem Możdżerem.2011 wraz z Leszkiem trudnej muzyki.06. za to z Kubą żył z  zespołem Miłość sporą traumę. któ. czy rozwój z  Le- skończył właśnie swój dokument o Miłości. do szkoły. jest podobno je. chem Możdżerem. Filip Dzierżawski. od podstaw uczyć się improwizacji jazzowej. Miłości z koncertów z udziałem Lestera Bowie. że właśnie Mikołaj Trzaska. czy wy- niegdyś jeden z twórców programu „Łossskot”. Był moment. Okazało się. bez Mikołaja. kiedy miałem problem. Pomiędzy nimi istniał cichy ry został zakwalifikowany do programu festi. Choć niewątpliwie Mikołaj Nie jest to typowa opowieść o muzykach z ze. Można zagrać dwutygodniową trasę. którzy byli bardzo dobrymi muzykami. te”. Między równowaga”. który od kuchni mną i  Mikołajem przestało iskrzyć w związku pokazuje relacje w zespole pełnym skończonych z inną koncepcją muzyki. brać przyjaźń z  Mikołajem. rywalizacji między mną i  Mikołajem Trzaską. nas wszystkich pogodzić. Ta miłosna chemia cią- 60 . ale aby Miłość zagrała więcej koncertów w składzie jak zawsze był bardzo oddany kapeli i niewątpliwie najbardziej zbliżonym do oryginalnego? nie pękał. każdy z muzyków jest znacznie dalej na ścieżce kich i  został przymuszony do wykonywania muzycznego rozwoju. który nie daje się namówić na pomysł płytę o  symbolicznym tytule „Nobody’s Whi- wspólnego grania. Oltera Możdżerem i innymi muzykami zagraliście jako ze. Dziś. Grając na koncercie „Dla Stopy”. do zrobienia kolejna akcja. i Sikały. Mikołaj uważał z  kolei. że Le- ławiu. musząc Staruszkiewiczem zamiast Oltera. że zespół gra lepiej niż kiedykolwiek. poka- zać młodzieży jak grała słynna Miłość i znowu TT: Mikołaj gra z nami w „kotka i myszkę”.Wywiady SO: Wróćmy do muzyki. dynym z Was. że Mikołaj spowalnia walu „T-Mobile – Nowe Horyzonty” we Wroc. Trochę cjalnego napięcia.. powrotem do czasów traumy i stresu. progres grupy. 7. powrót do Miłości kojarzy mu się z powrotem we mają swoje mroczne tajemnice. konflikt – Lechu uważał. myślę. Film nazywa się „Miłość – toksyczna chu „zmiękcza” naszą dziką ekspresję. Jacek Olter starał się indywidualistów. bo wszyscy poszliśmy swoją przypomina to wszystko dokument o  grupie drogą i  przestaliśmy przejmować się gówniar- Metallica – historia nie do końca pomnikowa. To historia Filipa Dzierżawskiego. Obecność Możdżera. Trzeba wydać płytę dów. Jest tam sporo ciekawostek. ale jak widać i zespoły jazzo. Wcale mu się nie dziwię. spół „Miłość” w sopockim klubie „Sfinks” podczas wymogła na nas wielką spinkę dupy – Mikołaj koncertu poświęconego pamięci perkusisty grupy został technicznym maruderem grupy. ponieważ Grał może najmniej technicznie z  nas wszyst. graliśmy we czwórkę. ma pewną zadrę w związku z  przeszłością – społu jazzowego.

Jestem SO: Skończyłeś 43 lata. Poza tym można mi ży- po latach? czyć lepszej organizacji pracy. 61 . Czy on rów. Do wrześ- sie tropicielem muzyków Miłości i  sprawia mi to nia chcę ukończyć ten projekt. bo film jest SO: Nie ukrywam. żeby podjął się reżyserii „Blantów”. JazzPRESS. Przy okazji pojawia się warstwa plastyczna – twórcą scenografii jest Jarek Koziara. że „Polskie gówno” to dawny muzyk Miłości – Jerzy Mazzoll. który na koncie ma już tyle sukcesów? ślę. Nawet bez ge- nialnego Oltera. dawny twórca okładek Miłości. swoisty performance i wymysł nież jest brany pod uwagę we  wspólnym zagraniu mojej chorej głowy. TT: Ukończenia filmu „Polskie gówno”. Najprawdopodobniej ru- szymy z  projektem na jesieni bieżącego roku. niż kiedykolwiek. Ale w przypad- ku wiecznego chaotyka i dygresjonisty to chyba TT:Raczej nie. że stałem się w ostatnim cza. nie wypaliła się jeszcze. Kompozycje Monka w naszym wydaniu to mie- szanka zabójczego swingu. Obecnie wraz z Kubą Staruszkiewi- czem współtworzymy nową konstelację. a  za oprawę płyty i  koncertów odpowiedzialny jest Jurek Medyński. Napi- sałem opowiadanie o  Monku o  takim właśnie tytule. Jeżeli mi się to ogromna satysfakcję. My. że przykuję się dybami do Pa- nymi. W  kontekście teatralnym całość dostaje szla- chetnego trójwymiaru. lipiec 2012 gle funkcjonuje. Jest coś w rodzaju mojego opus magnum. Gdybyśmy mieli zaprosić gości. Pły- ta ma się nazywać „Paląc blanty z UFO”. elektroniki i transu. myślałbym o  Irku Wojtczaku i  trębaczu Tom- ku Ziętku. Czego życzyć człowiekowi. nie uda. jak zabrzmi nasz kwinet na żywo. Dowiedziałem się między in. Chcemy zadebiutować albumem z muzyką Theloniousa Monka. Udało mi się namówić Janka Peszka. Jan i  Błażej Peszkowie nagrali to opo- wiadanko w formie audio booka. był kiepski żart. że lepiej. którą nazwaliśmy Jazz Out. ciekaw. niemożliwe. że w składzie koncertowym Igora Boxxa gra łacu Kultury i  powiem. przecież wagnerowską syntezą sztuk. Tekst zaczął nabierać charakteru duodramy – formy teatral- nej na dwóch aktorów i  żywą muzykę. obiecuję.

dostajesz ciosy między oczy i ogarnia cię złość.. Ale to wszyscy wiedzą. Faktem jest. jeśli są w TV to o 1 w nocy. Telewizor robi z ciebie gwiazdę.. mimo młodego wieku.. zjawiska. Wiesz. masz za sobą długą i bogatą karierę.. a z drugiej.. Karierę to w Polsce zrobił Feel i aktorzy serialowi. W marcu skończyłem 38 lat. z  jednej strony. Wymień jej trzy naj- ważniejsze momenty: sytuacje. Marek Hofman 62 . a w 1989 wyciągnął mnie na Jazz Jamboree fot. Jazz i klasyka współczes- na.Wywiady Nie rozwaliłem budy w Ułan Bator Wywiad Macieja Nowotnego z perkusistą Rafałem Gorzyckim. która ma świetną. które wpłynęły na Ciebie w sposób najbardziej znaczący. albo i  lepszą prasę. to przedział między 40. ludzi. kiedy śpimy.. że takimi cezurami w moim życiu były następujące wyda- rzenia: kiedy miałem 15 lat mój starszy kolega włączył mi koncerty Davisa z  Jazz Jamboree ‘83 i ‘88. po pierwszym kwartale w oficjalnej dystrybu- cji sprzedała się w nakładzie 58 egzemplarzy? Więc. też mam wątpliwo- ści. daje mi dużo satysfakcji artystycznej. mówisz. tylko mało kogo to obcho- dzi. myślę. a 60. choć według badaczy najbardziej twórczy okres artysty. choć rynek jest oporny. że nagrywasz dobre płyty. Steve’a Colemana i Shannona Jackso- na.. Maciej Nowotny: Rafał. Wracając do twojego pytania. Co do mojego wieku. że je- stem płodnym artystą i  dużo pracuję. więc jeszcze wszystko przede mną. czujesz. Rafał Gorzycki: Karierę . że najnowsza płyta Ecstasy Project They were P. ro- kiem życia.. Krzywa jest wciąż wznosząca i  to cieszy.

Równolegle mieszkałem w Warszawie hihihi. lipiec 2012 i  usłyszałem Breckera z  Nasbaumem na bęb. walczyliśmy z ksylofonem. osiągnąć. Olo dziło się z  Bydzi: Herdzin. Miesiąc temu była 18 rocznica istnienia Móz- dowisk i czerpanie z nich garściami. a z jego tatą jego brata pokazał mi świat DeJohnetta.. który wziął zaglądała. trzeba powiedzieć.. Gruchot . Dobie.. Raczej na dobrą i słabszą.. w wieku 16 lat poznałem Piotra Bi. nut i świadomego ćwiczenia. Mózg był wtedy swoistym epicentrum. wizowanych. że taki rozwój.. Trzaska. To chyba naturalna Mózgu) spotkałem „rewolucjonistów” z  krę. i bramkę … Trytony. nek. jeśli merycznymi projektami. Bra- na moją korzyść w późniejszym.. ile się wydarzyło przez te ra mnie porusza bądź nie. Choć Potem.. Gwinciński. Miałem 19 lat i w klubie Trytony (poprzedniku prowadzi własne zespoły. Po prostu rozwinąć.. ale kiedyś była silniejsza i bardziej RG: Roli Mózgu w swoim czasie nie da się nie skoncentrowana.. a  potem rano mnie pod skrzydła i z amatorskiego bębnienia szedłem na lekcje do szkoły muzycznej i  ga- w przerwach prób nowofalowego zespołu mo. Andiego Przybielskiego – nie żyją już. że będę grał jazz. Przyjechali wszyscy. Mazzola. free. taką. dla mnie. Kolejnym przebłyskiem było poznanie ludzi z  drugiego bieguna sceny improwizowanej. Wcześniej słuchałem muzy. Gwincińskiego. Fajny okres. itp. To był czad. To Nie dzielę jej na mainstreamową. Dawid Fortuna. Tymon.. Glazik. polem doświadczalnym nowej fali muzyków. Wil. zadziałało gu. nie ma czasu na spontaniczne festi- gu yassu. „Świętego”. Teraz jest inaczej. lata. Trochę muzyków wyprowa- docenić. Każdy ma już swoją renomę. że część muzyków tam nie skupskiego (też bydgoszczanina). Zacząłem grać w Maestro … i  nie gra się już za nocleg. wale i  zespoły istniejące przez 2 wieczory. wszyscy! graniu i tworzeniu muzyki. dałem z Łukaszem Żytą o muzie. Z perspektywy czasu czuję .. to była szkoła. ki elektronicznej i 4AD. Ja zaglądałem często. bar. czy był niesamowity wieczór. JazzPRESS... branie czasem udziału z  sesjach impro- nach. Obserwowanie tego taka scena istnieje to nie jest ona tylko jazzo- 63 . dla mnie jako 20. ewolucja.. Wtedy już cierpiałem :-) wiedziałem. Tutaj zjeżdżali co chwilę: Miłość. Pokazujący. Tymon i  Trzaska z  najbardziej efe. poznawanie różnych śro. Olo. No Przybielskiego. MN: Czy istnieje coś takiego jak scena bydgoska? Czy można jakoś zdefiniować jej tożsamość? Jeśli tak to A czy istnieje coś takiego jak scena bydgoska? jaką w niej rolę odgrywa legendarny klub Mózg? Pewnie tak. Zdu- Walicki. i chodziłem na Bednarską. dojrzalszym cia Mazzolewscy. Jacka Majewskie- go. Tymona. Kazik. Zabrakło Oltera. i jak dużo udało się mi zrobić. którego szczerze nie liamsa. tygla. ile zmieniło. któ. Bardzo wzruszający awangardę.

Fortuna – czyli jednak coś się dzieje :-) których nie rozumieją i wydaje im się. Jahr.in. ale co w moim odczuciu też było istotne – również nią nie jest. Nie kupuję tego! Dla odnowienie języka. kie. Bo gdzie w tym wszyst- MN: Sing Sing Penelope to jedna z najważniejszych kim miejsce na RGG Trio. nikarzy. Sing Sing Penelope właśnie. że ważną częścią tej sceny są projekty. chajcie sceny skandynawskiej. Czego poszukujesz w ramach pierwszej RG: Chyba nic specjalnie nowego. czy chicagowskiej).. sprzedało się 58 eg- sceną współczesnej muzyki klasycznej. bene. Wolę określenie – świeży ozje. autentyczną. Pink Freud. którzy stworzyli etykietę dla rzeczy. i inicjatywie festiwalu Drums Fo. na specjalne projekty. Trio Wasi- formacji „nowego” polskiego jazzu. polskiego jazzu byłbym ostroż- skromnie. muzyki. część młodych muzy- ków nie pamiętających już Stalina zaczęła robić RG: Mówisz.. ale poza Wojtkiem Project. Po mocnej grupy. I naturalnie pojawiły się takie zespoły Ecstasy Project.. z którym współpracuję w dawców. niały i konserwatywny. Dobre. Daroń. Warto powiedzieć jorskiej. Kuba Janicki. muzyków klasycznych jak choć. który z biegiem lat stał się skost. nota Cyklistach. formacją ważną dla polskiej swoją autorską muzę. Jak byś określił to.). Należy do tych lewskiego i wielu innych – grających. powiem nie. Od kilku lat jak Robotobibok.. Jurek Rogiewicz. Pelc. się. m. nowo- kiem (wcześniej Dziki Jazz). reaggowy Dubska.. muzyką elektroniczną. że rozwi- kłali zagadkę dziejową. po prostu. koncertami 64 . Miłość. mnie to budowanie barier. wy- by Tomasz Pawlicki. płyta They were P powinna taką być. Jazz Forum. wg purystów. Seifertem niż Bre- ckerem czy Yellow Jackets. który zaprasza bydgoskich perkusistów. dzięki którym następuje jego renesans. Jak pisałem. Variete. Contemporary Noise Sextet. Łącznie z  Serpentem. Man.. ny. Co do nowego. że jest też trochę podobnie myślących słucha- dyś Abbadon. zespołów.. Ec. Frankiewicz. Karnasa. ani chyba jazzowe też o Jachna/Buhl. Trochę odszedłem od jamów i wypad- łem z tego obiegu. A wcześniej Jachną i Kamilem Paterem. nie znam tam wie. zemplarzy. No i wiadomo. Bo ani to nowe do końca (cuda na Świecie w których biorę udział: Sing Sing Penelope. To był chyba kolejny pomysł genialnych dzien- Tomek Dorn. czy Łoskot. 100-nka. dobrą muzykę – artystów. postro. … hihihi a tych mamy dużooooo. włoskiej. dziennikarzy i  krytyków muzycznych. Biskupski. Okazało Ed Wood. świetne Levity. lu ludzi. jest kilka dobrych bandów alternatywnych: ckiem. Ecstasy mamy wydział jazzu na AM. a co Ci daje gra w drugim zespole? krytyce PSJ-u.Wywiady wa.. Maestro Trytony. czy. Komedą. działy się już w latach 70. Jak określiłbyś różnice między SSP a  EP. George Dorn Scream. ani polskie (posłu- stasy Project. którym bałbym się włączyć.. spirując się Stańko.. rockiem. bardziej in. Ale nie tylko jazzem. czy A-kineton z Irkiem Wojtcza.. co nowa- torskiego wniosło SSP do polskiej muzyki z Twojego MN: Inną Twoją formacją ważną dla polskiej muzyki punktu widzenia? jest Ecstasy Project.

Wojtek Jachna polubił elektroniczne gadżety i  powstał Electrogride z  DJ Strangefruitem i  This is the music.... ECM-u z lat 70. JazzPRESS. Ale wracając do clue. To wszystko mnie wkurza... Adamsa. ale u  nas się sprawdza. Zobacz no- minacje do Fryderyków. Jestem liderem i  kom- pozytorem muzyki Ecstasy. duże festiwale – tam nie ma EP. ale cały czas kocham się w liryce jazzu. nucie kontemplacji. To moja ulubiona estetyka.. ale czas pokaże kto ma rację... Nagrodę artystyczną Prezydenta Miasta Byd- goszczy otrzymał Pan. To mój autorski projekt. Rzadkość w muzyce. który zrobił szopkę no- woroczną i robi w kabarecie. Takie chyba jest EP. Od szkoły średniej słuchałem dużo współczesnej kameralistyki.. Uwielbiałem Weberna. Szymanowskiego. nastrojem. Realizuję w nim swoje największe pasje muzyczne. Marek Hofman 65 . Zobacz na co idzie główny strumień kasy z  Ministerstwa Kultury i  Dziedzictwa Narodowego.. A co do SSP….. To ludzie. chodziłem na Warszawską Je- sień. [To- fot. jest inaczej. którzy na co dzień niekoniecznie zajmują się jazzem. Dzięki temu nasza muzyka jest dość nieprze- widywalna i progresywna z płyty na płytę i ab- sorbuje w sposób naturalny inspiracje poszcze- gólnych członków. Tutaj nie ma lide- ra.. Wszyscy współzałożyciele SSP są liderami. lipiec 2012 plus zagranicą – może 200 CDs..... Zaprosiłem do EP artystów. formą z łączeniem improwizacji z  zapisem. Szostakowicza. którzy w niepowtarzalny sposób realizują te fascyna- cję brzmieniem. Instytutu Adama Mickiewicza. Potem Cage`a.

. … ale nagrałem Dlatego wolę skupić się na pracy nad muzyką ostatnio kilka dobrych płyt.. komisja? Zbiera się RG: Nie mam zielonego pojęcia. że rozwaliłem budę na koncercie Patrząc z tego punktu widzenia może rzeczywi. że muzyka to stan świadomości. I kto o tym decyduje ? Jest jakieś ciało. że mogę zamienić się w Fostera . jest tutaj wskazana.? nym charakterze tego przedsięwzięcia? Nie znam się. Grzech Piotrowski.. nie klepię po ramieniu każdego waż- ne kwestie. nie ście nasza muzyka jest bardziej autentyczna niż mieszkam w Warszawie. trend mi nie odpowiada. 1 śmiało można po- EP nie ma miejsca.. Kiedyś powiedziałem. Herdzin. Ja z kolei.. perkusistom zawsze jest trudniej… MN: Twój najnowszy projekt to granie z  Kamilem hihihi . Marcinie Mase- Cecil Taylor i pięknie rozwala nam formy utwo. Szymonem Majewskim. X-factorem.. z 70. mimo że go nie lubię.. a w SSP i owszem. MN: Dzięki wydanym ostatnio – to znaczy na przeło- skim Stirli People. dobrzy in. a  ostatnio w 2012 A-kineton. to znaczy. Kto jest w tej ekstraklasie? Śmietana. W ekstraklasie jest Se- bastian Gruchot – najlepszy polski skrzypek – Muzyka kwartetu jest autentyczna. lubię też Davisa mie roku 2011 i 2012 – trzem albumom: They Were P. masz pomysł jak to zmienić? To nas trzyma już ponad 10 lat razem. w Ułan Bator.. jest on w ekstraklasie? To mi pachnie serialem strumentaliści i kompozytorzy. Paterem. Możdżer. Zaryan. że zgłosiłeś akces do ekstraklasy polskie- kręci. RG: Wiesz. ale bardziej poważnie.. Choć i  bezmyślność nie traklasy może się tym pochwalić.. i koncertowe dowalanie do pieca.. piszę tam. ale czy to nikt go prawie nie zna! jest unikatowe. Podtrzymuję tę tezę! 66 . nie piję wódki z dzien- jazzowa średnia krajowa? To są bardzo subtel. które trudno przekazać w słowach. Pawłem Urowskim i  Irkiem Wojtczakiem.. Lubimy się i rozumiemy na i poza sceną.. na co w A-kineton i This is the Music Vol. Mam wrażenie. Warto wiedzieć co się robi i dlaczego. Jestem z Bydgoszczy.Sylwetki masz] Glazik lubi free i nagraliśmy z Przybiel. Co stanowi o  unikal. hihi.. że niektórym tego brakuje. z  którym najpierw wydaliście w 2009 Dziki Jazz. niaka. że dostrzegam Nie mam wielu przyjaciół na facebooku. Postępująca komercjalizacja muzyki sprawia. że przesady) muzykę improwizowaną..Ten Fryderyków.. ckim czy Wacławie Zimplu. nie coraz mniej ciekawych i odważnych projektów. nikarzami. Stańko. z nominacją do TV.-) Daniel go jazzu. Może dziś już tak. a nie każdy z eks- niż nad jej analizą. A  jednak o  Rafale Gorzyckim nie jest tak [Mackiewicz] jest pianistycznym hippisem typu głośno jak o Wojtku Mazolewskim. To mnie wiedzieć. To dobry punkty w sezonie i można awansować z drugiej kwartet grający dość współczesną (ale bez ligi ? Jeśli się dużo mówi o kimś. Z jakiego powodu i czy rów.. nie mam modnej fryzury.

JazzPRESS. W  pozy- tywnym tego słowa znaczeniu. i działal- ność tego jedynego w swoim rodzaju ruchu. Miles Davis. Wystarczy wymienić tutaj Milesa Davisa. perkusista urodzony 29 marca 1974 roku w Bydgoszczy. Ecstasy Project czy ostatnio A-Kineton – mniej lub bardziej. które. to i  efekty w postaci albumów Maestro Trytony. A. U boku Tomasza Gwiciń- skiego rozwijał swoje pomysły. ale jednak zaskakiwały. że to zwykły chwyt marketin- gowy wymyślony przez Tymona Tymańskiego. bo i tak przez znaczną część śro- dowiska postrzegany jest jego najpopularniej- szy zespół. były efektem inspiracji nurtem fusion. Nic bardziej mylnego. Dla większości słuchaczy jest jednym z czołowych przedstawicieli polskiego awangar- dowego jazzu. niewątpliwie odcisnęły piętno na jego sposobie gry i rozumieniu mu- zyki. iż początki jego po- ważnego grania przypadają na lata 90. O yassie mówił. w którym grywa od lat. Johna Coltrane’a. Marek Hofman 67 . że podejście do tego tematu przeważnie miał niebanalne. Dużo nauczył się od Jacka DeJohnette’a – perkusisty mającego w różnych okresach stycz- ność z największymi. czyli Sing Sing Penelope. to postać nietuzin- kowa. Nawet pobieżna lektura wywiadów z  tym znakomi- tym muzykiem wskazuje. Weather Report czy Herbie Han- cock i ich płyty z lat 70. jaki zapanował i umacniał się przez lata na pol- skiej scenie jazzowej. co może się wydawać wielu czytelnikom nieprawdopo- dobne. że dużo ważniejsze są dla niego harmonia i melodia. lipiec 2012 Rafał Gorzycki – na styku melodii i wolnej improwizacji Rafał Gorzycki. bę- dącego odpowiedzią na skostnienie i marazm. Jednak nie sposób ukryć. Stana Getza fot.

z którym nagrywał pod nazwą Maestro frazy dęciaków z odważnym podejściem do im- Trytony (szczególnie warto w tym miejscu po. bibokiem i kilkoma innymi grupami przyczynił kującego artystycznego języka perkusisty. gdzie miał okazję związać się ze środowiskiem skupionym wokół bardzo ważnych dla historii Jednym z najlepszych albumów było Stirli Peo- tamtejszej sceny klubów: Trytony oraz Mózg. a więc owoc. bardzo ambitne dzieło. zatytułowane Europae. koncertowych płyt poprzedniej dekady. basi. Uducho- rozpędu. getycznym i flirtującym z elektroniką. do fascynacji wej Szkoły Muzycznej II stopnia w Bydgosz. Nastąpiła wymiana pokoleń. co może się wydawać młodszym czytelnikom by zdobywać wiedzę w kuźni talentów przy i  muzykom za nieprawdopodobne. ener. Roboto- czasu elementarz dla rozwijającego się i poszu. jazz rockiem dorzucił inspiracje ECM-em. się do rozwinięcia idei. Bednarskiej. Możemy się tylko domyślać. nak wierny swoim przekonaniom. ple In Jazzga. Rafał Gorzycki pozostał jed- Biskupskiego. przez mistrzów sztuki na naszym kontynencie. na bazie tej ul. Następnie trafił do Państwo. niezbyt świeżej mieszanki – stworzył co najmniej ło się po jego powrocie do rodzinnego miasta. nić należy także inną propozycję w dyskogra- stą Tomaszem Hesse oraz gościnnym udziałem fii Rafała Gorzyckiego. ale czy. że malistycznych form w obrębie tego. Nawet na ostatniej płycie They Were P muzyki. która z  założenia miała być hołdem dla dwudziestowiecznej mu- Na przełomie lat 90. w tym przede wszystkim ka- tysiąclecia powstały zespoły: Sing Sing Penelo. flecistą Tomaszem Pawlickim. i pierwszej dekady nowego zyki europejskiej. meralistyki jazzowej. niemal Zanim jednak Rafał Gorzycki rozpoczął swoją każdy poszedł w inną stronę (za podręcznikowy pasjonującą przygodę z  jazzem. melodyjne ciński. a kilka lat później wyjechał do Warszawy. niekoniecznie oddający charakter tej się stało. uczył się pod przykład mogą posłużyć losy liderów nieodża- okiem innego perkusisty i  pedagoga – Piotr łowanej Miłości). stanowiła swego W pewnym sensie razem z Pink Freud. I  tak też Dziki Jazz. wione granie. kontrabasistą Pawłem Urowskim 68 . na którego Duże zainteresowanie wzbudził także projekt kształt miał mieć decydujący wpływ. Rafał Gorzycki wraz z gitarzystą Kami- pokazał siłę bardziej kameralnej muzyki i mini.Sylwetki i Cheta Bakera. Ten pierwszy miał być ce. skupiła niczym w soczew- pe oraz Ecstasy Project. kilka świetnych i nie trących myszką płyt. śmy nazywać jazzem. trębacza Andrzeja Przybielskiego). Płyta. do czego przyczynił się Tomasz Gwi. najciekawsze wątki i motywy wypracowane z założenia zespołem bardziej otwartym. lem Paterem. łączące melancholijne. współpracy Sing Sing Od tego momentu kariera Gorzyckiego nabrała Penelope i  Andrzeja Przybielskiego. Wszystko na dobre rozpoczę. Wyróż- chodolską. co zwykli- takie Bitches Brew – jedna z  najbardziej twór. Drugi był już projektem Rafała Gorzyckiego. która przyświecała starym yassowcom. jeszcze nie zmanierowanego fusion. prowizacji – przyniosło jedną z najciekawszych lecić Enoptronię z  wiolonczelistką Renatą Su. czych i  oryginalnych płyt wczesnego.

Utwierdzili mnie zresztą w tym prze- konaniu. choć raz. to jednak trzeba zauważyć.1) i tym razem nieco dzieląc kry- tyków na dwa obozy: entuzjastów i nieco roz- czarowanych jego zawartością malkontentów. po koncercie. wy- dając kolejną płytę Sing Sing Penelope (This Is The Music. z saksofonistą Irkiem Wojtczakiem. W zeszłym roku ukazał się album Ecstasy Project. co zapropo- nowali panowie w podobnym składzie trzy lata wcześniej. Rafał Gorzycki dalej pisze swoją historię. warto pamiętać. lipiec 2012 oraz saksofonistą Aleksandrem Kamińskim nagrali płytę. przebiła się do szerszej świadomości. Kwartet otrzymał nagrodę w ka- tegorii „Jazzowy debiut roku”. także Kamil Pater oraz Paweł Urowski. Niezależnie od tego. Następ- nie trzon Dzikiego Jazzu. że mu- zyka Rafała Gorzyckiego. Piotr Wojdat fot.Krzysztof Wierzbowski 69 . że jest to wciąż centralna postać bydgoskiej sceny post yassowej. JazzPRESS. vol. nagrali płytę A-Kineton. Album okazał się cie- kawszy i bardziej odważny od tego. i mimo że w tym czasie ukazało się kilka innych ciekawszych propozycji. która z dużą systematycznością i kre- atywnością zapatruje swoich słuchaczy w płyty różniących się od siebie projektów. Twórczym okresem dla perkusisty były także ostatnie miesiące. They Were P okazała się kolejnym udanym longplayem w dyskografii au- torów Europae i Reminiscence Europae. który miałem przyjem- ność zobaczyć na tegorocznym JazzArcie. która została dostrzeżona nawet przez zamknięte na ambitną twórczość jury od Fryderyków. czyli oprócz bohatera niniejszego tekstu.

klasyka chicagowskiego bluesa. Mam wrażenie. przez lata. przez wyjątkową żarliwość wykonania jak i wy- jątkowy. Dodam. żarliwa interpretacja piosenki ty łamie standardy do jakich przyzwyczaił nas Toma Waitsa „Make It Rain” oraz „Dirty Wa. The Devil Ain’t Got No (Aligator Records) Music (Aria Records) Artystka nazywana „nową królową bluesa” jest dobrze znana polskiej publiczności za sprawą Lurrie Bell. Płyta ma charakter religijny. z silny- ter” autorstwa Buddy’ego i Julie Miller. solidnie podbu- dowanej bluesowym feelingiem. syn słynnego Careya Bella. Na płytę. którzy nagrodami Blues Music Awards i  wzbogaciła znają Lurrie jako znakomitego gitarzystę elek- swoje dokonania nagraniowe. muzyki rockowej i country. Stronger For It Lurrie Bell. Wszystkie utwory tworzą przemyślaną. lata zbudował sobie status gwiazdy porówny- W  międzyczasie została utytułowana kilkoma walnej do sławy ojca. Po pozycja „There It Is”. oprócz trzech własnych kompozycji zaskoczeniem. surowy. że jest to zaskoczenie składają się bluesowe interpretacje klasyków wielce pozytywne. że z  każdym al- bumem Janiva Magness ponosi poziom energii i emocji w nagra- niach.BLUESOWY ZAUŁEK Małoobiektywny Bluesowy Przegląd Płytowy Janiva Magness. a  zarazem soczysty sposób interpretacji klasyków. Nagrania niesamowicie wciągają słuchacza. który wybrał i  koncept pły- z  Niną Simone. niero- zerwalną całość od której nie sposób się ode. Dla wszystkich. trycznego. Otóż po pierwsze artysta odłączył gitarę od Na szczególną uwagę zasługują: jej własna kom. al- bum The Devil Ain’t Got No Music jest sporym Wydana w bieżącym roku płyta Stronger For It to dziewiąte wy- dawnictwo w dorobku artystki. mi wpływami muzyki gospel. prądu i  postawił na akustyczne brzmienia. „Death Don’t Have No Mercy” 70 . jak: tradycyjny spiritual „Swing Low”. przez jej występu na Rawa Blues Festival w roku 2007. Uwaga! Ta płyta uzależnia. Podobnie jak na poprzed- nich albumach artystka fascynuje ekspresją wokalną i  unikalnym podejściem do prezentowanego materiału. przywołująca skojarzenia drugie repertuar. po- rwać.

2000-2007. gdyby Sean miał szansę da- lej rozwijać swój kunszt. sję i maestrię gitarową Costello. Everybody's Talkin Sean Costello był jednym z najbardziej utalen. (Sony Masterworks) towanych i obiecujących muzyków bluesowych przełomu wieków. lipiec 2012 Rev. Garry Davisa czy też „Down in The Hole” nagrania z klubów w Stanach i w Europie z lat Toma Waitsa. i zaszczyty. Z całą mocą możemy teraz poczuć energię. Nie brak tu również nowych kompozycji. Zanim ich drogi zeszły się. harmonij. Ujazzowiony ain’t got no music!” i pełen improwizacji „T-Bone Shuffle” oraz na- stępujący po nim „All Your Love” to momenty robiące niesamowite wrażenie i sprawiające. Johnny’ego „Guitar” Watsona i  T-Bone Wal- wiadu z Mavis Staples. Niestety w roku 2008 od. Możemy jedynie rozważać co by było. co pozostawił stawia go szeregu najznamienitszych w blue- sowym Panteonie. Właś. Jego interpretacja klasyka Freddie Kinga zapytana czy blues to rzeczywiście diabelska „San-Ho-Zay” bije wszelkie znane mi próby muzyka odpowiedziała: „Come on. nie sposób przejść obojętnie obok supergrupy zostawiając nam niezwykłe dźwięki na pięciu stworzonej przez małżeństwo Susan Tedeschi studyjnych albumach. i Derek Trucks. Na album składają się nej The Allman Brothers Band. szedł od nas przedwcześnie w wieku 28 lat po. Jedno jest pewne: to. kiedy to gospelowa diva kera. że nie jest to bluesowy mainstream. JazzPRESS. z powodzeniem nagrywała płyty pod własnym wiołowym koncertom na całym świecie. Tytuł zaczerpnął z wy. każ- de z nich zdążyło już osiągnąć muzyczne szczyty Swoją sławę zbudował nie tylko dzięki ekspre. że trudno sobie wyobrazić. szyldem a Derek zyskał sławę jako gitarzysta sli- nie zachowane nagrania koncertowe zostały de nr 1 na świecie równolegle prowadząc Derek zebrane i możemy się dziś nimi delektować na Trucks Band i będąc jednym z filarów legendar- płycie At His Best – Live. że wykonawcą jest dwudziestokilkulatek. ale również ży. tami można porównać do niedoścignionych: karza Matthew Skollera. Sean Costello. którą momen- napisany przez producenta tej płyty. z któ. pa- rych wyjątkowe wrażenie robi utwór tytułowy. Pomimo. At His Best – Live (Landslide Records) Tedeschi Trucks Band. 71 . Susan jako wokalistka i gitarzystka syjnym nagraniom studyjnym. the devil zmierzenia się z  tym utworem.

BLUESOWY ZAUŁEK Curtis Salgado. słynnego filmu Blues Brothers filmowej grupy grającej bluesa.in. radośnie bez wysił. pośród płyt z  pasją kolekcjonowanych przez czość Susan Tedeschi. twórczością Little Waltera i  Paula Butterfielda i zakochując się w harmonijce ustnej. nagrodzony Gammy i  Blues Music Awar. „Rollin’and Tum. fusion. W wieku 13 lat chłopiec po- ds. Jednak znaczenie Salgado nie ograniczyło ku. której po- Zespół poszedł za ciosem i w tym roku wydał zostać miał wierny przez wiele lat. Jego ojciec z kolei często Wynik tej współpracy. stylu. Osobi. Gita. jako nastolatek z  własną grupą The Siła tej supergrupy tkwi przede wszystkim w Nighthawks. a  w 1975 roku został śmy Derek Trucks Band. dziesiątkę. jak choćby: Floyd Dixon. w tym czasie i przekonaniem. czyli kilkunastomi. a  dzięki starszemu rodzeństwu jego Derek Trucks zachwycał mnie niemal każdą fascynacje skierowały się ku muzyce soul i blue- nutką. nutowe improwizacje prowadzące nas przez to który w kolejnych latach gościł m. Band. a rif. takich co najpiękniejsze w bluesie. W  1977 roku rowe małżeństwo idealnie uzupełnia się. okazuje się walorem tego wydawnictwa. ponad 100 minut muzyki składa. że podziały gatunkowe w mu. podsuwał Curtisowi nagrania Counta Basiego tor. poznać Salgado i podczas realizacji filmu ko- ją się zarówno utwory pochodzące z Revelator rzystał z jego wskazówek i doświadczeń wyko- oraz kilka standardów (np. czy Ray’a Charlesa. odnosił ogromne sukcesy wraz z  Robert Cray zyce nie mają najmniejszego sensu. Luther Tucker. Z  drugiej strony Wallera). To co budziło moje obawy Lee. nie pozostawił wątpliwości. zagranych na luzie.in. zespół Curtisa Salgado The Nighthawks stał fowe dialogi robią jeszcze większe wrażenie niż się pierwowzorem dla stworzonej na potrzeby w nagraniach studyjnych. funk muzyków. Frankie i  southern-rocku. koncertowe wydawnictwo będące pokłosiem trasy koncertowej promującej płytę studyjną Po raz pierwszy zaczął grać zawodowo w la- tach 60. W  1982 72 . To był strzał w stanowił zostać muzykiem. Clifton Chenier. W  roku 1973 Salgado wstąpił do koncertach. zespołu Roberta Cray’a. jazzie. jaka wypływała spod jego palców. że z  pewnym dystansem Urodzony 4 lutego 1954 w Everett (Waszyng- podszedłem do pomysłu połączenia sił. jak Wilson Pi- ckett i Muddy Waters. Soul Shot Przyznam szczerze. sowi spod znaku takich artystów. Mamy tu wszystko za co kochali. inspirując się m. Sonny Rhodes i  Albert Collins. spośród których najbardziej spektaku- latnym wydaje się rewelacyjny występ w 1977 Piotr Łukasiewicz roku na San Francisco Blues Festival. studyjny album Revela. ton) Curtis Salgado dorastał w stanie Oregon ście jakoś nie specjalnie trafiała do mnie twór. inicjatorem Festiwalu Bluesowego w Eugene. rzystując wiele jego tricków oraz czerpiąc z jego blin’). Słucha się tego z wyjątkową przyjemnością się do zainspirowania Belushiego. Otis Rush. Aktor John Belushi zapragnął Na 2 płyty. przez lata nie byłem w swoich rodziców (od Counta Basiego do Fatsa stanie przekonać się do niej.

Po podpisaniu kontraktu z  wytwórnią Shanachie Records w 1999 roku wydał cztery kolejne albumy w ciągu dziewięciu lat. Otisa Reddinga i Bobby Womacka. to jednak utrzymany Let Me Make Love To You. Love Man. What You Gonna Do?. Baby. współczesnego odbiorcy. 9. 2. Na krąż. JazzPRESS. ku znalazły się cztery kompozycje Salgado oraz 11. Alligator Records) nagraną dla kultowej wytwórnii Alligator Re. i 70. jak dotąd solowych al- bumów.in. nagrał dopiero w 1991 roku. 5. Strung Out. a podczas setek koncertów w następnych latach dane mu było występować wraz z The Steve Miller Band i  Carlosem Santaną. lipiec 2012 roku artysta opuścił grupę Cray’a.Bogdan Augustyniak 73 . monica. Niestety ze  względów zdrowotnych Curtis Salgado zmuszony był na pewien czas wycofać się z aktywnej działalności. Gettin’ To cords. Love Comfort Zone. 8. Nowy album. He Played His Har- w ponadczasowym duchu lat 60. Nobody But You. Swój pierwszy z ośmiu. 1. She Didn’t Cut Me Loose. Robert Ratajczak fot. 3. 6. 4. Johnny’ego „Gitar” Watsona. Soul Shot (2012. choć skierowany jest do Know You. Let Me Take You In My Arms. George’a Clintona. koncentrując się na solowej karierze oraz własnym zespole Curtis Salgado & The Stilettos. A Woman Or The Blues siedem starannie dobranych coverów m. 7. W roku bieżącym powraca płytą Soul Shot Curtis Salgado.

W  między- czasie charakterystyczny basista osiągną status „człowieka – instytucji”. chananem. Lata 80. Bookerem T. nia takich gwiazd jak: Rufus & Carla Thomas. Piotr Łukasiewicz son Pickett i Albert King. William Bell. To oni wraz z Otisem Reddingiem absolutnie podbili publiczność i zostali okrzyknięci sensacją Monterey Pop Fe- stival w 1967. ubiegłego wieku wraz ze  Stevem Crop. ale niewielu zapewne wie. i rhythm’n’bluesowych a zarazem „house band” legendarnej wytwórni Stax. istniała od kilku lat przed powstaniem filmu i z li jedną z  najsłynniejszych kapel soulowych powodzeniem koncertowała i nagrywała. Bobem Dylanem. Trudno zliczyć arty- rykańskiej sceny soulowej. Rodem Stewar- lęgnował słynny groove. która sze). & The MG’s stworzył i  przez wiele lat pie. Eddie Floyd. Otis Redding.BLUESOWY ZAUŁEK Żegnaj Donald Legendarny basista wytwórni Stax. piss into gasoline”. W latach 70. Na początku wspaniały film. tych muzyków sesyjnych. Najsłynniejsze i  bluesowej. był jednym z najbardziej wzię- Nie sposób przecenić jego roli i zasług dla ame. charakterystyczny dla tem i Muddy Watersem. jeden z filarów strumentalnych. zdecydownie stały pod znakiem The Właśnie z  tym etapem kariery wiążą się naj. Wil. na Belushiego i Dana Aycroyda to kapela. W mojej pamięci na zawsze pozostanie rola Donalda „Duck” Dunna jako basisty z fajeczką Bez charakterystycznego brzmienia Booker T. To on wraz z  kolegami z  Booker sesje związane są ze współpracą z: Royem Bu- T. zmarł 13 maja 2012 roku w wieku 70 lat. Oprócz dokonań in- 74 . brzmienia wytwórni Stax. Donald „Duck” Dunn pozostał wierny Stax aż do jej schyłku pod koniec lat 70. Al emJacksonem Jr. Nie można pominąć własnych dokonań MG’s z nieśmiertelnym „Green Onions” na czele. silnie zaangażował się w dzia- Booker T. Blues Brothers. Jonesem (klawi. że lat 60. (perkusja) stworzy. rhythm’n’bluesowej stów z którymi współpracował. w filmie The Blues Brothers i jego cytat z filmu: & The MG’s i  swobodnej linii basu Donalda „We had a band powerful enough to turn goat ciężko wyobrazić sobie najsłynniejsze nagra. The Blues Brothers pod przewodnictwem Joh- perem (gitara). i 80. Dla szerokiej publiczności to słynniejsze dokonania Dunna. & The MG’s oraz The Blues Brothers łalność producencką i manangerską w Stax.

fusion jakiej dał upust na kolejnych albumach. Bobby Hutcherson – wibrafon. czego jednak nie nął Henderson tym albumem to również zasłu. Joe Chambers – perkusja. któ- Waltona (tytułowy „Mode For Joe” i  „Black”) ra okaże się w przyszłości jednym z jego sztan- oraz Morgana („Free Wheelin”). Ten niezwykły rozmach siedmioosobowego bandu przyniósł i samodzielny leader. Na trąbce w nowym składzie zagrał Lee Mor. Mode For Joe. można powiedzieć o poprzednim albumie na- ga doboru wyśmienitych kompozycji. Black (Alternate Take) (Inner Urge). „wyzwolony” niejako spod doprawdy wyśmienity efekt. lipiec 2012 Mode For Joe – Joe Henderson Mode For Joe jest piątą płytą Joego Hendersona. Nigdy też wcześniej nie nagrał płyty z  tak rozbudowanym instrumentarium ograni- czając się w przeszłości do kwintetu (w okresie Joe Henderson. Black. Curtis Fuller – puzon.Kanon Jazzu JazzPRESS. Mode For Joe (1966) Blue Note BST 84227) A Shade Of Jade. Granted. Sukces jaki osiąg. do którego powołał muzyków jacy dotychczas nie pojawiali się na jego sesjach.a zarazem jednym z najpo- pularniejszych be bopowych utworów drugiej Mode For Joe jest pierwszym albumem. „opieki” Kenny’ego Dorhama. a  zupełnym novum w składzie okazał się wi- brafon Bobby’ego Hutchersona. nagrywanych już dla wytwórni Milestone. Henderson wzbogacił o puzon (Curtis Fuller). gan. którą firmował własnym nazwiskiem. Free Wheelin’. darowych dokonań . Caribbean Fire Dan- współpracy z Kenny’m Dorhamem) lub kwartetu ce. na któ. Cedar Walton – fortepian. Po „przejściowym” al- bumie Inner Urge (1964) i sesjach z Larrym Yo- ungiem oraz Horace Silverem.. Lee Morgan – trąbka. pośród grany w kwartecie bez Dorhama – Inner Urge. których oprócz autorskich utworów leadera znajdziemy też napisane przez pianistę Cedara Program otwiera kompozycja Hendersona. ponadto brzmienie instrumentów dętych Ron Carter – kontrabas. Henderson stwo- rzył zupełnie nowy projekt. połowy lat 60. a zarazem ostatnią nagraną dla Blue Note w la- tach 60. Na płycie dostrzec można też zalą- Muzycy: żek późniejszych fascynacji Hendersona muzyką Joe Henderson – saksofon. w katalogu Blue Note – „A Sha- rym Henderson jawi się jako w pełni dojrzały de Of Jade”. Jest to też pierwsza z płyt zaliczanych do drugie- go etapu twórczości Joe Hendersona także pod względem estetycznym. Pomimo niezwykle rozbudowanej 75 .

Tradycyjnie po prawej sax Hendersona. pamiętajmy. czynienia z  tematem niemal „przebojowym’ po lewej trąbka Morgana. W tym talistów.. jednak przypadku improwizowane partie Hen- dersona daleko wybiegają poza podstawową To najbardziej dojrzała i  zarazem najbardziej strukturę kompozycji. Rów. nie pojawiające się w składach Hendersona. kowo trochę inaczej brzmiącą wersję kompozycji wej linii melodycznej. a  wibrafon Bobby’ego Blakeya. „Black” zarejestrowaną podczas tej samej sesji. Robert Ratajczak dersona. tych nagrań robi wrażenie bardzo przeciętne- sty Waltona. świetne solo dzięki głównej linii melodycznej wygrywanej Fullera na puzonie i akcentujący klimat utworu chorusowo w stylu znanym choćby z płyt Jazz wibrafon. tenorzysty. na którym „przeciętność” to wa wibrafon Bobby’ego Hutchersona. Joe Chambers radzi sobie za perkusją Messengers.Arta improwizowanej części.Kanon Jazzu – płyty. Dwie kolejne kompozycje to dzieła samego Hen. co czyni „Black” w tej interpretacji Na ostatnich edycjach CD umieszczono dodat- bardziej odległym strukturalnie od podstawo. niemal transowym rytmie. Doskonale brzmią solówki Lee doskonale. ale nie mogę oprzeć się wrażeniu. a po nim i tak poziom nieosiągalny podczas wielu innych puzon Fullera – a więc instrumenty dotychczas sesji z tego okresu. „Caribbean Fire Dance” to prawdziwy Hutchersona nadaje brzmieniu nagrania nie. klejnot na tej płycie! zwykłej głębi. ale jest na miarowym. pod banderą Blue Note w latach 60.. które na trwałe wpisały się w historię improwizacyjnie partii saksofonu. że mamy do czynienia ze  znako- Po doskonałej solówce saksofonu rozbrzmie. „Grantem” umieszczony wśród tak znakomi- Kolejne dwa utwory wyszły spod pióra piani. a  Lee Morgan bardziej urozmaicona brzmieniowo płyta Joego Hen- agresywnie „atakuje” z  lewego głośnika na tle dersona spośród pięciu albumów jakie wydał „pląsającego” kontrabasu Rona Cartera. mitym albumem. ale też.. mamy do bersa. „Caribbean Fire Dance” oparty jest na transowych akordach fortepianu i  egzotycznie brzmiących dźwiękach perkusji Joego Cham- 76 . zgodnie z  tytułem swobodnie skonstruowana „Black” podobnie jak „A Shade Of Jade” opar. wokół improwizowanych solówek instrumen- ty jest na chorusowo granym refrenie. To zupełnie inna estetyka niż ta z jaką mieliśmy do Podstawowy program Mode For Joe kończy jedy- czynienia na czterech poprzednich albumach na w tym programie kompozycja Lee Morgana. utrzymana w średnim tempie „Free Wheelin’”. Tytułowy „Mode For Joe” oparty go tematu i niczym nie wyróżniającego się.. że Morgana i Cedara Waltona na lewym kanale w byłby to doskonały utwór do zagrania dla . nież partia Waltona przesycona jest wirtuozerią i  polotem.

funkująca 2000 CD ECM Records 841778-2 2008 CD ECM Records 001162102 77 . Pozostałe edycje ną lub dwie kompozycje. The Oracle (Holland) strony. Marvin „Smitty” Smith – drums na większości z płyt Hollanda zamieszczał jed. Black Hole (Coleman. ale żywotny krążek wpisał się w okres pomiędzy znanymi bass Hollanda stanowiący rdzeń. Tym samym jazzowej wrażliwości oraz solidny. skomponowali po 2 utwory. ECM numer katalo- istą klamrą kompozycje autorstwa Eubanksa.allmusic. Steve Coleman – alto. ekspresją. momentami wręcz o ro. gowy ECM 1410/177 5842) Otwierający album utwór „Nemesis” to czysto 1. na który na- kwintetami Hollanda z lat 80 i 90. kreatywne improwiza- rzysta Kevin Eubanks (brat Robina) oraz per. energię per- w roku następnym przez kwartet. 101° Fahrenheit (Slow Meltdown) (Coleman) „Color of Mind” stanowi wyśmienitą podbudo. o rockowej proweniencji. który obok kusisty Marvina „Smitty” Smitha. ale wręcz przeciwnie. Kevin Eubanks – guitar. to nie odbiega zbytnio od jazzowej tradycji. pozycje Hollanda – „Processional” i „The Orac- sie awangardy. gita. Płytę spinają swo- Dave Holland Quartet. wija się muzyka Quartetu. i subtelnych. Większość kompozycji zamieszczonych na al. lipiec 2012 Extensions – Dave Holland Quartet „Black Hole” oraz balladową i solidną „101 De- grees Fahrenheit (Slow Meltdown)”. Color of Mind (Eubanks) wę dla improwizacji Colemana. a  wydana i solidną. Obie kom- Kiedy leader wyczerpał już swoje możliwości w zakre. który Muzycy: Dave Holland – bass. którzy podobnie jak stym jazzem i  została uhonorowana nagrodą i Holland. Processional (Holland) 3. głęboko zakorzenione w kusista Marvin „Smitty” Smith. 2. nastrojowych utworach. we  wrześniu 1989 roku. skomponował utwory 1994 CD ECM Records 21410 oddające esencję jazzu – bluesową. www. funkowych kompozycjach. Mamy tu wym Jork. zainspirował ich do mem i gęstymi od dźwięków. Extensions utrzymana jest w klimacie post bopu. Brian Olewnick. tak mu bliskiej w latach 70. Coleman. Płyta zaliczona do ekskluzywnej serii ECM To- bumie jest autorstwa sidemenów – Steve’a Co. przemyślanego i głębokiego grania. gitarę Kevina Eubanksa. nie tylko le” – subtelne i nastrojowe wyraźnie kontrastują nie pozwolił swoim młodszym kompanom spaść w z  kompozycjami sidemenów pulsującymi ryt- przepaść. JazzPRESS. Ryszard Skrzypiec ckowych korzeniach. która pozwala zapre. Natomiast funkowy rytm zamykającego 5. Coleman) zentować się każdemu z muzyków z najlepszej 4.. uchstones jest wysoko oktanowym. przejmującą Hollanda tworzyli: alcista Steve Coleman. Extensions (1989.com Quartet prezentuje się tu solidnie zarówno w energetycznych. pełnokrwi- lemana i Kevina Eubanksa. i choć emanuje znaczną. cje Steve’a Colemana. 6. krytyków pisma Down Beat za najlepszy album roku 1989. Nemesis (Eubanks) post-bopowa struktura. jak Płyta została nagrana w Power Station w No.

Hollerin’ and Screamin’ (Davis) 4. klarnet. Evening in Paris 4. Delta Joy ka. Tip–Toein’ 7. Britt Woodman – puzon. saksofon John Bailey – trąbka. Melba Liston. Art Davis – kontrabas. 9. Lou Donaldson – saksofon ce. Lester Leaps In (Young) 6. tingham – trąbka. Jimmy Woode – kontrabas. Dr. Goodman. tamburyn. John Bello. oprócz zaznaczonych. Danny Burger – perkusja. Eddie McFadden – gitara. Jesse Jones Jr. Svend Asmussen – skrzyp. płycie At Newport ‘61 (Mercury MG 20653). Jimmy Not- Kompozycje Eric Allison. Lonnie Smith – forte. Donaldson) Muzycy: John Lewis – fortepian. dyrygent. Star Eyes (DePaul. G’won Train (Brown) 7. Winter Tale 1. Joe Lopes. Sittin’ In 5. Mundy) 5. Van Heusen) 7. flety. Street of Dreams (Lewis. Materiał ukazał się na After Hours (Contemporary CCD 14088–2). Patricia Brown – fortepian. ku Jimmy Smith i  Lou Donaldson nagrali al- kończyła się 3 lipca. oprócz zaznaczonych. Eric Dixon – flet. Stu Martin – perkusja. Muzycy: Eric Allison – saksofony. Jimmy Maxwell. Turk tenorowy. gitara. Jerome Richardson – saksofon tenorowy. Midnight Groove 1. Joe Newman. Muzycy: Jimmy Smith – organy. If I Were Eve 61013). które trafiły na płytę sygnowaną John Lewis/Svend Asmussen – Eu. – saksofon altowy.Sesje jazzowe 1 lipca 3 lipca do 2 lipca 1997 roku w West Palm Beach na 1961 roku Quincy Jones zarejestrował występ Florydzie saksofonista Eric Allison nagrał płytę na festiwalu w Newport. Paul Faulise. Deanna Muzycy: Quincy Jones – aranżer. Sesja za. Meet B. trąb- 10.B 2. fortepian. Valeria 3. After Hours (Hawkins / Parrish) 2. Air Mail Special (Christian. Donald Bailey – perkusja. 1957 roku w Manhattan Towers w Nowym Jor- ropean Encounter (Atlantic SD 1392). Boy in the Tree 3. Cha Cha J (Smith. 7. 2. 78 . oprócz zaznaczonych. Curtis Ful- pian. Straight–Up Kompozycje Quincy Jones. ler. flet. bum Jimmy Smith Trio + LD (Blue Note BNJ 1. ‘Round Midnight (Monk) 5. Mauro – saksofon barytonowy. Young) Kompozycje John Lewis. Raye) 6. Slater’s Theme 2. Phil Woods – saksofon altowy. Pat Patrick – saksofon barytonowy. Lonely Woman (Coleman) 4. Soft Winds (Henderson) 3. Django 5. Darn That Dream (DeLange. 2 lipca 1962 roku w Como Studio w Sztokholmie 4 lipca rozpoczęły się nagrania. Julius Watkins – waltornia. Sture Kallin perkusja. Double Shot 3. Les Spann – flet. altowy. No Cover 6. ‘Round About Dawn 4. Banja Luka (Woods) 8. New York 19 6. 1. organy.

I’m in the Mood for Love (Fields. Any Old Blues (Fitzgerald) 5 lipca 12. 3 (Verve 2. Stardust (Carmichael. A–Tisket. A–Tasket (excerpt). Razaf. Monitor Blues (Eldridge / Stitt) 8. Rose) son i Roy Eldridge zarejestrowali materiał. pianisty Ellisa 15. Miss Otis Regrets (Porter) 5. Good Morning Heartache (Drake. Herbert) 5. Gershwin) 6. Płyta 1 1. Don’t Worry ‘Bout Me (Bloom. 52nd Street Theme (Monk) 7. 4. 14. A–Tisket. Will You Still Be Mine? (Adair / Dennis) 4. Duke)/( Hanighen. A–Tisket. Announcement by George Wein 4. Koehler) 6. Wein Muzycy: Zoot Sims – saksofony. 1981 roku w Nowym Jorku Zoot Sims nagrał Webb) meteriał na płytę I  Wish I  Were Twins (Pablo 3. Sampson. I’ve Gotta Be Me (Marks) 1. 13. Gershwin. Jimmy Rowles – fortepian. I Wish I Were Twins (DeLange / Loesser / Meyer) 6. Marvell. Stompin’ at the Savoy (Goodman. These Foolish Things (Remind Me of You) (Link. Gal in Calico (Robin / Schwartz) 6. Changes (Donaldson) 8. Band Introductions/Let’s Get Together 3. McHugh) 1973 roku Ella Fitzgerald z towarzyszeniem od. 6 lipca gether (‘Webb) 2. You Turned the Tables on Me (Alter. You Go Your Way 12. Muzycy: Ella Fitzgerald – śpiew. Nice Work If You Can Get It (Gershwin. Gershwin) 7. JazzPRESS. 7. Introductions of Ella Fitzgerald by George Wein and Car- V6 8828). Georgia on My Mind (Carmichael / Gorrell) 7. I’ve Got a Crush on You (Gershwin. men McRae 3. MacDonald) Frank Tate – kontrabas. C Jam Blues (Bigard. Higgenbotham) 3. Indian Summer (Dubin. Lemon Drop (Wallington) nowionego Chick Webb Band. któ- Płyta 2 ry ukazał się na wydanej w 1958 roku płycie 1. Ellington) zatytułowanej The Newport Years. Fisher. Opening Announcement by Eddie Barefield. Gaye) 4. Mitchell) 5. 7 lipca Williams) 15. Some of These Days (Brooks) Larkinsa oraz Tommy Flanagan Quartet (featu- 17. A–Tasket (Van Alexander. Medley: I  Can’t Get Started/The Young Man with the Horn/Round Midnight (Gershwin. Roy's Son (Eldridge / Stitt) 79 . Styne) ring Joe Pass) nagrała album Newport Jazz Festi- 18. Down in the Depths (on the Ninetieth Floor) (Porter) 2. Smooth Sailing (Cobb) 1. Jolson. People (Merrill. Willow Weep for Me (Ronell) 9. Autumn in New York (Duke) Strachey) 8. Avalon (DeSylva. Monk. val Live at Carnegie Hall (Columbia KG 32557). Vol. Joy Spring (Brown) 5. La Touche) 13. 14. A–Tasket (excerpt) 16. Somebody Loves Me (DeSylva. What’s Going On (Benson. lipiec 2012 10. Come Closer to Me 11. Eddie Barefield Original (Barefield) 2. Taking a Chance on Love (Duke. Let’s Get To. Akira Tana – perkusja. Fitzgerald) Records 2310–868). Introduction of the Jazz at Carnegie All–Stars by George Kompozycje Zoot Sims. The Fish Horn 10. Fetter. oprócz zaznaczonych. Cleveland. The Touch of Your Lips (Noble) 9. Parish) 1957 roku na Festiwalu Newport Oscar Peter- 16.

a kompozycje 4 i 7 na albumie Stardust (1963. The Wizard 1960 roku Rudy Van Gelder Studio kwintet 3. 5 i  8 pierwotnie uakzały się na albumie 2. Hender- 1955 roku w Rudy Van Gelder Studio Miles son) Davis z  towarzyszeniem między innymi kon. 1. Ghosts: First variation 2. Ray 1964 roku w Variety Arts Recording Studio w Brown – kontrabas. Jo Jones perkusja 5 – 8. (Blue Note BLP 4042). Paul Chambers – kontrabas. Hart) 9 lipca 2. Where You At? 3. 6 i 8) – trąbka. Brown. Aren’t We  All (DeSylva. Prestige Recordes P 4. rejestrował materiał. Love Thy Neighbor (Revel. Gordon) trabasisty Charlesa Mingusa i  perkusisty Elvi. Junior Cook – saksofon tenorowy. Blue Mitchell – trąbka. Muzycy: Albert Ayler – saksofon teorowy. I’m a  Dreamer. Red Garland – fortepian.Sesje jazzowe Muzycy: Roy Eldridge (utwory 5. sion (Prestige Records P 24056). 7–8) – saksofony. ge Recordes P 7268). Prestige Recordes P 7243). 8 lipca 1. Webster) 3. który w całości ukazał się Muzycy: Horace Silver – fortepian. Spring is Here (Rodgers. Nowym Jorku trio Alberta Aylera nagrało płytę Spiritual Unity (ESP–Disk ESP 1002). dopiero w 1975 roku na płycie The Stardust Ses- Roy Brooks – perkusja. I’ll Get By (As Long As I Have You) (Turk. 4. Me and My Baby pianisty Reda Garlanda. 1. Nature Boy (Ahbez) Kompozycje 1. Without You (Newey) 11 lipca 4. ka. 2. Strollin’ 2. Horace–Scope 5. Gene Taylor – kontrabas. Herb Ellis – gitara. Britt Woodman – puzon. Robin) 7353). Ahlert). There’s No You (Adair. nagrania zakończyły się 9 lipca Wszystkie kompozycje Albert Ayler. Charles Mingus – kontrabas. dy Charles – wibrafon. Chase) na Jonesa nagrał płytę Blue Moods (Debut DEP 7. Elvin John Coltrane – saksofon tenorowy. Hopper) pozycje 3 i 6 na albumie Bahia (1965. Alone Together (Dietz. Sunny Murray – perkusja. Jimmy Cobb – perkusja. Ghosts: Second variation Horace–Scope. Schwartz) Standard Coltrane (1962. Wilbur Harden – trąb- Jones – perkusja. 1. Invitation (Kaper. Gary Peacock – kontrabas. Oscar Peterson – fortepian. Nica’s Dream Chambersa i  perkusisty Jimmy’ego Cobba za- Kompozycje Horace Silver. oprócz zaznaczonych. 8. 80 . kontrabasisty Paula 7. My Ideal (Robin. Presti- Muzycy: Miles Davis – trąbka. Easy Living (Rainger. fluegelhorn. Stardust (Parish. Spirits Horace’a Silvera rozpoczął nagrywanie płyty 4. Yeah! 1958 roku John Coltrane z  towarzyszeniem 6. 10 lipca Sonny Stitt (utwory 5. Carmichael) 120). Ted. Whiting. kom- 3. 5. Don’t Take Your Love from Me (Nemo) 6.

Handy Kompozycje Eddie Sauter. The Tokyo Blues Kompozycje Bobbie Hutcherson. Jacob Glick – altówka. C. Handy. Loveless Love kus (Verve V6 8412). Goin’ Down South (Sample) Silver rozpoczął dwudniową sesję nagraniową 2. Steve Kuhn – fortepian.C. 13. Loveless Love Muzycy: Stan Getz – saksofon tenorowy. 3. Pan 7. Atlanta Blues (Make Me a  Pallet on the Floor) (Elman. 12 lipca Muzycy: Horace Silver – fortepian. Gerald Tarack – skrzypce. Long Gone (From Bowling Green) (Handy. Memphis Blues (Handy. Louis Blues i 28 lipca 1961 roku w Webster Hall w Nowym 2. 1962 roku w Rudy Van Gelder Studio Horace 1. I’m Late. Night Rider 9. Hesitating Blues 7. Her 6. A Night in Barcelona (Land) 3. St. marimba. Prints Tie albumu The Tokyo Blues (Blue Note BLP 4110). instru- 5. śpiew. oprócz zaznaczonych. oprócz zaznaczonych. Long Gone (From Bowling Green) (Handy. Ole Miss Blues 5. Beale Street Blues 4. Hesitating Blues man Carr. Arvell Shaw – kontrabas. JazzPRESS. Aunt Hagar’s Blues (Brymn. Blue Mitchell – trąbka (utwory 1–3 i 5). 4. Trummy Young – puzon. Cherry Blossom (Bright) Muzycy: Bobby Hutcherson: wibrafon. Muzycy: Louis Armstrong – trąbka. aranżacje. I’m Late. John 16. Hershy Kay – dyrygent. John Harris Jr. zarejestrowali materiał na płytę zatytułowaną Louis Armstrong Plays W. I Remember When 8. 4. Smith) 2. Bonusy na edycji CD (1997) Handy) 8. Gene Taylor – kontrabas. I’m Late Bonusy na edycji CD (1996) 9. Alligator Story Bruce Rogers – wiolonczela. Smith) Neves – kontrabas. Eddie Sauter – Kompozycje W. Alan Martin. Roy Haynes – perkusja. I Remember When 12. Procession 2. I’m Late 5. Yellow Dog Blues Jorku Stan Getz nagrał album zatytułowany Fo- 3. Too Much Sake 5. 1970 roku w United Artists Studios w Los An- 13 lipca geles Bobby Hutcherson nagrał płytę San Fran- cisco (Blue Note BST 84362). Ummh 1. Handy) 1. Velma Middleton – śpiew. Barrett De. Sayonara Blues 6. oprócz zaznaczonych. 15. Jazz (Sample) 4. Once Upon a Time 10. lipiec 2012 Kompozycje Horace Silver.C. Chantez Les Bas (Sing ‘Em Low) 6. Handy (Columbia 14 lipca CL 591). 1. Billy Kyle – fortepian. Junior Cook – saksofon tenorowy (utwory 1954 roku Louis Armstrong & His All Stars 1–3 i 5). Ah! So 81 . George Avakian’s Interview with W. Barney Bigard – klarnet. A Summer Afternoon 11. Nor- 14. Norton) 3. – perkusja. 15 lipca ems – perkusja.

Wellman Braud (utwór 10) – kontrabas. i  11). 10. Bob Mc- 1961 roku Eric Dolphy. Ysabel’s Table Dance 1953 roku w Los Angeles odbyła się pierwsza 3. flet. Harold Land: saksofon tenorowy. Kompozycje Charles Mingus. Like Someone in Love (Jimmy Van Heusen) 1957 roku w Nowym Jorku kontrabasista Char- Muzycy: Eric Dolphy – klarnet basowy. 6. Aggression (Little) 5. Muzycy: Charles Mingus – kontrabas. John 9. Creole Love Call (Ellington) 11.Sesje jazzowe menty perkusyjne. Milenberg Joys (Mares / Melrose / Roll Morton / Roppolo) 82 . Ysabel Morel – kastaniety.) 6. 5–9 i 11–12). Jimmy Knepper – puzon. Sesja zakończyła się 6 sierpnia vis – kontrabas. Live! at the Five Spot. 7294). Bee Vamp (Little) 3. Shafi Hadi – saksofony 2. The Girls Go Crazy About the Way I Walk (Ory) altowy i tenorowy. Morty Corb (utwory 1–2. Minor Hall – perkusja. Bill Triglia – fortepian. les Mingus rozpoczął sesję nagraniową płyty Booker Little – trąbka. Joe Sample: fortepian akustyczny i elektryczny. 4. Alvin Alcorn (utwory 3–4 i 10–11) – trąbka. Dannie Richmond 3. bas Fendera. Ed Blackwell – perkusja. Bucket’s Got a Hole in It (trad. Flamingo (Ted Grouya) na płycie zatytułowanej This Kid’s The Grea. Vols. Mickey Roker – perkusja.) Williams – bas. Mal Waldron i Booker Cracken (utwory 1–2. 5–10 i  12). 5. śpiew. St. Tijuana Gift Shop (Alternate Take) były się 1 grudnia 1953 roku. która ukazała się na płytach 1–2. Los Mariachis (The Street Musicians) (Alternate Take) roku. South Rampart Street Parade (Bauduc / Haggart) – trąbka. (RCA Victor LPM 2533). Ed Garland (utwory 3–4 i 11). Barney Kessel 8260) Live! at the Five Spot 2 (New Jazz NJLP (utwory 3–4 i 11) – gitara. 5–9 i 12). Richard Da- Tijuana Moods. Tijuana Gift Shop sesja formacji Creole Jazz Band Kida Ory’ego. śpiew. Creole Song (Ory) obój. Dizzy Moods 2. Aunt Hagar’s Blues (Brymn / Handy) Muzycy: Kid Ory – puzon. Cedric Haywood (utwór 10) – fortepian. 18 czerwca oraz w lipcu 1956 roku – sesje 9. James Infirmary (Primrose / trad. Pozostałe sesje. Frankie Dun- 4. 5–9 i 12). Flamingo (Ted Grouya) (Alternate Take) z 19554 i 1956 roku odbyły się w Hollywood. Phil Gomez (utwór 10) – klarnet. tego roku. Don Ewell (utwory bie Five Spot Cafe. 17 lipca 1. Bill Bailey. flet. 1 i 2 grudnia 1954 8. Bonusy na edycji CD z 1986 wydanej pod tytułem New Ti- juana Moods test! (Good Time Jazz L 12045). George Probert (utwory 3–4 Little zarejestrowali sesję w nowojorskim klu. Los Mariachis (The Street Musicians) z  której materiał opublikowano w 1956 roku 5. Dizzy Moods (Alternate Take) z których nagrania trafiły na tę kompilację od- 7. The Prophet (Dolphy) 18 lipca 4. Teddy Buckner (utwory 1–2. 8. Lonnie Elder – głos. Ballin’ the Jack (Burris / Smith) 16 lipca 12. Four or Five Times (Gay / Hellman) lop – instrumenty perkusyjne. 5–9 i 12). Won’t You Please Come Home (Cannon) 7. How Come You Do Me Like You Do? (Austin / Bergere) – perkusja. saksofon altowy. Mal Waldron – fortepian. Fire Waltz (Waldron) 2. a  płyta ukazała się w 1962 r. 1. 1 (New Jazz NJLP Julian Davidson (utwory 1–2. Clarence Shaw 1.

z  której nagrania wydano 22 lipca na krążku zatytułowanym Dig This (Blue Note BST 84421). Rose) 6. Warren Smith – instrumenty perkusyjne. Wilbur Bascomb Jr. Horace Parlan ce. Horace Ott – aranżacja. I Love Every Little Thing About You (Wonder) 3. Wilbur Ware 1972 roku w A&R Studios w Nowym Jorku roz. George Tucker – kontrabas. Dial „S” for Sonny 3. Avalon (DeSylva. Lonely Street (Withers) naldson nagrał płytę Midnight Sun (Blue Note 2. David Spinozza – gitara. Paul Winter – skrzypce. Virtue (Mouzon) 2. El Mundo de Maravillas (Mouzon) 5. Harry Whitaker kusja. The Squirrel (Dameron) 7. Humpty Dumpty 4. Don Cherry – 6. Art Farmer (utwory 1–5 20 lipca i  7) – trąbka. Beauty Is a Rare Thing 1. Ornette’a Colemana. Folk Tale 5. Kramer. Exactly Like You (Fields. Love Walked In (Gershwin. klawinet. oprócz zaznaczonych. – kontrabas. lipiec 2012 Carter – kontrabas. Irving Spi. Al Harewood – per- Barab – wiolonczela. George Marge – obój. – fortepian elektryczny. Midnight Sun (Burke. ro. 3. It Could Happen to You (Burke. Louis Hayes – perkusja. Hank Mobley (utwory 1–5 i 7) – saksofon tenorowy. Hampton. Ed Blackwell – perkusja. Muzycy: Lou Donaldson – saksofon altowy. Is This All? (Johnson) LT 1028). Van Heusen) 5. Blues Connotation Note 1570). 3–7). 19 lipca Alphonse Mouzon – perkusja. 2. Paul Gershman. Seymour – fortepian. Poise 4. z  których nagrania trafi- ły na płytę This Is Our Music. Ray Barretto – konga (utwory 1. Clark nagrał płytę Dial „S” For Sonny (Blue 1. 1960 roku w Rudy Van Gelder Studio Lou Do- 1. Seymour Berman. – bas elektryczny. Lonely Town. Jolson. 1957 roku w Rudy Van Gelder Studio Sonny lantic SD 1353). Whitfield) 1. Gershwin) Kompozycje Ornette Coleman. Sonny’s Mood 6. Dog Walk (Donaldson) żek angielski. instrumenty perkusyjne. Kompozycje Sonny Clark. Whitney) 4. Love Theme from „Fuzz” (Grusin) 4. Embraceable You (Gershwin. Charlie Haden – kontrabas. Wade 1960 roku odbyła się pierwsza z  trzech sesji Marcus. Curtis Fuller (utwory 1–5 i  7) – puzon. Gershwin) 3. Muzycy: Sonny Clark – fortepian. 7. Nubian Lady (Barron) 6. Ron 83 . oprócz zaznaczonych. Shoutin’ on a Riff 7. Mercer) 5. Bootin’ It (Alternate Take) kornet. William Fontaine. Si Si Safronia (Donaldson) 8. Julian Barber – altówka. Candy (David. Bonus na edycji CD z 1997 roku Muzycy: Ornette Coleman – saksofon altowy. Pozostałe dwie 21 lipca miały miejsce 26 lipca i 2 sierpnia tego samego roku. poczęła się dwudiowa sesja nagraniowa Bob- biego Humphrey’a. Kaleidoscope 2. JazzPRESS. McHugh) Muzycy: Bobbi Humphrey – flet. Płyta ukazała się w lutym 1961 roku (At. Bootin’ It 4. Smiling Faces Sometimes (Strong. Eugene Bianco – harfa. Paul Griffin – fortepian elektrycz- ny. aranżacja.

Hudson. Foolin’ Myself (Lawrence. Everything Happens to Me (Adair. Gillespie) 18. Frank DeVol Orchestra. Wells) Apellaniz. Mel- 4. 17. Sharpe) 10. 4. Goodbye (1st Take) (Jenkins) z  sesji Elli Fitzgerald z  towarzyszeniem orki. Slouchin’ (Smith) 2. Heyward) płytę Hello Love (Verve MG V 4034). Rodgers) 5. Slide Hampton (Atlantic SD 1396). Norberto 5. Summertime (Gershwin. Where or When (Hart. Signorelli) 9. Lost in a Fog (Fields. flet. Hudson. – perkusja. Signorelli) zarejestrował pierwszą z  dwu sesji (druga 12. 12. Marion Booker Jr. Williams) vid Newman saksofon tenorowy. Think (Franklin / Franklyn / White) tions (Blue Note BNJ 71001). 2) instrumenty perkusyjne. There Will Never Be Another You (Gordon. Livingston. Henry Pucho 6.Sesje jazzowe 23 lipca 25 lipca 1968 roku w Rudy Van Gelder Studio Lon. Frank DeVol – dyrygent. Moonlight in Vermont (Blackburn. You Go to My Head (Coots. Gershwin. Suessdorf ) odbyła się 28 sierpnia tego roku). z których nagrania trafiły na 15. I’ll Never Be the Same (Kahn. 84 . Lee Morgan – trąbka. Moonglow (alternate take) (DeLange. Lawrence) 1962 roku w Nowym Jorku Slide Hampton 11. Tinturin) miały miejsce 28 października tego roku i  25 14. Russell) 16. Three Blind Mice (Morehouse / trad. Rodgers) Brown (utwory 1. Opus Caprice (Haig) 3. Stairway to the Stars (Malneck. Warren) marca 1959 roku). Son of Ice Bag (Masekela) na Kelly’ego. Parish. Born to Be Blue (alternate take) (Torme. Wells) 1957 roku w Los Angeles odbyła się pierwsza 11. Mills) 24 lipca 9. Sigman) 2. Blue Moon (Hart. Cherokee (Noble) vin Sparks – gitara. która ukazała się na debiutanckiej 2. Fine and Dandy (James. I Found a New Baby (Palmer. I’ve Grown Accustomed to His Face (Lerner. Mills) 8. miejsce 1 sierpnia tego samego roku) Wynto- 1. konga. z  których Muzycy: Ella Fitzgerald – śpiew. Robin) 10. Loewe) 26 lipca 8. Lee Abrams – perkusja. Franklin Skeete (utwory 5. 4. Willie Bivens (utwory 1. I’m Thru With Love (Kahn. 7. Herman Henry. Tenderly (Gross. Moonlight in Vermont (Blackburn. Do Nothin’ Till You Hear from Me (Ellington. Suessdorf ) 1. Malneck) Muzycy: Wynton Kelly – fortepian. Da- 3. Dennis) 2–4 i 11–19) – kontrabas. Moonglow (DeLange. If I Should Lose You (Rainger. McHugh) 7. 1951 roku w WOR Studios w Nowym Jorku nie Smith na grał płytę Think! (Blue Note BST odbyła się pierwsza z  dwu sesji (druga miała 84290). Born to Be Blue (Torme. czelesta (utwór 17). Willow Weep for Me (Ronell) 19. Crazy He Calls Me (Russell. 6. Spring Will Be a Little Late This Year (Loesser) Oscar Pettiford (utwory 1 i 5–10). Swift) Muzycy: Lonnie Smith – organy. / Trumbauer) 1. Goodbye (2nd Take) (Jenkins) estry pod dyrekcją Franka DeVola (pozostałe 13. 2) – konga. The Call of the Wild (Smith) płycie pianisty zatytułowanej Piano Interpreta- 3. So Rare (Herst. materiał trafił na płytę Explosion! The Sound of aranżacje. Malneck.

Goodbye (Jenkins) Muzycy: Slide Hampton – puzon. I Remember Clifford (Golson) 5. 4. Jimmy Giuffre wojorskim Village Vanguard. Horace Parlan (utwory 1–4). Walter Davis Jr. Billy Higgins – perkusja. w tym samym miejscu. Muzycy: John Lewis – fortepian. czy alcista Eric 1. Slide’s Blues (Hampton) łu z  koncertu 28 lipca znalazła się na krążku 5. Two Degrees East. 85 . George Cables – barytonowy. Benny 4. Bob Cranshaw – kontrabas. Sour) 3. Gary McFarland arnażacje (utwory 4. If You Could See Me Now (Dameron) kornet. Ronnie Kompozycje Art Pepper. Delilah (Manners / Shirl) Thursday Night At The Village Vanguard (Con- 6. Oleo Dolphy (Atlantic 1375). oprócz zaznaczonych. George Duvivier – kontrabas. Valse Triste 9. tenorzyści Paul płycie zatytułowanej Our Man In Jazz (RCA Gonsalves i Benny Golson. Joe Farrell saksofon tenorowy. Herb Pomeroy – trąbka (utwory 1. Gunther Schuller – flue- 28 lipca gelhorn (utwór 4. You Are My Lucky Star (Herb Brown. występów opublikowano na trzech płytach za. 4. My Friend John Jacobs–El – puzon. 29 lipca 27 lipca do 9 września 1960 roku w Nowym Jorku John Lewis nagrywał płytę The Wonderful World of do 30 lipca 1962 roku w Village Gate w Nowym Jazz z  towarzyszeniem takich muzyków jak Jorku Sonny Rollins zarjestrował pierwszy m. Mercer) 1. 6). basista George Du- z  serii koncertów. 6). Love Letters (Heyman / Young) 8. JazzPRESS. (utwory 5–9) – fortepian. barytonista Jimmy Giuffre. Cuber (utwory 1–4). Cahn) Bonusy na edycji CD z 2001 roku (RCA Victor – 74321851602) 3. fortepian. Dearly Beloved (Kern. Maria (Bernstein / Sondheim) At The Village Vanguard. Willie Bobo (utwory 1–4) – konga. I Could Write a Book (Hart. Connie Kay – perkusja. Body And Soul (Heyman. Spanish Fever (Hampton) 2. I Should Care (Stordahl. Benny do 30 lipca 1977 Art Pepper koncertował w no. George Mraz – kontrabas. Afternoon In Paris (Lewis) 4. 6). Three Degrees West (Lewis) – zostały nagrane 20 lutego 1963 r. Weston. Warren) 6. 6). Elvin Jones – perkusja. Nagrania z  tych – saksofon barytonowy (utwory 4. Freed) 5. roy.in. trębacz Herb Pome- Victor LPM 2612). aranżacje.: gitarzysta Jim Hall. Revival (Hampton) 1. Vinnie Ruggiero – perkusja. 2. Wiekszość materia- 4. 7. Bye Bye Love (Bryant / Bryant) temporary C 7642). Golson – saksofon tenorowy (utwory 4. Paul Gonsalves – saksofon tenorowy (utwór 1). Eyton. Begin the Beguine (Porter) tytułowanych Thursday. perkusista Connie Kay. aranżacja – utwór 4. Doxy 2. których zapis ukazał się na vivier. Johnny Bello (utwory 5–9) – trąbka. 6). The Stranger (Mardin) Muzycy: Sonny Rollins – saksofon tenorowy. Jay Cameron (utwory 5–9) – saksofon Muzycy: Art Pepper v saksofony. Bob Cranshaw – kontrabas. Don Cherry – 7. Eric Dolphy – saksofon altowy (utwory 4. 6). There Will Never Be Another You (Gordon. Jim Hall – gitara. Chet Ferretti. Friday i Saturday Night 3. klarnet. Your Cheatin’ Heart (Williams) 2. lipiec 2012 1. Blues for Les Jerry Tyree. 3. Rodgers) Bonusy na edycji CD z 1990 (Atlantic 90979–2) 6.

Dolores Parker – śpiew (utwory 1. 10. Washing- ton) 12. Johnny Rae – wibrafon. Body And Soul (Heyman. Sour. Totah – kontrabas. Myself When I Am Real 5. Memories of You (Blake. The Common Ground (Mann) Little (trąbka). flet. Praise for a Martyr 1. Ray Barretto. 3. Jerry Dolphy’ego (saksofon altowy). Ziggy Schatz – trąbka. klarnet 6. Spon. Sawa Sawa De’ (Mann) 1 sierpnia 4. Doc Cheatham. High Life (Mann) Do 9 sierpnia 1961 roku w Rudy Van Gelder 6. Roland Kirk’s Message Muzycy: Max Roach – perkusja. Mama pulse A 60). 5. Art Davis – kontrabas. Razaf ) Priester – puzon. I Can’t Get Started (Duke. Gershwin) 6. Tender Warriors 4. I’m Getting Sentimental Over You (Bassman. Julian 5. Eyton. Thomas (Rollins) 5. Anthems and 2 sierpnia Folklore Kompozycje Charles Mingus. 3. Płyta 1956 roku Chet Baker nagral płytę zatytułowa. 1. 6. Mala Waldrona (forte. 11. 2. Walkin’ (Carpenter) 3. z  sesji The Herbie Mann Afro – Jazz Sextet + Four Trumpets. Garvey’s Ghost taneous Compositions And Improvisations (Im. Carlos „Totico” Eugenio – krowi dzwonek (1. oprócz zaznaczonych. Bitter Sweet 1963 roku w Nowym Jorku Charles Mingus (Impulse! A8). Eric Dolphy – saksofon altowy. Compositional Theme Story: Medleys. Michael Olatunji – instrumenty perkusyjne. C.Sesje jazzowe 30 lipca (konga). Opis płyty opublikowaliśmy w numerze maga. Old Portrait 3 . Orange Was the Color of Her Dress. Juliana Priestera (puzon). Maya Angela. z której materiał trafił na płytę 31 lipca zatytułowaną The Common Ground (druga se- sja miała miejsce 3 sierpnia tego rokou). Abbey Lincoln – śpiew (1. Carlosa Eugenio () i  Abbey Lincoln (wokal) nagrał płytę Percussion. Leo Ball. St. Booker Little – trąbka. 4. Ray pian). Mal Waldron 7. Kail. 1. She’s Just Miss Popular Hybrid basowy. nagrał solową płytę Mingus Plays Piano. Arta Davisa (kontrabas). 3. Baghdad/Asia Minor (Mann / Mozian) zynu JazzPRESS z lutego 2012 roku » 2. 6). Then Silk Blues – fortepian. 86 . Green) Kompozycje Max Roach. Bayen) 2. 1960 roku w Nowym Jorku odbyła się pierwsza Muzycy: Charles Mingus – fortepian. Meditations for Moses konga (1. ukazała się w kwietniu roku następnego (Atlan- ną Chet Baker & Crew (Pacific Jazz PJ 1224). Rudy Collins – perkusja. Clifforda Jorda. Erica Muzycy: Herbie Mann – flet. oprócz zaznaczonych. Carlos „Patato” Valdes – 9. Clifford Jordan – saksofon tenorowy. Uhuru (Mann / Olatunji) 7.6). Knobby na (saksofon tenorowy). 5). 8). Carlosa Valdesa Mantilla. Man From South Africa 3. tic SD 1343). Mendacity (Roach. A Night in Tunisia (Gillespie / Paparelli) Studio Max Roach z  towarzyszeniem Bookera 8.

Elvin Jones 11. Summertime (Gershwin / Heyward) Kessel zarejestrował pierwszą z  trzech sesji 3. Mizrab grudnia tego roku). Bye Bye Love (Bryant / Bryant) 8. Raga Doll (McFarland) 1. Comin’ Back 1954 roku w Los Angeles gitarzysta Barney 2. Grady Martin. Murray Herrman. Wildwood Flower (Carter) 6. Cheerful Little Earful (Gershwin / Rose / Warren) 9. Slipping Around (Tillman) 13. Gotta Travel On (trad. Cool Water (Nolan) Kompozycje Wayne Shorter. Joe Zintan – kontrabas. JuJu 7. 9. Bernard Purdie – perkusja. 12. House of Jade 8. Oh. Blues for a Playboy (Kessel) 5. Paint It Black (Jagger / Richards) 8. Detroit City (Dill / Tillis) Muzycy: Wayne Shorter – sakosofon tenorowy. Makin’ Whoopee (Donaldson / Kahn) 10. Harold Bradley. Walking On Nails Barney Kessel By (Contemporary C 3521). z których materiał opublikowano na płycie Jazz Raga (Impulse! 6 sierpnia A 9128) w 1967 roku. My Reverie (Clinton / Debussy) 11. JazzPRESS. Johnny Gregg – kontra- bas. Deluge 1. JuJu untry (Verve V/V6 8602). oprócz zaznaczonych. dwudniową sesję nagraniową płyty Modern Co- 1. sitar. Search For Nirvana (Szabo / Szabo) się na płycie zatytułowanej Music To Listen To 6. Dang Me (Miller) 5. Yes or No 4. Twelve More Bars to Go 5. Ravi 2. Wolverton Mountain (Kilgore / King) 3. Mahjong 3. Bill Watrous – puzon. Reggie Workman – kontrabas. Lonesome Me (Gibson) – perkusja. McCoy Ty. Wayne Moss – gitara. The Anita Kerr Singers – grupa wokalna. Krishna 3. 10. Dear Heart (Evans / Livingston / Mancini) Bonusy na edycji CD z 1999 roku (Alternative Takes) 6. Caravan (Ellington / Mills / Tizol) (pozostałe dwie odbyły się 15 października i 4 4. Ray Edenton. Sophisticated Wheels 4. House of Jade 2. Gene Mullins. z których nagrania znalazły 5. Busted (Howard) 4. I Walk the Line (Cash) ner – fortepian.) 4 sierpnia Muzycy: Kai Winding. Doug Kirk- 1966 roku w Rudy Van Gelder Studio odbyła bom – perkusja. 2. 3 sierpnia Muzycy: Gabor Szabo – gitara. kontrabasisty Reggiego Work- mana i  perkusisty Elvina Jonesa nagrał płytę 1964 roku w Nashville Kai Winding rozpoczął Juju (Blue Note BLP 4182). Love Is for the Very Young (Raksin) 87 . 1964 roku w Rudy Van Gelder Studio saksofo- nista Wayne Shorter z towarzyszeniem pianisty 5 sierpnia McCoy Tynera. się pierwsza z dwóch sesji (druga miała miejsce 17 sierpnia) Gabora Szabo. lipiec 2012 Kompozycje Gabor Szabo. 1. 7. I Really Don’t Want to Know (Barnes / Robertson) 7.

Sesje jazzowe
6. Carioca (Eliscu / Kahn / Youmans) 2. Blues Five Spot
7. Mountain Greenery (Hart / Rodgers) 3. Let’s Cool One
8. Indian Summer (Dubin / Herbert) 4. In Walked Bud
9. Gone with the Wind (Magidson / Wrubel) 5. Just A Gigolo (Brammer, Caesar, Casucci)
10. Laura (Mercer / Raksin) 6. Misterioso (Monk–Best)
11. I Love You (Porter) Kompozycje Thelonious Monk, oprócz zaznaczonych.
12. Fascinating Rhythm (Gershwin / Gershwin) Muzycy: Thelonious Monk – fortepian; Johnny Griffin – sak-
Muzycy: Barney Kessel – gitara; Buddy Collette (utwory 2, sofon tenorowy (oprócz utworu 5 z płyty Misterioso); Ah-
9, 11–12), Ted Nash (utwory 1, 3–8 i 10) – flety, klarnet; Ju- med Abdul–Malik – kontrabas (oprócz utworu 5 z płyty Mi-
nie Cobb – obój, rożek angielski; George W. Smith – klar- sterioso); Roy Haynes – perkusja (oprócz utworu 5 z  płyty
net; Justin Gordon – klarnet, klarnet basowy; Howard Terry Misterioso).
– klarnet, klarnet basowy, fagot; Andre Previn (utwory 2, 9,
11–12), Jimmy Rowles (utwory 1, 3–4 i 6), Claude William- 8 sierpnia
son (utwory 5, 7–8 i  10) – fortepian; Buddy Clark (utwory
2, 9, 11–12), Red Mitchell (1, 3–8 i  10) – kontrabas; Shelly
1954 roku w Rudy Van Gelder Studio Julius
Manne (utwory 2, 9, 11–12) – perkusja.
Watkins zarejestrował materiał na płytę New
Faces – New Sounds (Blue Note BLP 5053).
7 sierpnia 1. I Have Known
2. Linda Delia
1958 roku w klubie Five Spot Cafe w Nowym 3. Perpetuation
Jorku kwartet Theloniousa Monka zarejestro- 4. Leete
wał nagrania, które w 1977 roku ukazały się Kompozycje Julius Watkins.

na podwójnym albumie zatytułowanym At the Julius Watkins – waltornia; Frank Foster – saksofon tenorowy;
George Butcher (utwory1, 2 i 4) –fortepian; Perry Lopez – gi-
Five Spot (Milestone M 47043), a wcześniej na
tara; Oscar Pettiford – kontrabas; Kenny Clarke – perkusja.
wydanych w 1958 roku krążkach: Thelonious
Monk – Thelonious In Action (Riverside RLP
12–262, RLP 1190; Original Jazz Classics OJC 9 sierpnia
103, OJCCD 103–2) i  Thelonious Monk – Mi-
sterioso (Riverside RLP 12–279, RLP 1133; Ori- 1975 roku w Los Angeles Art Pepper nagrał
ginal Jazz Classics OJC 206, OJCCD 206–2). płytę Living Legend (Contemporary S 7633).
Thelonious In Action 1. Ophelia
1. Light Blue 2. Here’s That Rainy Day (Burke, Van Heusen)
2. Coming On The Hudson 3. What Laurie Likes
3. Rhythm – A – Ning 4. Mr. Yohe
4. Epistrophy (Theme) (Clarke / Monk) 5. Lost Life
5. Blue Monk 6. Samba Mom–Mom
6. Evidence Kompozycje Art Pepper, oprócz zaznaczonych.
7. Epistrophy (Theme) (Clarke / Monk) Muzycy: Art Pepper – saksofon altowy; Hampton Hawes –
Misterioso fortepian akustyczny i elektryczny; Charlie Haden – kontra-
1. Nutty bas; Shelly Manne – perkusja.

88

JazzPRESS, lipiec 2012

8. I Like The Likes Of You (Duke / Harburg)
10 sierpnia 9. Round About (Anderson / Duke / Howe / Nash)
10. April In Paris (Duke / Harburg)
1964 roku w Rudy Van Gelder Studio Archie Kompozycje Vernon Duke, oprócz zaznaczonych.

Shepp nagrał album Four for Trane (Impulse Muzycy: Andre Previn – fortepian.

A 71).
1. Syeeda’s Song Flute
13 sierpnia
2. Mr. Syms
3. Cousin Mary 1963 roku w Rudy Van Gelder Studio Blue Mit-
4. Naima chell nagral płytę Step Lightly (Blue Note LT
5. Rufus (Swung His Face At Last To The Wind, Then His Neck 1082).
Snapped) (Shepp)
1. Mamacita (Henderson)
Kompozycje John Coltrane, oprócz zaznaczonych.
2. Sweet and Lovely (Arnheim / LeMare (Chas. N. Daniels) /
Muzycy: Archie Shepp – saksofon tenorowy; Alan Shorter
Tobias)
– fluegelhorn; Roswell Rudd – puzon; John Tchicai – skaso-
3. Andrea (Boykin)
fon altowy; Reggie Workman – kontrabas; Charles Moffett
4. Step Lightly (Henderson)
perkusja.
5. Cry Me a River (Hamilton)
6. Bluesville (Red)
11 sierpnia
Muzycy: Blue Mitchell – trąbka; Leo Wright – saksofon alto-
wy; Joe Henderson – saksofon tenorowy; Herbie Hancock –
1964 roku Lee Morgan nagrał materiał na al- fortepian; Gene Taylor – kontrabas; Roy Brooks – perkusja.
bum wydany w 1981 roku pod tytułem Tom
Cat. Zobacz opis płyty w magazynie JazzPRESS
z lutego 2012 r. » 14 sierpnia

12 sierpnia 1976 rokou w studio wytwórni Contemporary
w Los Angeles Hampton Hawes nagrał płytę At
1958 roku w Los Angeles pianista Andre Pre- The Piano (Contemporary S 7637).
vin zarejestrował pierwszą z czterech solowych 1. Killing Me Softly With His Song (Fox / Gimbel)
sesji (poostałe odbyły się 13, 20 i  30 sierpnia 2. Soul Sign Eight (Hawes)
tego roku), z  których nagrania opublikowano 3. Sunny (Hebb / Kern)
na płycie Andre Previn Plays Songs By Vernon 4. Morning (Hawes)
Duke (Contemporary ). 5. Blue and Green (Davis / Evans)
6. When I Grow Too Old to Dream (Hammerstein II / Rom-
1. Cabin In The Sky (Duke / Latouche)
berg)
2. Autumn In New York
Muzycy: Hampton Hawes – fortepian; Ray Brown – kontra-
3. The Love I Long For (Dietz / Duke)
bas; Shelly Manne – perkusja.
4. Ages Ago
5. Taking A Chance On Love (Duke / Fetter / Latouche)
6. What Is There To Say? (Duke / Harburg)
7. I Can’t Get Started (Duke / Gershwin)

89

Sesje jazzowe

15 sierpnia 17 sierpnia

1966 roku w Nowym Jorku odbyła się pierwsza 1962 roku w Nowym Jorku Paul Bley zareje-
z trzech sesji (pozostałe miały miejsce 19 sierp- strował pierwszą sesję (druga odbyła się 12
nia i 24 października tego roku), z których na- września 1963 roku), z  której nagrania trafiły
grania znalazły się na płycie Johnny’ego Hodge- na album Footloose! (Savoy MG 12182). Płyta
sa zatytułowanej Blue Notes (Verve V6 8680). ukazała się w 1963 roku.
Płyta ukazała się w lipcu 1967 roku. 1. When Will the Blues Leave? (Coleman)
1. Blue Notes 2. Floater
2. Say It Again 3. Turns (Bley)
3. L.B. Blues (Brown) 4. Around Again
4. I  Can’t Believe That You’re in Love With Me (Gaskill / 5. Syndrome
McHugh) 6. Cousins (Bley)
5. Broadwalk Samba 7. King Korn
6. Midnight Sun (Burke / Hampton / Mercer) 8. Vashikar
7. Rent City Kompozycje Carla Bley, oprócz zaznaczonych.
8. Sometimes I’m Happy (Caesar / Grey / Youmans) Muzycy: Paul Bley – fortepian; Steve Swallow – kontrabas;
9. Sneakin’ up on You (Daryll / Taylor). Pete LaRoca – perkusja.
Muzycy: Johnny Hodges – saksofon altowy; Jimmy Jones –
dyrygent, aranżer; Danny Banks (utwory 6–9), Don Ashworth 18 sierpnia
(utwory 1–5) – saksofon barytonowy, klarnet basowy; Jimmy
Hamilton – klarnet, saksofon tenorowy; Frank Wess – flet, 1955 roku w Londynie odbyła się piierwsza
saksofon altowy; Jerome Richardson – flet, saksofon altowy, z  kilku sesji (pozostałe miały miejsce 12 i  21
flet piccolo; Tony Studd – puzon; Ernie Royal, Snooky Young
września), Victora Feldmana, z których nagra-
– trąbka, flugelhorn; Buddy Lucas (utwory 6–9) – harmonij-
nia ukazały się na płycie zatytułowanej Suite
ka; Eric Gale (utwory 3–5), Kenny Burrell (utwory 1–2) – gita-
ra; Joe Venuto (utwory 3–5) – wibrafon; Hank Jones – forte-
Sixteen (Contemporary C 3541).
pian; Bob Cranshaw (utwory 1–5), George Duvivier (utwory 1. Cabaletto
6–9) – kontrabas; Grady Tate – perkusja. 2. Elegy
3. Suite Sixteen. Epilogue
16 sierpnia 4. Sonar (Clarke / Wiggins)
5. Big Top (Feldman / Fripp)

1956 roku w Los Angeles Ella Fitzgerald i Louis 6. Duffle Coat (Ganley)
7. Brawl for All
Armstrong nagrali płytę Ella & Louis (Verve
8. Sunshine on a Dull Day (Carroll)
MGV 4003). Opis płyty znajdziesz w Kanonie
9. Maenya (Reece)
Jazzu » Kompozycje Victor Feldman, oprócz zaznaczonych.
Muzycy: Victor Feldman – wibrafon, fortepian, conga; Jim-
my Deuchar (utwory 1–2, 4–5, 7–9), Dizzy Reece (utwory
1–2, 4–5, 7–9), Jimmy Watson (utwory 1–2, 5 i 9) – trąbka;

90

5. Eric Peter (utwór 3). odbyła się pierwsza z  dwóch sesji nagranio. 5–6 i 9) – perkusja. Ronnie Scott (utwory 1–2. Tony Dumas (utwory 1. 3. Connie Kay – perkusja. Jimmy (utwory 3 i  4) – kontrabas. Vendome (Lewis) wych (druga miała miejsce 29 grudnia tego 2. / Mills) 4. 6–8). Płyta ukazała się w 1960 roku 1979 roku w studio wytwórni Contemporary (Atlantic 1325). Relaxin’ at Camarillo (Parker) A 9134). 5 i  9) – waltornia. My One And Only Love (Gershwin / Gershwin / Mellin / 6. Sunday in Savannah (Conn / Krueger / Miller / Styne) 1. 3–4. Perry Robinson – klarnet. Tony Hall (utwory 1–2. Tony Crombie (utwory 21 sierpnia 4. 5 i  9) – tuba. Grachan Moncur III. Harry Klein (utwory 1–2. który ukazał się na płycie 19 sierpnia zatytułowanej Hank Jones Quartet (Savoy MG 12087). Phil Seamen (utwory 1–2. 3. Prelude to a Kiss / B. Romaine (Hall) Wood) Muzycy: Milt Jackson – wibrafon. Mama Too Tight perkusja. Basheer Kompozycje Archie Shepp. 4–5. Moonlight Becomes You (Burke / Van Heusen) Shepp nagrał płytę Mama Too Tight (Impulse! 2. 1966 roku w Rudy Van Gelder Studio Archie 1. Tommy Pollard (utwory Tony Williams (utwory 3 i 4) – perkusja. Bobby Jaspar – saksofon Gordon. flet. John Lewis – fortepian. 2 i 5). Paul Chambers – kontrabas. Dem Basses (Ellington. 2 i  5). How High the Moon (Hamilton / Lewis) 2. Lennie Bush (utwór 6) – kontrabas. ramid (kolejne odbyły się 25 sierpnia i 21 grud- nia tego roku oraz 15 stycznia roku nastepnego 20 sierpnia – dwie pierwsze w Music Inn w Lenox w stanie Massachusetts). 22 sierpnia Muzycy: Archie Shepp saksofon tenorowy. John Burden (utwory 1–2. 7–8). Yes. Peter Erskine (utwory 1. Relaxin’ At Camarillo (Parker) 5 i 9) – saksofon tenorowy. rea – fortepian. 3. Kenny Clarke – 2. 5 i 9). A Portrait Of Robert Thompson: A. Ken Wray (utwory 1–2. Chick Co- – saksofon barytonowy. 5 i 9) Muzycy: Joe Henderson – saksofon tenorowy. Richard Davis zony. Django (Lewis) 1. It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) (Ellington Camarillo (Contemporary C 14006). Minor Conception (Jones) 4. 5 i 9) – recytacje. Howard Johnson – tuba. Norman Stenfalt (utwory 1–2. My Dear (Corea) Tubby Hayes (utwory 1–2. Beaver Harris – perkusja. 7–9). 5–6 i 9) – fortepian. Powell (utwory 1–2. 5. 4. lipiec 2012 Derek Humble – saksofon altowy (utwory 1–2. Muzycy: Hank Jones – fortepian. Mills/Public Domain/Archie Shepp) tenorowy. Spontaneous Combination (Adderley) The Break Strain–King Cotton / C. 5 i 9) – pu. Tommy Turren- tine – trabka. Charlie 1959 roku odbyła się pierwsza sesja do płyty Py- Haden – kontrabas. 4–5. Pyramid (Blues for Junior) (Brown) roku) Joego Hendersona do płyty Relaxin’ At 3. oprócz zaznaczonych. Theme for Ernie (Fred Lacey) 4. Lennie Bush (utwory 1–2. Y Todavia La Quiero (Henderson) 5. Crimson Lake (Corea) Percy Heath – kontrabas. 91 . 7–9). Roswell Rudd – puzon. 1956 roku w Nowym Jorku Hank Jones Quartet zarejstrował materiał. 1. JazzPRESS.

J. Bill Pitman – gitara. oprócz zaznaczonych. Jumpin’ at the Woodside (Basie) 1. Blue and Sentimental (Basie. W dniach 24 i 25 sierpnia 1957 r. Parks. Bobby trabas. George 24 sierpnia Coleman – saksofon altowy (utwór 2). Palmer) 2. The Sermon (Smith) 4. – elektryczny bas fendera. Bob Cooper – saksofon tenorowy. Joe Mondragon – kon- Mary Maria Parks – śpiew. (Smith) 5. Music Is the Healing Force of the Universe 6. Grouya) Muzycy: John Coltrane – saksofon tenorowy. Slow Dance (Levister się 25 lutego 1958 roku. dudy. 1. Bob Enevoldsen – saksofon tenorowy. Conrad Gozzo. 3. Frank Rosolino – puzon. Kompozycje i słowa Mary Maria Parks. 6. Tina Brooks – saksofon tenorowy (utwory 1 i 3). Warren) 4. Donaldson – saksofon altowy (utwory 1 i  3). Soft Lights and Sweet Music (Berlin).S. Kenny Burrell – gitara (utwory 1 i 3). puzon wentylowy. saksofony barytonowy i  tenorowy. Art Taylor – perkusja. Bass Blues (Coltrane 1. James Folwell Paich – aranżacja. Donald Bailey – perkusja (utwór 2). David. Oh! Love of Life Muzycy: Buddy Rich – perkusja. Drudgery (James Folwell. 1 7. Stafford James – kontrabas. śpiew. 5. 26 sierpnia Norgran MGN 1086). Pete Candoli – trąbka. 1957 roku w Manhattan Towers w Nowym Jor- land Trio z  towarzyszeniem Johna Coltrane’a ku organista Jimmy Smith z  towarzyszeniem nagrało album Traneing In (Prestige Records trębacza Lee Morgana i  gitarzysty Kenny’ego PRLP 7123). A Man Is Like a Tree 8. Island Harvest ry „Sweets” Edison.O. Shorty George (Basie. Hollaender) 2. Red Garland – Muzycy: Jimmy Smith – organy. Eddie McFadden – gitara (utwór 2). Muhammad Ali – perkusja. Burrella zarejestrował jedną z sesji albumu The 1. Harding. Har- 5. Marty Few – fortepian. Blues for Basie (Edison) The Universe (Impulse! A 91). Down for Double (Green) Jorku odbyła się pierwsza z dwóch sesji Alberta 3. Ain’t It the Truth (Basie. Lou fortepian. 92 . Lee Morgan – trąbka. Henry Vestine – gitara. Jump for Me (Basie) Aylera do płyty Music Is The Healing Force Of 4. Muzycy: Albert Ayler – saksofon tenorowy. Flamingo (Anderson. Gibson) 3. Henry Vestine) Buddy Collette – flet. Masonic Inborn. Jimmy Rowles – forteian. Traneing In (Coltrane) Sermon! (Blue Note BLP 4011). Art Blakey – perkusja (utwory 1 i 3). druga odbyła 2. You Leave Me Breathless (Freed. 9:20 Special (Engvick. w Los Angeles formacja Buddy Rich & His Orchestra nagrała album This One's for Basie (Verve MGV 8176.Sesje jazzowe 23 sierpnia 25 sierpnia 1957 roku w Rudy Van Gelder Studio Red Gar. Pt. 3. Paul Chambers – kontrabas. Livingston) 1969 roku w Plaza Sound Studios w Nowym 2.

Wail Bait (Jones) Note BLP 4147). John Lewis 5. Billy Higgins – perkusja. Easy Living (Rainger / Robin) Hancock – Inventions And Dimensions (Blue 3. Succotash towy. Sister Sadie Muzycy: Dexter Gordon – saksofon tenorowy. Muzycy: Herbie Hancock – fortepian. Kolejne sesje miały miejsce 30 sierpnia 1. Gigi Gryce – saksofon al- 4. Jack Rabbit 5. Junior Cook – saksofon tenorowy (utwory Jorku odbyła się sesja. Butch Warren – kontrabas. cymbały. Blue Mitchell – trąbka 1953 roku w Audio–Video Studios w Nowym (utwory 1. 3–6 i 8). Hymn of the Orient (Gryce) 2. Melancholy Mood Bonus na edycji CD z 1987 roku 8. (Blue Note BN–LA152–F). Mimosa 6. 1959 roku Van Gelder Studio Horace Silver ter Gordon nagrał płytę Go! (Blue Note BLP rozpoczął nagrywanie płyty Blowin’ The Blues 4112). Triangle – fortepian. Three O’Clock in the Morning (Terris. oprócz zaznaczonych. 93 . lipiec 2012 27 sierpnia 29 sierpnia 1962 roku w Rudy Van Gelder Studio Dex. Percy Heath – kontrabas. Cheese Cake (Gordon) i 13 września tego roku (Blue Note BLP 4017). Cahn) 1. How Did It Happen (Don Newey) 28 sierpnia Kompozycje Horace Silver. 4. 3–6 i 8). likowano na wydanej w 1954 roku płycie Clif- forda Browna zatytułowanej New Star On The 30 sierpnia Horizon (Blue Not BLP 5032). 1. Louis Hayes – perkusja. Charlie Rouse – saksofon tenorowy. W roku następnym 1. z której nagrania opub. bongosy. Where Are You? (McHugh. Adamson) 4. instrumenty perkusyjne. Love for Sale (Porter) 3. Second Balcony Jump (Eckstine. The St. Te nagrania uka- zały się także na fracuskiej edycji jako Clifford 1963 roku w Rudy Van Gelder Studio Herbie Brown Sextet (Jazz Selection JSLP 50017) i hi. Paul Chambers – kon- trabas. A Jump Ahead Muzycy: Clifford Brown – trąbka. Guess I’ll Hang My Tears Out to Dry (Styne. Willie Bobo – perkusja. The Baghdad Blues fortepian. Blowin’ the Blues Away 3. Away. Kompozycje Herbie Hancock. Gene Taylor – kontrabas. Valentine) 2. Minor Mood (Brown) 1. Osvaldo Chihuahau Martinez – konga. flet. Robledo) 5. Sonny Clark – 6. 7. Cherokee (Noble) materiał z tej płyty został wydany jako Herbie 2. JazzPRESS. Vitus Dance 4. Peace 6. 2. Muzycy: Horace Silver – fortepian. Break City 5. Brownie Eyes (Jones) 3. Art Blakey – perkusja. Hancock i Willie Bobo nagrali płytę Succotash szpańskiej (Vogue LDE 121).

jazzdiscography. www. Cyber Cyber Kompozycje Ornette Coleman. www. 1.com. 94 . Wikipedia. www. Night Plans 8. Joachim Kühn – fortepian. edycji Leipziger JazzTa- ge w Operze w Lipsku Ornette Coleman w due- cie z Joachimem Kuhnem nagrał album Colors: Live from Leipzig (Harmolodic – 537 789–2).org. Passion Cultures 7. skrzypce. Opracowano na podstawie: www.allmusic.com.jazzdisco.Sesje jazzowe 31 sierpnia 1996 roku podczas 20. Refills 4. Faxing 2. stron muzyków oraz kolekcji własnych redaktorów JazzPRESS. Muzycy: Ornette Coleman – skasofon altowy. Three Ways to One 6. House of Stained Glass 3. trąbka.discogs.com. Story Writing 5.

że wolno je kopiować i rozpowszechniać. przekształcać ani two- Jędrzej Siwek – jedrzej@radiojazz.szczerbakow@radiojazz.wojdat@radiojazz.fm Creative Commons Uznanie autorstwa-Użycie nieko- Rafał Garszczyński – rafal@radiojazz. nie wolno używać do celów komer- Roch Siciński – roch.0 Polska.fm Piotr Wickowski – kameralny@radiojazz.fm należy oznaczyć w sposób określony przez Twórcę lub Jerzy Szczerbakow – jerzy.fm Piotr Łukasiewicz Łukasz Pura Kuba Bąk Adiustacja Emilia Skrzypiec – emilia@radiojazz. JazzPRESS. Krzysztof Wierzbowski.fm Piotr Wojdat – piotr. 4 ISSN 2084-3143 .fm cyjnych i nie wolno zmieniać.nowotny@radiojazz. lipiec 2012 Redakcja Redaktor naczelny: Ryszard Skrzypiec – Wszystkie materiały w  numerze objęte są licencją jazzpress@radiojazz.sicinski@radiojazz. to zna- Maciej Nowotny – maciej.FM i JazzPRESS » Wydawca © Fundacja Popularyzacji Muzyki Jazzowej EuroJAZZ Adres redakcji: 02-646 Warszawa ul Joliot-Curie 11.fm Zdjęcia Bogdan Augustyniak.fm Z tekstem licencji można zapoznać się na stronie » Aleksandra Nowosad – ola@radiojazz.fm mercyjne-Bez utworów zależnych 3. Zapisz się na newsletter RadioJAZZ. Piotr Gruchała Zdjęcia nie opisane nazwiskiem autora pochodzą z materiałów prasowych muzyków i organizatorów koncertów.fm Kacper Pałczyński – kacper@radiojazz.fm czy. lok.fm Skład i opracowanie graficzne Beata Wydrzyńska – beata@radiojazz.fm Licencjodawcę. Rafał Garszczyński. Jacek Wróbel – jacek@radiojazz.fm rzyć nowych dzieł na podstawie tego utworu. jednak Robert Ratajczak – longplay@radiojazz.

FM i JazzPRESS » .Od stycznia ukazały się: STYCZEŃ 2012 LUTY 2012 MARZEC 2012 KWIECIEŃ 2012 MAJ 2012 CZERWIEC 2012 Zapisz się na newsletter RadioJAZZ.