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Marcel Duchamp (1887-1968)
Vida e obra
Hugo Petruschansky
com a colaborao de:

Cecilia Iida
Clelia Tarico
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Marcel Duchamp (1887-1968) O cubismo e o grupo da Section dOr

Na Frana, Pablo Picasso (1881-1973) d
Henri-Robert-Marcel Duchamp nasce em 28 de julho de 1887 em Blanville, incio ao cubismo entre 1906 e 1907, com
Normandia; o terceiro filho do sexo masculino de Justin-Isidore Duchamp, Les Demoiselles dAvignon. O movimento
escrivo de Auvergne, e de Marie-Caroline-Lucie Nicolle, originria de Blainville. impulsiona uma pintura cerebral, em que o
A afeio do cl Duchamp pela arte provm em parte do av materno, espao ficcional da perspectiva se desfaz e o
Emile-Frdric, pintor, desenhista e gravador. A casa em que vivamos objeto analisado, sintetizado e fragmentado
era cheia de lembranas do vov, que havia produzido gravuras do pas em mltiplas facetas. Essas pesquisas levaram
sem limite [...]1 Este caminho seguido pelos irmos mais velhos: Gaston os artistas a incorporar e incluir fragmentos
(1875-1963), que se dedica pintura sob o pseudnimo de Jacques Villon, e da realidade nas telas. Assim, a colagem
Raymond (1876-1918), que opta pela escultura com o nome de Duchamp-Villon. fazia suas primeiras aparies na pintura,
Trs irms completam o grupo familiar: Suzanne (1889-1963), tambm pintora, abrindo uma discusso e uma porta inusitada
Yvonne (1895-1969) e Magdeleine (1898-1979), afeioadas msica. Marcel no campo da representao. Entre as diversas
manter um forte vnculo com eles ao longo de toda a vida, e o xadrez ser no correntes, a de Pablo Picasso, Georges Braque
s o centro de unio familiar durante sua juventude, mas tambm a grande (1882-1963) e Juan Gris (1887-1927) impulsiona
paixo que o acompanhar at o fim de seus dias. um cubismo ortodoxo. Sem interesse em
escrever manifestos, avanam com furor
instintivo rumo a uma compreenso mais
Vida de pintor profunda da realidade. Em contraposio,
o grupo da Section dOr, mais interessado
No incio do sculo XX, Paris o centro da modernidade. A enorme afluncia nos cnones matemticos e cientficos,
de jovens com aspiraes artsticas que chegam cidade impulsiona a acelerada impulsiona o debate e a teoria. Nesse
sucesso de movimentos e estilos que caracteriza a poca. Em 1904, Marcel sentido, Albert Gleizes (1881-1953) e Jean
j havia experimentado o desenho e a pintura. Depois de graduar-se no Lyce Metzinger (1883-1956) publicam sua verso
Corneille de Rouen, muda-se para Montmartre, onde seus irmos o esperam, do movimento em Du cubisme, de 1912. Para
e comea a estudar pintura na Acadmie Julien. No entanto, durante o ano alm das diferentes vertentes, a revoluo
acadmico, prefere jogar bilhar no caf local. No final da primavera de 1905, cubista abriu um novo caminho para a arte
a lei de servio militar obrigatrio impulsiona-o a inscrever-se como aprendiz posterior, convertendo-se numa passagem
na Imprimerie de la Vicomt de Rouen; aps ser aprovado no exame com uma obrigatria para todo artista moderno.
srie de gravuras baseadas em matrizes de cobre de seu av, apresenta-se no
servio militar com o ttulo de operrio da arte e, graas a isso, fica isento de
recrutamento por mais um ano. Regressa a Paris no outono de 1906. Seus irmos
haviam-se mudado para um subrbio rural em Puteaux, onde logo formariam o
grupo da Section dOr [Seo de Ouro.]
Durante o ano de 1906, leva seus desenhos para as revistas Le Rire e Le
Courrire Franais: Eu no vivia absolutamente num ambiente de pintores, mas
num ambiente de humoristas... Inclusive Juan Gris, que conheci pouco depois,
fazia desenhos.2 Dois anos mais tarde, expe no Salo de Artistas Humoristas
e publica seus desenhos. A partir do vero de 1907, passa as frias com a
famlia em Veules-les-Roses: [] pintura, tnis, cassino: a boa vida3 Ali pinta
paisagens ao ar livre e hesita em aproximar-se do fauvismo, movimento que
havia conhecido no Salo de Outono de 1905.
No final de 1908, buscando afastar-se do burburinho e da boemia da cidade,
instala-se em Neuilly, nos arredores de Paris, onde comea a assimilar as
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inovaes modernas, um processo que conduz suas pesquisas, como diria tempos Guillaume Apollinaire
depois, a toda espcie de tentativas infrutferas caracterizadas pela indeciso.4 (Wilhelm Apollinaris de Kostroswitzky,
Participa do Salo de Outono desse ano, em que o jri recusa as pinturas de 1880-1918)
Georges Braque. Consegue depois suas primeiras exposies pblicas: em 1909, Poeta e crtico nascido em Roma, mas
vende obras no Salo dos Independentes e no Salo de Outono, e expe na estabelecido em Paris desde sua juventude,
Sociedade Normanda de Pintura Moderna de Rouen, para a qual desenha os integrou-se nos crculos literrios e artsticos
cartazes da mostra. Em 1910, freqenta a maior quantidade de mostras possvel. dessa cidade. Ali publica seus primeiros
Em LIntransigeant, o crtico e poeta Guillaume Apollinaire elogia dois nus muito livros e poemas. Desde seu primeiro contato
feios apresentados por Duchamp no Salo dos Independentes. Os leos que com Picasso, aproxima-se do cubismo,
realiza durante esse ano evidenciam um pormenorizado estudo das pinturas de sendo um de seus primeiros tericos.
Paul Czanne (1839-1906). Em seus diversos textos, como Mditations
Do reduzido grupo de produes pictricas do artista, La Partie dchecs esthtiques. Les Peintres cubistes, de 1913,
[O jogo de xadrez] das mais ambiciosas. A cena transcorre no jardim de Apollinaire promove artistas dessa corrente,
Puteaux, onde o artista representa seus irmos jogando xadrez junto de suas incluindo palavras sobre a controversa
esposas. A obra lembra os Les jouers de cartes [jogadores de baralho], de Czanne, obra de Marcel Duchamp nessa poca [...]
embora no tenha a mesma solidez estrutural. Aqui as consistentes figuras Duchamp escreve em seu quadro o ttulo
parecem inscrever-se num espao vazio, e o jardim sugerido apenas pelos tons que lhe d. Assim a literatura, da qual
verdes. Com essa pintura, Duchamp apresenta-se no Salo de Outono e, por ser poucos pintores prescindiram, desaparece
sua terceira participao consecutiva, converte-se em socitaire, o que lhe permite de sua arte, mas no a poesia. [...] Marcel
apresentar suas obras sem precisar da aprovao do jri. Nessa poca, conhece Duchamp ope composio concreta
Francis Picabia, com quem manter uma estreita amizade at o fim da vida. de seus quadros um ttulo intelectual ao
No vero de 1911, Marcel volta a participar do Salo dos Independentes. extremo. Nesse sentido, vai to longe quanto
Na sala 41 do mesmo salo, um grupo de artistas influenciados pelo cubismo possvel e no teme incorrer na acusao de
discute acaloradamente essa tendncia. Trata-se do apaixonado coletivo formado, fazer uma pintura esotrica, mas recndita.
entre outros, por Robert Delaunay, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Henri Le [...] Talvez esteja reservado a um artista
Fauconnier, os quais participam de uma exposio conjunta que deixa de fora to alheio s preocupaes estticas, to
o cubismo ortodoxo. No fim do ano, unem-se ao grupo os irmos Duchamp, preocupado com a energia como Marcel
Roger de La Fresnaye e outros artistas e matemticos. O grupo conhecido como Duchamp, reconciliar a arte e o povo.
Section dOr se rene no ateli de Gleizes, nos cafs e [...] aos domingos em
Puteaux, onde, como meus irmos conheciam todo a turma do Salo de
Outono, havia muitos visitantes. Cocteau ia de vez em quando.5 Das diversas
temticas discutidas nesses encontros, duas eram as preferidas de Marcel: a
crtica arte retiniana e a quarta dimenso, eixos fundamentais de sua produo
posterior. A partir dessa poca, o grupo realiza exposies e publica escritos que
impulsionam a vertente matemtica e cientfica do cubismo.
As obras que Marcel produz em 1911 evidenciam a passagem da
aprendizagem indecisa inovao radical. Suas buscas oscilam entre uma
pintura de traos simbolistas e uma verso do cubismo absolutamente pessoal,
[...] o cubismo s me interessou por alguns meses; no final de 1912, eu j
pensava em outra coisa.6 Em janeiro, comea Sonate [Sonata], na qual representa
sua me com traos cubistas, em um sarau de suas irms. Segue-se a ela uma
srie de pinturas que culmina em Jeune homme et jeune fille dans le printemps [Rapaz
e moa na primavera], a ltima e mais complexa de suas pinturas alegricas.
A cena lembra Ado e Eva: duas figuras esbeltas e andrginas estendem-se em
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direo a uma rvore carregada de frutos. A obra deu margem s mais diversas
interpretaes, das alqumicas s psicolgicas. Como uma ode lrica sobre as
delcias do matrimnio, essa obra foi o presente para sua irm Suzanne, por
ocasio de seu casamento, em Rouen, com o farmacutico Charles Desmares.
Com olhar cubista, realiza, em Neuilly, Portrait ou Dulcine [Retrato ou Dulcinia],
na qual pinta cinco silhuetas simultneas de uma mesma mulher, que via passar
de vez em quando pela rua com seu cachorro. Ida e volta, trs vezes subindo nua
e duas descendo vestida.
[...] Mujer en rotacin que se disgrega [() Mulher em rotao que se desgrega
y es surtidor de sesgos y reflejos: e fonte de sesgos e reflexos:
mientras ms se desviste ms se disgrega. quanto mais se desveste mais se nega.
La mente es una cmara de espejos; A mente uma cmara de espelhos;

invisible en el cuadro, Dulcinea invisvel no quadro, Dulcinia
perdura: fue mujer y ya es idea. perdura: foi mulher, j idia.]
Octavio Paz, La Dulcinea de Marcel Duchamp, em rbol adentro [rvore adentro], 1987.
No final do ano, realiza Portrait de joueurs dchecs [Retrato de jogadores de

xadrez]. Novamente representa seus irmos jogando uma partida, mas desta vez
os rostos se multiplicam em diversos perfis e o espao totalmente indefinido.
Faz a obra noite, luz de uma lmpada a gs, para obter um efeito de grisalha:
[...] a luz a gs, a do velho acendedor Auer, verde: quis ver o que revelava a
mudana de cores [...] no dia seguinte, luz do sol, tudo mais malva, mais
cinza, da forma como pintavam os cubistas [...]7
A partir desse momento, Duchamp se afasta de seus contemporneos e
busca pr a pintura a servio da mente. Isso o conduz realizao da mais
excepcional e controversa de suas pinturas: Nu descendant un escalier n. 2
[Nu descendo uma escada n. 2], parte de uma srie de desenhos e uma pintura
inspirados em poemas de Jules Laforgue. Mas antes de comear esse leo, Marcel
se dedica a pintar Moulin caf [Moedor de caf], uma encomenda de Villon, que
desejava decorar sua cozinha. Ali incorpora pela primeira vez a morfologia e
imaginria da mquina: [...] pintei um moedor de caf que um estouro; o
p cai de um lado, as engrenagens esto na parte superior e a manivela
vista simultaneamente em vrios pontos de seu circuito com uma flecha
que serve para indicar o movimento. Sem saber, havia aberto uma janela
para algo diferente.8
Nu descendant un escalier n. 2 nasce nos primeiros meses de 1912. Inspirado
pelos avanos da cronofotografia de Etienne-Jules Marey e Edward Muybridge,
o atrevido nu de Duchamp multiplica sua silhueta gerando um movimento
descendente: Eu havia visto na ilustrao de um livro como Marey
registrava as pessoas que praticavam a esgrima, ou os cavalos a galope,
com um sistema de pontilhado que delimitava os movimentos diversos
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[...] isso me deu a idia de execuo do Nu [...]9 A figura se converte em uma Armory Show
srie de eixos paralelos e tracejados que lhe do o aspecto de uma mquina Armory Show o ttulo no oficial que melhor
desumanizada. A palheta continua sendo cubista, com tons marrons, cinzas e recorda na histria da arte a Exposio de
esverdeados. Porm, Duchamp vai alm da experincia e constri uma expresso Arte Moderna Internacional realizada em
visual da idia de movimento. 1913 no 690 Regimento da Guarda Nacional
No Salo dos Independentes, a pintura recusada de imediato pelo jri. de Nova York, na avenida Lexington, 305.
Duchamp sempre acreditou que o conflito estava no ttulo, que no s Longe das armas, mas organizada em forte
terrivelmente literal, como tambm aparece escrito em maisculas direita oposio ainda poderosa Academia
na obra. Por outro lado, poucas vezes na histria da arte se havia representado Nacional de Arte norte-americana, a
um nu descendo uma escada. Aqui aparece o corrosivo humor tipicamente mostra reuniu pinturas, esculturas e artes
duchampiano, para o qual o grupo de Puteaux no estava preparado. Gleizes decorativas de mais de trezentos artistas,
e Metzinger ficaram desconcertados ao ver a obra, e pediram a Marcel, por entre americanos e europeus. Em sua maioria,
intermdio de seus irmos, que mudasse o ttulo. Duchamp decide retir-la eram artistas franceses e a cena abrangia dos
da exposio: [...] foi uma verdadeira guinada em minha vida [...] vi que ps-impressionistas, passando por
nunca mais poderia interessar-me pelos grupos depois disso.10 Apesar da Degas, Manet, Czanne e Van Gogh, aos
recusa inicial, um ms depois a obra exposta sem problemas na mostra da representantes da pintura fauvista, como
Galeria Dalmau, em Barcelona, e mais tarde no salo da Section dOr. Porm, Matisse; das propostas cubistas de Picasso
em 1913, Nu descendant un escalier n. 2 escandaliza Nova York no Armory Show e Braque at as obras dos independentes
[Mostra do Arsenal]. Das quatro obras que Duchamp exibe nessa ocasio, o provocativos como Francis Picabia e Marcel
nu se converte na principal atrao para o pblico e para a crtica. Os jornais Duchamp. Enquanto a pintura deste
divulgam a controvertida obra e at oferecem dinheiro a quem apresentar a ltimo, Nu descendant un escalier n. 2,
melhor explicao do quadro. Muito alm do escndalo, o evento foi um sucesso gera escndalo e desagrado na famosa
comercial para os irmos Duchamp: todas as obras de Marcel foram vendidas. Mas, sala 1, conhecida mais tarde como sala
na Europa, a mostra no teve grande repercusso: [...] o maante que, cada vez cubista, o Metropolitan Museum of Art
que eu conhecia alguma pessoa, ela me dizia: Ah!, foi o senhor que pintou adquire a obra de Paul Czanne, La Coline
aquele quadro? O mais engraado que, durante uns trinta ou quarenta des pauvres [A colina dos pobres], integrando
anos, o quadro foi conhecido, mas eu no. Ningum sabia meu nome.11 o modernismo ao seu patrimnio.
O universo duchampiano comea a ganhar forma em 1912. O artista As obras dispostas num total de dezoito salas
trabalha na solido e um erotismo obstinado habita suas obras. Duchamp depois foram vistas por aproximadamente 88 mil
diria que desejava [...] prender as coisas com a mente da mesma forma que pessoas, e depois de suas itinerncias por
o pnis se sente preso pela vagina.12 No espectro dessa temtica, em maio Chicago e Boston, calcula-se que mais de
desse ano, uma srie de esboos desemboca em Le Roi et la Reine traverss par des 250 mil pessoas visitaram a megaexposio
nus vtes [O Rei e a Rainha atravessados por nus rpidos]. As mudanas em sua na qual a arte moderna foi notcia.
obra adquirem uma dimenso inusitada a partir de dois fatos: uma pea de
teatro e a viagem a Munique.
No fim da primavera, assiste, com Picabia, sua mulher e Apollinaire, a uma
representao de Impressions dAfrique [Impresses da frica], de Raymond Roussel,
no Thtre Antoine. O argumento simples, mas Duchamp fica impressionado
com a loucura do inesperado.13 Um navio com destino a Buenos Aires
naufraga na costa da frica. Seus passageiros, prisioneiros de uma tribo, tm que
realizar todo tipo de extravagantes pardias para distrair o rei Talou VII. Os jogos
de palavras disparatados e as mquinas absurdas que realizam aes humanas
estavam em perfeita sintonia com o universo de Duchamp. Mais tarde, o artista
reconhecer em Roussel uma influncia essencial na criao de uma de suas
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obras mais inslitas, La Marie mise nu par ses Clibataires, mme [A noiva despida Francis Picabia (1879-1953)
por seus celibatrios, mesmo], conhecida como O grande vidro. Pensei que, Extravagante, amante da vida noturna e dos
como pintor, era melhor ser influenciado por um escritor que por outro automveis velozes, comeou sua carreira
pintor. E Roussel me mostrou o caminho.14 artstica com sucesso, passando pelos
Pouco depois dessa apresentao teatral, toma um trem com destino a principais movimentos da arte moderna. Em
Munique. A viagem reveladora. Durante dois meses, trabalha sozinho e 1910, conhece Marcel Duchamp. As influncias
proficuamente. A obra culmina no leo La Marie [A noiva], uma justaposio foram mtuas e a amizade os uniria por toda
de elementos de aparncia mecnica e ao mesmo tempo visceral, pintados com a vida. O carter descomedido e niilista de
grande sensualidade em tom rosado, pssego e castanho esverdeado. A pintura Picabia repercute no movimento dadasta
rompe radicalmente com os traos cubistas e com o movimento ainda visvel em de Nova York e de Paris. As mquinas inteis
sua produo anterior. O artista recorda haver estado mergulhado num estado e as metforas sexuais dominam as obras
de anestesia prtica,15 e nessa obra que comea a aprofundar a temtica da desse perodo. Escandaliza os sales, escreve
quarta dimenso. Pouco depois de seu regresso capital francesa, viaja com poemas, manifestos e boletins, os quais
Picabia e Apollinaire de automvel ao povoado de Etival, nas montanhas do Jura. publica principalmente na revista 391, que
Durante esse passeio, faz anotaes nas quais combina inverses ao estilo de funda em Barcelona em homenagem Galeria
Roussel, notas pseudocientficas e jogos de palavras indecifrveis. Pouco a pouco, 291, de Alfred Stieglitz. Em 1921, oscila entre
a linguagem vai se convertendo em um aspecto essencial de sua obra: depois a figurao sinttica e os jogos pticos, e
essas anotaes integraro a Caixa verde de 1934. pouco depois comea sua batalha contra
o surrealismo. Depois da Segunda Guerra
Mundial e de vrias viagens, regressa a Paris.
Pode-se fazer uma obra Continua pintando at o fim da vida. As
que no seja uma obra de arte obras desse perodo so totalmente diversas
e se convertem em fonte de inspirao
No fim de 1912, Duchamp observa extasiado um avio no Salo da Locomoo para os jovens artistas da neovanguarda.
Area, e diz ao seu amigo, o escultor Constantin Brancusi (1876-1957): A pintura
acabou. Quem pode fazer algo melhor do que esta hlice? Diga-me, voc
pode fazer algo assim?16 A anedota reveladora: o artista comeava a elaborar
uma concepo pessoal e controvertida da arte. Anos depois, diria: [...] queria
afastar-me do aspecto fsico da pintura [...], adotar uma postura intelectual
diante da servido de todo artista arteso.17
Duchamp decide arranjar um emprego fixo e, graas interveno de Picabia,
consegue um cargo de bibliotecrio na biblioteca Sainte-Genvive. Ali consulta
volumes sobre a perspectiva e livros de filosofia grega, sobretudo do filsofo Pirro
de Elis (365-275 a. C.), de quem toma a idia de beleza da indiferena.18 Este ser
o princpio fundador de um conjunto de obras que geraria uma das revolues
mais profundas e de impacto mais duradouro na histria da arte contempornea.
Em 1913, pe uma roda de bicicleta sobre um banco, a Roda de bicicleta,
seu primeiro ready-made, embora Duchamp viesse a utilizar esse termo
somente dois anos mais tarde. A obra parte de um conjunto caracterizado
pela pouca ou nenhuma interveno do artista em sua realizao. So objetos
comuns, escolhidos com base numa absoluta indiferena esttica. Como
objetos annimos, sem marca autoral, sofrem o processo de apropriao,
descontextualizao e reinsero no mundo da arte, evidenciando a discrepncia
entre o objeto e o contexto artstico. Mesmo sem saber, Duchamp estava minando
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as idias que tradicionalmente definiam a arte, o artista e seu pblico. Mas, Objet trouv
naquele momento, Roda de bicicleta surge como um divertimento: Ver essa roda A colagem cubista a primeira manifestao
girar era muito relaxante, muito reconfortante, uma espcie de abertura de vias em que um elemento do real ingressa sem
para outras coisas distantes da vida material de cada dia [...] Deleitava-me com artifcio no mundo artstico. Pouco depois,
isso da mesma forma que me deleito contemplando as chamas de uma lareira.19 o ready-made de Duchamp possibilita que
No fim do inverno de 1914, realiza Pharmacie [Farmcia], trs cpias qualquer objeto comum, aps ser destacado
litogrficas de uma paisagem comum, sobre as quais pinta um ponto com por um artista, seja postulado como obra
aquarela vermelha e outro verde, como as indicaes de aberto e fechado das de arte. A partir da, os objets trouvs se
farmcias. O ready-made no modificado seguinte Porta-garrafas. Compra o multiplicam e o gesto de apropriao se
artefato no bazar do Htel de Ville como uma escultura j feita,20 interessado estende entre diversos artistas. Entre eles, o
em sua simetria e circularidade, jogando ainda com o nome popular do objeto pintor e escritor dadasta Kurt Schwitters cria
em francs: gouttoir [escorredor] e seu homfono gotoir [sem gosto]. um projeto pessoal, em que denomina Merz
Em 3 de agosto, eclode a Primeira Guerra Mundial. Seus irmos so todas as suas produes. Em seus quadros,
recrutados, mas Duchamp dispensado e decide viajar Amrica do Norte. incorpora todo tipo de dejetos, objetos
Chega a Nova York em 15 de junho de 1915, no navio Rochambeau. recebido pobres e achados. A atividade compulsiva de
por Walter Pach (1883-1958), artista, crtico e um dos organizadores do clebre acumulao alcana sua mxima expresso em
Armory Show: [...] estava me esperando, me levou imediatamente casa de Merzbau (1923-1947): uma estrutura ilimitada
Arensberg [...] era um rapaz muito gentil, inicialmente poeta; um homem composta por objetos, quadros e lembranas
de Harvard que tinha o suficiente para viver.21 Walter Arensberg converte-se aleatrias da vida cotidiana que acumula
em seu amigo ntimo e, junto com sua mulher Louise, em seus mais entusiastas cobrindo todo o seu apartamento de Hanover.
mecenas. Os Arensberg hospedam-no at o ms de outubro em sua casa no Descrita por ele mesmo como a obra de sua
nmero 33 Oeste da rua 67. Nos saraus que o casal organiza em sua residncia, vida, termina demolida em um bombardeio
o artista reencontra-se com Picabia e Gleizes e suas respectivas esposas. Conhece durante a guerra. Mesmo perseguido pelo
tambm intelectuais, poetas e artistas como Marius de Zayas, Jean e Yvonne nazismo, o artista faria duas novas tentativas
Crotti, o fotgrafo Alfred Stieglitz, diretor da publicao Camera Work, e Man Ray, que tambm teriam um triste final. Durante
que ser seu amigo e cmplice em projetos e aventuras. os anos 1950 e 1960, os objets trouvs so
Aps trs meses de sua chegada cidade, a imprensa de Nova York descobre retomados em diversas produes. Nessa
a presena do autor do escandaloso nu do Armory Show e ocorre uma longa srie poca, Duchamp reconheceria o riso que lhe
de entrevistas, includa a da clebre revista Vanity Fair, que aumenta sua fama. causava a importncia atribuda aos objetos.
Seu estilo de vida livre, seus mltiplos e variados vnculos, e sua eterna recusa Entretanto, acrescentaria: No se trata de
da idia de ganhar dinheiro com a arte o levam a viver de rendimentos modestos uma escultura, porm tridimensional.
e do restante da herana que seu pai dividiu em vida entre os filhos do sexo Tem uma qualidade completamente nica e
masculino. A partir desse momento, Duchamp se sustenta, durante suas longas evidentemente essa uma das caractersticas
temporadas na cidade, dando aulas de francs, por dois dlares a hora, para os diferenciadoras de nosso sculo.
seus amigos, principalmente para as damas da sociedade nova-iorquina: [...]
eu provavelmente aprendi mais ingls do que minhas alunas aprenderam
francs. Eu no era um bom professor [...]22
Entre O grande vidro que vai ganhando forma nessa poca e as diverses
urbanas, surge uma longa lista de ready-made. A p para remover neve
adquirida numa ferraria prxima sua casa. Em seu ateli, escreve sobre ela o
ttulo In advance of the broken arm [Em antecipao ao brao quebrado] e assina
(From) Marcel Duchamp, 1915. As frases que utiliza no so literais, mas um
gesto que obriga a mente a percorrer caminhos inesperados. Por outro lado,
pendura a p no teto pela ala, como havia feito com o Porta-garrafas.
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So caractersticas as fotografias que mostram seu ateli como um espao Carta a Suzanne (fragmento)
bastante austero e repleto de mltiplos objetos dispostos da maneira mais [...] Veja bem, se voc subiu no meu
inslita e estranha. Em 1917, surge Trbuchet [Armadilha], um cabide para casacos ateli, deve ter visto uma roda de bicicleta
que estava no cho e eu continuava tropeando nele. Estava ficando louco, e um porta-garrafas, que comprei como
ento finalmente disse: bem, se isso vai ficar no cho, vou preg-lo ali,23 e uma escultura j feita. Tenho planos para
assim o fez. O primeiro registro do termo ready-made surge pouco depois, numa o assim chamado porta-garrafas. Escute:
carta a sua irm Suzanne, datada de 15 de janeiro de 1916. aqui em Nova York, comprei outros objetos
Nessa carta, pede a ela que escreva uma frase no porta-garrafas que havia desse tipo, que considero como ready-made
ficado em Paris; mas Suzanne j o havia jogado fora, assim como a Roda de bicicleta, voc sabe ingls o suficiente para entender
ao fazer uma limpeza no local. Pouco depois, surge Pente, um pente para ces sobre o sentido de j feito que dou a esses
o qual escreve: [...] trs ou quatro gotas de altivez no tm nada a ver com a objetos. Assino-os e ponho uma inscrio
barbrie, um claro exemplo de ready-made, sem beleza nem feira, sem nada em ingls. Dou-lhe alguns exemplos:
especialmente esttico. Nem sequer o roubaram em 48 anos!,24 diria mais Tenho, por exemplo, uma enorme p
adiante. A ele se segue Pliant... de voyage [Item dobrvel... de viagem], um estojo de para remover neve, sobre a qual escrevi:
mquina de escrever com a marca Underwood grafada em maisculas e chamado In advance of the broken arm, traduo
Pliant... de voyage [Item dobrvel de viajante]. francesa, En avance du bras cass [Em
Em oposio ao artista entendido como gnio criador, pouco importa antecipao ao abrao quebrado.] No se
quem seja o autor dessas obras, muitas delas realizadas em co-autoria. Este o esforce demais tentando entend-lo no
caso do ready-made sonoro With hidden noise [Com rudo escondido], um novelo sentido romntico ou impressionista ou
de linha grossa preso entre placas de metal, que contm em seu interior um cubista no tem nada a ver com isso.
misterioso objeto que Arensberg introduziu sem que Duchamp soubesse o que Outro ready-made se chama Emergency in
era. Percebendo o perigo de que a realizao se transformasse em puro deleite, favor of twice. Possvel traduo francesa:
limita a quantidade anual de ready-made. Compreendi nessa poca que, para Danger\ Crise\ en faveur de deux fois
o espectador, mais ainda do que para o artista, a arte uma droga que vicia, e [Perigo\ Crise\ a favor de duas vezes.]
quis proteger meus ready-made de uma contaminao desse gnero.25 Todo este prembulo para lhe dizer o seguinte:
Em outubro desse ano, muda-se para um luxuoso quarto na casa dos Leve esse porta-garrafas para sua casa. Vou
Arensberg, no nmero 34 da Beekman Place: [...] tratava-se verdadeiramente fazer com ele um ready-made distncia.
da vida bomia, em um sentido algo luxuoso, se o senhor preferir, mas se Na parte debaixo e do lado de dentro do
tratava de qualquer forma de uma vida bomia [...]26 Ali volta a realizar Roda crculo inferior, voc escrever com pincel
de bicicleta, gesto que mostra seu desinteresse pela originalidade ou exclusividade em letras pequenas a leo branco de prata
da arte. Pouco depois, presenteia seu anfitrio com Air de Paris [Ar de Paris]: 50 a inscrio que vou lhe dar a seguir, e a
cm3 de ar de Paris inseridos numa ampola de farmcia. Embora exponha alguns assinar com a mesma letra da seguinte
desses objetos desde 1916, eles no so levados muito a srio. As escandalosas maneira: (segundo) Marcel Duchamp.
obras deveriam esperar mais alguns anos para que seus efeitos repercutissem.
Enquanto isso, o artista se divertia em Nova York e cultivava novas amizades, Carta de Marcel Duchamp a Suzanne Duchamp,
entre elas as irms Stettheimer, novas alunas de francs, e especialmente 15/01/1916, Nova York. Fonte: Francis Naumann
Beatrice Wood (1893-1998), Henri-Pierre Roch (1879-1959) e Katherine Dreier & Hector Obalk (eds.). Affectuesement
(1877-1952), amiga devota e mecenas. Marcel: The Selected Correspondance of
No incio de 1917, inicia-se, no Grand Central Palace, a Exposio dos Marcel Duchamp Trad. Jill Taylor (Londres,
Independentes, uma mostra sem jri nem prmios organizada pela Sociedade Thames and Hudson, 2000), p. 43.
dos Artistas Independentes, que fica aberta de 10 de abril a 6 de maio desse ano. Original manuscrito: Arquivo American Art,
A instituio havia sido fundada em dezembro de 1916; Duchamp e alguns de Smithsonian Institution, Washington D. C.
seus amigos artistas e mecenas faziam parte da diretoria. A variedade de obras
expostas era assombrosa e Duchamp havia estabelecido como pauta democrtica
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Vida e obra
que fossem dispostos de acordo com as letras do alfabeto atribudas a elas

previamente, na seqncia em que as ia retirando aleatoriamente de um chapu.
Em toda a mostra, no havia rastros da obra do artista. Porm, antes da
inaugurao, havia chegado a escandalosa Fountain [Fonte], assinada por um tal
R. [Richard] Mutt. Tratava-se do prprio Duchamp que, dias antes e em
companhia de seu amigo Arensberg e do pintor Joseph Stella, havia comprado
um urinol de porcelana modelo Bedfordshire, de fundo plano, em cuja lateral
escreve: R. MUTT, 1917. A discusso se inicia nem bem o artefato chega
exposio, e a pea recusada. Como forma de protesto, Duchamp e Arensberg
renunciam diretoria. A obra converter-se-ia em um emblema da arte como
provocao e uma evidente bravata com o jri de uma mostra sem jurados.
Pouco depois, promove, juntamente com Roch e Beatrice Wood, a
publicao de duas revistas, The Blind Man [O cego] e Ron-wrong. O primeiro
nmero de The Blind Man comemora o vernissage dos Independentes, mas o
segundo dedicado defesa de Fountain, no qual aparece a famosa fotografia que
Stieglitz havia tirado em sua galeria: o urinol, bem iluminado, coincidindo com
a Virgem do quadro de Marsden Hartley que compe o fundo. A revista publica
tambm o artigo O caso Richard Mutt, de autor annimo, embora seguramente
escrito por Duchamp, no qual se l: Que o senhor Mutt tenha feito ou no a
fonte com suas prprias mos no tem importncia. Escolheu-a. Pegou um
artigo da vida cotidiana e o colocou de modo que seu significado utilitrio
desaparecesse graas a um ttulo e a um ponto de vista novos: criou um
pensamento novo para esse objeto.27 O ato de apresentar um objeto comum,
de fabricao industrial, no s desmente o carter sagrado da obra de arte, mas
tambm desnuda os mecanismos de legitimao da arte. Nessa mesma linha de
provocao, a injuriosa L.H.O.O.Q. um exemplo evidente. No outono de 1919,
Duchamp compra uma reproduo barata da Monalisa e nela pinta bigodes e
cavanhaque, convertendo uma das pinturas mais famosas da histria num ready-
made retificado. O ttulo que em ingls se l como look [olhar], ao ser soletrado
em francs soa como ela tem fogo no rabo. Esse lado humorstico e provocador
est em sintonia com o trao incisivo dos dadastas. A obra foi inclusive
reproduzida por Picabia e apareceu nas publicaes do movimento.
Embora seu ponto de partida sejam as estratgias tpicas da vanguarda,
Duchamp vai alm, em direo a idias e questionamentos muito mais profundos.
Em 3 stoppages talon [3 stoppages-padro], de 1913, o artista utiliza o acaso como
mecanismo de produo: deixa cair livremente trs fios de mesmo comprimento
e os cola numa tela tal como caem. Essa estratgia, to cara aos dadastas, aponta
para a ruptura da idia do artista como sujeito criador, que alm disso despreza
nada mais nada menos que o sistema mtrico ocidental.
O ltimo leo de Duchamp, encomendado por Dreier, Tu m, de 1918, e
est paradoxalmente ligado a seus ready-made. A pintura representa a projeo
das sombras de alguns ready-made, como um inventrio: as 3 stoppages talon em
duas verses, um mostrurio de cores que retrocede em perspectiva, um rasgo
fictcio na tela remendado com alfinetes de gancho de verdade, uma mo pintada
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Marcel Ducham p
e assinada por um pintor industrial e uma escova limpa-garrafas autntica. Rumo a um quadro hilariante
O ttulo foi interpretado como Tu memmerdes [Voc me irrita], que poderia Marcel
corresponder ao desagrado que o artista admitiu que essa obra lhe causava, e mar de cu
tambm como Tu maimes [Voc me ama]. Nesse ponto de vista, foi vinculada a cu de campo
O grande vidro. marecu e campocu
invisvel
mente de vidro
Rumo a um quadro hilarante vidro demente
Aparece desaparece
La Marie mise nu par ses Clibataires, mme composta por dois vidros tecida de olhares
superpostos envolvidos por uma moldura metlica. No interstcio dos vidros, destecida em desejos
encena-se o processo amoroso e mecnico que leva ao desnudamento sbito da desvestida desvanecida
Noiva, que, pendurada na parte superior, estimula a atividade dos Celibatrios. A Noiva
Enigmtica e provocadora, a maquinaria amorosa situa-se no domnio do Dulcinia inoxidvel
absurdo. Anatomias desejosas, vsceras mecnicas e um funcionamento Cascata polifsica
pseudocientfico evidenciam a influncia da inspiradora literatura de Raymond Moinho de refres
Roussel, Alfred Jarry e Jean-Pierre Brisset. A concepo da obra comea em Aspa de reflexos
Munique, em 1912. Um ano depois, Duchamp realiza seu primeiro ready-made e A Noiva
uma srie de pinturas, esboos e notas que se tornam obras independentes, mas tua criatura e tua criadora
que se mantm na rbita de O grande vidro. Entre elas, o leo Broyeuse de chocolat tu a olhas do outro lado do vidro
n. 1 [Moedor de chocolate n. 1], um aparelho com rodzios sobre uma mesa do outro lado do tempo
circular com ps estilo Lus XV apoiados sobre rodas giratrias. O motivo do Marcel
quadro surge de uma mquina similar que ele recordava ter visto em Rouen. eras o olhar
Na segunda verso da obra, a preciso do desenho mecnico confere a ela eros teu olhar
um ar impessoal. Duchamp diria: Queria voltar a um desenho totalmente lmpada acesa em pleno dia
seco e no havia melhor exemplo dessa nova arte que o desenho mecnico.
Comecei a apreciar o valor da exatido, da preciso, a importncia do Octavio Paz, Marcel Duchamp,
acaso.28 Em O grande vidro, o Celibatrio mi seu prprio chocolate,29 e o Mxico D. F., 28 de julho de 1987.
moedor est no centro da parte inferior do quadro.
Em agosto, Duchamp viaja a Herney Bay, onde continua analisando
o funcionamento da enforcada. Como os Celibatrios, a Noiva responde ao
imaginrio da mquina, mas, diversamente deles, tem um centro vital e o
processo para seu desabrochar comea e termina nela. A Noiva em sua base
um depsito de gasolina amorosa (ou tmida potncia). Essa tmida potncia,
distribuda ao motor de cilindros fragilssimos, em contato com as fascas
de sua vida constante (magneto-desejo), explode e expande essa virgem que
chega ao fim de seu desejo.30 O ttulo La Marie mise nu par ses Clibataires, mme
to enigmtico como o escrito; o mme [mesmo] quebra sua literalidade. Para
Duchamp, um advrbio em sua expresso,31 embora tambm possa ser lido
como maime [me ama]: o amor definitivamente o tpico evidente da obra.
De volta a Paris, aluga um apartamento na rua Saint-Hippolyte, onde utiliza
uma parede recm-caiada para desenhar uma reproduo em tamanho natural.
No fim do ano, conhece Gertrude Stein (1874-1946) e comea seus experimentos
com o acaso. Em 1913, compe, junto com suas irms, a pea aleatria Erratum
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Vida e obra
musical, e em 1914 sua obra 3 stoppages talon inspira Rseaux des stoppages talon
[Redes de stoppages-padro], em que os fios se tornam linhas traadas sobre uma
pintura cubista inacabada. Esses eixos sero depois os tubos capilares que,
em O grande vidro, unem os moldes dos Celibatrios com as peneiras. Os Neuf
moules mlics [Nove moldes mlicos], realizados em agosto, so concebidos como
recipientes vazios dos celibatrios.
No incio do vero, surge a primeira prova em vidro, Glissire contenant un
moulin leau en mtaux voisin [Guia contendo um moinho de gua em metais
vizinhos], um vidro semicircular e giratrio sobre o qual experimentou
tcnicas para transferir seu esquema da mquina deslizante. Sobre o
material, Duchamp comentou: No h que se preocupar com as regies no
trabalhadas, salvo com relao sala e ao espectador [...] Todas as imagens
que aparecem no vidro esto a com um propsito, no se acrescenta nada
com o fim de preencher um vazio ou de satisfazer o olhar.32 A transparncia
prope um olhar atravs, que libera o olho da opacidade da pintura. Nesse
sentido, Duchamp prefere empregar retard [retardo] em vez de quadro
ou pintura [...] como uma maneira de deixar de considerar que a coisa
em questo um quadro [...] Um retardo em vidro, como quem diz um
poema em prosa ou uma escarradeira de prata.33 Durante anos, continua
guardando anotaes sobre a obra. Inclusive concebe que o quadro devia vir
acompanhado de um texto de literatura, o mais amorfo possvel que
jamais ganhou forma; e ambos os elementos, vidro para a vista, e texto para
o ouvido e o entendimento, deveriam completar-se e, sobretudo, impedir-se
mutuamente.34 Assim publica a Caixa de 1914 e, em 1934, a Caixa verde, fontes
crpticas, porm essenciais para o entendimento da obra.
A viagem a Nova York revela-se decisiva para a realizao final do trabalho.
Depois de trs anos de preparao e instalado no edifcio Lincoln Arcade, inicia a
obra. O trabalho consiste em transferir o desenho preliminar para o vidro com um
fino fio de chumbo que cola com gotas de verniz. Dir, porm: Interessava-me, mas
no o suficiente para estar impaciente para v-lo terminado. Sou preguioso,
no nos esqueamos. Alm disso, naquela poca, no tinha a menor inteno
de mostr-lo nem de vend-lo. Estava fazendo e pronto, essa era minha vida.
E quando queria trabalhar nele o fazia, e outras vezes saa e aproveitava a
Amrica do Norte.35 Avana lenta e esporadicamente.
Os Estados Unidos entram na guerra e as dificuldades so cada vez maiores.
Diante da perspectiva de ser recrutado, o artista decide viajar Argentina. Entre
setembro de 1918 e junho de 1919, permanece em Buenos Aires, onde realiza A
regarder (lautre cot du verre) dun il, de prs, pendant presque une heure [Para olhar
(do outro lado do vidro) com um olho, de perto, durante quase uma hora.] Nesse
vidro, as Testemunhas Oculistas surgem da raspagem de uma base de mercrio;
abaixo, um prisma vertical sustenta uma lupa de verdade, sobre a qual desenha
uma pirmide irregular. A obra reflete seu interesse crescente pelos aspectos
pticos e pelo ponto de vista, ao mesmo tempo que projeta uma nova tcnica
para O grande vidro.
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Marcel Ducham p
Depois de uma breve estadia na Europa, Duchamp volta aos Estados Unidos
em 1920, e comea a prateao e a raspagem de O grande vidro. Nesse ano, realiza,
junto com Man Ray, Elevage de poussire [Cultivo de p], uma fotografia do vidro
coberto de p, acumulado com o passar do tempo. Trs anos depois, Duchamp
assina e data sua obra, deixando-a definitivamente inacabada. Diria a respeito:
[...] isso ficou muito montono, era uma transcrio, j no havia no final
nenhuma inveno.36 Em 1926, um acidente modifica o aspecto original da
obra: durante seu transporte, depois de ser exibido na Exposio Internacional
do Brooklin, o vidro se quebra. Duchamp inteira-se anos depois e, em 1936,
empreende a restaurao. Declara: Gosto dessas rachaduras [...] Tm uma
forma, uma arquitetura simtrica.37
Controverso e absurdo, o tema do hilariante quadro o amor e o erotismo.
Um sistema complexo, mas no uma obra fechada, e sim aberta a mltiplos
questionamentos. Segundo a anlise filosfico-matemtica, enquanto a imagem
dos celibatrios regida pela perspectiva geomtrica, a Noiva uma projeo
congelada da quarta dimenso. Ela jaz, desejosa, num mundo alm do espao-
tempo, onde tudo se reverte como num espelho e se inverte de dentro para fora.
Se uma sombra uma projeo bidimensional de um objeto tridimensional,
ento a quarta dimenso tambm pode ser intuda em trs dimenses. A obra
o pressentimento dessa realidade, um lugar anlogo ao mundo das idias
platnico, o topos uranos que podemos apenas vislumbrar. O grande vidro seria a
projeo retardada, a cpia diferida e diferente de um original inacessvel.
Da perspectiva da histria da arte, h tambm uma aluso metfora
renascentista do quadro como janela aberta ao infinito. Se a perspectiva constri
a iluso de um mundo tridimensional, a obra de Duchamp revela o espao
n-dimensional. A metfora torna-se literal em Fresh widow, de 1920: uma french
window [janela francesa] com dobradias laterais e oito vidros cobertos com
lminas de couro preto, que convertem a transparncia em opacidade, e que
deve ser limpa com graxa. Esta seria uma das tantas obras assinadas com o
pseudnimo Rrose Slavy. O jogo de palavras do ttulo caracterstico de seu alter
ego: fresh [fresca, alegre], french [francesa] e widow [viva ou seu parnomo, janela],
como uma viva alegre ou uma janela francesa. Um ano depois, realiza La
Bagarre dAusterlitz [O tumulto de Austerlitz], que prope o jogo entre a batalha
napolenica, a estao ferroviria parisiense e a palavra bagagem em ingls. De
frente, a janela cinza e por trs est inserida em uma parede de tijolos.
Duchamp reconhece que Poderia ter feito vinte janelas [...] e cham-las
minhas janelas como quem diz minhas guas-fortes,38 mas o artista no se
repete e transfere seu interesse para as portas. A primeira instalada em seu
ateli, no stimo andar do nmero 11 da rua Larrey, em Paris. A porta de canto
serve de dupla entrada para o quarto e o banheiro, o que forosamente faz com
que um dos espaos permanea sempre aberto e o outro fechado. A segunda
porta realizada em 1937 para a galeria surrealista Gradiva, a pedido de Andr
Breton. Para cruz-la, devia-se atravessar a silhueta de um casal entrelaado,
recortada num vidro espesso.
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Vida e obra
A ltima de suas portas merece um captulo parte. Assim como O grande

vidro , sem dvida, a mais relevante de suas janelas, tant donns... [Sendo
dados...] a porta mais importante que realizou. Da psicologia cincia, da
filosofia indiferena, essa obra continua suscitando novas explicaes. Para
Duchamp, as anlises propostas no tm necessariamente valor [...] Minha
inteno original carece de interesse, o interessante o efeito que a obra produz
no espectador, no pblico que decidir se a obra suficientemente importante
para sobreviver.39 Em ltima instncia, para o artista, o que condiciona o valor
da arte extra-artstico: como Tu m, a obra de arte se institui entre voc e eu.
Com o olho tambm se brinca
A partir do simples Moulin caf [Moedor de caf], de 1911, suceder-se- uma

grande quantidade de obras com imagens de mquinas, grficos com utpicos
instrumentos de movimento e dispositivos mecnicos que iro constituindo um
conjunto, do mesmo modo que Roda de bicicleta, de 1913, inicia a curiosa atrao
pela imagem do crculo que gira sobre seu prprio eixo.
As notas reunidas em linfinitif [Ao infinitivo], a Caixa branca, revelam um
interesse precoce pela geometria e a matemtica (havia lido Henri Poincar,
Pascal Jouffret e G. B. F. Riemann), e pelos estudos renascentistas de perspectiva
que tem oportunidade de estudar a fundo enquanto trabalha na biblioteca
em Paris. Datam tambm dessa poca suas pesquisas em torno da viso e da
terceira e quarta dimenses, embora esse interesse no o impea de brincar
com a cincia: Devemos aceitar as chamadas leis da cincia porque tornam
nossa vida mais confortvel, mas isso no pressupe nada no que se refere
sua validade. Pode ser que tudo isso no seja mais que uma iluso. [...]
A palavra lei vai contra meus princpios. [...] e como no entendo por
que se deve reverenciar tanto a cincia, tive que buscar outra espcie de
pseudo-explicao.40 Essa inteno de dessacralizar aparece claramente no
gesto libertador de 3 stoppages talon (1913-4), que d uma nova figura da
unidade de comprimento.41 Dessa maneira, Duchamp questiona a unidade de
comprimento estabelecida o metro padro de platina , declarando que as
Trois stoppages talon so o metro diminudo.42 Enquanto estabelece que
o acaso sua lei, cria uma dvida patafsica sobre o conceito segundo o
qual a reta o caminho mais curto entre dois pontos.43 Em O grande vidro,
em compensao, Duchamp trabalha com diferentes sistemas de perspectiva,
alterando o conceito tradicional de representao espacial.
A atrao de Duchamp pelo movimento o leva a incursionar pela realizao
cinematogrfica. Com uma cmera de cinema porttil, comprada por Katherine
Dreier, realiza sua primeira experincia, acompanhado por Man Ray, que
consegue uma segunda cmara para rodar simultaneamente e assim obter um
filme em trs dimenses. O argumento era a baronesa Von Freytag Loringhoven
depilando os plos pbicos. A experincia esteve a ponto de fracassar devido a
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Marcel Ducham p
problemas na revelao, da qual s se salvaram dois pequenos fragmentos de

pelcula que, ao serem projetados, produziam o efeito estereoscpico esperado.
Essas experincias estereocpicas surgem de seu interesse pela passagem da
viso plana, dada por um s ponto de vista, viso binocular e a conseqente
impresso de relevo, de espao, que ainda se relaciona com a questo da
projeo espacial. Nessa busca do relevo, mas sem abandonar a superfcie,
Duchamp produz uma espcie de objetos fractais. Anos antes, durante sua
estadia em Buenos Aires, havia incursionado pelos efeitos estereocpicos com
sua obra Stroscopie la main [Estereoscopia mo]. Seu primeiro experimento
ptico consiste em duas fotos que reproduzem uma paisagem marinha sobre
as quais desenha formas geomtricas, de tal modo que a imagem vista atravs
do estereoscpio tem como resultado a iluso de uma pirmide flutuante sobre
a gua. Seu estudo sobre vidro de 1918, A regarder (lautre cot du verre) dun
il, de prs, pendant presque une heure, inclui tambm figuras que aludem sua
preocupao com os fenmenos pticos, como a j mencionada lupa colada na
superfcie ou a pirmide que ocupa a parte superior, ou a interveno de um jogo
de linhas coloridas que provocam a iluso de ptica de um objeto tridimensional.
Com a colaborao de Man Ray que registra fotograficamente a experincia ,
Duchamp constri em 1920 sua primeira mquina ptica: Rotary Glass Plates
(Precision optics) [Placas de vidro rotativas (ptica de preciso)], uma pequena
construo formada por cinco placas retangulares de vidro de medidas diversas,
pintadas com uma srie de linhas pretas curvas e regulares em seus extremos,
ligadas entre si por um eixo central e conectadas a um motor que as fazia girar.
Isso permitia ao espectador, situado a uma distncia de um metro, ver as linhas
pintadas nos discos como uma srie de crculos concntricos.
No final de 1925, novamente em Paris e juntamente com Man Ray, realiza
Anmic Cinma, uma animao de nove trocadilhos de Rrose Slavy. Em vez
de fazer uma mquina que gira como a que havia feito em Nova York,
eu me disse: por que no fazer um filme? Isso seria mais fcil. Isso no
me interessou por fazer cinema como tal, tratava-se de um modo mais
prtico para chegar a meus resultados pticos.44 O filme rodado no
estdio de Man Ray, com a operao tcnica de Marc Allgret, e lanado
num cinema privado de Paris era puramente ptico e experimental. As
frases, escritas em letras brancas, estavam dispostas sobre discos pretos de
carto, de 30 cm de dimetro, formando uma espiral; ao girar lentamente,
alternavam-se com imagens de seus dez desenhos abstratos, provocando
uma cadenciada sensao de avano e retrocesso. Duchamp diria: Quando
as pessoas dizem que realizei filmes, eu respondo que no, que era
um mtodo conveniente de conseguir o que queria. Por outro lado,
os filmes eram divertidos. O trabalho era feito milmetro a milmetro
[...]; filmamos imagem por imagem. Levamos duas semanas [...].45
Em 1925, a pedido de Jacques Doucet, que arcou com os custos, e ajudado
por um engenheiro, Duchamp realiza a mquina ptica Rotary demisphere (Precision
optics) [Semi-esfera rotativa (ptica de preciso)]. Uma semi-esfera de madeira
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2008FundacionProa
Vida e obra
branca com crculos concntricos pretos pintados, montada sobre um disco de

veludo preto que, ao girar devido ao de um pequeno motor, provocava a
sensao de que os crculos avanavam e retrocediam, criando uma hipntica
iluso de espao e profundidade. Gravado na borda do disco, pode-se ler: Rrose
Selavy et moi esquivons les ecchymoses des esquimaux aux mots esquis.
Em 1935, produz sua srie de Rotoreliefs [Rotorrelevos] numa edio de
quinhentos exemplares, apresentada pela primeira vez no Salo Anual de
Inventores de Paris, sem o sucesso comercial que esperava. Esses discos, com
desenhos de crculos descentrados e elipses, so cartes impressos de ambos os
lados, pensados para serem colocados em qualquer toca-discos e inspirados nas
imagens espiraladas de seu filme Anmic Cinma. Giravam sobre um eixo de forma
que o observador pudesse apreciar os efeitos da iluso de volume e profundidade
produzidos pelas formas em movimento. Os Rotorrelevos aparecem na seqncia
que corresponde a Duchamp do filme de Hans Richter, Dreams that Money Can Buy
[Sonhos que o dinheiro pode comprar], e no filme de Jean Cocteau, The Blood of
a Poet [O sangue de um poeta], de 1930. Numa carta dirigida a Katherine Dreier
que ele incluiu no projeto para que o promovesse em Nova York , Duchamp
comenta que alguns cientistas parisienses opinavam que esse brinquedo
ptico46 poderia ser utilizado em certos tipos de terapia.
Com interesse renovado pelos jogos pticos, desenha, alguns meses mais
tarde, para a capa dos dois primeiros nmeros da revista Cahiers dArt de 1936, uma
colagem de coraes alternadamente azuis e vermelhos, que intitula Curs volants
[Coraes voadores], aludindo iluso de ptica conhecida na Frana com esse
nome. A justaposio de cores muito contrastantes faz com que a imagem parea
desprender-se do fundo. Nessa mesma publicao, inclua-se um importante artigo
sobre seus trabalhos pticos, escrito por Gabrielle Buffet Picabia.
Marcel Duchamp em Buenos Aires
Em 1915, Marcel Duchamp declara: Pessoalmente, devo dizer que admiro

a atitude de combater a invaso de braos cruzados.47 A liberdade que havia
conseguido em Nova York v-se ameaada depois de trs anos, quando os Estados
Unidos entram na guerra. Seu declarado antimilitarismo o arrasta assim para
um novo exlio. So poucas as referncias que permitem esclarecer o motivo
que o leva a escolher a Argentina como destino. Talvez se lembrasse da pea
de teatro Impressions dAfrique, de Roussel, que tanto o havia impressionado em
1912, e cujo disparatado argumento inclua Buenos Aires. Talvez s desejasse
afastar-se da guerra e do crculo nova-iorquino. Como diria ento: Tenho a vaga
inteno de ficar l uma boa temporada [...] alguns anos, [...] o que vem a ser
como romper por completo com esta parte do mundo.48 O certo que, como
escreve a Picabia, tem em mente uma estadia de um ou dois anos, e viaja sem
planos concretos e sem conhecer ningum na cidade. O carter enigmtico de
seu destino fica marcado em um desenho que envia a Florine Stettheimer antes
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Marcel Ducham p
da partida, no qual, junto ao continente americano, uma linha tracejada indica

seu itinerrio. Entre flechas contrapostas, escreve: 27 dias + 2 anos,49 e Buenos
Aires assinalada com um enorme ponto de interrogao.
A bordo do Crofton Hall, Duchamp e Yvonne Chastel aportam na capital
argentina em setembro de 1918. Em Buenos Aires, reina um autntico ar
de paz, que maravilhoso respirar, e uma tranqilidade provinciana que
me permite e inclusive me fora a trabalhar.50 Instalam-se no apartamento
2 da rua Alsina, 1743. Entre seus pertences, o artista traz esboos e notas de O
grande vidro, e o ready-made suspenso desse ano, Sculpture de voyage [Escultura
de viagem], uma espcie de teia de aranha multicolorida,51 realizada com
tiras de toucas para banho. A obra no s era fcil de transportar, mas tambm,
alm disso, sua forma indeterminada a fazia ideal para ser colocada em qualquer
posio. Entre as fotografias que se conservam, uma imagem colorida mostra-a
pendurada sobre um sof de seu apartamento portenho.
Menos de trs semanas depois de sua chegada, Duchamp inteira-se do
falecimento de seu irmo Raymond Duchamp-Villon, ocorrido no dia 7 de
outubro desse ano. A morte de meu irmo me abalou muito. Sabia que
estava muito doente, mas jamais se sabe at que ponto se est doente. O
que tinha se chamava um envenenamento do sangue...52 Poucos dias depois,
tambm morre Apollinaire. Duchamp escreve: Lamento estar to longe de
todos em semelhantes circunstncias,53 e muitos anos mais tarde reconhece
que naquele momento desejou voltar a Paris.
Porm, a tranqilidade da cidade permite-lhe concentrar-se no trabalho.
Instalado em seu ateli da rua Sarmiento, 1507, hoje demolido, realiza A
regarder (lautre cot du verre) dun il, de prs, pendant presque une heure, um
pequeno vidro no qual experimenta a tcnica da prateao e da raspagem
que depois aplicaria em O grande vidro. Na fotografia noturna de 1918, a
obra est pendurada em duas cordas diante da varanda. A lente atravessa o
vidro, avana at os clssicos arabescos de ferro portenhos e os fixa em uma
imagem permeada de luzes urbanas. A imagem problematiza o olhar atravs,
uma complexa condio formal do vidro que o artista conceituaria em vrias
anotaes. Seu interesse pelo ponto de vista e pela percepo o leva obra
seguinte: Strocopie la main. Ambas as peas viajaro aos Estados Unidos com
Katherine Dreier, que havia chegado Amrica do Sul pouco depois do artista.
Tudo indica que a sociedade portenha no era um lugar hospitaleiro para as
mulheres estrangeiras, pois a amiga e mecenas partiria em abril de 1919, pouco
depois de Yvonne ir embora tambm.
Na vspera do Natal de 1918, Duchamp escreve a Etti Stettheimer: Buenos
Aires no existe,54 e depois: De forma geral, estou muito contente por ter
descoberto esta vida to diferente... na qual encontro prazer no trabalho.55
Mesmo que no estivesse em seus planos expor suas obras, e menos ainda
encontrar amantes da arte moderna,56 o artista decide cubificar Buenos
Aires57. Escreve vrias cartas para a Frana e os Estados Unidos pedindo
colaborao para organizar uma exposio de pintura cubista que desperte
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esses rostos obscuros e adormecidos.58 Pede a Henri-Martin Barzun alguns

quadros em consignao e a Jean Crotti bibliografia de Apollinaire, Gleizes
e Metzinger. nessa ocasio que escreve a Arensberg: Gostaria muito de
reunir trinta trabalhos bons. Encontrei galerias que, devido novidade da
exposio, ofereceriam a sala gratuitamente.59 A mostra nunca chegou a se
realizar e no h dados que esclaream quais eram as galerias a que o artista
se referia. Tambm no h registros de que tenha visitado alguma exposio
durante sua estadia.
Buenos Aires era nessa poca uma cidade em rpido crescimento. O aumento
populacional, decorrente das mltiplas imigraes, comeava a diversificar
os costumes arraigados de uma elite portenha instalada havia pouco mais de
um sculo. A renovao das linguagens artsticas era ainda algo remoto, e a
chegada das propostas mais vanguardistas haveria de esperar at a dcada de
1920, quando Emilio Pettoruti e Xul Solar regressassem da Europa. Nessa poca,
Duchamp j tinha ido embora.
No h certeza de que Duchamp se tenha inteirado do Salo dos
Independentes. Sem jri e sem prmios que abriu suas portas no Salo Costa
em 1918. Se tivesse comparecido, certamente evocaria alguma lembrana. O
Salo, organizado pela ento recente Sociedade Nacional de Artistas, Pintores
e Escultores, evidenciou a oposio de alguns artistas s instncias oficiais de
consagrao artstica. Alm disso, nesse ano, Benito Quinquela Martn realiza
sua primeira exposio individual na galeria Witcomb, que depois inauguraria
uma mostra de Miguel Victorica, enquanto na galeria Mller era possvel ver
mostras individuais de Jorge Bermdez, Cesreo Bernaldo de Quirs e Fernando
Fader, que obviamente deviam estar nas antpodas do gosto de Duchamp. No
ano seguinte, Fortunato Lacmera e Lino Enea Spilimbergo participam pela
primeira vez do Salo Nacional de Belas-Artes de Buenos Aires, ao mesmo
tempo que o escultor Jos Fioravanti premiado por sua obra Mi hermana Mara
[Minha irm Maria], e que o pintor Alfredo Gramajo Gutirrez expe na sala
de artes decorativas, curiosamente, um travesseiro. Seguramente no soube
nada do debate que alguns jovens artistas protagonizaram em El Crculo na
cidade de Rosrio, numa tentativa de descentralizar as discusses intelectuais
do meio artstico. Parece que nada disso chamou sua ateno, e tambm no se
inteirou da grande quantidade de opes no campo da msica que renomadas
companhias de pera vindas da Itlia e da Frana ofereciam no teatro Coln e em
outras salas. Em janeiro, Duchamp escreve a Louise Arensberg: [...] como voc
pode ver pelas minhas cartas, estou fazendo alguns trabalhos aqui, j que
no h muita coisa no caminho do entretenimento. Alm de alguns bares de
tango, no h nada, ou talvez o teatro com suas companhias estrangeiras,
freqentemente francesas...60
No mesmo ms que o artista escreve essa carta, testemunha dos terrveis
acontecimentos da Semana Trgica. O massacre dos operrios se inicia em 7 de
janeiro de 1919, quando um batalho policial irrompe em uma greve que se
havia iniciado nas Oficinas Metalrgicas Vasena. represso da polcia, soma-
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se a Liga Patritica Argentina, que iniciou uma escalada de violncia contra os

grupos polticos proletrios, e que se estendeu a todo estrangeiro russo e judeu.
A semana deixou um saldo de inmeros mortos e feridos, e culminou com um
tardio reconhecimento do governo ao pedido dos trabalhadores.
Durante sua estadia, Duchamp dedica longas horas a seu esporte favorito:
Jogo [xadrez] dia e noite, e no h nada que me interesse mais do que
acertar a jogada adequada.61 Ingressa como membro de um clube de xadrez
local e desenha suas prprias peas em madeira, que entalha pessoalmente (com
exceo do cavalo, que confia a um arteso). Pouco depois, encomenda carimbos
de borracha que lhe permitem jogar com Arensberg, distncia. Mas no s o
xadrez seria por correspondncia: em abril, por ocasio do casamento de sua
irm Suzanne com Jean Crotti, o artista produz uma obra pelo correio. Envia as
instrues para a instalao ao casal, que se diverte muito cumprindo ao p da
letra suas indicaes. O Unhappy Ready-made [Ready-made infeliz] um tratado
de geometria que devia ser exposto intemprie, pendurado na varanda do
apartamento parisiense que o novo casal tinha na rua La Condamine; assim o
vento deveria balanar o livro, escolher pessoalmente os problemas, folhear
as pginas e rasg-las.62 Dele s se conservam as fotografias. Esta seria sua
ltima obra projetada em Buenos Aires.
Pouco a pouco, as partidas de xadrez iam ocupando todo o seu tempo, e
joga com tal paixo que define a si mesmo como um manaco do xadrez. Seu
vnculo com Buenos Aires foi breve, e seus poucos contatos giraram em torno
desse esporte. Em 22 de junho de 1919, Duchamp deixa a cidade, tendo Rouen
como destino. Naquela ocasio, no teria ocorrido a nenhum argentino que um
dos artistas mais revolucionrios do sculo ia embora aps haver passado nove
meses de sua vida na Argentina.
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2008FundacionProa
Vida e obra
Os duplos de Marcel Duchamp
Rrose Slavy, o heternimo feminino de Marcel Duchamp, nasce em

1920 na cidade de Nova York. A fresca francesa viva, como Duchamp a
caracterizou, no perderia a oportunidade de ser fotografada por Man Ray.
Nesse mesmo ano, posa para sua cmera exibindo uma estola de pele com a
qual cobre primorosamente o pescoo, e um chapu com desenhos geomtricos.
Suas mos foram retocadas com a finalidade de lhe dar uma aparncia feminina.
Sobre sua existncia, Duchamp explica: [...] quis mudar de identidade e a
primeira idia que me veio cabea foi adotar um nome judeu. Eu era
catlico, e passar de uma religio para outra j era uma mudana... No
encontrei um nome judeu que me atrasse... Tive uma idia: por que no
mudar de sexo?... Dessa idia surgiu Rrose Slavy [...] em 1920. Rrose era
um nome boboca. O duplo r provm de um quadro de Francis Picabia, Lil
cacodylate [O olho cacodilato].63
Como muitas de suas criaes, Rrose Slavy envolve uma complexa trama
de problemticas. Para Craig Adcock, a obra se vincula dupla inverso e seu
interesse pelo espao n-dimensional. A identidade masculina do artista, aps
girar pela quarta dimenso, volta transposta e revertida em sua verso feminina.
Por outro lado, para o nominalismo de Duchamp, o gesto de nomear
converte um objeto comum em algo incomodamente semelhante arte. Da
mesma maneira, ao mudar seu prprio nome, tambm muda sua identidade.
Com o pseudnimo, o artista brinca com as palavras: Rrose pode ser lido
como um anagrama de Eros ou o Amor, e o homfono de Slavy cest la vie
[ a vida.] Mais uma vez, o amor aparece como um aspecto essencial de sua
produo. Quanto a Rose, a palavra remete tanto ao nome feminino como flor.
De acordo com esta ltima acepo, cabe recordar que as flores se expandem
ao abrir, desabrocham como a Noiva de O grande vidro; desse modo, o sentido
do nome se expande at abranger o despertar sexual. Rrose Slavy pode ser
interpretado tambm como arroser la vie [regar a vida.] Formas vaporosas, gasosas,
que se expandem e se multiplicam, essas idias se relacionam a duas obras de
sua autoria. A primeira Belle Haleine, Eau de Voilette [Belo alento, gua de vu],
de 1921, interveno sobre um frasco do popular perfume Rigaud, no qual a
essncia exala imperceptivelmente e a inicial de Rrose aparece invertida de
forma espelhada. O centro do frasco exibe uma nova fotografia feminina e o
duplo sentido do ttulo acrescenta a beleza de Helena e um aroma de violetas. A
obra seguinte Why not sneeze Rrose Slavy? [Por que no espirrar Rrose Slavy?],
de 1921, uma encomenda de trezentos dlares da resfriada Dorothy, irm de
Katherine Dreier. Trata-se de uma gaiola branca que contm 152 cubinhos de
mrmore, como torres de acar, um termmetro e um osso de siba. As irms
no gostaram da obra. O espirro, associado popularmente ao orgasmo, tambm
uma expanso vaporosa. A disposio dos cubos foi associada s diversas direes
da quarta dimenso, enquanto o termmetro alude frieza do mrmore. Nesse
ponto, a obra uma brincadeira, os cubos parecem de acar, mas ao levantar a
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2008FundacionProa
Marcel Ducham p
gaiola revela-se seu peso excessivo. O artista acrescentaria: h o mrmore com Man Ray, pintor, fotgrafo, escritor
sua frieza e isso significa que voc est frio (resfriado) por causa do mrmore, Antes da Primeira Guerra Mundial, Man Ray
e todas as associaes so permitidas.64 j pertencia ao grupo de pintores cuja obra
Os jogos de palavras e as frases com duplo sentido so alguns dos havia causado impacto no desenvolvimento
passatempos favoritos de Rrose Slavy. Seu tom humorstico atraiu das idias artsticas revolucionrias. Suas telas
imediatamente os dadastas e surrealistas, que as reproduziram em suas revistas. de 1913-4 revelam o despertar de uma forte
As frases apareceram na 391 de Picabia, e depois nas vrias edies de Littrature, personalidade, graas interpretao peculiar
dirigida por Andr Breton. Nesta ltima, incluram-se inverses similares que o que d ao cubismo e pintura abstrata.
poeta Robert Desnos assegurava haver recebido de Rrose Slavy enquanto dormia Chegou a Paris em 1921, j conhecido como
ou estava em transe. Tudo isso divertiu muito Duchamp, que props que ela e o dadasta, e inseriu-se no dinmico grupo
poeta ficassem noivos. parisiense com Breton, Aragon, Eluard, Tzara
Com o tempo, a viva adquiriria vnculos pessoais e identidade prpria. Em e Max Ernst, que fundariam o surrealismo
1922, por ocasio do aniversrio de Ettie Stettheimer, Rrose a presenteia com um trs anos depois. A mudana de ambiente
jogo de etiquetas de bagagem com seu nome, endereo e o lema: Vous pour moi? deu um novo impulso s atividades de Man
[Voc para mim?], ao que Ettie responde com um caixa de papel carta rosado e Ray. Dedicou-se fotografia e chegou a usar
um poema intitulado Pense-Cadeau: vers un ami [Pensamento-presente: para o equipamento fotogrfico com a mesma
um amigo]. Um ano antes, o alter ego de Duchamp recebera o segundo r de seu facilidade que o pincel, ou seja, como uma
nome, quando o artista intervm na obra de Picabia Loeil cacodylate, de 1921, simples ferramenta a servio da mente. Foi
acrescentando dois auto-retratos: uma fotografia com o cabelo muito curto e outra tambm em Paris, no Institut Poincar, que foi
de sua cabea com o cocuruto raspado e uma estrela rapada na nuca. atrado pelos objetos matemticos sempre
A partir da, os heternimos de Duchamp se multiplicam. Em 1923, realiza belos em sua prpria natureza e onde pintou
nos Estados Unidos o ready-made retificado Wanted/ $2000 Reward [Procurado/ 2 abundantes telas cuja beleza intrnseca
mil dlares de recompensa.] Trata-se de um cartaz com duas fotografias do artista entrava em contato com temas orgnicos.
como fugitivo da justia. Abaixo se solicita informao que leve priso de Hoje, de volta a Hollywood, onde escreve,
George W. Welch, apelido Bull, apelido Pickens, etctera, etctera e se informa pinta e faz conferncias, Man Ray situa-se
que foi operado em Bucket Shop (Nova York) com o nome de Hooke, Lyon e entre os mestres antigos da Arte Moderna.
Cinquer. No surpreende sua transformao num farsante. Se a assinatura dos Incidentalmente a expresso Sociedade
artistas uma garantia da arte, todos os pseudnimos de Duchamp, de R. Mutt Annima foi sugerida por Man Ray, que
em diante, convertem o artista em trapaceiro e a arte num ato fraudulento. Com um de seus membros ativos desde o comeo.
essa obra, e depois de abandonar completamente O grande vidro, Duchamp se
despede de Nova York. Se bem que voltaria a essa cidade em trs oportunidades, Marcel Duchamp, catlogo Collection
viveria em Paris durante os vinte anos seguintes. of the Societ Anonyme, 1946
J instalado na Europa, lana no mercado, em 1924, Obligation pour la
roulette de Monte Carlo [Obrigao para a roleta de Monte Carlo], um documento
financeiro adulterado que prope um sistema de roleta com o qual no se
ganha nem se perde. O artista dir a Picabia: Como voc ver, no deixei
de ser pintor. Agora desenho sobre o acaso.65 Com o propsito de enganar a
banca de Monte Carlo, pretende obrigar a fortuita roleta a comportar-se como
num jogo de xadrez. No documento, repete-se vrias vezes a absurda frase:
moustiques domestiques demistock [mosquitos domsticos semi-estoque],
e na parte superior, sobre a imagem de uma roda de roleta, h uma fotografia
tirada por Man Ray de seu rosto coberto com espuma de sabo e dois chifres
demonacos. O papel era assinado por Rrose Slavy e Marcel Duchamp. A
operao financeira revelou-se um fracasso: infelizmente, o sistema era lento
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2008FundacionProa
Vida e obra
demais para ter um valor prtico. [...] e as poucas semanas que passei em
Monte Carlo foram to tediosas que logo o abandonei, muito contente por
haver sado sem perdas.66
Alinhadas com suas transformaes, essas obras o aproximam do
performtico. O salto para a ao direta chega juntamente com duas produes
organizadas por Picabia. A primeira Entracte [Entreato], filme de Ren Clair em
que Duchamp joga xadrez com Man Ray.
A segunda Cinsketch, uma absurda farsa sexual em que, imitando um
quadro de Lucas Cranach, o artista aparece nu em cena, com barba postia e
relgio, representando Ado, acompanhado pela artista emblemtica Bronja
Perlmutter no papel de Eva.
Durante esses anos, sua produo cada vez mais espordica. Ocupa a maior
parte de seu tempo jogando xadrez, jantando com Man Ray, Brancusi e com
novos amigos como Jacques Doucet e a jovem Mary Reynolds. Em 1928, escreve
a Katherine Dreier: O xadrez minha droga, como se voc no soubesse!,
e um ano depois: Voc tem que entender que j no se pode considerar
minha vida como a de um artista. Abandonei-a h dez anos, e esse perodo
suficientemente longo para demonstrar que minha inteno de manter-me
margem de qualquer manifestao artstica definitiva. No h que ver
pessimismo em minhas decises. No so mais do que um caminho para
a beatitude.67 No s abandonaria a arte, mas tambm, alm disso, o solteiro
convicto casar-se-ia em junho de 1927 com Lydie Sarazin-Levassor, embora o
casamento terminasse em divrcio oito meses depois, praticamente sem terem
vivido sob o mesmo teto.
Por outro lado, seu afastamento da arte no foi total, j que nessa poca
inicia especulaes artstico-financeiras e comea suas experincias como
curador e gestor de arte. Muitos anos depois, essa faceta comercial ressurgiria
ligada a um de seus ltimos pseudnimos, Marchand du sel, um novo trocadilho
com seu nome que tambm pode ser lido como mercador de sal; se o sal a
vida, Duchamp quem o comercializa. Este seria o ttulo de uma compilao de
escritos publicada por Michel Sanouillet em 1959.
As mltiplas identidades de Duchamp permitiram a ele aprofundar-se em
problemticas que percorrem de questes pseudocientficas sobre universos
paralelos ao desnudamento da arte e dos artistas em reflexes esttico-filosficas.
Mais uma vez, o humor e a ironia tornam-se uma desculpa para guiar o
espectador por um caminho aberto a elucubraes conceituais insuspeitas.
Sobre museus, caixas e edies
Ao regressar a Paris no incio de 1934, Duchamp comea a trabalhar na

segunda de uma srie de obras nas quais tentar compilar, reunir e organizar
grande parte de seu trabalho. Quase duas dcadas depois da primeira iniciativa
desse tipo, quando havia reproduzido dezesseis notas e um desenho, Duchamp
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2008FundacionProa
Marcel Ducham p
decide reproduzir em fac-smile todas as suas notas, esboos, desenhos e algumas Peggy Guggenheim
pinturas sobre O grande vidro realizadas entre 1912 e 1920, e reuni-las sem (Nova York, 1898 - Veneza, 1979)
nenhuma ordem em uma caixa que, em setembro desse ano, edita sob o ttulo Herdeira de Benjamin Guggenheim, Peggy
La Marie mise nu par ses Clibataires, mme [A noiva despida por seus celibatrios, foi colecionadora e grande promotora da arte
mesmo] tambm conhecida como Caixa verde, devido cor do material aveludado de seu tempo. Em 1921, viaja a Paris, onde
com que a caixa era forrada. por intermdio de seu primeiro marido,
Para Duchamp, a caixa devia [...] acompanhar o Vidro e ser consultada o escritor Laurence Vail entra em contato
quando se olha o Vidro, j que, pelo menos para mim, no deve ser olhado com a bomia parisiense. Em janeiro de
no sentido esttico da palavra. Deve-se consultar o livro e olh-los juntos. A 1938, abre sua prpria galeria em Londres
conjuno de ambas as coisas remove completamente o sentido retiniano a Guggenheim Jeune , que conta com a
que no me agrada.68 O artista supervisiona pessoalmente cada uma das assessoria de Duchamp. Em 1939, concebe
cpias, com um cuidado obsessivo para que as reprodues fossem impecveis a idia de criar um museu de arte moderna
e tivessem os mesmos detalhes do original. A tiragem de trezentas caixas em Londres. Novamente recorre a Duchamp
standard e vinte exemplares de luxo que, alm das reprodues de notas, esboos para montar sua coleo, que a acompanha
e obras em diferentes formatos, incluam uma reproduo colorida dos Neuf pelos atelis parisienses, onde compram vrias
moules mlic [Nove moldes mlicos], de 1914-5, e continham uma obra especial das obras-primas de seu acervo. Diante da
e original. As caixas foram postas venda por reembolso postal, em nome de iminncia da queda de Paris, Peggy decide
Edies Rrose Slavy, na rua De la Paix, 18, em Paris. As caixas de luxo foram voltar para Nova York, onde, em 1942 no ano
montadas por Duchamp e vrios assistentes ao longo dos anos, entre eles Joseph seguinte sua chegada, acompanhada de seu
Cornell, que entre 1942 e 1946 monta mais de onze caixas de luxo e trinta extravagante esposo, Max Ernst , abre uma
standard. O formulrio do pedido desta verso especial, vendida a quatrocentos nova galeria, a Art of this Century, projetada
francos, inclua uma detalhada descrio da obra. por F. Kiesler, que ocupa um lugar central no
No ano seguinte, na primavera de 1935, produz sua srie de Rotoreliefs desenvolvimento do expressionismo abstrato
[Rotorrelevos], depois desenha os Curs volants [Coraes voadores] como vimos norte-americano. Em 1947, decide voltar
ao abordar os jogos pticos, e comea a reunir material para a Bote-en-valise Europa. No ano seguinte, mostra sua coleo
[Caixa-valise], um museu porttil,69 de acordo com suas palavras, que na Bienal de Veneza onde so expostas pela
contm em torno de 69 reprodues exatas de suas obras, com suas respectivas primeira vez na Europa as obras de J. Pollock,
identificaes, projeto a que Duchamp se dedica at 1941, supervisionando M. Rothko e A. Gorky e compra o Palazzo
cuidadosamente a cor e todos os detalhes das reprodues, entre as quais Venier dei Leoni, onde as expe ao pblico.
O grande vidro, os Neuf moules mlic e Glissire..., reproduzidas em folhas
transparentes, e trs ready-made em miniatura: Air de Paris [Ar de Paris],
Pliant... de voyage [Item dobrvel de viagem] e Fountain [Fonte], colocados
verticalmente ao lado de O grande vidro e sempre na mesma ordem. Cada
Caixa-valise trazia uma inscrio na capa que dizia De ou para Marcel Duchamp
ou Rrose Slavy. Duchamp havia pensado nos mnimos detalhes, inclusive em
como as obras seriam vistas uma vez aberta a tampa da caixa, propondo uma
espcie de montagem e dilogo entre elas.
Em janeiro de 1940, em plena guerra, finaliza a montagem do primeiro
exemplar de luxo, vendido a Peggy Guggenheim, e no qual inclui uma
reproduo retocada mo de sua pintura de 1912, Le Roi et la reine traverss
par des nus vtes [O rei e a rainha atravessados por nus rpidos]. Dois anos mais
tarde, Walter Arensberg dir que, com a Caixa-valise, Duchamp inventou uma
nova forma de autobiografia. Uma forma de autobiografia de teatro de
marionetes. [Converteu-se] no titereiro de [seu] passado.70
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2008FundacionProa
Vida e obra
Durante esses anos, Duchamp participa de vrias mostras coletivas, a Katherine Dreier (1877-1952)
maioria dedicada ao movimento Dad e ao surrealismo, entre elas: Exposicin e a Socit Anonyme
surrealista, em Tenerife, Ilhas Canrias, em 1935; Exposition surrealiste dobjets, Pintora, colecionadora e mecenas, Dreier
no apartamento do marchand Charles Ratton, onde apresenta seus ready-made, conhece Duchamp em 1916, quando ela
includo Why not sneeze Rrose Slavy?, em maio de 1936; International Surrealist participa da diretoria da Sociedade de Artistas
Exhibition, organizada pela New Burlington Gallerie de Londres no mesmo ano. Independentes. Em 1919, prope-se a criar
Por outro lado, Alfred Barr Jr. no s o inclui na mostra Cubism and Abstract Art, em Nova York um museu de arte moderna,
realizada no Museu de Arte Moderna, mas tambm expe onze de suas obras uma instituio de alcance internacional
mais representativas em Fantastic Art, Dada, Surrealism, a primeira grande mostra que realizasse exposies, conferncias,
desse gnero nos Estados Unidos, organizada pelo mesmo museu, de 9 de publicaes como, entre outras, a antologia
dezembro a 17 de janeiro de 1937. de escritos do crtico de arte nova-iorquino
Sua primeira mostra individual ocorre apenas entre 5 e 27 de fevereiro de Henry McBride, editada por Duchamp, ou
1937, na galeria do Arts Club de Chicago, com a apresentao de nove obras e a o artigo sobre sua obra escrito por Dreier
publicao de um catlogo com prlogo de Julian Levy. Por sua vez, publica em e Roberto Matta , emprstimos de obras
Paris o volume de jogos de palavras Rrose Slavy, oculisme de prcision, poils et coups e que tivesse uma biblioteca bastante
de pieds en tous genres [Rrose Slavy, oculismo de preciso, plos e chutes de todos completa. Assim nasce a Socit Anonyme,
os gneros]. o nico santurio de carter esotrico, em
Na primavera de 1936, viaja a Nova York, onde permanece at setembro clara oposio s tendncias comerciais
para ocupar-se da restaurao de O grande vidro, que est em The Haven, a casa de da poca, que abre suas portas em 30
Katherine Dreier em West Redding, Connecticut. Minha idia para restaurar de abril de 1920, com Man Ray e Duchamp
o vidro coloc-lo entre outros dois vidros emoldurados com metal. Colarei no conselho diretor. A se realizaram as
cada pea quebrada em um dos vidros com um adesivo invisvel (que estou primeiras mostras individuais nos Estados
estudando), e toda a pea, embora pesada, ser um slido mvel.71 Satisfeito Unidos de V. Kandinsky, F. Lger, P. Klee, L.
com o resultado, anos mais tarde Duchamp destacaria: No como um vidro Eilshemius, A. Archipenko e J. Villon, entre
despedaado: tem uma forma. H uma simetria nessas rachaduras [...] uma outros. Apesar dos contratempos econmicos,
curiosa inteno acrescentada, pela qual no sou responsvel, uma inteno a instituio se manteve por vinte anos. No
criada pela prpria obra, o que eu chamo de uma intencionalidade ready- final, sua coleo foi doada por K. Dreier
made, que merece meu respeito.72 Yale University Art Gallery, que publica, em
Terminado o trabalho de restaurao, nos primeiros dias de agosto, viaja 1950, um catlogo completo, Collection of
de trem para a Califrnia para visitar os Arensberg, que estavam vivendo em the Societ Anonyme, no qual Dreier trabalha
Hollywood e que Duchamp no via desde 1921. Aproveita a ocasio para tomar com George Heard Hamilton e em que se
notas dos detalhes de cor das obras que faziam parte da coleo deles, com vistas reproduzem 32 crticas de artistas realizadas
sua reproduo na Caixa-valise. A caminho de Nova York, pra em Cleveland, por Duchamp entre 1943 e 1949. Com a morte
onde sua obra Nu descendant un escalier n. 2 [Nu descendo uma escada n. 2] de Dreier, em maro de 1952, Duchamp,
exibida na mostra do vigsimo aniversrio do Cleveland Museum. De volta a como um de seus testamenteiros, doa sua
Paris, conhece Peggy Guggenheim na casa de Mary Reynolds, e no s comea coleo pessoal a diversas instituies. O
a colaborar com ela na programao, organizao e montagem das mostras de grande vidro a nica obra que passa a fazer
sua nova galeria de Londres, a Guggenheim Jeune, mas tambm a apresenta a parte da coleo do Philadelphia Museum
artistas da cidade e a introduz no mundo da arte moderna. of Art. Alm disso, colabora na organizao
Seu amor incondicional pelo xadrez leva-o a escrever, todas as quintas- da mostra-homenagem da coleo de
feiras de 1936, uma coluna sobre o tema no jornal parisiense Ce Soir [Esta Katherine Dreier na Yale University Art
noite], editado por Louis Aragon. Em 1939, tenta publicar um tratado de Gallery e escreve o prefcio do catlogo.
xadrez que havia escrito em 1932, juntamente com o mestre alemo Viatli
Halberstadt, intitulado LOpposition et les cases conjugues rconcilies par M. Duchamp
& V. Halberstadt [A oposio e os casos conjugados so reconciliados]. Como
a editora francesa nrf recusou o manuscrito, enviou-o a Edmond Lancel de 23
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Marcel Ducham p
Editions LEchiquier, de Bruxelas, que aceitou public-lo em francs, alemo e

ingls. Duchamp ocupou-se do livro e do desenho da capa. No foi um sucesso
comercial, mas os aspectos inteis e absurdos da iniciativa o divertiam: Nem
mesmo os campees de xadrez leram o livro...73
Entre janeiro e fevereiro de 1938, a pedido de Andr Breton, Duchamp se
encarrega do projeto e da montagem da Exposition International du Surralisme,
na Galerie Beaux-Arts de Paris, como patrocinador, juiz e rbitro oficial da
exposio. Contrariamente s mostras que havia realizado na Societ Anonyme,
nesta Duchamp rompe com a idia da Caixa branca, que havia usado naquelas,
e pensa numa montagem absolutamente teatral que inclui quadros vivos,
msica, aromas e escurido, com o propsito de criar diferentes atmosferas.
Transformou a entrada da galeria numa rua parisiense, rua Surrealista, com
uma fileira de manequins vestidos por cada um dos artistas. Duchamp coloca seu
chapu no que lhe corresponde, veste-o com camisa, gravata e palet, e pe uma
luz vermelha no bolso de seu guarda-p, mas o deixa nu da cintura para baixo,
e assina: Rrose Slavy. Na sala principal, havia armado uma instalao: do teto
pendiam 1200 sacos de carvo, o que escurecia o espao e obrigava os visitantes
a usarem lanternas e aproximarem-se muito de cada obra; o piso estava coberto
de capim e folhas secas, num canto, perto de uma das camas luxuosamente
arrumadas, havia uma poa dgua. Outra das propostas inovadoras foi a deciso
de torrar gros de caf no recinto para aromatizar o espao. Tudo havia sido
anunciado no folheto que distribudo durante a exposio. Havia obras de mais
de sessenta artistas, includo o prprio Duchamp, que exibia cinco trabalhos.
No mesmo dia da inaugurao, viaja para Londres. Anos mais tarde, Breton
diria que a mostra conseguiu transmitir o clima espiritual de 1938 e a incerteza
dos anos que precederam a Segunda Guerra Mundial. Diante da intensificao
dos combates e da iminente queda de Paris, em maio de 1940, Duchamp
abandona a cidade com Mary Reynolds e se transfere para Arcachon (que poucos
meses depois integrar a regio ocupada), um lugar de veraneio que sua irm
Suzanne e Jean Crotti haviam alugado. Durante os trs meses em que permanece
ali, continua trabalhando nas reprodues para suas Caixas.
Circular pela Frana ocupada torna-se ento uma tarefa complicada e
arriscada. Por intermdio de seu amigo Gustave Candel, Duchamp obtm um
passe permanente como comerciante de queijos, que lhe permite transitar
livremente pelo territrio ocupado pelos alemes. Assim, durante o ano de 1941,
viaja entre Paris e Marselha transportando o material das Caixas que queria
enviar para montagem nos Estados Unidos, enquanto tenta conseguir um visto
que lhe permita deixar a Frana. Entre abril de 1941 e maro de 1942, permanece
no Sul do pas, em Sanary-sur-Mer, perto de Marselha, onde vivia sua irm mais
nova, Yvonne Duvernoy.
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Vida e obra
Facetas de um mesmo Duchamp Constantin Brancusi

(Romnia, 1876 - Paris, 1957)
Eu sou um respirateur, um respirador, aproveito isso enormemente. 74
Renovador da escultura do sculo XX,
Pouco a pouco, o cenrio artstico norte-americano havia comeado a se Brancusi introduz a abstrao a partir de sua
dinamizar. Depois do fechamento da Bauhaus, em 1933, chegam aos Estados extraordinria capacidade de sntese. Chega
Unidos artistas como Walter Gropius, Mies van der Rohe, Laszl Moholy-Nagy, a Paris em 1904, e suas primeiras obras tm
que funda a Bauhaus de Chicago; Josef Albers e Hans Hoffmann, que exerceram certa influncia de Rodin, o que se percebe
um importante papel como docentes, sobretudo Hoffmann, cujos ensinamentos nas esculturas em madeira em que trabalha o
tiveram uma profunda influncia sobre os futuros expressionistas abstratos. jogo de luz e sombra produzido por diferenas
Posteriormente chega, fugindo da guerra na Europa, um destacado grupo de de superfcie. Posteriormente, inicia um
artistas e escritores surrealistas, incluindo Andr Breton, Max Ernst, o chileno processo de simplificao at alcanar formas
Roberto Matta, Andr Mason, o cubano Wifredo Lam e Yves Tanguy, dos quais puras e essenciais, centrando seu interesse no
Duchamp se aproxima. tratamento do volume. Recupera o entalhe
Em 14 de maio de 1942, Duchamp parte de Marselha via Casablanca, com direto a prpria textura do material
destino a Nova York, cidade na qual aporta no ms de junho e que ser da que determina o tema e a forma, e ambos
em diante sua residncia permanente. Em 1947, solicitaria a cidadania norte- devem surgir da matria, e no ser impostos
americana, que somente lhe ser concedida em 30 de dezembro de 1955. Anos de fora enquanto trabalha praticamente
mais tarde, Duchamp dir: Aqui h mais liberdade, por isso um territrio sempre os mesmos temas, apenas com
mais propcio para novas tendncias. Alm disso, as pessoas o deixam em variaes. Segundo Duchamp, Brancusi
paz. No meu caso, pelo menos, encontrei na Amrica do Norte uma maior penetra na substncia de seu material e
aceitao ao meu direito de respirar.75 Ao chegar, instala-se por algum tempo trabalha inclusive com as molculas e os
na casa de Peggy Guggenheim, cenculo de artistas, onde conhece John e Xenia tomos, como faziam os chineses [].
Cage, que tambm residiam na cidade. Poucos meses mais tarde, muda-se para a
casa de Frederick Kiesler, e volta a dar aulas de francs.
Ao longo de toda a vida, Duchamp desenvolve e mantm uma intensa
atividade como agitador cultural avant la lettre, seja como promotor da obra de
Brancusi, como scio de Katherine Dreier na Socit Anonyme ou assessorando
a constituio de colees (Arensberg e Dreier), seja desempenhando um
interessante papel como curador e designer de exposies, trabalhando
fundamentalmente a esttica da recepo.
Desde 1919, Duchamp vinha-se ocupando de valorizar e divulgar nos Estados
Unidos a obra de seu amigo Constantin Brancusi, convertendo-se praticamente
em seu representante e marchand. Assim, quando morre John Quinn, o maior
colecionador de Brancusi naquele momento, Duchamp, juntamente com
Henri Pierre Roch, quem decide comprar a coleo em bloco para evitar que
se disperse. Exibem-na com sucesso e Duchamp no s colabora na realizao
da grande mostra individual na Brummer Gallery de Nova York em 1926, mas
tambm se encarrega de faz-la itinerar. paradoxal que seja ainda Duchamp
quem defende a obra de Brancusi, entre elas LOiseau dans lespace [Pssaro no
espao], como obra de arte, quando em 1926 a alfndega norte-americana
ameaa tax-la como objeto utilitrio.
Duchamp ser tambm o brao direito de Katherine Dreier em todas as
gestes concernentes Socit Anonyme, o museu de arte moderna fundado
por Dreier em 1920 a partir de sua coleo pessoal, incluindo seu destino final
25
2008FundacionProa
Marcel Ducham p
na Yale University Art Gallery. Ocupar-se- ainda do acondicionamento do

espao, que converte num grande cubo branco, bem como da programao e
montagem das mostras.
A partir de 1938, tambm colabora com Peggy Guggenheim, que nesse ano
abre a Guggenheim Jeune, sua nova galeria em Londres; Duchamp no s se
encarrega da programao, organizao e montagem das mostras, mas tambm
colabora, em plena guerra, na seleo de artistas para o Salo de Primavera da
Art of this Century, sua galeria de Nova York.
Seu interesse pelo desenho grfico vem desde a juventude, quando Duchamp
avaliava a possibilidade de dedicar-se ilustrao. Nessa poca, havia sido aceito
no Salo dos Artistas Humoristas de 1907, e havia desenhado o cartaz para a
exposio do grupo Dumont de 1909 e o tabuleiro para o jogo de cavalos de
corrida com obstculos de Puteaux. No nmero de dezembro de 1934, a revista
Minotaure, alm de incluir o artigo de Andr Breton, Phare de la marie [Farol
da noiva] (um dos primeiros ensaios significativos sobre O grande vidro), publica
na capa a reproduo do disco ptico final de Anmic Cinma, sobreposto por um
detalhe de levage de poussire [Elevao de poeira]. No ano seguinte, desenha
uma engenhosa encadernao para Ubu roi [Rei Ubu] de Alfred Jarry, e em 1940
as capas para o livro Anthologie de lhumour noir [Antologia de humor negro], de
Andr Breton ambos encadernados por Mary Reynolds, sua companheira desde
1924 , do qual se conserva um nico exemplar. Em 1936, alm de seu projeto
para a capa de Cahiers dArt [Cadernos de arte], realiza a capa de La Septime face
du d/ Pomes dcoupages [A stima face do dado/ Poemas recortes], de Georges
Hugnet, na qual reproduz Why not sneeze Rrose Slavy? [Por que no espirrar, Rrose
Slavy?], e pe duas fotos coloridas de cigarros desfeitos na contracapa. Em 1939,
publica em Paris o volume de jogos de palavras, Rrose Slavy, oculisme de prcision,
poils et coups de pieds en tous genres. A partir de 1942, participa do conselho editorial
de vrios nmeros da revista VVV, fundada por Breton, e faz o desenho da capa
do segundo nmero. Sua colagem Allgorie de genre [Alegoria de gnero], recusada
pela revista Vogue como projeto para uma capa sobre George Washington em
1943, reproduzida no nmero 3 da revista de Breton.
Paralelamente, Duchamp realiza vrios trabalhos em co-autoria: em 1943,
projeta, junto com Breton e Kurt Seligmann, a vitrine da livraria Brentano da
Quinta avenida, por ocasio da publicao de La Part du diable [A parte do diabo],
de Denis de Rougemont. Em 1944, faz, junto com Breton e Matta, a montagem
da vitrine da livraria Brentano para o lanamento do livro de Breton, Arcane 17
[Arcano 17]: sua obra, um manequim de mulher sem cabea, com avental de
criada e uma torneira colada na perna direita, foi questionada pela Liga das
Mulheres, e a instalao teve que ser transferida para a Gotham Book Mart,
a uma quadra de distncia. Nesse mesmo ano, com Enrico Donati, realiza
novamente a vitrine da livraria Brentano para a segunda edio do livro de
Breton Le surralisme et la peinture [O surrealismo e a pintura] e desenha a capa
do livro Young Cherry Trees Secured Against Hares [Jovens cerejeiras protegidas de
jovens lebres], do mesmo artista.
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2008FundacionProa
Vida e obra
Embora Duchamp no tenha aderido aos postulados surrealistas apesar do Andr Breton
grande interesse que Andr Breton demonstra por sua obra , no s participa (Tinchebray, Orne, 1896 - Paris, 1966)
de vrias exposies coletivas dedicadas tanto ao dadasmo como ao surrealismo, Poeta e crtico, o principal impulsionador
mas tambm colabora com Breton na produo das principais mostras sobre o e terico do surrealismo. Estuda medicina e
movimento realizadas entre 1938 e 1960. pesquisa as novas teorias de S. Freud sobre
Em 1938, a pedido de Breton, Duchamp encarrega-se do projeto e montagem o inconsciente. Durante a Primeira Guerra
da Exposition international du surralisme, na Galerie Beaux-Arts de Paris. Em 1942, Mundial, trabalha em hospitais psiquitricos
Breton busca mais uma vez sua colaborao para levar adiante a primeira e comea a fazer experincias com a escrita
exposio surrealista em Nova York, realizada em outubro na Whitelaw Reid automtica. Por intermdio de Apollinaire,
Maison, sob o ttulo First Papers of Surrealism, financiada pela estilista francesa entra em contato com os dadastas de Paris.
Elsa Schiaparelli. Para essa ocasio, Duchamp concebe uma montagem original: Em 1924, publica o primeiro manifesto
estende no espao da galeria vrios quilmetros de corda, do teto ao cho, surrealista, ao qual se seguem duas novas
criando a impresso de uma grande teia de aranha que envolvia todo o verses em 1930 e 1942. Em 1928, publica em
espao e tornava quase impossvel ver as obras, situadas em painis brancos Paris Le Surralisme et la peinture, e junto
semelhantes estrutura de madeira de O grande vidro. Para o projeto da capa com Louis Aragon e Philippe Soupault funda
e contracapa do catlogo, Duchamp escolhe uma fotografia do celeiro de Kurt a revista Littrature. Em 1936, abre nessa
Seligman em Sugar Loaf, com cinco disparos de rifle feitos por ele mesmo com cidade a galeria Gradiva, para a qual Duchamp
a capa perfurada no lugar dos tiros, enquanto na contracapa coloca a foto de um desenha a porta de entrada com a silhueta de
pedao de queijo gruyre. Na noite da inaugurao, Duchamp convida o filho de um homem e uma mulher de braos dados,
Sydney Janis para ir com seus amigos brincar na galeria, mas ele no comparece. destacados em um painel de vidro. Em 1941,
Em meados de 1946, combina com Breton a preparao e o projeto da chega a Nova York, onde permanece por cinco
mostra Surralisme en 1947 para a galeria Maeght de Paris, que Duchamp anos, e funda a revista VVV da qual s se
concebe de Nova York como sucessivas fases de iniciao. Por sugesto de publicam trs nmeros , com o objetivo
Duchamp, a montagem ser realizada por F. Kiesler, a quem autoriza a realizar de continuar divulgando o surrealismo
a fotomontagem Le Rayon vert [O raio verde], que produzia no espectador a durante o exlio provocado pela guerra.
impresso do esplendor do sol poente. Localizado no stimo altar do Labirinto
das iniciaes estava o outro objeto sugerido por Duchamp: o controlador de
gravidade: uma mesa de trs ps, sendo um dos cantos sustentado por uma bola
colada na superfcie. De Nova York, Duchamp realiza o projeto e a produo do
catlogo da mostra, que depois enviar a Paris. Na capa, pe um seio de mulher
em relevo, e na contracapa a legenda Prire de toucher [Favor tocar]. Para
a edio limitada, compra, junto com Enrico Donati, 999 prteses de borracha,
que ambos vo colando uma a uma sobre as capas, emolduradas com retalhos de
veludo preto.
Em 1953, ano em que falece seu amigo Francis Picabia, participa da
organizao e colabora na montagem e instalao da grande mostra Dad 1916-
1923, que se realiza na galeria de Sydney Janis em Nova York, para a qual projeta
um catlogo com esprito dadasta: trata-se de uma enorme folha de papel tissu
[tecido] sobre a qual reproduz textos de Jean Arp, Richard Huelsenbeck, J. H.
Levesque e Tristan Tzara com diferentes tipografias que formam uma trama de
linhas; a folha foi distribuda amassada, em forma de bola.
Em 1959, volta a colaborar com Breton na Exposition internationale du
surralisme, realizada na Galerie Daniel Cordier de Paris, para cujo catlogo, a
Bote alerte! [Caixa alerta!], realiza Couple of Laundresss Aprons [Par de aventais de
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2008FundacionProa
Marcel Ducham p
lavadeira]. No ano seguinte, colabora mais uma vez com Breton na montagem da John Cage
mostra Surrealist Intrusion in the Enchanters Domain [Invaso surrealista no domnio (Los Angeles, 1912 Nova York, 1992)
encantado], em DArcy Galleries, Nova York, e projeta a capa do catlogo. Compositor experimental que revolucionou
a msica do sculo XX. Pioneiro da msica
eletrnica e no uso de instrumentos no
A arte entra em cena convencionais, Cage afirma: Creio que o
uso de rudos na composio musical ir
Desde a dcada de 1920, Duchamp incursiona tanto pelo cinema como pelo aumentar at que cheguemos a uma msica
teatro, colaborando em algumas ocasies como assessor e, noutras, pondo prova produzida com instrumentos eltricos, que
inclusive seus dotes histrinicos. Em sua primeira experincia no cinema como por disposio da msica qualquer som e
ator, aparece jogando xadrez com Man Ray sobre um telhado em Entreacte, o todos os sons que o ouvido possa perceber.
filme que Ren Clair realiza em 1924 por ocasio da apresentao do bal Relche, Uma de suas influncias foi o zen-budismo,
idia de Francis Picabia e Erik Satie, em cuja ltima funo faz tambm uma que o levou a usar silncios interminveis,
pequena participao ao vivo. Para a ltima apresentao, Picabia e Clair haviam sons soltos, casuais e atonais, com volume,
concebido Cinsketch, uma farsa absurda que recordava os filmes do cinema mudo, durao e timbre aleatrios. Trabalha com o
em que Duchamp aparecia como Ado com barba postia e apenas uma folha de acaso e, desde a dcada de 1950, baseia-se
parreira cobrindo sua nudez , recebendo a ma de Eva, interpretada por Bronja no I-Ching para compor suas obras. Uma
Pelmutter, numa cena que evocava a pintura de Lucas Cranach, Ado e Eva. das mais conhecidas 433 (1952), cuja
Em 1943, tambm intervm no filme inconcluso de Maya Deren, The Witchs partitura especifica que o intrprete no
Cradle [O bero da bruxa], e no ano seguinte colabora junto com Max Ernst, executar nenhum som durante os quatro
Fernand Lger, Man Ray e Alexander Calder no filme de Hans Richter Dreams That minutos e 33 segundos que a dura a obra.
Money Can Buy. O protagonista Joe, um poeta pobre, mas com imaginao muito
rica, que sonha que pe seus poemas venda, e cada episdio est construdo
com a colaborao de um dos artistas mencionados. Devemos a Duchamp uma
das primeiras seqncias, na qual aparecem vrios dos Rotoreliefs junto a uma
mulher nua que desce uma escada, ao som da msica de John Cage. Colabora
com Richter tambm no filme 8 X 8. A Chess Sonata in 8 Movements [8 X 8. Sonata
em 8 movimentos], finalizado em 1957, uma srie de variaes experimentais
sobre o xadrez, para o qual Richter convoca vrios de seus amigos artistas,
no s para dirigir seqncias, mas tambm para atuar: Duchamp aparece
numa das cenas do xadrez vivo fantasiado de rei. Em 1961, atua em Dadascope,
um retrato do movimento dadasta igualmente realizado por Richter, no qual
Duchamp aparece em dois momentos, recitando os poemas Puns e Carte
postale. Em 1966, por sua vez, Andy Warhol o filma para seu Screen Test for Marcel
Duchamp [Teste de tela com Marcel Duchamp] filme de vinte minutos em que a
participao de Duchamp consiste em fumar um charuto sentado numa cadeira.
Dois anos mais tarde, participa de Runion [Reunio], uma performance
organizada por John Cage em Toronto, Canad, durante a qual Marcel, Teeny
Duchamp e John Cage jogam xadrez num cenrio que reproduz a decorao
do apartamento de Duchamp em Nova York quando Cage era seu aluno
de xadrez, includa a imponente cadeira de Duchamp, o vinho, os cigarros e
cigarrilhas. O tabuleiro de xadrez que utilizam na representao tem microfones
conectados, de modo que, quando um deles realizava uma jogada, era ativada
uma srie de imagens e sons eletrnicos. Um ms depois, assiste estria de
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2008FundacionProa
Vida e obra
Walk around time [Uma caminhada ao redor do tempo], a nova performance de Merce Cunningham
Merce Cunningham, apresentada durante o II Buffalo Festival of the Arts Today, (Centrlia, EUA, 1919-2007)
no State University College de Buffalo, Nova York, com cenrios de Jasper Johns Renovador da dana contempornea,
baseados em O grande vidro. forma-se bailarino na companhia de Martha
Graham, onde permanece at 1945, quando
estria sua primeira coreografia, Mysterious
A sensualidade posta a nu Adventure [Aventura misteriosa]. Em 1953,
rumo a tant donns... cria sua prpria companhia e pe em prtica
sua tcnica coreogrfica, que consistia na
simplesmente deixar de considerar que o que est em questo um combinao aleatria de uma srie de
quadro demor-lo do modo mais geral possvel, no tanto nos diferentes seqncias previamente selecionadas,
sentidos em que se pode entender retardo, como mais exatamente em sua sendo o movimento seu nico objetivo. A
materializao inconclusa.76 colaborao com o compositor John Cage
Durante mais de vinte anos, Duchamp trabalhar secretamente numa obra marca a transformao de seu estilo e d
que se revelar fundamental em sua produo, e que vem luz s depois de sua lugar a trabalhos como o bal The Seasons
morte. Em meados da dcada de 1940, comea a trabalhar no ateli da rua 14, [As estaes] (1947), cuja concepo abstrata,
para onde se havia mudado em 1943, em sua ltima grande obra: tant donns: baseada no movimento puro desprovido
1. La chute deau / 2. Le gaz dEclairage [Sendo dados: 1. A cascata / 2. O gs de de qualquer implicao emocional, seria
Iluminao]. Um tableau vivant do qual Duchamp no deixou nada mais do que a desenvolvida em coreografias posteriores.
obra, nenhum escrito, nenhum comentrio, exceto algumas claras, embora no Trabalha com a colaborao de artistas
exaustivas, instrues de como devia ser montado, pouco divulgadas at que como R. Rauschenberg e A. Warhol. Entre
foram publicadas em 1987 pelo Philadelphia Museum of Art. Uma instalao seus trabalhos, destacam-se Sute por acaso
inacessvel, que s pode ser vista atravs de dois pequenos orifcios na porta, (1952), em que se utiliza pela primeira vez
que apelam a um espectador voyeur. uma partitura eletrnica, e Symphonie pour
Duchamp ensaiou e experimentou as diferentes possibilidades finais, un homme seul [Sinfonia para um homem s]
embora sua dedicao tambm no tenha sido integral. Paralelamente, durante com msica concreta de Pierre Schaeffer e
esses anos, continua ocupado em resolver problemas de xadrez, freqenta Pierre Henry. Em 1974, Cunningham comea a
assiduamente o London Terrace Chess Club, passa longas temporadas na Europa representar eventos que eram fragmentos
e comea a aceitar convites para participar de mesas-redondas e conferncias. de danas realizadas ao mesmo tempo.
O desenho a lpis de uma mulher nua, que costuma ser considerado o
primeiro estudo da obra, data de 1947: o primeiro plano de um corpo recostado,
sem cabea e com as pernas abertas, deixando visveis os plos pbicos,
destacados inclusive na composio, em cuja parte inferior se l, sobre a
assinatura de Duchamp: tant donns: Maria, la chute deau et le gaz dclairage. Entre
1948 e 1949, realiza um estudo em gesso da mesma imagem, qual Duchamp
se referia como minha mulher com o sexo aberto,77 que traz no dorso a
inscrio: Cette dame appartient Maria Martins / avec toutes mes affections/ Marcel
Duchamp 1948-1949. Sobre esse baixo-relevo, parte da coleo de Maria Martins
e quase desconhecido at que foi exibido na retrospectiva realizada na Tate
Gallery de Londres, Duchamp experimenta diferentes opes possveis, que lhe
permitam obter o efeito de pele humana desejado, resultado que finalmente
alcana com pele de porco esticada.
A partir da, Duchamp ir pensando cuidadosamente cada um dos elementos
e peas que incorpora ao seu tableau vivant secreto, considerado como seu
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2008FundacionProa
Marcel Ducham p
testamento artstico. Em frias com Mary Reynolds na Sua durante o vero de

1946, por exemplo, descobre uma cascata que, a partir da fotografia, anos mais
tarde, reproduzir como paisagem de fundo de tant donns...
De seus trabalhos de pesquisa para o tableau vivant surgiu toda uma srie
de pequenas esculturas erticas em gesso galvanoplstico que Duchamp
realiza durante a dcada de 1950. Creio enormemente no erotismo, porque
verdadeiramente a coisa que est mais difundida no mundo, algo que
todos entendem. Substitui [] o que outras escolas literrias chamaram
simbolismo, romantismo. Poderia ser outro ismo,78 afirma Duchamp.
Em 1951, presenteia Man Ray com a primeira dessas obras, Feuille de vigne
femelle [Folha de vinha fmea], pequena escultura de uma vulva modelada mo;
no ano seguinte, realiza Objet-dard [Objeto-dardo], sugestivo objeto que se revelou
ser a forma que segurava um fragmento do suporte de gesso que recobria o peito
da figura nua, encarregado de manter a pele de porco em seu lugar, enquanto
a cola secava. A terceira escultura que completava esta srie era Coin de chatest
[Canto de castidade], um pequeno objeto de duas partes que se encaixam
perfeitamente uma na outra.
Durante o vero de 1959, realiza em Cadaqus uma srie de divertimentos
que lhe permitem continuar suas pesquisas com moldes de gesso: With My Tongue
in My Cheek [Com minha lngua na minha bochecha] cpia de sua bochecha em
gesso, a qual completa com o desenho do perfil de seu prprio rosto , Torture-
morte [Tortura-morta] um molde em gesso da planta de seu p com grandes
moscas incrustadas, cujo ttulo um jogo de palavras com Nature-morte [Natureza-
morta] , e Sculpture-morte [Escultura-morta] uma cabea feita de marzip no
estilo Arcimboldo que Duchamp encomenda numa padaria. Data desse mesmo
ano Cols alit, um pequeno e enigmtico desenho no qual aparecia O grande
vidro com um poste de telgrafo ao fundo e o perfil de uma cordilheira quase
invisvel alm do vidro. O ttulo, que poderia ser traduzido como desfiladeiros
acamados, aparece escrito por Duchamp no verso, acompanhado pela frase:
Projet pour le modle 1959 de La Marie mise nu par ses Clibataires, mme
[Projeto para o modelo de 1959 de...]
Em 1965, quando deve deixar seu ateli da rua 14, leva pessoalmente tant
donns, j quase completo, para um pequeno espao no quarto andar de um
edifcio comercial, situado no nmero 80 Leste da rua 11, e dedica mais de dois
meses a reinstalar a obra. No ano seguinte, convida William Copley, artista
amigo e membro fundador da Fundao Cassandra, para ir ao ateli ver a obra
e conversar com ele sobre seu destino final. Duchamp queria que, aps sua
morte, a obra se somasse ao acervo do Philadelphia Museum of Art, junto com
outras obras suas, e Copley foi o encarregado de realizar as negociaes para que
isso acontecesse. A Fundao Cassandra compra a obra e, depois da morte de
Duchamp em 1968, doa-a ao museu.
Enquanto isso, Duchamp escreve mo toda uma srie de instrues que
ilustra com fotos tiradas por Denise Hare para indicar a maneira como tant
donns... deve ser montado e desmontado; as instrues so acompanhadas por
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2008FundacionProa
Vida e obra
uma maquete da instalao em carto. No fim de 1966, assina e data a obra, Maria Martins (Campanha, Minas
cujo ttulo pe tambm no ombro direito da mulher nua, um lugar no visvel Gerais, 1900 - Rio de Janeiro, 1973)
para o espectador: tant donns: 1. La chute deau / 2 Le gaz dEclairage, frase que j Escultora, desenhista, gravadora e escritora.
se encontra nas primeiras anotaes sobre O grande vidro. O ttulo tambm faz Esposa do embaixador Carlos Martins,
referncia aos dois elementos-chave de O grande vidro: o gs e a gua. desenvolve grande parte de sua carreira de
Sem nenhum anncio e sem inaugurao oficial (Duchamp havia pedido artista entre a Europa e os Estados Unidos,
expressamente a mais absoluta discrio), em junho de 1969 aberta ao pblico, at que em 1950 regressa definitivamente
j situada em uma das salas contguas coleo Arensberg do Philadelphia ao Brasil. Inicia-se na escultura em 1926.
Museum of Art, a instalao, que Paul Matisse (filho de Tenny) se encarregou de Na Blgica, estuda com o escultor Oscar
montar, a obra mais estranha de todo o museu, segundo Jasper Johns. Na sala Jespers. Entre 1939 e 1948, muda-se com seu
se v somente um velho porto de madeira especialmente trazido de Cadaqus marido para Washington D. C. e aluga um
emoldurado por um arco de tijolos vermelhos. necessrio aproximar-se para apartamento em Nova York. Ali, estuda com
descobrir os dois orifcios que se encontram na altura dos olhos e que permitem Jacques Lipchitz e entra em contato com A.
espiar atravs. Novamente Duchamp d a chave de leitura de sua obra, que Breton e o grupo surrealista. Faz trabalhos em
s pode ser vista por um espectador de cada vez. A cena montada ali atrs, bronze, terracota e madeira; em 1941 realiza
atrs inclusive de uma fenda numa parede de tijolos que funciona como tela, sua primeira mostra individual na Corcoran
fragmentando mais uma vez a viso, deixa ver uma parte do corpo de uma Art Gallery, em Nova York. Conhece Marcel
mulher nua, com o pbis depilado, recostada sobre um montculo de folhas Duchamp em 1943 e se estabelece entre eles
secas de verdade, colhidas por Duchamp e Teeny, com as pernas abertas para o uma relao amorosa que dura vrios anos.
espectador, enquanto a cabea e o brao direito ficam ocultos, assim como os Em 1946, Duchamp a presenteia com um
ps. Seu brao esquerdo levantado segura uma velha lmpada a gs Bec Auer. O exemplar da Caixa-valise, na qual, sob o
pano de fundo reproduz de maneira naturalista um bosque, com um lago e uma ttulo Paysage fautif [Paisagem defeituosa],
pequena cascata, tudo sob uma luz clara, embora s vezes um pouco amortecida. inclui um sugestivo desenho abstrato
Objeto de mltiplas leituras interpretativas, lido como anttese e complemento realizado com smen sobre um pedao de
de O grande vidro, tant donns... contm vrios dos elementos sugeridos em sua celulide, montado sobre cetim preto.
obra inacabada, alm de compartilhar o mesmo tema: o erotismo.
Preparando sua transcendncia:

os anos do reconhecimento
Sou um artista, nada mais, estou certo disso [] e estou encantado

de s-lo [] os anos fazem voc mudar de atitude e eu j no podia ser
muito iconoclasta.79
Desde os primeiros anos de sua carreira, Duchamp demonstra preocupao
de que sua obra no se disperse em mltiplas colees. Conseqentemente,
do mesmo modo que havia contribudo para que os Arensberg reunissem a
maior quantidade possvel de obras suas, preocupou-se tambm com o destino
desse legado, e em 1949 comeam a avaliar conjuntamente qual seria a melhor
opo, j que o casal, que no tinha filhos nem herdeiros diretos, no conseguia
decidir para qual instituio doar seu grande patrimnio. Descartado o Art
Institute of Chicago onde, no ms de outubro desse ano, se realiza a mostra
Twentieth Century Art from the Louise and Walter Arensberg Collection, a cuja abertura
Duchamp comparece , a balana pendeu para o Philadelphia Museum of
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Marcel Ducham p
Art. Essa instituio aceita todas as condies impostas pelos Arensberg para Neodad
doar a coleo que inclua obras pr-colombianas e primitivas, e no devia Herdeiro da tradio de Duchamp, o
ser desmembrada e fundamentalmente aceita que Duchamp os auxilie na termo neodad utilizado pela crtica
distribuio e montagem da coleo, situao ideal para quem j havia feito norte-americana Barbara Rose em vrios
vrias investigaes conceituais para a organizao de sua prpria obra. O artigos do incio da dcada de 1960
contrato, assinado em 27 de dezembro de 1950, estabelecia que, por ocasio da para referir-se a um grupo de obras
morte dos Arensberg que ocorreria no final de 1953, com uma diferena de criadas entre os anos 1950 e 1960, que
poucos meses entre ambos , a coleo passaria a pertencer ao museu. recuperam as estratgias dadastas. Sob
Durante 1954, Duchamp supervisiona a montagem de suas obras no essa denominao, costumam-se destacar
Philadelphia Museum of Art, junto com o diretor do museu, Fiske Kimball, e sua as obras de Jaspers Johns e as combine
equipe de trabalho. A coleo abre para o pblico em outubro de 1954, com O paintings de Rauschenberg, bem como os
grande vidro instalado no centro da sala, diante de uma janela que dava para um happenings e as experincias do grupo
ptio com uma fonte, onde havia duas grandes esculturas, uma delas obra de Fluxus. Duchamp considerava os objetos
Maria Martins, visvel ao fundo quando se olha atravs do Glissire... de O grande neodad como uma interpretao errnea
vidro. Duchamp comparece inaugurao com Alexina Sattler, Teeny, com do esprito dadasta e de sua obra.
quem havia se casado em 16 de janeiro de 1954. Duchamp e Teeny ex-mulher
de Pierre Matisse, com quem havia tido trs filhos: Paul, Jacqueline (Jackie) e
Peter haviam-se conhecido trs anos antes por intermdio de Max Ernst e sua
esposa. Seu presente de casamento foi a pequena escultura em gesso Coin de
chatest [Canto de castidade]. Eu escolhi uma mulher que, por sua idade, no
podia ter filhos.80 O novo casal se instala na casa que fora dos Ernst, no nmero
327 Leste da rua 58.
No fim de 1955, James Johnson Sweeney realiza uma entrevista televisiva
percorrendo o Philadephia Museum of Art, transmitida pela NBC em Wisdom
Series [Srie de sabedoria] a partir de janeiro de 1956. A Duchamp expressa:
Nunca tive uma sensao to plena de satisfao. Mostrar uma coisa aqui
e outra acol faz voc se sentir como se lhe amputassem um dedo ou uma
perna a cada vez.81
A partir de 1944, realiza-se uma srie de exposies que do conta da
produo artstica dos irmos Duchamp. A primeira ocorre na Mortimer Brandt
Gallery (1944), qual se segue Duchamp, Duchamp-Villon, Villon (1945), organizada
por George Heard Hamilton na Yale University Art Gallery. Em 1952, Duchamp
colabora na organizao da mostra Duchamp frres & soeur, oeuvres dart [Irmos
Duchamp, obras de arte], na Rose Fried Gallery, de Nova York, ocasio em
que a revista Life publica a extensa matria Dadas Daddy [O pai de Dad],
acompanhada de uma foto de Duchamp descendo uma escada. No incio de
1957, ocorre a grande exposio dos trs irmos, Jacques Villon, Raymond Duchamp-
Villon, Marcel Duchamp, no Solomon R. Guggenheim Museum de Nova York,
organizada por James Johnson Sweeney. Duchamp interfere na seleo de obras
e desenha o catlogo.
Dez anos mais tarde, o Muse des Beaux Arts de Rouen apresenta uma
importante exposio familiar, Les Duchamps. Jacques Villon, Raymond Duchamp-
Villon, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp Crotti. Posteriormente, realiza-se uma
verso abreviada dessa mostra no Muse dArt Moderne de Paris, somente com
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2008FundacionProa
Vida e obra
obras de Duchamp e de Duchamp-Villon, primeira apresentao de um conjunto

significativo de obras de Marcel em Paris. Anos antes, em 1954, esse museu havia
comprado o esboo de Joueurs dchecs [Jogadores de xadrez], de 1911, primeira
obra dele que passa a fazer parte de uma coleo pblica francesa.
No final da dcada de 1940, multiplicam-se os convites para participar de
colquios e conferncias, nos quais, sem abandonar seu low profile, Duchamp
continua desenvolvendo seu pensamento. Em abril de 1949, participa do
seminrio Western Round Table on Modern Art [Mesa Redonda do Oeste sobre
Arte Moderna], no San Francisco Museum of Modern Art, onde apresenta seu
conceito de eco esttico: O gosto pressupe a existncia de um observador
dominante que determina o que lhe agrada e o que no, e o traduz em
bonito e feio; por outro lado, a vtima de um eco esttico encontra-se
numa situao semelhante do apaixonado ou do crente [], ao ver-se
atingido pela revelao esttica, num estado quase de xtase, esse mesmo
homem se torna receptivo e humilde.82
Em abril de 1957, faz a palestra The Creative Act [O ato criativo] na
conveno da American Federation of Arts de Houston, na qual descreve
sua posio diante da arte e do ato criativo, ao mesmo tempo que destaca a
importncia vital do espectador nesse processo: O artista, diz ele, no o
nico que consuma o ato criador, pois o espectador estabelece o contato
da obra com o mundo exterior decifrando e interpretando suas profundas
qualificaes para acrescentar ento sua prpria contribuio ao
processo criativo.83
Trs anos mais tarde, participa do simpsio Should Artist Go to College
[O artista deve cursar a faculdade?], em Hofstra College, Hempstead, Long Island,
Nova York, onde afirma: Creio que hoje mais do que nunca o Artista tem
encomendada essa misso para-religiosa: manter acesa a chama de uma
viso interior que parece dispor da obra de arte como de sua traduo
mais fiel para o profano. Consideramos que, para cumprir essa misso,
necessrio o mais alto grau de educao.84
Em 1961, integra o painel Where do We Go from Here? [Para onde iremos
daqui para frente?] no Philadelphia Museum College of Art, onde pronuncia
suas palavras profticas: O grande artista do amanh ser clandestino.85 Em
outubro desse mesmo ano, participa do simpsio que se realiza paralelamente
mostra The Art of Assemblage [A arte do assemblage] organizada por William Seitz
no Museum of Modern Art de Nova York, na qual se incluem treze de suas obras,
com a apresentao Propos of Ready-made [Acerca do ready-made].
Em 1963, alm de desenhar o pster para o 1913 Armory Show 50th Anniversary
Exhibition, que se realiza no Munson-Williams, Proctor Institute, Utica, Nova
York, faz uma conferncia sobre suas distantes lembranas do Armory Show
[Mostra do Arsenal] de 1913 e concede uma srie de entrevistas nas quais
afirma, entre outras coisas, que: A arte do sculo XX no mais do que um
mero passatempo sem importncia, como se estivssemos atravessando
um perodo doce e todas as guerras pelas quais passamos fossem parte
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2008FundacionProa
Marcel Ducham p
do cenrio; ou se pergunta: por que se tem que agentar que os egos dos
artistas transbordem e contaminem o ambiente?86 No ano seguinte, no City
Art Museum of St. Louis, faz a palestra Propos of Myself [Acerca de mim],
acompanhada de uma projeo de slides, na qual comenta vrias de suas obras.
O reconhecimento de sua obra foi gradual e ocorreu antes na Amrica do
Norte do que em sua Frana natal. A primeira mostra individual de Duchamp
ocorre somente entre 5 e 27 de fevereiro de 1937, na galeria Arts Club de
Chicago, que publica um catlogo com prlogo de Julian Levy. O nmero de
maro de 1945 da revista trimestral nova-iorquina View [Vista] totalmente
dedicado a Duchamp e constitui a primeira antologia ilustrada de escritos sobre
sua obra, com textos de Breton (a aparece pela primeira vez em ingls seu
artigo Phare de la Marie), James Thrall Soby, Harriet e Sydney Manis, Nicols
Calas e Gabrielle Buffet-Picabia. Duchamp projetou a capa, que reproduz a foto
de uma garrafa cujo rtulo seu certificado de reservista soltando fumaa,
flutuando num cu azul estrelado, e Kiesler realiza uma montagem fotogrfica
de Duchamp em seu ateli da rua 14, rodeado de suas primeiras obras. Em
dezembro desse ano, o MoMA compra de Walter Pach Le Passage de la vierge la
marie [A passagem da virgem noiva], a primeira pintura de Duchamp adquirida
por um museu nos Estados Unidos. No ano seguinte, James Johnson Sweeney,
diretor do MoMA, realiza uma importante entrevista com Duchamp, Eleven
European Artists in American [Onze artistas europeus na Amrica], que
publicada no The Museum of Modern Art Bulletin.
Em novembro de 1954, viaja a Paris, onde acaba de ser publicado o estudo
de Michel Carrouges sobre Kafka, Roussel e Duchamp, Les Machines Clibataires
[As mquinas celibatrias], que provoca comentrios e controvrsia nos crculos
literrios franceses, mas Duchamp se mantm indiferente ao debate. A partir
da, retoma os veraneios em Cadaqus; suas visitas a Paris se tornam mais
freqentes. Em Cadaqus, alm de continuar jogando xadrez no caf Meliton,
comea, em 1959, a trabalhar com moldes de gesso: With my tongue in my check,
Torture-morte, Sculpture-morte e pequenos experimentos em relevo carregados de
seu sutil humor.
Em 1957, Arturo Schwarz comea a recolher material para o que ser o
catlogo raisonn da obra de Duchamp, publicado em 1967 em Milo, com o
ttulo The Large Glass and Related Works [O grande vidro e trabalhos relacionados]
(vol. I), incluindo nove pinturas realizadas por Duchamp de O grande vidro e
seus detalhes. Um ano mais tarde, em 1958, publica-se em Paris Marchand du
sel, crits de Marcel Duchamp, engenhoso jogo de palavras com seu nome, a mais
completa coleo de escritos de Duchamp at ento publicada, compilada por
Michel Sanouillet, com bibliografia de Poupard-Lieussou. Em 1959, lanado ao
pblico Sur Marcel Duchamp [Sobre Marcel Duchamp] livro de Robert Lebel, uma
publicao completa sobre a obra do artista que inclui um catlogo raisonn com
208 entradas detalhadas e uma extensa bibliografia. Duchamp, que havia sido
o responsvel pelo design, realiza dois novos trabalhos para incorporar a essa
edio de luxo: Self-portrait in profile [Auto-retrato de perfil], um papel rasgado
34
2008FundacionProa
Vida e obra
sobre uma plaquinha de metal, e a placa Eau & Gaz tous les tages [gua & Gs em
todos os andares], um ready-made imitado.
A primeira grande retrospectiva de sua obra ocorre entre 8 de outubro e 3
de novembro de 1963: By or of Marcel Duchamp or Rrose Slavy [De ou por Marcel
Duchamp e Rrose Slavy], organizada por Walter Hopps no Pasadena Art
Museum da Califrnia. O desenho do cartaz realizado por Duchamp era uma
adaptao do ready-made Wanted/$2000 Reward, ao qual acrescenta de prprio
punho o nome do museu e o ttulo da mostra. A seleo de Hopps inclua 114
obras, distribudas em diferentes salas, includa uma dedicada ao xadrez: ali se
podiam ver seus primeiros trabalhos, includos os desenhos para Le Rire [O riso],
e as obras fauvistas e cubistas. A pea-chave da mostra era a rplica de O grande
vidro realizada por Ulf Linde, que se encontrava no centro de uma sala branca
rodeada pelos estudos que a precederam e por rplicas de vrios ready-made,
dispostos de maneira que os objetos praticamente reproduziam a mesma relao
que Duchamp havia proposto entre as obras na Caixa-valise.
No ano seguinte, a galeria Schwartz de Milo organiza a mostra Omaggio a
Marcel Duchamp [Homenagem a Marcel Duchamp], que viaja por vrias cidades
da Europa, acompanhada de um catlogo com textos de Schwartz, Hopps e
Linde. Paralelamente, produz treze ready-made em tiragem de oito exemplares,
assinados e numerados. Nesse mesmo ano, Jean Marie Drot realiza, para a
televiso francesa, o filme Jeu dchecs avec Marcel Duchamp, que inclui uma extensa
entrevista com Duchamp e obtm o primeiro prmio do International Film
Festival de Bergamo, na Itlia.
Entre 14 de janeiro e 13 de fevereiro de 1965, realiza-se Not Seen and or Less
Seen of/by Marcel Duchamp/Rrose Slavy [No visto e/ou menos visto por/de Marcel
Duchamp/Rrose Slavy], uma grande exposio individual na Cordier & Ekstrom
Gallery de Nova York, que inclui obras da coleo Mary Sisler, leos, esboos e
desenhos humorsticos de sua poca pr-cubista, anteriores a 1910, provenientes
dos legados de Gustave Candel e Henri Pierre Roch, morto em 1959, algumas
nunca expostas anteriormente. O catlogo traz uma introduo e textos de
Richard Hamilton, e a capa desenhada por Duchamp, que tambm realiza o
convite: uma reproduo da Monalisa, sem bigode, montada sobre um carto
branco, assinada no canto inferior direito, enquanto no superior escreve, de
prprio punho, L.H.O.O.Q. rase [barbeada].
O primeiro grande reconhecimento de sua obra na Europa ocorre na
Tate Gallery de Londres, em 1966: The Almost Complete Works of Marcel Duchamp
[A obra quase completa de marcel Duchamp], retrospectiva organizada por
Richard Hamilton, qual Duchamp comparece. Hamilton realiza uma nova
rplica de O grande vidro, consultando permanentemente Duchamp, que avaliza
com sua assinatura o resultado. a primeira vez, alm disso, que se exibe um
dos primeiros estudos para tant donns..., que at ento ningum conhecia. A
mostra mobilizou a crtica, que se manifestou com um olhar conservador. O
nmero especial de julho de 1966 da revista londrina Art and Artists dedicado
a Duchamp, com capa de Man Ray, concomitantemente publicao, no
35
2008FundacionProa
Marcel Ducham p
mesmo ano, de The World of Marcel Duchamp [O mundo de Marcel Duchamp], de

Calvin Tomkins.
No ano seguinte, publica-se em Paris Entretiens avec Marcel Duchamp [Conversas
com Marcel Duchamp], uma longa entrevista feita com ele por Pierre Cabanne,
e em 1968 aparece a monografia de Octavio Paz, Marcel Duchamp o el castillo de
la pureza [Marcel Duchamp, ou o castelo da pureza]. Durante a primavera, os
Duchamp passam alguns dias em Montecarlo. Depois de uma breve estadia
em Paris, seguem viagem para Lucerna, onde descansam alguns dias antes de
voar para Londres, para assistir conferncia de Arturo Schwarz no Institute of
Contemporary Art, em que este apresenta sua teoria sobre a paixo incestuosa de
Duchamp por sua irm Suzanne.
J em Cadaqus, trabalha em desenhos anglifos da lareira que havia mandado
construir em sua casa de veraneio, um em azul e outro em vermelho, os quais,
ao serem olhados com os culos adequados, adquiriam trs dimenses; tambm
colabora com o realizador Lewis Jacobs, que filmava ento seu curta-metragem
Marcel Duchamp in His Own Words [Marcel Duchamp em suas prprias palavras].
De volta a Paris, j passados os acontecimentos de maio, Duchamp morre em
2 de outubro, em seu apartamento da rua Parmentier de Neuilly, depois de um
jantar entre amigos. Foi sepultado com os outros membros da famlia Duchamp
no cemitrio Monumental de Rouen e, de acordo com seu desejo, em sua lpide
foi gravada a inscrio Dailleurs cest toujours les autres qui meurent [Por
outro lado, so sempre os outros que morrem].87
Tive uma vida verdadeiramente maravilhosa Tive sorte, uma sorte
incrvel. Nunca passei um dia sem comer, mas tambm no fui rico. Ento,
tudo saiu bem.88
36
2008FundacionProa
Notas
1. Pierre Cabanne, Entretiens Duchamp (Marselha: Images en 46. Francis Naumann & Hector 69. Entrevista realizada no
avec Marcel Duchamp (Paris: Manoeuvres Editions, 1992.) Obalk (eds.), Affectuesement Marcel: Philadelphia Museum of Art;
Belfond, 1967.) [Edio brasileira: The Selected Correspondance James Johnson Sweeney e Marcel
Marcel Duchamp: engenheiro 23. Caroline Cros, Marcel Duchamp of Marcel Duchamp. Trad. de Duchamp em conversa gravada
do tempo perdido (So Paulo: (Londres: Reaktion Books, 2006.) Jill Taylor (Londres: Thames em 1955 na National Broadcasting
Perspectiva, 2001).] and Hudson, 2000). Company, transmitida a partir
24. Duchamp du signe. de janeiro de 1956. Publicada
2. Idem. crits, op. cit. 47. Calvin Tomkins, op. cit. em Duchamp du signe. Escrits
(Barcelona: Gustavo Gili, 1978.)
3. Idem. 25. Idem. 48. Idem.
70. Marc Partouche, op. cit.
4. Calvin Tomkins, Duchamp: 26. Pierre Cabanne, op. cit. 49. Idem.
a Biography (Nova York: Henry 71. Caroline Cros, op. cit.
Holt and Company, 1996). 27. Calvin Tomkins, op. cit. 50. Idem.
[Edio brasileira: Duchamp: 72. Calvin Tomkins, op. cit.
uma biografia. Trad. de Maria 28. Duchamp du signe. 51. T. J. Demos, The Exiles of Marcel
Thereza de Rezende Costa (So crits, op. cit. Duchamp (Londres: Massachussetts 73. Caroline Cros, op. cit.
Paulo: Cosac & Naify, 2005).] Institute of Technology, 2007).
29. Juan Antonio Ramrez, op. cit. 74. Dorothy Kosinski, Dialogues.
5. Pierre Cabanne, op. cit. 52. Pierre Cabanne, op. cit. Duchamp. Cornell. Johns.
30. Duchamp du signe. Rauschenberg (Dallas: Dallas
6. Idem. crits, op. cit. 53. Calvin Tomkins, op. cit. Museum of Art, 2005).
7. Idem. 31. Juan Antonio Ramrez, op. cit. 54. Affectuesement Marcel, op. cit. 75. Calvin Tomkins, op. cit.
8. Idem. 32. Calvin Tomkins, op. cit. 55. Idem. 76. Idem.
9. Idem. 33. Duchamp du signe. 56. Calvin Tomkins, op. cit. 77. Idem.
crits, op. cit.
10. Calvin Tomkins, op. cit. 57. Affectuesement Marcel, op. cit. 78. Anne DHarnoncourt &
34. Juan Antonio Ramrez, op. cit. Kynaston McShine (eds.), op. cit.
11. Pierre Cabanne, op. cit. 58. Idem.
35. Calvin Tomkins, op. cit. 79. Calvin Tomkins, op. cit.
12. Calvin Tomkins, op. cit. 59. Caroline Cros, op. cit.
36. Juan Antonio Ramrez, op. cit. 80. Pierre Cabanne, op. cit.
13. Idem. 60. Idem.
37. Duchamp du signe.crits, op. cit. 81. Kynaston Mc Shine, The
14. Juan Antonio Ramrez, 61. Idem. Museum as Muse (New York: The
Duchamp: El amor y la muerte, 38. Calvin Tomkins, op. cit. Museum of Modern Art, 1999).
incluso (Madri: Siruela, 1993.) 62. Pierre Cabanne, op. cit.
39. Jean Antoine, La vida es 82. Calvin Tomkins, op. cit.
15. Calvin Tomkins, op. cit. un juego, la vida es arte. In: 63. Idem.
Saber ver lo contemporneo del 83. Duchamp du signe.
16. Juan Antonio Ramrez, op. cit. arte. (Mxico D. F.: Fundacin 64. Juan Antonio Ramrez, op. cit. crits, Op. cit.
Cultural Televisiva, n. 17, 1994.)
17. Michel Sanaouillet & Elmer 65. Calvin Tomkins, op. cit. 84. Idem.
Peterson (eds.), Duchamp du signe. 40. Calvin Tomkins, op. cit.
crits. (Paris: Flammarion, 1975.) 66. Duchamp du signe. 85. Calvin Tomkins, op. cit.
41. Duchamp du signe. crits, op. cit.
18. Calvin Tomkins, op. cit. crits, op. cit. 86. Idem.
67. Calvin Tomkins, op. cit.
19. Juan Antonio Ramrez, op. cit. 42. Idem. 87. Idem.
68. Anne DHarnoncourt &
20. Calvin Tomkins, op. cit. 43. Idem. Kynaston McShine (eds.), Marcel 88. Idem.
Duchamp (Museum of Modern
37
21. Pierre Cabanne, op. cit. 44. Pierre Cabanne, op. cit. Art/ Philadelphia Museum
of Art, Prestel, 1973-89).
22. Marc Partouche, Marcel 45. Idem.
37
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