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Arte

mo bellas artes, actualmente algo en desuso y reducido


a mbitos acadmicos y administrativos. De igual forma,
el empleo de la palabra arte para designar la realizacin
de otras actividades ha venido siendo sustituido por tr-
minos como tcnica u ocio. En este artculo se trata
de arte entendido como un medio de expresin humano
de carcter creativo.

1 Concepto

Alegora del arte (1690-1694), de Sebastiano Ricci.

El arte (del latn ars, artis, y este del griego tch-


n)[1] es entendido generalmente como cualquier activi-
dad o producto realizado por el ser humano con una na-
lidad esttica y tambin comunicativa, mediante la cual
se expresan ideas, emociones o, en general, una visin del
mundo, a travs de diversos recursos, como los plsticos,
lingsticos, sonoros, corporales y mixtos.[2] El arte es un
componente de la cultura, reejando en su concepcin los
sustratos econmicos y sociales, y la transmisin de ideas
y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo lar-
Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura (1769), de
go del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la
Anne Vallayer-Coster.
aparicin del Homo sapiens el arte tuvo en principio una
funcin ritual, mgica o religiosa (arte paleoltico), pero La denicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No
esa funcin cambi con la evolucin del ser humano, ad- existe un acuerdo unnime entre historiadores, lsofos
quiriendo un componente esttico y una funcin social, o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numero-
pedaggica, mercantil o simplemente ornamental. sas deniciones de arte, entre ellas: el arte es el recto
La nocin de arte contina sujeta a profundas disputas, ordenamiento de la razn (Toms de Aquino); el ar-
dado que su denicin est abierta a mltiples interpre- te es aquello que establece su propia regla (Schiller);
taciones, que varan segn la cultura, la poca, el mo- el arte es el estilo (Max Dvok); el arte es expre-
vimiento, o la sociedad para la cual el trmino tiene un sin de la sociedad (John Ruskin); el arte es la libertad
determinado sentido. El vocablo arte tiene una extensa del genio (Adolf Loos); el arte es la idea (Marcel Du-
acepcin, pudiendo designar cualquier actividad huma- champ); el arte es la novedad (Jean Dubuet); el arte
na hecha con esmero y dedicacin, o cualquier conjun- es la accin, la vida (Joseph Beuys); arte es todo aque-
to de reglas necesarias para desarrollar de forma ptima llo que los hombres llaman arte (Dino Formaggio); el
una actividad: se habla as de arte culinario, arte m- arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad (Pablo
dico, artes marciales, artes de arrastre en la pesca, Picasso); arte es vida, vida es arte (Wolf Vostell). El
etc. En ese sentido, arte es sinnimo de capacidad, habili- concepto ha ido variando con el paso del tiempo: has-
dad, talento, experiencia. Sin embargo, ms comnmente ta el Renacimiento, arte solo se consideraban las artes
se suele considerar al arte como una actividad creadora liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran
del ser humano, por la cual produce una serie de obje- manualidades. El arte ha sido desde siempre uno de los
tos (obras de arte) que son singulares, y cuya nalidad es principales medios de expresin del ser humano, a travs
principalmente esttica. En ese contexto, arte sera la ge- del cual maniesta sus ideas y sentimientos, la forma co-
neralizacin de un concepto expresado desde antao co- mo se relaciona con el mundo. Su funcin puede variar

1
2 1 CONCEPTO

desde la ms prctica hasta la ornamental, puede tener


un contenido religioso o simplemente esttico, puede ser
duradero o efmero. En el siglo XX se pierde incluso el
sustrato material: deca Beuys que la vida es un medio de
expresin artstica, destacando el aspecto vital, la accin.
As, todo el mundo es capaz de ser artista.
El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalen-
te al trmino griego (tchne, de donde proviene
tcnica). Originalmente se aplicaba a toda la produccin
realizada por el hombre y a las disciplinas del saber ha-
cer. As, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el
constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la
derivacin latina (ars -> arte) se utiliz para designar a
las disciplinas relacionadas con las artes de lo esttico y
lo emotivo; y la derivacin griega (tchne -> tcnica), para
aquellas disciplinas que tienen que ver con las produccio-
nes intelectuales y de artculos de uso.[3] En la actualidad,
es difcil encontrar que ambos trminos (arte y tcnica)
se confundan o utilicen como sinnimos.

1.1 Evolucin histrica del concepto de ar- Alegora de la pintura (1666), de Johannes Vermeer.
te

En la antigedad clsica grecorromana, una de las princi- lianos empezaron a mostrar por la belleza. Los productos
pales cunas de la civilizacin occidental y primera cul- del artista adquirieron un nuevo estatus de objetos desti-
tura que reexion sobre el arte, se consideraba el ar- nados al consumo esttico y, por ello, el arte se convir-
te como una habilidad del ser humano en cualquier te- ti en un medio de promocin social, incrementndose
rreno productivo, siendo prcticamente un sinnimo de el mecenazgo artstico y fomentando el coleccionismo.[7]
destreza: destreza para construir un objeto, para coman- Surgieron en ese contexto varios tratados tericos acerca
dar un ejrcito, para convencer al pblico en un debate, del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura,
o para efectuar mediciones agronmicas. En denitiva, 1436-1439; De re aedicatoria, 1450; y De Statua, 1460),
cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos espec- o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti
cos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolucin recibi la inuencia aristotlica, pretendiendo aportar una
y perfeccionamiento tcnico. En cambio, la poesa, que base cientca al arte. Habl de decorum, el tratamiento
vena de la inspiracin, no estaba catalogada como arte. del artista para adecuar los objetos y temas artsticos a un
sentido mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue el primero
As, Aristteles, por ejemplo, deni el arte como aque-
lla permanente disposicin a producir cosas de un modo en periodicar la historia del arte, distinguiendo antige-
dad clsica, periodo medieval y lo que llam renacer de
racional, y Quintiliano estableci que era aquello que
est basado en un mtodo y un orden (via et ordine).[4] las artes.[8]
Platn, en el Protgoras, habl del arte, opinando que es Con el manierismo comenz el arte moderno: las cosas
la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a ya no se representan tal como son, sino tal como las ve el
travs de un aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un sen- artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza nica
tido general, es la capacidad creadora del ser humano.[5] renacentista, basada en la ciencia, a las mltiples bellezas
Casiodoro destac en el arte su aspecto productivo, con- del manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareci en
forme a reglas, sealando tres objetivos principales del el arte un nuevo componente de imaginacin, reejan-
arte: ensear (doceat), conmover (moveat) y complacer do tanto lo fantstico como lo grotesco, como se puede
(delectet).[6] percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Giordano
Durante el Renacimiento se empez a gestar un cam- Bruno fue uno de los primeros pensadores que pregur
bio de mentalidad, separando los ocios y las ciencias de las ideas modernas: deca que la creacin es innita, no
las artes, donde se incluy por primera vez a la poesa, hay centro ni lmites ni Dios ni hombre, todo es mo-
considerada hasta entonces un tipo de losofa o inclu- vimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como
so de profeca para lo que fue determinante la publica- artistas, introduciendo la idea de originalidad del artista.
cin en 1549 de la traduccin italiana de la Potica de El arte no tiene normas, no se aprende, sino que viene de
Aristteles. En este cambio intervino considerablemen- la inspiracin.[9]
te la progresiva mejora en la situacin social del artista, Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con
debida al inters que los nobles y ricos prohombres ita- la Ilustracin, donde comenz a producirse cierta auto-
1.1 Evolucin histrica del concepto de arte 3

noma del hecho artstico: el arte se alej de la religin del yo.[13]


y de la representacin del poder para ser el reejo de Richard Wagner recogi la ambivalencia entre lo sensi-
la voluntad del artista, centrndose ms en las cualida- ble y lo espiritual de Schopenhauer: en pera y drama
des sensibles de la obra que no en su signicado.[10] Jean- (1851), Wagner plante la idea de la obra de arte to-
Baptiste Dubos, en Reexiones crticas sobre la poesa y tal (Gesamtkunstwerk), donde se hara una sntesis de la
la pintura (1719), abri el camino hacia la relatividad del poesa, la palabra elemento masculino, con la msica
gusto, razonando que la esttica no viene dada por la ra- elemento femenino. Opinaba que el lenguaje primitivo
zn, sino por los sentimientos. As, para Dubos el arte sera voclico, mientras que la consonante fue un elemen-
conmueve, llega al espritu de una forma ms directa e
to racionalizador; as pues, la introduccin de la msica
inmediata que el conocimiento racional. Dubos hizo po- en la palabra sera un retorno a la inocencia primitiva del
sible la democratizacin del gusto, oponindose a la re-
lenguaje.[14]
glamentacin acadmica, e introdujo la gura del genio,
como atributo dado por la naturaleza, que est ms all A nales del siglo XIX surgi el esteticismo, que fue una
de las reglas. reaccin al utilitarismo imperante en la poca y a la feal-
dad y el materialismo de la era industrial. Frente a ello,
surgi una tendencia que otorgaba al arte y a la belle-
za una autonoma propia, sintetizada en la frmula de
Thophile Gautier el arte por el arte (l'art pour l'art),
llegando incluso a hablarse de religin esttica.[15] Es-
ta postura pretenda aislar al artista de la sociedad, para
que buscase de forma autnoma su propia inspiracin y
se dejase llevar nicamente por una bsqueda individual
de la belleza.[16] As, la belleza se aleja de cualquier com-
ponente moral, convirtindose en el n ltimo del artista,
que llega a vivir su propia vida como una obra de arte
como se puede apreciar en la gura del dandi.[17] Uno de
los tericos del movimiento fue Walter Pater, que inuy
sobre el denominado decadentismo ingls, estableciendo
en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamen-
te, siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte
El tribunal de los Uzi (1772-1778), de Johann Zoany. es el crculo mgico de la existencia, un mundo aislado
y autnomo puesto al servicio del placer, elaborando una
[18]
En el romanticismo, surgido en Alemania a nales del autntica metafsica de la belleza.
siglo XVIII con el movimiento denominado Sturm und
Drang, triunf la idea de un arte que surge espontnea-
mente del individuo, desarrollando la nocin de genio
el arte es la expresin de las emociones del artista, que
comienza a ser miticado.[11] Autores como Novalis y
Friedrich von Schlegel reexionaron sobre el arte: en la
revista Athenum, editada por ellos, surgieron las prime-
ras manifestaciones de la autonoma del arte, ligado a la
naturaleza. Para ellos, en la obra de arte se encuentran el
interior del artista y su propio lenguaje natural.[12]
Arthur Schopenhauer dedic el tercer libro de El mundo
como voluntad y representacin a la teora del arte: el arte
El taller del pintor (1855), de Gustave Courbet.
es una va para escapar del estado de infelicidad propio
del hombre. Identic conocimiento con creacin arts-
tica, que es la forma ms profunda de conocimiento. El Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros
arte es la reconciliacin entre voluntad y conciencia, entre autores que analizaron la relacin del arte con la recin
objeto y sujeto, alcanzando un estado de contemplacin, surgida era industrial, pregurando la nocin de belleza
de felicidad. La conciencia esttica es un estado de con- moderna: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que
templacin desinteresada, donde las cosas se muestran en cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de
su pureza ms profunda. El arte habla en el idioma de la transitorio, algo de absoluto y algo de particular. La belle-
intuicin, no de la reexin; es complementario de la lo- za viene de la pasin y, al tener cada individuo su pasin
sofa, la tica y la religin. Inuido por la losofa orien- particular, tambin tiene su propio concepto de belleza.
tal, manifest que el hombre debe liberarse de la voluntad En su relacin con el arte, la belleza expresa por un la-
de vivir, del querer, que es origen de insatisfaccin. El do una idea eternamente subsistente, que sera el alma
arte es una forma de librarse de la voluntad, de ir ms all del arte, y por otro un componente relativo y circuns-
4 1 CONCEPTO

tancial, que es el cuerpo del arte. As, la dualidad del


arte es expresin de la dualidad del hombre, de su aspi-
racin a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que
le mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en
el arte clsico antiguo, Baudelaire vio en la mitad relativa
el arte moderno, cuyos signos distintivos son lo transito-
rio, lo fugaz, lo efmero y cambiante sintetizados en la
moda. Baudelaire tena un concepto neoplatnico de be-
lleza, que es la aspiracin humana hacia un ideal superior,
accesible a travs del arte. El artista es el hroe de la mo-
dernidad, cuya principal cualidad es la melancola, que
es el anhelo de la belleza ideal.[19]
En contraposicin al esteticismo, Hippolyte-Adolphe
Taine elabor una teora sociolgica del arte: en su Filo-
sofa del arte (1865-1869) aplic al arte un determinismo
basado en la raza, el contexto y la poca (race, milieu, mo-
ment). Para Taine, la esttica, la ciencia del arte, ope-
ra como cualquier otra disciplina cientca, basndose en
parmetros racionales y empricos. Igualmente, Jean Ma-
rie Guyau, en Los problemas de la esttica contempornea
(1884) y El arte desde el punto de vista sociolgico (1888),
plante una visin evolucionista del arte, armando que el
arte est en la vida, y que evoluciona como esta; y, al igual
que la vida del ser humano est organizada socialmente,
el arte debe ser reejo de la sociedad.[20] Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.
La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el
realismo pictrico y con movimientos polticos de iz-
[22]
quierdas, especialmente el socialismo utpico: autores ciones que impulsen a la unicacin de los pueblos.
como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre Jo- En esa poca se empez a abordar el estudio del arte des-
seph Proudhon defendieron la funcin social del arte, que de el terreno de la psicologa: Sigmund Freud aplic el
contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando belleza psicoanlisis al arte en Un recuerdo infantil de Leonar-
y utilidad en un conjunto armnico. Por otro lado, en el do da Vinci (1910), defendiendo que el arte sera una de
Reino Unido, la obra de tericos como John Ruskin y las maneras de representar un deseo, una pulsin repri-
William Morris aport una visin funcionalista del arte: mida, de forma sublimada. Opinaba que el artista es una
en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin denunci gura narcisista, cercana al nio, que reeja en el arte sus
la destruccin de la belleza y la vulgarizacin del arte lle- deseos, y arm que las obras artsticas pueden ser es-
vada a cabo por la sociedad industrial, as como la degra- tudiadas como los sueos y las enfermedades mentales,
dacin de la clase obrera, defendiendo la funcin social con el psicoanlisis. Su mtodo era semitico, estudian-
del arte. En El arte del pueblo (1879) pidi cambios ra- do los smbolos, y opinaba que una obra de arte es un
dicales en la economa y la sociedad, reclamando un arte smbolo. Pero como el smbolo representa un determi-
hecho por el pueblo y para el pueblo. Por su parte, Mo- nado concepto simbolizado, hay que estudiar la obra de
rris fundador del movimiento Arts & Crafts defendi arte para llegar al origen creativo de la obra.[23] Igual-
un arte funcional, prctico, que satisfaga necesidades ma- mente, Carl Gustav Jung relacion la psicologa con di-
teriales y no solo espirituales. En Escritos estticos (1882- versas disciplinas como la losofa, la sociologa, la reli-
1884) y Los nes del arte (1887) plante un concepto de gin, la mitologa, la literatura y el arte. En Contribuciones
arte utilitario pero alejado de sistemas de produccin ex- a la psicologa analtica (1928), sugiri que los elementos
cesivamente tecnicados, prximo a un concepto del so- simblicos presentes en el arte son imgenes primordia-
cialismo cercano al corporativismo medieval.[21] les o arquetipos, que estn presentes de forma innata
Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el en el subconsciente colectivo del ser humano.[24]
escritor ruso Lev Tolstoi: en Qu es el arte? (1898) se Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una
plante la justicacin social del arte, argumentando que teora acerca de la unidad entre arte y vida. Preguran-
siendo el arte una forma de comunicacin solo puede ser do el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a nales
vlido si las emociones que transmite pueden ser compar- del siglo XIX cmo el arte se alejaba de las reglas aca-
tidas por todos los hombres. Para Tolstoi, la nica justi- dmicas, y cmo cobraba cada vez mayor importancia la
cacin vlida es la contribucin del arte a la fraternidad funcin del pblico, que tiene el poder de ignorar o ensal-
humana: una obra de arte solo puede tener valor social zar la obra de un artista determinado. Encontr en todo
cuando transmite valores de fraternidad, es decir, emo- ello una anarqua del gusto, que achac a un cambio
1.2 Visin actual 5

social de interpretacin de la realidad, pero que percibi nucin del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no
como transitorio, siendo necesario hallar una relacin saber leer gran parte de la poblacin, el arte grco era
sana entre el pensamiento esttico y el arte. As, ofreci el mejor medio para la transmisin del conocimiento
como salvacin del arte las ciencias del espritu, espe- sobre todo religioso, funcin que ya no es necesaria en
cialmente la psicologa: la creacin artstica debe poder el siglo XX.
analizarse bajo el prisma de la interpretacin psicolgica Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo:
de la fantasa. En Vida y poesa (1905) present la poesa de la obra de Marx se desprenda que el arte es una
como expresin de la vida, como vivencia (Erlebnis) que superestructura cultural determinada por las condicio-
reeja la realidad externa de la vida. La creacin artsti-
nes sociales y econmicas del ser humano. Para los mar-
ca tiene pues como funcin intensicar nuestra visin del xistas, el arte es reejo de la realidad social, si bien el
mundo exterior, presentndolo como un conjunto cohe-
propio Marx no vea una correspondencia directa entre
rente y pleno de sentido.[25] una sociedad determinada y el arte que produce. Georgi
Plejnov, en Arte y vida social (1912), formul una es-
ttica materialista que rechazaba el arte por el arte, as
1.2 Visin actual como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que
lo envuelve.[27] Walter Benjamin incidi de nuevo en el
arte de vanguardia, que para l es la culminacin de la
dialctica de la modernidad, el nal del intento totali-
zador del arte como expresin del mundo circundante.
Intent dilucidar el papel del arte en la sociedad moder-
na, realizando un anlisis semitico en el que el arte se
explica a travs de signos que el hombre intenta descifrar
sin un resultado aparentemente satisfactorio. En La obra
de arte en la poca de la reproductibilidad tcnica (1936)
analiz la forma cmo las nuevas tcnicas de reproduc-
cin industrial del arte pueden hacer variar el concepto de
este, al perder su carcter de objeto nico y, por tanto, su
halo de reverencia mtica; esto abre nuevas vas de con-
cebir el arte inexploradas an para Benjamin pero que
supondrn una relacin ms libre y abierta con la obra de
arte.[28]
Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la
Escuela de Frankfurt, defendi el arte de vanguardia co-
Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX supone una prdida mo reaccin a la excesiva tecnicacin de la sociedad mo-
del concepto de belleza clsica para conseguir un mayor efecto
derna. En su Teora esttica (1970) arm que el arte es
en el dilogo artista-espectador.
reejo de las tendencias culturales de la sociedad, pero
sin llegar a ser el reejo de esta, ya que el arte repre-
El siglo XX ha supuesto una radical transformacin del senta lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa
concepto de arte: la superacin de las ideas racionalistas lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de
de la Ilustracin y el paso a conceptos ms subjetivos trascender. El arte es la negacin de la cosa, que a tra-
e individuales, partiendo del movimiento romntico y vs de esta negacin la trasciende, muestra lo que no hay
cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, pre-
Nietzsche, suponen una ruptura con la tradicin y un re- sentando lo inexistente como existente, prometiendo que
chazo de la belleza clsica. El concepto de realidad fue lo imposible es posible.[29]
cuestionado por las nuevas teoras cientcas: la subjeti-
vidad del tiempo de Bergson, la Teora de la relatividad de Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte co-
Einstein, la mecnica cuntica, la teora del psicoanlisis mo experiencia (1934), deni el arte como culminacin
de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologas hacen de la naturaleza, defendiendo que la base de la estti-
que el arte cambie de funcin, debido a que la fotografa y ca es la experiencia sensorial. La actividad artstica es
el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos una consecuencia ms de la actividad natural del ser hu-
factores producen la gnesis del arte abstracto, el artista mano, cuya forma organizativa depende de los condicio-
ya no intenta reejar la realidad, sino su mundo interior, namientos ambientales en que se desenvuelve. As, el arte
expresar sus sentimientos.[26] El arte actual tiene oscila- es expresin, donde nes y medios se fusionan en una
ciones continuas del gusto, cambia simultneamente jun- experiencia agradable. Para Dewey, el arte, como cual-
to a este: as como el arte clsico se sustentaba sobre una quier actividad humana, implica iniciativa y creatividad,
metafsica de ideas inmutables, el actual, de raz kantiana, as como una interaccin entre sujeto y objeto, entre el
encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura hombre y las condiciones materiales en las que desarrolla
de masas). Tambin hay que valorar la progresiva dismi- su labor.[30]
6 1 CONCEPTO

Obra abierta (1962), arm que la obra de arte solo existe


en su interpretacin, en la apertura de mltiples signica-
dos que puede tener para el espectador; Gianni Vattimo,
en Poesa y ontologa (1968), relacion el arte con el ser,
y por tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la
verdad se muestra de forma ms pura y reveladora.[33]

Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min (1870), de John


Thomson. La fotografa supuso una gran revolucin a la hora
de concebir el arte en el siglo XIX y el XX.

Jos Ortega y Gasset analiz en La deshumanizacin del


arte (1925) el arte de vanguardia desde el concepto de
sociedad de masas, donde el carcter minoritario del
arte vanguardista produce una elitizacin del pblico con-
sumidor de arte. Ortega aprecia en el arte una deshuma-
nizacin debida a la prdida de perspectiva histrica, es
decir, de no poder analizar con suciente distancia crti-
ca el sustrato socio-cultural que conlleva el arte de van-
guardia. La prdida del elemento realista, imitativo, que
Ortega aprecia en el arte de vanguardia, supone una eli-
minacin del elemento humano que estaba presente en el
arte naturalista. Asimismo, esta prdida de lo humano ha-
ce desaparecer los referentes en que estaba basado el arte
clsico, suponiendo una ruptura entre el arte y el pblico, El cmic ha sido una de las ltimas incorporaciones a la catego-
y generando una nueva forma de comprender el arte que ra de bellas artes. En la imagen Little Nemo in Slumberland, el
solo podrn entender los iniciados. La percepcin estti- primer gran clsico del cmic publicado en 1905.
ca del arte deshumanizado es la de una nueva sensibilidad
basada no en la anidad sentimental como se produca Una de las ltimas derivaciones de la losofa y el arte
con el arte romntico, sino en un cierto distanciamien- es la postmodernidad, teora socio-cultural que postula la
to, una apreciacin de matices. Esa separacin entre arte actual vigencia de un periodo histrico que habra supera-
y humanidad supone un intento de volver al hombre a la do el proyecto moderno, es decir, la raz cultural, poltica
vida, de rebajar el concepto de arte como una actividad y econmica propia de la Edad Contempornea, marca-
secundaria de la experiencia humana.[31] da en lo cultural por la Ilustracin, en lo poltico por la
En la escuela semitica, Luigi Pareyson elabor en Es- Revolucin francesa y en lo econmico por la Revolucin
ttica. Teora de la formatividad (1954) una estti- industrial. Frente a las propuestas del arte de vanguardia,
ca hermenutica, donde el arte es interpretacin de la los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni ticas ni
verdad. Para Pareyson, el arte es formativo, es decir, estticas; tan solo reinterpretan la realidad que les envuel-
expresa una forma de hacer que, a la vez que hace, in- ve, mediante la repeticin de imgenes anteriores, que
venta el modo de hacer. En otras palabras, no se basa pierden as su sentido. La repeticin encierra el marco del
en reglas jas, sino que las dene conforme se elabora la arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromi-
obra y las proyecta en el momento de realizarla. As, en so artstico, la incapacidad del arte para transformar la
la formatividad la obra de arte no es un resultado, sino vida cotidiana. El arte postmoderno vuelve sin pudor al
un logro, donde la obra ha encontrado la regla que la sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto, al
dene especcamente. El arte es toda aquella actividad arte por el arte, sin pretender hacer ninguna revolucin,
que busca un n sin medios especcos, debiendo hallar ninguna ruptura. Algunos de sus ms importantes teri-
para su realizacin un proceso creativo e innovador que cos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.[34]
d resultados originales de carcter inventivo.[32] Parey- Como conclusin, cabra decir que las viejas frmulas
son inuy en la denominada Escuela de Turn, que desa- que basaban el arte en la creacin de belleza o en la imi-
rrollar su concepto ontolgico del arte: Umberto Eco, en tacin de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy da
7

el arte es una cualidad dinmica, en constante transfor-


macin, inmersa adems en los medios de comunicacin
de masas, en los canales de consumo, con un aspecto mu-
chas veces efmero, de percepcin instantnea, presente
con igual validez en la idea y en el objeto, en su gnesis
conceptual y en su realizacin material.[35] Morris Weitz,
representante de la esttica analtica, opinaba en El papel
de la teora en la esttica (1957) que es imposible es-
tablecer cualquier tipo de criterios del arte que sean ne-
cesarios y sucientes; por lo tanto, cualquier teora del
arte es una imposibilidad lgica, y no simplemente algo
que sea difcil de obtener en la prctica. Segn Weitz,
una cualidad intrnseca de la creatividad artstica es que
siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que las
condiciones del arte no pueden establecerse nunca de an-
temano. As, el supuesto bsico de que el arte pueda
ser tema de cualquier denicin realista o verdadera es
falso.[36]
En el fondo, la indenicin del arte estriba en su reduc-
cin a determinadas categoras como imitacin, como
recreacin, como expresin; el arte es un concepto glo-
bal, que incluye todas estas formulaciones y muchas ms,
un concepto en evolucin y abierto a nuevas interpreta- Las siete artes liberales, imagen del Hortus deliciarum (siglo
ciones, que no se puede jar de forma convencional, sino XII), de Herrad von Landsberg.
que debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y for-
mularlo, siendo una sntesis amplia y subjetiva de todos
ellos. imitaban a otros.[38]
Durante la era romana hubo diversos intentos de clasicar
El arte es una actividad humana consciente las artes: Quintiliano dividi el arte en tres esferas: artes
capaz de reproducir cosas, construir formas, o tericas, basadas en el estudio (principalmente, las cien-
expresar una experiencia, si el producto de esta cias); artes prcticas, basadas en una actividad, pero sin
reproduccin, construccin, o expresin puede producir nada (como la danza); y artes poticas segn
deleitar, emocionar o producir un choque. la etimologa griega, donde (posis) quiere decir
Wadysaw Tatarkiewicz, Historia de seis produccin, que son las que producen objetos. Cicern
ideas (1976).[37] catalog las artes segn su importancia: artes mayores
(poltica y estrategia militar), artes medianas (ciencias,
poesa y retrica) y artes menores (pintura, escultura,
msica, interpretacin y atletismo). Plotino clasic las
artes en cinco grupos: las que producen objetos fsicos
2 Clasicacin (arquitectura), las que ayudan a la naturaleza (medicina
y agricultura), las que imitan a la naturaleza (pintura), las
La clasicacin del arte, o de las distintas facetas o cate- que mejoran la accin humana (poltica y retrica) y las
goras que pueden considerarse artsticas, ha tenido una intelectuales (geometra).[39]
evolucin paralela al concepto mismo de arte: como se
ha visto anteriormente, durante la antigedad clsica se Sin embargo, la clasicacin que tuvo ms fortuna
consideraba arte todo tipo de habilidad manual y des- llegando hasta la era moderna fue la de Galeno en el siglo
treza, de tipo racional y sujeta a reglas; as, entraban en II, que dividi el arte en artes liberales y artes vulga-
esa denominacin tanto las actuales bellas artes como la res, segn si tenan un origen intelectual o manual. Entre
artesana y las ciencias, mientras que quedaban excluidas las liberales se encontraban: la gramtica, la retrica y la
la msica y la poesa. Una de las primeras clasicaciones dialctica que formaban el trivium, y la aritmtica, la
que se hicieron de las artes fue la de los lsofos sostas geometra, la astronoma y la msica que formaban el
presocrticos, que distinguieron entre artes tiles y ar- quadrivium; las vulgares incluan la arquitectura, la es-
tes placenteras, es decir, entre las que producen objetos cultura y la pintura, pero tambin[40]
otras actividades que
de cierta utilidad y las que sirven para el entretenimiento. hoy consideramos artesana.
Plutarco introdujo, junto a estas dos, las artes perfectas, Durante la Edad Media continu la divisin del arte entre
que seran lo que hoy consideramos ciencias. Platn, por artes liberales y vulgares llamadas estas ltimas enton-
su parte, estableci la diferencia entre artes productivas ces mecnicas, si bien hubo nuevos intentos de clasi-
y artes imitativas, segn si producan objetos nuevos o cacin: Boecio dividi las artes en ars y articium, cla-
8 2 CLASIFICACIN

sicacin similar a la de artes liberales y vulgares, pero nalidad de estas actividades; Lodovico Castelvetro ha-
en una acepcin que casi exclua las formas manuales del bl en su Correttione (1572) de artes memoriales, ya que
campo del arte, dependiendo este tan solo de la mente. segn l estas artes buscaban jar en objetos la memo-
En el siglo XII, Radulfo de Campo Lungo intent hacer ria de cosas y acontecimientos; Claude-Franois Menes-
una clasicacin de las artes mecnicas, reducindolas a trier, historiador francs del siglo XVII, formul la idea
siete, igual nmero que las liberales. En funcin de su uti- de artes pictricas, remarcando el carcter visual del
lidad cara a la sociedad, las dividi en: ars victuaria, para arte; Emanuele Tesauro ide en 1658 la nocin de ar-
alimentar a la gente; lanicaria, para vestirles; architec- tes poticas, inspirado en la clebre cita de Horacio ut
tura, para procurarles una casa; suragatoria, para darles pictura poesis (la pintura como la poesa), describiendo el
medios de transporte; medicinaria, que les curaba; nego- componente potico y metafrico de estas artes; ya en el
tiatoria, para el comercio; militaria, para defenderse.[41] siglo XVIII, coincidieron en un mismo ao (1744) dos de-
En el siglo XVI empez a considerarse que la arquitectu- niciones, la de artes agradables de Giambattista Vico,
y la de artes elegantes de James Harris; por ltimo, en
ra, la pintura y la escultura eran actividades que requeran
no solo ocio y destreza, sino tambin un tipo de concep- 1746, Charles Batteux estableci en Las bellas artes redu-
cin intelectual que las hacan superiores a otros tipos de cidas a un nico principio la concepcin actual de bellas
manualidades. Se gestaba as el concepto moderno de ar- artes, remarcando su aspecto de imitacin (imitatio).[43]
te, que durante el Renacimiento adquiri el nombre de Batteux incluy en las bellas artes pintura, escultura, m-
arti del disegno (artes del diseo), por cuanto compren- sica, poesa y danza, mientras que mantuvo el trmino
dan que esta actividad el disear era la principal en la artes mecnicas para el resto de actividades artsticas, y
gnesis de las obras de arte.[42] seal como actividades entre ambas categoras la arqui-
tectura y la retrica, si bien al poco tiempo se elimin
el grupo intermedio y la arquitectura y la retrica se in-
corporaron plenamente a las bellas artes. Sin embargo,
con el tiempo, esta lista sufri diversas variaciones, y si
bien se aceptaba comnmente la presencia de arquitec-
tura, pintura, escultura, msica y poesa, los dos puestos
restantes oscilaron entre la danza, la retrica, el teatro y
la jardinera, o, ms adelante, nuevas disciplinas como la
fotografa y el cine. El trmino bellas artes hizo fortuna,
y qued jado como denicin de todas las actividades
basadas en la elaboracin de objetos con nalidad estti-
ca, producidos de forma intelectual y con voluntad expre-
siva y trascendente. As, desde entonces las artes fueron
bellas artes, separadas tanto de las ciencias como de los
ocios manuales. Por eso mismo, durante el siglo XIX se
fue produciendo un nuevo cambio terminolgico: ya que
las artes eran solo las bellas artes, y el resto de actividades
no lo eran, poco a poco se fue perdiendo el trmino be-
llas para quedar solo el de artes, quedando la acepcin
arte tal como la entendemos hoy da. Incluso sucedi que
entonces se restringi el trmino bellas artes para desig-
nar las artes visuales, las que en el Renacimiento se de-
Las Meninas (1656), de Velzquez, fue un alegato de la gura nominaban artes del diseo (arquitectura, pintura y es-
del pintor como artista inspirado, frente a la condicin de simple cultura), siendo las dems las artes en general. Tambin
artesano que hasta entonces se tena del ocio de pintor. hubo una tendencia cada vez ms creciente a separar las
artes visuales de las literarias, que recibieron el nombre
Sin embargo, faltaba aglutinar estas artes del diseo con de bellas letras.[44] Se podra decir que las bellas ar-
el resto de actividades consideradas artsticas (msica, tes son aquellas que cumplen con ciertas caractersticas
poesa y teatro), tarea que se desarroll durante los dos estticas dignas de ser admiradas: tienen como objetivo
siglos siguientes con varios intentos de buscar un nexo co- expresar la belleza aunque esta sea denida por el artista
mn a todas estas actividades: as, el humanista orentino o por la particular perspectiva del observador, cayendo
Giannozzo Manetti propuso el trmino artes ingenio- en la ambigedad de lo que es bello. Gary Martin seal
sas, donde inclua las artes liberales, por lo que solo cam- que debido a que constituye una experiencia subjetiva, a
biaba el vocablo; el lsofo neoplatnico Marsilio Ficino menudo se dice que la belleza est en el ojo del obser-
elabor el concepto de artes musicales, argumentando vador. Las bellas artes han tenido histricamente tal
que la msica era la inspiracin para todas las artes; en adjetivo debido a que representan la mxima expresin
1555, Giovanni Pietro Capriano introdujo en su De vera sentimental del ser humano desde pocas remotas.
poetica la acepcin artes nobles, apelando a la elevada
9

Sin embargo, pese a la aceptacin general de la clasica- artes estticas o del espacio, artes mixtas y artes tempo-
cin propuesta por Batteux, en los siglos siguientes toda- rales o dinmicas.
va se produjeron intentos de nuevas clasicaciones del
arte: Immanuel Kant distingui entre artes mecnicas
y artes estticas; Robert von Zimmermann habl de ar-
tes de la representacin material (arquitectura y escultu-
ra), de la representacin perceptiva (pintura y msica) y Estos intentos, un tanto infructuosos, han producido en
de la representacin del pensamiento (literatura); y Alois cierta forma el efecto contrario, acentuando an ms la
Riegl, en Arte industrial de la poca romana tarda, divi- indenicin del arte, que hoy da es un concepto abierto
di el arte en arquitectura, plstica y ornamento. Hegel, e interpretable, donde caben muchas frmulas y concep-
en su Esttica (1835-1838), estableci tres formas de ma- ciones, si bien se suele aceptar un mnimo denominador
nifestacin artstica: arte simblico, clsico y romntico, comn basado en cualidades estticas y expresivas, as
que se relacionan con tres formas diferentes de arte, tres como un componente de creatividad.[35]
estadios de evolucin histrica y tres maneras distintas de Cinco artes son comnmente citadas en el siglo XIX, a las
tomar forma la idea: cuales en el siglo XX se le aadirn cuatro ms para llegar
a un total de nueve artes, sin ser capaces los expertos y
crticos de ponerse de acuerdo sobre la clasicacin un
dcimo arte.
Al nal del siglo XX, la siguiente lista establece las nuevas
En la idea, primero hay una relacin de desajuste, donde clasicaciones, al igual que el nmero de musas antiguas:
la idea no encuentra forma; despus es de ajuste, cuan-
do la idea se ajusta a la forma; por ltimo, en el desbor-
damiento, la idea sobrepasa la forma, tiende al innito. 1. Arquitectura
En la evolucin histrica, equipara infancia con el arte 2. Escultura
prehistrico, antiguo y oriental; madurez, con el arte grie-
go y romano; y vejez, con el arte cristiano. En cuanto a 3. Artes visuales, que incluyen la pintura y el dibujo
la forma, la arquitectura (forma monumental) es un ar-
te tectnico, depende de la materia, de pesos, medidas, 4. Msica
etc.; la escultura (forma antropomrca) depende ms de
5. Literatura, que incluye la poesa
la forma volumtrica, por lo que se acerca ms al hombre;
la pintura, msica y poesa (formas suprasensibles) son la 6. Artes escnicas, que incluyen el teatro, la danza, el
etapa ms espiritual, ms desmaterializada. La creacin mimo y el circo
artstica no ha de ser una mimesis, sino un proceso de li-
bertad espiritual. En su evolucin, cuando el artista llega 7. Cinematografa
a su lmite, se van perdiendo las formas sensibles, el ar-
te se vuelve ms conceptual y reexivo; al nal de este 8. Fotografa
[45]
proceso se produce la muerte del arte.
9. Historieta
Pese a todo, estos intentos de clasicacin resultaron un
tanto baldos y, cuando pareca que por n se haba lle- Ciertos crticos e historiadores consideran otras artes en
gado a una denicin del arte universalmente aceptable, la lista, como la gastronoma, la perfumera, la televisin,
despus de tantos siglos de evolucin, los cambios so- la moda, la publicidad, la animacin y los videojuegos.
ciales, culturales y tecnolgicos producidos durante los En la actualidad existe an cierta discrepancia sobre cul
siglos XIX y XX han comportado un nuevo intento de sera el dcimo arte.[46]
denir el arte con base en parmetros ms abiertos y
omnicomprensivos, intentando abarcar tanto una de-
nicin terica del arte como una catalogacin prctica
que incluyese las nuevas formas artsticas que han ido 3 Elementos del fenmeno artstico
surgiendo en los ltimos tiempos (fotografa, cine, c-
mic, nuevas tecnologas, etc.). Como el de Juan Acha Artista: se denomina artista a aquella persona que, o
con su ensayo Arte y sociedad. Latinoamrica: el pro- bien practica un arte, o bien destaca en l. Por de-
ducto artstico y estructura (1979), cuya compleja orga- nicin, un artista es quien elabora una obra de arte;
nizacin de las artes es segn su aplicacin y origen; as pues, y en paralelo a la evolucin del concepto de
en grupos como Cuerpo-Objeto, Supercie-Objetos, arte que hemos visto anteriormente, en pocas pasa-
Supercies-Icnicas, Supercies-Literarias, Espec- das un artista era cualquier persona que trabajase en
tculos y Audiciones. Y otra ms simple en Lgica del las artes liberales o vulgares, desde un gramtico, un
Lmite (1991) de Eugenio Tras, en la que el artista es co- astrnomo o un msico hasta un albail, un alfarero
mo un habitante y a un determinado ocio artstico como o un ebanista. Sin embargo, hoy da se entiende por
un habitculo, que constituyen tres grandes reas del arte: artista a alguien que practica las bellas artes. Aun
10 3 ELEMENTOS DEL FENMENO ARTSTICO

vehculo de comunicacin, o en el medio material


(libro, revista) que le sirva de soporte; en msica, el
arte se encuentra en su percepcin auditiva, no en la
partitura en que se ve reejada. As, en el arte con-
ceptual se valora ms la concepcin de la obra de
arte por parte del artista que no su realizacin ma-
terial. En ese sentido, una obra de arte puede tener
varios niveles de elaboracin: deca Panofsky que, al
escribir una carta, se cumple bsicamente el objeti-
vo de comunicarse; pero si se escribe poniendo es-
pecial atencin en la caligrafa, puede tener un senti-
do artstico valorable per se; y si, adems, se escribe
en un tono potico o literario, la carta trasciende su
sustrato material para convertirse en una obra de ar-
te valorable por sus cualidades intrnsecas. Por otro
lado, hay que valorar la percepcin del receptor: un
objeto puede no estar elaborado con nalidades ar-
tsticas pero ser interpretado as por la persona que
lo percibe como en los ready-made de Duchamp.
Igualmente, una obra de arte puede tener diversas
interpretaciones segn la persona que lo valore, co-
mo remarc Umberto Eco con su concepto de obra
abierta. Y una misma obra puede ser percibida co-
Autorretrato (1498), de Alberto Durero. mo artstica por unos y como no artstica por otros:
deca Marcel Mauss que es obra de arte el obje-
to que es reconocido como tal por un grupo social
as, el trmino artista puede tener diversas acepcio-
denido. As, habra que reconocer que una obra
nes, desde el artista como creador, hasta el artista
de arte es un objeto que tiene un valor aadido, sea
como el que tiene en la prctica de un arte su pro-
este valor un concepto artstico, esttico, cultural,
fesin. As, a menudo llamamos artistas a actores o
sociolgico o de diversa ndole.[48] En conclusin,
msicos que solo interpretan obras creadas por otros
se podra decir que una obra de arte es un hecho
autores. Tambin se suele emplear el vocablo artista
sensorial, realizado articialmente, con intenciona-
para diferenciar a quien practica una actividad libe-
lidad comunicativa y orientacin ldica. La obra de
ral para distinguirlo del que practica un ocio: en ese
arte, para ser considerada como tal, debe trascender
sentido, se suele decir pintor artista para diferen-
su sustrato material para adquirir una signicacin
ciarlo de un pintor de brocha gorda. Al artista se le
trascendente, basada tanto en su aspecto esttico co-
supone una disposicin especialmente sensible fren-
mo en el histrico, al ser reejo de un lugar y tiempo
te al mundo que lo rodea: ha desarrollado su propio
determinados, as como de una determinada cultura
punto de vista, as como su creatividad, una buena
que subyace en la gnesis de toda obra de arte.[49]
tcnica y un medio de comunicacin hacia el espec-
tador por medio de sus obras. El artista adquiere su
propio dominio de la tcnica y su desarrollo artsti- Sea cual sea su antigedad y clasicismo,
co intelectual para llegar al camino del profesiona- una obra de arte es en acto y no slo poten-
lismo. Con esta personalidad, el artista se maniesta cialmente una obra de arte cuando pervive en
hacia el mundo tratando de reejar lo que acontece alguna experiencia individualizada. En cuan-
o le gustara que aconteciera en l.[47] to pedazo de pergamino, de mrmol, de tela,
permanece (aunque sujeta a las devastaciones
Obra de arte: una obra es una realizacin material, del tiempo) idntica a s misma a travs de los
que tiene una existencia objetiva y que es percepti- aos. Pero como obra de arte se recrea cada vez
ble sensiblemente. El trmino proviene del latn ope- que es experimentada estticamente.
ra, que deriva de opus (trabajo), por lo que equivale John Dewey, El arte como experiencia
a trabajo como objeto, es decir, como resultado de (1934).[50]
un trabajo. Una obra de arte puede ser tanto el ob-
jeto material en s una pintura, una escultura, un
grabado como una produccin intelectual donde la
artisticidad se encuentra en el momento de su ejecu- Pblico: un factor cada vez ms determinante en el
cin o captacin por medio de los sentidos: as, en la mundo del arte es el del pblico, la gente que acude
literatura, el arte se encuentra ms en la lectura de a museos o exposiciones y que maniesta cada vez
la obra que no en el lenguaje escrito que le sirve de ms un sentido crtico y apreciativo del arte, pudien-
11

crear. Los materiales y la tcnica van evolucionan-


do con el tiempo, y pueden ser denitorios de un
determinado lenguaje o estilo artstico.[52]

Funcin del arte: el arte puede cumplir diversas fun-


ciones, segn la voluntad del propio artista o segn
la interpretacin que de la obra haga el pblico:
Prctica: el arte puede tener una utilidad prc-
tica siempre y cuando cumpla diversas premi-
sas de satisfacer necesidades o de tener una -
nalidad destinada a su uso o disfrute, como es
el caso de la arquitectura, o bien de la artesana
y las artes aplicadas, decorativas e industriales.
Esttica: el arte est estrechamente vinculado
Una performance, ejemplo de actividad artstica que requiere un a una nalidad esttica, es decir, de provocar
pblico. sentimientos o emociones, o bien suscitar be-
lleza y admiracin en todo aquel que contem-
do inuir en las modas y los gustos artsticos. En si- pla la obra de arte.
glos anteriores, el arte era un crculo cerrado al que Simblica: el arte puede estar revestido de una
solo tenan acceso las clases ms favorecidas, que funcin simblica cuando pretende trascender
eran las que encargaban y adquiran obras de arte. su simple materialidad para ser un smbolo,
Sin embargo, desde la apertura de los primeros mu- una forma de expresin o comunicacin, un
seos pblicos en el siglo XVIII, la participacin del lenguaje por el cual se expresa una idea que
pblico en general en la apreciacin del arte ha si- debe ser descifrable para el pblico al cual va
do cada vez mayor, favorecida sobre todo por el au- dirigida.
mento de medios de comunicacin de masas (pren- Econmica: el arte, como producto elaborado
sa, libros, revistas y, ms recientemente, medios di- por el hombre, no deja de ser un objeto que
gitales e Internet). Asimismo, las nuevas corrientes puede estar motivado con nes econmicos,
artsticas, sobre todo desde pasada la Segunda Gue- bien en su concepcin o bien en su posterior
rra Mundial, han favorecido la participacin del p- mercantilizacin.
blico en la propia gnesis del hecho artstico, a tra-
vs de acciones artsticas como los happenings y las Comunicativa: el arte es un medio de comu-
performances.[51] nicacin, por el cual se expresan ideas o con-
ceptos, o bien se recrean estados de nimo. En
este sentido, puede ser tanto crtico como pro-
Percepcin: la percepcin del arte es un fenmeno
pagandstico del mensaje que desea transmitir.
subjetivo, motivado no solo por el hecho sensorial
sino por el aspecto de mentalidad inherente, que de- Imitativa: el arte ha pretendido histricamente
pende de la cultura, la educacin, etc. La percepcin ser el reejo de la realidad, al menos hasta la
es un proceso activo y selectivo, el ser humano tien- aparicin de la fotografa y el cine en el siglo
de a seleccionar la percepcin ms sencilla, as como XX. As, el arte ha sido un medio ideal para
a ver las cosas globalmente por ejemplo, tendemos plasmar el mundo, la forma de vida de las di-
a ver las cosas simtricas aunque no lo sean. De la versas culturas y civilizaciones que se han su-
percepcin sensorial dependen factores como la tex- cedido a lo largo del tiempo.
tura, la forma y el color, as como la geometra, la Crtica: el arte puede tener una voluntad cr-
proporcin y el ritmo. tica, bien de tipo poltico, religioso o social,
hacindose eco de las reivindicaciones socia-
Materia y tcnica: el proceso artstico comienza con les de cada periodo histrico.
la elaboracin mental de la obra por parte del ar-
tista, pero esta se ha de plasmar en materia, proce-
so que se realiza a travs de la tcnica. La materia Museos: son instituciones dedicadas al estudio, con-
tiene una nocin constitutiva, creadora, siendo par- servacin y exposicin de obras de arte. El origen
te esencial de la creacin artstica. Tambin puede de los museos est en el coleccionismo, donde a la
aportar diferentes concepciones estticas, como el obra de arte se le aade un valor histrico o cultu-
uso del hierro y el vidrio en la arquitectura contem- ral, o bien de admiracin o singularidad. A partir
pornea. A su vez, la tcnica es la manera cmo el del siglo XVIII comenzaron a abrirse las coleccio-
artista da forma a la obra de arte, cmo moldea la nes al pblico, surgiendo los museos de proteccin
materia para conseguir expresar aquello que desea estatal (British Museum, 1753; Uzi, 1769; Louvre,
12 3 ELEMENTOS DEL FENMENO ARTSTICO

Fundaciones de arte: conocidas como el tercer sec-


tor, ya que son privadas pero no persiguen nes
lucrativos, por lo que se sitan entre los museos
y las galeras de arte, las fundaciones son institu-
ciones de mbito privado y lantrpico encarga-
das de difundir y fomentar el arte. Entre sus fun-
ciones se cuentan tanto la conservacin de obras
de arte generalmente estas fundaciones tienen sus
propias colecciones como el estmulo y fomento
de la creatividad artstica, a travs de becas para
jvenes artistas. Instancia intermedia entre la so-
ciedad civil y el estado, las fundaciones favorecen
la participacin ciudadana en las esferas cultura-
Museo del Prado. les, fomentando la democratizacin del estamen-
to artstico. Entre las diversas fundaciones inter-
nacionales destacan la Fundacin Maeght, la del
1789; Prado, 1819; Altes Museum de Berln, 1830; Chase Manhattan Bank, la Fundacin Beyeler, la
National Gallery, 1838; Hermitage, 1851), al tiem- Fundacin Cartier, la Fundacin Lucio Fontana, la
po que surgieron las academias, instituciones que re- Fundacin Calouste Gulbenkian, la Fundacin So-
gulan el proceso creativo, educativo y formativo del lomon R. Guggenheim, la Fundacin Robert Map-
arte. El Consejo Internacional de Museos (ICOM) plethorpe, la Fundacin Vincent Van Gogh, etc.;
dene el museo como una institucin sin nimo de en Espaa, la Fundacin Mir, la Fundacin Anto-
lucro, permanente, al servicio de la sociedad y su ni Tpies, la Fundacin BBVA, la Fundacin Cai-
desarrollo, abierto al pblico, que adquiere, conser- xa Frum, la Fundacin Telefnica, la Fundacin
va, investiga, comunica y exhibe testimonios mate- Juan March, la Fundacin Gala-Salvador Dal, la
riales de la evolucin de la naturaleza y del hombre, Fundacin Thyssen-Bornemisza, etc.[55]
con nalidades de estudio, de educacin y de de-
lectacin. Existen dos disciplinas vinculadas al es-
tudio de los museos: la museografa estudia la ver- Coleccionismo: es una actividad, generalmente de
tiente tcnica y estructural de los museos (arqui- ndole privada, destinada a la creacin de coleccio-
tectura, equipamiento, medios de exposicin); y la nes de obras de arte. Desde siempre, el hombre ha
museologa analiza el museo desde una perspectiva sentido fascinacin por el arte, hecho que le ha lleva-
histrica, social y cultural.[53] do a la adquisicin de obras de arte, para su disfrute
personal o, desde el crecimiento del mercado artsti-
co en el Renacimiento, como inversin econmica.
Academias de arte: son instituciones encargadas de Las colecciones particulares de arte han rivalizado a
preservar el arte como fenmeno cultural, de regla- menudo con los museos en cuanto a cantidad y ca-
mentar su estudio y su conservacin, y de promo- lidad de obras de arte y, gracias a donaciones lan-
cionarlo mediante exposiciones y concursos; origi- trpicas, han sido origen muchas veces de la amplia-
nalmente, servan tambin como centros de forma- cin o creacin de nuevos museos. El coleccionismo
cin de artistas, aunque con el tiempo perdieron esta empez de forma amplia en la antigua Roma, fruto
funcin, traspasada a instituciones privadas. Las pri- generalmente de botines de guerra de los pases con-
meras academias surgieron en Italia en el siglo XVI: quistados. Durante la Edad Media fue comn el ate-
en 1562, la Accademia del Disegno en Florencia; en soramiento de piezas de valor (orfebrera, obras de
1577, la Accademia di San Luca en Roma. Poste- marl y bano) y de reliquias. Sin embargo, el auge
riormente, cabe destacar la Acadmie Royal dArt, del coleccionismo se produjo en el Renacimiento,
fundada en Pars en 1648; la Akademie der Knste cuando nobles y mecenas encargaron y adquirieron
de Berln (1696); la Real Academia de Bellas Ar- gran nmero de obras de arte para sus palacios y
tes de San Fernando de Madrid (1744); la Academia villas. Circunscrito en principio a la aristocracia, a
Rusa de Artes de San Petersburgo (1757); y la Royal partir del siglo XVIII el coleccionismo pas tambin
Academy of Arts de Londres (1768). Las academias a la burguesa y a los ricos hombres de negocios, ya
de arte a menudo han sido criticadas como centros que el arte tena entonces un marcado componen-
conservadores, anclados en el gusto por el arte clsi- te de ostentacin social. Desde entonces, la gura
co, excesivamente reglamentadas, llegando incluso a del coleccionista privado ha sido fundamental para
que el trmino arte acadmico sea sinnimo de un el xito del mercado artstico.[56]
arte de corte clsico y tipo cannico, de repeticin
de formas tradicionales. Hoy en da, las academias
tienen ms que nada una funcin institucional, re- Mercado artstico: la valoracin de la obra de ar-
presentativa y de asesoramiento.[54] te como mercanca susceptible de ser adquirida por
13

donde en 1564 se vendieron 17 de 25 cuadros pinta-


dos en homenaje a Miguel ngel tras su fallecimien-
to. En 1737 se abri la muestra bienal del Saln Ca-
rr del Louvre, organizada por la Acadmie Royal
dArt, primeras ferias abiertas a un pblico mayori-
tario. En la actualidad destacan: la Bienal de Vene-
cia, la Documenta de Kassel, la Bienal de So Pau-
lo, la Trienal de Miln, la feria ARCO de Madrid,
la FIAC de Pars, ArtBasel de Basilea, etc.[58]

Galera de arte con vistas de la Roma antigua (1754-1757), de


Giovanni Paolo Pannini.

una contraprestacin econmica comienza con la to-


ma de conciencia de la singularidad del arte, de su
valor como obra nica e irrepetible, unido a aspectos
como su antigedad, su calidad, su autenticidad, etc.
El comercio artstico surgi en Grecia y Roma, pe-
ro se consolid en el Renacimiento: en el siglo XVI
existan ya en Venecia y Florencia lonjas especiali-
zadas en la transaccin del arte. En el siglo XVII el
principal centro comercializador de arte fueron los
Pases Bajos, donde una creciente burguesa haca
del arte un reejo de su estatus social. En el siglo
XIX el mercado del arte cobr una gran difusin,
en paralelo a la apertura de los museos pblicos y a
Exposiciones: uno de los factores clave en la difu-
la realizacin de exposiciones internacionales don-
sin del arte, sobre todo actualmente, es la organi-
de se exhiban los mejores productos, tanto artsti-
zacin de exposiciones, pblicas o privadas, de ar-
cos como industriales, de todos los pases. Prolifer
te antiguo o contemporneo, individuales o colecti-
entonces la apertura de galeras privadas de arte, y
vas, temticas o antolgicas. Las primeras exposi-
apareci la gura del marchante de arte, que a menu-
ciones surgieron en Gran Bretaa a nales del siglo
do jugara un papel relevante en su relacin con los
XVIII, propiciadas por el exilio de artistas provo-
artistas, y llegara a cobrar un protagonismo propio
cado por la Revolucin francesa. En el siglo XIX
en la historia del arte (como Daniel-Henry Kahnwei-
surgieron las exposiciones universales, primeros fe-
ler o Ambroise Vollard). Tambin aparecieron casas
nmenos de masas donde se exponan las principa-
de subastas, como las famosas Christies y Sothebys
les novedades tanto del mundo del arte como de la
britnicas, la francesa Drouot, la alemana Lempertz,
ciencia, la industria y cualquier otra actividad huma-
la italiana Finarte o las espaolas Brok, Ansorena y
na. Desde entonces se han sucedido las exposiciones
Durn.[57]
por todo el mundo, circunscritas a menudo en los
propios museos de arte, como forma de favorecer
Ferias: uno de los principales medios de comerciali- una mayor auencia de pblico. Actualmente, son
zacin del arte son las ferias, donde los artistas dan habituales las exposiciones antolgicas e itinerantes,
a conocer sus obras, mientras que el pblico puede que suelen recorrer los principales centros artsticos
apreciarlas y estar al corriente de las diversas nove- mundiales. Otro factor a tener en cuenta, sobre to-
dades que se van sucediendo en el tiempo. Las fe- do dada la temporalidad de estas exposiciones, es la
rias han ido adquiriendo cada vez mayor relevancia, cada vez mayor importancia de los catlogos, nicos
existiendo un circuito donde a lo largo del ao di- testimonios del conjunto de obras de arte expuestas
versas ciudades de todo el mundo acogen ferias de de forma, muchas veces, irrepetible. La exposicin
diversa ndole. Actualmente, su cometido no es solo ms visitada ha sido la de Arte degenerado, orga-
comercial, sino tambin cultural e institucional, ya nizada en 1937 por el ministro de propaganda nazi
que suponen una fuente de difusin del arte. Una de Joseph Goebbels, que fue visitada por unos tres mi-
las primeras ferias conocidas fue la celebrada en el llones de personas en diversas ciudades alemanas a
Salone degli Innocenti de la Academia de Florencia, lo largo de cuatro aos.[59]
14 4 DISCIPLINAS ARTSTICAS

4 Disciplinas artsticas

Msica:
Cuarteto para auta (1777), de Wolfgang Amadeus
Mozart.

Literatura:
Ejemplo de caligrafa en latn que representa una Biblia
de 1407.

Las artes creativas a menudo son divididas en categoras


ms especcas, como las artes decorativas, las artes pls-
ticas, las artes escnicas o la literatura. As, la pintura es
una forma de arte visual, y la poesa es una forma de li-
teratura. Algunos ejemplos son:
Arquitectura:
Casa de la Cascada (1939), de Frank Lloyd Wright.
Artes visuales

Arquitectura: es el arte de proyectar y construir


edicios. Denominada a veces como el arte del
espacio, la arquitectura es un proceso tcnico y
de diseo que procura mediante diversos mate-
riales la construccin de estructuras que organi-
zan el espacio para su utilizacin por el ser hu-
mano. Inicialmente destinada a la construccin de
viviendas, con el tiempo se ha ido diversican-
do en distintas tipologas con nes muy diver-
sos, desde espacios de culto religioso hasta insta-
Pintura: laciones militares, pasando por edicios pblicos
La noche estrellada (1889), de Vincent van Gogh. (ayuntamientos, escuelas, universidades, hospitales,
bibliotecas, museos, etc.), fbricas, instalaciones
deportivas, obras de ingeniera (puentes, carreteras),
estaciones de transporte (ferrocarriles, puertos,
aeropuertos), etc. Igualmente, la arquitectura ha
asumido con el tiempo diversas competencias, como
el urbanismo, el paisajismo, obras de salud pblica
(alcantarillado, canalizaciones), etc.

Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano co-


mo soporte. Incluye actividades como el maquillaje,
el vestuario, la peluquera, el tatuaje, el piercing, etc.
Escultura:
xtasis de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674), de Arte digital: es el realizado por medios digitales, co-
Gian Lorenzo Bernini. mo el vdeo o la informtica, vinculado a menudo a
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las instalaciones, o que utiliza diversos soportes, co- de forma que presentase una historia coherente. Con
mo Internet, un ejemplo son los videojuegos. la incorporacin de elementos tomados del teatro
proceso iniciado por Mlis, el cine alcanz un
Arte efmero: es el que tiene una duracin determi- grado de autntica artisticidad, siendo bautizado co-
nada en el tiempo, ya que en la gnesis de su concep- mo el sptimo arte, trmino propuesto por Ricciotto
cin estriba ya el hecho de que sea perecedero. In- Canudo en 1911.
cluye diversas formas de arte conceptual y de accin,
como el happening y la performance. Tambin en- Dibujo: representacin grca realizada por medio
globa diversas actividades como la gastronoma, la de lneas, trazos y sombras, elaborados mediante
perfumera, la pirotecnia, etc. Un punto esencial de lpiz, pluma u objetos similares. El dibujo est en
este tipo de actividades es la participacin del p- la base de casi cualquier obra artstica, pues la ma-
blico. yora de obras pictricas se realizan sobre un esbozo
dibujado sobre el lienzo, sobre el que posteriormen-
Artes decorativas o aplicadas: trmino aplicado pre- te se pinta; igualmente, muchas esculturas son dise-
ferentemente a las artes industriales, as como a la adas primero en dibujo, e incluso la arquitectura se
pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el basa en planos dibujados. Aparte de esto, el dibujo
de generar una obra nica y diferenciada, sino que tiene una indudable autonoma artstica, siendo in-
buscan una nalidad decorativa y ornamental. numerables los dibujos realizados por la mayora de
grandes artistas a lo largo de la Historia.
Artes grcas: son las que se realizan por medio de
Diseo: es la traza o delineacin de cualquier ele-
un proceso de impresin; as, son artes grcas tan-
mento relacionado con el ser humano, sea un edi-
to el grabado como la fotografa, el cartelismo o el
cio, un vestido, un peinado, etc. Utilizado habitual-
cmic, o cualquier actividad artstica que utilice un
mente en el contexto de las artes aplicadas, ingenie-
medio impreso. En su realizacin intervienen, por
ra, arquitectura y otras disciplinas creativas, el di-
un lado, la creacin de un diseo y, por otro, su tras-
seo se dene como el proceso previo de congura-
lado a un determinado sustrato como el papel.
cin mental de una obra, mediante esbozos, dibujos,
Las artes grcas aparecieron con la invencin de la
bocetos o esquemas trazados en cualquier soporte.
imprenta por Johannes Gutenberg hacia 1450, agru-
El diseo tiene un componente funcional y otro est-
pando todos los ocios que se relacionaban con la
tico, ha de satisfacer necesidades pero ha de agradar
impresin tipogrca. Ms tarde, la necesidad de ge-
a los sentidos. Comprende multitud de disciplinas y
nerar impresiones de mejor calidad propici la apa-
ocios dependiendo del objeto a disear y de la par-
ricin de la preprensa o fotomecnica.
ticipacin en el proceso de una o varias personas o
especialidades.
Artes industriales: son las desarrolladas con una ela-
boracin industrial o artesanal pero persiguiendo Escultura: es el arte de modelar guras en volumen,
una cierta nalidad esttica, sobre todo en la elabo- mediante diversos materiales como el barro, la
racin de determinados objetos como vestidos, vi- piedra, la madera, el metal, etc. Es un arte espacial,
viendas y utensilios, as como diversos elementos de donde el autor se expresa mediante volmenes y for-
decoracin. Muchas artes decorativas son tambin mas dimensionales. En la escultura se incluyen todas
industriales. las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y
moldeado, y a veces el arte de la alfarera. Puede ser
Artes y ocios: son las que comportan un traba- en talla exenta tambin llamada de bulto redondo
jo manual, que puede tener un carcter artesanal o en relieve sobre diversas supercies.
o industrial. Engloba diversas actividades como la
cermica, la corioplastia, la ebanistera, la forja, la Fotografa: es una tcnica que permite capturar im-
jardinera, la joyera, el mosaico, la orfebrera, la genes del mundo sensible y jarlas en un soporte
tapicera, la vidriera, etc. material una pelcula sensible a la luz. Se basa
en el principio de la cmara oscura, con la cual se
Cinematografa: tcnica basada en la reproduccin consigue proyectar una imagen captada por un pe-
de imgenes en movimiento, el cine surgi con el in- queo agujero sobre una supercie, de tal forma que
vento del cinematgrafo por los hermanos Lumire el tamao de la imagen queda reducido y aumenta-
en 1895. Si bien en principio nicamente supona da su nitidez. La fotografa moderna comenz con
la captacin de imgenes del natural, como si fue- la construccin del daguerrotipo por Louis-Jacques-
se un documental, enseguida la cinematografa evo- Mand Daguerre, a partir de donde se fueron perfec-
lucion hacia la narracin de historias mediante la cionando los procedimientos tcnicos para su capta-
utilizacin de guiones y procesos tcnicos como el cin y reproduccin. Pese a tomar sus imgenes de
montaje, que permitan rodar escenas y ordenarlas la realidad, la fotografa fue enseguida considerada
16 4 DISCIPLINAS ARTSTICAS

un arte, pues se reconoce que la visin aportada por unos actores que representan unos papeles estableci-
el fotgrafo a la hora de elegir una toma o encuadre dos, combinado con una serie de factores como son
es un proceso artstico, realizado con una voluntad la escenografa, la msica, el espectculo, los efectos
esttica. especiales, el maquillaje, el vestuario, los objetos de
atrezzo, etc. Se realiza sobre un escenario, siendo
Grabado: el grabado es una tcnica de elaboracin parte esencial de la obra el dirigirse a un pblico. El
de estampas artsticas mediante una plancha de ma- teatro puede incluir, en exclusiva o de forma combi-
dera o metal trabajada segn diversos procedimien- nada, diversos tipos de modalidades escnicas, co-
tos: aguafuerte, aguatinta, calcografa, grabado al mo la pera, el ballet y la pantomima.
buril, grabado a media tinta, grabado a punta seca,
linograbado, litografa, serigrafa, xilografa, etc. Artes musicales

Historieta: la historieta o cmic es una representa- Canto coral: es el realizado por un grupo de voces,
cin grca mediante la cual se narra una historia a bien masculinas o femeninas, o mixtas, que inter-
travs de una sucesin de vietas, en las que median- pretan una cancin o meloda de forma conjunta,
te dibujos en color o blanco y negro y textos en- aunando sus voces para ofrecer una sola voz musi-
marcados en unos recuadros llamados bocadillos cal. Entre las diversas formas de canto coral gura
se va presentando la accin narrada, en un sentido li- el canto gregoriano.
neal. Derivada de la caricatura, la historieta se desa-
rroll a partir del siglo XIX sobre todo en medios Msica sinfnica: la msica es el arte de organizar
periodsticos, en tiras insertadas generalmente en las sensible y lgicamente una combinacin coherente
secciones de entretenimiento de los peridicos, aun- de sonidos y silencios utilizando los principios fun-
que pronto adquirieron autonoma propia y empe- damentales de la meloda, la armona y el ritmo. En
zaron a ser editadas en forma de lbumes. Aunque su vertiente sinfnica, se considera que es la msica
comenz dentro del gnero humorstico, posterior- instrumental interpretada por una orquesta formada
mente aparecieron historietas de todos los gneros, por los principales instrumentos de viento (madera
alcanzando gran xito a nivel popular durante el si- y metal), cuerda y percusin.
glo XX.
pera: es un arte donde se combina la msica con el
Pintura: es el arte y tcnica de crear imgenes a tra- canto, sobre la base de un guion (libreto) interpre-
vs de la aplicacin de pigmentos de color sobre tado segn los principios de las artes escnicas. La
una supercie, sea papel, tela, madera, pared, etc. interpretacin es realizada por cantantes de diversos
Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) registros vocales: bajo, bartono, tenor, contralto,
o de caballete (temple, leo, pastel), e igualmente mezzosoprano y soprano.
puede clasicarse segn su gnero (retrato, paisaje,
bodegn, etc.). La pintura ha sido durante siglos Artes literarias
el principal medio para documentar la realidad, el
mundo circundante, reejando en sus imgenes el Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando
devenir histrico de las distintas culturas que han en palabras sucesos reales o cticios, que el escritor
sucedido a lo largo del tiempo, as como sus cos- dispone de forma adecuada para su correcta com-
tumbres y condiciones materiales. prensin por el lector, con nalidades informativas
o recreativas, expresadas con un lenguaje que puede
Artes escnicas variar desde un aspecto descriptivo hasta otro imagi-
nario o de diversa ndole. Entre las diversas formas
Danza: la danza es una forma de expresin del cuer- de narrativa se encuentran la novela y el cuento.
po humano, que consiste en una serie de movimien-
tos rtmicos al comps de una msica aunque es- Poesa: es una composicin literaria basada en la
ta ltima no es del todo imprescindible. Entre sus mtrica y el ritmo, dispuesta a travs de una estruc-
modalidades gura el ballet o danza clsica, aun- tura de versos y estrofas que pueden tener diversas
que existen innumerables tipos de danzas rituales y formas de rima, aunque tambin pueden ser de verso
folclricas entre las diversas culturas y sociedades libre. Su contenido puede ser igualmente realista o
humanas, as como innitud de bailes populares. Las cticio, aunque por lo general la poesa siempre sue-
tcnicas de danza requieren una gran concentracin le tener un aspecto evocador e intimista, siendo el
para dominar todo el cuerpo, con especial hincapi principal vehculo de expresin del componente ms
en la exibilidad, la coordinacin y el ritmo. emotivo del ser humano.

Teatro: es un arte escnico que tiene por objetivo Drama: es una forma de escritura basada en el
la representacin de un drama literario, a travs de dilogo de diversos personajes, que van contando
17

una historia a travs de la sucesin cronolgica y de anlisis y de catalogacin y periodicacin. Por otro
argumental de diversas escenas donde se va desarro- lado, as como la similitud de formas crean un lengua-
llando la accin. Aunque tiene un carcter literario je y, por tanto, un estilo, una misma forma puede tener
autnomo, generalmente est concebido para ser re- distinta signicacin en diversos estilos. As, los estilos
presentado de forma teatral, por lo que el drama est estn sujetos a una dinmica evolutiva que suele ser c-
ntimamente ligado a las artes escnicas. clica, recurrente, perceptible en mayor o menor grado en
cada periodo histrico. Se suelen distinguir en cada estilo,
escuela o periodo artstico diversas fases con las natura-
5 Estilos artsticos les variaciones concretas en cada caso: fase preclsica,
donde se comienzan a congurar los signos distintivos de
cada estilo concreto se suelen denominar con los prejos
Cada periodo histrico ha tenido unas caractersticas proto o pre, como el prerromanticismo; fase clsica,
concretas y denibles, comunes a otras regiones y cul- donde se concretan los principales signos caractersticos
turas, o bien nicas y diferenciadas, que han ido evolu- del estilo, que servirn de puntos de referencia y supon-
cionando con el devenir de los tiempos. De ah surgen los drn la materializacin de sus principales realizaciones;
estilos artsticos, que pueden tener un origen geogrco fase manierista, donde se reinterpretan las formas cl-
o temporal, o incluso reducirse a la obra de un artista en sicas, elaboradas desde un punto de vista ms subjetivo
concreto, siempre y cuando se produzcan unas formas ar- por parte del autor; fase barroca, que es una reaccin
tsticas claramente denitorias. Estilo proviene del latn contra las formas clsicas, deformadas a gusto y capri-
stilus (punzn), escrito en poca medieval como stylus cho del artista; fase arcaizante, donde se vuelve a las
por inuencia del trmino griego (stylos, colum- formas clsicas, pero ya con la evidente falta de naturali-
na). Antiguamente, se denominaba as a un tipo de pun- dad que le es intrnseca se suele denominar con el pre-
zn para escribir sobre tablillas de cera; con el tiempo, pa- jo post, como el postimpresionismo; y fase recurren-
s a designar tanto el instrumento, como el trabajo del es- te, donde la falta de referentes provoca una tendencia
critor y su manera de escribir. El concepto de estilo surgi al eclecticismo se suelen denominar con el prejo neo,
en literatura, pero pronto se extendi al resto de artes, es- como el neoclasicismo.[61]
pecialmente msica y danza. Actualmente se emplea este
trmino en su sentido metonmico, es decir, como aquella
cualidad que identica la forma de trabajar, de expresar-
se o de concebir una obra de arte por parte del artista, o 6 Gneros artsticos
bien, en sentido ms genrico, de un conjunto de artistas
u obras que tienen diversos puntos en comn, agrupados
geogrca o cronolgicamente. As, el estilo puede ser Un gnero artstico es una especializacin temtica en
tanto un conjunto de caracteres formales, bien individua- que se suelen dividir las diversas artes. Antiguamente
les la forma de escribir, de componer o de elaborar una se denominaba pintores de gnero a los que se ocupa-
obra de arte por parte de un artista, o bien colectivos ban de un solo tema: retratos, paisajes, pinturas de ores,
de un grupo, una poca o un lugar geogrco, como un animales, etc. El trmino tena un cierto sentido peyora-
sistema orgnico de formas, en que sera la conjuncin de tivo, ya que pareca que el artista que trataba solo esos
determinados factores la que generara la forma de traba- asuntos no vala para otros, y se contrapona al pintor
jar del grupo, como en el arte romnico, gtico, barroco, de historia, que en una sola composicin trataba diver-
etc. Segn Focillon, un estilo es un conjunto coherente sos elementos (paisaje, arquitectura, guras humanas).
de formas unidas por una conveniencia recproca, sumi- En el siglo XVIII, el trmino se aplic al pintor que re-
sas a una lgica interna que las organiza. presentaba escenas de la vida cotidiana, opuesto igual-
mente al pintor de historia, que trataba temas histricos,
Estos caracteres individuales o sociales son signos dis- mitolgicos, etc. En cambio, en el siglo XIX, al perder
tintivos que permiten diferenciar, denir y catalogar de la pintura de historia su posicin privilegiada, se otorg
forma emprica la obra de un artista o un grupo de artis- igual categora a la historia que al paisaje, retrato, etc. En-
tas adscritos a un mismo estilo o escuela trmino que tonces, la pintura de gnero pas a ser la que no trataba
designa un grupo de autores con caractersticas comunes las principales cuatro clases reconocidas: historia, retra-
denitorias. As, la estilstica es la ciencia que estudia to, paisaje y marina. As, un pintor de gnero era el que
los diversos signos distintivos, objetivos y unvocos, de la no tena ningn gnero denido. Por ltimo, al eliminar
obra de un artista o escuela. Este estudio ha servido en la cualquier jerarqua en la representacin artstica, actual-
Historia del arte como punto de partida para el anlisis mente se considera pintura de gnero cualquier obra que
del devenir histrico artstico basado en el estilo, como represente escenas de la vida cotidiana, temas anecdti-
se puede apreciar en alguna escuela historiogrca como cos, al tiempo que an se habla de gneros artsticos pa-
el formalismo.[60] ra designar los diversos temas que han sido recurrentes
El estilo estudia al artista y a la obra de arte como materia- en la Historia del arte (paisaje, retrato, desnudo, bode-
lizacin de una idea, plasmada en la materia a travs de la gn), haciendo as una sntesis entre los diversos concep-
tcnica, lo que constituye un lenguaje formal susceptible tos anteriores.[62]
18 7 TCNICAS ARTSTICAS

Gneros pictricos: se suelen clasicar en cuan-


to a su contenido temtico: retrato y autorretrato,
desnudo, bodegn y vanidades, paisaje y marina,
pintura de mitologa, pintura de historia, pintura re-
ligiosa, pintura de gnero, etc.

Gneros literarios: los gneros literarios son los dis-


tintos grupos o categoras en que podemos clasi-
car las obras literarias atendiendo a su contenido.
La retrica clsica los ha clasicado en tres grupos
importantes: lrico, pico y dramtico. A stos al-
gunos suelen aadir el didctico (oratoria, ensayo,
biografa, crnica).

Gneros musicales: se basan en criterios como el rit-


mo, la instrumentacin, las caractersticas armni-
cas o meldicas o la estructura. La msica clsica,
acadmica o msica culta es uno de los tres gran-
des gneros en los que se puede dividir la msica
en general, junto con la msica popular y la msica
tradicional o folclrica.

Gneros cinematogrcos: primero se clasicaron Johann Sebastian Bach, considerado el gran maestro del
en dos grandes grupos: comedia y tragedia; ms contrapunto.
tarde, se fueron diversicando: cine de accin,
suspense (thriller en ingls), cine blico, de ciencia establece mediante las relaciones intervlicas entre
ccin, cine de aventuras, western, de artes marcia- sucesivas notas.
les, cine fantstico, cine de terror, de catstrofes,
cine pico, cine histrico, cine musical, cine poli- Homofona y Monodia: es una textura musical don-
ciaco, cine negro, gore, ertico, cine de animacin, de dos o ms partes musicales se mueven simult-
cine documental, cine experimental, clase B, etc. neamente desde el punto de vista armnico, y cuya
relacin forma acordes. Se contrapone a la polifo-
En arquitectura, en vez de gneros se habla de tipo- na ya que en esta las partes tienen independencia
logas, que dependen de la conguracin global, la rtmica y meldica y donde no hay predominancia
tcnica, la construccin y la decoracin. Tenemos de ninguna parte.
as tipologas como la iglesia, el palacio, el castillo,
la vivienda, el rascacielos, la fbrica, etc. Polifona: se reconoce como un conjunto de sonidos
simultneos, en que cada uno expresa su idea mu-
sical, conservando su independencia, formando as
7 Tcnicas artsticas con los dems un todo armnico.

Adornos musicales: son recursos que pueden ser uti-


Msica lizados en las composiciones con el objeto de impri-
mirles a stas expresin, ornamento, variedad, gra-
Armona: es la ciencia que ensea a constituir los cia o vivacidad. Incluyen los trinos, los mordentes,
acordes (conjuntos de sonidos) y que sugiere la ma- las orituras,...
nera de combinarlos en la manera ms equilibrada,
consiguiendo as sensaciones de relajacin (armona Dibujo
consonante) o de tensin (armona disonante). Esta-
blece un estilo de composicin esencialmente verti-
cal, entre notas que se tocan al unsono. Carboncillo: es uno de los materiales ms antiguos
para el dibujo, empleado desde la prehistoria. Se ha-
Contrapunto: es la tcnica que se utiliza para com- ce con ramitas de sauce asadas al horno en una ca-
poner msica polifnica mediante el enlace de dos cerola cerrada, dejndolo cocer a baja temperatura
o ms melodas (tambin voces o lneas) indepen- toda la noche. Despus se le saca punta y se inser-
dientes que se escuchan simultneamente. De ma- ta en una caa o bastoncillo. Es ideal para bocetos
yor complejidad que la armona, da un mayor nfa- y estudios preparatorios, ya que es friable y fcil de
sis al desarrollo horizontal de la composicin, que se borrar.
19

Lpiz: es un grato insertado en un tubo de madera sobre este soporte se pone el pigmento (colorante + aglu-
o metal, de color negro, alable y fcil de borrar, tinante). Es el aglutinante el que clasica los distintos pro-
ideal para el dibujo. Se difundi desde Italia en el cedimientos pictricos:
siglo XV.
Acrlico: tcnica pictrica donde al colorante se le
Pincel: apto para dibujo y pintura, est compues-
aade un aglutinante plstico.
to de un soporte de madera y pelos de diferen-
tes animales, preferentemente cerdo, marta cibelina, Acuarela: tcnica realizada con pigmentos transpa-
ardilla, etc. Se emplea con tinta, lquido elaborado rentes diluidos en agua, con aglutinantes como la go-
con negro de carbn procedente de cscaras de nue- ma arbiga o la miel, usando como blanco el del pro-
ces quemadas, con agua, goma arbiga, gelatinas y pio papel. Tcnica conocida desde el antiguo Egip-
odorizantes como el alcanfor o el almizcle. Es ideal to, ha sido usada todas las pocas, aunque con ms
para remarcar volmenes y destacar brillos y zonas intensidad durante los siglos XVIII y XIX.
luminosas.
Aguada o gouache: tcnica similar a la acuarela, con
Pluma: uno de los medios ms antiguos e ideales pa- colores ms espesos y diluidos en agua o cola mez-
ra el dibujo, as como la escritura y cualquier tipo de clada con miel. A diferencia de la acuarela, contiene
expresin grca, es la pluma, bien de bastoncillos el color blanco.
de caa, a los que se saca punta, o bien de plumas
de animales, preferentemente la oca. Se aplica con Encustica: tcnica donde los colores se diluyen en
tinta, sobre papel o pergamino. cera fundida, cola y leja, pintando en caliente. Es
una pintura densa y cremosa, resistente a la luz y al
Puntas metlicas (stilum): la punta de metal (plomo, agua. Una vez aplicado el pigmento, debe procederse
estao, plata) se usa desde poca romana, aplicada al pulido, con trapos de lino.
sobre papel, pergamino o madera.
Fresco: la pintura al fresco se realiza sobre un muro
Sanguina: es un tipo de lpiz de color rojizo, obte- revocado de cal hmeda y con colores diluidos en
nido de arcilla ferruginosa, que hace un tipo de di- agua de cal. El fresco se debe ejecutar muy deprisa,
bujo de color rojizo muy caracterstico, de moda en ya que la cal absorbe rpidamente el color, habiendo
la Italia del Renacimiento. de retocarse posteriormente al temple en caso de ser
necesario. Conocido desde la antigedad, se practi-
Tiza: es sulfato de calcio bihidratado, empleado des- c frecuentemente durante la Edad Media y el Re-
de el Renacimiento para material de dibujo o como nacimiento.
pigmento para la pintura al temple. Tallada en ba-
rritas, existe la tiza blanca (calcita), la gris (arcilla Laca: el colorante se aglutina con laca producto
cruda de ladrillos) y la negra (carbn de fsil) y, ya de unos pulgones japoneses, disuelta con alcohol
en era moderna, las tizas de colores, de compuestos o acetona.
[63]
articiales. Miniatura: es la decoracin de manuscritos con l-
minas de oro y plata, y pigmentos de colores aglu-
tinados con cola, huevo o goma arbiga. La palabra
viene de la utilizacin del rojo minio en la rotulacin
de las iniciales del manuscrito.
leo: tcnica que consiste en disolver los colores en
un aglutinante de tipo oleoso (aceite de linaza, nuez,
almendra o avellana; aceites animales), aadiendo
aguarrs para que seque mejor.
Pastel: el pastel es un lpiz de pigmento de diver-
sos colores minerales, con aglutinantes (caoln, yeso,
goma arbiga, ltex de higo, cola de pescado, azcar
candi, etc.), amasado con cera y jabn de Marse-
lla y cortado en forma de barritas. El color se debe
Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura (leos).
extender con un difumino cilindro de piel o pa-
pel que se usa para difuminar los trazos de color,
los contornos, etc., lo que le da un aspecto suave
Pintura y aterciopelado, ideal para retratos. Sin embargo, es
poco persistente, por lo que necesita de algn jador
La pintura, como elemento bidimensional, necesita un so- (agua, y cola o leche). Surgi en Francia en el siglo
porte (muro, madera, lienzo, cristal, metal, papel, etc.); XVI.
20 7 TCNICAS ARTSTICAS

Temple: pintura realizada con colores diluidos en Escultura en marl: proveniente de colmillos de
agua temperada o engrosada con aglutinantes con diversos animales (elefante, hipoptamo, morsa,
base de cola (yema de huevo, casena, cola de jabal africano), el marl es un material emplea-
higuera, cerezo o ciruelo). Se utiliza sobre tabla o do en escultura y orfebrera. Es fcil de tallar, aun-
muro y, a diferencia del fresco, puede retocarse en que tiene el impedimento de su escasa longitud y
seco.[64] su curvatura. Se trabaja con escoplos y taladros. En
combinacin con el oro, produce la llamada tcnica
Tcnicas mixtas: crisoelefantina.
Collage: tcnica consistente en aplicar sobre Escultura en metal: se realiza con cobre, bronce,
una supercie diversos materiales (papel, te- oro o plata, trabajado directamente con martillo y
la, chapa, peridicos, fotografas, etc.), elabo- cincel, generalmente en lminas de metal sobre pla-
rados de forma diversa (rotos, cortados, rasga- cas de madera. El metal se vuelve rgido al ir gol-
dos), de tal forma que compongan una compo- pendolo, por lo que hay que ir calentndolo para
sicin de signo artstico, bien de forma indivi- seguir trabajando, proceso conocido como recoci-
dual o mezclados con otras tcnicas pictricas. do. Tambin se puede trabajar en repujado, prac-
Dcollage designa a la tcnica opuesta al co- ticando el bajorrelieve con martillo y punzn. Otra
llage; en lugar de construir una imagen a par- tcnica es a la cera perdida, sobre un modelo de
tir de la suma de otras imgenes o partes de arcilla o yeso, sobre el que se aplica una aleacin de
ellas, aquella es creada cortando, rasgando o bronce o latn.
eliminando de cualquier otra forma partes de
la imagen original. Escultura en piedra: es una de las ms frecuentes,
realizada por sustraccin. Generalmente se emplean
Dripping: tcnica proveniente del action pain-
piedras como la caliza, el mrmol, el basalto, el
ting, consiste en chorrear (dripping = cho-
granito, el prdo, el alabastro, etc. Se trabaja con
rreando) la pintura sobre el lienzo, que me-
taladro, escoplo, martillo y cincel.
diante el movimiento del artista sobre la tela
adquiere diferentes formas y espesores. Estuco: formado por cal, polvo de mrmol, arena la-
Ensamblaje (assemblage): tcnica consistente vada y cola de casena, el estuco se emplea desde
en la utilizacin de objetos reales provenientes la antigedad en escultura o como elemento deco-
de la vida cotidiana, que son pegados o ensam- rativo en la arquitectura. Fcilmente moldeable, se
blados a un soporte y sometidos posteriormen- puede dejar al natural o policromarlo.
te a otras actuaciones pictricas o de cualquier
Talla: la talla en madera es una de las tcnicas escul-
otra tcnica mixta.
tricas ms antiguas, fcil de ejecutar y de mltiples
frottage: tcnica ideada por Max Ernst en cualidades plsticas. Su carcter irregular le da un
1925, consiste en frotar un lpiz sobre una ho- aire expresivo, inacabado, que puede ser ideal pa-
ja colocada sobre un objeto, consiguiendo una ra determinados estilos artsticos pero que es recha-
impresin de la forma y textura de ese objeto. zado por otros de corte ms clsico y perfeccionis-
Se puede hacer tambin con lpices de colores, ta. Una vez realizada la talla, se puede policromar,
o pintar sobre el primer esbozo. aplicarle diversos tratamientos con ceras o lacas, l-
Grattage: deriva del frottage, elaborando la minas metlicas, tejidos o incrustaciones de piedras
imagen como un esgraado, esparciendo el co- preciosas u otros elementos.
lor en apliques densos, que despus se rascan
Terracota: escultura realizada con arcilla cocida, fue
con esptula o con redes metlicas de diversas
el primer material utilizado para modelar guras. Se
texturas.
trabaja sobre un caballete, con estiques o esptulas,
o bien con un molde de yeso. Una vez modelada y
Escultura
dejada secar, se cuece a 750-950. Una vez termina-
da, se puede dejar al natural, decorarla con pintura o
Segn el material, se puede trabajar en tres sistemas: esmaltarla (forma esta ltima ideada en el siglo XV
aditivo, modelando y aadiendo materia, generalmen- por Luca della Robbia).[65]
te en materias blandas (cera, plastilina, barro); sus-
tractivo, eliminando materia hasta descubrir la gu- Tcnicas mixtas: como en pintura, en escultura se
ra, generalmente en materiales duros (piedra, mrmol, puede dar la utilizacin de diversos elementos para
madera, bronce, hierro); y mixto, aadiendo y quitan- formar la gura, procedimiento diversicado en el
do. Tambin se puede hacer por fundicin, a travs de siglo XX con la utilizacin de materiales considera-
un molde. Hecha la escultura, se puede dejar al natural o dos no artsticos, procedentes incluso de elementos
policromarla, con colorantes vegetales o minerales o en detrticos o de desecho, o aadiendo diversos obje-
encausto, al temple o al leo, en dorado o estofado (imi- tos naturales o articiales, como en los denominados
tacin de oro). ready-made.
21

collar de oro micnico, siglo XII a. C.

Grabado

Calcografa: grabado sobre cobre realizado en hue-


co, en diversas tcnicas:
Aguafuerte: tcnica de grabado consistente en
tratar las partes de la plancha de metal no pro-
tegidas por un barniz con agua fuerte (cido
Grabado: ntrico diluido en agua).
El velo de Vernica (1513), de Alberto Durero.
Aguatinta: tcnica proveniente de una plancha
de metal cubierta con resina, que una vez ca-
lentada se adhiere a la supercie de la plan-
cha, dibujando posteriormente sobre esta su-
percie con un tipo de tinta especial, llamada
aguatinta. Proveniente del aguafuerte, produ-
ce efectos parecidos a la acuarela. Surgi en el
siglo XVIII.
Grabado a buril: se realiza sobre plancha de
cobre, con un buril, instrumento formado por
un mango redondo y una barra de acero, de
Mosaico: seccin cuadrada tallada en forma de rombo.
mosaico bizantino del siglo V (Estambul). Con esta herramienta se perla el dibujo, re-
llenando los surcos con tinta.
Grabado a punta seca: en esta tcnica la plan-
cha se trabaja directamente con una punta de
acero, diamante o rub, sin recurrir a barnices
ni cidos, obteniendo unas lneas speras lla-
madas rebabas, diferentes segn la presin
y el ngulo de incisin. A diferencia del buril,
no corta el metal, sino que lo araa.
Grabado a media tinta (mezzotinto): tambin
Vidriera: llamado grabado en negro o al humo, se tra-
Moiss en el monte Sina y Moiss ante el faran (siglo baja la plancha con un rascador de varias pun-
XIII), Catedral de Colonia, Alemania. tas (rocker o berceau), obteniendo un graneado
uniforme por entrecruzamiento de lneas, dis-
tinguiendo as tonos claros y oscuros.
Linograbado: tcnica de grabado en relieve similar
a la xilografa, pero utilizando linleo en vez de ma-
dera.
Litografa: es un grabado sobre piedra caliza, tra-
tando la supercie con un lpiz de materia grasa pa-
ra delimitar el dibujo y realizando el grabado se-
Cermica: gn dos procedimientos: baando con cido, para
fuente de la Dinasta ming (siglos XIV-XV). corroer la parte no engrasada y dejar el dibujo en
relieve; o aplicando dos clases de tinta acuosa y gra-
sa, jndose la primera en el fondo y cubriendo la
segunda las lneas dibujadas a lpiz. Fue inventado
por Aloys Senefelder en 1778.
Serigrafa: tcnica por la cual se obtienen impresio-
nes ltrando los colores por una trama de seda o,
actualmente, nailon, recubriendo con cola las par-
tes que no deben ltrarse para impermeabilizarlas.
Orfebrera: Fue inventado en China.
22 7 TCNICAS ARTSTICAS

Xilografa: grabado en madera (generalmente cere- lquido, aplicado para dibujar con precisin detalles
zo o boj), realizado sobre un boceto calcado sobre pequeos; hacia 1340 se sustituy por el xido de
la plancha de madera y tallado con cuchillo, gubia, plata y, a partir de aqu, ya no se hacen cristales de
formn o buril, vaciando de madera los blancos y colores, sino que se colorea sobre cristal blanco.
dejando en relieve los negros; a continuacin, se en-
Esmalte: es una pasta de vidrio (slice, cal, potasa,
tinta con un rodillo y se estampa, bien a mano o bien
plomo y minio), sobre soporte de metal, trabaja-
con el trculo. Fue muy utilizado en la Edad Media,
do segn diversas tcnicas: cloisonn, pequeos -
sobre todo en Alemania.[66]
lamentos de oro o cobre, con los que se dibuja la
gura sobre el soporte, para separar el esmalte en
Mosaico tabiques; champlev, rebajando el soporte en alvo-
los, ahuecando el material en concavidades, rellena-
Lithstroton: trmino griego que designa al mosai- das con el esmalte; ajoug, supercie de oro donde
co colocado a modo de pavimento. El revestimiento se recortan las formas con sierras o limas, rellenando
es aplicado sobre cal, arena u otros materiales co- con esmalte la parte eliminada.
mo piedras, guijarros, losas de mrmol, etc. Existen
varios tipos: opus lapilli, pequeos guijarros de colo- Cermica
res naturales, que por s mismos componen el dibu-
jo; opus tessellatum, formado por teselas, piezas de Se realiza con arcilla, en cuatro clases: barro cocido poro-
forma cuadrada de dos centmetros, con las que se so rojo-amarillento (alfarera, terracota, bizcocho); barro
elabora la composicin, generalmente de tipo geo- cocido poroso blanco (loza); barro cocido no poroso gris,
mtrico; opus vermiculatum, igualmente elaborado pardo o marrn (gres); barro cocido compacto no poroso
con teselas, pero de diferentes contornos, pudiendo blanco medio transparente (porcelana). Se puede elabo-
formar as diversos trazados; opus sectile, formado rar de forma manual o mecnica con torno, despus se
por losas de mrmol de forma irregular. cuece en el horno a temperaturas entre 400 y 1300 ,
segn el tipo, y se decora con esmalte o pintura.[69]
Mosaico: tambin llamado opus musivum, es la mis-
ma tcnica que el lithstroton, pero aplicada a la de- Orfebrera
coracin mural, en vez de la pavimental. Se realiza
con teselas de pasta vtrea, aplicadas sobre la pared Es el arte de confeccionar objetos decorativos con metales
preparada con varias capas de mortero, elaborando nobles o piedras preciosas, como el oro, plata, diamante,
guras y dibujos. perla, mbar, coral, etc.
Taracea: tcnica similar a las anteriores, puede ser
Camafeo: es el tallado de guras en relieve so-
pavimental o parietal, o incluso se puede aplicar a
bre piedras duras estraticadas, como el gata, la
muebles u otros objetos. Consiste en incrustar so-
sardnica, el coral y la concha, que por lo general
bre una supercie compacta nas losas de piedra
poseen capas de diversos colores, lo que proporcio-
y mrmol de color, cortadas y encajadas formando
na unos intensos contrastes cromticos.
imgenes o composiciones diversas. Tambin puede
realizarse en madera (intarsia), siendo una tcnica Cincelado: consiste en trabajar el metal precioso con
frecuente en ebanistera. En Carpi, en el siglo XVII, un cincel, realizando decoraciones ahuecadas o tra-
surgi tambin una taracea en escayola.[67] bajos de acabado, con cinceles de distintas formas y
grosores.
Vidrio Damasquinado (o atauja): sobre un soporte me-
tlico se traza el dibujo con punta na, luego se hace
Existen diversos tipos de vidrio: vidrio sdico (el ms una incisin con buriles y escalpelos, y por ltimo se
bsico, a partir de slice), cristal (slice y xido de plomo aplica una ligrana de metales de diverso color.
o potasio), vidrio calcedonio (slice y xidos metlicos)
y vidrio lcteo (slice, bixido de manganeso y xido de Filigrana: se practica con hilos de metal precioso,
estao). La principal tcnica para trabajarlo es el soplado, con los que se elabora la pieza trenzando o enros-
donde se le puede dar cualquier forma y espesor. En cuan- cando los hilos, hasta obtener la forma deseada.
to a la decoracin, puede ser pintada, esgraada, tallada, Fusin: son los trabajos ejecutados a molde, elabo-
con pinzas, a ligrana, etc.[68] rados de dos formas: fusin permanente, realizada
con un molde bivalvo, con la forma ya trabajada, de
Vidriera: se realiza sobre cristales engarzados en piedra o terracota; a la cera perdida, donde se mo-
madera, yeso, oro o plomo, los cuales se van enca- dela el objeto en cera, al que se aplica un embudo
jando con lminas de plomo, estandolos, con una con respiraderos, cubrindose de creta, que una vez
capa de masilla (blanco pintor con aceite de linaza). seca se calienta hasta que expulse la cera, llenndose
Las vidrieras antiguas tienen grisallas, xido frrico luego del metal fundido.
23

Granulado: es un procedimiento por el que se obtie-


nen minsculas esferas de oro con las que se elabo-
ran dibujos o decoraciones geomtricas.

Nielado: consiste en grabar un dibujo sobre una l-


mina de metal generalmente plata, rellenando los
surcos con el nielado, aleacin de plata, cobre y
plomo, con azufre y brax, que produce una mezcla
El Juicio Final tras la restaura-
negra y brillante.
cin.
Opus interrasile: tcnica de origen romano que con-
siste en realizar pequeas incisiones en las lminas La restauracin de obras de arte es una actividad que tiene
de metal precioso, realizando una funcin de calado por objeto la reparacin o actuacin preventiva de cual-
que da a la obra un aspecto de encaje. quier obra que, debido a su antigedad o estado de con-
servacin, sea susceptible de ser intervenida para preser-
Repujado: es la decoracin en relieve realizada sobre var su integridad fsica, as como sus valores artsticos,
[71]
planchas de oro, plata o cobre, trabajando el revs de respetando al mximo la esencia original de la obra.
la plancha con martillo y cincel.[70]
La restauracin debe dirigirse al restableci-
miento de la unidad potencial de la obra de ar-
Forja te, siempre que esto sea posible sin cometer una
falsicacin artstica o una falsicacin hist-
Se hace con hierro (limonita, pirita o magnetita), redu- rica, y sin borrar huella alguna del transcurso
cindolo con calor, saliendo una pasta al rojo con la que de la obra de arte a travs del tiempo.
se hacen lingotes. Hay tres clases: colado, con mucho Cesare Brandi, Teora de la restauracin
[50]
carbono, slice, azufre y manganeso, no sirve para for- (1988).
jar, solo para fundir en molde; hierro dulce o forjado,
con menos carbono, es ms maleable y dctil, se puede
forjar, pero es blando y desalable; acero, con manga- En arquitectura, la restauracin suele ser de tipo funcio-
neso, tungsteno, cobalto y wolframio, es ms duro, para nal, para preservar la estructura y unidad del edicio, o
instrumentos cortantes. El modelado se realiza sin aa- reparar grietas o pequeos defectos que puedan surgir en
dir ni quitar material, sino que existen diversas tcnicas los materiales constructivos. Hasta el siglo XVIII, las res-
alternativas: estirar, ensanchar, hendir, curvar, recalcar, tauraciones arquitectnicas solo preservaban las obras de
etc. culto religioso, dado su carcter litrgico y simblico, re-
construyendo otro tipo de edicios sin respetar siquie-
ra el estilo original. Sin embargo, desde el auge de la
arqueologa a nales del siglo XVIII, especialmente con
8 Restauracin las excavaciones de Pompeya y Herculano, se tendi a
preservar en la medida de lo posible cualquier estructura
del pasado, siempre y cuando tuviese un valor artstico y
cultural. Aun as, en el siglo XIX los ideales romnticos
llevaron a buscar la pureza estilstica del edicio, y la mo-
da del historicismo llev a planteamientos como los de
Viollet-le-Duc, defensor de la intervencin en monumen-
tos en funcin de cierto ideal estilstico. En la actualidad,
se tiende a preservar al mximo la integridad de los edi-
cios histricos.
El Juicio Final de Miguel ngel antes
En el terreno de la pintura, se ha evolucionado desde una
de la restauracin.
primera perspectiva de intentar recuperar la legibilidad
de la imagen, aadiendo si fuese necesario partes perdi-
das de la obra, a respetar la integridad tanto fsica co-
mo esttica de la obra de arte, haciendo las intervencio-
nes necesarias para su conservacin sin que se produz-
ca una transformacin radical de la obra. La restauracin
pictrica adquiri un creciente impulso a partir del siglo
XVII, debido al mal estado de conservacin de pinturas
El Juicio Final durante la restaura- al fresco, tcnica bastante corriente en la Edad Media y
cin. el Renacimiento. Igualmente, el aumento del mercado de
24 9 ESTTICA

las antigedades propici la restauracin de obras anti- percepcin sensorial, una vez analizada por la inteligen-
guas cara a su posterior comercializacin. Por ltimo, en cia humana, produce ideas, que son abstracciones de la
escultura ha habido una evolucin paralela: desde la re- mente, y que pueden ser objetivas o subjetivas. Las ideas
construccin de obras antiguas, generalmente en cuan- provocan juicios, al relacionar elementos sensoriales; a su
to a miembros mutilados (como en la reconstruccin del vez, la relacin de juicios es razonamiento. El objetivo de
Laocoonte en 1523-1533 por parte de Giovanni Ange- la esttica es analizar los razonamientos producidos por
lo Montorsoli), hasta la actuacin sobre la obra preser- dichas relaciones de juicios.[74]
vando su estructura original, manteniendo en caso ne- El trmino esttica proviene del griego (ast-
cesario un cierto grado de reversibilidad de la actuacin
hsis, sensacin). Fue introducido por el lsofo alemn
practicada.[72] Alexander Gottlieb Baumgarten en su obra Reexiones -
loscas acerca de la poesa (1735), y ms tarde en su
Aesthetica (1750).[75] As pues, la Historia de la esttica,
9 Esttica rigurosamente hablando, comenzara con Baumgarten en
el siglo XVIII, sobre todo con la sistematizacin de es-
ta disciplina realizada por Immanuel Kant. Sin embar-
go, el concepto es extrapolable a los estudios sobre el te-
ma efectuados por los lsofos anteriores, especialmente
desde la Grecia clsica. Cabe sealar, por ejemplo, que
los antiguos griegos tenan un vocablo equiparable al ac-
tual concepto de esttica, que era (locala,
amor a la belleza). Se podra decir que en Grecia naci
la esttica como concepto, mientras que con Baumgarten
se convierte en una ciencia losca.
Segn Arnold Hauser, las obras de arte son provocacio-
nes con las cuales polemizamos, pero que no nos expli-
camos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras pro-
pias nalidades y aspiraciones, les trasladamos un senti-
do cuyo origen est en nuestras formas de vida y hbitos
mentales. Nosotros, de todo arte con el cual tenemos una
relacin autntica hacemos un arte moderno. Hoy da, el
arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que per-
miten englobar dentro de una sola interaccin la obra de
arte, el artista o creador y el pblico receptor o destinata-
rio. Hegel, en su Esttica, intent denir la trascendencia
de esta relacin diciendo que la belleza artstica es ms
elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las
formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la ver-
dad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar
una verdad ms elevada creada por el espritu.
El Hombre vitruviano, de Leonardo da Vinci, estudio de las pro-
porciones en el cuerpo humano. El arte es tambin un juego con las apariencias sensibles,
los colores, las formas, los volmenes, los sonidos, etc.
La esttica es una rama de la losofa que se encarga de Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco
estudiar la manera cmo el razonamiento del ser humano ms que la nada una apariencia que no pretende otra co-
interpreta los estmulos sensoriales que recibe del mundo sa que engaarnos. Es un juego placentero que satisface
circundante. Se podra decir, as como la lgica estudia nuestras necesidades eternas de simetra, de ritmo o de
el conocimiento racional, que la esttica es la ciencia que sorpresa. La sorpresa que para Baudelaire es el origen de
estudia el conocimiento sensible, el que adquirimos a tra- la poesa. As, segn Kant, el placer esttico deriva me-
vs de los sentidos.[73] Entre los diversos objetos de estu- nos de la intensidad y la diversidad de sensaciones, que
dio de la esttica guran la belleza o los juicios de gusto, de la manera, en apariencia espontnea, por la cual ellas
as como las distintas maneras de interpretarlos por parte maniestan una profunda unidad, sensible en su reejo,
del ser humano. Por tanto, la esttica est ntimamente pero no conceptualizable.
ligada al arte, analizando los diversos estilos y periodos Para Ernst Gombrich, en realidad el arte no existe: slo
artsticos conforme a los diversos componentes estticos hay artistas. Ms adelante, en la introduccin de su obra
que en ellos se encuentran. A menudo se suele denomi- La historia del arte, dice que no tiene nada de malo que
nar la esttica como una losofa del arte. La esttica nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos re-
es una reexin losca que se hace sobre objetos arts- cuerda nuestra casa, o en un retrato porque nos recuerda
ticos y naturales, y que produce un juicio esttico. La
25

un amigo, ya que, como humanos que somos, cuando mi- la incorporacin de nuevas tecnologas o la apertura de
ramos una obra de arte estamos sometidos a un conjun- conceptos en la creacin material de la obra de arte (arte
to de recuerdos que para bien o para mal inuyen sobre conceptual, arte de accin).
nuestros gustos. Siguiendo a Gombrich, se puede ver c- La sociologa del arte debe sus primeros planteamientos
mo a los artistas tambin les sucede algo parecido: en el al inters de diversos historiadores por el anlisis del en-
Retrato de un nio (Nicholas Rubens), el pintor amenco torno social del arte desde mediados del siglo XIX, sobre
Rubens lo represent hermoso, ya que seguramente se todo tras la irrupcin del positivismo como mtodo de
senta orgulloso del aspecto del nio, y nos quiso transmi- anlisis cientco de la cultura, y la creacin de la sociolo-
tir su pasin de padre a la vez que de artista; en el Retrato
ga como ciencia autnoma por Auguste Comte. Sin em-
de la madre, el pintor alemn Alberto Durero la dibuj bargo, la sociologa del arte se desarroll como disciplina
con la misma devocin y amor que Rubens senta por su
particular durante el siglo XX, con su propia metodologa
hijo, pero aqu vemos un estudio el de la cara de una y sus objetos de estudio determinados. Principalmente, el
mujer vieja, no hay belleza natural, pero Durero, con su
punto de partida de esta disciplina se suele situar inme-
enorme sinceridad, cre una gran obra de arte. diatamente despus de la Segunda Guerra Mundial, con
la aparicin de diversas obras decisivas en el desarrollo de
esta corriente disciplinar: Arte y revolucin industrial, de
10 Sociologa del arte Francis Klingender (1947); La pintura orentina y su am-
biente social, de Friedrich Antal (1948); e Historia social
de la literatura y el arte, de Arnold Hauser (1951). En sus
inicios, la sociologa del arte estuvo estrechamente vin-
culada al marxismo como los propios Hauser y Antal, o
Nikos Hadjinikolaou, autor de Historia del arte y lucha de
clases (1973), si bien luego se desmarc de esta tenden-
cia para adquirir autonoma propia como ciencia. Otros
autores destacados de esta disciplina son Pierre Francas-
tel, Herbert Read, Francis Haskell, Michael Baxandall,
Peter Burke, Giulio Carlo Argan, etc.[77]

11 Psicologa del arte


La psicologa del arte es la ciencia que estudia los fen-
menos de la creacin y la apreciacin artstica desde una
La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugne Delacroix. perspectiva psicolgica. El arte es, como manifestacin
de la actividad humana, susceptible de ser analizado de
La sociologa del arte es una disciplina de las ciencias forma psicolgica, estudiando los diversos procesos men-
sociales que estudia el arte desde un planteamiento tales y culturales que en la gnesis del arte se encuen-
metodolgico basado en la sociologa. Su objetivo es es- tran, tanto en su creacin como en su recepcin por par-
tudiar el arte como producto de la sociedad humana, ana- te del pblico. A su vez, como fenmeno de la conducta
lizando los diversos componentes sociales que concurren humana, puede servir como base de anlisis de la con-
en la gnesis y difusin de la obra artstica. La sociolo- ciencia humana, siendo la percepcin esttica un factor
ga del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo distintivo del ser humano como especie, que lo aleja de
para sus anlisis a diversas disciplinas como la cultura, los animales. La psicologa del arte es una ciencia inter-
la poltica, la economa, la antropologa, la lingstica, la disciplinar, que debe recurrir forzosamente a otras dis-
losofa, y dems ciencias sociales que inuyan en el de- ciplinas cientcas para poder efectuar sus anlisis, des-
venir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio de lgicamente la Historia del arte, hasta la losofa
de la sociologa del arte se encuentran varios factores que y la esttica, pasando por la sociologa, la antropologa,
intervienen desde un punto de vista social en la creacin la neurobiologa, etc. Tambin est estrechamente co-
artstica, desde aspectos ms genricos como la situacin nectada con el resto de ramas de la psicologa, desde el
social del artista o la estructura sociocultural del pblico, psicoanlisis hasta la psicologa cognitiva, evolutiva o so-
hasta ms especcos como el mecenazgo, el mercanti- cial, o bien la psicobiologa y los estudios de personalidad.
lismo y comercializacin del arte, las galeras de arte, la Asimismo, a nivel siolgico, la psicologa del arte estu-
crtica de arte, el coleccionismo, la museografa, las ins- dia los procesos bsicos de la actividad humana como
tituciones y fundaciones artsticas, etc.[76] Tambin cabe la percepcin, la emocin y la memoria, as como las
remarcar en el siglo XX la aparicin de nuevos factores funciones superiores del pensamiento y el lenguaje. Entre
como el avance en la difusin de los medios de comuni- sus objetos de estudio se encuentran tanto la percepcin
cacin, la cultura de masas, la categorizacin de la moda, del color (recepcin retiniana y procesamiento cortical)
26 12 CRTICA DE ARTE

ra de la cual dichos elementos no tendran signicacin.


Sus principales exponentes fueron Rudolf Arnheim, Max
Wertheimer, Wolfgang Khler, Kurt Koka y Kurt Le-
win.[79]

12 Crtica de arte

Autorretrato con la oreja cortada (1889), de Vincent van Gogh.


El psicoanlisis permite comprender ciertos aspectos de la perso-
nalidad del artista.

y el anlisis de la forma, como los estudios sobre crea-


tividad, capacidades cognitivas (smbolos, iconos), el ar-
te como terapia, etc. Para el desarrollo de esta disciplina
han sido esenciales las contribuciones de Sigmund Freud, Denis Diderot, considerado el padre de la crtica de arte.
Gustav Fechner, la Escuela de la Gestalt (dentro de la que
destacan los trabajos de Rudolf Arnheim), Lev Vygotski, La crtica de arte es un gnero, entre literario y acad-
Howard Gardner, etc.[78] mico, que hace una valoracin sobre las obras de arte,
Una de las principales corrientes de la psicologa del artistas o exposiciones, en principio de forma personal
arte ha sido la Escuela de la Gestalt, que arma que y subjetiva, pero basndose en la Historia del arte y sus
estamos condicionados por nuestra cultura en sentido mltiples disciplinas, valorando el arte segn su contexto
antropolgico, que la cultura condiciona nuestra percep- o evolucin. Es a la vez valorativa, informativa y compa-
cin. Toman un punto de partida de la obra de Karl Pop- rativa, redactada de forma concisa y amena, sin pretender
per, quien arm que en la apreciacin esttica hay un ser un estudio acadmico pero aportando datos empricos
punto de inseguridad (gusto), que no tiene base cientca y contrastables. Denis Diderot es considerado el primer
y no se puede generalizar; llevamos una idea preconcebi- crtico de arte moderno, por sus comentarios sobre las
da (hiptesis previa), que hace que encontremos en el obras de arte expuestas en los salones parisinos, realiza-
objeto lo que buscamos. Segn la Gestalt, la mente con- dos en el Saln Carr del Louvre desde 1725. Estos salo-
gura, a travs de ciertas leyes, los elementos que llegan a nes, abiertos al pblico, actuaron como centro difusor de
ella a travs de los canales sensoriales (percepcin) o de la tendencias artsticas, propiciando modas y gustos en rela-
memoria (pensamiento, inteligencia y resolucin de pro- cin al arte, por lo que fueron objeto de debate y crtica.
blemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, es- Diderot escribi sus impresiones sobre estos salones pri-
ta conguracin tiene un carcter primario sobre los ele- mero en una carta escrita en 1759, que fue publicada en
mentos que la conforman, y la suma de estos ltimos por la Correspondance littraire de Grimm, y desde entonces [80]
s solos no podra llevarnos, por tanto, a la comprensin hasta 1781, siendo el punto de arranque del gnero.
del funcionamiento mental. Se fundamentan en la nocin En la gnesis de la crtica de arte hay que valorar, por un
de estructura, entendida como un todo signicativo de re- lado, el acceso del pblico a las exposiciones artsticas,
laciones entre estmulos y respuestas, e intentan entender que unido a la proliferacin de los medios de comunica-
los fenmenos en su totalidad, sin separar los elementos cin de masas desde el siglo XVIII produjo una va de
del conjunto, que forman una estructura integrada fue- comunicacin directa entre el crtico y el pblico al que
27

se dirige. Por otro lado, el auge de la burguesa como clase


social que invirti en el arte como objeto de ostentacin,
y el crecimiento del mercado artstico que llev consigo,
propiciaron el ambiente social necesario para la consoli-
dacin de la crtica artstica. La crtica de arte ha estado
generalmente vinculada al periodismo, ejerciendo una la-
bor de portavoces del gusto artstico que, por una parte,
les ha conferido un gran poder, al ser capaces de hundir o
encumbrar la obra de un artista, pero por otra les ha he-
cho objeto de feroces ataques y controversias. Otra faceta
a remarcar es el carcter de actualidad de la crtica de ar-
te, ya que se centra en el contexto histrico y geogrco
en el que el crtico desarrolla su labor, inmersa en un fen-
meno cada vez ms dinmico como es el de las corrientes
de moda. As, la falta de historicidad para emitir un juicio
sobre bases consolidadas, lleva a la crtica de arte a estar
frecuentemente sustentada en la intuicin del crtico, con
el factor de riesgo que ello conlleva. Sin embargo, como
disciplina sujeta a su tiempo y a la evolucin cultural de la
sociedad, la crtica de arte siempre revela un componente
de pensamiento social en el que se ve inmersa, existien-
do as diversas corrientes de crtica de arte: romntica,
positivista, fenomenolgica, semiolgica, etc.[81]

Para ser justa, es decir, para tener su razn


de ser, la crtica debe ser parcial, apasionada, Johann Joachim Winckelmann, considerado el padre de la
poltica; esto es: debe adoptar un punto de vista Historia del arte.
exclusivo, pero un punto de vista exclusivo que
abra al mximo los horizontes.
Charles Baudelaire, Saln de 1846.[82] reexiones sobre su actividad. Vitruvio escribi el tratado
sobre arquitectura ms antiguo que se conserva, De Ar-
chitectura. Su descripcin de las formas arquitectnicas
Entre los crticos de arte ha habido desde famosos es- de la antigedad grecorromana inuy poderosamente en
critores hasta los propios historiadores del arte, que mu- el Renacimiento, siendo a la vez una importante fuen-
chas veces han pasado del anlisis metodolgico a la cr- te documental por las informaciones que aporta sobre la
tica personal y subjetiva, conscientes de que era un ar- pintura y la escultura griegas y romanas.[84] Giorgio Va-
ma de gran poder hoy da. Como nombres, se podra sari, en Vida de los ms excelentes arquitectos, pintores y
citar a Charles Baudelaire, John Ruskin, Oscar Wilde, escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos
mile Zola, Joris-Karl Huysmans, Guillaume Apollinai- (15421550), fue uno de los predecesores de la historio-
re, Wilhelm Worringer, Clement Greenberg, Michel Ta- grafa del arte, haciendo una crnica de los principales
pi, etc.; en el mundo hispanohablante, destacan Eugeni artistas de su tiempo, poniendo especial nfasis en la pro-
d'Ors, Aureliano de Beruete, Jorge Romero Brest, Juan gresin y el desarrollo del arte. Sin embargo, estos escri-
Antonio Gaya Nuo, Alexandre Cirici, Juan Eduardo tos, generalmente crnicas, inventarios, biografas u otros
Cirlot, Enrique Lafuente Ferrari, Rafael Santos Torroe- escritos ms o menos literarios, carecan de perspectiva
lla, Francisco Calvo Serraller, Jos Corredor Matheos, histrica y el rigor cientco necesarios para ser conside-
Irma Arestizbal, Ticio Escobar, Ral Zamudio, etc.[83] rados historiografa del arte.[85]
Johann Joachim Winckelmann es considerado el padre de
la Historia del arte, creando una metodologa cientca
13 Historiografa del arte para la clasicacin de las artes y basando la Historia del
arte en una teora esttica de inuencia neoplatnica: la
La historiografa del arte es la ciencia que analiza el es- belleza es el resultado de una materializacin de la idea.
tudio de la Historia del arte, desde un punto de vista Gran admirador de la cultura griega, postul que en la
metodolgico, es decir, de la forma cmo el historiador Grecia antigua se dio la belleza perfecta, generando un
afronta el estudio del arte, las herramientas y disciplinas mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an con-
que le pueden ser de utilidad para este estudio. El mundo diciona la percepcin del arte hoy da. En Reexin sobre
del arte siempre ha llevado en paralelo un componente la imitacin de las obras de arte griegas (1755) arm que
de autorreexin, desde antiguo los artistas, u otras per- los griegos llegaron a un estado de perfeccin total en la
sonas a su alrededor, han plasmado por escrito diversas imitacin de la naturaleza, por lo que nosotros solo po-
28 14 HISTORIA DEL ARTE

demos imitar a los griegos. Asimismo, relacion el arte este movimiento fueron Aby Warburg, Erwin Panofsky,
con las etapas de la vida humana (infancia, madurez, ve- Ernst Gombrich, Rudolf Wittkower y Fritz Saxl.[89]
jez), estableciendo una evolucin del arte en tres estilos:
arcaico, clsico y helenstico.[86]
Durante el siglo XIX, la nueva disciplina busc una
formulacin ms prctica y rigurosa, sobre todo des- 14 Historia del arte
de la aparicin del positivismo. Sin embargo, esta ta-
rea se abord desde diversas metodologas que supusie-
ron una gran multiplicidad de tendencias historiogr- 14.1 Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000
cas: el romanticismo impuso una visin historicista y re- a. C.)
vivalista del pasado, rescatando y poniendo nuevamente
de moda estilos artsticos que haban sido minusvalora-
dos por el neoclasicismo winckelmanniano; as lo vemos
en la obra de Ruskin, Viollet-le-Duc, Goethe, Schlegel,
Wackenroder, etc. En cambio, la obra de autores co-
mo Karl Friedrich von Rumohr, Jacob Burckhardt o
Hippolyte Taine, supuso un primer intento serio de for-
mular una Historia del arte basada en criterios cientcos,
basndose en el anlisis crtico de las fuentes historiogr-
cas. Por otro lado, Giovanni Morelli introdujo el con-
cepto del connoisseur, el experto en arte, que lo analiza
en base tanto a sus conocimientos como a su intuicin.[87]
La primera escuela historiogrca de gran relevancia fue
el formalismo, que defenda el estudio del arte a partir
del estilo, aplicando una metodologa evolucionista que
otorgaba al arte una autonoma alejada de cualquier con-
sideracin losca, rechazando la esttica romntica y
el idealismo hegeliano, y acercndose al neokantismo.
Su principal terico fue Heinrich Wlin, considerado
el padre de la moderna Historia del arte. Aplic al ar-
te criterios cientcos, como el estudio psicolgico o el
mtodo comparativo: dena los estilos por las diferen-
cias estructurales inherentes a los mismos, como argu-
ment en su obra Conceptos fundamentales de la Historia
del Arte (1915). Wlin no otorgaba importancia a las
biografas de los artistas, defendiendo en cambio la idea
de nacionalidad, de escuelas artsticas y estilos naciona-
les. Las teoras de Wlin fueron continuadas por la lla-
mada Escuela de Viena, con autores como Alois Riegl,
Max Dvok, Hans Sedlmayr y Otto Pcht.[88]
Ya en el siglo XX, la historiografa del arte ha continua-
do dividida en mltiples tendencias, desde autores an Venus de Willendorf.
enmarcados en el formalismo (Roger Fry, Henri Foci-
llon), pasando por las escuelas sociolgica (Friedrich An-
tal, Arnold Hauser, Pierre Francastel, Giulio Carlo Ar-
gan) o psicolgica (Rudolf Arnheim, Max Wertheimer, Arte prehistrico: es el desarrollado por el ser hu-
Wolfgang Khler), hasta perspectivas individuales y sin- mano primitivo desde el paleoltico superior hasta
tetizadoras como las de Adolf Goldschmidt o Adolfo el neoltico, periodos donde surgieron las primeras
Venturi. Una de las escuelas ms reconocidas ha sido la manifestaciones que se pueden considerar como ar-
de la iconologa, que centra sus estudios en la simbolo- tsticas por parte del ser humano. En el paleoltico,
ga del arte, en el signicado de la obra artstica. A tra- el hombre se dedicaba a la caza y viva en cuevas,
vs del estudio de imgenes, emblemas, alegoras y dems elaborando la llamada pintura rupestre. En el neol-
elementos de signicacin visual, pretenden esclarecer el tico, se vuelve sedentario y se dedica a la agricultura,
mensaje que el artista pretendi transmitir en su obra, es- con sociedades cada vez ms complejas donde va
tudiando la imagen desde postulados mitolgicos, religio- cobrando importancia la religin, como se puede ver
sos o histricos, o de cualquier ndole semntica presente en los monumentos megalticos, y comienza la pro-
en cualquier estilo artstico. Los principales tericos de duccin de piezas de artesana.[90]
14.4 Arte en la Alta Edad Media (300-900) 29

14.2 Arte antiguo (ca. 3000-300 a. C.) Arte griego: en Grecia se desarrollaron las princi-
pales manifestaciones artsticas que han marcado la
En Egipto y Mesopotamia surgieron las primeras evolucin del arte occidental. Tras unos inicios don-
civilizaciones, y sus artistas/artesanos elaboraron comple- de destacaron las culturas minoica y micnica, el
jas obras de arte que suponen ya una especializacin pro- arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico,
fesional. clsico y helenstico. En arquitectura destacaron los
templos, donde se sucedieron tres rdenes construc-
Arte egipcio: su arte era intensamente religioso y tivos: drico, jnico y corintio. Destaca especial-
simblico, destacando en arquitectura las mastabas, mente el conjunto de la Acrpolis. En escultura pre-
las pirmides y los hipogeos, como en Guiza y el domin la representacin del cuerpo humano, con
Valle de los Reyes. La escultura y la pintura mues- una evolucin desde formas rgidas y esquemticas,
tran la gura humana de forma realista, aunque ado- pasando por el naturalismo del periodo clsico con
lecen de hieratismo y esquematismo a causa de la la obra de Mirn, Fidias y Policleto, hasta el recar-
rigidez de sus cnones simblico-religiosos. gamiento y sinuosidad del periodo helenstico.

Arte mesopotmico: se desarrolla en la zona com- Arte romano: con un claro precedente en el arte
prendida entre los ros Tigris y ufrates, donde etrusco, el arte romano recibi una gran inuen-
se sucedieron diversas culturas como los sumerios, cia del arte griego. Gracias a la expansin del
acadios, asirios, persas, etc. En la arquitectura desta- Imperio romano, el arte clsico grecorromano lle-
can los zigurats, grandes templos de forma escalona- g a casi todos los rincones de Europa, norte de
da piramidal, mientras que la escultura se desarrolla frica y Prximo Oriente, sentando las bases del
en talla exenta o relieve, en escenas religiosas o de arte occidental. Grandes ingenieros y constructo-
caza y militares, con la presencia de guras humanas res, destacaron en arquitectura civil, con la cons-
y animales reales o mitolgicos.[91] truccin de carreteras, puentes, acueductos y obras
urbansticas, as como templos, palacios, teatros,
anteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc. La
14.3 Arte clsico (1000 a. C.-300 d. C.) escultura, inspirada en la griega, se centra igualmen-
te en la gura humana, aunque con ms realismo,
no les importaba mostrar defectos que eran igno-
rados por la idealizada escultura griega. La pintu-
ra es conocida sobre todo por los restos hallados en
Pompeya, y destac especialmente el mosaico.[92]

14.4 Arte en la Alta Edad Media (300-900)


Arte paleocristiano: con la aparicin del
cristianismo se gener a lo largo del Imperio
el llamado arte paleocristiano, que adquiri es-
tatus ocial tras la conversin al cristianismo del
emperador Constantino. El arte paleocristiano
reinterpret tanto las formas clsicas como las
judas para servir como vehculo de expresin de la
nueva religin ocial, y se produjo una atomizacin
de estilos por zonas geogrcas. En arquitectura
destac como tipologa la baslica, mientras que en
escultura destacan los sarcfagos y continan como
en poca romana la pintura y el mosaico.

Arte prerromnico: se denomina as a los mltiples


estilos desarrollados en Europa desde la cada del
Imperio romano hasta alrededor del ao 1000, don-
de la fusin de la cultura clsica con la de los nue-
vos pobladores de origen germnico generar las di-
versas nacionalidades que conforman actualmente el
continente europeo. Se engloban en esta fase diver-
Victoria de Samotracia, annimo, 190 a. C. sos estilos de marcado carcter regional, desde el
arte visigodo y de los otros pueblos germnicos, o
30 14 HISTORIA DEL ARTE

incluso el arte celta especialmente en las Islas Bri- ms amplios y decorados con vitrales y rosetones. La
tnicas o vikingo, pasando por el arte asturiano, escultura continu enmarcada en la obra arquitec-
hasta el arte carolingio y otoniano en el centro de tnica, aunque comenz a desarrollarse la escultura
Europa.[93] exenta, con formas ms realistas, inspiradas en la na-
turaleza. La pintura dej de ser mural para pasar a
retablos situados en los altares de las iglesias, y em-
14.5 Arte en la Baja Edad Media (900- pez a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple
1400) o al leo. Se sucedieron cuatro estilos pictricos:
el gtico lineal o franco-gtico, el gtico itlico o
trecentista (Cimabue, Giotto, Duccio), el gtico in-
ternacional (Stefan Lochner, Bernat Martorell) y el
gtico amenco (Jan Van Eyck, el Bosco).[94]

14.6 Arte en la Edad Moderna (1400-1800)

El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli.

Pantocrtor del bside de Sant Climent de Tall, MNAC.


Renacimiento: poca de gran esplendor cultural en
Europa, la religin dej paso a una concepcin ms
Arte romnico: representa el primer estilo de ca- cientca del hombre y el universo, surgiendo el
rcter internacional de la cultura europea occiden- humanismo. Los nuevos descubrimientos geogr-
tal, con una identidad plenamente consolidada tras cos hicieron que la civilizacin europea se expan-
el paso del latn a las lenguas vernculas. De carc- diese por todos los continentes, y la invencin de la
ter eminentemente religioso, casi todo el arte rom- imprenta supuso una mayor universalizacin de la
nico est dirigido a la exaltacin y divulgacin del cultura. El arte se inspira en el arte clsico greco-
cristianismo. La arquitectura destaca por el uso de rromano, por lo que se habla de renacimiento ar-
bvedas de can y arcos de medio punto, inicindo- tstico tras el oscurantismo medieval. Inspirado en
se la construccin de grandes catedrales, que seguir la naturaleza, surgen nuevos modelos de representa-
durante el gtico. La escultura se desarroll princi- cin, como el uso de la perspectiva. La arquitectu-
palmente en el marco arquitectnico, de carcter re- ra recuper los modelos clsicos, reelaborados con
ligioso, con guras esquematizadas, sin realismo, de un concepto ms naturalista y con bases cientcas:
signo simblico. La pintura es preferentemente mu- destacan Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti
ral, de signo religioso y guras esquemticas al igual y Bramante. La escultura busc igualmente la idea-
que la escultura. lizada perfeccin del clasicismo, como en la obra
de Lorenzo Ghiberti y Donatello. La pintura sufri
Arte gtico: desarrollado entre los siglos XII y XVI, una notable evolucin desde las formas medievales,
fue una poca de desarrollo econmico y cultural. con formas naturalistas y temticas profanas o mito-
La arquitectura sufri una profunda transformacin, lgicas junto a las religiosas, destacando Botticelli,
con formas ms ligeras, ms dinmicas, con un me- Perugino, Piero della Francesca, Andrea Mantegna,
jor anlisis estructural que permiti hacer edicios Leonardo Da Vinci, Rafael, Alberto Durero, Pieter
ms estilizados, con ms aberturas y, por tanto, me- Brueghel, etc.
jor iluminacin. Aparecieron nuevas tipologas co-
mo el arco apuntado y la bveda de crucera, y la Manierismo: evolucin de las formas renacentistas,
utilizacin de contrafuertes y arbotantes para soste- el manierismo abandon la naturaleza como fuen-
ner la estructura del edicio, permitiendo interiores te de inspiracin para buscar un tono ms emotivo
14.7 Arte no europeo 31

y expresivo, cobrando importancia la interpretacin se mueve entre la exaltacin religiosa o el paisajis-


subjetiva que el artista hace de la obra de arte. La ar- mo vedutista en Italia, y las escenas cortesanas de
quitectura adquiere un signo ms efectista y de ten- Watteau y Fragonard en Francia, pasando por el re-
so equilibrio, destacando Andrea Palladio y Miguel tratismo ingls de Reynolds y Gainsborough. Figura
ngel. En escultura, descuella la obra de Miguel n- aparte es el inclasicable pintor espaol Francisco
gel, con obras de tenso dinamismo donde resalta la de Goya, que evolucion desde un sello ms o me-
expresin de la persona representada. La pintura tie- nos rococ hasta un cierto prerromanticismo, pero
ne un sello ms caprichoso, extravagante, con gus- con una obra personal y expresiva de fuerte tono in-
to por la forma sinuosa y estilizada, destacando en timista.
primer lugar como en las otras artes Miguel n-
gel, seguido de Bronzino, Correggio, Parmigianino, Neoclasicismo: el auge de la burguesa tras la
Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, El Greco, Revolucin francesa favoreci el resurgimiento de
etc.[95] las formas clsicas, ms puras y austeras, en contra-
posicin a los excesos ornamentales del barroco y
Barroco: poca de grandes disputas en el terreno po- rococ, identicados con la aristocracia. La arqui-
ltico y religioso, surge una divisin entre los pases tectura neoclsica es ms racional, de signo funcio-
catlicos contrarreformistas, donde se aanza el es- nal y un cierto aire utpico, como vemos en los pos-
tado absolutista, y los pases protestantes, de signo tulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis
ms parlamentario. El arte se vuelve ms renado Boulle. La escultura, de lgico referente grecorro-
y ornamentado, con pervivencia de un cierto racio- mano, tuvo como principales guras a Antonio Ca-
nalismo clasicista pero con formas ms dinmicas y nova y Bertel Thorvaldsen. La pintura mantuvo un
efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdti- sello austero y equilibrado, inuido por la escultura
co, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto. La grecorromana o guras como Rafael y Poussin, des-
arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asume unas tacando Jacques-Louis David, J.A.D. Ingres, Jos de
formas ms dinmicas, con una exuberante decora- Madrazo, etc.[96]
cin, destacando Gian Lorenzo Bernini, Francesco
Borromini, Fischer von Erlach, Jos Benito Churri-
guera, etc. La escultura adquiere el mismo carc- 14.7 Arte no europeo
ter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, desta-
cando nuevamente Bernini, as como Pedro de Me- Arte precolombino: las primeras grandes civiliza-
na, Francisco Salzillo, etc. La pintura se desarroll ciones surgieron en Mxico: los olmecas realizaban
en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, ba- esculturas de piedra de gran naturalismo (Luchador,
sado en la estricta realidad natural, con gusto por hallado en Santa Mara Uxpanapn), as como co-
el claroscuro el llamado tenebrismo, donde ca- losales cabezas monolticas de hasta 3,5 metros de
be citar a Caravaggio y Georges de La Tour; y el altura; los zapotecas construyeron el magnco con-
clasicismo, que es igualmente realista pero con un junto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Al-
concepto de la realidad ms intelectual e idealizado, bn. Posteriormente, los mayas desarrollaron un ar-
englobando a Annibale Carracci, Nicolas Poussin, te de signo religioso, donde destacaban los templos,
Claude Lorrain, etc. Aparte de estas dos corrientes, de forma piramidal (Tikal, Uxmal, Templo de Ku-
hubieron innitud de escuelas, estilos y autores de kulcn en Chichn Itz). Los toltecas construyeron
muy diverso signo, destacando dos escuelas regiona- el Templo del Dios de la Estrella Matutina en Tula,
les: la amenca (Rubens, Van Dyck), y la holandesa y nos han dejado una de las mejores muestras de
(Rembrandt, Johannes Vermeer). En Espaa desta- escultura precolombina: el Chac Mool. Los aztecas
c la gura excepcional de Velzquez, as como Jos consagraron el arte a la expresin del poder, desta-
de Ribera, Francisco de Zurbarn y Bartolom Es- cando su capital, Tenochtitln. En Per la primera
teban Murillo. cultura de relevancia fue la de Chavn de Huntar
(900 a.C.), complejo religioso donde destaca el tem-
Rococ: desarrollado en el siglo XVIII, supone la plo, edicado sobre tres pisos de galeras. Otras cul-
pervivencia de las principales manifestaciones arts- turas remarcables de la regin fueron la de Paracas,
ticas del barroco, con un sentido ms enfatizado de la moche y la nazca con sus enigmticas lneas de
la decoracin y el gusto ornamental, que son lleva- Nazca. Ms adelante, los incas crearon una cultu-
dos a un paroxismo de riqueza, sosticacin y ele- ra muy desarrollada, con una notable arquitectura e
gancia. La arquitectura rococ se desarroll sobre ingeniera civil, destacando la ciudad de Machu Pic-
todo en Francia y Alemania, representado por Ange- chu.[97]
Jacques Gabriel y Johann Balthasar Neumann. La
escultura tiene un aire grcil, renado, como en Arte africano: su principal peculiaridad ha sido
la obra de Jean-Antoine Houdon o los hermanos siempre su carcter mgico-religioso, con obras de
Asam (Cosmas Damian y Egid Quirin). La pintura madera, piedra o marl, en mscaras y guras exen-
32 14 HISTORIA DEL ARTE

dad de Mohenjo-Dro, que muestra un planicado


urbanismo, con edicios pblicos construidos en ba-
rro cocido y ladrillo. Entre los siglos III y II a.C.
se desarroll el arte maurya, de signo budista, des-
tacando como monumento caracterstico la stpa,
tmulo funerario de carcter conmemorativo, gene-
ralmente recubierto de relieves con escenas de la vi-
da de Buda, como la Stpa de Snchi. Otras mues-
tras de arte budista fueron: el arte de Gandhra, con
inuencia helenstica y sasnida; el de Mathur, que
mezclaba elementos tradicionales indios con moti-
vos grecorromanos; y el de Amarvat, igualmente
de inuencia grecorromana, destacando la gran st-
pa de Amarvati, de 50 metros de altura. Entre los
siglos IV y VIII se desarroll el arte gupta, donde
destacan los grandes santuarios rupestres o vihara
(Ajant, Ellor, Elephanta). El arte hind tuvo su
apogeo entre los siglos VIII y XII, con un tipo de
santuario caracterstico denominado ikhara, como
el de Udaipur. Entre los siglos X y XI se produjo el
arte de Khajurh, mxima expresin del arte indoa-
rio por la elegancia formal y esttica de sus templos,
as como de la escultura que los adorna. Por ltimo,
tras la invasin musulmana se produjo el arte mogol,
de formas islmicas, destacando el Taj Mahal (siglo
XVII).[99]

Arte chino: como la mayora del arte oriental tiene


El puente hashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de un fuerte sello religioso principalmente taosmo,
Utagawa Hiroshige, Brooklyn Museum of Art, Nueva York. confucianismo y budismo. Se suele estudiar por
etapas, que coinciden con las dinastas reinantes: la
Dinasta Shang (1600-1046 a.C.) destac por sus
tas de carcter ms o menos antropomrco. La pri-
objetos y esculturas en bronce, especialmente va-
mera produccin de cierta relevancia fue la cultura
sijas decoradas en relieve y mscaras y estatuas
Nok, en el primer milenio a.C., situada en el norte
antropomrcas, como las halladas en la zona de
de la actual Nigeria. En Sudn se desarrollaron las
Chengdu. La Dinasta Zhou (1045-256 a.C.) cre un
culturas kerma y meroe, caracterizadas por sus mo-
estilo decorativo y ornamentado, de guras estiliza-
numentales construcciones en barro, sus armas y su
das y dinmicas, continuando el trabajo en cobre.
cermica. En Etiopa destac la ciudad de Aksum,
La Dinasta Qin (221-206 a.C.) destac por la cons-
siendo de remarcar sus estelas en forma de pilares
truccin de la Gran Muralla, as como el hallazgo
monolticos, de carcter funerario, de hasta 20 me-
arqueolgico del Ejrcito de terracota de Xian. La
tros de altura. En Zimbabue oreci la cultura Mo-
Dinasta Han (206 a.C.220 d.C.) vio la introduc-
nomotapa (siglos XI-XV), cuya capital, Gran Zim-
cin del budismo, destacando por la pintura y los
babue, fue una de las ciudades ms grandes de toda
relieves en santuarios y cmaras de ofrendas. Du-
frica. En If (Nigeria), de cultura yoruba, surgi
rante el Periodo de las Seis dinastas (220-618) se
en los siglos XII-XIII una notable escuela de gu-
difundi ms ampliamente el budismo, construyn-
ras en terracota, de gran naturalismo. De esta poca
dose grandes santuarios con estatuas colosales de
datan tambin las iglesias talladas en la roca de La-
Buda (Yungang, Longmen). La Dinasta Tang (618-
libela, en Etiopa. En Mal destacaron las construc-
907) fue uno de los periodos ms orecientes del
ciones en adobe, como la Gran Mezquita de Djenn,
arte chino, destacando por su escultura y sus cle-
datada inicialmente del siglo XIII pero reconstruida
bres guras de cermica, mientras que en arquitec-
varias veces.[98]
tura la tipologa principal fue la pagoda (Hua-yen,
Hsiangchi), y en pintura apareci el paisaje. En la
Arte indio: tiene un carcter principalmente re- Dinasta Song (960-1279) se alcanz un nivel de ele-
ligioso, sirviendo como vehculo de transmisin vada cultura que sera recordado con gran admira-
de las distintas religiones que han jalonado la cin en posteriores etapas, destacando igualmente la
India: hinduismo, budismo, islamismo, etc. La cermica y la pintura de paisaje. Durante la Dinasta
primera gran civilizacin se produjo en la ciu- Yuan (1280-1368) se desarrollaron especialmente
14.8 Arte en la Edad contempornea (1800-Actualidad) 33

las artes decorativas, principalmente alfombras, ce- populares ( Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai,
rmica y obras de metalistera, y en pintura proli- Utagawa Hiroshige).[101]
feraron los temas religiosos. En la Dinasta Ming
(1368-1644) se construy el Palacio Imperial (la Arte ocenico: est marcado por la multiplicidad de
Ciudad Prohibida), y la pintura era tradicional, de territorios insulares que jalonan el Ocano Pac-
signo naturalista y cierta opulencia; tambin desta- co, destacando las islas de Australia y Nueva Zelan-
c la porcelana. Por ltimo, la Dinasta Qing (1644- da, y tres principales reas de islas y archipilagos:
1911) supuso la continuidad de las formas tradicio- Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primera cul-
nales: la pintura era bastante eclctica, dedicada a tura desarrollada en la zona fue la lapita (1.500-500
temas orales (Yun Shouping), religiosos (Wu Li), a.C.), que se caracteriza por su cermica decorada
paisajes (Gai Qi), etc.; continu la tradicin en las con motivos dentados hechos con peines o pas, as
artes aplicadas, especialmente ebanistera, porcela- como objetos de obsidiana y conchas. En Austra-
na, tejidos de seda, lacas, esmalte, jade, etc.[100] lia destacan las pinturas rupestres, que son bastante
esquemticas, llegando a la simplicacin geom-
trica. Ms adelante continu la expansin hacia la
Arte japons: tambin cabe estudiarlo por pero- periferia ocenica, producindose una gran diver-
dos: el Perodo Jmon (5000 a.C.200 a.C.) es- sicacin cultural. La mayora de manifestaciones
tuvo marcado por la produccin de cermica, la artsticas eran de carcter ritual, relacionadas con
ms antigua producida por el ser humano, decora- danzas y ceremonias de tipo religioso: en Microne-
da con incisiones o impresiones de cuerda. Durante sia se produjeron elaborados complejos arquitect-
el Perodo Yayoi (200 a.C.200 d.C.) se difundi nicos con esculturas de piedra y megalitos; en Guam
un tipo de sepulturas de gran tamao con cmara y las islas Marianas destacan las casas sobre colum-
y tmulo ornamentado con cilindros de terracota. nas de piedra (latte); en Hawi se construyeron gran-
En el Perodo Kofun (200-600) destacan las gran- des templos (heiau), con esculturas de madera de
des sepulturas llamadas kofun, as como unas guras hasta tres metros que representaban a sus dioses; en
de terracota llamadas haniwa; en arquitectura des- Nueva Zelanda, los maores desarrollaron un tipo de
taca el santuario de Ise. En el Perodo Asuka (552- talla de madera con guras de lderes polticos y re-
646) se introdujo el budismo, destacando el tem- ligiosos; en la isla de Pascua se construyeron las fa-
plo de Hry-ji (607) y las estatuas de Buda. En mosas cabezas monolticas (moi) entre el ao 900
el Perodo Nara (646-794) tuvo su apogeo el arte y el 1600; en Melanesia destacan las grandes casas
budista, plasmado igualmente en arquitectura (Pa- de reunin o casas de los espritus, dedicadas a
goda del Este de Yakushi-ji, templo de Tdai-ji) ceremonias relacionadas con el culto a los antepa-
y escultura (Buda de Tachibana, Bodhisattva Gak- sados; las mscaras fueron caractersticas de Nueva
ko). El Perodo Heian (794-1185) fue el ms cl- Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva
sico del arte japons: monasterio de Byd-in, es- Caledonia (apuema); los asmat de Irian Jaya (Nue-
cuela pictrica de yamato-e. En el Perodo Kamaku- va Guinea) construan unos postes conmemorativos
ra (1185-1333) se introdujo la secta zen, que inu- (bisj) de entre 5 y 10 metros de altura, tallados con
y poderosamente en el arte gurativo: en escultura guras antropomrcas; en las islas Salomn se die-
destac Unkei, en arquitectura el conjunto de cin- ron estatuas de madera (indalo) de guras humanas
co grandes templos de Sanjsangen-d (1266), y en o animales, con incrustaciones de conchas.[102]
pintura el retrato y el paisaje. En el Perodo Muro-
machi (1333-1573) oreci notablemente la pintu-
ra, enmarcada dentro de la esttica zen, apareciendo 14.8 Arte en la Edad contempornea
el estilo sumi-e, representado fundamentalmente por (1800-Actualidad)
Sessh; tambin se desarroll el arte de la jardinera,
y cobraron importancia los objetos de laca y metal. Siglo XIX
Durante el Perodo Momoyama (1573-1615) el arte
se alej de la esttica budista, remarcando los va- Entre nales del siglo XVIII y principios del XIX se sen-
lores tradicionales japoneses: se construyeron gran- taron las bases de la sociedad contempornea, marcada
des castillos, como el de Himeji y el de Fushimi- en el terreno poltico por el n del absolutismo y la ins-
Momoyama; en pintura continu la tradicin pica tauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado
japonesa, la cermica alcanz un momento de gran con la Revolucin francesa; y, en lo econmico, por la
apogeo, y en laca destac Honami Ketsu. En el Revolucin industrial y el aanzamiento del capitalismo,
Perodo Edo (1615-1868) Japn se cerr a todo con- que tendr respuesta en el marxismo y la lucha de clases.
tacto exterior, aunque fue una poca de gran pros- En el terreno del arte, comienza una dinmica evoluti-
peridad: se desarroll notablemente la pintura, que va de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez
adquiri gran vitalidad, destacando Tawaraya Stat- con mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con
su y Ogata Krin, as como la escuela de ukiyo-e, una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se
que destac por la representacin de tipos y escenas contraponen, se inuyen y se enfrentan.
34 14 HISTORIA DEL ARTE

del mundo circundante, especialmente de obreros y


campesinos en el nuevo marco de la era industrial,
con un cierto componente de denuncia social, liga-
do a movimientos polticos como el socialismo ut-
pico. En pintura destacan Camille Corot, Gustave
Courbet, Jean-Franois Millet, Honor Daumier y
Mariano Fortuny. En Gran Bretaa surgi la escue-
la de los prerrafaelitas, que se inspiraban como su
nombre indica en los pintores italianos anteriores a
Rafael, as como en la recin surgida fotografa. En
escultura, destac Constantin Meunier.

Impresionismo: fue un movimiento profundamen-


te innovador, que supuso una ruptura con el arte
acadmico y una transformacin del lenguaje ar-
tstico, iniciando el camino hacia los movimientos
de vanguardia. Se inspiraban en la naturaleza, de
la que pretendan captar una impresin visual, la
plasmacin de un instante en el lienzo por inu-
jo de la fotografa, con una tcnica de pincela-
da suelta y tonos claros y luminosos. Cabe men-
cionar como principales representantes a douard
Manet considerado un precursor, Claude Monet,
Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Frie- Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y Edgar
drich. Degas. Igual de renovador fue en el terreno de la
escultura el papel de Auguste Rodin, que sent las
bases de la escultura del siglo XX.
Arquitectura del siglo XIX: la arquitectura deci-
monnica sufri una gran evolucin debido a los
Neoimpresionismo: evolucionando desde el impre-
avances tcnicos que comport la Revolucin in-
sionismo, los neoimpresionistas se preocupan ms
dustrial, con la incorporacin de nuevos materia-
de los fenmenos pticos, desarrollando la tcnica
les como el hierro y el hormign, que permitieron
del puntillismo, como se puede apreciar en la obra
la construccin de estructuras ms slidas y di-
de Georges Seurat y Paul Signac.
fanas. Estilsticamente, la primera mitad de siglo
vio un cierto eclecticismo de las formas, as como
Postimpresionismo: son artistas que, partiendo de
un revival de estilos anteriores reinterpretados se-
los nuevos hallazgos tcnicos efectuados por los im-
gn conceptos modernos: es el llamado historicismo,
presionistas, los reinterpretan de manera personal,
que produjo movimientos como el neorromnico,
abriendo distintas vas de desarrollo de suma im-
el neogtico, el neobarroco, etc. A nales de siglo
portancia para la evolucin del arte en el siglo XX:
surgi el modernismo, que supuso una gran revolu-
Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Paul C-
cin en terreno del diseo, con nombres como Victor
zanne, Vincent Van Gogh, Joaqun Sorolla, etc.[104]
Horta, Otto Wagner, Antoni Gaud, Llus Dom-
nech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.[103]
Simbolismo: corriente de corte fantstico y onrico,
surgi como reaccin al naturalismo de la corrien-
Romanticismo: movimiento de profunda renovacin te realista e impresionista, poniendo especial nfa-
en todos los gneros artsticos, los romnticos pu- sis en el mundo de los sueos, as como en aspec-
sieron especial atencin en el terreno de la espi- tos satnicos y terrorcos, el sexo y la perversin.
ritualidad, de la imaginacin, la fantasa, el senti- Destacaron Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre
miento, la evocacin ensoadora. En pintura, des- Puvis de Chavannes y Gustav Klimt.
pus de una fase prerromntica donde podramos ci-
tar a William Blake y Johann Heinrich Fssli, desta-
caron Eugne Delacroix, Thodore Gricault, John Siglo XX
Constable, Joseph Mallord William Turner, etc. Una
derivacin del romanticismo fue el movimiento ale- El arte del siglo XX padece una profunda transformacin:
mn de los Nazarenos. en una sociedad ms materialista, ms consumista, el arte
se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, cobra
Realismo: desde mediados de siglo surgi una ten- especial relevancia el concepto de moda, una combina-
dencia que puso nfasis en la realidad, la descripcin cin entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto
14.8 Arte en la Edad contempornea (1800-Actualidad) 35

Fovismo: primer movimiento vanguardista del


siglo XX, el fovismo supuso una experimenta-
cin en el terreno del color, que es concebido
de modo subjetivo y personal, aplicndole va-
lores emotivos y expresivos. Destacan Henri
Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, Andr
Derain y Maurice de Vlaminck.
Expresionismo: surgido como reaccin al im-
presionismo, los expresionistas defendan un
arte ms personal e intuitivo, donde pre-
dominase la visin interior del artista la
expresin frente a la plasmacin de la reali-
dad la impresin, reejando en sus obras
una temtica personal e intimista con gusto
por lo fantstico, deformando la realidad para
acentuar el carcter expresivo de la obra. Con
precedentes en las guras de Edvard Munch
y James Ensor, se form principalmente en
torno a dos grupos: Die Brcke (Ernst Lud-
wig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-
Rottlu, Emil Nolde), y Der Blaue Reiter
(Vasili Kandinski, Franz Marc, August Mac-
Formas nicas de continuidad en el espacio (1913), de Umberto ke, Paul Klee), destacando igualmente Egon
Boccioni. Schiele, Oskar Kokoschka, Amedeo Modi-
gliani, Marc Chagall, etc.
Cubismo: este movimiento se bas en la defor-
consumista de la civilizacin actual. Surgen as los mo- macin de la realidad mediante la destruccin
vimientos de vanguardia, que pretenden integrar el arte de la perspectiva espacial de origen renacen-
en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artista- tista, organizando el espacio en funcin de una
espectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra, trama geomtrica, con visin simultnea de los
pudiendo descubrir signicados que el artista ni conoca. objetos, una gama de colores fros y apaga-
Las ltimas tendencias artsticas pierden incluso el inte- dos, y una nueva concepcin de la obra de arte,
rs por el objeto artstico: el arte tradicional era un arte con la introduccin del collage. La gura prin-
de objeto, el actual de concepto. Hay una revalorizacin cipal de este movimiento fue Pablo Picasso,
del arte activo, de la accin, de la manifestacin espon- uno de los grandes genios del siglo XX, junto
tnea, efmera, del arte no comercial (arte conceptual, a Georges Braque, Juan Gris y Fernand Lger,
happening, environment). as como Alexander Archipenko, Pablo Gar-
gallo y Julio Gonzlez en escultura. Una deri-
Arquitectura del siglo XX: la arquitectura ha sufrido vacin del cubismo fue el orsmo de Robert
una profunda transformacin desde las formas tra- Delaunay.
dicionales hasta las movimientos de vanguardia, que Futurismo: movimiento italiano que exalt los
han supuesto un nuevo concepto constructivo basa- valores del progreso tcnico e industrial del
do en una concepcin ms racional del espacio, es- siglo XX, destacando aspectos de la realidad
tructurado de forma ms depurada y funcional, con como el movimiento, la velocidad y la simul-
especial atencin a las nuevas tecnologas y a su ubi- taneidad de la accin. Destacan en pintura
cacin medioambiental. La principal tendencia ar- Giacomo Balla y Gino Severini, y Umberto
tstica ha sido el racionalismo, representado funda- Boccioni en escultura.
mentalmente por la Escuela de la Bauhaus. Entre
Dadasmo: movimiento de reaccin a los
los nombres de los ms destacados arquitectos del
desastres de la guerra, el dadasmo supuso un
siglo XX sobresalen Walter Gropius, Frank Lloyd
planteamiento radical del concepto de arte,
Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier,
que pierde cualquier componente basado en
Jos Luis Sert, Oscar Niemeyer, Alvar Aalto, Pier
la lgica y la razn, reivindicando la duda, el
Luigi Nervi, Luis Barragn, Rafael Moneo, Richard
azar, lo absurdo de la existencia. Esto se tradu-
Rogers, Robert Venturi, Frank Gehry, Norman Fos-
ce en un lenguaje subversivo, donde se cuestio-
ter, James Stirling, Santiago Calatrava, etc.[105]
nan tanto las temticas como las tcnicas tradi-
cionales del arte, experimentando con nuevos
Vanguardismo (1905-1945): materiales y nuevas formas de composicin,
36 14 HISTORIA DEL ARTE

como el collage, el fotomontaje y los ready-


made. Destacan Hans Arp, Francis Picabia,
Kurt Schwitters y Marcel Duchamp.
Surrealismo: con un claro precedente en la
pintura metafsica (Giorgio de Chirico, Carlo
Carr), el surrealismo puso especial nfa-
sis en la imaginacin, la fantasa, el mundo
de los sueos, con una fuerte inuencia del
psicoanlisis, como se percibe en su concep-
to de escritura automtica, por la que inten-
tan expresarse liberando su mente de cualquier
atadura racional, mostrar la pureza del incons-
ciente. La pintura surrealista se movi entre la
guracin (Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren
Magritte, Max Ernst) y la abstraccin (Joan Liberacin de 1001 globos azules, escultura aerosttica de
Mir, Andr Masson, Yves Tanguy). En escul- Yves Klein. Las ltimas tendencias han sido propensas a un arte
ms desmaterializado, donde importa ms el concepto, el men-
tura destacan Henry Moore, Constantin Brn-
saje, la accin.
cui, Alberto Giacometti y Alexander Calder.
Arte abstracto: cuestionado el concepto de
realidad por las nuevas teoras cientcas, y
con el surgimiento de nuevas tecnologas co-
mo la fotografa y el cine, que ya se encar-
gan de plasmar la realidad, se produce la g-
nesis del arte abstracto: el artista ya no inten-
ta reejar la realidad, sino su mundo interior,
expresar sus sentimientos. El arte pierde to-
do aspecto real y de imitacin de la natura-
leza para centrarse en la simple expresividad
del artista, en formas y colores que carecen
de cualquier componente referencial. Inicia-
do por Vasili Kandinski, fue desarrollado por
el movimiento neoplasticista (De Stijl), con - La escultura de 18m de alto de Ibo Bonilla basada en la Flor
guras como Piet Mondrian y Theo Van Does- de la Vida y la Geometra Sagrada muestra nuevas formas y
burg. conceptos usando clsicos principios

Constructivismo: surgido en la Rusia


revolucionaria, es un estilo comprometi- Lucio Fontana, Antonio Saura, Manolo Milla-
do polticamente que pretende a travs del res, etc. En escultura cabe citar a Jorge Oteiza,
arte realizar una transformacin de la socie- Pablo Serrano y Eduardo Chillida. En Estados
dad, mediante una reexin sobre las formas Unidos se desarroll el expresionismo abstrac-
puras artsticas concebidas desde aspectos to, caracterizado por la utilizacin de la tcni-
como el espacio y el tiempo, que generan una ca del dripping, el chorreado de pintura sobre
serie de obras de estilo abstracto, con tenden- la tela, sobre la que intervena el artista con di-
cia a la geometrizacin. Destacan Vladmir versos utensilios o con su propio cuerpo. Entre
Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum sus miembros guran Jackson Pollock, Mark
Gabo. Una variante fue el suprematismo de Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning.
Kasimir Malevich.[106]
Pop-art: surgi en Estados Unidos como movi-
miento de rechazo al expresionismo abstracto,
ltimas tendencias (1945-Actualidad): englobando una serie de autores que vuelven
a la guracin, con un marcado componente
Informalismo: conjunto de tendencias basa- de inspiracin popular, tomando imgenes del
das en la expresividad del artista, renuncian- mundo de la publicidad y de los medios de co-
do a cualquier aspecto racional del arte (es- municacin de masas. Con un precedente en
tructura, composicin, aplicacin preconcebi- el llamado New Dada (Robert Rauschenberg,
da del color). Incluye diversas corrientes co- Jasper Johns), destacaron en el pop-art Andy
mo el tachismo, el art brut y la pintura matri- Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann,
ca. Destacan Georges Mathieu, Hans Hartung, James Rosenquist, Eduardo Paolozzi, Richard
Jean Fautrier, Jean Dubuet, Antoni Tpies, Hamilton y, en escultura, Claes Oldenburg.
37

Nuevo realismo: movimiento francs inspira- el proceso mental de la creacin artstica, ar-
do en el mundo de la realidad circundante, del mando que el arte est en la idea, no en el obje-
consumismo y la sociedad industrial, del que to. Incluye diversas tendencias: el arte concep-
extraen al contrario que en el pop-art su as- tual lingstico, el ms purista de la concep-
pecto ms desagradable, con especial predi- tualidad, centrado en la relacin arte-lenguaje
leccin por los materiales detrticos. Sus re- (Joseph Kosuth); el arte povera, centrado en
presentantes fueron Arman, Csar Baldacci- las instalaciones, generalmente de materiales
ni, Yves Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni, detrticos (Mario Merz, Jannis Kounellis); el
etc. body-art, con el cuerpo humano como sopor-
te; el land-art, que utiliza la naturaleza como
Arte cintico: tambin llamado op-art (arte
soporte, con un marcado componente efme-
ptico), es un estilo que pone nfasis en el
ro; el bio-art, que usa tcnicas biolgicas; etc.
aspecto visual del arte, especialmente en los
efectos pticos, que son producidos bien por Arte postmoderno: por oposicin al denomi-
ilusiones pticas (guras ambiguas, imgenes nado arte moderno, es el arte propio de la
persistentes, efecto de moir), bien mediante postmodernidad. Asumen el fracaso de los
el movimiento o los juegos de luces. Desta- movimientos de vanguardia como el fracaso
can Victor Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov del proyecto moderno: las vanguardias preten-
Agam, Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc. dan eliminar la distancia entre el arte y la vida,
universalizar el arte; el artista postmoderno, en
Arte de accin: son diversas tendencias basa- cambio, es autorreferencial, el arte habla del
das en el acto de la creacin artstica, donde lo arte, no pretenden hacer una labor social. Des-
importante no es la obra en s, sino el proceso tacan artistas individuales como Je Koons,
creador, en el que adems del artista interviene David Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith Ha-
a menudo el pblico, con un gran componente ring, Julian Schnabel, Miquel Barcel, etc.;
de improvisacin. Engloba diversas manifes- o tambin diversos movimientos como la
taciones artsticas como el happening, el uxus transvanguardia italiana, el neoexpresionismo
la performance, el environment, la instalacin, alemn, el neomanierismo, la guracin libre,
etc. Entre sus guras destacan Joseph Beuys, etc.[107]
George Maciunas, Allan Kaprow, Wolf Vos-
tell, Yko Ono, Nam June Paik, etc.
Vase tambin: Historia de la literatura,
Videoarte aparece en los aos 1960 con artis- Historia de la msica, Historia del teatro,
tas como: Nam June Paik, Joseph Beuys, Wolf Historia de la pera, Historia de la danza,
Vostell, Charlotte Moorman entre otros. Historia de la fotografa, Historia del cine e
Minimalismo: con un antecedente en la Nueva Historia del cmic
abstraccin (o Abstraccin postpictrica) el
minimalismo fue una corriente que supuso un
proceso de desmaterializacin que desembo- 15 Vase tambin
cara en el arte conceptual. Son obras de carc-
ter abstracto, de acusada simplicidad, reduci- Portal:Arte. Contenido relacionado con Arte.
das a un mnimo motivo, depurado al plantea-
miento inicial del autor, la base sobre la que Belleza
habra desarrollado la idea que, sin embargo,
Bellas Artes
queda plasmada en su fase inicial. Destaca-
ron los pintores Robert Mangold y Robert Ry- Esttica
man, y los escultores Carl Andre, Dan Flavin,
Donald Judd y Sol LeWitt. Artes liberales

Hiperrealismo: como reaccin al minimalismo Teora del arte


surgi esta nueva corriente gurativa, caracte-
Arte autodestructivo
rizada por su visin superlativa y exagerada de
la realidad, que es plasmada con gran exactitud Arte marcial
en todos sus detalles, con un aspecto casi foto-
grco. Destacan Chuck Close, Richard Estes, Arte y anatoma
Antonio Lpez Garca y, en escultura, George Artesana
Segal, famoso por sus guras humanas en yeso.
Da Mundial del Arte
Arte conceptual: tras el despojamiento mate-
rial del minimalismo, el arte conceptual re- Todos los artculos en la Wikipedia que comienzan
nuncia al sustrato material para centrarse en por la palabra Arte
38 16 REFERENCIAS

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18 Enlaces externos

CommonsMultimedia en Commons.

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41

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42 19 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

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44 19 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

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