Universidad Estatal a Distancia

Dirección Extensión Universitaria
Programa Promoción Cultural

Taller de dibujo y pintura al óleo

Modalidad: presencial

Nivel: 1 – dibujo artístico

Duración: 40 horas

Inicia: 14 de setiembre

Termina el 23 de noviembre.

Costo: ¢42.000

Profesor encargado: Dennis Castillo Cruz

2016

figuras geométricas y ejes. elementos que propiciaran las bases de la imaginación y la composición artística. . Objetivo General . utilización de los planos y la perspectiva. entre otros). Utilizar de manera práctica el dibujo como la base para el diseño de bocetos artísticos. para diseñar los cuadros que posteriormente pasaran a ser pintados.Descripción del curso El Taller de dibujo y pintura al óleo está dirigido a personas que desean aprender o reforzar conocimientos en la técnica del dibujo artístico como base fundamental de la pintura al óleo. Estimular en los y las participantes. Observar como herramienta que inspire y aporte en la elaboración de dibujos artísticos. las técnicas principales de la pintura al óleo. pues es necesario que se desarrollen primero habilidades y destrezas en el trazo. equilibrio. Los y las participantes podrán tener un conocimiento básico sobre las principales técnicas de dibujo tales como: La cuadrícula. . Durante el desarrollo de este taller se profundizará en conceptos que se relacionan con la composición (armonía. así como la utilización de la luz y la sombra. Objetivos específicos . . Practicar con los y las participantes. De la buena elaboración de una composición dependerá que se dé la transformación hacia un diseño artístico que será la imagen principal de una pintura. la capacidad de observar el entorno. por medio de ejercicios creativos.

 Introducción de la pintura al óleo  Aplicación de las técnicas La metodología El taller de Dibujo y Pintura al Óleo será impartido por medio del aprendizaje teórico-práctico. . los y las estudiantes buscan los diseños de su interés. Se desarrollarán jornadas que inician con explicaciones de carácter teórico al mismo tiempo que se ejecutarán ejercicios prácticos. la forma)  La composición geométrica. Contenidos. y en adelante.  La Armonía. Promover la capacidad creativa mediante la evocación de recuerdos. Una vez comprendidos estos conceptos. Será base para el desarrollo del taller conceptos tales como: ancho y alto en el espacio de trabajo (papel de dibujo o lienzo para pintar). las figuras geométricas y los ejes). todos estos elementos ayudaran en el diseño de la composición artística. Posteriormente se desarrolla un trabajo práctico a partir de modelos ya sean impresos en láminas o naturales.  La luz y la sombra  El equilibrio como herramienta importante de la composición. se inicia con el aprendizaje de las herramientas de dibujo (la cuadrícula. momentos vividos y significativos para cada participante.  Bases del dibujo artístico  Elementos de la composición. a través del trabajo en la clase. Los primeros modelos a utilizar se entregan en clase para realizar las prácticas. .  Técnicas básicas para el dibujo (la cuadricula.

la nota de aprobación debe ser mayor o igual a 8.  Las tareas.25 – 5. Aspectos técnicos.  El promedio final se redondea de acuerdo con lo establecido en el Reglamento General Estudiantil de la UNED en el artículo 51.75 – 6.75 – 5.24 = 5.0 5. se realizarán salidas de campo y trabajo al aire libre.0 . La capacidad de los estudiantes para crear Creatividad 20% sus propias obras tomando como puntos de referencia los elementos prácticos enseñados en el taller.74 = 5. El curso es completamente presencial debido a que se ejecutan ejercicios en clase y prácticas extra clase. El logro final de este proceso es que los y las estudiantes tengan la capacidad de montar sus primeros diseños y dibujos en el lienzo de pintura. Evaluación Rubros a evaluar Porcentaje Especificaciones Valoración del aprovechamiento por parte Trabajo en clase 25% de los y las estudiantes del tiempo de trabajo presencial. Criterio de redondeo para las notas de los cursos: 4. El cumplimiento y puntualidad de los Trabajo extra clase 25% ejercicios que se dejan para desarrollar fuera del aula. 20% ´Buena aplicación de los conceptos aprendidos en el taller. Recomendaciones al estudiante:  Para la aprobación del curso.00 (siete). Puntualidad 10% Tres ausencias injustificadas conllevan a la pérdida del taller.Otro elemento que se fortalece en este nivel.5 5. Para efectos del reconocimiento del curso por parte del Ministerio de Educación Pública. es la composición por medio de la observación. la nota final debe ser mayor o igual a 7.24 = 6. Para ello. los proyectos o las actividades en las que se verifique igualdad o similitud serán anuladas y castigadas.

 Responder las consultas de los participantes en relación con los objetivos del curso. Compromiso de los participantes  Demostrar responsabilidad durante el curso  Puntualidad a la hora de asistir a las lecciones  Participar activamente en el curso  Respetar las indicaciones del facilitador  Realizar los trabajos asignados y entregarlos puntualmente Contribuir en forma positiva al desarrollo del curso.25 – 6.75 .25 – 7. aportando conocimientos y experiencias. 6. . con el objetivo de formar un grupo ameno y de conocimientos múltiples.25 – 9.0 7.5 7.74 = 9.0 Compromiso del facilitador encargado  Orientar las explicaciones durante la clase.24 = 7.74 = 7.75 – 10 = 10 8.5 9.75 – 7.0 8.24 = 9.9.5 6.74 = 6.24 = 8.25 – 8.5 9.74 = 8.75 – 8.  Guiar el trabajo de clase y facilitar la participación activa de cada uno de los participantes.

Semana 7 La luz y la sombra Semana 8 Ejercicios prácticos Semana 9 El equilibrio como herramienta importante de la composición Semana 10 Técnicas básicas para el dibujo (la cuadricula. Cronograma Semana Temas Rubros Semana 1 Bases del dibujo artístico Semana 2 Ejercicios Prácticos sobre las bases enseñadas Semana 3 Elementos de la composición Semana 4 Ejercicios prácticos sobre la composición con elementos presentados en clase. La composición geométrica) Semana 11 Ejercicios complejos. Semana 5 Ejercicios de composición artística Semana 6 La Armonía como elemento del dibujo artístico. Semana 12 Revisión y continuación de trabajo de ejercicios complejos. Semana 13 Diseño y dibujo en lienzo Semana14 Presentación del trabajo final .

Lambert. . Buenos Aires – Argentina. L ‚ W. Betty. Andrew. Buenos Aires . Ediciones Fuentabrada. (1985). L. Desarrollo de la capacidad creadora.Argentina. Madrid .Referencias Bibliográficas Víktor. CEl dibujo de figura en todo su valor. Aprender a dibujar.España. E. (1951). Brittain W. Editorial Kapelusz. Editorial Hachete. (1973).