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CARACTERSTICAS DO MANEIRISMO

O Maneirismo representa um estilo artstico que surgiu na Itlia no sculo


XVI, no perodo entre a Renascena e o Barroco (1520 a 1600). Nesse perodo a
Europa passava por diversas transformaes polticas, econmicas e culturais, tal
qual o Renascimento e a Contrarreforma, o que fez surgir uma nova esttica que
fugia dos moldes tradicionais e que se espalhou rapidamente por toda a Europa.
Esse movimento artstico utilizou da arquitetura, escultura, artes plsticas,
msica e literatura, para apresentar uma arte mais perturbadora, exagerada e
sofisticada. Alm disso, os artistas do maneirismo buscavam se afastar dos moldes
renascentistas (cnones clssicos), inaugurados por figuras da alta renascena
como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael Sanzio.
O termo maneirismo advm do italiano maneira que significa maneira, ao referir-
se ao estilo prprio de cada artista. O termo foi popularizado e utilizado pela primeira
vez pelo artista italiano Giorgio Vasari, como sinnimo de leveza e sofisticao.
Para muitos historiadores da arte, o maneirismo representou um momento de
transio entre a Alta Renascena e o Barroco, enquanto outros acreditam ser uma
escola artstica independente. Nesse nterim, alguns estudiosos consideram o
maneirismo um perodo de decadncia das artes, o qual fora muito criticado na
poca.
Principais Caractersticas
As principais caractersticas do maneirismo so:
Sofisticao da arte
Estilizao exagerada, oblqua e assimtrica
Uso de Espirais, propores, volumes e perspectivas intrigantes
Capricho nos detalhes (arte de labirintos)
Contrastes de sombra e luz
Figuras alongadas, deformadas e/ou distorcidas
Fortes combinaes de cores
Composies ambguas, tensas, dramticas, bizarras, perturbadoras
Aproximao com o Barroco e o Realismo
Ruptura com modelos clssicos (Estilo anti-renascentista)
Principais Artistas
Dentre os vrios artistas do maneirismo, destacaram-se:
Jacopo Robusti Tintoretto (1518-1594): pintor italiano
El Greco (1541-1614): pintor, escultor e arquiteto grego
Giorgio Vassari (1511 - 1574): pintor e arquiteto italiano
Giovan Battista di Jacopo Rosso Fiorentino (1494-1540): pintor italiano
Jacopo Carucci Jacobo Pontormo (1494-1557): pintor italiano
Benvenuto Cellini (1500-1571): escultor e escritor italiano
Jean Boulogne Giovanni da Bologna (1529-1608): escultor franco-italiano
Giulio Pippi Giulio Romano (1492-1546): arquiteto e pintor italiano
Andrea Palladio (1508-1580): arquiteto italiano
Girolamo Francesco Maria Mazzola Parmigiano (1503-1540): pintor italiano
Hans von Aachen (1552 - 1615): pintor alemo
Bartholomeus Spranger (1546-1611): pintor flamengo.
A arte maneirista em geral envolve o exagero e algum tipo de estranhamento,
principalmente nas cores fortes, outra caracterstica marcante o alongamento
intencional dos corpos e das propores, o grau de distoro das obras maneiristas
varia de artistas para artistas, foi um movimento com ideias centrais que uniu um
grupo de artistas de outro modo dispersos. Maneiristas alemes, franceses, e
holandeses costumavam aplicar essas ideias, cada qual ao seu modo. Sendo assim
a principal caracterstica do maneirismo era ser um estilo coerente e nico, e sem
uma nova forma de compreender o prprio estilo como uma entidade distinta e
pessoal.

Referencia:
Disponvel em: https://www.todamateria.com.br/maneirismo/- Acesso em 21/11/2016.

FARTHING, Stepen. Tudo sobre arte. Ed. Sextante. Rio de Janeiro. 2011, p. 576.

CARACTERISTICAS DO BARROCO

O estilo barroco nasceu em decorrncia da crise do Renascimento,


ocasionada, principalmente, pelas fortes divergncias religiosas e imposies do
catolicismo e pelas dificuldades econmicas decorrentes do declnio do comrcio
com o Oriente.
Todo o rebuscamento presente na arte e literatura barroca reflexo dos
conflitos dualistas entre o terreno e o celestial, o homem (antropocentrismo) e Deus
(teocentrismo), o pecado e o perdo, a religiosidade medieval e o paganismo
presente no perodo renascentista.
1) A arte da contrarreforma
A ideologia do Barroco fornecida pela Contrarreforma. Em nenhuma outra
poca se produziu tamanha quantidade de igrejas, capelas, esttuas de santos e
monumentos sepulcrais. As obras de arte deviam falar aos fiis com a maior eficcia
possvel, mas em momento algum descer at eles. A arte barroca tinha que
convencer, conquistar e impor admirao.
2) Conflito entre corpo e alma
O Renascimento definiu-se pela valorizao do profano, pondo em voga o
gosto pelas satisfaes mundanas. Os intelectuais barrocos, no entanto, no
alcanam tranquilidade agindo de acordo com essa filosofia. A influncia da
Contrarreforma fez com que houvesse oposio entre os ideais de vida eterna em
contraposio com a vida terrena e do esprito em contraposio carne. Na viso
barroca, no h possibilidade de conciliar essas antteses: ou se vive a vida
sensualmente, ou se foge dos gozos humanos e se alcana a eternidade. A tenso
de elementos contrrios causa no artista uma profunda angstia: aps arrojar-se nos
prazeres mais radicais, ele se sente culpado e busca o perdo divino. Assim, ora
ajoelha-se diante de Deus, ora celebra as delcias da vida.
3) O tema da passagem do tempo
O homem barroco assume conscincia integral no que se refere fugacidade
da vida humana (efemeridade): o tempo, veloz e avassalador, tudo destri em sua
passagem. Por outro lado, diante das coisas transitrias (instabilidade), surge a
contradio: viv-las, antes que terminem, ou renunciar ao passageiro e entregar-se
eternidade?
4) Forma tumultuosa
O estilo barroco apresenta forma conturbada, decorrente da tenso causada
pela oposio entre os princpios renascentistas e a tica crist. Da a frequente
utilizao de antteses, paradoxos e inverses, estabelecendo uma forma
contraditria, dilemtica. Alm disso, a utilizao de interrogaes revela as
incertezas do homem barroco frente ao seu perodo e a inverso de frases a sua
tentativa na conciliao dos elementos opostos.
5) Cultismo e conceptismo
O cultismo caracteriza-se pelo uso de linguagem rebuscada, culta,
extravagante, repleta de jogos de palavras e do emprego abusivo de figuras de
estilo, como a metfora e a hiprbole
J o conceptismo, que ocorre principalmente na prosa, marcado pelo jogo
de ideias, de conceitos, seguindo um raciocnio lgico, nacionalista, que utiliza uma
retrica aprimorada. A organizao da frase obedece a uma ordem rigorosa, com o
intuito de convencer e ensinar.

Referencia:
Disponvel em: http://www.soliteratura.com.br/barroco/barroco03.php - Acesso em
21/11/16.

CARACTERSTICAS DO ROCOC

O estilo rococ aparece na Europa do sculo XVIII e, tendo a Frana como


seu principal precursor, se espalha em vrios pases do Velho Mundo e alcana
algumas regies das Amricas, como o Brasil. Para muitos historiadores da arte, o
rococ pode ser visto como um desdobramento do barroco em que vrios artistas
passam a valorizar o uso de linhas em formato de concha e a funo decorativa que
a arte poderia exercer.
A expresso rococ tem origem na palavra francesa rocaille, que designava
comumente uma maneira de se decorar os jardins atravs do uso de rochas e
conchas. Chegando ao sculo XIX, o estilo rococ passa a ser utilizado tambm
para definir outras manifestaes desenvolvidas nos campos da arquitetura e das
artes ornamentais. No ano de 1943, graas pesquisa de Fiske Kimball, esse
movimento deixa de ser visto como uma variante do barroco para assumir
caractersticas prprias.
Em geral, a substituio das cores vibrantes do barroco por tons rosa, verde-
claro, estabelecem uma primeira diferenciao entre os dois estilos. Alm disso, a
originalidade do rococ conferida no abandono das linhas retorcidas e pela
utilizao de linhas e formas mais leves e delicadas. Do ponto de vista histrico,
essa transformao indicava o interesse burgus em alcanar o prazer e a
graciosidade nas vrias obras que eram encomendadas classe artstica da poca.
A primeira fase do rococ, compreendida entre 1690 e 1730, procura se
afastar dos preceitos estticos predominantes no reinado do rei Lus XIV para
introduzir o uso de linhas soltas e curvas flexveis. Nessa poca podemos destacar
os relevos e gravuras do artista Jean Berin, os quadros de Jean-Antoine Watteau
(1684 - 1721) e os projetos decorativos de Pierre Lepautre (1660 - 1744).
De 1730 a 1770, o rococ amadurece com o surgimento de outros artistas que
remodelam as casas da nobreza e da alta burguesia francesa. Nessa fase podemos
destacar os trabalhos de Jacques de Lajoue II (1687 - 1761), Juste Aurle
Meissonnier (1695 - 1750) e Nicolas Pineau (1684 - 1754). Esse ltimo artista se
destaca pelo projeto de decorao do Htel Soubise, marcado por quadros, linhas,
guirlandas, curvas e espelhos que tomam o olhar do observador em meio a tantos
detalhes.
A relao do rococ com a burguesia tambm pode ser vista em boa parte
dos quadros que definem esse tipo de arte. Ao contrrio da forte religiosidade
barroca, a pintura desse estilo valoriza a representao de ambientes luxuosos,
parques, jardins e temticas de cunho mundano. As personagens populares perdem
espao para a representao dos membros da aristocracia. A jovialidade e a
edificao do prazer, o tdio e a melancolia so os estados emocionais que
geralmente contextualizam os quadros do rococ.
A disseminao do rococ pela Europa foi responsvel por variaes que
fugiram da tendncia aristocrtica que predominou neste estilo. Ao alcanar pases
como Portugal e Espanha, o rococ penetra a esfera religiosa. No que diz respeito
arquitetura, esse estilo no teve tanta predominncia na Frana, mas vivenciou
manifestaes mais intensas na Baviera e em Portugal. No Brasil, o rococ teve sua
presena no mobilirio do sculo XVIII e foi corriqueiramente chamado de estilo
Dom Joo V.
Por Rainer Sousa
Graduado em Histria

O termo rococ era originalmente um termo pejorativo. Acreditava-se que


tenha sido cunhado por um aluno de Jacques Louis Davis (1748-1825) na dcada de
1790, fuso bem humorada de rocaille, um estilo extravagante de enfeites com
pedras usado em fontes, indica que o estilo era uma degradao bvia e cmica do
barroco, era uma evoluo e uma degradao ao estilo barroco.
Artistas:
Na Frana Jean Antoine Watteau ( 1684-1721), Franois Boucher(1703-1770),
Jean Honor Fragonard (1732-1806).
Na Itlia Giambattista Tiepolo(1696-1770).
A falta de um contedo srio era uma das principais crticas feitas contra a
arte rococ, o que era inevitvel, uma vez que as obras tinham um estilo decorativo.

Referencia
SOUSA, Rainer Gonalves. "Rococ"; Brasil Escola. Disponvel em
<http://brasilescola.uol.com.br/historiag/rococo.htm>. Acesso em 21/11/16.

FARTHING, Stepen. Tudo sobre arte. Ed. Sextante. Rio de Janeiro. 2011, p. 576.