HISTORIA DEL ARTE

DOCENTE: ARQ. EDUARDO SANCHEZ VILDOSO

LA ARQUITECTURA GRIEGA

- En el Arte Griego encontramos ya los conceptos estéticos que van a predominar en la cultura
occidental.
- La belleza está en la armonía de las medidas y proporciones, en la simetría, siendo el cuerpo
humano el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción, antropocentrismo.
- Aunque es un Arte que se apoya en la naturaleza, la trasciende, tendiendo a la creación de un
mundo idealizado.

1. REPRESENTACIÓN DE LAS FORMAS ARQUITECTÓNICAS
- Las plantas (fig. 1: Planta de la Catedral de Santiago de Compostela) son como la huella de un
edificio y muestran sus detalles sobre un plano horizontal, apareciendo en ellas los muros, vanos,
soportes, tipo de bóvedas, naves, habitaciones, etc. Además, a partir de ellas sabemos el tipo de
edificio de que se trata y la forma de la planta.

A) El Orden Dórico
- Es el más antiguo de todos lo encontramos sobre todo en la Grecia Continental y en la Magna Grecia.
- La columna carece de basa, levantándose directamente sobre el estilobato.
- El fuste: Recorrido por estrías de arista viva; con éntasis, ensanchamiento central para corregir
deformaciones ópticas por la perspectiva, y disminuye el diámetro de abajo arriba; formado por piezas
cilíndricas superpuestas, tambores.
- El capitel, formado por: Collarino, moldura fina; equino, núcleo curvo y almohadillado; ábaco, losa
cuadrada.
- El entablamento: Arquitrabe liso sobre las columnas; friso con alternancia de triglifos y metopas;
cornisa saliente de remate; en los frentes menores el tejado a dos aguas forma el frontón, muy
apropiado para decorar con esculturas.
- La columna dórica irá evolucionando hacia una mayor esbeltez: fustes más delgados y altos, éntasis
menos acentuada, equino más plano, etc.

. cornisa algo menos volada que la dórica. donde es más frecuente. . más elegante. es más esbelto y rico.Posee basa con molduras.B) El Orden Jónico . pero se conoce ya en la Época Arcaica. equino decorado con volutas enroscadas. .Algo más moderno. sin éntasis.Capitel: Pequeño collarino de perlas. originario de la costa de Asia Menor (Jonia).El entablamento jónico: Arquitrabe dividido en tres bandas. . frontón igual.Fuste: Con estrías de arista muerta. pero sí disminuye el diámetro de abajo arriba. . friso con decoración corrida. con decoración escultórica. ábaco decorado con dardos y hojas.

.C) El Orden Corintio . deriva claramente del jónico.Es el último en aparecer. de donde arrancan largos tallos en espiral.Se distingue del jónico por el capitel: decorado con dos filas de hojas de acanto superpuestas. . más rico.

.Otro tipo de soporte utilizado en Grecia. Se sustituyen las columnas por esculturas femeninas.D) Las Cariátides y atlantes . generalmente cuando soportan entablamentos jónicos. Si las esculturas son masculinas se denominan atlantes.

B) Clasificación según la situación de las columnas . que cuando está comunicado con ésta y cerrado al exterior recibe el nombre de adyton.2. cuando está totalmente rodeado por dos filas de columnas. . .Próstilo. templo circular rodeado de columnas. que la creación espacios interiores. períptero cuando las columnas están adosados al muro de la cella. . .Períptero. no hay ninguna liturgia en su interior.Su finalidad es conservar la imagen del dios. por lo que es más importante su decoración y estructura exterior. que están rematados por pilastras. .Anfipróstilo. cuando sólo tiene columnas entre las antas. . .In antis. .Cella o naos.Pronaos.1.Puede contar con opistodomos.Monóptero o tholos (tholoi en plural).Es el edificio por excelencia de la arquitectura griega. cuando está rodeado de columnas por sus cuatro lados. . A) Estructura . las denominadas antas.Díptero. o pórtico delantero que se obtiene al prolongar los muros de la cella. EL TEMPLO . cuando sólo tiene columnas delante de una fachada menor. pórtico trasero no comunicado con la cella. . cuando tiene columnas en sus dos lados menores.Pseudoperíptero.

el fuste mucho más estrecho en su parte superior que en la inferior. destaca el Artemision de Éfeso.Los templos son largos y estrechos. con éntasis muy acentuado. . Las columnas son chatas y muy próximas entre sí. aparentando ser un auténtico bosque de columnas. El Orden más abundante es el dórico. .Templo de Hera en Paestum.Como ejemplos de estas características: Templo de Apolo en Thermos.ARQUITECTURA ARCAICA (SIGLOS VII AL VI A. Templo de Hera en Olimpia (Heraion). muy escasos en Época Arcaica. del modelo díptero.C.) . Signo de arcaísmo también es cuando en sus frentes menores hay un número impar de columnas. robustos. achaparrados.Entre los templos de orden jónico. sin precedentes. ornados con figuras en relieve . especialmente los tambores inferiores de las columnas. a lo que hay que añadir la suntuosidad del mármol y la decoración copiosa y original. proyecto que ha pasado a la historia de la arquitectura griega por una concepción majestuosa. el equino muy abierto.

con dos pilares entre las antas en lugar de columnas.El Acrópolis es el recinto sagrado de la polis de Atenas.C. V a. por los persas.) . a cargo de Calícrates . también conocido como templo de Niké Áptera o de la Victoria Áptera. durante las Guerras Médicas..C.C. ARQUITECTURA CLÁSICA (SIGLOS V Y IV A.Propileos: realizado en torno al año 437 a.1.Se accede al Acrópolis a través de la "Vía Sacra" o de las "Panateneas". anfipróstilo y tetrástilo. y ya en su interior encontramos como edificios principales el "Partenón". .Templo de Atenea Niké o Niké Áptera: Pequeño templo de orden jónico. es un doble pórtico rectangular cuyos frentes sonhexástilos de orden dórico.C.4.C. pero no se inició hasta el 427 a. por lo que Pericles emprendió su reconstrucción en la segunda mitad del siglo V a. por Mnesicles. el "Erecteion" y el "Templo de Atenea Niké". se encuentra en un promontorio adelantado en la parte sur occidental de la Acrópolis y se dispuso construirlo con el tratado de paz con los persas. . .El Período Clásico es el momento de más esplendor del Arte Griego. que desemboca en los "Propileos". en el pasillo interior hay dos filas de tres columnas jónicas entre ambos.) .C. A) El conjunto arquitectónico del Acrópolis de Atenas (s. Había sido destruida hacia el 480 a. se adapta perfectamente a las irregularidades del terreno..

las líneas del frontón y de las columnas están ligeramente echadas hacia atrás para evitar la sensación de que se nos cae encima. es dórico. momento de esplendor dePericles.Partenón: Es el templo más importante de la Acrópolis. las columnas de los ángulos son ligeramente más gruesas para que a la vista todas parezcan iguales.C. desde los Propileos.. Obra cumbre del conjunto. realizada por los arquitectos Ictinos y Calícrates y el escultor Fidias en mármol banco del Pentélico. El Opistodomos es cuadrado con cuatro columnas jónicas. por lo que tiene correcciones para evitar deformaciones ópticas. etc. la línea del estilóbato tiene una ligera curva en las esquinas para no dar sensación de que el edificio se va a caer. Es un templo dedicado a Atenea Parthenos. . La cella está dividida en dos naves por una doble columnata también dórica. Se realizó en el 447a. octástilo y períptero. fundadora de Atenas. siendo uno de los primeros edificios en el que se utilizan conjuntamente distintos órdenes.. Está pensado para ser visto oblicuamente.

C. porque aunque tiene 6 columnas. ElErecteion fue levantado en el 421 a. que sirve de acceso y que presenta columnas jónicas y es tetrástilo.Erecteion: Muy original dentro de la arquitectura griega debido a que se tuvo que ajustar a las irregularidades del terreno. Dedicado a Atenea Polias. y otro en el lado sur. la tribuna de las cariátides. Como conmemora el lugar donde se produjo la lucha entre Atenea y Poseidón por el dominio del Ática hay un olivo en el lado occidental. .. un tridente en el pórtico norte y una oquedad en el techo. Las cariátides son seis. y dos pórticos situados a distinta altura. dispuestas de igual manera que las columnas jónicas del pórtico. y su autor probablemente fue Mnesiclés. es un templo múltiple que consta de varias naos y por tanto también de varios pórticos. a la que se accede por unas escaleras que se encuentran en la cella. al oeste jónico tetrástilo sobre un muro alto. a oriente hexástilode orden jónico. uno en el lado norte. dos están retraídas. a Poseidón y a Erecteo.

Stoa de Atalo en el ágora de Atenas. levantado sobre un alto zócalo decorado con relieves corridos y al que se accede por una monumental escalinata. los órdenes pierden sus rígidas normativas. . con el mismo colosalismo que en el anterior.C...LA ARQUITECTURA HELENÍSTICA (DESDE EL SIGLO III) . etc. díptero y decástilo. . Templo de Apolo en Dídimo. es un templo jónico. del siglo II a. el más grande del mundo griego. los entablamentos se hacen más finos. enorme. . .20 metros de altura de orden corintio.Características: Mayor colosalismo. Altar de Zeus en el Acrópolis de Pérgamo. por el emperador romano Adriano. es un altar rodeado por una estructura en forma de "U" de columnas jónicas. mayor suntuosidad y enriquecimiento de los edificios. claro ejemplo del colosalismo de la arquitectura helenística. Plano de la ciudad de Priene de Hipódamo de Mileto.C. . los fustes se estilizan. se mezclan distintos materiales. Ejemplos: Templo de Zeus Olímpico en Atenas (Olimpeion). de 41 por 107 metros. pero terminado en el siglo II d. se emplea con más frecuencia el orden corintio. las basas se decoran y complican. con más de 100 columnas de 17. Teatro de Epidauro. entre lo arquitectónico y lo escultórico.

antropocentrismo. antropocentrismo. . excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil. belleza. tendiendo a la creación de un mundo idealizado. luego sustituida por la piedra (mármol principalmente). la trasciende. . se trata de crear tipos ideales.Materiales utilizados: Al principio en madera. también es muy utilizado el bronce (a la cera perdida). expresión y movimiento definen los rasgos capitales de la escultura griega. . LA ESCULTURA GRIEGA . salvo las obras realizadas en bronce. no de reproducir rasgos individuales. aunque en este sentido se producirá una clara evolución a lo largo del tiempo hasta alcanzar la perfección en su consecución definitiva. en la simetría. además los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. . .La belleza está en la armonía de las medidas y proporciones.Las esculturas generalmente estaban policromadas.Las principales características de la escultura griega son: . siendo el cuerpo humano el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción.En el Arte Griego encontramos ya los conceptos estéticos que van a predominar en la cultura occidental. LA ESCULTURA GRIEGA .El hombre será el centro de la escultura griega. oro y plata).Aunque es un Arte que se apoya en la naturaleza. naturalismo idealizado más que realismo.

encontradas en los templos.C. como las descritas más arriba. con el peplo dórico (túnica gruesa sin pliegues) y con chitón jónico (de textura fina y con abundantes pliegues). encontramos dos tipos fundamentalmente. ley de la frontalidad. ya que únicamente se desplaza un poco la pierna izquierda para sugerir el movimiento de andar. Ejemplos: Dama de Auxerre. la mano libre sujeta el vestido o una ofrenda.ESCULTURA ARCAICA (SIGLOS VII Y VI A. A) Las Korai . con sonrisa arcaica. estatismo. Hera de Samos. Son estatuas de carácter religioso.Características: vestidas. es más importante el estudio de los pliegues que el de la anatomía.C. todavía muy arcaica. con los dos pies juntos. derivada de lasxoanas. Kore del Peplo y otras korai evolucionadas del siglo VI a. muy simples: Pequeños exvotos y xoanas (esculturas talladas sobre el propio tronco del árbol). . como los grandes ojos almendrados.. las largas cabelleras de elementos geométricos. y otros convencionalismos. expresión facial mediante un gesto forzado y convencional. .Encontramos esculturas anteriores al período arcaico. modelado sencillo y de fuerte geometrización. pero sin conseguir la sensación de desplazamiento. la sonrisa arcaica o eginética. etc.Las características principales de la escultura arcaica son: de cuerpo entero. actitud hierática.) .

la boca siempre cerrada y con "sonrisa arcaica" ("sonrisa eginética").C. con fuerte geometrización(sobre todo en pelo y torso). Ejemplos: Cleobis y Bitón . y desproporciones entre las distintas partes del cuerpo. pero sin sensación de movimiento. con los brazos caídos. también es menor la geometrización de las formas.Características del siglo VII a. Jinete Rampín. con la cabeza ligeramente girada. con ojos almendrados y abultados. kouroi con líneas más dulces . perfeccionándose el modelado anatómico. modelado sencillo (que evolucionará hacia formas cada vez más conseguidas). aparecen nuevos elementos. ya que las plantas de los dos pies están pegadas al suelo.: Con la pierna izquierda adelantada. Ejemplos: El Moscóforo (joven portador de ternero como ofrenda).C. pegados al cuerpo y los puños cerrados.: Evolucionan hacia formas más redondeadas. se aprecian ya suaves movimientos.Los kouroi del siglo VI a.B) Los Kouroi . el Kourós de Anavyssos y el Apolo de Piombino.

Decoradas con relieves.C) Estelas Funerarias .Los frisos: Encontramos decoración escultórica en relieve en las metopas de los frisos dóricos y en los frisos corridos jónicos. Las mujeres se representan siempre sentadas. . con una paloma u observando sus objetos personales. en actitud pensativa. Los hombres aparecen andando. D) La Escultura Monumental (aplicada a la Arquitectura) . en ocasiones también en frisos que decoran otros lugares de los templos u otros edificios.

arrodillados. inclinados. sentados. decorados generalmente con esculturas de bulto redondo. recurriéndose a animales para las esquinas (Medusa y felinos). que van variando de postura (de pie. además también encontramos un mayor dinamismo en las figuras. . Aquí encontramos el problema de adaptar la escena a la forma triangular del tímpano. que pertenecen a la fase de transición entre el arcaísmo y el clasicismo. Ejemplos: En el Templo de Artemisa en Corfú las figuras aparecen a distintos tamaños. produciéndose una evolución en la búsqueda de soluciones. Esta será la línea a seguir a partir de ahora.. en el Tesoro de los Sifnos enDelfos y en el Templo de Afaia en Egina y en el Templo de Zeus en Olimpia. tumbados). encontramos ya nuevas soluciones que respetan la proporcionalidad de las figuras.Los tímpanos de los frontones: Es el lugar preferido. recostados.

aunque es un arte naturalista se tiende a la idealización. lográndose la movilidad de las figuras y captando gestos y actitudes. creando en esta época obras que han quedado como modelos de belleza y perfección plástica . consiguiéndose en su realización un dominio total de la anatomía. En este siglo se produce un proceso febril de realizaciones para conmemorar la victoria frente a los persas y para reconstruir lo destruido. Se pierde definitivamente el hieratismo. . las esculturas tienen varios puntos de vista. . El verdadero protagonista es el cuerpo masculino desnudo. . LA ESCULTURA GRIEGA CLASICA -En los siglos V y IV a C la escultura griega llega a su culminación. que son tratados con gran seriedad. . El objetivo estético es plasmar la belleza ideal. . Los temas mas representados pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes. partiendo de la realidad se crean arquetipos. También se abandona la frontalidad.

Publica el "Kanon". proporciones y simetría. postura clásica o “contraposto”. plasma todas sus teorías: cabeza esférica. Otra obra suya es una Amazona herida. en el que compitió con Fidias y Crésilas hacia mediados del siglo V a. aparece atándose una cinta a las sienes. . El Diadúmeno posee unas características muy parecidas al anterior.+ Policleto: También broncista. erguido. premiada en un concurso para la decoración del Santuario de Éfeso. con cierta curvatura en el torso y la cadera al descansar todo el peso sobre una pierna. En el Dorífero. obra en la que realiza un estudio de las medidas y proporciones del cuerpo humano.C. portador de lanza. la belleza estaría en estas proporciones (la altura total del cuerpo es siete veces la cabeza) y en la simetría.

el casco sobre la cabeza y una victoria de tamaño natural en la mano. de unos 12 metros de altura y se encontraba en el interior del Partenón.+ Fidias: Unido a Pericles por la reconstrucción y ordenación monumental del Acrópolis de Atenas. lleva la coraza sobre el pecho. representada como guerrera tenía unos 15 metros de altura. en bronce. estaba situada en la mitad de la Acrópolis. la Atenea Lemnia. el que mejor capta la esencia de la divinidad.C . Otras obras suyas: la Atenea Prómachos. su escudo mostraba la amazonomaquia en relieve en la parte delantera y la gigantomaquia pintada por la parte de atrás. autor de dos gigantescas esculturascrisoelefantinas (núcleo de madera con placas de oro y marfil): la Atenea Parthenos. la Atenea Farnesio. sólo conoccida por monedas. su mejor obra. es la salvadora y guardiana de la ciudad. cuya cabeza se ha denominado como “la belleza” porque corresponde con el canon de belleza perfecta del siglo V a. es el escultor de los dioses. de la que se conserva una pequeña copia romana en mármol. una túnica hasta los pies.

la Afrodita de Cnido (con la que se inicia el desnudo femenino.. la Afrodita de Arlés (desnuda pero con las piernas cubiertas por un manto. . canon de belleza femenina). representa a Hermes. Acentúa la tradicional postura clásica inclinando aún más la cadera. Obras suyas son el Hermes de Olimpia (uno de los pocos casos en que conservamos el original. “curva praxiteliana”. siente pudor y se cubre con las manos. todavía "timidez". aunque continúa el quietismo de la composición. llevando a Dionisos niño durante un descanso en el camino). la elegancia y la belleza.Praxiteles: Es el escultor de la delicadeza. de las superficies suaves. el Apolo Sauróctono (marca aún más la curva praxiteliana y el cuerpo es más joven). el desnudo integral no es aceptado inmediatamente). será muy copiada. el mensajero de los dioses.

disminuyendo el tamaño de ésta. Sus principales obras son el Apoxiomeno (atleta limpiándose con el “strigilo”. Nuevo canon de belleza.Lisipo: Escultor arcaizante. más esbelto. . fue el escultor preferido por Alejandro Magno. admirador de Policleto. Cultivará el retrato. por lo que el cuerpo resulta más alto en proporción a la anchura. ejemplo del nuevo “kanon” y del dominio definitivo de la tercera dimensión y de la escultura abierta gracias a que rompe el espacio mediante el gran escorzo de su brazo derecho). ahora el cuerpo como ocho cabezas.. pero en él el naturalismo está más acentuado. el Ares Ludovisi (dios de la guerra sedente) y el Hércules Farnesio(extraordinario estudio anatómico y de la fortaleza física).

lo que ha hecho de ella una de las más bellas y famosas) y la Afrodita agachada (tema de éxito en el helenismo). . ESCULTURA HELENISTICA Triunfo del realismo. el retrato: Se van a reproducir los rasgos individuales. Destacan la Afrodita de Milo (mutilada. el realismo avanza en los retratos. El desnudo femenino: Ahora momento de esplendor del tema. sinceros y de gran penetración psicológica. descarnados.

losLuchadores (escena de gimnasio que capta el momento de tensión máxima).Los temas de género: Se van a desarrollar mucho durante el helenismo. el tema de los niños tuvo mucho éxito en este período) o el Hermafrodita tumbado. el Espinario (niño quitándose una espina después de una prueba deportiva. . la Vieja ebria (en la que no encontramos ya ni rastro de la belleza ideal). Como ejemplos El niño de la oca.

La Escuela de Pérgamo. las grandes composiciones: Son famosas sus grandes composiciones. rodeado de otros elementos que lo identifican). . como la de El Nilo (se representa al río como figura humana. las alegorías: Gusto por las alegorías. de fuerza patética y gran intensidad emotiva. hasta el extremo de identificarse claramente sus rasgos raciales) o los Relieves del Altar de Zeus en Pérgamo (la obra cumbre de este tipo por los efectos de dolor y esfuerzo. el tema es La Gigantomaquia o lucha entre los dioses y los gigantes). perfectamente logrados al tallar la anatomía. del que se conservan algunas figuras exentas de gran realismo.La Escuela de Alejandría. heroicas. como el Monumento de Atalo I (para conmemorar la victoria frente a los galos..

representa el momento en el que los hijos de Antíope deciden castigar a Dirce. colosalismo y movimiento: Gusto por lo colosal y gigantesco. bajo la cual pasaban los barcos. desafiando al viento. Ejemplos el Coloso de Rodas(gigantesca escultura a la entrada del puerto de Rodas. arrastrándola con un toro hasta morir). representa el castigo que se le dio a este sacerdote troyano por dudar del caballo de Troya. . que había tratado cruelmente a su madre. resumen del barroquismo helenístico. sobre todo los gestos de dolor de los rostros. una de las Siete Maravillas del mundo antiguo). por el movimiento contorsionado y por la expresividad. el Conjunto de Laoconte (deAgesandros. mostrando una gran maestría en el estudio de los ropajes.La Escuela de Rodas. famoso por su expresividad y la representación del dolor mediante la anatomía en tensión por el esfuerzo físico. Polidoros y Atenodoros. matando tanto a él como a sus hijos con serpientes marinas) o el conjunto escultórico del Toro Farnesio (realizado por Apolonios y Tauriscos. el Fauno Barberini (de un realismo extremo) la Victoria de Samotracia (con las alas desplegadas y el cuerpo hacia adelante. que se hacen transparentes al pegarse al cuerpo por efecto del viento).

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con obras como el Torso Belvedere y el Pugilista..C.Atenas: Destaca el escultor Apolonio. de extremo realismo. mostrando el alejamiento helenístico de los ideales clásicos de los siglos V y IV a. .

LA CERÁMICA . la trasciende.En el Arte Griego encontramos ya los conceptos estéticos que van a predominar en la cultura occidental LA PINTURA GRIEGA .Encontramos en ella gran cantidad de formas y de motivos decorativos: leyendas heroicas. Prueba de su importancia y prestigio es el hecho de estar firmadas tanto por el ceramista como por el pintor. Sólo podemos apreciar algunas de sus características en la pintura de vasos cerámicos.Fue un capítulo importante dentro del Arte Griego.Aunque es un Arte que se apoya en la naturaleza.La belleza está en la armonía de las medidas y proporciones. tendiendo a la creación de un mundo idealizado . antropocentrismo. en la simetría. escenas de la vida cotidiana. pero desgraciadamente no se ha conservado ninguna. temas históricos. LA PINTURA GRIEGA . conocemos los nombres de muchos pintores famosos en su tiempo y tenemos también referencias de muchas de sus obras. juegos atléticos. . siendo el cuerpo humano el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción. en los mosaicos y en copias romanas posteriores. .

C. pintura plana. esquematismo y estilización.) . Estilo Orientalizante (hasta el siglo VI a..) . .En el centro suelen aparecer escenas.Influenciado por los motivos orientales. Destaca el llamado Vaso Francois: del siglo VI a.A) Estilo Geométrico (siglos X al VIII a.Motivos decorativos geométricos en bandas horizontales es el tema principal. también en bandas horizontales.C. protagonistas las figuras humanas. . con las siguientes características: El tema principal es una ceremonia funeraria. sin perspectiva ni proporción.C.

Ejemplo Odiseo y Ayax jugando a los dados de Exequias.C.Cerámica de "figuras negras" . pero su apogeo es en el siglo V a. sensación de realidad espacial. . lo narrativo desplaza a lo geométrico y desaparecen definitivamente las bandas.C. se logran efectos de perspectiva.. Las escenas ganan en naturalismo y expresividad. tema único en la panza del vaso.Aparece a finales del siglo VI a. Cerámica de "figuras rojas" .A partir del siglo VI a.C.

Los mosaicos y algunos frescos de época romana. Soso de Pérgamo. pintor “oficial” de Alejandro Magno. . lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva . no podemos apreciar la evolución de la pintura griega tomando como ejemplo la decoración cerámica.LA PINTURA Y EL MOSAICO . ya que no se producirá una correlación entre ellas. . copias de los más famosos pintores griegos (Apeles.A partir del siglo V a. muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo. Teón o Filóxeno de Eretria).C.