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CANCIONES Y JUEGOS MUSICALES PARA EL JARDIN J.

AKOSCHKY

LA IMPORTANCIA DE LA MUSICA EN PEQUEÑOS DE 2 A 5 AÑOS DE EDAD(POR
WENDY SANCHEZ)

EL JUEGO COMO DERECHO DEL NIÑO Y RESPONSABILIDAD DEL DOCENTE.
PATRICIA KACZMARZYK MONICA LUCENA

CANCIONES Y JUEGOS MUSICALES PARA EL JARDÍN

Enseñar a cantar, cantando
Enseñar a jugar, jugando

Las canciones
La canción es casi sin excepción el primer contacto que un niño tiene con la música. La
canción como pequeña forma musical reúne todos los componentes del lenguaje musical
(sonido, ritmo, melodía) a los que se suma el texto que se acomoda y entrelaza en el
devenir rítmico y melódico. Cuando la canción viene adornada con arreglos vocales e
instrumentales, que agregan complejidad y belleza, estamos en presencia de un modelo
ideal y el más afortunado para introducir al niño en el mundo de la Música.

Los juegos musicales
Acorde con las actividades del jardín, los juegos musicales, asociados generalmente a
recitados y canciones, aportan el componente lúdico que tanto se adecua a las necesidades
del niño pequeño. La diversidad y cantidad de estos materiales, requieren una buena
selección y una acertada oportunidad para su uso. La espontaneidad y el disfrute son sus
rasgos distintivos, características que los docentes deberán preservar, sumando su propio
placer tanto al proponer y observar, como al participar activamente en los juegos musicales
de sus alumnos.

El repertorio tradicional
La música y el juego han trazado itinerarios paralelos en incontables ocasiones. De esto da
cuenta el copioso repertorio tradicional de canciones, rimas, juegos de sorteo, rondas, etc.,
conservándose con mayor énfasis los juegos cotidianos para los muy, muy pequeños:
juegos de manos, de cosquillas, de balanceo, de "galope", que suelen acompañar el ritmo de
la acción con la palabra y la melodía. Estos juegos del adulto con el niño se continúan con
los que realizarán los niños entre sí y los que puede promover el maestro en las diferentes
secciones del Nivel Inicial. (1).

Refiriéndose a los juegos tradicionales dice Patricia Sarlé (2001, p. 68)(2)
"Resulta sumamente interesante la presencia de juegos tradicionales en las salas de jardín.
La maestra, al enseñarlos y utilizarlos, asegura su transmisión y continuidad a través del
tiempo y acerca a los niños a formas de cultura vinculadas con el saber popular. De alguna
manera, gracias a estos juegos, el niño se inserta en la cultura dentro de la cual crece y la
recrea, va abriendo el camino hacia su propia identidad y hacia la colectividad social".(2)

La tradición provee de un sinnúmero de juegos para cuando los niños comienzan a tener
mayor autonomía en su lenguaje, en sus desplazamientos y dominio en su motricidad en
general: juegos de sorteo, juegos ritmados acompañados con palmeos, con objetos diversos,
con coreografías y, finalmente, un vasto repertorio de rondas.

En la bibliografía comentada damos cuenta de algunos materiales sumamente valiosos para
el conocimiento y acopio de este repertorio, a cargo de autores muy comprometidos con la
preservación, difusión y uso del repertorio de canciones y juegos tradicionales.

El repertorio de autor
A las recopilaciones del material tradicional debe agregarse el repertorio de juegos y
canciones "de autor". Músicos y poetas se abocaron a la creación de un repertorio para
niños, poniendo al servicio su creatividad y sus recursos, tanto literarios como musicales.
En el caso de la creación de juegos musicales, el aspecto "lúdico", en sintonía con las
necesidades infantiles, fue el móvil frecuente. No obstante, y también con frecuencia, se
han publicado libros en los que se fuerzan las relaciones musicales con apetencias
didácticas diversas que distorsionan el móvil musical, esencialmente sensibilizador y
placentero de la música. Una selección prolija permitirá detectar estas características,
ayudando a compilar lo mejor de la extensa producción existente, descartando aquello que
no reúna las cualidades apetecidas.

Otros juegos musicales
Sumados a los juegos tradicionales y los de autor, están los juegos musicales espontáneos,
los que aparecen generalmente en las dramatizaciones: sonidos, ritmos y melodías que los
niños "improvisan" acompañando a sus personajes en la acción dramática. Esta expresión
lúdica puede ser mejor apreciada, valorada y atendida por un docente alertado y preparado
para interpretar en su real valor los aspectos musicales de tales manifestaciones. Juego y
música se ensamblan amplificando la expresión, rubricando la libertad para la creación
espontánea.

Juegos musicales y actividades
Imprimir carácter o formato lúdico a las actividades musicales, significa, esencialmente,
despojarlas del criterio de ejercitación con que estuvieron impregnadas las programaciones,
incluso para los niños más pequeños. Descargadas de la repetición rutinaria y presentadas
con un sesgo lúdico, las actividades pueden aportar un atractivo adicional: adivinanzas de
sonidos, juegos de reconocimiento, juegos de búsqueda de objetos, etc. Estas actividades se
podrán relacionar con otras que no son necesariamente "juegos" - enseñar o repasar
canciones, reconocer las voces de una grabación, etc. - pero no por ello menos atractivas, si
se las acompaña con las condiciones necesarias para que los niños puedan disfrutar de sus
aprendizajes. (3)

Enseñar y /o jugar?
Diferentes autores han abordado un tema que se actualiza cada vez que se habla de
contenidos, aprendizajes y juego en la educación infantil. ¿Se juega en el jardín todo lo que
se debería jugar? ¿Se juega o se aprende? (4) En este planteo deseamos reiterar lo expuesto
en nuestra participación anterior en el sitio Dilemas (5). Preservar el lugar de la música,
mediante canciones y juegos y conservar su esencia promoviendo la expresividad, el goce,
el placer, es lo esencial de su inclusión. Toda relación con otros contenidos, con otros
aprendizajes, deberían ser analizados en cada ocasión, en cada circunstancia; deseamos que
la música sea incluida para "hacer música" y los juegos musicales para "jugar con música".
¿Qué aprenden mientras tanto nuestros pequeños alumnos? Se desarrolla la percepción, la
memoria, la noción de forma temporal con sus secuencias y repeticiones, el canto
sincronizado con los demás, el juego con sus normas, además de un repertorio de
canciones, de juegos, de coreografías... Pero también aprenden a ser más expresivos, más
comunicativos, a exteriorizar de otro modo sus emociones. Y, por supuesto, a conocer
gradualmente características del lenguaje musical. Todo esto puede ocurrir mientras
cantamos y jugamos con nuestros niños Sugiero que nos despreocupemos y permitámonos
disfrutar del hecho de cantar y jugar con música ... ni más, ni menos. Los aprendizajes se
irán dando, sin tregua y sobre todo, sin apremios ni apuros.

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Notas a pié de página:

Actitud 2.0

LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN PEQUEÑOS DE 2 A
5 AÑOS DE EDAD

La música se localiza en el hemisferio derecho, el menos utilizado generalmente; si equilibráramos
la fuerza de ambos hemisferios, nos situaríamos más cerca de nuestra capacidad potencial
máxima. Por eso es importante realizar actividades musicales que complementen la estimulación
de nuestro hijo.

La gran mayoría de la gente desarrolla como hemisferio dominante el izquierdo, por lo que resulta
muy interesante realizar actividades musicales que estimulen también la zona analógica de nuestro
cerebro. La música también sirve de gran ayuda para el aprendizaje de idiomas en el futuro, por la
gran variedad de registros que permite.

LA MÚSICA UNIDA A UNA MEMORIA PRODIGIOSA NIÑOS DE 3 A 6 AÑOS

La memoria es una de las capacidades más prodigiosas del ser humano.

En los niños, la capacidad de recordar tiene que ver mucho con el desarrollo de la atención y la
observación, especialmente a través del sentido de la vista y del oído.

La mayoría de los ejercicios de estimulación de la memoria en esta etapa buscan que el niño
tome conciencia de lo que ve y oye para luego poder utilizar ese conocimiento cuando desee,
apoyados en la música, en la memorización de canciones, juegos y secuencias, el pequeño va
estimulando poco a poco el cerebro para así agilizar la memoria; lo cuál le ayudará y le será de
bastante utilidad para sus estudios y para su futuro.

LA MÚSICA Y EL CARÁCTER DE LOS NIÑOS

En líneas generales, a la mayoría de los padres les gustaría que sus hijos:

Tengan buen carácter

Sean responsables

Se sientan queridos por los demás

Les guste el estudio y el deporte

Tengan buenos amigos

etc..

Con la música y los cantos y juegos, se realizan diversas actividades donde los pequeños
aprenden a trabajar en equipo, a apoyarse, a tener paciencia, a desinhibirse, a sacar sus propias
ideas, a pensar, a improvisar, a motivarse y a sacar lo mejor de si.

Es por eso que la música va de la mano con la educación y el desarrollo de los pequeños, para
lograr óptimos resultados en los pequeños.

MANEJO DE LOS CANTOS Y JUEGOS

Con el paso de los años se ha comprobado que la clase de cantos y juegos en los pequeños, es
indispensable para ellos, la motivación que les da la clase es inmensa; es por ello que hay que
reforzar los temas que están viendo en clase, con sus maestras titulares, tanto en la clase de
español, como la clase de inglés, u otras materias.

También he comprobado que las cosas se graban mejor en la mente (cerebro), si se enseñan por
medio de juegos o canciones; así pues, sugiero la aplicación de canciones para todo ej.:

Partes del cuerpo, animales de la granja, animales domésticos, animales salvajes, miembros de la
familia, aseo, medios de transporte, vocales, números, etc…

Incluso también apoyo en temas a nivel primaria como por eje:

Tablas de multiplicar, preposiciones, artículos, planetas, países y capitales, estados de la república,
etc…

Como lo mencionaba, no existe mejor manera para memorizar y recordar algo, que si se le aplica
un poco de ritmo ¡¡¡Y A CANTAR SE HA DICHO!!!

una secuencia y sobre todo una disciplina. sociabilidad.Raúl Saldías ¿Por qué instrumentos puntuales? A través de los años he descubierto que los adolescentes. las rondas. así que todo va de acuerdo con un programa mensual. coordinación motriz gruesa. hasta que salen hacia su salón. se les manda dormir. participación. se toman en cuenta varios aspectos: Una marcha de inicio. con el fin de cubrir varios puntos importantes para estimular y guiar a los niños en grupo. Se elabora un circulo con todos los alumnos. donde depende de las actividades anteriores. Se canta algún saludo.Pero para todo existe un orden. etc… Por último hay unos minutos de relajación. canciones tema de apoyo para el programa mensual. "Los instrumentos puntuales" Apuntes de Educación Musical Prof. ritmos secuenciales. en la cuál se canta alguna ronda donde nos de indicaciones para hacer la rueda. los cantos y los juegos. coordinación motriz fina. son minuciosamente seleccionadas. al igual que a sus maestras (titular y maestra de cantos y juegos). Para elaborar un programa de cantos y juegos. dando por terminada la clase. Los pequeños al final de la clase se forman para hacer una marchita. donde todos los pequeños se saludan entre si. Mi teoría es que dichos . con el fin de que los pequeños entren al salón en orden. Es aquí en donde da inicio a lo antes mencionado: Psicomotricidad. que hoy son mis alumnos de música y fueron los que vivieron la euforia de los "cotidiáfonos" (instrumentos hechos con material de desecho de uso cotidiano). donde rítmicamente van marchando por todo el salón unas cuanta vueltas. tienen un problema muy serio con respecto al ritmo. el cuál se elabora tomando en cuenta los temas que se ven en el salón de clases. se sientan en el piso y con una melodía de relajación. A partir de aquí. aflojen sus partes del cuerpo y comiencen a calentar para dar inicio. NOTA: Una clase de Cantos y Juegos no debe durar mas de 30min. No saben o les cuesta marcar un pulso básico sobre un canción o seguir a una batería electrónica con sus instrumentos. mueven y alternan las partes del cuerpo para relajarse.

- Algunos instrumentos puntuales:  la voz  palmas . ritmos libres. Busquen cuáles son los mejores instrumentos para cada actividad y sean prácticos. etc. mientras que el opuesto serían las MARACAS. ya que permite que suenen cuando el niño así lo decide. pero eso es tarea para ustedes. ya que estas suenan al chocar contra la pared opuesta del instrumento y eso hace que haya un desfasaje entre el momento preciso que los niños querían escuchar el sonido y el sonido mismo. pero con la característica de poder marcar ritmos puntuales.instrumentos sólo sirven para una etapa del aprendizaje de los niños donde experimentan sensaciones sonoras (cuentos sonorizados.). Ejemplos típicos Daré dos ejemplos clásicos: las CLAVES son el instrumento puntual por excelencia. Luego deberíamos pasar directamente a una etapa donde usemos instrumentos. los PIES (golpeándolos contra el piso) son difíciles de manejar. ¿Debemos desechar las maracas? ¡¡¡ JAMÁS !!! . sean formales o informales. Mejor dominar pocos instrumentos que conocer multitudes y no saber que hacer con ellos. Podríamos encontrar muchos ejémplos.- Si lo que usamos es el propio cuerpo nada más puntual que la VOZ o las PALMAS (entre ellas o contra partes del cuerpo) mientras que por ejemplo.Solamente debemos usar maracas muy pequeñas en las que el desfasaje sea menor hasta que los alumnos tengan edad y motricidad suficiente para dominar el arte de usar maracas grandes.

por qué se trabaja… Y en caso de no poder renunciar. con un ritmo inédito a través de la historia. claves BOMBO BONGO xilofón-metalofón Algunos instrumentos menos puntuales:  maracas grandes  tambor de globo (pellizcófono)  placas radiográficas Educacion musical en el siglo XX Por violeta Hemsy de Gainza Cada vez que nos reunimos con profesores de música corroborarnos que éstos siempre están deseosos de aprender nuevos recursos para aplicar en el aula. técnicas e ideas que les ayuden a optimizar su trabajo. El siglo XX fue una época de descubrimientos e invenciones. pero conviene recordar que la educación musical no es diferente de otros campos del conocimiento y. con qué personas y de qué manera asociarse y colaborar. Esto es por cierto sumamente positivo. a determinada actividad a la que no se adhiere enteramente. también podría ser denominado “el siglo de los grandes métodos” o “el siglo de la Iniciación Musical”. para quién se trabaja. la ecología… Desde el punto de vista de la educación musical. Hoy en día. de la radioactividad. etc. por motivos de necesidad. por lo tanto. cuando a un especialista en informática. además de recibir materiales. hacia dónde apuntar. cuando se consigue un empleo o se realiza una tarea específica es primordial conocer qué es lo que realmente se hace. le preguntamos: “¿Cómo se encuentra posicionado nuestro país en el tema?”. es necesario saber de qué manera proceder. en general nos . Fue el siglo del psicoanálisis. por ejemplo. la informática. la tecnología. de los vuelos espaciales. sobre todo en la época en que vivimos.

PRIMER PERÍODO (1930-1940). tafa-tefe. de acuerdo con los requerimientos oficiales. a comienzos de 1900. debían prepararse para aplicar en su enseñanza los “signos de la mano”. una verdadera revolución educativa. dos o tres años retrasados respecto de Francia”. y el método de Maurice Chevais(3) en Francia. en particular. DE LOS MÉTODOS PRECURSORES Desde los albores del siglo. Montessori. el cual -entre otros recursos. estas especialidades también van detrás del carro. en occidente. “Y Francia ¿cómo está ?”…. destacadas figuras pedagógicas sienten la necesidad de introducir cambios esenciales en la educación musical. Decroly. En el Collegium Musicum de Buenos Aires. la personalidad y las necesidades del educando. una secuenciación provisoria de los desarrollos pedagógicos que se sucedieron en nuestros países a lo largo del siglo XX.responde que. Al igual que en otros países latinoamericanos. . Algo semejante acontece cuando se focaliza la educación general o la educación musical. Froebel. siguiendo a los países líderes en materia de innovaciones. nos encontramos “más o menos. etc. se intentan las primeras innovaciones metodológicas en Argentina. Respecto del método “Tonic-Sol-Fa” podría decirse que éste ya era conocido en Inglaterra desde finales del siglo anterior: los maestros ingleses. las “sílabas rítmicas” (ta. en primer plano. Entre los enfoques precursores se cuentan el método denominado “Tonic-Sol-Fa”(2) en Inglaterra (“Tonika- Do” en Alemania). desde la óptica de la educación musical.se difunden en Europa y Norteamérica e influencian posteriormente la educación musical. que expresó su reacción frente al racionalismo decimonónico focalizando.” dos años detrás de los Estados Unidos de Norteamérica”.utiliza la fonomimia en la didáctica del canto en el nivel inicial. Dalton. Los métodos “activos” -Pestalozzi. Es nuestro propósito proponer. a continuación. Durante las primeras décadas del siglo XX se había gestado en Europa el movimiento pedagógico denominado “Escuela nueva” o “Escuela activa”. en cuestiones de desarrollo. institución educativo-musical de carácter privado.) y otras técnicas pedagógicas. ta-te. numerosos músicos extranjeros que llegan desde Europa escapando de las guerras traen con ellos los nuevos enfoques metodológicos.

por su acción vanguardista. DE LOS MÉTODOS INSTRUMENTALES Incluimos en la categoría de “métodos instrumentales” los métodos del alemán Carl Orff (1895-1982).los nuevos métodos de educación musical. hay trabajo para los docentes musicales. Centroamérica. El panorama pedagógico se enriquece más tarde con los aportes personalísimos de Edgar Willems (1890-1978. Chile. a la vez. del húngaro Zoltán Kodály (1882- 1967). el brillante psicólogo y educador musical norteamericano. Dalcroze. En el período anterior. que privilegia la voz y el trabajo coral.Jacques Dalcroze (1865-1950). y del japonés Suzuki (1898-1998). En la misma época. Francia). el músico y educador suizo E. en relación a la educación musical. filósofo y educador. cuyas obras y enseñanzas confieren particular realce a la pedagogía musical de su país en las décadas del 40 y 50. se difunden en los Estados Unidos de Norteamérica las ideas de John Dewey (1859-1952). La posición filosófica y el mensaje educativo de Dewey influenciaron a James Mursell(4). creador de la Euritmia.SEGUNDO PERÍODO (1940-1950). A partir de los 50 se conocen en Buenos Aires -desde donde se irradian hacia el resto del país. centrado en los conjuntos instrumentales. Bélgica- Suiza) y Maurice Martenot (1898-1980. TERCER PERÍODO (1950-1960). que inicialmente se focaliza en la enseñanza del violín. Durante este período se registra una intensa actividad en el campo educativo musical: los profesores muestran entusiasmo y adhesión frente a las propuestas metodológicas de los grandes pedagogos. sujeto de la educación: Willems se interesó primordialmente en el ser humano y su relación . Uruguay (éste último fue uno de los países activamente involucrado en los procesos de cambio que tuvieron lugar en ese momento). los líderes pedagógicos locales difunden sus enseñanzas en el interior del país y. que proclama la necesidad de una educación para todos. el acento metodológico había estado colocado en el educando. asisten a los frecuentes seminarios y congresos internacionales que se realizan en Brasil. ambos ratificarán oportunamente sus coincidencias conceptuales básicas con J. la democracia en la educación (la enseñanza debía cambiar para que todo el mundo pudiera tener la posibilidad de aprender). DE LOS MÉTODOS ACTIVOS Entre las figuras sobresalientes de la pedagogía musical de los países europeos que ejercen su influencia en este período se destaca.

generalizando. una enseñanza musical eminentemente pragmática y eficaz. Estados Unidos de Norteamérica la comercializa. que el mayor acierto de la educación musical norteamericana consistió en haber impulsado. . Este compositor produce una obra didáctica en cinco tomos (el “Orff Schulwerk”) que integra los juegos lingüísticos y el movimiento corporal al conjunto vocal-instrumental. En el mundo occidental se multiplican los grupos de percusión a base del “instrumental Orff’. corporal). que incluía tanto los métodos y tendencias de origen europeo como los desarrollos pedagógicos norteamericanos. Esta apertura frente a las diferentes opciones que existían en materia de pedagogía musical. Argentina lideró la educación musical en el continente latinoamericano llegando a influir en los procesos pedagógico-musicales tempranos de la península ibérica. sin embargo. aunque sí se editan y se venden los principales métodos en boga -Suzuki. y en América Latina -así como en muchas otras partes del mundo “moderno”. a través de diferentes modelos y propuestas. curiosamente. y se ejecutan y difunden las alegres piezas para niños y jóvenes del Orff Schulwerk. no surgen en ese momento -como en Europa. En Chile funcionaba el INTEM (Instituto Interamericano de Educación Musical). Junto a Chile. que no existió en otros países: se publican las traducciones y adaptaciones locales de los métodos Martenot. organismo de la Organización de los Estados Americanos (OEA). que se destacó por sus vanguardias educativas. que durante la década de los 60 Europa produce pedagogía musical. En Estados Unidos. Podría decirse.se la consume. En el mismo momento en que se gestaban los graves procesos políticos cuyas consecuencias muy pronto padeceríamos.métodos originales de enseñanza musical. Orff. en los 60 se vivía en Argentina una verdadera euforia cultural. Orff dará ahora prioridad a la producción de piezas y materiales orientados a estimular la ejecución grupal (instrumental. Debemos reconocer. En Argentina.como se continúa haciendo hasta ahora. donde se capacitaron en educación musical los becarios de toda Latinoamérica que hoy sobresalen profesionalmente en sus respectivos países. los profesores tuvieron acceso a un panorama amplio en materia de educación musical inicial. En Buenos Aires se registra un movimiento editorial de rasgos inéditos. Kodály y también Dalcroze. constituyó en aquel período un rasgo característico que definitivamente nos diferenció dentro del conjunto de los países latinoamericanos. vocal.con la música.

Schafer. No incluimos en este período los métodos Orff y Kodály. aprendimos a valorar el folclore. los aspectos creativos son prácticamente monopolizados por el compositor de los materiales pedagógicos. CUARTO PERÍODO (1970-1980). a nuestro entender en estos casos. Entre los años 1963 y 1967 se publicaron los cancioneros Canten señores cantores y Canten señores cantores de América. Kodály. que realicé en colaboración con el distinguido compositor y pedagogo Guillermo Graetzer (Austria-Argentina. B. el canto popular destinado a constituirse en elemento de lucha y de resistencia a lo largo de las funestas dictaduras que sobrevinieron. por lo general. Self. DE LOS MÉTODOS CREATIVOS En los métodos “creativos”. Argentina mantuvo durante décadas una gran independencia frente a la pluralidad metodológica. pues. M. 1914-1993). las instituciones musicales nacionales e internacionales fueron lideradas por destacadas figuras del campo musical de ese momento. En este período decididamente “idealista” de la educación musical. sino como “usuarios” -ejecutantes e intérpretes. el folclore. como elemento esencial de la enseñanza musical. Se recuperaba entonces. etc. Con Willems habíamos profundizado en el sujeto de la educación (en la personalidad del niño y en la psicología del principiante). marca con su influencia la educación musical de las décadas del 70 y 80. si bien intervienen activamente en las producciones musicales. entre otros. Presidieron la ISME (International Society of Music Education) el compositor húngaro Zoltán Kodály (1882-1967) y el soviético Dimitri Kabalevsky (1904- 1987). no lo hacen en función de creadores. Estas obras -editadas por Ricordi Americana. además de la creciente producción de obras originales por parte de los pedagogos locales.de los interesantes . el profesor comparte el ejercicio de la creatividad con sus alumnos. Paynter. en cambio. J. objeto imprescindible de la educación musical. los alumnos. Orff.). a la cual nos hemos referido en detalle en otras obras(5).Willems.se contaron entre las primeras colecciones de canciones tradicionales de Argentina y de los países americanos que circularon en las aulas de nuestro país y en Latinoamérica. Dennis. algún método específico. El aporte de la llamada “generación de los compositores” (G. con Kodály. Mientras en otros países de América Latina las publicaciones privilegiaron.

todavía en la década del 70. Los jóvenes pedagogos locales también aportaron su creatividad en obras originales que se publicaron en Buenos Aires. Los educadores musicales conocen -primero a través de clases especiales y fotocopias y luego a través de la edición local. También en España. En Alemania. fascinando a todos por su libertad y apertura. muchos profesores llegaron entonces a pensar que los instrumentos tradicionales habían cumplido ya su ciclo vital. El FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical) prepara actualmente un libro que con seguridad despertará interés entre los educadores. la música contemporánea es la propuesta educativo-musical predominante. Inglaterra. en un ensayo de carácter histórico de su autoría que forma parte de la obra que acabamos de mencionar: “¿No es extraño que el momento de la dictadura militar del Brasil haya sido una de las épocas de mayor creatividad en el campo .junto a propuestas y trabajos de jóvenes educadores latinoamericanos. en el stand de exhibición de materiales. aunque en escala experimental. que tuvo la peculiaridad de reunir por primera vez en nuestro medio. Se titula Hacia una educación musical latinoamericana y reúne artículos de fondo de grandes personalidades. A partir de aquella memorable experiencia. el compositor y pedagogo uruguayo Coriún Aharonián (1940 -) organiza y dirige los legendarios “Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea”. En el año 1971.la obra del inglés George Self “New Sounds in Class”(6). En el Río de la Plata. descubrimos en alguno de los congresos internacionales de la ISME (International Society for Music Education) la obra pedagógica de Murray Schafer que rápidamente sería traducida y publicada en Buenos Aires. la Sociedad Argentina de Educación Musical (SADEM) organizó en Buenos Aires un Congreso Internacional de Educación Musical. a compositores y docentes de música. se escriben obras didácticas y se graba todo tipo de sonidos y ruidos destinados a la enseñanza musical. se publican materiales didácticos orientados a aplicar la música contemporánea en el aula. Marisa Fonterrada (San Pablo. la música contemporánea irrumpe en las aulas capitalinas. Poco después. fascinados por el descubrimiento y la eclosión sonora. En las décadas del 70 y 80. en un foro de intercambio.materiales musicales que aportan dichos métodos. Brasil) comenta. Francia y en los países nórdicos. donde muchos de nosotros aprendimos. La Dra. enseñamos y compartimos experiencias con los creadores y pedagogos más destacados de la escena musical mundial.

mientras conducía un taller de improvisación musical en el “Centro Cultural General San Martín”. DE TRANSICIÓN Luego del jubiloso retorno de la democracia. les dije a los participantes algo así como que “al improvisar en el instrumento. a través de esta época de expansión y globalización.frente a las limitaciones crecientes que padecíamos en materia de expresión. la nueva corporalidad. la ecología.de la educación musical?” En Argentina pasó algo semejante… En el año 1971. Yo quería transmitirles aun con la escasísima libertad de que disponíamos en ese momento. Aunque yo me refería a la improvisación en el piano. etcétera. los movimientos alternativos en el arte. la Argentina aterriza en la polémica década del 90. y al finalizar la clase temí ser oficialmente “sancionada”… ¡Hasta ese punto habíamos llegado! También en esa época el folciore se usaba como una forma de afirmación -personal y colectiva. Quizá por eso sentí que había dicho algo “peligroso”. por el momento. por carecer por el momento de la perspectiva necesaria para emitir un juicio valorativo desde el punto de vista de la educación musical. la gente por lo general suele hacer menos de lo que podría. a desdibujar los contornos de la educación musical. en realidad. en tanto objeto de conocimiento. mis observaciones eran lógicamente transferibles a otros campos. el perfil social de los diferentes países se transforma y se vuelve . la musicoterapia. sin embargo. ya en la década del 90. que era posible. La diversidad de las problemáticas musicales y pedagógicas contribuye. conjuntamente con la ISME internacional. durante el Congreso Internacional de Educación Musical organizado por la SADEM (Sociedad Argentina de Educación Musical). las técnicas grupales. Como consecuencia de las olas migratorias. expresar algo más: intentar comunicarse. preferimos llamar “de transición”. incluso no hay necesidad de recibir un entrenamiento musical previo”. ¡Tenía razón Marisa Fonterrada cuando decía que en Brasil la creatividad fue una forma de resistencia! QUINTO PERÍODO (1980-1990). Continúa el interés por la música contemporánea en el aula. pero al mismo tiempo el campo educativo-musical recibe el influjo de numerosas tendencias: la tecnología musical y educativa. Nos encontrábamos en una época que. en los 80. en este período. Algunos estudiosos de la globalización y el neoliberalismo afirman que el siglo XXI habría comenzado.

como ya lo expresamos. permita integrar otras músicas. cada autor enfatiza determinado aspecto de la enseñanza musical. nuevos paradigmas educativos pugnan por imponer sus respectivas reglas de juego. buena parte de los cuales aún no fueron adecuadamente procesados. SEXTO PERÍODO (1990). en el ritmo y los conjuntos instrumentales. se insiste en la necesidad de dar a los alumnos una formación amplia que. DE LOS NUEVOS PARADIGMAS (NUEVOS MODELOS PEDAGÓGICOS) Aunque por el momento persisten los problemas básicos de la educación musical. a nivel oficial y extraoficial. otras culturas. En relación a la educación musical. En ambos “polos” -educación musical inicial y educación musical superior-. En la actualidad se observa. continúa desactualizado: la mayor parte de las reformas educativo-musicales del siglo XX sucedieron en el campo de la educación general y de la educación musical inicial. el panorama general pareciera comenzar a aclararse paulatinamente. Orff. que cuenta con un legado rico e importante. Kodály. Suzuki. escolar o infantil. está el ámbito de la educación musical inicial. de modo de ofrecer a los usuarios un panorama más o menos completo y ordenado de la problemática específica que se aborda. mientras los conservatorios y las universidades permanecían al margen de los cambios. En el sector de la educación musical inicial. Un método–o enfoque metodológico– consiste por lo general en una creación o producción individual: de acuerdo con sus propias necesidades y características. el nivel de la formación musical especializada o superior. a las cuales preferimos denominar modelos para diferenciarlas de los métodos que dominaron la escena pedagógica durante el siglo XX. las actividades y/o materiales se presentan cuidadosamente secuenciados. Por una parte. . (Willems profundiza en los aspectos psicopedagógicos de la enseñanza. producto de un siglo casi completo (el siglo XX) de aportes y experiencias metodológicas. en el canto y los conjuntos vocales.mullticultural. en la enseñanza instrumental). una neta polarización de las acciones educativas. sin descuidar la propia identidad. existe en la actualidad una serie de opciones no excluyentes. Por otra.

ya que puede combinarse con otros. En algunos países de Latinoamérica niños y jóvenes aprenden música a través de diversas prácticas populares (canto. Un modelo dado -de aprendizaje natural o espontáneo. acciones) y materiales que suceden o se desarrollan en un contexto específico (lúdico. usualmente espontánea. patrones sonoros y de movimiento a veces sumamente complejos (modelo étnico. Algunos docentes prefieren o se identifican más con los modelos ecológicos (por ejemplo. los educadores musicales tienen a su disposición una diversidad de modelos. ya sea en la vida cotidiana. etc. étnico. en la comunidad. los alumnos practican en grupo. antropológico.). un modelo comprende un conjunto de conductas (actividades. etc. en forma entusiasta.A diferencia del método. mediante aparatos o máquinas. En la época actual. habilidades. de acción: aprender haciendo). el enfoque de Murray Schafer). etc. bandas. de acción: aprender haciendo). los alumnos practican en grupo. tecnológico. Tiene que ver con cómo se aprende o se transmite un saber -costumbres. etc. etc. a través de actitudes y prácticas varias. En la pedagogía musical europea (sobre todo en España) está en boga la enseñanza-aprendizaje de juegos rítmico-corporales y danzas étnicas (especialmente de origen africano) y populares. y tampoco conlleva o supone una secuenciación dada. etc. danzas. En clases generalmente nutridas. En clases generalmente nutridas. tecnológico. en forma entusiasta. En la pedagogía musical europea (sobre todo en España) está en boga la enseñanza-aprendizaje de juegos rítmico-corporales y danzas étnicas (especialmente de origen africano) y populares. bandas. creencias. en nuestra acepción particular.) que incluyen la participación corporal y la actuación. tecnológicos. ceremonias. ecológico. cultural. ceremonias. en la calle. Por lo general. Algunos docentes prefieren o se identifican más con . patrones sonoros y de movimiento a veces sumamente complejos (modelo étnico.no es privativo ni excluyente.-. paradigma recreativo. En algunos países de Latinoamérica niños y jóvenes aprenden música a través de diversas prácticas populares (canto. del canto y/o la danza popular. juegos. lúdicos. el modelo. danzas. juegos.) que incluyen la participación corporal y la actuación. En la época actual.. remite a una producción colectiva. los educadores musicales tienen a su disposición una diversidad de modelos. paradigma recreativo. a través del juego.

porque el complejo proceso de desarrollo pedagógico-musical que venimos describiendo. lúdicos. en su conjunto. que rige desde las décadas del 50-60 hasta el presente. especialidades) e impulsar la investigación educativa. la colaboración de la UNESCO en los programas educativos pudo haber significado una contribución sustancial. etc. no se observan perspectivas inmediatas de cambio. por tradición. CONCLUSIONES Y PERSPECTIVAS Nos hemos referido al siglo XX como el siglo de la iniciación musical. el enfoque de Murray Schafer). en nuestro caso. no experimentó hasta la actualidad reformas sustanciales en materia de educación musical. no ha sido modificado en su esencia y. crear nuevas carreras universitarias (nuevas metas. En Finlandia y los países nórdicos. se impone trabajar para influir en el sector superior de la pirámide educativa. Pero se imponen. los problemas en este sentido son menores. además. se llevaron a cabo cambios importantes. ya que fue en estos países donde se registró el mayor índice de deterioro y fue más severa la desactualización educativa durante el siglo pasado. sería imprescindible intervenir simultáneamente en los diferentes niveles. tecnológicos. Un necesario aggiornamento no sólo implicaría atender a aquello que ya se viene haciendo. Pero hoy en día la problemática ha variado: el modelo curricular. En períodos anteriores. con urgencia: . por el momento. opciones. es decir. prácticamente no llegó a afectar los enfoques metodológicos de la enseñanza musical superior. pues. en la actualidad. el principal desafío para los países latinoamericanos y latinoeuropeos.los modelos ecológicos (por ejemplo. se encuentra altamente atendida y valorizada. La organización de la educación musical superior es. En España y Francia también hubo dificultades en el proceso de gestión e implernentación de la transformación educativa. Nuestro sistema educativo. Es sabido que. para evitar que el sistema educativo se desequilibre. en Europa. pero. ya que se trata de sociedades en las que la música. aun así.

como protagonista del cambio educativo. y 2) Fomentar entre los maestros la reflexión. La música es una herramienta única e irreemplazable. Cuando creamos el FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical). deberíamos tomar nuevamente conciencia de que la calidad de la enseñanza musical depende de la cualidad de las acciones del maestro. las técnicas de enseñanza- aprendizaje que rigen en la actualidad en todos los niveles. En esta época de crisis generalizada. sobre todo. XX Leticia Diana Villalba Recio == Finalidad de la educación == * Conseguir que el hombre llegue a la perfección (desarrollo de las capacidades humanas) . al servicio de la formación integral de la persona humana. reiteramos como condición primordial para el progreso educativo la formación profunda.1) Revisar Profundamente los fundamentos y. Revista digital de educación musical numero 26 Agosto de 2006-volIII ISSN 1696-7208 Deposito legal: SE-3792-06 Analisis de los métodos musicales del S. Para afrontar la realidad actual. sino en todo el mundo. ¿Dónde quedaron nuestros ideales? Filósofos. las instituciones tradicionales -tanto nacionales como internacionales_ se encuentran seriamente afectadas en su funcionamiento. con un perfil que le permitiera a cada profesor participar activamente. En tiempos de modelos múltiples y enseñanza personalizada. Por ello. se necesita otro tipo de instituciones. sensible y actualizada del profesorado. Y esto no sólo sucede en nuestros países. el espíritu crítico y la crealividad. aspirábamos a dar vida a una institución diferente. sociólogos y pedagogos se interrogan acerca de la vigencia actual de las utopías.

a través de la enseñanza de un oficio. se encarga el Estado: EDUCACIÓN ESCOLAR ** Ser ''moral''. . * La enseñanza de ambos sexos (coeducación). siempre que ésta no tuviera un carácter dogmático ni confesional. == Aspectos generales de la educación == * Poner en práctica el método de enseñar a unos por medio de otros.serían los educadores del mañana. Confiaba plenamente en las virtudes de la educación popular. se encarga la familia: EDUCACIÓN FAMILIAR ** Ser ''social''. es decir. poder educar a gente marginada. En este sentido. PAPEL DE LA ESCUELA: La concepción de establecimiento escolar estaba muy ligada a la enseñanza del oficio: más que escuelas eran talleres. Pensaba que sus propios alumnos -a largo plazo. debido al gran número de niños. debía estar al servicio de las necesidades del alumno. DESEMPEÑO DEL DOCENTE: El educador no era concebido como una figura autoritaria. CONCEPTO DE LOS VALORES: El principal valor de su interés fue el de la educación igualitaria. se encarga la Humanidad: EDUCACIÓN MORAL Y SOCIAL * Le daba un gran valor a la educación religiosa. CONCEPTO DEL ALUMNO: Una confianza muy grande en las capacidades del niño. * El camino que debe seguir la educación es: ** Ser ''instintivo''. FUNCIÓN SOCIAL DE LA EDUCACIÓN: El principal objetivo era integrar a niños de escasos recursos a la vida social. el docente. * Triple actividad: ** Espíritu: vida intelectual ** Corazón: vida moral ** Mano: vida práctica * La educación sigue el desarrollo de la Humanidad.* La humanización del hombre es el fin de la educación.

Tenemos los siguientes aportes: 1. Hizo énfasis en la ejercitación de las actividades manuales. no escapan sus influencias a la educación preescolar. escritura. A pesar de que su enseñanza se basa en una educación elemental. 4. para después aprender a leer. * La práctica de la escuela-trabajo. la cual debe comenzarse en la familia y continuarse en la escuela. Consideró la ejercitación en el dibujo como un medio para perfeccionar progresivamente la mano. dibujo. * Considerar que las relaciones afectivas entre madre e hijo condicionan a éste paulatinamente a desarrollar sentimientos de bondad y amor. . * Educación social. combinando la enseñanza de la lectura. 6. 5. Le dio importancia al desarrollo de los niños 2. Ejercitó el lenguaje por medio de la conversación sencilla. Puso en práctica la organización de experiencias y actividades por medio del juego. la pedagogía comienza a ver al niño de una manera diferente. los sitúa en una verdadera relación con la Naturaleza y la cultura. que se debe iniciar en la familia. lo cual le serviría de base para la escritura. moral y religión con las actividades agrícolas == Aportes a la educación preescolar == Con Pestalozzi. Valoró las actividades espontáneas del niño. 3. * Enseñanza de moral y religión. cálculo.* Importancia de la educación creativa y productiva.

Destacó el desarrollo social del niño. Le dio importancia a la afectividad desde el mismo momento del nacimiento del niño. Consideró importante la creación de instituciones para atender a aquellos niños que eran carentes de recursos económicos. Señaló como vital el desenvolvimiento del niño en sus primeros momentos con la familia. 11.7. . 9. 8. Destacó la utilidad de los ejercicios corporales combinados con los cantos. 10. primeramente en la familia y posteriormente en la escuela. en especial con la madre.

Se lleva a cabo una clasificación de las voces según el grado de perfección adquirido. es decir. este método considera el instrumento más importante la voz. con la voz liviana y ágil. El hecho que desencadenó la idea de crear un método que proporcionara una sólida educación musical a los alumnos de primaria fue el escuchar en una Iglesia Católica a un coro de niños cantando Gregoriano.El método Ward Justine Ward centra su metodología principalmente en la formación vocal. 2. Los sonidos se representan corporalmente. afinado. correspondientes a las 7 notas de la escala. Óptimas: buena voz y sentido del ritmo. afinación perfecta y ritmo preciso. . ya que lo que se busca es el mejor perfeccionamiento posible. en el canto. Según este grado de perfeccionamiento. Este método también usa una notación cifrada. Considera tres elementos fundamentales a tener en cuenta en toda música cantada: control de la voz. y su representación gráfica se hace por medio de números del 1 al 7. puro. correspondiendo a una altura relativa de cualquier tonalidad mayor. Regulares: buena voz y regular sentido del ritmo. Como es obvio. 3. o buenj sentido del ritmo y regular voz. Ward clasifica las voces en tres tipos: 1. la práctica y la improvisación. Poseen mala voz y mal sentido del ritmo. Método Dalcroze Las principales ideas del método Dalcroze son: Los rasgos sobre los que el profesor construye su clase: la escucha. cada sonido ha de emitirse claro. aunque no se descarta a nadie.

Se empieza por canciones populares sencillas. tanto individuales como en grupo. pero no está orientado a ofrecer resultados visibles a corto plazo. lleva a los alumnos a comprender teóricamente un concepto gracias a haberlo escuchado y experimentado previamente. los estudiantes improvisan con el movimiento. Además. En un segundo nivel. • Improvisación: en un primer nivel. Método Kodály Las principales ideas de Zoltan Kodály son:  La música es una necesidad primaria de la vida. la educación rítmico-motora y del oído para desarrollar el sentido musical de los niños y preparar el camino para futuros aprendizajes. Características: Esta habilidad de manipular conceptos a través de la improvisación en lugar de repetir información memorizando. • Escucha: Jaques-Dalcroze encontró maneras de hacer que los niños fueran comprendiendo la música gracias a su audición en la clase teórica. pero se llega a canciones extranjeras más complicadas o de otras épocas de la historia de la música. Una serie de ejercicios. que amplían el horizonte de conocimiento de la música y ayudan a adquirir el hábito de escuchar. El inconveniente de este método se presenta para aquellos que quieran "resultados rápidos". . la relación de las frases. El aspecto rítmico se basa en el trabajo motor que permite obtener una buena coordinación y una independencia de movimientos. con la canción y con los instrumentos. Consta de 8 cursos. Se da mucha importancia a la educación sensorial: experimentar antes que asimilar. aunque también puede darse en escuelas normales. También se concede gran importancia a las audiciones. como en el método Kodály. pues. • Practica: La teoría sigue a la práctica. Se trabaja. El método Dalcroze tiene profundos efectos en la interpretación musical. es el profesor el que improvisa en clase a través del piano. En el aspecto melódico se prepara el oído para captar el sentido ascendente o descendente. lleva a la verdadera comprensión. la observación de la improvisación permite al profesor ver qué es lo que el niño ha interiorizado y qué debe seguir trabajando. etc. Ireneu Segarra La idea principal del método Ireneu Segarra es que: Está pensado principalmente para ser aplicado en escuelas de música especializadas. Características: La canción es la base del método. siempre y cuando le dediquen a la música un tiempo diario. que van desde lo que el niño conoce a lo que no conoce.

para que el niño practique con los elementos musicales más sencillos y pueda . En el aprendizaje del instrumento se tocan las mismas piezas que se han aprendido cantando. que es el instrumento más accesible a todos. Se basa en los juegos de los niños y en aquello que el niño comprende y utiliza normalmente. y el corazón deben ser educados a la vez. esos ritmos y. es muy importante que el niño empiece a estudiar música de bien pequeñito.. estará encantado. Se enseña música a través de las canciones por una razón: las canciones infantiles acostumbran a utilizar las mismas notas. parte de la práctica para llegar después a la teoría. hablamos de pies. los mismos ritmos. La coral sirve para convertir el aprendizaje de la música en algo útil y práctico para el niño. Así. Características: Se trabaja mucho con la canción.  La educación musical empieza nueve meses antes del nacimiento del niño. etc. El método está muy relacionado con el lenguaje. dejando que el niño toque con sus compañeros. El inconveniente que tiene este método es que las canciones con las que se aprende son muy básicas y sencillas. y por lo tanto encontramos en este método una gran ayuda para el habla de nuestro hijo. ya que los ritmos se trabajan muchas veces con palabras. el ojo. manos.  El oído. pretendiendo que su aprendizaje sea paralelo al aprendizaje de la lengua materna del niño.  La instrucción musical debe ser una parte de la educación general. etc. etc. se tiene muy en cuenta el aspecto social de la música. en consecuencia. Kodály cree que el mejor sistema para desarrollar las aptitudes musicales es la voz. En este método se trabaja principalmente con la música tradicional del país natal del niño. Si nuestro hijo ya tiene 11 años no querrá cantar "Cinco lobitos". A la vez. Los instrumentos utilizados en este método no requieren una técnica especial (como el violín o el piano). como hemos visto en el método Kodály. Método Orff Características: Con el método de Carl Orff se pretende enseñar los elementos musicales en su estado más primitivo. con el profesor. Sólo cuando el niño domine esta música podrá introducirse material extranjero. la mano. o instrumentos básicos como el tambor o el triángulo. Por eso. Se trabaja también con canciones populares. si nos decidimos por este método. el niño se acostumbra a escuchar esas notas. Así. pero si se lo podemos pedir a un niño de 3 años. De ahí se deduce que también las palabras se pueden trabajar con los ritmos. Sólo la música de la mejor calidad es buena para la educación de los niños.

). se les motiva a continuar por ese camino. Las canciones y obras que los niños aprenden con el método Suzuki son muy atractivas. Fue desarrollada por la Doctora María Montessori. se pide que cuando el niño es muy pequeño. la colocación de las manos (sobre el piano. saltar o trotar al ritmo de la música. reforzando todo aquello que ha aprendido en la clase individual. Este método nos pide una dedicación continua y sistemática. Basó sus ideas en el respeto hacia los niños y en su impresionante capacidad de aprender.pasar después a aprender la teoría. Se les pone música para escuchar. mares i pares de violinistes del mètode Suzuki de Catalunya.. por lo que dándoles la oportunidad de utilizar la libertad a partir de los primeros años de desarrollo. para descubrir y cuando consiguen hacer un pequeño paso para imitar un sonido. El niño sigue dos tipos de lecciones: una individual y otra en grupo. el movimiento del arco (en los instrumentos de cuerda. de forma que motivan al niño a aprender otras nuevas y así avanzar hacia obras más difíciles. Así.. pero se trata de un movimiento corporal básico. no de ballet. también son capaces de aprender el lenguaje musical. Un aspecto muy desarrollado por el método Orff es el del movimiento. De hecho. como el violín o el violonchelo). Características: El método Suzuki concede una gran importancia al papel de los padres en el aprendizaje de su hijo. los niños empiezan a hacer música con 2-3 años. En las clases de grupo.. a partir de sus experiencias con niños en riesgo social. La importancia de María Montessori La Metodología Montessori comenzó en Italia y es tanto un método como una filosofía de la educación. Con este método. estamos hablando de caminar. el niño comparte la música con los otros niños. Un alumno que empieza debería tocar cada día acompañado de uno de sus padres durante 10 minutos aproximadamente. el padre o la madre estén en clase con su hijo y el profesor. Método Suzuki La idea principal del método Suzuki es que: Basa su filosofía en la creencia de que todos los niños tienen talento para hacer aquello que se propongan. En la lección individual se trabajan los elementos técnicos como la postura del cuerpo. el niño llegaría a ser un adulto con capacidad de hacer frente a los problemas de la vida. Los consideraba como la esperanza de la humanidad. formando de esta manera el llamado "Triángulo Suzuki". se les da un instrumento para investigar. Si todos los niños son capaces de aprender correctamente su lengua materna. Assoc. incluyendo los . sobre el violín.

luego biología y por último es aceptada en la Universidad de Roma. época en la que asiste a uno de los primeros cursos de psicología experimental. acusó públicamente al fascismo de «formar a la juventud según sus .6 de mayo de 1952). científica. pues la mayoría de sus ideas hoy parecen evidentes e incluso demasiado simples. Maria Montessori María Montessori. «El niño. Biografía María Montessori (31 de agosto de 1870 . aunque en su familia se reconocía el derecho a cierta educación de la mujer. nació su hijo Mario. en la Escuela de Medicina. porque la educación desde el comienzo de la vida podría cambiar verdaderamente el presente y futuro de la sociedad. Su madre fue Renilde Stoppani. Aunque el régimen de Mussolini la distinguió miembro honorario. y humanista italiana. A pesar de que su padre se opuso al principio.más grandes de todos. que levantaron gran controversia especialmente entre los sectores más conservadores. y representó a Italia en los Congresos de Berlín (1896) y de Londres (1899). filósofa. llevó a María Montessori a afiliarse al movimiento feminista. se graduó en 1896 como la primera mujer médico en Italia. devota católica. mientras que su padre Alessandro Montessori era militar de profesión y muy estricto. psicóloga. feminista. Nació Chiaravalle. La profunda desilusión que le causó el abandono del médico. Estudió ingeniería a los 14 años. es un milagro frente a nosotros. fue una educadora. del que fue representante a nivel nacional e internacional. con su enorme potencial físico e intelectual. que el desarrollo del potencial humano no está determinado por nosotros. El material didáctico que diseñó es de gran ayuda en el período de formación preescolar. médica. estudió Antropología y obtuvo un doctorado en Filosofía. (Tomado de Wikipedia) De un desafortunado romance con Giuseppe Montesano. la guerra y la paz. Pero en su momento fueron innovaciones radicales. psiquiatra y profesor suyo. en esa época a lo que más aspiraba una mujer era a ser maestra. en el seno de una familia burguesa católica. Italia. psiquiatra. Fue contemporánea de Freud y desarrolló su propia clasificación de enfermedades mentales. Tenemos que tener claro. eso sí. Este hecho debe ser transmitido a todos los padres. Solo podemos servir al desarrollo del niño. pues este se realiza en un espacio en el que hay leyes que rigen el funcionamiento de cada ser humano y cada desarrollo tiene que estar en armonía con todo el mundo que nos rodea y con todo el universo». Fue miembro de la Clínica Psiquiátrica Universitaria de Roma. provincia de Ancona. Más tarde. educadores y personas interesadas en niños. Es difícil actualmente comprender el impacto que tuvo Maria Montessori en la renovación de los métodos pedagógicos a principios del siglo XX.

En 1906. Se interesó por la educación de los niños con deficiencias mentales y aplicó métodos experimentales consiguiendo que estos niños aprendieran a leer y escribir. a los 82 años de edad. En 1949 se estableció definitivamente en Amsterdam. El saber entra en su cabeza por el simple hecho de vivir. La premisa de que los niños son sus propios maestros y que para aprender necesitan libertad y multiplicidad de opciones entre las cuales escoger. sin la supervisión de adultos. avanzando por un sendero en que todo es alegría. Fundó la Casa de los Niños y desarrolló allí lo que a la postre se llamaría el método Montessori de enseñanza. con la diferencia que la esponja tiene una capacidad de absorción limitada. En 1950 fue nombrada doctora honoris causa por la Universidad de Amsterdam. donde estuvo viviendo un tiempo y luego se estableció en Holanda con su esposo y su hijo. Abandonó Italia en 1933 al ser clausuradas sus escuelas y fue a Barcelona. volvió a las aulas universitarias a estudiar psicología. pasando poco a poco del inconsciente a la conciencia. . Se les compara con una esponja. Todas sus teorías se basaron en lo que observó a los pequeños hacer por su cuenta.moldes brutales» y al convertirlos en «pequeños soldados». para comprobarlo. Falleció en Holanda en 1952. Desarrolló sus propios métodos que aplicó más tarde a toda clase de niños. Lo aprenden todo inconscientemente. A través de su práctica profesional llegó a la conclusión de que los niños «se construyen a sí mismos» a partir de elementos del ambiente y. decidió hacerse cargo durante el día de 60 menores cuyos padres trabajaban. Los principios básicos de la metodología Montessori «Nadie puede ser lib re a menos que sea independiente. y ese año publicó su libro The Absorbent Mind. la mente del niño es infinita. Sus opiniones causaron tanta molestia en el régimen gobernante que a la doctora no le quedó otra alternativa que exiliarse. las primeras manifestaciones activas de libertad individual del niño deben ser guiadas de tal manera que a través de esa actividad el niño pueda estar en condiciones para llegar a la independencia» La mente absorbente de los niños La mente de los niños posee una capacidad maravillosa y única: la capacidad de adquirir conocimientos absorbiendo con su vida síquica. En tres oportunidades fue nominada para el Premio Nobel (1949. 1950 y 1951). inspiró a María Montessori en todas sus batallas por reformar la metodología y la psicología de la educación. por lo tanto. pero su pensamiento sigue vivo en las muchas instituciones educativas alrededor del mundo que aplican su método. Regresó a Italia en 1947 para ayudar a la reorganización de escuelas y reanudar las clases en la Universidad de Roma.

equipadas con mesas adaptadas al tamaño de los niños y áreas abiertas para el trabajo en el suelo. El aprendizaje infantil para María Montessori El nivel y tipo de inteligencia se conforman fundamentalmente durante los primeros años de vida. belleza y orden. En él se desarrollan los aspectos sociales. Ser un observador consciente y estar en continuo aprendizaje y desarrollo personal. son pasajeras y se limitan a la adquisición de un determinado carácter. Es la etapa de la vida en la cual hay más necesidad de una ayuda. La plasticidad de los niños muestra que la educación de las potencialidades debe ser explotada comenzando tempranamente. el cerebro alcanza el 80% de su tamaño adulto. A los 5 años. debe cultivar la humildad. Las características de este Ambiente Preparado le permiten al niño desarrollarse sin la asistencia y supervisión constante de un adulto. de naturaleza tan frágil que exigen. Se trata de sensibilidades especiales que permiten a los niños ponerse en relación con el mundo externo de un modo excepcionalmente intenso. El salón es organizado en áreas de trabajo. El Rol del Adulto El rol del adulto en la Filosofía Montessori es guiar al niño y darle a conocer el ambiente en forma respetuosa y cariñosa. arte. El diseño de estos ambientes se basa en los principios de simplicidad. Estanterías con materiales pertenecientes a dicha área de desarrollo rodean cada uno de estos sectores. El verdadero educador está al servicio del educando y. Los períodos sensibles Los períodos sensibles son períodos en los cuales los niños pueden adquirir una habilidad con mucha facilidad. diseñado para fomentar su auto-aprendizaje y crecimiento. una ayuda que se hace no porque se le considere un ser insignificante y débil. para no ser menguadas y heridas. mediante la información existente los . plantas. El ambiente preparado Se refiere a un ambiente que se ha organizado cuidadosamente para el niño. emocionales e intelectuales y responden a la necesidades de orden y seguridad. por lo tanto. música y libros. Son espacios luminosos y cálidos. Los materiales son organizados de manera sistemática y en secuencia de dificultad. Se comprende así que el primer período del desarrollo humano es el más importante. para caminar junto al niño. aprender de él y juntos formar comunidad. Los conocimientos no deben ser introducidos dentro de la cabeza de los niños. una defensa amorosa e inteligente. que incluyen lenguaje. sino porque está dotado de grandes energías creativas. Por el contrario.

Consideraba no se podían crear genios pero sí. que buscaba las causas de las deficiencias mentales. su labor quedó abandonada. Demostró que el uso de estos materiales no era suficiente. y de Eduardo Séguin (1812. que hacía énfasis en la preparación del maestro que primero debe lograr un cambio en su persona y debe tener amor a su trabajo. estudió al niño salvaje de L'Aveyron. pedagogo suizo. darle a cada individuo la oportunidad de satisfacer sus potencialidades para que sea un ser humano independiente. Séguin creía que la deficiencia mental era un problema en la captación de la información de los sentidos por la mente. Permitir que sean ellos los que construyan en base a sus experiencias concretas. Lo más importante es motivar a los niños a aprender con gusto y permitirles satisfacer la curiosidad y experimentar el placer de descubrir ideas propias en lugar de recibir los conocimientos de los demás. La importancia de los materiales didácticos María Montessori elaboró un material didáctico específico que constituye el eje fundamental para el desarrollo e implantación de su método. Entre sus escritos aparece: «Nunca hay que dejar que el niño se arriesgue a fracasar hasta que tenga una oportunidad razonable de triunfar». no aportar desde afuera nuevos conocimientos. Jean Itard (1774. padre de la nueva pedagogía. que establece la importancia de la observación en los niños y entiende que a los niños no se les puede imponer nada. Al morir Séguin. Conoció también los trabajos de Pestalozzi (1746.conocimientos deben ser percibidos por ellos como consecuencia de sus razonamientos. A menos que sea muy necesario.1880). Otro de sus conceptos innovadores fue que cada niño marca su propio paso o velocidad para aprender y esos tiempos hay que respetarlos. También debe haber amor entre el niño y el maestro. creó ejercicios y materiales para ayudar al niño a desarrollar sus facultades. desarrolló material especial partiendo de la intuición de que cualquier cosa que llega a la mente pasa por los sentidos. seguro y equilibrado. y estos con el uso adecuado de ciertos materiales se pueden refinar y desarrollar para que el niño se ayude a sí mismo: auto- educación. sino que hace falta la convicción de que el niño deficiente puede ser ayudado. Con respecto a la competencia. este comportamiento debía ser introducido solo después de que el niño tuviera confianza en el uso de los conocimientos básicos. . Permitir que el niño encuentre la solución de los problemas.1838). Los antecedentes pedagógicos de Montessori Montessori descubrió los trabajos de dos médicos franceses. auto-desarrollo.1827).

El oído. en todas sus formas (tablillas y rugosidades). de estructuración y de relación. así como el sentido térmico (botellas con agua a diferentes temperaturas). de manera que ninguna tarea puede completarse incorrectamente sin que el niño se dé cuenta de ello por sí mismo. la pintura. silbatos y xilófonos. colores. otra serie idéntica ha de ser clasificada por comparación. guiarlo por el deseo de aprender. objetos multiformes y las figuras geométricas de tres dimensiones las incitan a la expresión creativa. según su función. Los materiales sensoriales están agrupados por cada sentido El gusto y el olfato. etc. Percepción diferencial de las dimensiones. la ética y la moral. ni una sencilla fuente de información. campanillas. es más que eso. De esta forma asegura la comunicación. Para conseguir esta meta han de presentarse agrupados. La vista. conversaciones. Están ideados a fin de captar la curiosidad del niño. y observa las cosas que crecen (plantas. No es un simple pasatiempo. de acuerdo con las necesidades innatas de cada alumno. animales). la percepción de las formas. Los maestros y maestras en el sistema Montessori El papel de los maestros es el de enseñar a cada niño o niña de forma individual. papeles de diferentes texturas. discusiones. El niño realiza cosas por sí mismo. volúmenes y formas. con el complemento de una serie de botes con sustancias olorosas. Los colores. abren su mente a la ciencia. esfuerzos de trabajo cooperativo. el intercambio de ideas. Tiene en cuenta el material Montessori el sentido táctil. En general todos los materiales didácticos poseen un grado más o menos elaborado de los cuatro valores: funcional. juegos al aire libre y actividades lúdicas libres. el aprendizaje de la cultura. Las plantas y los perfumes proporcionan la gama de los olores. Aquí el material está constituido naturalmente por productos culinarios. de manera que se pueda asegurar el reconocimiento exacto de los olores. Lo más destacado es que no impone lecciones a nadie. Otra característica es que casi todo el equipo es autocorrectivo. es material didáctico para enseñar. Discernimiento de los sonidos con cajas metálicas. su labor se basa en guiar y ayudar a cada niño de acuerdo a sus . Estos materiales didácticos pueden ser utilizados individualmente o en grupos para participar en la narración de cuentos. canto. Una tarea realizada incorrectamente encontrará espacios vacíos o piezas que le sobren. experimental. los dispositivos simples. El tacto.

que ha de estar preparada internamente (espiritualmente). que ha de creer en la capacidad de cada niño respetando los distintos ritmos de desarrollo. Esto permite integrar en un mismo grupo a niños deficientes con el resto.necesidades. y externamente (metodológicamente). para dirigir su actividad psíquica. La idea de Montessori es que al niño hay que trasmitirle el sentimiento de ser capaz de actuar sin depender constantemente del adulto. pero quienes se encargan de mostrar el camino que permita su desarrollo es el «director. directora». y aprendan a pensar por sí mismos. directora. y a estos con los que tienen un nivel superior. . María Montessori llama a la maestra. Ha de organizar el ambiente en forma indirecta para ayudar a los niños a desarrollar una «mente estructurada». para que con el tiempo sean curiosos y creativos. y no podrá intervenir hasta que ellos lo requieran. Los niños esta llenos de posibilidades.

Los cinco sentidos pueden ser educados mediante ejercicios y prácticas. la carencia de -autoestima suele ser muy grande. Para este método. En cuanto a la educación del ritmo. . se han de potenciar los demás. a menudo ausente. de intensidades. la mente humana funciona como una computadora que procesa información que nos llega a través de los sentidos. en los niños ciegos. Sus propósitos musicales no presentan grandes innovaciones. Sus principales objetivos son: -fomentar el uso del oído reemplazando a la vista. de alturas y juegos de silencio. el pulso y con el propio ritmo. se contempla la realización de actividades relacionadas con el acento. Se basa en la educación de sentidos como el tacto y el oído especialmente. La educación auditiva se centra en juegos de reconocimiento de timbres. pero en el caso de los niños ciegos. al carecer del sentido visual. La parte práctica se centra en los bloques de contenido habituales. -desarrollar la autoestima del alumno: en los ciegos y los sordos. -desarrollar el sentido del ritmo. la principal es su aplicación a niños invidentes. variando las actividades. sobre todo ciegos. llegando a producir verdaderos complejos de inferioridad. actividades de discernimiento de duraciones.Método Montessori Es un método especialmente utilizado para niños con deficiencias físicas.

búsqueda de bajos continuos sencillos mediante xilófonos y otros instrumentos. con actividades como la lectura de poemas líricos. . Por último. también se usa la flauta y la guitarra. la lecto. empleo métodos y actividades convencionales. este sistema también tiene un apartado dedicado a la educación intelectual: en ella se va a trabajar los nombres y los valores de las notas. campanas o platillos después de ser golpeados. En lo referente a la educación vocal.escritura musical mediante el sistema Braille y la comprensión de la “belleza del sonido”. pero con la intención del desarrollo del tacto. ejercicios de frases cortas para las que el alumno debe encontrar textos. van a sentir en sus dedos la vibración de triángulos.Algo que no se contempla en la educación musical convencional es la educación del tacto: para ello se van a construir instrumentos sencillos.

Método integral Dicho método está siendo trabajado por educadores y pedagogos argentinos. Establece dos períodos en función no de la edad. cantar y dar palmas. utiliza otras muchas áreas de una forma global. alternar las actividades: un grupo canta y el otro da palmas. a los movimientos. se pretende asociar movimientos en marcha: caminar dando un paso por nota. caminar. con juegos de palmas y de coordinación en función de su grado de psicomotricidad. caminar cantando.. se dirige principalmente a la lecto- escritura no musical. Para continuar con esta fase. El siguiente paso consiste en incorporar. en el que se da importancia a la expresión musical en general.. en función de lo que determine el educador. Estas actividades están sujetas a cambios dinámicos. . expresivos y de altura. 2o período de profundización. ejercicios vocales: primero voces onomatopéyicas para luego pasar a textos. en el cual los objetivos musicales básicos a conseguirson la estructuración del esquema corporal y la manifestación del ritmo musical infantil. tanto en actividades vocales como de movimiento e instrumentales. La atención principal de este método es la calidad musical. Al principio se comienza por actividades para favorecer el sentido rítmico. Se pretende que la secuencia lógica de este proceso sea que los propios niños propongan distintos movimientos y textos. Como su nombre indica. sino del ritmo evolutivo del niño: 1er período preparatorio.

Otro aspecto importante. primero se aconseja la manipulación de objetos cotidianos con posibilidades sonoras para conseguir despertar en los niños la curiosidad por este fenómeno acústico. Estos dos planteamientos son claros ejemplos de paisaje sonoro. sirviéndose de todos aquellos sonidos que nos rodean para enseñar música y concienciar a la gente de la importancia que tiene nuestro entorno sonoro Myrray Schafer . En cuanto a la educación instrumental. La técnica que se usa es la del “eco” : el educador hace un motivo que debe ser repetido instrumentalmente por los alumnos. Los métodos creativos Ya en tiempos de Platón. es decir. que ha servido de fuente de inspiración para los grandes compositores. Schafer y Paynter en estos artículos intentan plasmar la esencia de paisaje sonoro. el hombre se interesaba por todo aquello que hacía referencia a los sonidos producidos por la naturaleza del propio planeta. La música de las esferas intentaba explicar el fenómeno musical entre los distintos planetas y astros. Por último utilizará la parte del método Orff que conviene: los niños tocan con los instrumentos el ritmo de sus nombres o de otras palabras. la imitación de los sonidos existentes en el entorno natural. ha sido la mimesis de la naturaleza. desde una óptica actual. Ello puede ser realizado : a) por todos b) por dos grupos que se alternan Más tarde se va a utilizar una parte del método Dalcroze: los niños van a caminar y tocar simultáneamente. con lo que se puede decir que ya en la mente del hombre existía una visión de paisaje sonoro relacionado con todos aquellos sonidos emergentes del planeta.

sobre todo por los efectos nocivos del ruido sobre la población. Viajó a Viena en 1956 y en 1958 marchó a España para completar sus estudios. Pertenece a los llamados compositores creativos. Regresó a Canadá en el año 1962 y ejerció como educador en diferentes universidades. Es en la Simon Fraser University donde dicta una cátedra en el Departamento de Estudios en Comunicación por el año 1965. que en los años 70 empezaron a destacar como vanguardia dentro del ámbito musical internacional. con profesores como Alberto Guerrero (piano) y John Weingzweig (composición). No hay párpados para los oídos”. fue el creador de un proyecto que trata de la contaminación acústica y de la influencia del paisaje sonoro en la creación y composición musical. Como padre de la ecología acústica. . Pero sin duda su obra más destacada es El nuevo paisaje sonoro publicado en los años 70. sonidos sintéticos y silencios existentes en dicho medio y que tiene cierto carácter estático es lo que el autor define como paisaje sonoro. educador y académico. pero no por ello menos profundo ni poético. Ésta es su obra más estrictamente pedagógica y el autor reflexiona. A él se refiere en esta cita: “…escucharlo tan intensamente como escucharíamos una sinfonía de Mozart…no quisiera confiar el hábito de la audición al estudio de la música y a la sala de conciertos.Murray Schafer es un destacado compositor canadiense. Los oídos de una persona realmente sensible siempre están abiertos. habla. • Descubrir y valorar el medio en el que se encuentra el aprendiz así como el continuo de música. filosofa y da normas sobre los objetivos y el planteamiento de la educación musical). Schafer tiene una ideología sobre la enseñanza musical basada en cuatro aspectos fundamentales como son: • Detectar o descubrir las habilidades creativas de los alumnos. preocupado por la conservación del medio ambiente. realizó sus estudios en el Conservatorio Real de Música de Toronto. Limpieza de oídos. independientemente de la edad de éstos. ruidos. su estilo es informal. De este modo. Cuando las palabras cantan y El rinoceronte en el aula (está dirigido a los maestros y profesores de música. Nació en el año 1933 en Sarnia. Su visión renovadora de la educación musical y los materiales básicos con los que trabajó lo condujo a publicar numerosas obras como: El compositor en el aula. Ontario. La mayoría de sus libros “pedagógicos” consisten en transcripciones directas de sus experiencias personales con grupos de niños y jóvenes.

ya que vivimos en una época interdisciplinaria. muscular y nerviosa. • ¿Qué debería enseñarse? Schafer piensa que no sólo es importante enseñar las experiencias musicales pasadas. . • Influencia de las filosofías orientales para la formación y sensibilización de los músicos en la cultura occidental. creador y dinámico. De ahí sus palabras “para el niño de 5 años. • ¿Quién debería enseñar música? Schafer piensa que la música debe ser enseñada solamente por aquellos que estén cualificados para hacerlo. etc. Otra declaración sobre educación musical que considera Schafer son estas cuatro preguntas básicas: • ¿Por qué enseñar? El autor justifica la enseñanza de la música debido a su importancia para la estimulación y coordinación intelectual. Su método se basa en el aprendizaje a través de la creación. más que dictaminar lo que debe suceder. la vida es arte y el arte es vida”. su método atiende a la necesidad de dotar a la enseñanza de un carácter práctico. También opina que pueden emplearse con provecho técnicas de otras disciplinas. análisis y realización. • ¿Cómo debería enseñarse música? Aquí el autor se refiere a la educación programada para la experiencia y el descubrimiento. • Descubrir un nexo o lugar de reunión. Él aboga por una iniciación musical basada en la escucha y en la audición del entorno sonoro. sino también las de otras culturas y la creación en tiempo presente. es decir. El maestro debe acostumbrarse a ser un catalizador de cuanto pueda suceder en la clase. y para ello considera importantes ejercicios de audición. “Comenzar a tratar los sonidos como objetos preciosos. la discriminación auditiva. Por maestro de música cualificado se refiere no sólo a alguien que asistió a una universidad o escuela de música especializándose en el tema. También vuelve a dar importancia a la prevención del sonido. después de todo no hay dos sonidos iguales”. Al autor le interesa que la gente joven pueda hacer su propia música. a pesar de que todo aquello de la historia que influye sobre el presente es útil. aunque no posean las calificaciones demandadas al maestro tradicional. • Hacer que el alumno se sienta y sea consciente de que es protagonista del entorno sonoro en el que se encuentra. donde todas las artes puedan encontrarse y desarrollarse juntas armoniosamente. • Fomentar la audición activa y conectar este hecho con otros aspectos perceptivos como la memoria comprensiva de la música. sino también al músico profesional que con su capacidad se ha ganado un lugar y una reputación en una profesión altamente competitiva y que siente amor por la materia. El autor persigue una serie de objetivos que pueden concretarse en: • Valorar y estimular la curiosidad para llegar a la investigación y exploración sonora. activo. que es el verdadero nervio de la música.

El método consiste en que el docente y el alumno lleguen a interesantes conclusiones del panorama musical actual a través de formulaciones de preguntas (técnica creativa muy útil de la que dispone el profesor). el contenido fonético y la mezcla de diferentes idiomas. con una trompeta y si el resultado no les convence vuelven a intentarlo y de manera inconsciente se convierten en verdaderos compositores. Su método también favorece la audición motivada tanto del paisaje sonoro en el cual se encuentra el alumno. por ejemplo un ejército marchando a la guerra. Su libro “el compositor en el aula” es un ejemplo de cómo Schafer lleva su método a la práctica. Para ello el maestro debe tener su propia idiosincrasia. John Paynter Al igual que Schafer. Murray Schafer demuestra especial interés por los sonidos vocales. ya que está basado en el aprendizaje a través de la creación. Cada docente está primariamente educándose a sí mismo y si enfoca la actividad de manera interesante resultará contagiosa para quienes le rodean. John Paynter es unos de los compositores destacados dentro de la vanguardia musical internacional que se dio en los años 70. por eso se dice que intenta desvelar la increíble riqueza sonoro de la lengua hablada. .Desde el punto de vista psicológico podemos decir. El maestro es fundamentalmente un alumno. y que en el momento en que deja de serlo la filosofía de la ecuación tiene problemas. Cualquier proyecto educativo que no hace crecer al maestro es falso. Las bases de su método se asientan en la investigación. El trabajo que propone Paynter radica en que las composiciones se realicen mediante la práctica llegando a un resultado final a través del procedimiento de ensayo-error. Esa situación experimental favorece la sensibilización y la conciencia del entorno acústico. En uno de sus capítulos Schafer con el propósito de descubrir las dotes improvisatorias de los alumnos propone una discusión que recurre en primera instancia la tarea de “imitar a la naturaleza”. exploración y la audición motivada. y de las respuestas obtiene la idea de la intención de describir algo o de imitar la naturaleza y empieza a proponer situaciones naturales para que las imiten con los instrumentos. como audiciones de obras de compositores contemporáneos destacados. que este método se compromete con los procesos creativos y especialmente. Su método también es considerado como método creativo. en la búsqueda de un lenguaje musical contemporáneo. para ello primero pregunta a los alumnos sobre el motivo que lleva a los compositores a componer.

El método Elizalde Este español no aporta ideas novedosas. pero parte de la canción popular española para realizar la estructuración de los contenidos. Igualmente utiliza la fononimia. d) Sugerencias y posibles desarrollos ulteriores: en esta etapa final el profesor orienta al alumno sobre posibles materiales (partituras. que puedan aportarles información e ideas para complementar o mejorar el trabajo hasta entonces realizado. tomando las posiciones de chevais (el Do a la altura del diafragma. y así sucesivamente).Su método está sujeto a cuatro etapas: a) Introducción al proyecto: en esta etapa se realizan debates sobre posibles temas o programas al que puede estar enfocada la futura composición. b) Trabajo necesario para realizar el proyecto: ejercicios y actividades que favorezcan la composición sobre el tema elegido. También como recurso rítmico emplea los fonemas o sílabas rítmicas siguientes: Don Dan . discos) relacionados con el tema. c) Exposición de proyectos realizados: en esta fase se lleva a la práctica la composición realizada. elevando la mano en cada una de las notas. hasta llegar a señalar el Sol a la altura de la frente.

musical es la resultante general de la unión de: cantidad . 2/ a)vivencia *oído 2)relaciona los combinaciones de b)intelecto *cuerpo entero elementos musicales con palabras 3/ Música-liberadora de 2)uso de los modos: la naturaleza humana *uso del cuerpo como: la expresión. refranes. exige la *icónico de los más pequeños resonancia manifestación de todo el por lo tanto el resultado pertenece a la educación ser. da-le di-ri-di-ri "TABLA COMPARATIVA DE METODOS" ORFF-MARTENOT--DALCROZE-WILLEMS métodos -> ORFF MARTENOT DALCROZE WILLEMS parten de: *ritmo en la palabra 1/alternar: esfuerzo 1)percepción de la 1)le da importancia a los hablada relajación música por el: sonidos de la música. por lo *enactivo 3) la educación musical percutidor / caja de tanto. *rimas.

saltos 2-agrega la mímica 3-trabaja temas populares (porque son simples y profundos a la vez . agrega los demás. descendente. Luego riqueza rítmica interior. herméticos. 3 . tercera menor líricos. *expresión corporal de afectiva) más que el elemental-vital una melodía ritmo y la armonía de 2. nos lleva a -tiernos y morales la audición interior.4 y 5 sonidos constituyen la canción *TEXTOS: que a su vez. -el sentido está dado por la música Intervalos usados y -también los hay sin método: sentido 1-comienza con una -caracteres: antiguos. y/o calidad de experiencias de movimientos y de la libertad técnica de cada persona EURITMIA: educación por y a través del ritmo.- contenidos *ritmo *relajación *ritmo *cancionero *melodía (canto) *ritmo *improvisación *ritmo *pulso *memoria melódica *graficación *pulso *acento (canción) *valores de duración *acento *ritmo *duración (reconocimiento) *ritmo *apreciación musical *altura *gimnasia rítmica *altura *matices *timbre *atención *escala *cánones: rítmicos y *armonía *intensidad melódicos *Educación auditiva *timbre *lecto-escritura musical *Forma: pregunta y *intervalos *improvisación respuesta *acordes *lecto-escritura musical *apreciación *atención *lecto-escritura musical melodía y *pentafonía: porque memoria melódica *apreciación: comienza la melodía (que cancionero posibilita modos de por el oído pertenece a la vida expresión propios.

apreciación activa para poder es importante. *expresión corporal del 3) ritmo unido a lo (bordones) Es el comienzo de la ritmo fisiológico Educación musical. gestos danza y movimiento *el cuerpo está visto como un instrumento musical *atención sensorialidad La audición debe ser la formación sensorial Es necesario el cultivo factor para: comprender. la inteligencia. ritmo en el cuerpo: Le da importancia a la Usa la sílaba LA movimientos . basado en la creativo que contiene Apela al esfuerzo sensorialidad y una suma de todas las personal y a la creación sostenido por el ritmo. Primero. trabaja: 2-movimiento sonoro Tiene mucha importancia -altura (relaciones 3-desde la segunda la audición relativa para sucesivas y simultáneas) menor hasta la octava reconocer las relaciones -movimiento sonoro sonoras. adornos. sensibilidad e La finalidad de la La imaginación. diaria movimiento: ritmo- *cuerpo: como percutor. educación auditiva es percepción auditiva y el Debe ser una actividad que el niño tome uso del cuerpo implícita en todas las conciencia del desarrollan la demás.) Se conservan el compás y el período. sonido. Es un producto improvisación. Improvisación: se obtiene por variación del ritmo(fraccionamiento. la gimnasia rítmica Recurre al movimiento movimiento Lo ve como un medio *parte del caminar vivido o imaginado *materiales sonoros: para llegar al niño (por *improvisación 2) materiales sonoros rítmicos y melódicos su potencia). apreciar y comprende contenidos para audición musical no sea La sensorialidad auditiva mejor. Los del oído para que la sentir y aprecia. debe hacerse la relajación y luego la interpretación. fusión. comportamiento del musicalidad. Le preocupan la *educación auditiva para espacio caja de resonancia y precisión y la duración. . corporal. improvisación Juego: actividad que está implícita en las La creatividad es la clave se encuentra en creatividad contiene la creatividad demás actividades rítmica: se basa en la el oído afectivo infantil. actividades y funciones espontánea de cada niño. desarrollarla son: sólo un estudio del ritmo es un medio para usar la melodía. (aplicado a melodías) Trabaja: . armonía y y del movimiento materia sonora con parámetros. (melodía). sonido no trabaja: trabaja (con juegos): trabaja: Es necesario un -timbres -duración duración: interpretada y entrenamiento -silencios -timbre expresada a través del familiar para -duraciones -altura (sílaba LU) cuerpo -cromatismos 1-relaciones sucesivas detectar los sonidos y y simultáneas Utiliza juegos los ruidos. etc.Ritmo ritmo en el: ejercita la memoria *encontrarlo en la vida 1) el cuerpo: *lenguaje: textos rítmica.

-timbre -intensidad -duración -altura: 1-relaciones sucesivas y simultáneas 2-movimiento sonoro Método gradual audición estimulada por: -desarrollo antes de lo es posible perfeccionar La clave de la interior -la percusión corporal teórico la imaginación auditiva verdadera -uso de instrumentos -por lo tanto. la música a partir de : musicalidad es el debe ser: -símbolos -primero sentida -experiencias canto porque reúne: -luego analizada almacenadas -ritmo -melodía -armonía El pedagogo debe: -utilizarla -desarrollarla -ayudar al alumno a que tome conciencia de ella y a usarla para la: *lecto-escritura *improvisación *composición .