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O reencantamento do mundo

Arte e identidade cultural


na construo de um
mundo solidrio
Agradecimentos especiais Anna Leonor Ostrower que gentilmente cedeu o
direito de reproduo das obras de Fayga Ostrower que aparecem nessa publicao.

O Instituto Plis conta com o apoio solidrio de:


Action Aid
Christian Aid
EED
Fondation Charles Lopold-Mayer
Frres des Hommes
Fundao Ford
Fundao Friedrich Ebert - ILDES
IDRC
NOVIB
OXFAM

Os textos que compem essa revista foram apresentados pelos autores no Encontro
Mundial de Artistas realizado em Itapecerica da Serra, em maio de 2001, e no Frum
Eletrnico preparatrio para esse encontro.

Publicaes Plis
ISSN 0104-2335

FAR FARIA , Hamilton; GARCIA, Pedro, (Org.)


O reencantamento do mundo: arte e identidade cultural na
construo de um mundo solidrio .
So Paulo: Plis, 2002. 152p. (Publicaes Plis, 41)

1 . Cultura. 2 . Arte Pblica. 3 . Poltica Cultural. 4 . Cultura Poltica .


5 . Identidade Cultural. 6 . Cidadania Cultural. 7 . Movimento
Cultural. 8 . Experincias Inovadoras em Cultura.
I . FARIA, Hamilton. I I . GARCIA, Pedro . I I I . Instituto Plis . I V . Aliana
por um Mundo Responsvel. V . Ttulo . I I I . Srie .

Fonte: Vocabulrio Plis/CDI

Plis 41
Autores: Hamilton Faria e Pedro Garcia
Coordenao editorial: Paula Santoro e Renato Cymbalista
Projeto grfico Original: Luciana Pinto
Ilustraes: elaboradas a partir das reprodues do livro Fayga Ostrower, organizado
por Carlos Martins, Rio de Janeiro, Editora Sextante, 2001.
Reviso ortogrfica: Thyago Nogueira, Snia Oliveira e Hamilton Faria
Editorao: Renato Fabriga
Fotolitos: Jato
Impresso: Grfica Peres

Agradecimentos
equipe do Instituto Plis
Aos participantes do Encontro Mundial da Rede de Artistas e do Frum Eletrnico
Foundation Charles Lopold-Mayer
Gustavo Marin, Pierre Calame e Michael Sauquet
Ao Projeto Barraces Culturais da Cidadania (Itapecerica da Serra)
Sumrio

I. Arte e Artistas

Arte e artistas no sc. XX


Fayga Ostrower 11

A funo da arte?
Ben Fonteles 16

Competitividade da arte
Fayga Ostrower 25

II. Arte e Identidade Cultural

Arte-culturas-conflitos
Gustavo Marin 31

A globalizao do gueto
Miguel ngel Echegaray 34

A arte, o artista e a identidade cultural na


construo de uma Montreuil solidria
Olivier Petitjean 42

O escritor pode ser til ao progresso da humanidade?


Michel Sauquet 64

III. Arte como Reencantamento do Mundo

O Reencantamento do Mundo
Octavio Ianni 77

Utopia, Conhecimento e Alegoria


Octavio Ianni 87

A Arte e o Reencantamento do Mundo


Vanda Chalyvopoulou 99

IV. Arte e Identidade Cultural na


Construo de um Mundo Solidrio
Hamilton Faria e Pedro Garcia 105

V. A arte como linguagem da humanidade


Rede Mundial Artistas em Aliana 143
4
Apresentao

Esta publicao resultado das reflexes do Encontro Mundial Arte e


Identidade Cultural, realizado em maio de 2001, no municpio de Itapece-
rica da Serra, com a coordenao do Instituto Plis. Aperfeioamos o texto
final do Encontro durante o ano de 2002, enriquecendo-o com contribui-
es de seus participantes.
Vamos contar um pouco dessa histria.
Em dezembro de 1997, realizamos, com outras entidades parceiras, o
Encontro Mundial da Aliana por um Mundo Responsvel, Plural e Solid-
rio, em Bertioga e em So Paulo, com a presena de 62 pases de todos os
continentes e representantes das vrias reas sociais e culturais. Estive-
ram presentes organizaes no-governamentais, organizaes de solida-
riedade, universidades, ecologistas, pensadores, ministros, economistas,
educadores, ativistas e pesquisadores da cultura, artistas, poetas, sonha-
dores de todos os imaginrios.
Artistas de vrias nacionalidades indianos, franceses, africanos, fili-
pinos, brasileiros etc. , se manifestaram atravs das artes plsticas, da
msica, da poesia, deixando suas marcas nas paredes, nas salas de refle-
xo, nos corredores e na emoo de todos. Mikhail Gorbachev, impossibi-
litado de comparecer, enviou por seu representante uma carta emociona-
da organizao do Encontro.
Terminada a Assemblia da Aliana, realizamos em So Paulo o encon-
tro Desenvolver-se com Arte, que reuniu artistas e pensadores da arte de
todo o pas. O lema era inspirado em um verso de Neruda: Si se termina
el amarillo con que vamos a hacer el pan ?. E chamamos de reencanta-
mento do mundo a grande misso da arte.
Estvamos animados e queramos mais: durante os preparativos da As-
semblia da Aliana, realizada em Lille, Frana, o Instituto Plis, com o
apoio da Prefeitura de Itapecerica da Serra atravs do projeto Barraces
Culturais da Cidadania, do Sesc-SP e da Fundao Charles Lopold Mayer,
Frana, coordenou um encontro com representantes de dezessete pases
em torno do tema Arte e identidade cultural na construo de um mundo
solidrio. Antes havamos debatido o papel da arte no mundo contempo-
rneo, atravs de um Frum Eletrnico, durante dois meses ininterruptos.
O Encontro Mundial de Artistas contou com a presena da consagrada
artista plstica Fayga Ostrower, de Octvio Ianni, do escritor e teatrlogo
Joo das Neves, do cartunista Claudius Ceccon, do artista Ben Fonteles, do
poeta indiano Makarand Paranjab, da artista plstica chinesa Jiang Jie, do
5
artista-xam gabons Brice Parfait, do escritor francs Michel Sauquet, da
escritora franco-brasileira Pauline Alphen, da pintora grega Vanda Chalyvo-
poulou, do pintor equatoriano Eduardo Kingman, do professor de crtica de
arte e de poltica cultural da Universidad Iberoamericana do Mxico, Miguel
Angel Echegaray, entre tantos outros. Foram dias de encantamento e traba-
lho, poesia e reflexo, em que enriquecemos nossa viso sobre a responsabi-
lidade tica e esttica do artista, seu compromisso com a arte e com a con-
dio humana, com a vida e o imaginrio, com o mundo cotidiano e os
sonhos que povoam os territrios da utopia. Sentimos a importncia de vi-
ver num universo poeticamente habitvel e, portanto, reencantado, buscan-
do a magia da arte em um mundo de razes enlouquecidas.
Percebemos que a arte pode contribuir no apenas para revelar mun-
dos ou criar outros, como nos ensina Octvio Paz, mas, com seu poder de
encantamento, pode, tambm, envolver os seres humanos no extraordin-
rio ato de nos maravilharmos.
Durante esse processo criamos a Rede Mundial de Artistas em Alian-
a, que se prope a reencantar o mundo atravs da arte em suas mlti-
plas linguagens.
O resultado desse trabalho o que publicamos nesta edio e, tambm,
nos Cadernos de Proposio da Aliana, que circularo por todo o mundo
em sete idiomas.
Acreditamos que a revista, que agora vem a pblico, fruto da intelign-
cia e sensibilidade coletiva de dezenas de pessoas, poder contribuir para
impulsionar as prticas culturais de artistas e arte-educadores preocupa-
dos com a mudana solidria do mundo.
Fayga Ostrower, que na fala inaugural deste encontro direcionou nossas
reflexes no que talvez tenha sido sua ltima apario pblica , dedica-
mos este nmero em nome de todos que o transformaram em realidade.

Hamilton Faria e Pedro Garcia


Instituto Plis
Poetas e animadores da Rede Mundial Artistas em Aliana

6
7
8
Detalhe da obra Casas, de Fayga Ostrower, linleo, 1947.

I. Arte e
artistas

9
10
Arte e artistas no sculo XX
Fayga Ostrower
Artista plstica, com vri-
os prmios internacionais,
terica da arte e dos pro-
cessos criativos, falecida
em 2001.

Vivemos em tempos contraditrios. Nunca, na histria da humanidade,


existiram tantos museus e exposies, tantas escolas de arte e alunos que
se formam a cada ano, futuros artistas, tanta informao. E o resultado?
Mediocridade. difcil ignorar o baixo nvel e a pobreza espiritual (com
poucas honrosas excees) da maioria das obras produzidas em nossa poca.
Por outro lado, igualmente difcil ignorar o crescente senso de perplexi-
dade do pblico diante de tais obras, ainda mais quando acompanhadas
de explicaes to grandiloqentes quanto vazias. Algo deve estar muito
errado. Sem dvida, as pessoas sentem no ntimo embora talvez lhes
faltem palavras para defini-lo que as questes artsticas envolvem sem-
pre questes existenciais. esta problemtica de idias e valores que est
sendo posta em discusso.
O referencial para nossas reflexes s poder ser a prpria linguagem
da arte. Cabe entend-la como sendo, desde sempre, a linguagem natural
da humanidade, acessvel a todos os homens e no somente a meia d-
zia de especialistas. Trata-se, em sua essncia, de uma linguagem formal
(ou seja, no-verbal, que no faz uso de palavras nem conceitos), consti-
tuda por formas visuais, em si expressivas e comunicativas. uma lingua-
gem universal, tanto no sentido de ultrapassar o perodo histrico e o con-
texto cultural em que as obras foram criadas, como tambm por seus con-
tedos se referirem, em ltima instncia, prpria condio humana.
Assim, todas as formas de arte incorporam contedos existenciais. Estes
se referem experincia do viver, a vises de
mundo, a estados de ser, a desejos, aspiraes e Todas as formas de arte incorporam
sentimentos, e aos valores espirituais da vida. En- contedos existenciais.
fim, so contedos gerais da prpria conscincia
humana. Atravessando sculos, sociedades e culturas, tais contedos conti-
nuam vlidos e atuais para cada um de ns. Por isso, a arte tm esse estra-
nho poder de nos comover to profundamente. Ela fala a ns, sobre ns,
sobre o nosso mais ntimo ser.
Sem considerar essa expressividade inerente s formas artsticas, a dis-
cusso se limitaria apenas a aspectos externos, mera tcnica, e nunca
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alcanaria o mago da questo, aquilo que realmente est em jogo na
arte: os valores de vida.
Aqui, porm, j surge um problema de ordem maior. Quais seriam os
valores de vida, os termos de avaliao da sociedade de consumo? A jul-
gar por sua viso de mundo, parece que o processo de evoluo da esp-
cie humana necessitou de mais de trs milhes de anos para poder che-
gar a realizar, finalmente, sua meta gloriosa: o perfil do consumidor. Soa
absurdo? Exagerado? Pois a realidade nos mostra que assim mesmo. O
mundo inteiro, material e espiritual, transformou-se num vasto merca-
do. Vemos que tudo, absolutamente tudo, est sendo reduzido ao nvel
de mercadorias a serem vendidas e compradas, consumidas o mais rapi-
damente possvel para, logo em seguida, serem descartadas e novamen-
te substitudas. Tambm os seres humanos, seu trabalho, seu potencial
criador, suas obras de arte no passam de mercadorias. Compram-se e
vendem-se. E tudo tem o seu preo.
O preo a medida das coisas. Assim, proclama-se: preo igual a
valor. E ainda surgem outras equivalncias: novidade igual a criativida-
de, originalidade igual a sensacionalismo.
Cabe entender, porm, que tais equivalncias no existem. Preo no
igual a valor. Qualquer que seja o preo, ele representa apenas um dado
circunstancial e artificial. Unicamente o valor real, qualidade autntica e
inerente prpria realizao de algo. Quando nos referimos a valores, fa-
lamos de conquistas de nossa conscincia, de nosso ser sensvel e afetivo.
Solidariedade, compaixo, dignidade, respeito, inteligncia, o amor e a ter-
nura, a tica integrando a esttica e, sobretudo, nosso mundo de imagina-
o e criatividade estes so valores. No tm preo. No so comprveis
nem vendveis. Precisam ser conquistados por cada pessoa nos seus en-
contros com a vida e seus desafios.
Nem a novidade igual criatividade. Nas obras de arte, o novo repre-
senta apenas um aspecto secundrio, que acompanha o criativo. Toda cria-
o contm em si algo de novo, de imprevisvel e mesmo de inesperado,
antes de existir. Mas a equao no pode ser invertida. Nem todo novo
criativo. E a simples novidade se esgota no primeiro instante em que for
percebida, ao passo que o criativo sempre se renova e se reestrutura dentro
de ns. Czanne pintou a montanha Sainte Victoire mais de cento e vinte
vezes. Ele no estava procura de novidades. Porm, em sua busca incans-
vel, cada quadro representou um novo comeo, um aventurar-se no desco-
nhecido, com novas criaes. Quando vemos essas obras, a excitao de suas
descobertas perpassa nosso olhar e algo novo se reestrutura dentro de ns.
Tampouco se deve confundir originalidade com sensacionalismo. Cada
pessoa um indivduo nico. Portanto, bastaria ser autntico e verdadeiro
consigo mesmo, para ser original. Nada mais do que isso. A originalidade
vem de dentro. J o sensacionalismo...
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Os valores mercadolgicos em nada correspondem a critrios e valores
artsticos. Na arte, tanto a motivao como o sucesso so de naturezas
totalmente diferentes. Por mais importante que o sucesso de mercado seja
para a vida material das pessoas, ele nem sempre significa o verdadeiro
sucesso e a realizao de um artista. Estes sero aferidos pelo desenvolvi-
mento e crescimento estilstico em suas obras.
A profunda crise de valores por que passa nossa sociedade manifesta-
se tambm, como no poderia deixar de ser, na arte. Podemos observ-la
nos diversos estilos e, sobretudo, na postura de artistas diante de seu pr-
prio fazer. Ou seja, diante de si mesmos.
At a metade do sculo XX, embora criando em diferentes estilos
figurativos e abstratos, como cubismo, dadasmo, expressionismo, sur-
realismo, concretismo e abstracionismo livre, encontramos em todos
os artistas uma atitude de empatia, de identificao afetiva com a lin-
guagem da arte. No s se cuidava em preservar a integridade fsica da
obra, como tambm se enaltecia o carter altamente sensual da mat-
ria pictrica, suas formas e cores.
justamente a sensualidade das linguagens artsticas pintura, msi-
ca, dana, arquitetura, ou tambm poesia que as distingue de lingua-
gens conceituais, como, por exemplo, a filosofia ou a matemtica. Encan-
ta-nos ver cores, ouvir sons, perceber movimentos e ritmos. Ainda que
fsica, a sensualidade torna-se uma qualidade espiritual. Vale frisar ainda
que a identificao do artista com sua matria, o fascnio que ela exerce
sobre o seu ser sensvel e inteligente, estimulando o potencial imaginativo
este dilogo apaixonado entre criao e criador , que constitui a ni-
ca, legtima e mais poderosa motivao para algum querer criar.
Porm, se nas dcadas iniciais, a atitude dos
artistas era construtiva em sua busca de novas A busca de novas formas
formas expressivas, ela passa a ser destrutiva na expressivas dos artistas passa a ser
destrutiva na segunda metade do
segunda metade do sculo XX. sculo XX.
Evidentemente, h razes para isso. De fato,
somos testemunhas de um processo paradoxal. Os espetaculares avan-
os da tecnologia deveriam enriquecer as pessoas, material e tambm
espiritualmente. No sentido humanista, deveriam permitir uma vida mais
plena cada um realizando sua personalidade atravs da realizao de
suas potencialidades criativas. Ao invs disso, tais avanos antes pare-
cem empobrecer o ser sensvel e espiritual das pessoas. O problema no
est na tecnologia em si. Acontece que na viso da sociedade de consu-
mo, o homem no passa de um mini-rob a ser transformado em maxi-
rob. Assim ser perfeito. No mais pensar nem perguntar. Apenas
consumir. E nada de sensibilidade, faz favor, que no est no programa.
No de se admirar, ento, que na arte venham surgir tendncias que
reflitam essa mentalidade. Elas procuram destituir as formas de arte de
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suas qualidades mais nobres e humanizadoras. Em vez de empatia e busca
criativa de novas possibilidades formais da matria, a postura agora de
indiferena, crescente desamor e at agressividade, chegando s raias de
dio pela matria do seu fazer.
Propaga-se que no existem mais critrios na arte. No movimento co-
nhecido como pop art, vemos a linguagem artstica banalizada, sua rique-
za e complexidade reduzidas ao simplrio e rebaixadas ao nvel de mero
jargo publicitrio. Isso acompanhado pela mais perfeita hipocrisia ao se
explicar ao pblico esse empobrecimento como um generoso ato de de-
mocratizao e popularizao da arte. Haja vista a obra de Andy Warhol
que, em termos artsticos, nunca passou de uma mediocridade, embora
tenha sido um gnio do marketing.
Na arte conceitual, as formas s existem no mbito do imaginrio,
das idias e conceitos. Basta pens-las, e eventualmente ilustr-las me-
diante fotografias ou instalaes sugestivas. Porm, fica tudo no nvel
de associaes de conceitos. O prprio ato criativo, a ao de elaborar
formas visuais que sejam expressivas em si, abolido. Assim, no h
como avaliar qualidades artsticas ou seus significados, alm de um
certo aspecto decorativo que tenham. Muito menos h a possibilidade
de se verificar um desenvolvimento estilstico. Tudo permanece como
(boas?) intenes.
A propsito, a linguagem artstica nunca ilustrativa, quer seja de ob-
jetos, quer de conceitos, nem mesmo de conceitos artsticos. Ela expres-
siva. Os pintores renascentistas, por exemplo, no conceituaram, antes, o
que depois seria o estilo do Renascimento, para, ento, pint-lo. Primeiro,
vieram as obras. Mais tarde houve quem analisasse e conceituasse os prin-
cpios formais do estilo e seus contedos expressivos. Na arte, a conceitu-
ao nunca poder substituir o prprio ato de fazer.
J em outras tendncias, exibem-se matrias de modo repulsivo,
introduzindo elementos que jamais poderiam ser formalmente elabo-
rados em termos de uma linguagem: excrementos, feridas com san-
gue e pus (body art), cadveres em estado de putrefao, e assim por
diante. Quanto mais nojentos, tanto mais de vanguarda e pra frente
se julgam os autores de tais obras. Ainda recentemente, houve o
caso de um artista que mandou cortar um boi ao meio, colocar cada
metade, com tripas e intestinos in natura, dentro de uma caixa de
acrlico com formol, e envi-las para a Bienal de Veneza. L foram
expostas como obras de arte. No posso imaginar em que sentido isto
possa acrescentar algo sensibilidade de uma pessoa ou enriquecer
sua experincia de vida e arte. S posso pensar que o autor deva ser
uma pessoa bastante doente. E os curadores, despejando toneladas
de profundos pensamentos metafsicos a respeito? E o diretor da Bi-
enal, que aceitou tais obras?
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Em tais manifestaes, sem enfoque e sem sentido formal, possvel
que se trate de uma problemtica de ordem pessoal, de exibicionismo
doentio ou de drogas. Ou ainda de alguma forma de suicdio. Mas suici-
dar-se no um ato artstico. E destruir, sem colocar nada em seu lugar,
no tem significado algum na arte, no passa de mero vandalismo.
Cabe frisar tambm, que no h nisto tudo a
mais leve inteno de questionamento ou crtica Esses vanguardistas, ousados
e, muito menos, a possibilidade de se encontra- desbravadores do futuro, chegaram
atrasados. A mdia j se encarregou
rem novas formas expressivas. No se trata, como
de liquidar com os ltimos
alguns pretendem, de uma arte de contestao. escrpulos estticos e ticos.
apenas um sensacionalismo a todo custo e do mais
baixo nvel, pour pater les bourgeois, traduzindo a expresso que se tor-
nou famosa, para chocar os burgueses. Acontece, porm, que a burguesia
no mais chocvel. No h nada que ainda possa choc-la. Esses vanguar-
distas, ousados desbravadores do futuro, chegaram atrasados. A mdia j se
encarregou de liquidar com os ltimos escrpulos estticos e ticos.
Nesse rumo, s restaria a destruio fsica total. De fato, o que est
acontecendo. A fim de chamar ateno, retalha-se, despedaa-se, incine-
ra-se tudo, destruindo tanto a imagem como seu suporte. S assim poder
algum ser considerado moderno, ou ps-moderno, ou contemporneo
ou, melhor ainda, ps-trans-vanguardista.
Agora, o outro lado da medalha: quando se proclama que hoje no
existem mais critrios artsticos, quando qualquer coisa passa; portanto,
quando no se consegue mais distinguir entre arte e no-arte, ento
tambm no se consegue saber quem so os bons artistas que existem
em todos os pases. Raramente eles so encontrados nas galerias do gran-
de circuito internacional. Estas inventaram seu prprio Olimpo e real-
mente acham que, atravs de jogadas de marketing, adquiriram poderes
supremos para criarem artistas e decretarem o que arte leia-se, a
grife, a ltima moda da estao. Eu conheo alguns bons artistas. No
foram considerados bastante interessantes para
o marketing das galerias. Mas e da? Isto no Penso que, nos dias de hoje,
os torna menos srios, menos criativos, menos Czanne no teria a menor chance.
Ele srio demais.
artistas. Penso que, nos dias de hoje, Czanne
no teria a menor chance. Ele srio demais.

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A funo da Arte?
Ben Fonteles
Artista plstico, poeta,
compositor e coordenador
do Movimento Artistas
pela Natureza.

O artista um erro da natureza

Confesso que fiquei cismado quando li esse desacerto verbal do poeta-


rente-ao-cho Manoel de Barros. Procurar entender no era uma boa, pois
ele mesmo recomenda: entender parede/ procure ser uma rvore. A
frase instigou-me a escrever sobre a funo do artista no inteiro ambien-
te, seu ofcio de a nada servir e para tudo ser. Isso remete-nos inutili-
dade do til, que Chang-Tzu falava h um milnio.
O artista est para si mesmo e, por conseqncia, para o outro e no
outro: o Eterno Um. Tudo o que ele mais evoca na arte um meditando
sobre a natureza mutante do cosmos, que em
To cheio de si ou do universo, o algum momento ele consegue condens-lo em
verdadeiro artista est sempre
sua obra. To cheio de si ou do universo, o ver-
pleno para se utilizar da poesia, das
coisas que no servem para nada. dadeiro artista est sempre pleno para se utili-
zar da poesia, das coisas que no servem para
nada. Diz o mesmo Barros que essas coisas s servem mesmo como uten-
slios frugais para um poema.
Na verdade, para a genuna arte, a utilidade no vivel, ou via, para
compreender a alma apaixonada do artista pelo misterioso sacro-ofcio da
existncia.
Nada pode impedir este erro/criatura de chegar e checar a natu-
reza da criao. Esse objetivo subjetivamente perseguido, com gran-
de obsesso na arte, por aqueles que praticam alternativas poticas
para driblar a realidade. Mir, por exemplo. Em 1940, a guerra faz o
artista abandonar Paris e retornar Espanha. O franquismo quis proi-
bi-lo de pintar limitando seu acesso ao material de pintura. Ele se de-
fendeu com poesia:

Se chegar a me faltar material de trabalho, irei at praia e


farei grafismos com um bambu sobre a areia. Desenharei com um
jato de urina sobre a terra seca. Riscarei no vazio do espao o grfi-
co do canto dos pssaros, o barulho da gua e do vento, e da roda
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do carro e o canto dos insetos. E terei a convico de que todas
estas realizaes puras do meu esprito repercutiro por magia e
milagre no esprito dos homens.

O pintor catalo era o operrio de um fazer libertador. E por uma arte


que est, acima de tudo, beirando a utopia de um paraso imaginrio. Essa
utopia tambm nos conduz aos seus infernos a impotncia criativa, um
deles , quando o artista se deixa levar apenas pelo apego ao prprio of-
cio e por vaidade do reconhecimento de seu discurso esttico.
preciso autoconhecer-se atravs da verdadeira arte, a qual Marcel
Duchamp dizia ser um meio de libertao, de sabedoria, de contemplao
e de conhecimento. Segundo ele, a arte no uma categoria separada do
viver. O fim da atividade artstica no a obra, mas a liberdade. A liberda-
de no o saber, mas o que dele emana.
Duchamp, o grande jogador de xadrez, deu um genial xeque-mate na
arte moderna, porque no estava a servio da obra apenas como matria
esttica. Em seu tabuleiro de idias, pousavam peas-substratos para jo-
gadas cheias de essncias que alimentam ainda muitos frascos (infeliz-
mente, nem sempre sinceros e adequados vasos para conter uma reflexiva
arte contempornea).
Outro imenso alquimista e bruxo, artista e educador, Joseph Beuys, con-
seguiu, com afiada inteligncia, ser muito afinado com seu tempo; e, no
mesmo espao, ser potico e poltico, transcendendo os discursos tericos
do esteticismo da academia a qual pertencia como mestre. Foi tambm um
visionrio ao escrever, na dcada de 70, o Manifesto por uma alternativa
global, no qual coerncia ecolgica exercita, de forma pioneira na arte,
sua cidadania planetria.
De forma clara e ousadamente humana, cruamente divina, Beuys tor-
nou-se sim um mestre da sobrevivncia (comeou sua arte depois de um
acidente na segunda guerra mundial). Ele, junto com Duchamp e Malevi-
tch, soube como nenhum outro fazer ferver, no caldeiro de sua poca, a
mais consciente poro ldica: a lgica transmutadora para o deserto fas-
cinante e trgico do sculo XX. Para esses tempos quase vazios, Beuys com-
ps este Manifesto cheio de plenitudes:

O conceito ampliado de arte no uma teoria, mas uma forma


de procedimento que afirma que o olho interior tem mais poder de
deciso que as imagens externas imediatas.
Um importante requisito para que uma obra se torne passvel de
ser colocada em um museu que a sua imagem interior, isto , a
forma do pensamento, da imaginao e do sentir, possua a qualida-
de que preciso, necessariamente, obter da obra de arte. Assim,
remeto a obra ao seu lugar de origem e volto frase: No princpio
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era o Verbo. O verbo, a palavra, uma figurao. o princpio cria-
tivo, nada mais. Ele pode surgir, irromper no ser humano, porque a
antiga criao j foi concluda.
Esta a razo da crise.
Tudo que de novo acontecer sobre a Terra ter que consumar-se
atravs do homem. Porm nada acontecer se ele estiver cego, isto
, se na origem no houver uma forma.
Por isso eu exijo uma melhor forma de pensar, de sentir e de que-
rer. Estes so os verdadeiros critrios. No podero porm ser julga-
dos somente por suas formas externas, mas tambm tero que ser
julgados no interior do ser humano, onde se tornam contemplveis.
Nos daremos conta ento, subitamente, de que somos seres es-
pirituais e o que contemplvel em nosso esprito, que se torna
figurao e possui sua matemtica interna, o princpio criativo.

Esse Verbo/Ativo a forma/redeno para a crise contempornea. At


os espertos executivos j sabem. E ela, a crise, s ser resolvida em parte,
com a arte do discernimento que faz de cada artista um ser solidrio e
responsvel com a Vida. Esse estado de esprito do criativo requer mais
que as espertezas verbais/visuais da mente. As sutilezas da alma precisam
ser ativadas para que tudo seja Arte.
Era isso que sugeria Mondrian em 1922 ano em que os intelectuais
e artistas brasileiros inauguravam sua esttica modernista de olho na
universalidade:

Quando o ser humano conseguir O futuro dir que haver um tempo em que
realizar em si o equilbrio dos seremos capazes de renunciar a todas as artes
contrrios, quando conseguir como as compreendemos hoje; pois ento a be-
afastar o sentido trgico da vida. E leza alcanando a maturidade ter chegado a
quando a arte estiver perfeitamente
uma realidade tangvel. Quando o ser humano
integrada na vida, ela deixar de
existir, pois tudo ser arte. conseguir realizar em si o equilbrio dos contr-
rios, quando conseguir afastar o sentido trgico
da vida. E quando a arte estiver perfeitamente integrada na vida,
ela deixar de existir, pois tudo ser arte.

A isso se soma o emocionante texto que Frederico Moraes escreveu h


mais de uma dcada, para o livro Chorei em Bruges: a arte a resposta
que temos contra tudo que nos diminui, amedronta, achincalha e menos-
preza. Contra a fora e o obscurantismo, tome arte, ou como diz o artista
Ben Fonteles, antes arte do que tarde. Sem arte os seres humanos no
existem, nem as naes. A arte tudo. Nenhuma revoluo que vise o
desenvolvimento do homem pode prescindir da arte, isto , do desenvolvi-
mento da imaginao criadora.
18
Os biscoitos finos desse poderoso imaginrio devem ser repartidos
com todos. Salientava ainda a sabedoria antropofgica pau-brasil de
Oswald de Andrade:

O ser humano o animal que vive entre dois grandes brinquedos: o


amor onde ganha e a morte onde perde. Por isso, inventou as artes pls-
ticas, a poesia, a dana, a msica, o teatro, o circo e, enfim, o cinema.
Ainda uma vez hoje se procura justificar politicamente as artes,
dirigi-las, oprimi-las, faz-las servirem uma causa ou uma razo de
estado. intil. A arte livre ressurgir sempre porque sua ltima
motivao reside nos arcanos da alma ldica.

Fazer arte jogar com esses misteriosos arcanos de um tar pleno de


lucidez. E sacar uma poderosa arma que o poder poltico teme e por isso
tenta coibir sua fora e tambm sua potica. O sistema cultural gerado
pela indstria do entretenimento encara os artistas como joguetes margi-
nais, que devem ser usados atravs da mdia no momento oportuno. Numa
poltica cultural equivocada, eles so utilizados como geradores de nme-
ros, suas obras como decorao de ambientes, e suas imagens como estra-
tgia para reforar mitos e perpetuar o escuro rito do poder.
Cabe aos artistas despertos, mais uma vez, sacar a sensvel proposta do
Manifesto do Suprematismo, escrito em 1927 por Kasimir Malevitch:

Por suprematismo entendo a supremacia da pura sensibilidade na


arte. Do ponto de vista dos suprematistas, as aparncias exteriores da
natureza no apresentam nenhum interesse: essencial a sensibilidade
em si mesma, independentemente do meio em que teve origem.
[...] Basta de imagens da realidade, basta de representaes ide-
ais nada mais que o deserto!
Mas esse deserto est pleno do esprito da sensibilidade inobje-
tiva, que penetra tudo.
[...] O quadrado que tinha exposto no era um quadrado vazio,
mas a sensibilidade da ausncia do objeto.

Essa ausncia no era a falta. Malevitch nos impressiona pela sacao


antecipada do que, s muitas dcadas depois, Beuys explicitaria em seu
Conceito ampliado de arte. Segundo ele, somos seres espirituais, e o
que sensvel d forma a uma outra figurao, quase invisvel, tornando-
a uma perfeita matemtica interna para reforar o princpio criativo.
A arte, com conceitos to fundamentais a ungir a matria e suas con-
figuraes emblemticas, ganha com esses essencialistas e co-criadores
do universo uma nova dimenso a servio da verdade. Ela, no puro ato de
sinceridade do momento criador, nos revela sua auto-existncia.
19
Poderia dizer-se que essa arte no est a servio de nada. Malevitch
dizia ser ela a inspiradora do supremo gesto: a sensibilidade em si. Um
projeto construtivo de transformao da alma e da inteligncia coletiva. E
assim finalizava o seu ainda to atual manifesto:

Poderia dizer-se que essa arte no A arte no quer mais ficar a servio do Esta-
est a servio de nada. Malevitch do e da religio, no quer mais ilustrar a histria
dizia ser ela a inspiradora do dos usos e dos costumes, no quer saber mais
supremo gesto: a sensibilidade em
nada dos objetos enquanto tais e cr poder exis-
si. Por si mesma, um projeto
tir em si e por si sem o objeto, isto , ser a fonte
construtivo de transformao da
alma e da inteligncia coletiva. de vida que o provou ser durante muito tempo.

Provar de nascentes que matam outras sedes tem sido o objetivo e a


obsesso pelos quais a essncia da arte perseguida. Os artistas, buscado-
res da verdade, ativam os sensores da conscincia, sacando na prtica a
observao oportuna de Jos Tadeu Arantes escrita na dcada de 1980:

Libertadas da ftil banalidade a que foram reduzidas pelo mer-


cado capitalista, as artes podero recuperar seu lugar como espao
privilegiado para um trplice reencontro: do humano com a nature-
za, dos humanos entre si e do indivduo consigo mesmo.
[...] Para o suprematismo, entretanto, o meio de expresso ser
sempre o dado que permite sensibilidade exprimir-se como tal e
plenamente, e que ignora a habitual representao. O objeto em si
no significa nada para ele.
A sensibilidade a nica coisa que conta e atravs dela que a
arte, no suprematismo, chega expresso pura sem representao.
A arte chega a um deserto onde a nica coisa reconhecvel que
h a sensibilidade.
Tudo o que determinou a estrutura representativa da vida e da
arte: idias, noes, imagens... tudo isso foi rejeitado pelo artista,
para se voltar somente para a sensibilidade pura.
A arte do passado, que, ao menos por seu aspecto exterior, esta-
va a servio da religio e do Estado, despertar na arte pura (no
aplicada) do suprematismo para uma nova vida e para construir um
mundo novo, o mundo da sensibilidade.

Malevitch permanecer sempre na vanguarda, principalmente quando


sua proposta chega ao cerne da questo: a busca do ser sensvel por uma
realidade tangvel que encontra o equilbrio dos contrrios e afasta o
sentido trgico da vida, de que nos falava Mondrian, ou Duchamp, ao
afirmar que a arte um meio de libertao, de sabedoria, de contempla-
o e de conhecimento.
20
s vezes, fico imaginando esse comeo de sculo XX habitado por ar-
tistas com a grandeza de um Kasimir, cujas obras, de um arrojo sem igual,
ocupavam desordenadas as paredes neoclssicas. E o imagino tambm pos-
sudo de indignao e coragem, enfrentando o imenso preconceito que ele
denuncia em seu manifesto:

Quando em 1913, em minha tentativa desesperada de livrar a


arte do peso intil do objeto, busquei refgio na forma do quadra-
do e expus um quadro que representava apenas um quadrado negro
sobre fundo branco, a crtica o deplorou e, com ela, o pblico: Tudo
o que ns amvamos se perdeu: estamos num deserto, diante de
ns h um quadrado preto sobre um fundo branco!.
Buscavam palavras destrutivas para apagar o smbolo do deser-
to e ver sobre o quadro morto a imagem amada da realidade re-
presentativa e do sentimento.
O quadrado perfeito parecia crtica e ao pblico, incompreen-
svel e perigoso no se devia esperar outra reao.
Para isso, o artista precisar romper com as cadeias de seu ego e
voltar a uma atitude receptiva que o permita ter acesso dimenso
no-humana do mundo natural, ao Outro, e aos espaos misterio-
sos de seu prprio interior.

Mais uma vez, o mistrio que nos acerca em meio s atitudes de


libertao de que muitos nos falam no s os mestres, mas os outros
artistas, de vrias tradies religiosas ou msticas, no decorrer do tempo
das diversas civilizaes. H cinco mil anos o alqumico Hermes Trimegis-
tos disse: Afirmar a verdade j criar. E ela, a
verdade, inspiradora e vasta por tantas e mlti- Visionar o invisvel o papel de
plas verdades, tambm vista pelo ngulo da quem busca o princpio criativo e
beleza e da cincia sensvel de Einstein como a no quer s fazer magia e milagre
coisa mais bela que o ser humano pode experi- para o esprito dos humanos. Era
assim que sonhava, muito bem
mentar: o misterioso.
acordado em sua Barcelona, um Mir
Verdade, beleza e mistrio so quase equaes indignado toda manh ao abrir a
aritmticas. E a arte existe pelo prazer de harmo- porta do atelier e gritar fbrica
nizar os contrrios, buscar solues para manter poluidora que o cercava: MERDA!
acesas suas eternas, aplicveis e prticas utopias.
Era Modigliani quem dizia: o real dever do artista salvar o sonho. E,
para viv-lo, tambm necessrio um olhar bem aberto, mesmo que para
isso se faa o que proclamava Gauguin: eu fecho os olhos para ver.
Visionar o invisvel o papel de quem busca o princpio criativo e no quer
s fazer magia e milagre para o esprito dos humanos. Era assim que sonhava,
muito bem acordado em sua Barcelona, um Mir indignado toda manh ao
abrir a porta do ateli e gritar fbrica poluidora que o cercava: MERDA!.
21
A capacidade de indignao e no-conformao com o real o que
move o artista na sua busca de libertar o conhecimento da iluso, do que
se chama apenas de realidade, e reinvent-la pela sabedoria ao mesmo
tempo contemplativa e transformadora. Marcel sabia disso por no viver
apenas o ilusrio da grande obra. Esta a causa da decepo que muitos
sofrem quando visitam um espao museolgico dedicado a Duchamp. Que-
rem ver a obra monumento, como se contemplassem picassos. Mas de-
param-se com o deserto, aquele que nos remete a Malevitch. Um deser-
to, contudo, pleno de ideais, rompendo as msticas, desiludindo vises apai-
xonadas pela mitificao da grande arte e dos utenslios do fetiche e da
miopia cultural de cada um.
Gauguin talvez fechasse os olhos para ver o que Jess Soto visiona:

O imaterial a realidade sensvel do universo.


A arte o conhecimento sensvel do imaterial.

Por certo Gauguin adoraria ter aberto os olhos para ler isto, ou quem
sabe Duchamp completaria este dito de Soto, meditando entre um e outro
lance de xadrez. John Cage diria que isso conhecer a arte musical do
silncio. E s precisaria escut-lo atravs da vacuidade da arte sempre
contempornea do zen.
Herdeiro de todos esses mestres, um brasileiro, Hlio Oiticica, entrea-
bre brechas pelos Penetrveis que construiu ou desconstruiu:

Toda essa experincia em que desemboca a arte, o prprio pro-


blema da liberdade, do dilatamento da conscincia do indivduo, da
volta ao mito, redescobrindo o ritmo, a dana, o corpo, os sentidos, o
que resta, enfim, a ns como arma de conhecimento direto, percepti-
vo, participante, levanta de imediato a reao dos conformistas de
toda espcie, j que ela (a experincia) a libertao dos prejuzos do
condicionamento social a que est submetido o indivduo.
A posio , pois, revolucionria no sentido total do comporta-
mento no se iludam, pois seremos tachados de loucos a todo
instante: isto faz parte do esquema de reao.
A arte j no mais instrumento de domnio intelectual, j no
poder mais ser usada como algo supremo, inatingvel, prazer do
burgus tomador de whisky ou do intelectual especulativo: s restar
da arte passada o que puder ser apreendido como emoo direta, o
que conseguir mover o indivduo do seu condicionamento opressivo,
dando-lhe uma nova dimenso que encontre uma resposta no seu
comportamento. O resto cair, pois era instrumento de domnio.
Uma coisa definitiva e certa: a busca do supra-sensorial, das vi-
vncias do humano, a descoberta da vontade pelo exerccio experi-
22
mental da liberdade (Mrio Pedrosa), pelo indivduo que a elas se abre.
Aqui s as verdades contam, nelas mesmas, sem transposio
metafrica.

Oiticica escreveu isso em 1968 e foi proftico.


Continuam as mesmas questes no ar, pois ele termina falando da
mesma verdade que Hermes Trimegistos inscreve em sua Tbua de
Esmeralda. Leonardo da Vinci disse que essa
verdade/arte uma coisa da mente. Ele j Leonardo da Vinci disse que essa
sabia que esta mente aquela que nunca Verdade/Arte uma coisa da
mente. Ela pertence esfera do supramental, mente. Ele j sabia que essa mente
estgio que s msticos e filsofos como Pa- aquela que nunca mente. Ela
pertence esfera do supra-mental,
ramahansa Yogananda e Sri Aurobindo alcan-
estgio que s msticos e filsofos
aram neste sculo. o estado de estar alm como Paramahansa Yogananda e Sri
da mente e nela mesma. no se iludir, nem Aurobindo alcanaram neste sculo.
estar inoculado pela v mentira que acomete o estado de estar alm da mente e
todos os seres vivos: a coisificao. nela mesma.
Essa mente aberta ao novo fez de Leonardo o
visionrio que adentrou no corpo da vida e da morte, dissecando o real. A arte
sempre pede um renascimento, pela inveno eterna do re-experimentar ou-
tras formas de ser e estar no mundo. So essas as mesmas buscas vivenciais do
suprematismo de Malevitch, e os mesmos sonhos a salvar de Modigliani.
E se o artista um erro da natureza como versava o poeta aos
pntanos Manoel de Barros , que errata maravilhosa! certo: a natureza
produz muitas aberraes. o que dizem maravilhados os cientistas. Tal-
vez seja porque ela, como grande fora nutriz, gera matria-prima ao so-
nho estelar das criaturas. O artista apenas o co-criador. Ela, natural e
simples, est sempre a esperar dele no momento do improviso: o imprevi-
svel erro. E ele, dela, o instante ideal para contagiar a matria dos maiores
acertos que s so permitidos ao imaginrio dos deuses.
Por isso, Michelangelo disse Parla!, rachando seu Moiss de pedra.
Assim, maravilhado, Pasolini recria Giotto em seu filme Decameron, colo-
cando na boca dele a frase: mais importante do que uma obra acabada
a aventura humana de faz-la. Ou, a pergunta: porque fazer uma obra
quando to mais belo apenas imagin-la?.
O verdadeiro erro, ento, pensar que ela est completa. Isso seria
uma traio natureza como queria Pessoa, o Fernando, ao poetizar que
a natureza de ontem no mais a natureza de hoje/ e lembrar no ver.
por tudo isso e pelo todo que a arte pode ter a sublime pretenso de
buscar o fogo imortal. Muitas vezes tambm com essas chamas que os
prometeus modernos acendem fogueiras e nelas ardem as indescritveis
vaidades. Mas tambm com elas que a busca acontece e que se colhe o
saber maduro dos artistas. Eles so aqueles que peregrinam h milnios
23
em busca das essncias raras, as quase inatingveis fragrncias para o con-
tedo dos frascos invisveis.
E principalmente no sculo do admirvel mundo velho, que esses ar-
tistas deixaram suas obras mais marcantes. Elas existem para que o espri-
to elegante do princpio criativo permanea, e passe ao novo milnio com
uma cara mais saudvel e sem mscaras.
Anuncia-se, assim, uma arte de contagiante alegria, confiante de que
haver futuro e, nele, um lugar cada vez mais vasto para o artista da luz.
Aquele que perguntar pedra o que ela quer ser e no ir impor uma
forma sua vontade orgnica.
Era essa vontade luminosa que permeava Rubem Valentim, seus obje-
tos e seu culto procura da claridade, a luz da Luz.
Para os artistas do essencial, fica a herana do reino do invisvel. E ele
pode ser desenhado pela urina fresca de Mir por sobre a areia da Espa-
nha, ou riscado com uma vara de bambu no ar de Kyoto pelo gesto simples
do annimo mestre zen.
S podem mirar essas sutilezas aqueles que fecharem os olhos para
ver, como quis Gauguin. S se tornaro mat-
S pintaro com os pincis do vasto ria, aqueles que, como Soto, palparem o imate-
delrio, aqueles que tiverem a
rial. S pintaro com os pincis do vasto del-
lucidez da loucura genial dos que
no tm limites: os semelhantes a rio, aqueles que tiverem a lucidez da loucura
Van Gogh. Aquele que no era s genial dos que no tm limites: os semelhantes
um pintor, mas a pintura e a a Van Gogh. Este que no era s um pintor, mas
prpria arte. a pintura e a prpria arte.
Arte verdade. O resto iluso.
a contribuio milionria de todos os erros (Oswald Andrade).

Braslia S.Paulo 1996/99


Antes arte do que tarde
Tempo arte / Arte cura!

Agradecimentos a Yara Magalhes e Luiz Carlos A. Fonteles

24
Competitividade e arte
Fayga Ostrower
artista plstica, com v-
rios prmios internacio-
nais, terica da arte e dos
processos criativos, faleci-
da em 2001.

Um dos aspectos que me impressionam particularmente nos progra-


mas ditos educativos, veiculados pela mdia televisiva a ttulo de aprofun-
dar conhecimentos gerais, a maneira como se abordam certos assuntos
culturais. Por exemplo, em se tratando de questes de criatividade e suas
motivaes na arte e na cincia. Alis, sempre num tom olmpico, com
uma certeza absoluta e categrica j se tem a resposta pronta para to-
dos os questionamentos deste mundo.
Veja-se o tema da seleo natural na evoluo das espcies. Tema fas-
cinante. O que vemos? Em programa aps programa mostra-se o reino
animal com uma nfase impossvel de ser ignorada sobre a necessida-
de de competio e agressividade brutal na luta que se trava de cada um
contra todos, para que o mais forte possa sobreviver e se reproduzir. Ma-
tar para no morrer. Comer para no ser comido. a lei da natureza.
Sem dvida, trata-se de um princpio seletivo fundamental, descoberto
pelo genial Charles Darwin. S que a seletividade opera de modo bem mais
complexo e em nveis mais profundos do que na luta corporal. No entanto,
na mdia, unicamente esta a verso apresentada ao pblico, ilustrada
sempre e de novo com cenas da vida animal, vida selvagem. Assim est
sendo rotulado o carter da natureza, mostrando-se o mais forte extermi-
nando o mais fraco, num combate implacvel e sem trguas. Nessas ima-
gens, a glorificao da vitria do mais agressivo to evidente, to expl-
cita e dogmtica, que d para suspeitar se no existiria a, talvez, uma
mensagem subliminar. Ela nos diz: matar a lei da natureza; perfeita-
mente natural. Dessa forma se justificariam, banalizando-os, todos os
massacres e genocdios, e as atrocidades cometidas por nossa sociedade.
Trazemos em ns um lado animal. nossa herana biolgica. E no nos
colocamos fora das leis da natureza. No h como negar que os homens
so capazes de violncia e agressividade; basta um olhar sobre a sangren-
ta histria de tantas batalhas na luta pelo poder e pela conquista de mais
um pedacinho de terra.
Entretanto, h tambm em ns um outro lado um lado humano ,
que nada tem a ver com a lei do mais forte ou com competio agressiva.
25
o que nos eleva acima do animal e nos confere a condio de seres hu-
manos. nosso lado espiritual e sensvel. Cabe frisar este aspecto e acen-
tu-lo: tudo o que nos distingue como seres humanos no-agressivo e
no-competitivo. Tudo: a conscincia, a reflexo e o raciocnio, a sensibi-
lidade, a percepo de si mesmo e dos outros, a solidariedade e a genero-
sidade, o amor e a ternura, as infinitas nuances de alegria e tristeza, poder
sorrir entre lgrimas, os sentimentos complexos de esperana e desespero,
de culpa e perdo, de compaixo, a dignidade e a coragem, a noo do
tempo, de um ontem e amanh o saber da prpria morte.
Essas so qualidades unicamente humanas. Privilegiam os homens com
a percepo de um universo externo, ao qual corresponde, em cada pes-
soa, um universo interno, de emoes, pensamentos, memrias associati-
vas e linguagens simblicas enfim, a prpria experincia do viver. nela
que se originam as potencialidades criativas das pessoas, a criao da imen-
sa riqueza de formas expressivas, das formas de arte.
O milagre que se d no ser humano e que tampouco tem a ver com a lei
do mais forte que, quando est terminando o ciclo de crescimento biol-
gico, no final da adolescncia, inicia-se, ento, um novo ciclo de crescimen-
to, desta vez espiritual. E para esse crescimento no existem prazos nem fim.
Ele envolve a personalidade toda do indivduo, seu ser intelectual e emocio-
nal, e tambm suas potencialidades criativas. Tais potencialidades so inatas
na pessoa, mas cada um tem que descobri-las. Elas se lhe revelam atravs de
certos interesses, inclinaes, anseios anseios estes, que havero de trans-
formar-se em verdadeiras necessidades espirituais, como que exigindo sua
realizao. Tornam-se, assim, para cada um, uma busca interior, uma busca
de si mesmo, de sua identidade como indivduo nico.
a busca de realizao de seu potencial, que constitui a legtima
motivao do artista. Essa busca interior o impulsiona e jamais uma
competitividade artificialmente imposta de fora.
a busca de realizao de seu Portanto, para ser original na criao de for-
potencial, que constitui a legtima mas expressivas, bastaria o artista ser autnti-
motivao do artista. Essa busca
co e verdadeiro consigo mesmo. Dispensaria a
interior o impulsiona e jamais
uma competitividade artificialmente competio com os ltimos modismos decre-
imposta de fora. tados pelos marketings da vida e pela hipocri-
sia e total falta de escrpulos dos manipulado-
res da arte como mero produto comercial. No precisaria de nenhum
sensacionalismo barato.
A noo de competitividade totalmente alheia busca da verdade
nos processos criativos da arte. Competir, o artista s poderia faz-lo
consigo mesmo, procurando superar-se e dar o melhor de si. Embora
influenciando-se mutuamente, Van Gogh no compete com Gauguin, nem
Gauguin com Van Gogh. Cada um s pode encontrar suas formas expres-
sivas a partir de sua prpria experincia de viver, seus valores e sua viso
26
de vida. Assim se formula o estilo individual, que ser reconhecvel em
qualquer de suas obras. preciso no confundir estilo com moda. Nem
esperteza com inteligncia. Nem mesmo, ento, a mera novidade com a
criao pois a novidade se esgota no primeiro instante, ao passo que a
criao se renova e se reestrutura cada vez mais em ns, porque ns nos
reestruturamos nela.
Resumindo: a noo de competitividade, como caminho de realizao
da pessoa e de seu sucesso na vida, pertence mentalidade do mercado.
Seus princpios e valores so contrrios aos da
arte. A criao no uma espcie de campeona- Resumindo: a noo de
to de corridas, em que vence quem corre mais competitividade, como caminho de
realizao da pessoa e de seu
rpido. Cada pessoa tem o seu ritmo interno e o
sucesso na vida, pertence
seu prprio caminho. E nos caminhos da sensi- mentalidade do mercado. Seus
bilidade no existe uma reta de chegada, pois a princpios e valores so contrrios
cada realizao o horizonte se amplia e se colo- aos da arte.
ca mais distante.

27