Matices en la música

Creo que la última parte de cómo leer una partitura debe incluir aquellas palabras y
símbolos que determinan las diferentes intensidades con las que una canción debería ser
interpretada. Aquí hay una lista de ellas:

De más lento a más rápido
Larghissimo
Largo
Grave
Larghetto
Lento Moderato
Lento
Adagio
Adagietto
Tranquillo
Tranquillamente
Meno andante
Andante
Andante Moderato
Piú andante
Andantino
Allegretto
Allegretto grazioso
Moderato
Moderato espressivo
Allegro
Allegro moderato
Vivace
Vivo
Allegrissimo
Presto
Vivacissimo
Vivacissimamente
Prestissimo

Aumentando o reduciendo la velocidad

Stretto
Stringendo
Accelerando
Affrettando

A tempo

Rallentando
Ritardando
Ritenuto

A piacere
A capriccio
Ad líbitum

Marcas de intensidad, de más a menos fuerte
fff
ff
f (forte)
mf (messo-forte)
p (piano)
pp
ppp

BUSCAR ESTAS PALABRAS

Escalas musicales
Ya que ha quedado entendida la diferencia entre un tono un un semitono, y que se han
conocido los intervalos, aprender acerca de las escalas musicales se vuelve más fácil. Una
escala es un conjunto de sonidos que fueron elegidos por su armoniosa secuencia. Podría
decirse que las escalas en sí mismas son pequeños subsistemas musicales.

En la música occidental hay una variedad de escalas. Las principales son las siguientes:

+ Escalas mayores
+ Escalas menores
+ Escalas pentatónicas

Aquí tienes la escala menor natural: A–B–C–D–E –F–G–A B – C# – D – E – F# – G – A – B C – D – Eb – F – G – Ab – Bb – C D – E – F – G – A – Bb – C – D E – F# – G – A – B – C – D – E F – G – Ab – Bb – C – Db – Eb – F G – A – Bb – C – D – Eb – F – G tono – semitono – tono – tono – semitono – tono – tono Aquí tienes la escala menor armónica. Así. porque es lo que la mayoría de ustedes desea encontrar. Aquí la tienes: .+ Escalas de blues + Escala cromática Por comodidad. tenemos: C – D – E – F – G – A– B – C D – E – F# – G – A – B – C# – D E – F# – G# – A – B – C# – D# – E F – G – A – Bb – C – D – E – F G – A – B – C – D – E – F# – G A – B – C# – D – E – F# – G# – A B – C# – D# – E – F# – G# – A# – B En mi experiencia. es más fácil aprenderlas si te memorizas la secuencia: tono – tono – semitono – tono – tono – tono – semitono Escalas menores Las escalas menores están basadas en la escala musical de la. Solo les dejaré las notas aquí. la cual se construye elevando la sétima nota de una escala menor natural un semitono. Hay tres. Escala mayor Las escalas mayores están basadas en la escala musical de do. no voy a proveer ninguna explicación histórica profunda sobre cómo y cuándo fueron utilizadas.

Aquí la tienes: A – B – C – D – E – F# – G# – A B – C# – D – E – F# – G# – A# – B C – D – Eb – F – G – A – B – C D – E – F – G – A – B – C# – D E – F# – G – A – B – C# – D# – E F – G – Ab – Bb – C – D – E – F G – A – Bb – C – D – E – F# – G tono – semitono – tono – tono – tono – tono – semitono Tradicionalmente.A – B – C – D – E – F – G# – A B – C# – D – E – F# – G – A# – B C – D – Eb – F – G – Ab – B – C D – E – F – G – A – Bb – C# – D E – F# – G – A – B – C – D# – E F – G – Ab – Bb – C – Db – E – F G – A – Bb – C – D – Eb – F# – G tono – semitono – tono – tono – semitono – tono y medio – semitono Por último. Las escalas de blues aparecen al hacer una distorsión en la escala con un semitono. aquí tienes la escala menor melódica. Escalas pentatónicas Las escalas pentatónicas son muy antiguas. Los músicos suelen alterar esto cuando componen sus canciones. la escala melódica menor se utiliza al ascender y la escala natural menor se utiliza al descender. Escala pentatónica mayor La escala pentatónica mayor está compuesta de las siguientes notas: A – B – C# – E – F# – A B – C# – D# – F# – G# – B C – D – E – G – A– C D – E – F# – A – B – D E – F# – G# – B – C# – E F – G – A– C – D – F G – A– B – D – E – G tono – tono – tono y medio – tono – tono y medio . en realidad. llamado la nota blue. los Incas las usaban. que se construye elevando tanto la sexta como la sétima nota de una escala menor natural un semitono.

Sin embargo. la cuarta nota. A – C – D – D# – E – G – A B – D – E – F – F#– A – B C – D# – F – F# – G – A#– C D – F– G – G# – A – C – D E – G – A – A# – B – D – E F – G#– A# – B – C – D# – F G – A# – C – C# – D – F – G tono y medio – tono – semitono – semitono – tono y medio – tono La escala cromática Esta última escala incluye a todas las notas disponibles en la música occidental. Usa un sonido disonante extra. Estas son: C – C# – D – D# – E – F – F# – G – G# – A – A# – B – C Otras escalas En la música occidental. Eso ya fue aprendido.Escala pentatónica menor La escala pentatónica menor está compuesta de las siguientes notas: A–C–D–E –G–A B – D – E – F# – A – B C – D# – F – G – A# – C D – F – G – A– C – D E – G –A– B – D – E F – G# – A# – C – D# – F G – A# – C – D – F – G tono y medio – tono – tono – tono y medio – tono Escala de blues La escala de blues tiene su origen en la música blues. hay muchas otras escalas . respectivamente. llamada nota blue. las escalas mayores y menores tienen su origen en las escalas de do y la.

. necesitas aprender qué son un tono y un semitono en la música. [E – F – G – A – B – C – D – E] La escala basada en fa es una escala Lidia. [B – C – D – E – F – G – A . Además de estas. [C – D – E – F – G – A – B – C] La escala basada en re es una escala Dórica. Estas vienen de los arreglos musicales de las otras notas musicales. [G – A – B – C – D – E – F – G] La escala basada en la es una escala Eólica. semitonos e intervalos Ahora que sabes que no hay siete sino doce notas musicales y cuáles son sus nombres. [A – B – C – D – E – F – G – A] La escala basada en si es una escala Locria.B] Estas escalas son menos conocidas. Continue con acordes. La escala basada en do es una escala Jónica. Tonos y semitonos Un semitono es la distancia que hay entre una nota y la siguiente en la escala cromática. y cómo puedes usarlos. pero todavía usadas. hay otras escalas. Tonos. [D – E – F – G – A – B – C – D] La escala basada en mi es una escala Frigia.musicales que se pueden usar.. [F – G – A – B – C – D – E – F] La escala basada en sol es una escala Mixolidia. pero por lo general no se les relaciona con la música occidental y estarán fuera de este texto. Se les conoce como modos musicales y se les ha dado el nombre de pueblos griegos. Hay un semitono de distancia entre mi y fa y otra entre la y la bemol también. Cuando la .

+ cuartas. Estas definiciones son llamadas intervalos y hoy forman parte de la teoría musical. + Una tercera mayor está compuesta por dos notas con una distancia de cuatro semitonos. si la distancia entre dos notas es de seis tonos. Algunos de ellos tienen nombres específicos. + Una cuarta justa está compuesta por dos notas con una distancia de cinco semitonos. se conoce como un tono. tales como: + Una segunda mayor está compuesta por dos notas con una distancia de dos semitonos. como cuando hablamos de la distancia entre re y mi. Los intervalos son: + primas. + Una séptima mayor está compuesta por dos notas con una distancia de once semitonos. bemoles. si la distancia entre dos notas es de siete tonos + octava. + Una quinta justa está compuesta por dos notas con una distancia de siete semitonos. si la distancia entre dos notas es de dos tonos. si la distancia entre dos notas es de cuatro tonos. sin duda. C – C# – D – D# . los sonidos entre dos notas son llamadas sostenidos o bemoles. Hay muchos intervalos en la teoría de la música y un profesional no solo debería ser capaz de comprenderlos sino también de identificarlos directamente al oírlos.E – F – F# – G – G# – A – A# – B – C C – B – Bb – A – Ab – G – Gb – F – E – Eb – D – Db – C Como puedes ver. + Una octava está compuesta por dos notas con una distancia de doce semitonos. si desciende. si la distancia entre dos notas es de menos de un tono. pero esta vez en ambos sentidos. déjame reescribir la escala cromática una vez más. Intervalos la diferencia entre tonos y semitonos hace que la distancia entre dos notas sea teóricamente definible. . + séptima. En la música. + Una sexta mayor está compuesta por dos notas con una distancia de nueve semitonos. + terceras. si la distancia entre dos notas es de una escala. si la distancia entre dos notas es de tres tonos. ve por qué hay sostenidos y bemoles aquí. Para verlo más claramente. + quinta. sostenidos si el tono asciende y bemoles. al subir se usan sostenidos y al bajar. Aun cuando en términos estrictamente teóricos no son exactamente los mismos sonidos son tratados como iguales.distancia aumenta a dos semitonos adyacentes. + segundas. si deseas revisar una explicación más teórica. + sexta. De todas maneras. si la distancia entre dos notas es de cinco tonos. La práctica hace al maestro.

. ignorando esta pequeña diferencia. Esto quiere decir que la cinco pasos después del do equivaldrían a 14 en nuestro ejemplo anterior. medio tono más que un intervalo justo. sin embargo. La diferencia entre ambos es tan pequeña. comenzamos a contar desde el do o desde el re. la otra. Es decir. porque serán muy importantes cuando se trate de aprender acordes. hay sostenidos y bemoles porque los dos sonidos no son iguales. supongamos que la diferencia entre do y re es la misma que entre 10 y 20. + Cuando uno resta un semitono de una mayor. en estos casos. Vale decir que una cuarta aumentada tiene seis semitonos y una quinta aumentada tiene ocho semitonos. por el contrario. Continúa con. En la música. Recuérdalas.. por practicalidad. que son: + Un intervalo disminuido es medio tono menos que un intervalo justo. se convierte en una menor. sin embargo.Y todas ellas aceptan tres variantes. que se ha aceptado considerarles la misma. la mitad de ambas cantidades sería 15. Escalas musicales Aprende + Arte + Música ¿Por qué hay sostenidos y bemoles? En términos estrictamente teóricos. + Un intervalo aumentado tiene. no desde ningún siguiente. Para entenderlo mejor.. una cuarta disminuida tiene cuatro semitonos y una quinta disminuida tiene seis semitonos. En matemática. del 11 ó del 19. ¿Se imagina un instrumento musical con ambos sonidos entre el do y el re? ¡Eso haría tocar música algo brutalmente difícil de alcanzar! Conocimiento + ¿Por qué? . ¿Por qué? Porque en matemática comenzamos a contar a partir del número siguiente. ¡no a 15! Los expertos en música optaron por ignorar esta minúscula diferencia por dos razones: la primera. y equivaldrían a 16 si contásemos desde el re.. Para ambos casos podemos contar cinco números y llegamos al número 15. por simplicidad.

Esto no significa que tres instrumentos de viento no puedan juntarse y combinar sus sonidos para formar un acorde y mantener la belleza de la nota en la que una canción se está tocando. Es mucho más fácil entender la teoría. sí. Revisa el tema de tonos. la música no sería lo que es si no pudieran hacerlo. es por su estructura. si lo deseas. y tendrás un acorde . necesitas saber que hay muchos acordes. y tendrás un acorde mayor sétimo + Añade una cuarta nota al acorde menor. un tono después de la octava. Los instrumentos de viento o percusión de una sola nota. Es importante conocer los acordes porque ellos son los que definen el tono en el que se toca toda una canción. como el xilófono. un tono antes de la octava. Si te preguntas por qué. Cómo hacer un acorde Un acorde tiene básicamente tres notas: + La primera. o los intrumentos de percusión con muchas notas. como los tambores. un semitono antes de la octava. no todo instrumento musical puede tocar un acorde. Por su estructura. pero las variantes se pueden construir con tanta facilidad que cualquier lista sería realmente larga. por naturaleza no pueden tocar two notas al mismo tiempo. como el piano o la guitarra. Además. y tendrás un acorde menor sétimo + Añade una cuarta nota al acorde mayor. y tendrás un acorde sétimo + Añade una cuarta nota al acorde mayor. que le da el nombre + La que está cuatro semitonos después. semitonos e intervalos antes. Los instrumentos de cuerda. un tono antes de la octava. conocida como tercera + La que está siete semitonos después. Los básicos siguen siendo mayores y menores.Acordes Un acorde es una combinación de al menos dos sonidos. Variantes Con un acorde mayor uno puede construir fácilmente las siguientes variantes: + Baja la tercera un semitono y tendrás un acorde menor + Baja la quinta un semitono y tendrás un acorde disminuido + Eleva la quinta un semitono y tendrás un acorde aumentado + Eleva la tercera un semitono y tendrás un acorde suspendido de cuarta + Cambia la tercera por una segunda y tendrás un acorde suspendido de segunda + Añade una cuarta nota al acorde mayor. conocida como quinta justa o simplemente quinta Si uno toca estas tres notas juntas obtiene un acorde mayor. En realidad.

siendo do la nota más baja) u otro (C – E – G. Para hacer los demás. Lista de acordes Acordes mayores Los acordes mayores incluyen a estos tres sonidos. Incluiré la lista de notas en un momento. etc. Los acordes se tocan o bien con las tres notas en simultáneo o en muy cortas sucesiones. Así. lo que se conoce como inversiones. para tocar un do mayor. En esta lista. de do mayor a si mayor: C–E–G D – F# – A E – G# – B F –A– C G–B–D A – C# – E B – D# – F# Acordes menores Los acordes menores incluyen a estos tres sonidos. por ejemplo. llamadas arpegio. es más fácil hacerlos que decirlos. solo necesitas lograr que estas tres (o más) notas estén presentes en la melodía. solo necesitas transportarlos de una escala a la otra: C–E–G El acorde recibe el nombre de su nota base o raíz. se pueden tocar las notas que lo componen (C – E – G) al mismo tiempo o una tras otra. Esta es una de las cosas que hace a la música tan versátil e interesante. Para hacer otros. solo necesitas transportar de una escapa a otra: A–C–E .). Para completar un acorde. en cualquier orden que se necesite o desee. un tono después de la octava. y tendrás un acorde menor noveno Con honestidad. en ese orden (es decir.noveno + Añade una cuarta nota al acorde menor. G – C – E. E – G – C.

Acordes mayores disminuidos . el acorde recibe el nombre de su raíz.Nuevamente. la quinta ha sido alzada un semitono. En esta lista. Acordes aumentados mayores C – E – G# D – F# – A# E – G# – C F – A – C# G – B – D# A – C# – F B – D# – G Acordes aumentados menores A–C–F B–D–G C – Eb – G# D – F – A# E–G–C F – Ab – C# G – Bb – Eb Acordes disminuidos En estos. la quinta ha sido reducida un semitono. de la menor a sol menor: A–C–E B – D – F# C – Eb – G D–F–A E–G–B F – Ab – C G – Bb – D Acordes aumentados En estos.

C – E – Gb D – Gb – Ab E – Ab – Bb F –A– B G – B – Db A – Db – Eb B – Eb – F Acodes menores disminuidos A – C – Eb B–D–F C – Eb – Gb D – F – Ab E – G – Bb F – Ab – B G – Bb – Db Acodes sétimos En estos hay una cuarta nota. Acordes sétimos mayores C – E – G – Bb D – F# – A – C E – G# – B – D F – A – C – Eb G–B–D–F A – C# – E – G B – D# – F# – A Acordes sétimos menores A–C–E–G B – D – F# – D C – D# – G – Bb D – F – A– C E–G–B–D F – G# – C# – Eb G – A# – D# – F . la que es la sétima nota bemol de la escala.

menor y armónico. Círculos armónicos Ahora que tienes una idea de cómo utilizar tanto notas como acordes. Después de todo.. son quizá las combinaciones de acordes que con más frecuencia utilizarás durante una canción. queda solo un tema por aprender. fa mayor y sol mayor. Estoy hablando de los círculos armónicos de acordes. la que está en el noveno tono de la escala. Acordes mayores novenos C–E–G–D D – F# – A – E E – G# – B – F# F –A– C – G G–B–D–A A – C# – E – B B – D# – F# – C# Acordes menores novenos A–C–E–B B – D – F# – C# C – D# – G – D D – F – A– E E – G – B – F# F – G# – C# – G G – A# – D# – A Continúa con círculos armónicos.Acordes novenos En estos hay una cuarta nota. Transporta a partir de allí: . Hay tres círculos: mayor.. la menor. Círculo mayor Incluye a do mayor.

re menor y a mi mayor.C – Am – F – G D – Bm – G – A E – Cm# – A – B F – Dm – A# – C G – Em – C – D A – Fm# – D – E B – Gm# – E – F# Círculo menor Incluye a la menor. sol mayor. menor o sétima. Transporta a partir de allí: Am – Dm – E Bm – Em – F# Cm – Fm – G Dm – Gm – A Em – Am – B Fm – Am# – C Gm – Cm – D Círculo armónico El círculo armónico incluye a los siguientes acordes: do mayor. la menor y si menor bemol quinta. C – Dm – Em – F – G – Am – Bmb5 D – Em – Fm# – G – A – Bm – C#mb5 E – Fm# – Gm# – A – B – Cm# – Dmb5 F – Gm – Am – Bb – C – Dm – Emb5 G – Am – Bm – C – D – Em – F#mb5 A – Bm – Cm# – D – E – Fm# – G#mb5 B – Cm# – Dm# – E – F# – Gm# – A#mb5 Los círculos armónicos durante las canciones En muchas canciones se inicia con un círculo armónico y se termina en el mismo círculo armónico. Continúa con. El pentagrama ... mi menor. pero esto no significa que no puedas hacer un cambio si lo deseas. Los compositores lo hacen todo el tiempo. fa mayor. Este último acorde incluye a las notas si. re menor. fa sostenido y re sostenido.

Hoy los músicos utilizan claves para especificar el orden en que las notas son distribuidas en el pentagrama. Para saber qué nota corresponde a cada posición. Son tres las claves populares hoy en día: la clave de sol o de agudos indica que la nota sol está en la segunda línea. los músicos utilizan una clave como estándar. de ser necesario. la clave de fa o bajos indica que la nota fa está en la cuarta línea. Debes saber que el pentagrama no siempre ha sido de cinco líneas. La línea central es la que da el espacio a la nota do medio. permitiéndoles recrear el pentagrama de once líneas a través de dos pentagramas paralelos con claves de sol y fa. Los pentagramas antiguos tenían once. Los pentagramas de cinco líneas se originaron cuando los músicos simplificaron el de once eliminando la línea central.Aprende + Arte + Música El pentagrama y la partitura Un pentagrama es un pequeño conjunto de cinco líneas paralelas. horizontales sobre los cuáles los músicos escriben y leen música. Las notas en el pentagrama En el pentagrama se considera que cada línea o espacio representa la posición de una nota. . y la nota do o de altos indica que la nota do está en la tercera línea. Los pentagramas para los cantos gregorianos tienen cuatro.

puesto que el oído humano tiene sus límites. En la práctica no lo son. En la teoría.En todas los pentagramas. respectivamente. Las notas se escriben de abajo a arriba y de la primera línea (la que está en la parte inferior del arreglo) a la última (la que está en la parte superior del arreglo). . los pentagramas son infinitos. y los bemoles y sostenidos se expresan con los símbolos # y b. Si están una tras otra. A manera de ejemplo. En caso sea necesario escribir una nota que se encuentra sobre o bajo el arreglo. se utilizan líneas auxiliares para indicarlo. se tocarán en secuencia. Siempre se entiende que si dos notas están en una misma línea en el pentagrama serán tocadas a la vez. las líneas se cuentan de abajo hacia arriba. esta imagen muestra cómo se acomodan las notas de do a do en los tres pentagramas más utilizados.

Aquí tienes una lista: + Sin sostenidos o bemoles – do mayor o la menor + Un sostenido – sol mayor o mi menor + Dos sostenidos – re mayor o si menor + Tres sostenidos – la mayor o fa menor sostenido + Cuatro sostenidos – mi mayor o do menor sostenido + Cinco sostenidos – si mayor o sol menor sostenido + Seis sostenidos – fa mayor sostenido o re menor sostenido + Siete sostenidos – do mayor sostenido o la menor sostenido + Un bemol – fa mayor o re menor + Dos bemoles – si mayor bemol o sol menor + Tres bemoles – mi mayor bemol o do menor + Cuatro bemoles – la menor bemol o fa menor + Cinco bemoles – re mayor bemol o si menor bemol + Seis bemoles – sol mayor bemol o mi menor bemol + Siete bemoles – do mayor bemol o la menor bemol Prueba identificarlas en el gráfico. imaginemos que vamos a escribir uno para aprender cómo se prepara y lee un pentagrama también. Esta indica en qué tonalidad se tocará la canción. Esto indicará cuál nota es cuál en cada posición. . Cómo leer y escribir una partitura Ahora que entiendes qué es un pentagrama y cuáles son las posiciones de las notas en él.Los músicos también utilizan compases separados por barras para ordenar las notas en un pentagrama. Coloca la clave Todo inicia por colocar la clave. Una canción tendrá tantos compases como sea necesario. Colocar la armadura Lo siguiente es colocar la armadura.

sol. significa que estás tocando una canción escrita en una marca de tiempo de 4/4. si. comenzando desde el do. mi. Espero hayas entendido la idea.La armadura afecta a todas las notas en las líneas donde los símbolos sostenido y bemol son colocados. Quien aprende música por lo general se pregunta si hay alguna forma de memorizarlos con facilidad. entonces contarás do. do. sol para el primero. la. re. Teniendo en cuenta que la distancia entre do y si es solo un semitono. Esto quiere decir que cada compás tendrá la duración que tendrían cuatro negras. por lo tanto. si eliges componer una canción en fa mayor —y. Si la armadura tiene dos bemoles. mi. Esto indicará al músico cuántos símbolos habrá en cada compás. Hay una. entonces la armadura corresponderá a un si mayor bemol. re para el segundo. mas no es infalible. Aquí tienes una tabla con la mayoría de valores de nota disponibles. La armadura corresponderá a un la mayor. entonces contarás do. Así. No es perfecta. Si por casualidad necesitases un si normal en la canción (y no bemol). hacia adelante o atrás tantas veces como hayan símbolos en la armadura. do. sol. Esto se indicará como una fracción en la cual: + El numerador es el número de tiempos que habrá en cada compás + El denominador es el valor de las notas que se tomarán como medida Si alguna vez observas una C. Cuenta cinco notas. si la armadura tiene tres sostenidos. fa. necesitarás usar un símbolo becuadro para cancelar el bemol en ese compás. Valor numérico Nombre Símbolo de sonido Símbolo de silencio Duración 1 redonda 4 2 blanca 2 4 negra 1 8 corchea 1/2 . sol. fa. Por ejemplo. mi. Consiste en contar. la. Agrega la marca de tiempo Necesitamos terminar la parte inicial con la marca de tiempo. pero de todos modos es una buena referencia. si. la para el tercero. si para el segundo. utilizar una armadura con una bemol en si— todas las notas si serán bemoles sin necesidad de símbolos adicionales. fa para el primero. y fa. re. re.

pero no te hará un músico real. Esto quiere decir que se mueven todas las notas tantos espacios hacia arriba o hacia abajo en la escala como sean necesarios. La música requiere de personas suficientemente sensibles como para entender qué están tocando o cantando y poder transmitir lo que el autor del tema tuvo en mente al componerlo. la armadura y la marca de tiempo. puedes comenzar a escribir (o leer) nota a nota hasta completar la canción. desde luego—. Si se necesita que suenen en secuencia. Todos los compases deben tener la medida que la marca de tiempo indica. una redonda con puntillo sonará seis tiempos. la música es arte y merece ser tratada como tal. Esto se llama trecillo o seisillo e indica que las tres o seis notas sonarán en el tiempo que normalmente corresponde a una. Es el Canon de Pachelbel en formato XML comprimido. Este indica que tocarás la nota más su mitad. para tocar una canción en otra tonalidad. un puntillo. 16 semicorchea 1/4 Ahora escribe las notas Una vez que se ha indicado la clave. se ligará. se escriben una junto a la otra. se transporta. Si por alguna razón se necesita continuar con el sonido de un compás en el siguiente. se les coloca en la misma línea (en paralelo). Esto significa que la nota sonará su medida más las tres cuartas partes de esta. Son útiles para los cambios de ritmo. Encontrarás doble puntillo en algunas canciones también. Por ejemplo. La importancia de entender la canción Entender la teoría musical puede ayudarte a tocar cualquier instrumento o cantar —con bastante práctica. Que lo disfrutes. A veces verás tres o seis notas agrupadas con un tres o un seis. También puede utilizarse una ligadura para indicar qué notas necesitan ser tocadas sin periodos de silencio o descansos. tal como se entiende a nivel profesional. Por último. A veces verás notas con un punto al lado. La música real va más allá de todo el talento o excelencia técnica que se posea al cantar o tocar un instrumento. Después de todo. . Un ejemplo completo para descargar. Solo recuerda que cuando se necesiten tocar las notas al mismo tiempo.

En caso de dudas o ambigüedad. Un músico de verdad es una persona culta. .Este es un detalle que los músicos no profesionales olvidan con frecuencia. sean estos pequeños coros o grandes orquestas sinfónicas. así que quería remarcarlo en algún lado. Todo aspirante debe tenerlo siempre presente. El no hacerlo a menudo hace que las personas toquen una melodía de Bach sin darle esa pesada —casi oscura— sensación barroca por la que su música es conocida. Deben entender qué están tocando o cantando. Los aspirantes a músicos deben siempre llevar sus estudios más allá de las clases de piano o los ensayos de canto. El no hacerlo hace que uno termine cantando una canción que expresa odio por infidelidad como si fuese una balada romántica. es él quien toma la decisión final sobre cómo sonará una canción ante una audiencia. qué vivía o experimentaba el compositor cuando creó la canción. También es por esto que la presencia de un director musical es importante para todos los grupos musicales.