Arte romnico

Arte gtico

Arte renacentista

En Espaa

1 Turismo A

Universidad Rey Juan Carlos Fuenlabrada

ndice

1. Arte Romnico.........Pg. 4

1.1. Origen y contexto histrico

1.2. El arte romnico en Espaa

a) Arquitectura

b) Escultura

c) Pintura

2. Arte GticoPg. 9

2.1. Origen y contexto histrico

2.2. El arte gtico en Espaa

a) Arquitectura

b) Escultura

c) Pintura

3. Arte Renacentista..Pg. 16

3.1. Origen y contexto histrico

3.2. El arte renacentista en Espaa

a) Arquitectura

b) Escultura

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c) Pintura

4. Bibliografa..Pg. 22

5. Anexos..Pg. 23

Arte Romnico

1. Arte Romnico

1.1. Origen y contexto histrico

El trmino romnico que designa este estilo de arte desarrollado en la mayor parte de la Europa cristiana entre
los siglos X al XIII, le fue dado por el arquelogo Charles de Gerville, en 1820.

Europa estaba sumergida en una de las pocas ms oscuras de su historia desde la cada del Imperio Romano
en el siglo X. El sistema social, poltico, el arte, la cultura y la ciencia pierden la relevancia de siglos
anteriores. Adems hay que aadir los constantes desplazamientos masivos de poblaciones, las grandes
invasiones y guerras contra los normandos, hngaros y rabes, que hunden por completo al continente.
Adems, el miedo por el fin del milenio se adueaba del hombre medieval, que ya haba soportado plagas,
hambrunas y guerras sumido en la ms absoluta pobreza.

Los grandes desplazamientos de invasores parecen ir frenndose al convertir al cristianismo a hngaros y

normandos, y cesar la amenaza musulmana en Espaa. Ante esta situacin, la idea de unificacin espiritual de
Europa bajo la bandera de f y de un imperio cristiano a pesar de la distancia geogrfica y poltica de los
territorios hace resurgir completamente el que no es ya un continente desolado.

Los monasterios comienzan a ser muy extendidos en casi todos los lugares y ya no tienen esa localizacin tan
definida de la Alta Edad Media. Jerusaln, Roma y sobre todo Compostela se convierten en centros de
peregrinaje que fomentan junto con el movimiento guerreroreligioso de las Cruzadas un intercambio de
conocimientos, culturas y formas de vida entre los europeos y entre estos y la sociedad islmica.

Comenzaron a construirse grandes catedrales en las ciudades ms influyentes y en los ms importantes centros
de peregrinajes (la catedral de Santiago el Apstol, en Compostela es un ejemplo de ello). Ms tarde el estilo
se extiende por toda Europa y en la Baja Edad Media todo pueblo o aldea tena su templo romnico. Este arte
es el primero que se desarrolla ntegramente en Europa y tambin el primer arte cristiano, que alberga formas
arquitectnicas, esculturales y pictricas con rasgos de trascendencia espiritual y que utiliza el lenguaje de
smbolos para expresar las ideas y sentimientos.

1.2. El Arte Romnico en Espaa

La difusin de este estilo en Espaa es amplia pero no completa. Castilla y Len cuenta con magnficas
iglesias, sobre todo en las provincias de Segovia, (en las comarcas de Pedraza, Seplveda y Fuentiduea)
Burgos, Soria (comarca de San Esteban de Gormaz, Calataazor y la propia capital), Palencia (Zona norte y
Camino de Santiago), vila, Zamora, Len y Salamanca. Ms al sur, en Guadalajara existe un buen arte rural.

En La Rioja existe un arte variado y poco conocido. Navarra es un autntico museo medieval y en Aragn,
sobre todo en Huesca y norte de Zaragoza las muestras de arquitectura romnica son muy abundantes. En
Catalua se cuenta con el mejor repertorio del llamado estilo "lombardocataln" sobre todo en Vall de Bo,
recientemente declarado Patrimonio de la Humanidad. Cantabria y Asturias, en sus bellos y verdes paisajes,
dispone de una coleccin de iglesias cada vez mejor conocidas. Galicia presume de su magnfica catedral de
Santiago de Compostela, en la provincia de la Corua, pero probablemente atesora la mayor coleccin de

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iglesias romnicas rurales de la pennsula, y magnficos monasterios, como los de la Ribera Sacra (Orense y
Lugo), o los templos de Pontevedra. El arte romnico lleg al Pas Vasco de la a travs de Castilla dejando
buenas muestras en lava. En Extremadura (Cceres, Plasencia, Trujillo...), Madrid, Comunidad Valenciana e
incluso en lugares concretos de Andaluca (Baeza) existen algunos ejemplares. Sin embargo, en el sur de
Espaa, debido a la presencia musulmana abunda poco o llega a ser casi inexistente. Un estilo relacionado es
el mudjar que es autctono de Espaa y que en ocasiones se funde con la corriente romnica en grandes
comarcas de Castilla y Aragn.

Debido a esta serie de caractersticas zonales, el arte romnico se desarroll de muy diferentes formas en cada
una de las regiones espaolas. A estas variaciones las llamamos variaciones regionales.

Las variaciones regionales fueron debidas a la diversidad de culturas que existieron hasta el siglo XV en
Espaa, ya que el sur estaba dominado por los musulmanes y por los cristianos que reconquistaron las tierras
del norte. Es por tanto por esta zona dnde se desarrolla un arte romnico cuyo legado ha perdurado hasta
nuestros das.

Estas circunstancias crearon un romnico condicionado que se desarrolla slo en la mitad norte del pas y
desde su nacimiento en el siglo X hasta su desaparicin en el siglo XIII recorre todos los ciclos vitales de todo
estilo artstico: fase arcaica (primer romnico), fase clsica (romnico pleno) y por ltimo la fase decadente o
barroquizante (tardoromnico).

Fase arcaica:

Se desarrolla en las dcadas finales del siglo X y en la mayor parte del XI. Se extiende por todo el noreste de
Espaa. Es as como comienzan a construirse en el norte de Catalua un elevado nmero de templos en
Lrida, Gerona y Barcelona. Fue este primer impulso el que llev al reino de Aragn a comenzar la
construccin de estas edificaciones que se conservan sobre todo en Huesca. En estas zonas se usaba la piedra
para las obras escultricas, las cabeceras adornadas con arquillos y bandas dispuestas rtmicamente, los
templos estn cubiertos por bvedas de can, las naves son ms amplias y elevadas, los pilares son una
forma de sustentacin, en vez de la columna y la escultura es casi inexistente. (Ver anexos: imagen 2)

Fase clsica:

La segunda fase se desarrolla entre la segunda mitad del siglo XI y la primera del siglo XII. Constituye la
poca dorada del romnico espaol y se caracteriza por difundir en nuestro territorio el arte procedente de
Francia que entr por la ruta de peregrinacin del Camino de Santiago. Es en este periodo cuando se edifican
los principales monasterios, las grandes catedrales romnicas de las rutas de peregrinacin y otras importantes
iglesias en las ciudades de mayor influencia y poder econmico. Se caracteriza por poseer una estructura de
lneas y volmenes armnicos, una escultura muy rica en fachadas, puertas, ventanas, etc. En la pintura se
consigue dar expresividad a la escultura tradicionalmente tallada en piedra y tendr una gran importancia la
difusin en las obras artsticas el mensaje catequista y la justa simbologa.

Fase Decadente:

En algunas zonas, las caractersticas de la fase clsica se dieron en las fechas sealadas; sin embargo, no fue
hasta la sptima dcada del siglo XI cuando el romnico pleno se asent en Espaa. El asentamiento de este
nuevo estilo dentro del romnico se ve favorecida por la intensificacin de las peregrinaciones de aquellas
dcadas, la reforma litrgica y, por tanto, la gran cantidad de ideas provenientes de Francia; lo que har
considerar este arte como extranjero, dando lugar a fuertes resistencias en contra de su expansin debido al
fuerte arraigo de la cultura hispanovisigoda mantenida por el reino asturleons y por la poblacin
mozrabe.

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La consolidacin del estilo puro se muestra por primera vez en las iglesias de las estaciones del Camino de
Santiago. Comenzando en Aragn y Navarra, cuya catedral de Jaca (Ver anexos: imagen 2) y las iglesias de
Loarre y San Juan de la Pea en Huesca o el Monasterio de Leire en Navarra son buen ejemplo de ello. Se
sigue desarrollando el estilo hasta llegar al reino de Castilla, a travs de La Rioja, donde se construy la
soberbia catedral de Santo Domingo de la Calzada, simbolizando una puerta a la vida y la sabidura; la iglesia
monstica de San Martn de Frmista en Palencia (Ver anexos: imagen 1) y la baslica de San Isidoro de
Len. Es en esta poca cuando se coloca al final del camino de Santiago las primeras piedras de la catedral de
Santiago, smbolo universal del arte romnico en Espaa.

a) Arquitectura

La arquitectura romnica espaola tiene sus races en la visigoda, asturiana y mozrabe, por lo que presenta
grandes variedades. A pesar de que las primeras manifestaciones aparecen en Catalua a finales del siglo X, la
arquitectura romnica en Espaa es tarda, como ya hemos comentado, porque se da a partir del siglo XI.

Los templos romnicos en Catalua, de influencia lombarda y del sur de Francia, se caracterizan por la
utilizacin de pilares cuadrados, arcos de medio punto y cubiertas de madera. En el exterior se caracteriza por
la decoracin con bandas lombardas y por la presencia de esbeltos campanarios. Sobresalen el monasterio de
Sant Pere de Roda (1022), las iglesias de Santa Maria y Sant Climent de Tall (Ver anexos: imagen 3) (1123)
y el monasterio de Ripoll (iniciado en el siglo IX y terminado en el XII), con cinco naves, crucero en forma de
T y siete bsides alineados.

San Martn de Frmista, que se encuentra en Palencia y data del siglo XI, constituye uno de los modelos ms
perfectos del romnico. Su planta es de cruz latina, con un crucero que no sobresale, cubierto por un
cimborrio octogonal; dos torres cilndricas flanqueando la fachada y que recuerdan a las construcciones
alemanas. (Ver anexos: imagen 1)

Sin embargo, la culminacin de la arquitectura romnica espaola est en la Catedral de Santiago de

Compostela, iniciada en 1075 por la cabecera. Su planta es el prototipo de iglesia de peregrinacin, con tres
naves longitudinales y otras tres en el crucero. La gran cabecera tiene una amplia girola a la que se abren
cinco capillas absidiales. La nave central est cubierta por una bveda de can con arcos fajones, en tanto
que las laterales lo hacen con bvedas de arista, sobre las que corre la tribuna abierta a la nave central por los
arcos geminados. (Ver anexos: imagen 4)

En Catalua se mantiene la influencia del arte lombardo durante el siglo XII en obras como la Catedral de la
Seu de Urgell, de carcter militar, o la Iglesia de Sant Joan de les Abadesses. Sobresalen los claustros,
generalmente con dobles columnas y rematados con capiteles de varios tipos. Sin embargo, en cuanto a
arquitectura civil, en vila se encuentra el mejor recinto amurallado romnico de Europa, en Segovia
sobresalen los prticos de arqueras de las iglesias de San Milln, San Esteban y San Lorenzo. En Soria se
encuentra la iglesia de San Juan de Duero, con clara influencia mudjar que se refleja en el claustro,
constituido por arcos de herradura.

En las catedrales de Zamora y Salamanca, se puede apreciar la influencia islmica en la utilizacin de arcos
polilobulados y la bizantina en los cimborrios. Adems, en stas ya aparecen los primeros elementos del
gtico, como el arco ojival y la bveda de ojivas. En Galicia, las construcciones romnicas del siglo XII son
de influencia compostelana, como las catedrales de Orense, Lugo y Tuy, sta ltima con un aspecto de
fortaleza ya que marca frontera con Portugal. En Galicia se conserva tambin una de las piezas arquitectnicas
ms importantes del romnico civil, el Palacio de Gelmrez, del siglo XII.

b) Escultura

La escultura romnica se da principalmente en forma de relieves y se subordina a la arquitectura, lo que

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algunas veces obliga a la deformacin de las figuras para poder adaptarse a su marco arquitectnico. Se trata
de una escultura esencialmente religiosa, cuya funcin es, adems de ornamentar, deleitar y emocionar al
pblico.

El artista del romnico se despreocupa de la proporcin y la belleza de las formas. As, con frecuencia, alarga
desmesuradamente las figuras, las deforma o crea personajes monstruosos, si con ello consigue el fin
didctico que pretende. Estilsticamente, la escultura romnica se caracteriza por su carcter poco naturalista.
Las figuras son rgidas, hierticas y muy inexpresivas, formando composiciones yuxtapuestas. Las portadas y
los capiteles son los emplazamientos preferidos para situar la escultura, aunque tambin existe escultura
exenta.

En la parte ms importante de las portadas, el tmpano, se ubica la principal escena en relieve, el Pantcrator
(del griego , Todo; , Poder, Cristo triunfante dentro de una mandarla y
rodeado a menudo del Tetramorfos, que representa a los cuatro evangelistas. Adems del tmpano, la escultura
cubre tambin las arquivoltas y las jambas; las primeras con figuras de ngeles o los ancianos del Apocalipsis
y las segundas con profetas y apstoles. El resto de la escultura se sita en el dintel y en el parteluz.

Como se ha mencionado antes, los capiteles tambin estn decorados. Hay varios tipos de capiteles esculpidos
en el arte romnico: el historiado, el figurativo, el vegetal y el geomtrico. Las influencias en los tipos de
decoracin proceden de las culturas grecorromana, islmica y carolingia. Adems, el romnico se caracteriza
por su horror vacui, ya que ornamenta casi sobrecargando con trenzados, dentados, grecas y espirales. (Ver
anexos: imgenes 5 y 6)

Con respecto a la escultura exenta, aunque en menor medida, se puede encontrar policromada y casi reducida
a la representacin del Crucificado y de la Virgen con el Nio. El Crucificado como en el arte bizantino,
aparece normalmente vivo y con cuatro clavos, aunque se muestra impasible al dolor, con el cuerpo derecho y
los brazos horizontales. Aparece coronado como Rey de Reyes, ya sea vestido con una larga tnica, ya sea
cubrindose con un faldn que le llega desde la cintura a las rodillas. La Virgen aparece sentada, derecha y de
frente. El Nio tambin se representa de frente, en el regazo de Mara a modo de trono, con la mano derecha
levantada, en actitud de bendecir, sin que se produzca entre ambas figuras algn tipo de comunicacin. (Ver
anexos: imagen 7)

c) Pintura

La pintura romnica, al igual que la escultura, se subordina al marco arquitectnico. Se emplaza en los muros,
las bvedas y en los bsides de las iglesias, aunque tambin encontramos pintura sobre caballete y miniaturas.
La tcnica ms usada es el fresco, aunque a menudo los retoques finales se hacen con el empleo de la tcnica
del temple.

El objetivo principal de la pintura romnica es instruir a la poblacin, por lo que se caracteriza por su
simbolismo, ya que responde a un significado religioso; la falta de realismo y la tendencia a la
esquematizacin. Las figuras se disponen paralelamente sobre fondos monocromos o franjas horizontales de
diferentes colores, se realizan pocos trazos y se enmarcan en una gruesa lnea negra que, adems, separa cada
superficie cromtica. El color es plano y sin mezclas, con una reducida gama entre ocres, negros y rojos, y en
menor medida, azules y verdes. No existe ni la perspectiva ni el volumen y las figuras permanecen planas,
hierticas y con gran frontalidad.

El bside es el espacio reservado para las escenas principales como el Pantcrator o la Virgen con el Nio en
el regazo (Ver anexos: imgenes 8 y 9). En las bvedas y los muros aparecen igualmente pintados con temas
del Antiguo y del Nuevo Testamento, dentro de espacios rectangulares.

La pintura de caballete se realiza sobre tabla, previamente cubierta de yeso y entelada, y empleando la tcnica

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del temple. Decora principalmente frontales o antipendios (tablas que cubren las partes frontal y lateral de la
mesa de un altar), que en Espaa tiene una gran importancia. Pese a la unidad que representa la pintura, se
pueden distinguir dos corrientes: la italobizantina, de carcter simblico; y la francobizantina, de tendencia
ms realista.

Las miniaturas tuvieron un gran desarrollo en esta poca y con ella se decoraron preferentemente biblias,
pasionarios, evangeliarios, salterios y vidas de santos. Sobresalen las borduras, a menudo formando
entrelazados, las vietas y las iniciales de gran tamao. Los fondos de las escenas son generalmente planos y
estn hechos con pequeas lminas de oro pegadas. (Ver anexos: imagen 10)

Arte Gtico

2. Arte Gtico

2.1. Origen y contexto histrico

El arte gtico es el correspondiente a la Baja Edad Media, ya que sus lmites cronolgicos que oscilan entre
aproximadamente el ao 1140 y las ltimas dcadas del siglo XVI, segn las reas geogrficas. Este arte nace
en Europa durante las Cruzadas, ya que, en gran parte, en su paso hacia Jerusaln, los cruzados crean colonias
y ciudades favoreciendo el comercio martimo en el Mediterrneo. Las bases de este comercio sern las
ciudades de Gnova, Pisa y Venecia, y se extender ms tarde por el resto de Europa. En los puertos y cruces
de vas importantes se irn congregando mercaderes y artesanos que constituirn las ciudades o burgos que
adquirirn cada vez mayor importancia.

Este nuevo tipo de organizacin laboral requiere nueva proteccin, ya que si en la sociedad feudal, el siervo
buscaba la proteccin ofrecindose a un noble, en esta sociedad urbana los comerciantes y artesanos buscaran
proteccin a travs de corporaciones o cofradas, tambin llamados gremios, para poder proteger sus intereses.
De esta manera, las ciudades comienzan a reclamar su independencia respecto a los seores feudales.

Gracias tambin a las cruzadas, la filosofa de Aristteles empieza a difundirse. Es una filosofa que preconiza
el conocimiento basado en la observacin y que, poco a poco, se va imponiendo debido a la escuela de
Traductores de Toledo. La iglesia, como contrapunto, intentar compaginar la fe con la razn. El mximo
representante de este pensamiento ser Santo Toms de Aquino. As pues, en el arte, el realismo basado en la
observacin y el clculo se imponen sobre el simbolismo romnico.

La denominacin "gtico" es un trmino peyorativo empleado desde el Renacimiento por el historiador

italiano Giorgio Vasari, para caracterizar el arte medieval situado desde el fin del Imperio Romano de
Occidente y el propio Renacimiento. Segn Vasari, el arte gtico sera el arte de los godos o de los brbaros,
en contraposicin al arte sabio clsico.

2.2. El Arte Gtico en Espaa

Como en el romnico, este desarrollo social y econmico no afecta a toda la pennsula de la misma forma. En
Aragn y Catalua, al estar abierto al Mediterrneo, conoce un auge comercial considerable. La ciudad de
Barcelona se enriquece con el comercio del oro, de esclavos y ms tarde de paos, mientras que en Castilla no
se produce este desarrollo, debido principalmente a dos causas:

El proceso de repoblacin, derivado del fenmeno de la reconquista, se lleva a cabo ocupando plazas
avanzadas en lugares de fcil defensa, relacionadas entre s y con el resto del reino mediante castillos y
puestos militares. Esta situacin es poco propicia para el desarrollo del comercio que slo conocer cierto
auge en los lugares ms seguros del norte, como a lo largo del Camino de Santiago y ms tarde del camino de
la lana (vila, Valladolid, Medina, Segovia.)

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 La burguesa va a intentar independizarse del poder feudal pero ser aplastada por la nobleza y el clero tras
una guerra civil, debido al aumento del poder poltico y econmico de estos ltimos, ya que basan su riqueza
en la agricultura y en la ganadera y en un comercio ligado a ellas.

En el trnsito del arte romnico al gtico, tuvo un papel destacado la reforma cisterciense. Dicha reforma
favoreci un nuevo concepto de arte caracterizado por la sencillez arquitectnica y ornamental, y en el que se
prohibi cualquier tipo de escultura o pintura decorativa, en incluso el oro, plata o piedras preciosas en los
objetos litrgicos.

Siguiendo estos preceptos, la arquitectura cisterciense, que se considera protogtica, fue bsicamente
monacal. Lejos de las concentraciones urbanas y de los ncleos de poder, los monasterios se localizaron en
lugares aislados, como zonas rurales donde los monjes pudieron recuperar las dos tareas principales de sus
reglas: el trabajo y la oracin.

En el aspecto constructivo, en sus iglesias, concebidas para uso exclusivo de la comunidad, la separacin de
padres y hermanos determin la existencia de dos coros en un templo de tipo basilical con tres naves,
cabecera rectilnea y bside de planta cuadrangular, buscando la mxima pureza y el equilibrio de las formas.
Su principal aportacin estriba en que, aunque mantuvieron elementos romnicos como el arco de medio
punto y las bvedas de can, utilizaron el arco apuntado y la bveda de crucera caractersticos del gtico.

A pesar de la austeridad inicial, con el paso del tiempo, la orden cisterciense acumul una importante riqueza
debido a su modo de vida y al incremento de sus miembros. Debido a ello, acab construyendo unas iglesias
tan monumentales y lujosas como las que anteriormente haba criticado.

As los monasterios del cister se extendieron por toda Europa, especialmente por Francia, done tuvo su origen,
Tambin Espaa posee muchas obras cistercienses, como los monasterios de Poblet y Santes Creus en
Tarragona, Las Huelgas en Burgos, Sta. Mara de la Huerta en Soria, Fitero en Navarra o el de La Moreruela
en Zamora. (Ver anexos: imgenes 11, 12 y 13)

a) Arquitectura

El inters de la arquitectura se centra en dos elementos con los que se consigue plasmar el nuevo concepto de
espacio religioso: la elevacin y la luminosidad. Dichos conceptos funcionan como equivalentes de la
espiritualidad propia de la poca y en ellos se concreta el desafo tcnico asumido por los constructores. El
muro pierde su funcin de soporte y se convierte nicamente en cerramiento translcido gracias a la apertura
de grandes vanos.

Como elementos constructivos fundamentales estn el arco apuntado u ojival y la bveda de crucera. El
primero tiene la ventaja tcnica de ejercer unos empujes laterales menores que el de medio punto, a la vez que
resulta ms ligero y dinmico que ste. A lo largo del tiempo fue evolucionando en su forma hasta derivar en
los denominados arcos conopiales y carpaneles.

La bveda de crucera, formada por el cruce diagonal de dos arcos apuntados, transmite el empuje de la
bveda a cuatro puntos. Est formada por dos elementos: el esqueleto y los plementos. El primero lo
conforman los arcos cruzados diagonalmente junto a los formeros y fajones; mientras que los elementos son
los paos que cierran los espacios entre los nervios. La ms sencilla de las bvedas de crucera fue la
cuatripartita, de cuatro elementos, pero progresivamente se enriqueci su traza al aadirle nervios; as surge la
sexpartita, la de terceletes y la estrellada, ya en el siglo XV.

Los empujes que ejercen los nervios de las nuevas bvedas son recogidos por los pilares, cuadrangulares o
cruciformes, a los que se van adosando finas columnas llamadas baquetones, para proyectarlos hacia el
exterior, donde se encuentran los contrafuertes. stos soportan el empuje de la bveda; aunque deben ser ms

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altos debido a la mayor elevacin de las construcciones. Por otra parte, y con el fin de aumentar su eficacia,
los contrafuertes se separan del muro a travs de arbotantes, arcos que transmiten los empujes laterales hacia
ellos y que a su vez, permiten la canalizacin de las aguas del tejado.

El contrafuerte suele rematarse con un pinculo que, adems del carcter decorativo, tiene una funcin
constructiva: ejercer un empuje vertical sobre el contrafuerte para contrarrestar el empuje oblicuo que ejercen
los arbotantes sobre l. Este entramado de descargas le permita la sustitucin de los muros por grandes
vidrieras decoradas que inundan de claridad los espacios interiores. Con ello se consiguen los objetivos de
ligereza y luminosidad que sintetizan el concepto, los valores y el poder de la luz divina.

La arquitectura religiosa fue la que ms se prodig durante el gtico; sin embargo, construcciones civiles
como castillos, palacios urbanos, hospitales, ayuntamientos y lonjas tambin destacan debido al crecimiento
de las ciudades en esta poca. Sin embargo, el mximo exponente es la catedral, con planta longitudinal, con
tres o cinco naves, e incorpora un crucero. Este puede alejarse de la cabecera hasta llegar a situarse en el
centro de la iglesia. Las novedades ms importantes se presentan en la cabecera, ahora poligonal, donde se
sitan el presbiterio, el deambulatorio y las capillas exteriores.

En cuanto al alzado, la nave central es ms alta que las laterales. Adems, la tribuna romnica termina
desapareciendo, sustituida por una estrecha galera abierta al interior de templo (y ms tarde tambin al
exterior) denominada triforio, sobre la que se dispone otra hilera de ventanas llamada claristorio, para
aumentar la claridad.

Por lo que respecta a las fachadas, stas se desarrollan ampliamente; no slo la principal, si no tambin las del
crucero, sobre aquellas en que la decoracin se extiende con generosidad. La fachada principal suele estar
flanqueada por torres cubiertas por terrazas o con un cuerpo apiramidado llamado chapitel. Son tambin
caractersticas las molduras angulosas que se colocan sobre los arcos de las portadas, denominadas gabletes,
as como los rosetones o vanos circulares calados y cerrados con vidrieras de gran espectacularidad.

Espaa levanta las primeras estructuras ojivales en una etapa protogtica durante el ltimo tercio del siglo
XII, a las que pertenecen las catedrales de vila, Tarragona, Lrida, Tudela y Sigenza. Ya en el siglo XIII, y
siguiendo el modelo francs, las construcciones son plenamente gticas. Las catedrales de Len, Burgos y
Toledo, junto a las de Cuenca y Palencia, son las ms significativas.

La Catedral de Burgos, iniciada en 1221, consta de tres naves, profundo presbiterio, girola y capillas
absidiales. En relacin con las francesas presenta menor altura (Ver anexos: imagen 16). En 1226 se inici la
catedral de Toledo, que presenta elementos hispanos, como el presbiterio menos profundo, el incremento de
capillas en la cabecera, las torres adosadas a las naves y el empleo de arcos lobulados y cruzados en el triforio.
(Ver anexos: imagen 14)

En el siglo XIV el impulso constructivo se traslada de Castilla a Levante y, sobre todo, a Catalua. En sus
edificios se observa una tendencia a la horizontalidad y un gusto por la austeridad que les permite descargar la
ornamentacin. En estas zonas se desarrollan dos tipos de iglesias. Una es de nave nica, pequea, con capilla
entre contrafuertes y cabecera sencilla sin girola, como Santa gueda y el Monasterio de Pedralbes, ambos en
Barcelona. La otra tiene mayores dimensiones, con tres naves, la central ms ancha y las laterales casi a la
misma altura que sta, como en la catedral de Barcelona, iniciada a finales del siglo XIII. En este mismo
perodo se erigi la cabecera de la catedral de de Gerona, y a principios de la centuria siguiente la nica nave
de su cuerpo. Cabe destacar tambin las catedrales de Tortosa y de Palma de Mallorca, esta ltima por su
testero plano, as como el templo de Santa Mara del Mar, erigido por los gremios de Barcelona, y que
constituyen un estilizado ejemplo de gtico mediterrneo.

La plenitud del gtico espaol se sita en el siglo XV. En su primera mitad predominan las formas claras y
poco decoradas, como atestiguan las catedrales de Murcia, Oviedo y Pamplona, Pero con el reinado de los

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Reyes Catlicos, comienza una fiebre decorativa que oculta la estructura arquitectnica y en la que es habitual
la utilizacin de bvedas estrelladas y arcos conopiales. Es el denominado estilo isabelino o flamgero, en el
que participan muchos maestros extranjeros que, dado al esplendor de la Corona, llegan durante este siglo a la
Pennsula.

El gtico perdura en la Pennsula hasta el primer cuarto del siglo XVI, con la construccin de las catedrales de
Salamanca y Segovia, aunque en ellas ya se prefigura el nuevo estilo renacentista, de nuevas ideas espaciales
y decorativas. (Ver anexos: imagen 15)

b) Escultura

El fuerte carcter simblico que caracteriza a la escultura romnica se sustituye por naturalidad y realismo en
el gtico. Las figuras se llenan de vida, adoptan rasgos personales, muestran actitudes y gestos variados y
ganan en humanidad, abandonando el hieratismo y la geometrizacin de la etapa romnica.

La temtica contina siendo bsicamente religiosa, aunque adquiere un carcter ms narrativo. La Crucifixin
y la Virgen con el Nio sern los motivos ms habituales, aunque cobran inters las vidas de los santos, sus
milagros y sus martirios. Respecto al romnico, las imgenes de Cristo crucificado y la Virgen experimentan
cambios muy significativos. Ahora, el cuerpo de Jess en la cruz muestra el dolor propio de un humano e
inspira compasin. Este dolor se acrecienta con la presencia de la Virgen, que recibe el cuerpo de su hijo
muerto, conformando el grupo de La Piedad. Cuando es el Nio quien acompaa a Mara, sta muestra su
lado ms maternal; ya no es slo el trono de Dios, si no la madre, que lo acaricia y se comunica con l.

La escultura conquista nuevos espacios. Ya no se centra en las portadas, si no que abarca torres, pinculos y
cimborrios. Normalmente, el tmpano acoge el tema principal, las arquivoltas se llenan de figuras que siguen
la direccin de los arcos, las jambas se reservan para los apstoles y el mainel se decora con las figuras del
Seor, la Virgen o el Santo local. Tambin se aplicar en retablos, sepulcros y silleras, sobre todo a partir del
siglo XIV, en los que se emplea especialmente el relieve. Los retablos fueron adquiriendo una importancia
progresiva y en ellos se ir alternando pintura y escultura. Las silleras de los coros cubren sus respaldos,
brazos y misericordias con relieves; y los sepulcros adquieren gran desarrollo, bien sean exentos o adosados a
un muro.

En la evolucin de la escultura espaola se distinguen diversas fases de desarrollo:

El siglo XIII:

Los precedentes de este nuevo estilo los encontramos en el Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago,
en las portadas de la colegiata de Toledo y en las catedrales de Tuy y Ciudad Rodrigo. No obstante, no
podemos hablar de escultura plenamente gtica hasta mediados del siglo XIII, cuando se decoran las portadas
de las catedrales de Burgos y Len. En 1243 se labr la portada del Sarmental de la catedral de Burgos,
donde se percibe la influencia francesa a pesar de su arcasmo. Tambin se modelaron numerosos sepulcros,
tanto adosados como exentos, mayormente apoyados sobre figuras de leones y con escenas de plaideras,
donaciones o representando la ascensin del alma. Son significativos el sepulcro del Obispo Martn
Fernndez en la catedral de Len y el del Infante Don Felipe y Doa Leonor en Palencia. Obtienen un gran
desarrollo en esta poca las imgenes exentas, donde la tipologa ms corriente es la Virgen con el Nio en
brazos. (Ver anexos: imagen 17)

El siglo XIV:

En este perodo finaliza la decoracin de grandes catedrales. As sucede en Toledo, donde se construye la
fachada principal con tres portadas, en la central de las cuales, llamada del Perdn, se representa la
imposicin de la casulla a San Ildefonso.

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La estatua funeraria est especialmente representada en esta centuria. As en la Catedral de Burgos se halla el
sepulcro del obispo Lope de Fontecha, adosado a modo de gran portada; o el sepulcro de Doa Mara de
Molina en el monasterio de las Huelgas de Valladolid.

Sin embargo, el conjunto escultrico ms importante se encuentra en Catalua, donde abundan los sepulcros y
retablos, y donde se puede apreciar claramente la influencia italiana. Destacamos el sepulcro del arzobispo
Juan de Aragn en la catedral de Tarragona; el sepulcro de Santa Eulalia en la de Barcelona (ver anexos:
imagen 18); y el sepulcro de Pedro IV el Ceremonioso en Poblet.

El siglo XV:

Es uno de los mejores perodos de la escultura en Espaa. Adems de que muchos maestros extranjeros
viajaban por la Pennsula marcando sus influencias: la francesa, en las regiones centrales, y la italiana, en el
rea del Mediterrneo. A mediados del siglo XV el gtico espaol haba conseguido una gran perfeccin
tcnica y una gran riqueza decorativa. En 1453 Lorenzo Mercadante realiz el sepulcro del cardenal
Cervantes en la Catedral de Sevilla, en Toledo trabaj Egas Cueman que realiz varias de las esculturas de la
Puerta de los Leones.

Pero las figuras ms destacadas fueron Juan Guas y Gil de Silo, cuyas obras preludian al Renacimiento. El
primero realiz su mayor logro en el Monasterio de San Juan de los Reyes en Toledo, con un gran avance en
el naturalismo. A su vez, Gil de Silo se caracteriza por su excelente tcnica y su riqueza ornamental. (Ver
anexos: imagen 19) Tambin cercano al Renacimiento se encuentra la estatua de Don Martn Vzquez de
Arce, tambin conocido como el Doncel de Sigenza. Su autora no est clara, pero se le atribuye al maestro
Sebastin de Toledo, autor de los sepulcros de Don lvaro de Luna y su esposa en la catedral de Toledo.

c) Pintura

La reduccin de los muros en la arquitectura gtica determin la disminucin de la pintura mural, y all donde
antes haba frescos, se realizaron grandes cristaleras policromadas (Ver anexos: imagen 22). Esto oblig a
buscar nuevos soportes, como las tablas, o a continuar con el desarrollo de las miniaturas.

La evolucin de la pintura desde el siglo XIII al XV y las diferencias entre unos pases y otros dificultan la
concrecin de unas caractersticas generales. Pero bsicamente, se trata de pintura religiosa, aunque cada vez
se tratan ms los temas profanos; las figuras son cada vez ms expresivas y naturales; y los fondos neutros y
dorados ceden su lugar a espacios figurativos y al paisaje. En este desarrollo se suceden cuatro estilos,
difciles de determinar cronolgica y geogrficamente, porque se manifiestan en varios pases a la vez y en
ocasiones, de manera simultnea.

Estilo francogtico o gticolineal: Se centr en las miniaturas y las vidrieras. Est definido por el
predominio de la lnea sobre el color.

Estilo italogtico: Se caracteriza por la vitalidad y el dinamismo de las figuras, asumen el volumen y la
perspectiva, por lo que se puede ver que la influencia bizantina desaparece poco a poco. Hay dos principales
escuelas, la de Giotto y la de Siena. Este tipo de pintura tuvo gran influencia en Espaa, alcanzando primero a
Catalua y luego a Castilla. Ferrer Basa es el mejor representante de este estilo en nuestro pas. En Castilla
tuvo mayor influencia la escuela florentina.

Estilo internacional: En este estilo predomina lo curvilneo, el movimiento y la estilizacin de las figuras, el
color variado y brillante. Adems muestra el inters por lo naturalista se refleja en fondos paisajsticos y en las
representaciones de escenas cotidianas. En Espaa este estilo es introducido por Llus Borras (Ver anexos:
imagen 20), en Catalua; y ms tarde avanza hacia Castilla de la mano de Nicols Francs.

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 Escuela flamenca: Tiene origen en el gtico internacional y se vincula a una sociedad burguesa enriquecida.
En Espaa la influencia se denota a mediados del XV a travs de la obra de Bartolom Bermejo. (Ver anexos:
imagen 21)

Arte Renacentista

3. Arte Renacentista

3.1 Origen y contexto histrico

Histricamente, el Renacimiento se origin en la era de los descubrimientos geogrficos y las conquistas

ultramarinas. Este nuevo estilo comenz en Italia en el siglo XIV y se difundi por el resto de Europa durante
los siglos XV y XVI. En este periodo, la fragmentaria sociedad feudal de la Edad Media, caracterizada por
una economa bsicamente agrcola y una vida cultural e intelectual dominada por la iglesia, se transform en
una sociedad dominada progresivamente por instituciones polticas centralizadas, con una economa urbana y
mercantil, en la que se desarroll el mecenazgo de la educacin, de las artes y de la msica. El
desmembramiento de la cristiandad y el desarrollo de los nacionalismos, la introduccin de la imprenta, entre
1460 y 1480, y la consiguiente difusin de la cultura.

Paralelamente a la revolucin operada en el mundo de las ideas, surgi a principios del siglo XV un
renacimiento artstico en Italia (Renascita) de empuje extraordinario. El artista tom conciencia de individuo
con valor y personalidad propios, se vio atrado por el saber y comenz a estudiar anatoma, tcnica del
claroscuro, leyes de perspectiva, los modelos de la antigedad clsica, etc. Leonardo da Vinci, personalidad
eminentemente renacentista, domin distintas ramas del saber.

Es curioso que mientras surga en Florencia el Quattrocento o primer Renacimiento italiano (siglo XV)
gracias a la bsqueda de las bases cientficas del arte, se produjera un fenmeno parecido y simultneo en
Flandes (especialmente en pintura), basado slo en la observacin directa de la vida y la naturaleza. Este Bajo
Renacimiento tuvo gran repercusin en la Europa Oriental (el Kremlin fue obra de artistas italianos). La
segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), se caracteriz por la hegemona de Roma, y hasta
el saco de la ciudad en 1527 los Papas decidieron en el mundo del arte (Julio II, Len X, Clemente VII); con
las guerras de Italia los artistas emigraron y propagaron los principios renacentistas por toda Europa
Occidental. Durante la segunda mitad del siglo XVI se inici ya la decadencia del Renacimiento, que cay en
un rgido formalismo, y tras el manierismo dej paso al estilo Barroco.

3.2 El Arte Renacentista en Espaa

El inicio del Renacimiento en Espaa se liga al contexto histricopoltico de la monarqua de los Reyes
Catlicos. Sus figuras son las primeras en salir de los planteamientos medievales que fijaban un esquema
feudal de monarca dbil sobre nobleza poderosa y levantisca. Los Reyes Catlicos anan las fuerzas del
incipiente estado y se alan con las principales familias de la nobleza para mantener su poder. Una de estas
familias, los Mendoza, utiliza el nuevo estilo como distincin de su clan y, por extensin, de la proteccin de
la monarqua.

Poco a poco, la esttica novedosa se introduce en el resto de la corte y el clero, mezclndose con estilos
puramente ibricos, como el arte nazar del agnico reino de Granada, el Gtico exaltado y personal de la
reina castellana, y las tendencias flamencas en la pintura oficial de la corte y la Iglesia.

Asimismo, se importan artistas secundarios de Italia, se envan aprendices a los talleres italianos, se traen
diseos, plantas arquitectnicas, libros y grabados, cuadros, etc., de los cuales se copian personajes, temas y
composicin.

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Carlos I es el rey que mejor se relaciona con el arte nuevo, paradjicamente llamado la manera antigua,
puesto remite a la Antigedad clsica. Su patrocinio directo logr algunas de las ms bellas obras de nuestro
especial y nico estilo renacentista: el palacio de Carlos V en Granada, el mecenazgo sobre Covarrubias, sus
encargos a Tiziano, que nunca accedi a trasladarse a Espaa... Pintores de gran calidad fueron, lejos del
ncleo cortesano, Pedro de Berruguete, Juan de Juanes, Paolo de San Leocadio, del que destacamos la
delicada Virgen del Caballero de Montesa, Yez de la Almedina y Fernando de los Llanos.

a) Arquitectura

La arquitectura renacentista italiana se conoci en Espaa a travs de los libros de arquitectura clsica y
dibujos de las ruinas romanas, de los viajes que los artistas espaoles realizaron a Italia, y por la presencia en
Espaa de artistas formados en Italia. Este nuevo arte luch con el gtico y el mudjar, que seguan inspirando
la organizacin del edificio. El gtico continu siendo el estilo de la iglesia hasta muy avanzado el siglo.

En la arquitectura del primer Renacimiento, el protorrenacimiento, conviven edificios de corte italiano,

asociados a grandes familias, como los Mendoza, con construcciones que combinan tcnicas constructivas
gticas, de tradicin islmica y repertorios decorativos italianos. En Espaa, los perodos principales fueron el
Plateresco, el Purismo y el Herreriano.

Plateresco:

La arquitectura plateresca corresponde a la primera mitad del siglo XVI en el contexto de una arte oficial
dominado por la poderosa monarqua de los Reyes Catlicos, primero y de Carlos V, despus. En l se
combinan estructuras arquitectnicas del gtico final flamgero o isabelino con elementos decorativos venidos
de Italia, que adems incorpora elementos mudjares.

Las caractersticas decorativas del plateresco es la profusin de filigrana de piedra (de ah su nombre, pues
imita el trabajo de los orfebres) a base de medallones en las fachadas, los frontones y enjutas, los
entablamentos y basamentos, los grutescos, los festones, las columnas balaustradas, todo ello decorando las
fachadas de los edificios que, sin embargo, tienen la tpica estructura gtica de pilares fasciculados soportando
bvedas de crucera compleja.

Una de las construcciones que mejor refleja el momento de fusin de ambos estilos es el Palacio del Infantado
en la ciudad de Guadalajara. Aunque el plateresco castellano es especialmente abundante en ciudades como
Toledo, Valladolid o Salamanca, etc., Sobresale especialmente la archiconocida fachada de la Universidad de
Salamanca, de autor desconocido, constituida como un pao decorativo, independiente del edificio, donde los
temas decorativos, de flores, medallones, escudos y grutescos, ofrecen un inusitado ritmo. Tambin destaca la
curiosa Casa de las Conchas, del plateresco civil, en esta misma ciudad. (Ver anexos: imagen 24)

Purismo:

La arquitectura renacentista se va simplificando, eliminando la excesiva carga decorativa y atendiendo a

problemas arquitectnicos de las estructuras y proporciones. Esta corriente italiana purista se mantiene debido
a los maestros italianos y a los espaoles formados en Italia. En el segundo tercio del siglo, los arquitectos
conocieron directamente la herencia clsica y las obras del pleno Renacimiento italiano.

Destaca Diego de Silo, que adecu las formas renacentistas a la esbeltez, espaciosidad y estructura de la
catedral gtica. La Catedral de Granada, en la que se hallan las tumbas de los Reyes catlicos, es un smbolo
de cristiandad en la ltima ciudad musulmana de Espaa. A su vez, Andrs de Vandelvira, influido por Silo,
se mantiene dentro de un cierto clasicismo, aunque con mtodos ornamentales de un gusto propio ya del
manierismo. En su obra articula elementos constructivos netamente clsicos, emplea soportes corintios,
bvedas vadas y trozos de entablamentos, y prescinde de decoracin. Construye la catedral de Jan, el

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hospital de Santiago y la Iglesia del Salvador, ambos en beda. Otro arquitecto significativo es Pedro
Machuca, con su principal obra realizada en Granada: el palacio de Carlos V. Es un palacio de recreo que se
asemeja a las villas italianas y refleja una clara influencia bramantesca. (Ver anexos: imgenes 23 y 25)

Herreriano:

A partir del reinado de Felipe II, la corriente de austeridad catlica que impregna la sociedad espaola de la
Contrarreforma alcanza tambin al arte y a la arquitectura. El ejemplo ms destacado, sin duda, de este
periodo es el Monasterio del Escorial (15631584) donde se rene monasterio, iglesia, palacio y panten
real. Es un edificio derivado de fuentes italianas, pero de gran sobriedad y desornamentacin, lo que unido a
su colosal tamao, le confiere una solemnidad aplastante. (Ver anexos: imgenes 26 y 27)

Juan Bautista de Toledo inicia las obras. A l se deben la planta general del edificio, la fachada meridional y
el Patio de los Evangelistas. Le sucedi, como arquitecto general principal, el italiano Giovanni Battista
Castello "el Bergamasco", que construy la gran escalera a la imperial del interior, la primera de este tipo en
Europa. Juan de Herrera dirigi la obra desde 1572 hasta el final, y le imprimi su sello caracterstico. Este
arquitecto, estudioso de las teoras del romano Vitrubio, va a influir decisivamente en la arquitectura espaola
del ltimo cuarto de siglo. Otras obras de Herrera sern la Lonja de Sevilla y la catedral de Valladolid.

b) Escultura

La escultura renacentista se bas en la tradicin de la antigedad, especialmente en el perodo helnico y es

predominante religiosa. Al igual que la arquitectura, la escultura renacentista naci en Florencia y manifest
igual tendencia profana. Una de sus manifestaciones ms originales es la escultura en madera policromada.
Son numerosos los retablos con escenas de la pasin de Cristo y los temas dedicados a la Virgen Mara. Los
artistas estn ms preocupados por expresar los sentimientos que por buscar la armona de las formas y
pretenden sobre todo incitar a la devocin.

Se caracteriza por las representaciones del cuerpo humano con un tratamiento perfecto de la anatoma. Se
plasma el movimiento, intentando conseguir el equilibrio y la perfeccin. Los materiales con los que se
moldean las figuras son el mrmol, la madera, la terracota y el bronce. Busc la expresividad y la perfeccin
formal y dio muestras de gran penetracin psicolgica (San Juan Bautista de Donatello). En resumen, las
caractersticas principales de este tipo de escultura son la vuelta a las formas clsicas; el predominio del
retrato y de los temas mitolgicos, alegricos y religiosos; el estudio del desnudo y de la anatoma; y los
materiales usados principalmente son mrmol y bronce (madera, principalmente en Espaa).

Como artistas italianos en Espaa destacan Domnico Fancelli, autor del sepulcro de los Reyes Catlicos;
Pietro Torrigiano, discpulo de Miguel Angel, cuyo San Jernimo es una obra maestra de terracota
policromada.

Escultores espaoles a destacar son Vasco de Zarza, Felipe Vigarny, Bartolom Ordoez y Diego de Silo, en
el primer tercio del siglo XVI; en el segundo tercio destacan Juan de Juni, famoso por su Santo Entierro;
Alonso Berruguete, cuyo estilo dramtico se caracteriza por el empleo de figuras huesudas y gesticulantes; o
Gaspar Becerra. Sin embargo, en el ltimo tercio del XVI destacan Len y Pompeyo Leoni, autores de la
tumba de Felipe II en el Escorial, de bronce bruido, esmaltes, piedras de color y mrmoles.

c) Pintura

Desde punto de vista formal, la influencia de los grandes maestros italianos del Renacimiento a los
promotores del Manierismo son la base artstica de las principales pinturas espaolas de la segunda mitad del
siglo XVI. El gran avance de la pintura renacentista se produjo con el florecimiento de la pintura flamenca y
el descubrimiento de la tcnica del leo. El Renacimiento supuso el anlisis en la representacin de la

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naturaleza. Las caractersticas ms importantes de la pintura renacentista son la bsqueda de la perspectiva; el
impulso de temas mitolgicos y alegricos, y el retrato por influencia clsica; las tcnicas ms utilizadas son
el fresco, el temple y el leo; la composicin centra el tema y distribuye los elementos tcnicos: color,
volumen y formas; la luz y los efectos de claroscuro culminan en el esfumato leonardesco; se presta gran
atencin a la expresin de las figuras y al estudio de la luz en sus cuadros; y como soportes de las obras se
utilizan techos, paredes, tablas y lienzos.

En la pintura renacentista el pintor recrea la naturaleza y coloca al ser humano dentro de ella. La pintura de
este primer perodo tuvo su ms notable precursor en Giotto, que realz en sus obras la importancia del
espacio con una ambientacin de paisajes a base de rocas, rboles, pjaros, etc. En Florencia, el arte de Giotto
ejerci una gran influencia sobre sus contemporneos y sucesores.

La pintura del Renacimiento espaol se lleva a cabo normalmente al leo. Realiza interiores perfectamente
sujetos a las reglas de la perspectiva, sin agolpamiento de los personajes. Las figuras son todas del mismo
tamao y anatmicamente correctas. Los colores y los sombreados se administran en gamas tonales, segn las
enseanzas italianas. Para acentuar el estilo italiano es frecuente adems aadir elementos directamente
copiados de all, como son los adornos a candelieri (cenefas de vegetales y cupiditos que rodean los marcos),
o ruinas romanas en los paisajes, incluso en escenas de la vida de Cristo.

En Castilla, las formas pictricas italianas entran de la mano de Pedro Berruguete. En su obra se refleja la
tensin psicolgica, con manos crispadas y rostros melanclicos. Le preocupaban el espacio y la
representacin armnica propia del arte italiano. A estos rasgos se le aade el inters por la realidad y la
descripcin del detalle, tan del gusto flamenco. Desarroll su pintura enteramente al mbito religioso, como
por ejemplo la Decapitacin de San Juan Bautista.

Durante el primer tercio del siglo, Valencia fue la ciudad ms destacada, con dos pintores: Yez de la
Almedina y Fernando de los Llanos. Ambos introducen la forma y el contenido de la pintura de Leonardo y
las arquitecturas bramantescas, y juntos pintan al leo las puertas del retablo de la catedral de Valencia. En el
segundo tercio del XVI, Vicente Masip, con su influencia rafaelesca, pinta obras tan destacadas como La
Visitacin y El martirio de Santa Ins. Juan de Juanes trabaj en el segundo tercio del siglo con la influencia
rafaelesca de Masip, pero evolucionando hacia formas ms suaves y blandas segn el manierismo italiano.
Entre sus numerosas obras se pueden citar la Santa Cena o las Bodas msticas del venerable Agnesio y Santa
Ins.

En Andaluca destaca Pedro Machuca, adems de en arquitectura, por su labor pictrica. Su obra manifiesta
un gran inters por los efectos lumnicos y por la expresividad manierista, con un carcter miguelangelesco y
la influencia de Correggio. Emplea colores desledos y abandona el orden clasicista con posturas retorcidas y
complicadas. Su obra ms famosa es el Descendimiento.

En Extremadura, la pintura de Luis Morales conecta con la corriente mstica y la espiritualizacin de la forma.
Sus fuentes de inspiracin son Durero, Leonardo y los manieristas. De stos adquiere la interpretacin de las
formas a travs de figuras alargadas y lnguidas.

El Escorial se convierte en el gran centro de creatividad de Espaa de la segunda mitad del siglo XVI, con
Felipe II. En torno a este monarca trabaj Juan Fernndez Navarrete el Mudo, cuyas influencias tizianescas de
iluminaciones y color dotan a las obras de mayor dramatismo. Su obra ms conocida es el Martirio de
Santiago. Alonso Snchez Coello fue el seguidor del flamenco en cuanto a la rigidez, la austeridad y el
hieratismo cortesano, aunque sus retratos son serenos y en ellos destaca la figura al colocarla sobre un fondo
oscuro. Junto a la severa altivez, su obra es un alarde de detallismo por sus atuendos y joyas, como por
ejemplo en su obra Infanta Isabel Clara Eugenia.

Sin embargo, el ms importante exponente de la pintura renacentista espaola es Domnicos Teotocpulos El

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Greco, que a pesar de no ser espaol, nuestro pas fue el escenario del esplendor de su pintura. Naci en Creta
y se form en Italia, pero madur en Espaa como artista gracias a su deseo de trabajar en el Escorial. En
1586 pinta una de sus obras ms famosas, el entierro del conde de Orgaz, que manifiesta una experiencia
mstica en el mundo terrenal y celestial unidas entre si. (Ver anexos: imagen 31)

4. Bibliografa

Varios autores. Historia del Arte, ed. Edeb. Bachillerato.

R. Lajo y J. Surroca. Lxico de Arte, ed. Akal.

http://usuarios.lycos.es/romanico/romanico.htm

http://www.arteguias.com/

http://www.arrakis.es/~garma/romanico.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_romnico

http://www.acs.ucalgary.ca/~val/305/CSArteGotico.html

http://club.telepolis.com/pastranec/rt59.htm

5. Anexos

Romnico

Arquitectura

1. Iglesia de San Martn de Frmista 2. Catedral de Jaca

Palencia Huesca

3. Sant Climent de Tall 4. Catedral de Santiago de Compostela Obradoiro

Lrida Santiago de Compostela

Escultura

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5. Capitel geomtrico 6. Capitel historiado 7. Virgen del Camino

Claustro de la Colegiata Museo de Navarra Ermita Virgen del Camino

Santillana del Mar Cantabria Pamplona Ena Aragn

Pintura

8. Escena de la Epifana 9. Maiestas Domini (Pantcrator) 10. Escena de un casamiento

bside de Santa Mara de Tall Frontal del altar de Sant Mart d'Ix Miniatura del Liber feudorum maior

Lrida Gerona Barcelona

Gtico

Arquitectura

11. Monasterio de Las Huelgas 12. Monasterio de Poblet 13. La Moreruela

Burgos Tarragona Zamora

14. Catedral de Toledo 15. Catedral de Segovia 16. Catedral de Burgos

Toledo Segovia Burgos

Escultura

17. Nuestra Seora la Blanca 18. Sepulcro de Santa Eulalia

Portada de la Catedral de Len Capilla de la Catedral de Barcelona

Len Barcelona

19. Sepulcro del Infante don Alfonso

Cartuja de Miraflores Burgos

Pintura

20. San Pedro en el agua 21. Piedad del Cannigo Despl 22. Vidrieras

Llus Borrasa Bartolom Bermejo Catedral de Len

Renacimiento

Arquitectura

23. Catedral de Granada 24. Casa de las Conchas Salamanca

Renacimiento Purista Renacimiento Plateresco

16
25. Palacio de Carlos V

Renacimiento Purista

26. Patio de los Evangelistas El Escorial 27. El Escorial

Renacimiento Herreriano Renacimiento Herreriano

Escultura

28. San Jernimo 29. Santo Entierro 30. Tumba de Felipe II

Torrigiano Juni Len y Pompeyo Leoni

Pintura

31. Entierro del Conde de Orgaz

El Greco

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