Vanguardias Del Siglo XX.

 ¿Qué es una vanguardia?:

El término vanguardia (del francés avant-garde, término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del
ejército, la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en exploración y combate) se utilizó posteriormente
para denominar, en el terreno artístico, las llamadas vanguardias históricas, una serie de movimientos artísticos de
principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística; se destacaban por la renovación radical en
la forma y el contenido; exploraban la relación entre arte y vida, y buscaban reinventar el arte confrontando
movimientos artísticos anteriores. También es común utilizar, en la comunidad hispanohablante, el propio término
avant-garde para referirse a esas escuelas artísticas en particular o a cualquier otra escuela o tendencia similar. El
vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos que, desde planteamientos divergentes, abordan la
renovación del arte y/o la pregunta por su función social, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los
sistemas más aceptados de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura,
música, etc. Algunos autores, como Peter Bürger (teoría de la vanguardia) distinguen las "auténticas" vanguardias de
aquellos movimientos que orientaron su confrontación hacia la institución arte y la dimensión política del accionar
artístico en la sociedad, y concentraron sus innovaciones en la búsqueda de nuevas funciones y relaciones de poder.
Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas
del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde se
enfrentaron al modernismo. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se
manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en
poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografía; en
arquitectura se desecha la simetría, para dar paso a la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las formas, los
colores neutros y la perspectiva.

 Características:
Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. Se publicaron manifiestos en los
que se atacaba todo lo producido anteriormente, que se desechaba por desfasado, al mismo tiempo que se
reivindicaba lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.

Surgen
diferentes ismos (futurismo, dadaísmo, cubismo, constructivismo, ultraísmo, surrealismo, suprematismo, rayonismo,
etc.), diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos, aunque con denominadores comunes:

 La lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación;

 Audacia y libertad de la forma.

 El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas, unas tras otras.

En la pintura ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto, suprimiendo la personificación. Se
expresaría la agresividad y la violencia, violentando las formas y utilizando colores estridentes. Surgieron diseños
geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto.

En la literatura, y concretamente en la poesía, el texto se realizaría a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición
de imágenes. Se rompió tanto con la estrofa, la puntuación, la métrica de los versos como con la sintaxis, alterando

 Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente. presentados a través de sus más escondidos estados del alma. en favor de una nueva manera de captar la realidad que tarde o temprano se acabaría reconociendo. Era una muestra en la que participaban un total de treinta y nueve pintores. Renoir. Impresión.  El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. con el objetivo de acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído. conscientes ya de formar un grupo y de tener unos objetivos iguales que defender. el Impresionismo como tal nace en una exposición celebrada en los salones del fotógrafo Nadar. el Impresionismo no buscaba el rechazo del público. una conciencia social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino. revolución formal. aunque nunca con tanta decisión como lo harían los siguientes autores impresionistas. carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo. En su trabajo se puede apreciar el paso de la pintura tradicional al modo de hacer impresionista.  En la poesía se jugaba constantemente con el símbolo. Sisley y Cezanne. lenguaje poético. en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce). Aunque algunos historiadores dejan fuera de la clasificación de vanguardias al Impresionismo. Impresionismo (1874).  Las reglas tradicionales de la versificación necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior. El grupo lo componía Degas. Con el paso del tiempo Manet recurre a pincelada directa.  Tenían que abandonarse los temas viejos. todos ellos estudiosos.  Un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje. Neoimpresionismo (1884) y Postimpresionismo (1910). Pizarro. admiradores e influenciados por Manet.  Nuevos temas. Sol naciente (Monet) Tras unos comienzos dubitativos y llenos de pruebas. En esta exposición se encontraba una obra de Monet llamada Impresión. tenía que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo.  Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes. con mucha carga. desaparición de la anécdota.  El punto de vista del narrador comenzaba a ser múltiple. El precursor de este movimiento fue Eduard Manet. 4-1. como así fue.  En algunos movimientos había una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras. sino que se olvidaba de la acogida que pudiera tener su trabajo. Monet. Sol naciente . fue el primer movimiento que se rebeló contra los gustos que imperaban en la época. propuesta de temas como el anti patriotismo.por completo la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo. apoyándose en la novedad original que lleva dentro. Como el pasado no le servía. Surgió el caligrama o poema escrito de modo tal que formara imágenes. En su caso.

Gaugain fue un artista que reivindicó lo bidimensional y lo decorativo. Si éste trataba de enfrentarse a la realidad por medio de la visión. el Fauvismo intenta pintar con la mente. Es lo más parecido a la fotografía instantánea hecha pintura. que permita resolver una obra en pocos minutos. Derain. Ese destino brindó a Gaugain los paisajes y los colores que buscaba. Paul Gaugain y Henri de Toulouse-Lautrec. Se les dio el término histórico-artístico de Postimpresionistas en una exposición celebrada en Londres en 1910. Toulouse-Lautrec fue un gran ilustrador y se le considera el precursor del cartel publicitario. es la más famosa. tintas planas. el instante. la luz reflejada sobre el río a medio día. Van Gogh transforma la pincelada impresionista en una con más carga y muy ordenada. imperfectas. . racional y estudiada. Interesa esa luz del amanecer. simplicidad en el dibujo y su ausencia de claroscuro. por sus agresivos contrastes. Fuera de estos dos movimientos quedan tres autores. a final del siglo XIX. el reflejo de la luz en un edificio en la caída del sol. de ser obras inacabadas. Su época en Taití. Término acuñado por el crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar una exposición (fauve es el término francés para fiera). que conseguía infinidad de colores con la mezcla de los colores primarios). Fauvismo 1905 / 1907 El Fauvismo cuestiona el Arte como representación de la realidad. surge el Neoimpresionismo o puntillismo. fueron despreciadas Acabada la época del desarrollo del Impresionismo. requiere una pincelada rápida y directa. donde vivió los últimos años de su vida. Esa es la razón por la que las obras impresionistas dieron la sensación. y gracias a las nuevas tecnologías de impresión (especialmente influyente fue la fotografía y el descubrimiento de la cuatricromía. La pincelada se hace corta. de obligada mención.2. mucho menos espontáneo y fresco. Aprenden la lección impresionista y la aplican de un modo más científico. Es una pintura de aire libre. pues. abogando por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color. Dado que las condiciones lumínicas de los paisajes cambian a cada segundo. Sus autores principales son Matisse. en los tres casos de manera muy personal e innovadora y de con una visión más subjetiva y manipulada del mundo. 4. Los historiadores lo consideran una reacción al Impresionismo. más controlado. y por tanto. dando nuevas soluciones formales y cromáticas. aunque su trabajo no es en absoluto semejante. que se resuelve ante el motivo en cuestión. Dufy y Braque. les une el hecho de haber comenzado su trabajo con el Impresionismo ya afianzado y comienzan su andadura pictórica con un nuevo modo de hacer. la impresión. La ventana abierta (Matisse). como son Vincent Van Gogh.que. llevado a cabo fundamentalmente por dos autores. Georges Seurat y Paul Signac. burlonamente citada por un crítico dio nombre al grupo. Pone toda su atención en captar la realidad. lo denomina así por su violencia cromática.

Expresionismo 1905/1913. Forma. superando así a su rival representativo. Francis Picabia. sino que crea. mediante el uso de la faceta (pequeños planos de color superpuestos) y la introducción en el Arte con mayúsculas de técnicas como el collage. Franz Leger y Albert Gleizes. Curiosamente fue también L. Estilo surgido en Alemania que trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. Niega la luz impresionista y los modula en tonos neutros y pardos. Vauxcelles el encargado de denominar al movimiento. Se basa en la anterior pero que no intenta parecerse a ella. Otros componentes de este movimiento fueron Juan Gris. Es capaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen. Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del . incluso. color y textura están al servicio de esa transmisión de los estados de ánimo del autor. la fotografía. a partir de la realidad. Es un movimiento que no trata de captar la realidad presente ante el artista. sino aportar más información. nueva. Afirma la bidimensional dad aunque sugiere cierta profundidad con un particular claroscuro. Cubismo es el nombre que se le dio al movimiento desarrollado principalmente por el español Pablo Picasso y Braque. que la propia realidad.4.3. una imagen propia. 4 –4. Las señoritas de Avignon (Picasso) El Portugués (George Braque). Se caracteriza por destruir la óptica renacentista como único punto de vista. Cubismo 1907 / 1914.

Sus mayores exponentes fueron Humberto Boccioni. que casi con un rigor dogmático no dudaba en afirmar que “un automóvil rugiente. Con el tiempo se produjo un redescubrimiento (cosa frecuente en la historia del arte). ponía de relieve aquellos aspectos que hacían del futurismo un movimiento de vanguardia de extraordinaria resonancia en su momento. El primer manifiesto futurista se publica el 20 de febrero 1909. el arte de los años sesenta. el Constructivismo ruso. influyendo en movimientos como El Dadaísmo. lo tecnológico. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera. Paul Klee en Munich. Dadaísmo 1915/1922. Aunque el movimiento acaba pronto.referente. escrito por Filippo Marinetti. . es más bello que la Victoria de Samotracias”. pues además de profundizar en las cuestiones ideológicas y políticas. Futurismo 1909/1914. Los dos grandes grupos de artistas del movimiento fueron los llamados “Die Brücke” (el puente) en Dresde formado principalmente por Ernst Kirchner y Emil Nolde y “Der blazer Reiter” (el jinete azul) compuesto por Vasily Kandinsky. Con ello se exaltaba la modernidad. Gino Severino y Giacomo Balla. el Surrealismo y que. y otros más recientes como el belga James Ensor y el noruego Edvard Munch. Franz Marc. escritor italiano. 4 -6. lo mecánico y rompe una lanza a favor de sus cualidades estéticas de estos objetos industriales infravalorados según esta vanguardia. tras la I Guerra Mundial algunos de sus componentes radicalizan sus posiciones y se relacionan ideológicamente con el fascismo italiano en las elecciones de 1919. 4 -5. en 1914 y 16. en el periódico parisino “Le Fígaro”. ambos con objetivos y rasgos comunes aunque con alguna diferencia estilística que les dividía. a largo plazo lo sitúan como punto de referencia. el Greco. Sus grandes influencias fueron autores consagrados como Goya.

Podemos hablar de dos tipos de Surrealismo pictórico y dos grandes grupos de pintores surrealistas. Apollinaire. Por un lado. Gracias al movimiento dadaísta. los componentes de este grupo fueron Hans Arp. Era el nacimiento de lo que hoy denominamos arte conceptual. Surrealismo 1924/1939. Los escritos y teorías del psicoanálisis de Sigmun Freud aportó base científica e ideológica. a través de los denominados ready-mades (objetos industriales sin valor. Klee y Hans Arp. Por otro lado. entre los que se encontraban Max Ernst. lo elemental. Parte fundamental esta tendencia fue la escultura. Además de Duchamp. nunca abandonaron la referencia real de los objetos. . lo que fue su mayor aportación. Miró. como se puede deducir por las fechas. Contundente. destructor y provocador. y las obras de Füsli y Blake la influencia artística. El término lo acuña el escritor G. pues. el Surrealismo abstracto contaba con Yves Tanguy. Dalí y Chagall. Se desarrolla. lo casual y lo azaroso (la misma palabra dadá que designó el movimiento se escogió de modo arbitrario en un diccionario). Fuente (Marcel Duchamp) 4 -7. elevados a la categoría de obra de arte por el simple hecho de exponerlos en un museo bajo una firma y una fecha) trató de ridiculizar la veneración pasiva y poco crítica del público burgués. los pertenecientes al Surrealismo figurativo. lo inconsciente. moral o estética. basado en lo absurdo. Francis Picabia. Ernst y el fotógrafo Man Ray. Su objetivo principal era cuestionar unos criterios artísticos fuertemente afianzados y aceptados en la época. el Arte abrió sus fronteras y aceptó otros modos de expresión artística. quienes exploraron el surrealismo desde una óptica de realismo formal. René Magritte. los sueños. M. en un periodo inestable de entreguerras en el que los intelectuales tratan de comprender la profundidad psíquica del hombre. a pesar de sus deformidades y transformaciones. Comienza con un manifiesto escrito esta vez por el poeta André Breton.El más radical y agresivo de los -istmos de principios de siglo nació en Zürich (Suiza) obra de Tristan Tzara. Fue una vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de cualquier norma social. El ejemplo máximo de Dadá fue el artista francés Marcel Duchamp que.

Demostraron su intento por aunar disciplinas en proyectos completos. 4 -9. Busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo. pintura. escultura y arquitectura. Vanguardia de origen ruso que comienza con el manifiesto de Casimir Malevitch. 4 -10. Fue una prolongación de los valores estéticos el constructivismo. por lo que su desarrollo es paralelo y ambas se vigilarán de reojo en su evolución. aunque sin su ideología y compromiso político. Prueba de lo completo de este movimiento es su manifestación cinéfila obra de Eisenstein. pues varios constructivistas fueron profesores o impartieron seminarios en algún momento en dicha escuela alemana. y además geométricos. con alta carga política e ideológica propia de la revolución rusa. Antón Pevsner y Naum Gabo. Esta nueva vanguardia comparte origen y fechas con la anterior. sin referencias figurativas ni influencias artísticas previas. colores de las paredes. tendrá mucha importancia la composición y distribución de éstos en las obras. El Lissitzky. por lo que comparte objetivo con una de las escuelas más famosas de la Historia del Arte.Suprematismo 1915/1919. El constructivismo. Diseñaban el edificio y el interiorismo (muebles. Constructivismo 1913/1920.4 -8. Al ser obras de pocos elementos. Sus autores principales fueron Vladimir Tatlin. De origen holandés. en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado. pretende la unión entre las artes. quien tiene en la cinta de “El acorazado Potemkin” un gran ejemplo. la Bauhaus. Evita cualquier referencia de imitación a la naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero. colocación de los mismos…) en un mismo proyecto porque entendían que no eran conceptos distintos. Neoplasticismo. Este hecho no es casual. el grupo que lo desarrolló recibió el nombre de “De Stijl” (el estilo) debido al nombre de la revista en la que trabajaban sus componentes y en la que publicaban sus escritos. Con ánimo .

y Piet Mondrian.de huir de las referencias naturales recurrieron a las formas geométricas puras y a los colores saturados. especialmente los primarios y el negro para dar contraste. . Sus principales componentes fueron Theo van Doesburg.