You are on page 1of 46

K

Libro
de

Nobles de la corte francesa del siglo XVIII.

Autora: Norelis Ochoa


Charles Frederick Worth naci en Bourne, Lincolnshire, Inglaterra, el 12 de Octubre del
ao 1825 y es considerado hoy en da como el El Padre De La Alta Costura o el
Primer Modisto
Worth tuvo que ponerse a trabajar pronto, en Londres, donde encontr trabajo como
aprendiz y dependiente para dos grandes compaas textiles de Inglaterra. Primero
simplemente como vendedor en la casa Swan and Edgar y luego en Lewis and Allenby,
casa especializada en la comercializacin de la Seda, donde gan un gran conocimiento
en tejidos y sus composiciones, que luego seran una de sus grandes marcas personales
en sus colecciones.
Worth a la edad de 25 aos, en el ao 1845, Worth se va para Paris que por aquel
entonces era capital indiscutible de la Moda. Aunque no fue la mejor llegada pronto el
diseador Ingls encontr un trabajo como vendedor en Gagelin, que era una casa de
textiles, donde aparte se vendan chales y otros productos ya confeccionados. Debido a
su previa experiencia en Londres, no tard en subir su categora y llegar a ser el
vendedor principal de la casa en la cual lleg incluso a empezar a disear y
confeccionar sus primeros vestidos all, aprovecho para tener un pequeo taller para
confeccionar para empresas.
Worth en1851 contribuy a la reputacin de la firma: sus diseos fueron exhibidos y
premiados en la Great Exhibiton de Londres.
Worth Para Francia este periodo de tiempo conocido como el Segundo Imperio, 1852
fue muy prspero: Pars se reafirmaba como la capital de la vida intelectual y poltica
europea. La aristocracia, en parte por el gusto por la exquisitez que Napolen III
introdujo en su corte, adoraba el lujo, en el que tambin se incluan los vestidos y trajes.
Las lneas de Worth eran sencillas: redujo la crinolina o
miaque (estructura ligera con aros de metal que mantena abiertas las faldas de las
damas, sin necesidad de utilizar para ello las mltiples capas de las enaguas), de modo
que la falda caa plana por la parte delantera y recogi el exceso de tela por detrs.
Para el da optaba por telas de lino, terciopelo y lana. Los colores eran pasteles claros o
apagados como el rosa, azul o malva. Estos vestidos se engalanaban con galones, cintas,
lazos y volantes. Para la noche, Worth recurra a la seda, las puntillas, la muselina, el
tul, el crespn de China o el satn entre otros. Sus trajes presentaban ricos adornos y
generosos escotes, pero eran imprescindibles los guantes largos para vestir los brazos y
que no se vieran las manos desnudas.
Worth en 1855 nuevamente en la Exposition Universelle de Pars exhibi sus diseos.
No fue hasta 1857 cuando por fin abri su propio taller y tienda de modas en la Rue de
la Paix de Pars.
En el ao 1858 dej de trabajar en Gagelin y abri su primera casa de costura con su
socio de aquel entonces Otto Bobergh, llamada Worth et Boberg, creador de la alta
costura e inventor de las pasarelas; consolida su casa Worth Bobergh en Pars, el mismo
se encargaba de ser el estilista para cada traje, y el primero en resentar sus colecciones.
Worth quera pertenecer en los Crculos de la Corte Francesa y para llegar a la elegante
esposa de Napolen III, la emperatriz Eugenia, empez por vestir a la princesa Pauline
von Mettermich, que era la mujer del embajador austriaco en Francia, Pauline tena muy
claro que no era tan bella pero era cosa que no le importaba y que se convirti en en la
clienta perfecta de Worth trato de enamorar a la emperatriz vestido de seda de Lyon
brocado y que no le gusto para nada, pero Napolen III al ver este vestido contacto a
Worth para que su esposa usara este traje, sin duda alguna Worth se convirti en el
modisto y diseador principal de la emperatriz Eugenia por su excelente trabajo.
En 1870 Finaliza el Segundo Imperio Todo fue un mundo de ensueo para Worth, ya a
la emperatriz Eugenia tuvo que irse a Inglaterra, ya haban rumores de que Worth caera
en desgracia y que al final no fue as, igualmente sigui diseando y amplio la clientela
por semejantes diseos a las cortes reales que surgan en Europa como la Rusa, la Sueca
o la Italiana y de hecho dise trajes para miembros de la aristocracia tan icnicos como
fueron Sissi Emperatriz, la que fue emperatriz de Austria y Reina de Hungra.
Paul Poiret naci el 8 de abril de 1879 hijo de unos comerciantes de tela que tenan
una tienda en el barrio de Les Halles, que en aquella poca era el centro de pars.

Su padre le obligo a terminar sus estudios de secundaria en un prestigioso colegio


parisino, donde adquiri conocimientos de lenguas clsicas y orientales, y luego le
mando a trabajar en el taller del paragero, como el chico de los recados, su juventud no
fue la mejor pero al fin del cabo cumpli su sueo de ser modisto y que las mejores
modelos de ese tiempo fueran las que lucan sus hermosas creaciones.

De todas formas su talento como dibujante es lo que le permiti estar con Doucet. Con
l aprendi todos los secretos de un taller de costura de primera, donde todas las
mujeres ms ricas, poderosas y famosas del momento iban a ponerse en las buenas
manos de Doucet.

Cogi el gusto de la buena vida, lo exquisito. Le ofreci la posibilidad de ampliar su


basaje cultural lo cual se aprecia en la correspondencia con la seria su esposa plagada en
citas de Baudelaire.

Con 21 aos entro en trabajar en el taller ms famoso de Paris, Worth. Entonces lo


llevaban los hijos de Frederick Worth, Trabajo en la casa de Worth, en donde sobre todo
se inspir en los trajes de noche, se cuenta la ancdota de que al hacer una capa de una
princesa rusa, est la desapareci, porque dijo que pareca un saco por la simplicidad
de lneas. Desde All su gusto por las lneas sencillas, cortes rectos evoluciono y es
exactamente el mismo estilo que mantendra cuando se independizase como diseador
de modas abriendo su propio taller.
Dos aos despus abri su taller, en 1903 y una de sus clientas fue la mismsima actriz
Rejane, era el icono de aquel tiempo y la imitaban en todos sus modelos, que era clienta
de Doucet y muy conocida otra de sus famosas clientas era Peggy Guggenheim, en esa
poca fue fotografiada con modelos de vestidos de Paul Poiret.

En 1905 Paul Poiret era conocido en todo Paris, hacia celebridades fastuosas a las que
asistan solo las mujeres que sean nata de la alta sociedad y artistas del momento, y es
aqu donde decide de una vez casarse con Denise, quien para l la convirti en su musa
y con ella tuvo cinco hijos llamados Rosine, Martine, Colin, Perrine, y Gaspard y su hija
Rosine fue cmplice de algunos deseos de su padre hacerla formar parte en sus trabajos
como modisto.

En 1906 Poiret se traslada al nmero 37 de la rue Pasquier, una calle ms amplia y, por
tanto, ms apropiada para acoger la afluencia de pblico. El local, un antiguo hotel, no
contaba ni con escaparates ni rtulo. A pesar de todo, todas las grandes damas de Pars
acudieron a su tienda, entre ellas Mrs. Asquith, a la que conoce en Pars y la que le
introduce posteriormente en Londres.

Entra en 1906 en el taller de Poiret, su maestro. Hay una leyenda al respecto que dice
que el padre de Poiret regalo un perro a Doucet, a cambio que admitiera a su hijo, esta
leyenda se dice que es cierta ya que el padre de Poiret quera ver a su hijo haciendo o
aprendiendo algo sobre a costura, ya que con su gran talento que tena era dibujar fue lo
que lo impulso entrar ms en la moda por sus fabulosos bocetos y ms fabulosos aun
cuando las clientas lo vean y quedaban enamorados y hacan sus pedidos una misma
vez.

Poiret Utilizo colores vivos y estampados casi naifs para que la mujer llevara consigo el
romanticismo, feminidad y versatilidad a la hora de vestir sus diseos el uso de los
estampados y colores vivos en sus prendas llevo a Poiret a lo que fue el primer
diseador en disear en el Art Dec a lo que significa vanguardia, distinguindose
adems el buen corte en cada prenda y esto lo llevo a tener clientes exclusivas, ya Poiret
de tantos halagos sobre sus prendas se puede decir que se haba credo el mejor del siglo
XX a lo que ser presumido no le llego muy lejos.
Aparte de diseador tambin Precursor de las presentaciones actuales de los
perfumes de ese entonces, con sus fiestas que eran correspondiente, l lo haca para que
la sociedad que estaba en el mismo nivel del hablaran sobre ese prestigioso evento,
siendo uno de los eventos ms grande realizados en pars.

Trabajaba directamente sobre los cuerpos de las clientas para que ese vestido o
chaqueta fuera nico exclusivo para la mujer que se encontraba en la moda para evitar
que otra persona se colocara el mismo diseo, en sus diseos dejaba caer la tela de
forma natural desde los hombros o desde debajo de los pechos dejando libres los
cuerpos sin necesidad de estar apretadas, todas las piezas de Poiret se inspiraron en la
comodidad, en la tranquilidad es por eso que a la sociedad ver esta evolucin Poiret se
convirti en vanguardia.

Desde el principio de 1900 Poiret Desterr el cors, ya que marcaba la figura de las
mujeres del momento y a travs de ese cambio dio paso a un nuevo perfil: El cors fue
una prenda femenina indispensable en el closet de la mujer en aquella poca, se vieron
obligadas usarlas por ser una prenda culturizada, las mujeres de ese entonces estaban
sometidas a no hacer nada debido a lo apretado en que se usaba dicha prenda, tan
apretado que las mujeres se vean lesionadas de las costillas tanto as que para ajustarlo
en el cuerpo femenino tenan que estar dos personas ms para ayudar ajustarlo en la
mujer, tiempo ms tarde Poiret se dio la tarea de crear diseos innovadores con la
finalidad de sacar del closet de la mujer el cors, en la considero una prenda fea,
obsoleta de mal gusto, y as como critico la prenda hizo cambios innovadores creando
vestidos con cadas suaves debajo de los senos para mayor tranquilidad en la vida de la
mujer, a penas Poiret mostro sus colecciones, las mujeres de la poca reemplazaron el
corss por los vestidos, por medio de esta evolucin la mujer se cre independiente
haciendo actividades que los hombres de aquella poca tambin hacan. En esta
actualidad se sigue usando el cors como simulador de busto ya no iba tan apretado.

Paul Poiret fue el primer modisto que adems de ropa y complementos, creo elementos
de interiorismo a lo que le llamo ESTILO DE VIDA es exclusivamente las
innovaciones y aportaciones a la moda que hizo entre esos quitar el cors y desde all
impulsar nueva tendencia a lo que iba de manera contraria a lo que estaba culturizado en
ese entonces, tambin llamado estilo de vida con la nueva tendencia del perfume. Su
vanguardia ha llegado muy lejos tanto as que en esta actualidad se mantiene el estilo de
vida, pero lamentablemente nosotros los usuarios hemos perdido el gran inters en
conocer la historia de la vestimenta y es por eso que se ha perdido exclusividad a la hora
de vestir, ya que son pocos los que reciben asesoras de expertos.

Hacia 1909, vuelve a cambiarse de local, esta vez a la Avenida dAntin, una casa con
unos amplios jardines que fueron testigo de numerosas fiestas, entre las ms clebres la
de las mil y dos noches, todo un despliegue de creatividad en el que Poiret disfrutaba
con sus amigos y que pone de manifiesto uno de los rasgos que han definido la
personalidad de este artista: la excentricidad.

Cuando Paul Poiret empez a trabajar la silueta dominante para las mujeres era en
forma de S, con pechos y traseros muy pero muy prominente debido a unos corss que
opriman las cinturas, y que apretaban ms que nunca, las costillas de las mujeres. El la
consideraba una prenda fea e incmoda, era adems poco saludable, pues en muchas
ocasiones llevaban a la mujer al desmayo por no poder respirar de la forma correcta
adems de causar modificaciones en la anatoma y lesiones internas. Eliminar el cors
era ir contra una de las esencias de la sociedad de aquel prestigioso momento pero de
todas maneras se logr, un gran cambio innovador dejando en libertad los cuerpos..

Entre 1910 present sus colecciones en Alemania, Rusia y Estados Unidos, las cuales
tuvieron mucho xito. En 1914 estableci el Syndicat de Dfense de la Grande Couture
Franaise, para proteger las creaciones originales, ya que haba comprobado, en varios
de sus viajes, que muchos de sus diseos haban sido copiados.

El primer modisto en lanzar su perfume en 1911 dedicado a su hija mayor Rosine.

Poiret fue el primero en crear perfumes usando rosas de jazmn este olor agradaba por lo
que le fue muy bien en el mercado, hasta tena su taller con el nombre exclusivo de su
hija Rosine, esto para su hija fue maravilloso de que el primer modisto crea un perfume
dedicado a ella. En esta actualidad ya los perfumes pertenece a nuestra vida cotidiana el
perfume nos da seguridad, buena autoestima, una mujer sin perfume no es nada.
En 1914 estableci el Syndicat de Dfense de la Grande Couture Franaise, para
proteger las creaciones originales, ya que haba comprobado, en varios de sus viajes,
que muchos de sus diseos haban sido copiados Impulso la creacin del Sindicato de la
alta Costura y tiempo ms tarde abri su taller donde quiso independizarse: Poiret
adems de arrogante y presumido en sus espectaculares diseos fue bueno a la vez, a lo
que ayudo a la creacin de la alta costura, luchando por los diseadores de aquella
poca en el marketing de la moda, para que las creaciones de cada diseador fuera ms
reservada estuvieran bajo una presin de que nadie se poda copiar de nadie, la alta
costura se cre para firmar las prendas y fueran nicas y exclusivas del diseador y de la
clienta que se lo iba a colocar aunque no todo fue color de rosas tambin hubo un
decaimiento por las primera guerra mundial se fueron escanciando las telas.

Adems fue modisto del color por lo que elimino las medias negras por color piel de
seda desde que el ballet triunfo en Pars: Las mujeres de esta poca ya estaban
acostumbradas a las medias de color negro, pero Poiret jams fue la copia de nadie por
lo que cambio las medias de color negro a seda de color piel o beige, tiempo ms tarde
hubo un decaimiento donde las medias no se podan adquirir en abundancia y las
mujeres desde ese entonces se empezaron a imaginar estrategias de lo que se podran
reemplazar, les llego la idea de pintarse las piernas para disimularlas y desde entonces
se culturizo pintarse una lnea en las piernas pero asegura:

El primer modisto que adems de ropa y complementos, creo elementos de interiorismo


a lo que Poiret le llamo ESTILO DE VIDA Estilo de vida a lo que llamo Poiret es
exclusivamente las innovaciones y aportaciones a la moda que hizo entre esos quitar el
cors y desde all impulsar nueva tendencia a lo que iba de manera contraria a lo que
estaba culturizado en ese entonces, tambin llamado estilo de vida con la nueva
tendencia del perfume. Su vanguardia ha llegado muy lejos tanto as que en esta
actualidad se mantiene el estilo de vida, pero lamentablemente nosotros los usuarios
hemos perdido el gran inters en conocer la historia de la vestimenta y es por eso que se
ha perdido exclusividad a la hora de vestir, ya que son pocos los que reciben asesoras
de expertos.

Abri muchsimas tiendas en diferentes partes del mundo donde a l le fascinaban


que adquirieran sus productos de calidad y que sus clientes se dieran cuenta que no
haba falsedad por la mxima competencia que haba en ese tiempo de diseadores:
Poiret mantena a su distinguida clientela por la cantidad de tiendas que tena alrededor
del mundo por sus exclusivos diseos, ninguna clienta entraba a la tienda porque s,
siempre en la puerta de la tienda haban mujeres esperando que otras salieran, entraban
en diversos grupos para que cada una pudiera elegir con facilidad y calma, las mujeres
de la poca confiaron en la buena calidad de este diseador ya que el mismo se
encargaba de entallar cada prenda, ese trabajo s que no se lo daba a sus obreros para
que no fueran a llevarlo a la imitacin y ms an que en esa poca abundaba la
competencia y menos le convena perder clientes siendo casi uno de los nicos con ms
clientes en la historia.

Fue un precursor del art dec a lo que hoy llamamos vanguardia: Poiret le colocaba
sus mejores diseos a las mujeres de la juventud de aquel tiempo, su esposa Denise era
la principal modelo de Poiret quien con mucha sinceridad comentaba los hermosos
diseos de su esposo, Poiet al crear sus diseos se inspiraba en la lejana viviendo con la
bohemia de aquel tiempo, fueron grandes los diseos tambin que diseo para las obras
teatrales iba de la imaginacin a lo real, en esa poca colaboro con su gran maestro
Doucet haciendo sentir a Poiret de buen gustos por la realizacin de abrigos una de las
prendas que forma parte de la vanguardia de aquellos das. En esta actualidad son
exclusivos los trajes para teatro, de igual manera se sigue manteniendo los trajes pero
ms vanguardistas que el tiempo pasado variando el tipo de trama que haran y en que
deban usar especficamente.

Fue adems de todo el primero en crear catlogos de moda: Los catlogos de moda
impulsada por Poiret lo llevo a ser calidad de sus productos, ya que a travs de estos
catlogos poda mostrar sus prendas de vestir y que sus clientas pudieran elegir de
forma ms fcil y luego visitaba la parte de la tienda donde se encontraba la pieza que
iban adquirir donde tiempo ms tarde fuero los dems diseadores que quisieron copiar
su idean. En esta actualidad los catlogos de moda existen tanto en marcas como en
diseadores promocionando sus productos entre cosmticos, calzados, indumentaria,
accesorios, entre otros.

Poiret adicional dejo un aporte sumamente importante que sirve de ejemplo para
dems diseadores: Una empresa de moda puede quebrar, Poiret muri en el ao 1944
solo, triste y en el abandono, lo presumido no le llego muy lejos, esto nos sirve de
ejemplo a todos los diseadores para mantener nuestro taller siempre en un solo nivel
siempre y cuando tengamos la constancia suficiente con la humildad, una empresa de
moda siempre se puede mantener y es sumamente importante no bajar de nivel como lo
hizo Paul Poiret que de tantos aportes y legado que dejo esa no fue la mejor manera de
culminar como diseador de Modas uno de los ms grandes de la Historia a finales del
siglo XVIII y principio del siglo XIX.

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent nace en la ciudad de Argelia el 1 de agosto de
1936.

Yves perteneca a una de las familias ms ricas de la Argelia francesa, no le falto nunca
nada y tuvo una niez plena con todas sus comodidades. Le encantaba el teatro e
interpretar papeles de Molire, como tambin adoraba la revista Vogue.

Fue un gran reconocido de la moda y la alta costura debido a su gran ingenio y


personalidad, fue hijo primognito de Charles Mathieu quien era descendiente de un
barn Frances y Lucienne Andre
En 1950 antes de mudarse a pars Yves haba participado en ese mismo concurso y
quedo en tercer lugar el cual acudi a recibir el premio acompaado de su madre, en ese
momento sus increbles diseos sorprendieron a Michell de Brunhoff, redactor en jefe
de la revista Vogue que le recomend que estudiara en la Chambre Syndicale de la
Couture.

Yves En 1951 participo en el concurso del secretario internacional de la Lana y lo gano


derrotando al joven Karl lagerfeld,

Saint Laurent le enva ms diseos a Brunhoff, el cual qued fascinado y decidi


mostrarle su talento al grande de la moda Christian Dior , Dior al recibir los impecables
diseos vio en Saint Laurent un talento nato y decide integrarlo en su taller y despus de
este momento se convirti en su mentor y en su futura mano derecha.

En 1954 cuando Yves comienza a trabajar con el gran creador sus principales trabajos
eran relativamente sencillos tales como disear algunos accesorios o decorar el estudio,
sorprendentemente al tiempo Dior lo escogi como su sucesor en el gran cnlhn-|argo de
diseador en jefe de la casa Christian Dior quien pareca muy joven para jubilarse.

Saint Laurent trabajo 3 aos con Dior antes de que este muriera de un infarto el
acontecido maestro sola llamarlo Mi prncipe y siempre tenan disputas sobre las
extravagantes propuestas de Yves pero nunca dejo de alabar su gran talento e increble
creatividad.

En 1957 Yves luego de la muerte de Dior Saint Laurent quedo totalmente consternado,
pero pas a ser su heredero natural, fue nombrado director de arte de la firma y ya con
apenas 21 aos era el modisto ms joven de la alta costura francesa.

Fue en 1958 Yves en el que lanzo su muy alabada coleccin que fue presentada con el
nombre de Trapecio la cual obtuvo un xito increble y entre el pblico que asisti a ese
desfile se encontraba Pierre Berg un muy buen amigo de Dior el cual al poco tiempo se
convertira en su socio, amigo y amante.

En 1960 Yves su carrera en Dior se ve interrumpida por las obligaciones del servicio
militar y no pudo evitarlo por ms tiempo como haba hecho en un pasado en el
momento de la guerra de independencia de Argelia gracias a las influencias del
propietario de Dior en ese entonces, as que tuvo que abandonar su puesto al frente de
Dior y unirse a la milicia del ejrcito francs.

Yves no aguanto ms de un mes debido a los fuertes tratos de la milicia y a las terribles
humillaciones que sufra por parte de sus compaeros, comenz a sufrir ataques de
estrs y fue trasladado inmediatamente a un hospital militar y las cosas realmente
empeoraron para Yves cuando se enter de la terrible noticia de que la casa Dior no le
haba reservado el empleo prcticamente haban prescindido de l, esta noticia lo puso
aun peor y su estado emocional decay totalmente y tuvo que ser ingresado al
psiquitrico de Val-de-Grace , el cual era reconocido por su fama de maltratos y torturas
a los pacientes.

Saint Laurent sufri diversa cantidad de maltratos tales como electroshocks y


administracin constante de sedantes y diversas drogas, esta fue una etapa muy gris y
triste en su vida la cual posteriormente ayuda a explicar los diversos problemas
emocionales y adicciones que presentara Yves en un futuro.

A finales de 1960 Yves Saint Laurent pudo abandonar el psiquitrico con la ayuda de su
amigo Pierre Berg , su vida literalmente volvi a la normalidad hasta que se enter que
su sustituto en la casa Dior era Marc Bohan el cual tena un estilo muy distinto al
propuesto por Yves, este realizo una demanda millonaria contra la casa Dior por daos
morales tambin contando con su amigo Berg , con el dinero que obtuvo por la
demanda y gracias al apoyo financiero de un empresario de Atlanta de nombre J. Mack
Robinson pudo abrir su propia empresa.

Ese mismo ao se lanzaron sus primeras colecciones las cuales tuvieron un xito
increble y el loghotipo de la marca YSL fue creado por un diseador grfico francs de
nombre Cassandre en 1961 y actualmente sigue en uso.

En 1968 el ascenso de la marca YSL era predominante ya que consagro el pantaln


como un indispensable del guardarropas femenino al estilo Yves, como tambin fue el
privffmero de poner en pasarela las transparencias y los toples, haciendo un homenaje al
cuerpo femenino, como tambin en ese mismo ao creo la versin masculina de Rive
Gauche, donde liberaba a los hombres de ese tradicional canon de virilidad.
En 1971 llegara una de las colecciones ms controvertidas de su carrera, que fue hasta
calificada de vulgar, nauseabundo, desagradable sin incluir una gran cantidad de
deliberados trminos descritos por el Daily Telegraph por desechar el buen gusto de
la alta costura y presentar en pasarela mujeres sexys que recordaban a prostitutas de
la calle mucho ms que a elegantes burguesas.

Si el escandalo fuera en ese mismo ao Yves decidi promocionar su primer perfume


masculino posando totalmente desnudo en una campaa que deliberaba la sensualidad y
la liberacin sexual de la comunidad gay, como tambin el triunfo de la belleza carnal.
La licencia utilizada para el perfume fue El creador se transform en producto la cual
fue una excelente operacin de marketing, como el lanzamiento de su perfume Opium el
cual fue el ms vendido del mundo.

En 1972 fue muy intensa en la vida de Yves ya que fue el inicio de sus crisis
emocionales y la entrada al mundo de las drogas y el alcohol cayo totalmente en estas
adicciones y acostumbraba a acudir a clubes nocturnos que estuvieran de moda en la
poca y a consumir cocana constantemente, por supuesto siempre estuvo Berg
apoyndolo en todas sus recadas y ayudndolo a superarlo, a no abandonar su carrera ni
que su gran imperio decayera. Yves dejo de ser visto en ese entonces como un gran
burgus de provincias.

Fue en esta misma poca cuando la guerra con Karl Lagerfeld , celoso y envidioso de su
gran xito fuera ms notoria cuando conoce a un joven apuesto de 22 aos Berg
Bascher quien era un mantenido de Lagerfeld entro a su vida, y este joven fascino tanto
a Laurent hasta llevarlo a la obsesin por el manteniendo una relacin extrema que fue
un ataque directo al orgullo de Lagerfeld , estos sucesos avivaron ms la guerra entre
estos dos grandes diseadores tanto as como para que fuera publica, aunque esta
tormentosa relacin marco una huella en la salud de Saint Laurent quien ya se
encontraba consumido por las drogas y el alcohol.

Saint Laurent y Berg mantuvieron una larga relacin de 18 aos de vida en comn la
cual concluyo en marzo de 1976 tras la impotencia de Berg provocada por la tendencia
de Yves a la autodestruccin, y a partir de ese momento el tema de su salud el cual haba
sido muy bien ocultado y que solo sus ntimos amigos conocan su otra cara oscura
aparte del muy tmido, adorable, gentil y creativo Saint Laurent comenz a salir a la luz,
ya que era manaco-depresivo.

En 1976 no fue problema para ellos ya que siguieron conviviendo en la misyma casa,
apoyndose y colaborndose el uno al otro, como tambin fue un gran apoyo para
ayudar a Yves a seguir diseando y creando y poder superar sus traumas y crisis
emocionales vividas en el pasado.

Este hecho deba llevarse cuidadosamente ya que tenan un imperio econmico en


crecimiento y poco a poco la salud de Yves fue empeorando, Berg vivi en una tensin
constante para proteger la vida y la reputacin de Yves , dejo de hacer apariciones
pblicas y as escondiendo sus constantes ingresos a hospitales psiquitricos y cayo
deliberadamente en un estado depresivo del cual ms nunca saldra y para Berg
Bascher era el responsable.

Pero la autodestruccin era indispensable para Saint Laurent quien escogi su propio
destino y del cual Bascher solo fue una gota ms para el vaso, Laurent vivi una vida de
constantes excesos y su gran irresponsabilidad ligo a Berg y al de por vida debido a
que Pierre era quien constantemente abogaba por l, hacindolo responsable de su
persona y as fue a los ojos del mundo.

Saint Laurent llego a consumir entre 4 litros de alcohol al da y fumaba unos 120
cigarrillos como tambin tena una obsesin por la Coca-Cola y beba varios litros de la
misma al da.

Pierre Berg fue un pilar muy importante en la vida de Yves ya que gracias a su
colaboracin y su apoyo Saint Laurent logro ser una gran empresa slida y la
interrupcin de su relacin.

Su xito sigui aumentando y sus colecciones en los aos 60 tuvieron mucho xito
cuando comienza a incorporar el esmoquin al vestuario femenino y por la integracin
del prt--porter como una lnea comercial, tambin fue el primer diseador de alta
costura que presento una lnea en esta categora y el primer diseador en incluir a
modelos de raza negra en sus desfiles.

Yves tambin se dedic a disear los vestuarios para ciertas pelculas y obras teatrales
como Cyrano de Bergerac y la pantera rosa, como tambin visti a divas del cine de la
poca como Jeanne Moreau, Claudia Cardinale y a Catherine Deneuve la cual se
convirti en su musa personal y su icono de estilo.

Yves Dise para la Casa Dior Trapecio: es una silueta que dio inicio a su carrera de
diseador siendo as, compuesta por chaquetas ajustadas y faldas con vuelos suave Yves
tena una creatividad impresionante a la hora de combinar las telas que usara para sus
colecciones por sus estampados y el buen gusto es lo que lo ha llevado a que sus
clientas se mantengan con l, sus diseos era totalmente nicos por eso las celebrities de
aquel momento no lo cambiaban a l por nada del mundo, Yves impresionaba a sus
clientas creando diseos sin consultarlas a ellas y cuando le mostraba sus propuestas de
una vez sus clientas quedaban encantadas por el buen gusto que tena el diseador.

Yves Dise Vestido Corto: desde 1958 Saint saco su coleccin llamada trapecio, tras el
fallecimiento de Dior, denominaron el vestido como una alta costura obsoleta para
aquella poca.

Yves Dise Vestido de Coctel: en 1964 saca una nueva coleccin de vestidos de
cocteles cortos quien fueron exhibidos por sus clientas entre Lauren Bacall, los Duques
de Windsor, la Condesa de Ribes, prendas que se podan adquirir desde ciertas
boutiques.

Yves Dise Vestido corto de cctel: Fue una coleccin en homenaje a Piet Mondrian
en el ao 1965, esta coleccin fue de agrado ya que artistas decidieron llevar la marca
Saint por su buen estilo desea coleccin.

La transparencia: luego de tantos halagos para el diseador Yves desde el mismo ao en


1966 quiso enfocarse en el escote sper pronunciado dejando la mayor parte del busto
femenino al descubierto, esto no lo llevo nada bueno y tuvo lo que a ningn diseador le
gustara que le pasara es el Fracaso, esta prenda no evoluciono por nada del mundo y
ms que Saint sufra ataques de depresin, su estado de nimo no le ayudo mucho, a lo
que llego al decaimiento totalmente, se pas de extravagante, de imprudente, las
mujeres de la poca no acostumbraban a mostrar gran parte de su cuerpo , sus clientas
se limitaron a usar sus prendas, tena su casa de alta costura para l era la ms alta y
para medio recuperar sus clientes monto una nueva casa de alta costura para clase media
para medio recuperar las clientas por lo que esta vez s le cost bastante surgir de nuevo.
Yves Dise Smoking Femenino: es la primera prenda tipo pantaln evoluciono en el
ao 1966 siendo esta prenda diferente al vestido negro a lo que la sociedad estaba
acostumbrada, reemplazo e vestido por un innovador jumpsuit, despus de esta prenda
Saint aseguro ms el xito por lo que le aseguraba tener ms clientes sin perder el toque
masculino.

Yves Dise La Sahariana: desde 1968 la nueva coleccin de Saint Laurent fue llamado
La Sahariana consista en: la chaqueta sastre, la camisa normanda, la tnica es lo que le
ofreca a sus clientas.

Yves dise Vestido largo de fiesta: Igualmente en 1968 su musa favorita era Catherine
Deneuve por lo que ese vestido fue inspirado en ella, el closet de esta actriz abundaba
de diseos realizados por Saint quien se senta de buen gusto que ella apreciara el
trabajo de l.

Yves Dise Abrigo corto para la noche: en 1971 evoluciono la coleccin abrigo de
terciopelo que iba acompaado de zapatos de plataformas fue la coleccin ms
alborotada de Saint, con crticas destructivas por parte de la sociedad que comentaban
del mal gusto que haba tenido el diseador para esta coleccin.

En 1985 fue hospitalizado por coma etlico y sus colecciones se haban vuelto
relativamente montonas y extravagantes para la poca. Crear cada vez representaba
una tortura mayor.

Yves Dise Vestido largo de da: en el ao 1991 Saint muestra su coleccin en el


viajero inmvil, inspirado en viajes imaginarios, odia viajar pero lee libros en el cual se
imagina el paisaje y disea sin ningn inconveniente.

Saint Laurent fue expuesto en el Metropolitan Museum de Nueva York por Pierre
quien dio el impulso para que las colecciones de Saint quedaran bajo resguardo por su
gran aporte creativo fueron innovaciones adquiridas por la mayora de la sociedad , es
de gran importancia la influencia de Saint Laurent aunque su carrera le afecto a su vida.
Muere el 01 de junio de del 2008 vctima del cncer, falleci a los 71 aos de edad
considerado el prncipe de la mod del siglo XX, segn la Fundacin Berg-Saint
Laurent, estaban esperando los das de su muerte, pero sus legados quedaron para que la
sociedad siga en marcha aun con la ausencia de l.
Miembros impulsores de la Alta Costura

Anel Risemberg Angel Tejeda Ana Paola Palomino

Anel Ritemfer Alexis Mabille Anna May

Anne Valrie Hash Balenciaga Callot Soeurs

Carven (fr) Christian Lacroix Coco Chanel

Elsa Schiaparelli Emilio Pucci Erica Spitulski

Erik Tenorio Escada Fred Sathal

Gai Mattiolo Grs Guy Laroche

Hanae Mori Jacques Fath Jacques Griffe (fr)

Jacques Heim Jean Patou Jean-Louis Scherrer

Jeanne Lafaurie Joseph Junaid Jamshed

Lanvin Lecoanet Hemant (fr) Lefranc Ferrant14

Loris Azzaro Louis Feraud Lucien Lelong

Mad Carpentier Madeleine Chruit Madeleine Vionnet


Madeleine Vramant Maggy Rouff (fr) Mainbocher

Mak Shoe Marcel Rochas Marcelle


Chaumont

Nina Ricci Paco Rabanne Paola Cassaretto


Patrick Kelly Paul Poiret Pierre Balmain

Pierre Cardin Rabih Kayrouz Ralph Rucci

Robert Piguet (fr) Ted Lapidus Sophie

Torrente

INFORMACION PARA AGREGAR

El ao 1900 dio inicio a un nuevo perfil siendo la silueta en S y el cors quien


defini a la Moda por primera vez, poco a poco esta, se vino incluyendo en la vida
cotidiana de cada persona por la que empez a estar de moda los trajes sastre con el
corte al estilo masculino para las damas de aquel momento, estos vestidos se usaban
largos tan largos as que, cubran los zapatos y adems tambin lo usaban con sombreros
e infinidades de accesorios.

En 1910 los ballets rusos estuvo de moda desde all, hubo un cambio en ese
prestigioso momento se usaban los colores llamativos pero de un momento a otro todo
cambio ya no se usaban colores llamativos sino colores pasteles, las bailarinas fueron
Mata Hari e Isadora Duncan, estas dos bellezas fueron las que impulsaron el escote,
quienes fueron las primeras que se atrevieron y luego de ellas la sociedad femenina las
copiaron y empezaron a mostrar los tobillos esto le causaba sensacin a todos los
hombres, despus de la primera guerra mundial hubo cambios nuevamente cada nueva
prenda tiene un ciclo limitado de moda por la que de ser falda acampanada paso a ser
falda recta tipo tubo, los corss se utilizaban para levantar el busto y paso a ser
disimulador del mismo, las mujeres de ese momento buscaban la masculinidad y la
indumentaria de moda fue el cors alisador ms los vestidos acinturados en la cadera y
as fue que surgi el estilo Garzonne. Despus de todo este tema de la post guerra
surgi las mujeres independientes y modernas, esa fue la nueva generacin donde
apareci Coco Chanel, el estilo que posea era muy afeminado por la cual esa era su
meta a lograr agregndole materiales simples tales como las gamas de seda, tul y
chiffon empez a crear trajes de diferentes puntadas.
En 1920 siguieron los cambios, la silueta cambio descendiendo las cinturas
marcando el talle y ensanchando los hombros, para los vestidos de noche se usaban los
que tenan escotes en la parte trasera y en las fiestas de calle se usaban las chaquetas, las
damas dejan el sombrero a un lado por la que ya no lo usaron ms pero se dejaron crecer
el cabello.

En 1930 fue de crisis por los conflictos de la post guerra los tejidos ya no se usaban
en abundancia sino que se empobreci, la tendencia que se usaba era la militar y posean
el estilo de ciudad junto con esa indumentaria se usaron los zapatos topolino, las
mujeres que les encantaban lucir de modas eran criticadas por la humanidad porque
rompan el protocolo de ser chicas cerradas a ser chicas exticas de aquella poca, y que
en este ao evoluciona la fibra artificial de nylon.

En 1940 las mujeres se hartaron del estilo masculinizado y desde all Cristian Dior
volvi a triunfar con su look, volvieron a tomar volmenes de hombros y pechos de las
mujeres volviendo a forzar la silueta estrecha, los zapatos tambin cambiaron por lo que
pasaron a ser puntiagudos, evoluciono de nuevo los sombreros, las mujeres empezaron a
usar carteras al codo, debido al cabello se peinaban de lado y del otro lado se colocaban
broches ms los sombreros.

En 1950 es donde a la mujer se le denomina extravagante, juvenil, y sobre todo muy


elegante, estas mujeres se atrevieron a usar outfit ajustados al cuerpo marcando ms su
cintura reducindola hasta a 40 cm por la reaparicin del cors, a pesar que reapareci
los corss ya no apretaban ms de lo normal ya se usaban menos apretados para evitar
las lesiones extremas del cuerpo femenino.

En 1960 surgi la moda hippie y que tambin fue la msica quien ayudo a liberar las
mentes de los jvenes de poder expresarse libremente, hubo cambios sociales,
econmicos, ya aqu los jvenes disfrutaban de su poca entre camisas de algodn y
pantaln de bombaches y los tipos de cortes de cabello que se usaban eran cortos en
formas geomtricas.

En 1970 se considera la moda retro se caracteriza por pantalones de bombaches


estampados florales, tiaras florales, zapatos de corcho, cabello largo, ya a partir de este
tiempo los jvenes eran libres en elegir como vestirse, ya la indumentaria era unisex y
por eso ya casi no se identificaban los hombres de las mujeres por vestir casi iguales.

En 1980 se logr usar ropa interior visible, para los tiempos ms antiguos usar este
tipo de prendas significaba desarreglo, ya a partir de aqu artistas como Lady Di,
Madonna, crearon diversas prendas para que se mantuviesen de moda, por Nancy
Reagan fue que los diseos de Chanel revivieron, ella relata ser que usando los diseos
de Chanel protagonizaba la chica ejecutiva.

En 1990 se lleva la tendencia de los aos 70 y 80 peinados, maquillajes, y pantalones


ya en este momento se usaban variedades de prendas especfica y duradera, la moda
grunge se alter caracterizado por suter, pantalones rotos, al estar esta tendencia los
jvenes acudieron a tiendas a adquirir indumentaria de poco valor por lo que la
tendencia de ese momento no los llevaba a detallar ese estilo si era de tiendas muy
costosa o no.

En esta actualidad la moda est muy avanzada porque nosotros ligamos las
tendencias de todos los aos, o sea, nos colocamos unos zapatos topolino de los aos 30
y un pantaln roto de los aos 90 y eso para nosotros es moda, hacemos un recorrido de
la moda pasada y tratamos de traerla a la actualidad y macar este siglo como variacin
de moda de todos los aos anteriores.

A pesar de todas las tendencias que han quedado marcada en la historia es gracias a la
sociedad en su mayora por haber adquirido las prendas de vestir y hacerlas moda pero
la otra parte de la sociedd entre ellos hippie, no estn nunca en la moda por eso Afirma:

Los diseadores de marcas reconocidas han hecho aportes a la moda por el cual ellos
mismos han hecho influencias sobre su vida, a continuacin se presentaran de formas
detalladas los aportes a la moda los siguientes diseadores:

-Coco Chanel es una mujer extrovertida y puede considerarse la bomba sexi en su


tiempo, llego dando pasos firmes cambiando lo que para ella era desagradable y todo lo
que se propona lo cumpla, sus aportes a la moda fueron:
The little black dress: consiste en un vestido negro, un da ella fue a una pera y
cuando vio a un montn de mujeres con vestidos de colores ella dijo que cambiara
todos esos colores por uno color negro y as fue ahora en la actualidad ningn armario
puede estar sin un vestido negro.

El zapato bicolor: nunca antes nadie se haba atrevido inspirarse la masculinidad


de los aos 50 el zapato consista en dos colores uno era el negro y el otro color era
beige, con el negro en la punta daba el impacto de cortar el pie y el beige ayuda a que la
pierna se viera ms estilizada con una cinta de goma que le ayuda a cada mujer ajustarse
el zapato en el pie.

Bolso 2.55: este bolso ha sido uno de los ms clsicos hasta la actualidad aunque
para elaborarlo se necesita gran cantidad de personas, y la mayora son en color negro
inspirado en el acolchado de las sillas de montar hipdromo, tiempos ms adelante
Chanel lo rejuveneci y an sigue siendo ese bolso el ,as anhelado por la sociedad.

Rayas marineras: este estilo ascendi en los aos 20 inspirados en los marineros,
Chanel considero que se ve bien rayas marineras con prendas del uso diario a pesar de
que es un estilo con varios aos de antigedad se considera aun que es una prenda
clsica.

La camelia: es una rosa y tiene el papel ms importante de toda la carrera de


Coco Chanel siendo esta el logo de su firma, desde 1960 Chanel hizo formar parte de
ella esta rosa, por lo que para elabrarla es de manera complicada y las personas
especialistas en hacerlas tienden tienden a tener muchsimas horas de trabajo.

Las perlas: un jersey negro, un cigarrillo as mostro Coco Chanel su collar de


perlas que tiene varias vueltas alrededor de su cuello y fue dicho por el diseador
Christian Dior que Chanel revoluciono a la moda y con estas palabras ella segua
haciendo de su moda la mejor.

El sastre en tweed: Chanel hizo regresar el estilo femenino dejando atrs el estilo
masculino, es un traje sastre creado para la comodidad y se trata de una falda con una
chaqueta todo de lana, Coco Chanel lo impulso de nuevo en los aos 50.

-Paul Poiret: fue un diseador Francs apasionado de la moda, tuvo en rivalidad con
Coco Chanel, caprichoso. Sus aportes a la moda fueron:
Utilizo colores vivos y estampados casi naifs para que la mujer llevara consigo
el romanticismo, feminidad y versatilidad a la hora de vestir sus diseos.

Elaboro catlogos de moda por lo que en esta actualidad se mantiene.

Fue modisto del color por lo que elimino las medias negras por color piel de
seda desde que el ballet triunfo en Pars.

Impulso la creacin del Sindicato de la alta Costura y tiempo ms tarde abri su


taller donde quiso independizarse.

El primer modisto elaborar y en lanzar su perfume en 1911 dedicado a su hija


mayor Rosine con un olor agradable a flores de iris y jazmn.

Fue un modisto uno de los primeros que creo adems de ropa y complementos,
impulso elementos de interiorismo a lo que Poiret le llamo estilo de vida

Poiret apertura tiendas en diferentes partes del mundo donde a l le fascinaban


que adquirieran sus productos de calidad y que sus clientes se dieran cuenta que no
haba falsedad por la mxima competencia que haba en ese tiempo de diseadores.

Fue impulsador del art dec a lo que hoy se le dice vanguardia.

Paul Poiret fue recordado por haber diseado la falda de medio paso, con miles
de detalles en las piernas.

-Karl Lafergeld: es diseador fotgrafo y amigo de las mejores casas de moda como
Chanel, Chloe y fendi, sus aportes a la moda fueron:

Es reconocido por su buen gusto como un maravilloso estilista, teniendo de


clientas a mujeres que les gusta el consumismo siendo ellas las mismas clientas de
siempre.

Es reconocido por hacer contrato con otras marcas y hacerles proyeccin de


manera personal a cada marca en la moda

Ha producido piezas con fines erticos, un vestido inspirando el radiador de un


carro con un montn de sombreros con formas poco comn.
Luego de trabajar en la casa de moda de Fendi Fue el que empez a elegir
nudistas para que se vistieran con su coleccin blanco y negro a la firma.

Fue el que empez a disear para Madonna para sus giras internacionales

Lafergeld colaboro con la marca H&M ofreciendo a centros comerciales prendas


para mujeres y hombres y luego de haber surtido esta tiendas das despus se alarmo un
rumor que las piezas eran agotadas y a Lafergeld no le dio mayor importancia.

-Yves Saint Laurent: la idea de ser diseador evoluciono luego de leer la revista Vogue
continuamente, sus aportes a la moda fueron:

Diseo Smoking para las mujeres de la poca, fue una prenda elegante.

Impulso la moda pret-a-porter haciendo dos colecciones presentndolas al ao.

Fue uno de los integrantes de la casa de la alta costura por lo que respetaba las
normas diseando dos colecciones al ao.

Laurent utilizo modelos de color para que salieran en sus pasarelas para mostrar
sus hermosos diseos.

Obtuvo un ttulo sobre sus aportes a la moda, siendo el diseador ms joven y


ms influyente de la poca.

Diseaba trajes para teatros, ya eso era su mayor pasin en la moda.

Desde pequeo Saint Laurent deca con seguridad que ayudara a dar
colaboraciones a las obras teatrales y luego de tener la posibilidad necesaria cumpli lo
que en un da de poca edad dijo.

Creador del estilo andrgeno.

En el museo metropolitano de arte de New York fue exhibo despus de su


muerte.

Para Laurent las obras teatrales era su mayor pasin decidi siempre inspirarse
en los ms grandes artistas entre uno de ellos es Picasso.
-Giorgio Armani: obtuvo dos carreras una de medicina y la otra carrera fue la armada,
luego de haber obtenidos estos dos ttulos decide interesarse por la moda, se motiv a la
sastrera luego de haber trabajado en una tienda de ropa. Sus aportes a la moda fueron:

Comenz a dar colaboraciones a las marcas ya famosas de esa poca tales como:
Allegri, Hilton, entre otros.

Sus diseos siempre estuvieron inspirados en lo minimalista por lo que eso lo


llevo al xito.

En los aos 80 se empezaron a mostrar los diseos por a televisin, ya que par
Armni no fue fcil pero de igual manera lo logro.

Aparte de indumentaria tambin dio paso a la tecnologa innovando un celular


diseado exclusivamente para la marca.

En el ao logro a que por medios de comunicacin va internet se pudiera ver los


desfiles de las colecciones de la alta costura.

Llego a ser el diseador para los equipos de futbol en Inglaterra y juegos


olmpico en Italia, siendo el diseador de los uniformes en dos ocasiones.

Armani fue tambin creador de la simplicidad de la elegancia.

-Alexander McQueen: fue conocido por sus diseos inspirado en lo artstico,


influenciado por sus estudios, de arte, diseo, carpintera y teatro. Sus aportes a la moda
fueron:

Diseo atuendos para un Tour y algunas de sus prendas fueron mostradas a


travs de videos musicales.

En sus pasarelas MacQueen impulso por medio de tramas y extravagancia

Fue director de la marca Givenchi fue uno de sus aportes ms influyente de su


vida personal, a pesar de todos los inconvenientes que tuvo.
Tambin logro asociarse a la marca de cosmticos MAC, siendo el primer
diseador que quera pertenecer con ellos.

Sus diseos fueron impactados por la sociedad por el buen corte y trabajo que
haca en cada una de sus prendas.

A lo largo de la carrera se preocup por la silueta de la mujer, hasta que pudo


modernizarla.

El aporte ms importante de toda su carrera fue haber mantenido la moda de


Londres y que en el siglo actual que es el siglo XXI seguira siendo frecuente usar por
sus clientes.

-Christobal Balenciaga: fue diseador y desde muy joven ya se lo haba notificado a sus
familiares, sus aportes a la moda fueron:

Creo la ambiciosa empresa de alta costura, buscando adems financiacin.

Fundo su propia compaa con el nombre Balenciaga, junto con sus dos
hermanas, y desde la casa de la alta costura traa modelos para que tambin le desfilaran
a l en su compaa.

Tiempo ms tarde creo su segundo taller de moda donde solo sus clientas de la
clase alta poda acudir y con otro fin de ampliar su clientela.

Luego de la segunda Guerra de la Republica Balenciaga tuvo prdidas y Creo


otro taller exclusivo para la clase media para medio recuperar sus clientes.

Se dio la oportunidad de lanzar las dos colecciones de alta costura para volver a
impresionar sus ex clientes.

Lanzo una coleccin de la silueta de la princesa usando telas como raso,


terciopelo, con accesorios muy bien bordados en sus trajes y adems usando el
azabache.
-Cristian Dior: quera ser arquitecto y tiempo ms tarde decidi ser diseador se
involucr en el mundo de la moda haciendo los bocetos para Robert, sus aportes a la
moda fueron:

Dior en sus diseos causaba sensacin para mayor adquisicin de su distinguida


clientela.

Diseo una coleccin de faldas acampanadas con cintura en forma de avispa.

En sus diseos hace representar la elegancia y es como un regreso de la moda


clsica.

Despus de la segunda Guerra Mundial Dior fue el encargado de que regresara


todos los estilos de vestimenta como la recuperacin del lujo.

-Valentino Garabani: empez en el mundo de la moda en varios atelier haciendo pinitos


con las agujas, fue un diseador con mucha influencia en la moda y aportaciones que se
presentaran a continuacin:

Se consagr siendo un diseador con mayor respeto y talentosos de aquella


poca.

Se destac al crear un vestido de novia, y tambin por haber vestido a


celebrities para dar a conocer ms sus diseos.

Recibi un reconocimiento por el gran mrito, ttulo que lleva por nombre la
Aguja de Oro

Impulso el color rojo a su marca y para l es un honor que sus clientas vistieran
con sus diseos de color rojo diciendo que una marca imborrable lo que sus clientas
hacan.

Valentino se retir de la moda pero se uni a lo creativo por la Casa Alessandra


Facchinetti.
Dejo un legado y fue que sus clientas siguieran usando tanto alta costura como
Pret-a-porter y aunque l se retirara del mundo de la moda para l era un honor que sus
clientas no perdieran el look original.

-Charles Frederick Worth: tuvo siete aos e preparacin y aprendizaje y luego de


formarse como diseador decidi irse a Paris. Sus aportes a la moda fueron:

Fue el primero en firmar su marca con su mismo nombre ya que sus creaciones
era los ms envidiados y anhelados en aquella poca.

Fue uno de los primeros y pocos diseadores que le colocaba a sus clientas
modelos acabados, el no esperaba a que sus clientas le pidieran un diseo sino que hacia
sus propuestas y se lo colocaba a sus clientas.

Fue el impulsador de que por dentro de cada prenda tenga la etiqueta de la


marca, para que as todo el mundo pudiera distinguir sus diseos.

Innovaba su coleccin cada ao, para que la moda se siguiera estableciendo


continuamente.

Tomo a la Emperatriz Eugenia como la sucesora sobre las generaciones de moda


que poco a poco Worth iba diseando.

No creo diseos extravagantes solo quiso que sus vestidos tuvieran sus cadas de
telas al natural y la parte sobrante de telas las coloco de adorno en la parte de atrs del
vestido, as se bas en todos sus diseos.

La moda femme ornee lo impulso Worth con la finalidad de esconder el cuerpo


femenino, siendo esta la silueta dndoles la forma a cada clienta de reloj de arena.

Es importante resaltar que la mayora de los aportes a la moda de los diseadores son
de manera independiente por lo que es poco comn que dos diseadores hayan
impulsado una misma cosa a la vez, sus legados son de manera importante en esta
actualidad ya que a pesar de que algunos ya fallecieron sus aportes siguen adaptados a
la sociedad entre indumentaria, calzados, casas de moda, entre otros.
Son muchsimos diseadores que han aportado a la moda grandes estrategias a la
hora de crear sus diseos, pero la examinacin realizada en la investigacin de los
diseadores antes mencionados son lo que han tenido mayor fluidez a la hora de disear
y que entran en competencia a todos por sus aportes y as sucesivamente hacindose
famosos por sus legados.

Christian Dior nace en la ciudad Granville, Francia en 1905 y fallece en


Montecatini, Italia, en 1957.

Era estudiante de ciencias polticas en cole des Sciences Politiques de Pars y en un


tiempo decidi dejar los estudios por dedicarse a la msica y que al mismo tiempo tuvo
la oportunidad de ser director de una galera de arte.

En 1931 fallece su madre y la empresa familiar a quien queda como el heredero fue
al mismsimo Dior, no le result y se fue a la quiebra, Dior tuvo que abandonar todo lo
que estaba haciendo en ese momento y para poder levantarse de esa cada elaboraba los
mejores bocetos y as negociarlo a medios de comunicacin ms nombrados de esa
poca como lo fue el peridico.

Antes que las guerras comenzaran los diseadores de EE.UU viajaban cada ao a
pars y asi copiarse y cuando por fin comenzaron las Guerras hubo bloqueos a la hora de
entrar a los aeropuertos y ya desde ah no pudieron viajar ms, Es a partir del ao 1938
donde la Moda se ve afectada y fue desde aqu que los cambios del vestido lleg, el
gobierno Alemn fue el que pudo medio resolver sobre la Alta Costura y la solucin que
estos dieron fue que las casas de Alta Costura se mudaran a Berln, Alemania tambin
tena casas de Modas natales pero que jams le lleg a Paris, adems mudarse todas las
Casas de la Alta Costura para Alemania significaba que el centro de la Moda estuviera
all y asi tampoco no poda resultar.

El primer conflicto que se present en la Industria textil fue la escases de telas para
vestidos y para elaborar los calzados, EE.UU. al ver que Europa estaba pasando por
semejante situacin mando a todos los fabricantes recoger las fibras naturales y las
sustituyeran por fibras sintticas, en Alemania fue el nico pas en Europa que no hubo
mayores restricciones pero que en los otros pases si establecieron prioridad al uso de
los materiales para que asi se cerrara la evolucin del vestido, la creatividad fue lo que
abund a la hora de trabajar con poco textil y que la Moda durara un poco ms por el
mismo conflicto de las Guerras.

El textil que se populariz fue el rayn y luego ms tarde el Nylon pero que no duro
mucho en el mercado, el nylon se convirti el nmero uno del mercado negro pero los
soldados eran los mejores vestidos ya que hubo tambin faltas de uniformas para poder
enfrentar el Invierno decidieron optar por otros; El peor vestido fue el soldado sovitico
pero gracias a Gran Bretaa y a Estados Unidos se pudo resolver la realizacin de estos
trajes para que estas personas enfrentaran las guerras en la estacin de Invierno como
debe ser.

A pesar de la crisis que se vivi en los otros pases Europeos si equiparon a sus
soldados pero nada de lujo, aunque tambin los japoneses tenan sus sencillos trajes para
enfrentar la temporada de Invierno pero es importante saber que a lo que a trajes se
refiere entre Europa y los Japoneses, igualmente el de los Japoneses haba sido ms
cargado, aunque tambin se dice que Estados Unidos siempre trato de desmejorar los
trajes para los japoneses.

Los jvenes que les toc vivir la Segunda Guerra Mundial anhelaban vestir militar
pero como cada pas estaba nacionalsocialismo los uniformes eran distintos y tenan que
usar de acuerdo a la de su regin, todo consista en lo gris, en el mismo estilo todo el
tiempo por la situacin presentada que estaba prohibido usar los textiles con fibras
naturales hasta que luego de enfrentar esta Guerra que vuelven los Diseadores de la
Alta Costura francesa aportando para la historia de la Moda, y que con tan solo una
coleccin las mujeres que estaban acostumbrada a lo gris dejaron de usarlo para
renovarse una vez ms y ah fue donde Christian Dior se interes por la Moda.

Dior incluyo la pata de gallo en el ao 1939 un diseo para Robert Piguet, tambin
para este mismo tiempo incluyo las flores, luego le apasiono trabajar con estas flores y
desde all evoluciona como perfumista.
En el ao 1946 abri su primera casa de alta costura, ya quera independizarse
rpidamente por mostrar propuestas y darle un nuevo paso a la Moda.

En el desfile que Dior program dentro de la lnea Corelle estuvo identificadas por:
ser acampanadas y que se empezaron a acortar usndose en las rodillas, con muchos
metros de tela muy pero muy acampanadas ajustndose a la cintura, se us el tul, hubo
contraste para que por fin se terminara de ir los colores grises y que adems de
indumentaria como complementos se usaron los sombreros, los zapatos que tenan el
tacn en forma de aguja y tambin las gargantillas, diseos de gran impacto y gracias a
estas propuestas los aos 50 tuvieron color reflejndose al inolvidable New Look que
vino con todo para resaltar la feminidad.

Demostr ser un Diseador muy tmido que manejaba su marca con delicadeza,
cuando por fin se logra mostrar su primera coleccin despus de la desbastadora Guerra
que acab con todo fue de gran lucha despojar a la mujer del color gris y los estilos
militarizados de indumentaria que se usaban en aquellos tiempos por Coco Chanel, y
liberarse de lo incomodo dejando a un lado lo rgido y grueso; justo el da 12 de febrero
de 1947 fue la fecha para el gran evento desfilaron modelos con la propuesta que Dior
llevaba en desarrollo empezaron las modelos a salir con cintura de avispa y hombros
redondeados, eran modelos que llamaban la atencin dando a demostrar que cada traje
que lucan estaba justo para ellas, desde ese entonces hubo un cambio relevante,
mujeres de la poca perteneciente al pblico aplaudiendo se sentan identificadas con
esta

Las mujeres que recuperaron su feminidad con nuevas prendas elaboradas por Dior,
muchas de estas damas se sintieron libres y estas, regresaron a sus labores como mejor
lo explica:

Demostr ser un Diseador muy tmido que manejaba su marca con delicadeza,
cuando por fin se logra mostrar su primera coleccin despus de la desbastadora Guerra
que acab con todo fue de gran lucha despojar a la mujer del color gris y los estilos
militarizados de indumentaria que se usaban en aquellos tiempos por Coco Chanel, y
liberarse de lo incomodo dejando a un lado lo rgido y grueso; justo el da 12 de febrero
de 1947 fue la fecha para el gran evento desfilaron modelos con la propuesta que Dior
llevaba en desarrollo empezaron las modelos a salir con cintura de avispa y hombros
redondeados, eran modelos que llamaban la atencin dando a demostrar que cada traje
que lucan estaba justo para ellas, desde ese entonces hubo un cambio relevante,
mujeres de la poca perteneciente al pblico aplaudiendo se sentan identificadas con
esta maravillosa propuesta, la feminidad volvi a salir a la luz.

Mujeres de Amrica y Europa fueron las primeras en adoptar estas propuestas pero
tambin hubo mujeres en desacuerdo, pero que no lograron conseguir nada al reclamar
por semejante coleccin de Dior, al final ms bien la coleccin gan popularidad.

Los colores favoritos en las colecciones de Dior se puedo lograr ver en abundancia
fue el blanco, el azul y el negro y le fascinaban los collares de perlas y que tambin lo
adopt como detalle para sus colecciones como us tambin los broches.

Luego de la lucha para volver a la sociedad la feminidad desde all le comienzan los
logros para Dior y en el ao 1950 lo nombran encargado para disear, elaborar y
confeccionar el traje que usara Marlene Dietrich para una pelcula de Hitchcock Pnico
en la escena.

1951 Dior vuelve a ser contratado pero no para vestir a Marlene Dietrich sino que en
esta nueva oportunidad fue para vestir a La princesa Margarita de Inglaterra, seria Dior
quien volvera a ser el encargado de disear, elaborar y confeccionar para su fiesta ya
que estara celebrando el cumpleaos de esta princesa. La casa Dior no se qued solo
diseando para mostrar sus colecciones en desfiles sino que tambin diseaba y
confeccionaba trajes de gala a la medida exacta de cada clienta.

1953 Roger Vivier es el encargado para comenzar a disear calzados para ampliar los
ingresos a la maison y as colocar la marca Dior la ms importante y la ms buscada por
la sociedad, ya que al ser mostrada iba de una misma vez ser adquirida esta nueva
prenda por sus clientas.

En el ao 1955 Yves Saint Laurent era el primer y nico asistente para Dior, luego lo
ascendi a ser como su sucesor y jefe de la casa Christian Dior quien pareca muy joven
para comprometerse en algo tan delicado.
Saint Laurent trabaj 3 aos en la Casa de la Alta Costura de Christian Dior antes de
que este falleciera de un infarto, Dior le deca Mi prncipe y siempre tenan las
mejores calificaciones sobre las propuestas de Yves pero nunca dej de alabar su gran
talento e increble creatividad.

Christian Dior en los diez aos en que se independiz sin duda alguna tuvo un lugar
nico, tuvo mundialmente el estilo de los vestidos negros tuvo mucho xito implanto
las licencias para sus productos como lo fueron los cosmticos, las medias y accesorios,
ya que el Pre-at Porter se empez a imponer en el mundo de la moda.

En 1957 fallece Dior tan repentinamente por un ataque cardiaco, y das antes de
fallecer ya Dior estaba cambiando a algunos responsables de su equipo de trabajo por
otros como por ejemplo el mismsimo: Saint Laurent qued totalmente consternado,
pero pas a ser su heredero natural, fue nombrado director de arte de la firma y ya con
apenas 21 aos era el modisto ms joven de la alta costura francesa.

La coleccin de primavera New Look diseada por Dior fue en el ao 1958 que se
vio el resultado, fue muy exitosa, justamente por crear un nuevo panorama para la vida
de la mujer luego de la Segunda Guerra Mundial.

Trapecio: es una silueta que dio inicio a su carrera de diseador siendo as,
compuesta por chaquetas ajustadas y faldas con vuelos suave. Y dentro de esta
coleccin estuvo el Vestido Corto: en 1958 y luego de haber recibido halagos por Dior
por su magnfica creatividad, cuando ya Dior fallece y desde ya era el turno para que
Yves Saint Laurent diseara, ah fue donde el vestido negro fue nombrado obsoleto por
la mayora de la sociedad, pero Yves Saint Laurent no se qued estancado.

En 1959 Luego de ser Yves Saint Laurent ya el jefe de la marca Dior ya no le qued
de otra a Roger Vivier para aliarse con Yves y as llevar a cabo la coleccin de calzados
y que llevaran el estampado de la pata de gallo, luego de estar lista la coleccin y ya
por primera vez estaba planeado para ser mostrada en Rusia y siempre llevando el
nombre en alto de la maison.

El xito de Yves Saint Laurent sigui aumentando y sus colecciones en los aos 60
tuvieron mucho xito cuando comienza a incorporar el esmoquin al guarda ropas
femenino y por la integracin del Pret-a Porter como una lnea comercial, tambin fue el
primer diseador de alta costura que presento una lnea en esta categora y el primer
diseador en incluir a modelos de raza negra en sus desfiles.

1960 Yves Saint Laurent abandona la casa Dior por ir tras un nuevo sueo de
pertenecer a la milicia Francesa y que fue encontrado con las Guerras de Argelia y su
vida militar fue un total desastre, Saint decide abandonar la milicia y cuando regresa a la
casa Dior se encuentra un nuevo sustituto.

En 1961 ya Yves tena un sustituto llamado Marc Bohan fue elegido para que
reemplazara la sencillez que tena Saint Laurent en sus diseos, como director creativo
de la casa Dior, Bohan se dice que fue un diseador de Modas no tan famoso pero s
tuvo influencia con varios cargos antes que lo eligen director creativo de la marca Dior,
tal los cuales son: Primero trabaj como director del saln ubicado en Londres, y desde
1960, como director artstico y de diseo. Estuvo como director hasta el ao 1989.

De una misma vez recibiendo el Cargo Marc Bohan disea colecciones en 1967 El
imperio se populariza y se presentan las lneas Ready-to-Wear y Baby Dior.

En 1970 Marc Bohan Disea elabora y confecciona la nueva lnea de indumentaria


para los caballeros, y que tuvo por nombre Dior Monsieur.

En 1971 justamente en septiembre, gracias a los directores de la revista Vogue USA


que decide que en la portada se muestre el mismsimo Jean Shrimpton exhibiendo una
chaqueta de cuero de la marca Dior diseada por Marc Bohan.

En 1986 la marca Dior se extiende por todo el mundo, esta vez la marca llega a
China para seguir impactando al continente asitico con la Moda Europea, en este
mismo ao. Carlota Casiraghi, hija de la princesa Carolina de Mnaco, fue bautizada
con un diseo de la Marca Dior elaborado por Marc Bohan.

En el ao 1989 Marc Bohan deja de ser el director creativo de la marca Dior por irse
a Londres, y desde este mismo ao quien toma el poder de la marca fue Gianfranco
Ferr.

Este diseador nacido en Italia, se toma muy en serio de ser Diseador a partir desde
el ao 1970, Gianfranco Ferr fue elegido por Bernard Arnault en el ao 1989 para
reemplazar a Marc Bohan y estuvo como director creativo de la marca Dior fue hasta el
ao 1997. Es importante resaltar que Ferr luego que acepto el contrato, fue el primero
en colocar la ley para que se lograran hacer desfiles parisinos ya le encantaba
confeccionar accesorios entre bolsos y abrigos, Ferr dejo de ser su propio director
creativo para empezar a trabajar en Dior y mantuvo un concepto durante 18 aos hasta
ese entonces como diseador de Modas la cual fue: ser una coleccin de Ferr hecha
para Dior.

En 1990 la marca Dior conducida por ferr, este se interesa en abrir tiendas por
diferentes partes del mundo entre las principales fue en Tokio ya que por el director
creativo que antecede a Ferr, Marc Bohan ya haba mostrado colecciones en Asia y
ms o menos ya estas nuevas clientas tenan una idea de lo que ya llevaba de trayectoria
esta marca y que fue de gran xito, luego se sigue expandiendo otra tienda en Amrica
especficamente en EE.UU. Nueva York y Los ngeles.

Ferr odio en ese entonces la vulgaridad y la idiotez la cual se consider ser un


Diseador del buen gusto ordenado, cabe destacar que tambin fue un Diseador con
exigencias a la hora de disear y perda la paciencia en cuestin de segundos.

En 1995 Gianfranco Ferr Disea la coleccin de bolsos llamada el Lady Dior, uno
de los bolsos ms emblemticos que ha tenido la marca, nunca antes ningn director
creativo de la marca Dior se haba interesado en trabajar con bolsos fue un gran aporte
por este Diseador.

En 1997 se alza John Galliano como el nuevo director de la marca Dior gracias a
Bernard Arnault que le dio a direccin de la maison Dior para iniciar con su cargo en
Dior lo primero que tom en cuenta en hacer fue abrir un museo Dior en Granville, ya
que fue el lugar donde Christian Dior naci.

En el ao 1998 John Galliano sigue expandiendo ms tiendas asi como lo han hecho
ex colegas, Galliano tuvo la oportunidad de colocar el nombre de Dior ms grande aun
en Mosc, llevando innovacin a ms territorios.

Igualmente en 1998, John Galliano tuvo la responsabilidad de disear, elaborar y


confeccionar un traje de gala para la reconocidsima actriz Winona Ryder y asi poder
asistir al Festival de Cannes, y le fue de gran xito.
Para la fecha de 1999 fue de gran evolucin la propuesta de Gianfranco Ferr de los
emblemticos bolsos y Gwyneth Paltrow fue la imagen del nuevo bolso de la marca
Dior.

En el 2002 la modelo brasilea Gisele Bndchen fue elegida por el director de la


marca Dior, John Galliano, para que representara la nueva imagen de la campaa
primavera-verano.

Ya para el ao 2005 John Galliano tena la marca Dior como una de las ms
importantes de la Alta Costura, tuvo curiosidad en llevar a cabo un proyecto de
cosmticos antienvejecimientos, y que se pudo lograr, La actriz Sharon Stone
represent la nueva imagen de la lnea de cosmticos antienvejecimiento.

2006 la marca Dior vuelve a tener una oportunidad con Gwyneth Paltrow para
aparecer de nuevo en la portada del nmero de enero de Vogue con un vestido de gala
de Dior.

Igualmente en el ao 2006 la actriz Penlope Cruz decide estrenar un diseo de la


marca Dior y asi poder presentar la pelcula Volver en el Festival de Cannes con un
diseo exclusivo de Galliano.

En el ao 2008, John Galliano decide que La francesa Marion Cotillard sea la nueva
imagen de las campaas de la marca.

En el 2010 vuelve a salir a la luz una nueva oportunidad para la marca Dior, la
bellsima actirz Marion Cotillard protagoniza la portada del nmero de julio de Vogue
USA con un traje de gala de Dior.

En ese mismo ao se elige tambin un estupendo actor britnico Jude Law para que
representara los perfumes de Dior Homme.

En el ao 2011 John Galliano lo detienen por haber insultados en un bar en Paris y


que no lo llevo a nada ya que de una vez perdi su cargo en la marca Dior.

Ya para el ao 2012 la marca Dior tena un ao sin tener sucesor, an seguan en


busca hasta que Raf Simons toma las riendas de la marca, los roses que se murmuraban
entre Simons y Dior no eran los mejores ya que no se llevaban bien pero luego no todo
fue lo que pareci hasta que estos hasta que por fin pudieron encajar.
Ya para el ao 2014 Simons elige una nueva representante para la marca, nada ms y
nada menos que a la hermossima Jennifer Lawrence, est sper modelo supo manejar
su cargo obtuvo premios, Lawrence asiste a los premios globo de oro con diseos
elaborados por Simons y caus gran sensacin en ese noche.

La actriz Emma Watson tambin asisti a los premios globo de oro en el mismo ao
2014 y caus sensacin en la manera en que luca su traje combin vestido con
pantaln y el pblico se le escuchaba murmurar de tan extraa combinacin.

Ya para el ao 2015 Rihanna es la nueva representante de la marca y que desde ese


mismo ao Raf Simons decide dejar la marca para asi interesarse ms en sus
compromisos personales y seguir llevando a cabo su independencia por lo tanto hasta el
momento no se sabe quin ser el sucesor de Raf Simons y que el futuro sucesor tendra
que seguir estudiando la Moda para que la innovacin llegue a ser mundial.

HISTORIA DEL TRAJE DE BAO

Desde la edad media, hasta finales del siglo XV las personas se empezaron a andar
desnudos para baarse en ros o playas, por esta razn fue que surgi las enfermedades,
la creencia de las personas en esa poca era creer en la limpieza espiritual y no en la
limpieza corporal, las mujeres de la poca que padecan de enfermedades acudan a sus
mdicos solo las que pertenecan a la clase alta, pero las mujeres ya padecan
enfermedades solo se baaban en el rio o playas cerca de sus viviendas, las mujeres de
esta poca no padecan de pudor y no les importaba andar desnudos en las playas con tal
de disfrutar los minutos de bao en la playa y con todo y esto las personas de la alta
sociedad se sentan bien en este clima tropical y as disfrutar del paisaje.

Es a partir del siglo XVII que se empiezan a baar en las orillas para evitar
enfermedades con una camisa de bao con tal no mostraran sus genitales, al ver esta
propuesta impulsada por Luis IV paran los caballeros y damas pero las dems personas
partes de la sociedad lo hicieron pero hubo otras que no, explica:
En el siglo XVIII los policiales empezaron a poner orden a los nudistas y a los que
no cumplan lo llevaban directamente a prisin, es a partir de aqu que evolucionaron
los baos para las personas que quisieran disfrutar con el paisaje tropical y en general
pudieran baarse tapado con la camisa campestre que en el ao 1780 evoluciono como
el primer traje de bao, a pesar que la poblacin no estaba civilizada a lo que estuviera
de moda ellos de igual manera eran rebeldes y los policiales lograron poner orden en ese
tiempo.

Es a partir del siglo XIX especficamente en 1810 el traje de bao era un vestido de
uso diario y no resulto tanto traje de bao por las pesadas telas que tena el vestido.

En el ao 1812 donde evoluciona el primer traje de bao con tela de tafetn usado
por la reina Hortensia de color marrn, los turistas empezaron a baarse de nuevo en
playas pero solo acudan los de la clase alta, aprovechando a los ferrocarriles que al
viajar se podan disfrutar un rato de un bao y comprobado por mdicos que el agua de
mar quita infecciones y proviene las mismas, las personas que de verdad se preocupaban
por su salud hacan caso disfrutando sanamente, pero que a la vez con este traje de bao
fue un intento fallido ya que al mojarse el traje de bao se apegaba al cuerpo y esto para
las mueres era terrible mostrar el cuerpo, esto no estaba dentro de la costumbre.

Igualmente en el siglo XIX ya estaba comprobado que la playa colaboraba con la


salud de las personas, pero solo acudan los de la clase alta y los nios que estuvieran
enfermos o que estuvieran muy plidos de color de piel, la playa evoluciono con un fin
de medicar a los usuarios, pero no todo el mundo poda ir solos los de clase alta y de los
que ellos estuvieran enfermos.

En 1840 ya estaba comprobado que las aguas marinas serviran para tnicos faciales,
y para dems cuidados de intereses para la buena salud y con el inconveniente de la
primera guerra mundial aleja a los usuarios del mar por lo tanto el mar se convierte en
lo ms apreciado por todos en la poca por su gran alto de vitalidad y relajacin que
ofrece el mar.

Es en 1930 donde la marca Jantzen empez a fabricar trajes de bao de malla de una
sola pieza y colocar una sola prenda para quitar las camisas y pantalones inadecuados,
aqu se fue innovando
Es en el ao 1946 donde Louis Rard disea el traje de bao de dos piezas, donde a
la sociedad femenina lo tomaron como una pieza de mal gusto ninguna mujer lo quiso
usar por lo que la propuesta de Louis callo en decadencia, ninguna mujer dejara su
pudor de un da para otro.

A finales de los aos 40 las personas deban acudir a los baos para colocarse los
trajes de baos y que no fueran en pblico para retener miradas de otras personas,
gracias a los policiales se cre esto y entre cada persona el pudor se consigui.

En el mar todo el mundo podan acudir entre personas enfermas y no enfermas con
su respectivo traje de bao solo para respirar tranquilidad, las personas no podan pasar
ms de 20 minutos y al momento quitarse el traje de bao y colocarse ropa seca, el traje
de bao an era indefinido de lo que en verdad seria, consista en una franela de seis
piezas, estaban formados por un corpio ajustado y cuello alto, mangas hasta el codo y
falda hasta las rodillas, debajo por regla de la vestimenta deba ir un pantaln y las
zapatillas.

En la mitad del siglo XIX en 1950 ya haban definido cul sera el traje de bao y as
quedo: a la mujer le fue ajustado un pantaln con el que poda moverse con tranquilidad
con una camisa corta tiempo ms tarde la camisa cambio a lo que paso a ser una tnica
en telas de lana.

Al pasar el tiempo el traje de bao se fue envolviendo en la moda y empiezan los


acortes y poco a poco se le fue eliminando telas de sobra, y quitando el pantaln para
que la figura de la mujer quedara ms libre.

Las propuestas abundan cada vez ms y esta vez fue En 1964, Rudi Genreich un
mono bikini adoptado por la sociedad, esta propuesta fue ms pasable que la anterior
debido a que esta es ms cerrada, pocas las mujeres la lucieron y la hicieron moda en
ese tiempo.

Carlo Ficcard en la dcada de los 70 disea el bikini una prenda totalmente que deja
al desnudo el trasero del cuerpo de la mujer, estas prendas Carlo a fue incluyendo en el
mundo de la moda por lo que poco a poco fue aceptada por las mujeres de aquel
momento.
En el miss universo las mujeres salan con sus bikinis con colores opacos y que se
detallara la figura de la mujer de manera prominente marcndose ms el busto, los
diseadores que estaban encargados de disear estos trajes de baos se inspiraron a los
aos 40 dejando atrs lo elstico y elaborndolos de seda viscosa.

En 1976 las mises desfilaban trajes de bao con un accesorio etnico que era la
sombrilla para que diera ese tiempo gran relevancia a la hora de la pasarela y en 1977
cambiaron la sombrilla por un sombrero de paja.

En mi 1980 fueron llamados atlticos, desde esta fecha la mujer empez a hacer
aerobics para lucir sus cuerpos con ms curvas y as lucir el traje de bao, las mujeres
de ese tiempo mientras ms delgada era mejor les quedaba el traje de bao y as fue
evolucionando el traje de bao en la vida de la mujer.

La moda de los aos 90 consagr la diversidad de esta prenda. En realidad durante


este perodo estaba de moda de todo entre esos: diseos recatados, escotes
pronunciados, transparencias, estampados, pareos y la incorporacin en 1997 del Bikini.

El traje de bao se fue culturizando a travs del tiempo en el closet y en la vida de la


mujer a pesar de todos los conflictos que hubo por semejante desnudez, las mujeres eran
poco las que se colocaba uno siendo esta prenda una de las ms cortas, pocas eran las
mujeres las que se colocaban un traje de bao por miedo a perder el pudor, esa era una
de las esencias de la mujer de aquel momento, pero poco a poco el pudor se perdi y
ahora el traje de bao est caracterizado por dos piezas pequeas que desde mucho
tiempo hasta ahora cambia cada vez a ms pequeo en tamaos.

La evolucin de la tela jean es a partir del siglo XIX especficamente en el ao 1853


y fue impulsada por un ingenuo vendedor, el analizo sobre que poda vender y pudo
notar la ausencia de esta prenda y que esto mismo es lo que poda vender y cuando se
dio cuenta que era un negocio rentable vender telas en seguida las ofreci en las zonas
de minas en los Estados Unidos para los obreros que trabajaban rudos y el jean era el
material necesario para disear sus uniformes, pero tiempo ms tarde el jean fue
reemplazado por telas de algodn a lo que ya no surga tanta tela jean as como en sus
comienzos. El primer pantaln creado fue el de vaquero exactamente elaborado con
mezclilla, era muy comn usarlos entre jvenes y adultos los modelos de los hombres
fue con cremallera delantera y las mujeres con las cremalleras de los lados.

El jean es la tela ms conocida y con sus innovaciones llego el denim, las personas
comentaban que le faltaban detalles hasta que un sastre pudo decir que se podan hacer
remaches en los puntos de tensin, a partir de all el jean se fue culturizando en la vida
de cada humano como su prenda principal, ya lo utilizaba actrices, actores, obreros
usndolos como pantalones vaqueros, de fiestas, de trabajar, cada jean tena sus
caractersticas especficas para el campo que estuviese elaborado.

El denim es la misma tela del jean pero teido de color azul ndigo, histricamente
de la india, tiempo ms tarde la tela empez a comercializarse como el azul de los
genoveses derivado del blue jeans y as quedo para la mercanca de la marca Levis
Strauss; tiempo ms tarde empezaron las innovaciones de los blue jean siendo los
bolsillos los detalles y que evoluciono con sus primeros tres bolsillos dividindose en
dos bolsillos en la parte de adelanta y un bolsillo en la parte de atrs, el valor de cada
jean era sper econmico y lo adquiran granjeros, obreros ferroviarios y vaqueros y
dems personas interesadas en esta nueva tendencia.

En el ao, 1900 especficamente 1902 Levi Strauss falleci y luego de tanto esfuerzo
la empresa quedo a cargo de todos sus hermanos stern, en 1905 aparece las chaquetas de
jean siendo tambin est un complemento para el trabajo producida por Levi Strauss y
que luego empezaron a ser copiadas por otras marcas. En 1906 un bandido terremoto
acabo con las estructuras de la empresa, las cosas de aquel momento no eran fcil
obtenerlas pero los hermanos stern hicieron una buena administracin con toda su
capital de dinero y reconstruyeron otra sede pero no fue en el mismo sitio donde estaba
la primera sede, siendo esta, la principal.

Desde 1920 los hombres hicieron populares Los waist overalls, ya todo era moda en
ese momento y desde all la misma sociedad adopta la lnea de montaje, y fu en esta
misma fecha luego de llevar varios aos de trabajo de los sobrinos decidieron registrar
su empresa despus de tanto esfuerzo por los desastres que les causo el terremoto y la
empresa la comercializaron con el nombre Levi's
En los aos 30 cowboy fue el icono la imagen que colocaron de publicidad y
pudieron asociar la idea del individualismo y la independencia viviendo esto los
famosos el waist overalls 501, el Levi's logro alcanzar el estatus de esta maravillosa
historia, y los famosos empiezan a lucir estos jeans en la televisin. En el ao 1935, el
jean tomo un papel cultural en la moda, considerndose desde ese momento una prenda
fundamental en el closet de la mujer, no se separaba de la mujer, as ellas podan montar
a caballo y tomar oficios que los hombres hacan llamndose el jean: Lady Levi's.

Segn Lipovetsky, (1990) Las mujeres poco a poco empiezan a incorporar en el


guardarropa el pantaln (p252)

Esto quiere decir que las personas si se vieron interesadas con el jean en su closets
por lo que empezaron a adoptarlas ms a menudo renovndose siempre en los nuevos
detalles que ofrecen los diseadores a la vanguardia de cada pantaln.

En la dcada de los 40 fue la segunda Guerra Mundial y desde all los jeans tuvieron
que innovarse los waist overalls, y es desde esta poca que los soldados empezaron a
usar jean con chaquetas en el exterior, y ellos por usarlos se puede decir que fueron las
primeras personas en impulsarlo trayendo influencia del jean internacionalmente, los
pantalones se empieza a adoptar con la diversin que con el trabajo duro.m

En la mitad de los aos 50, hubo una serie juvenil donde ms se puso de moda los
pantalones siendo utilizada por el protagonista de la serie, todos los jvenes de esa
poca se pusieron de moda tambin, esta serie los llevo a ser jvenes rebeldes de ese
tiempo, ya los colegios, restaurantes no lo aceptaban por la misma consecuencia y que
tambin se puso de moda el rock and roll

Para el ao 1960 y 1970 surge la moda hippie, esta moda se ha convertido tambin
en un proceso ya lo usaban distintas personas de la sociedad entre ellos: Loa negros, los
pobres, los ricos, el hippie, hombre y mujeres por igual pero cada categora lo usaba a
su estilo, desde aqu evoluciono la moda unisex como dejarse crecer el cabello, las
mujeres empezaron a ser delgadas, usaban camisas anchas con sudadera y as fue
evolucionando cada persona con esta nueva prenda siendo el jean parte de la vida
cotidiana de todo el mundo, ya aqu estaba ms aceptada y en los Estados unidos la
declararon una pieza clsica casual.
Explica Lipovetsky, (1990) manifiesta que surge una tendencia juvenil, los primeros
indicios de moda adolescente que llegar a su esplendor en la dcada del 60. (S/P).

Esta cita quiere decir que los jvenes adoptaban ya pantalones y los usaban rotos
por ser la moda presente de los hippies y ya quera andar todo el mundo igual que ellos
todo se culturizo.

En el ao 1980 el jean sufri un atentado porque ya no solo era el jean para


pantalones sino que empezaron a disear de los mismos pantalones con otras telas, ya
en el mercado bajaron inesperadamente las ventas de los pantalones, ya en el mercado
haban salido con innovaciones como el nevado y el lavado qumico y las ventas medio
evoluciono nuevamente.

Fue sorprendente como expertos en la moda siendo ellos los diseadores han dejado
todo a un lado y abren espacio solo al jean, esta magnfica idea de incluir esta prenda al
mercado fue una de las mejores prendas y de las mejores impulsadas, que haramos
nosotros sin un jean, pero de igual manera Versase y Armani entran en competencia con
lo clsico y tiempo ms tarde se incluye Lee. Wrangler y Lois.

En la dcada de los 90 el jean evoluciono siendo roto tipo hongo, siendo tambin de
tiro alto, ya aqu en esta fecha con el jean se haca de todo hasta estudios realizados
diseadores diseaban trajes de baos y dems accesorios que se le pudiese colocar
encima de la ropa entre esos chalecos, ya los jvenes aqu fueron un poco rebelde a la
hora de disfrutar de todas las piezas elaboradas con jean

A comienzos del siglo XXI los jean es la prenda que ms adoramos y es la que ms
abunda en nuestro guardarropa, ya usar jean se ha convertido en cultura por la misma
sociedad, sus estilos a la hora de usar son variados, ya que esta nueva dcada se usan de
diferentes maneras entre rotos, capris, prelavados, a la cintura, a la cadera, hasta las
rodillas, hasta los tobillos, botas anchas y que tambin ha evolucionado dems prendas
como lo son el short, faldas, chaquetas, chalecos, camisas y por supuesto los pantalones
tambin son las prendas que jams deberan faltar en cualquier closets siendo
indispensable en todas las personas de la sociedad.

Adems el jean es una de las pocas prendas de vestir que ayuda a estar en contra del
frio por ser a veces una tela rgida y gruesa como bien lo explica:
Vzquez, L. (2010) El Jean ha sobrevivido a los cambios de clima, de contexto
social, de creencias culturales, y se ha convertido en uno de los pocos testigos de la
historia que existen hoy en da (S/P).

Esta cita explica que aunque no sea lo ms adecuado el jean se usa en cualquier tipo
de clima ya sea en temperatura fra o clida, es una de las nicas prendas que la
sociedad usa para todas sus diligencias siempre y cuando use el adecuado, y es la prenda
ms culturizado a nivel desde el comienzo de la moda, aunque pocos era antes los que
se preocupaban en usarlos ya que la sociedad en pocas especificas queran estar
cmodos y aunque el jean no es una prenda tan cmoda por su rigidez pero se logr a
comercializar por siempre y que por siempre permanecer esta prenda la cual la
sociedad le ser difcil despojarse y cada vez ms los jean vienen innovados con nuevos
detalles y que la sociedad ms que nunca siguen amando esta prenda.

El jean es una prenda bsica, unos estn compuestos por ser formal y otros
informales, algunos tipos de jean para hombres y mujeres son:

Jean: es una tela rgida impulsada por un vendedor dirigido a los obreros para
que as se elaboren pantalones para sus fuertes trabajos ya que necesitaban telas recias
y que no se le daaran tan rpidos.

Pantaln vaquero: es un jean elaborado con algodn y mezclilla con tres


bolsillos para los hombres.

Denim: es un jean que evoluciona en detalles, siendo esta que adems de tres
bolsillos tena en detalles metales para que mejor fuera su duracin a la hora de usarlo
este tipo de jean iba dirigido a los hombres y con su evolucin ahora los pueden usar
hombres y mujeres con sus respectivos detalles.

Capris: estos pantalones va con un corte especficamente bajo las rodillas, y


nunca dejan de ser frescos y casuales para las mujeres.
Ultra skinny: se trata de un jean elstico que va ajustado al cuerpo ideales para
las mujeres de baja estatura, en detalles contiene bolsillos, talle hasta la cintura, este
jean ayuda a alargar las piernas.

Jeans de pierna recta: es un pantaln tambin denominado vaquero, pero va recto


desde la cintura hasta los pies para las mujeres.

Fondos de campana: para las mujeres, son los que van rectos hasta las rodillas y
van acampanado justo en la rodillas, son diferentes a los otros jeans acampanados la
diferencia del otro acampanado es que tapa los pies.

Skinny: es parecido al ultra skinny pero este es de talle bajo de las mujeres y va
ajustado especficamente desde las rodillas hasta los tobillos.

Slim boyfriend: es un jean con corte masculinizado, va ajustado desde las


caderas, rectos hasta los tobillos.

Boyfriend: es un jean ideal para las mujeres con muslos grandes y poco trasero,
este jean ayuda a disimular un poco, no son elsticos.

Acampanado: es un jean que va ajustado desde la cintura, cadera hasta la rodilla,


desde la rodilla hasta los tobillos es acampanado
Finales del siglo XVIII: nace oficialmente la costumbre de baarse, el rey Jorge III de
Inglaterra fue quien ms favoreci el bao en la playa como un acto social.

1822: el primer bao oficial de una mujer fue el que realiz la francesa duquesa de
Berry, nuera de Carlos X, quien se sumergi totalmente vestida en la playa de Dieppe
(Francia).

1914: desaparecen las medias de la vestimenta de playa, los hombres se baaban en


bodies con mangas y pantalones cortos, el baador femenino tambin se haba acortado
hasta la rodilla.

1920: Esta prenda, mojada, pesaba ms de 3 kilos.

1946: el ingeniero Louis Rard inventa el baador dos piezas, ms conocido como
bikini. Pero no llega a ser habitual hasta 1960.

1960: invencin de la licra, gracias a este material llegan los primeros baadores y
bikinis elsticos.

1964: el estilista californiano Rudi Gernreich inventa el topless o monokini. En un


principio era un baador negro sostenido por dos tirantes que deja al descubierto los
pechos de la mujer.

1974: nace en Brasil el tanga, inventado por el genovs Carlo Ficcardi.

Aos 2000 nace en Australia el burkini, inventado por la australiano-libanesa Aheda


Zanetti. Aparece el trikini.