ANÁLISIS DE POEMAS

Más Allá
Contextualización
Guillén busca en la realidad la plenitud y la perfección. Se entusiasma al percibir la armonía de
la Creación y el encaje perfecto del hombre en un mundo que considera "bien hecho".
Hasta 1950 publicó 4 ediciones sucesivamente ampliadas de Cántico, el "libro más jubiloso" de
toda   la   poesía   Española.   Guillén   canta   expresivamente   al   vitalismo,   al   amor   y   a   la   dicha
absoluta de "ser" con un lenguaje preciso, desnudo y claro.
Cántico, publicado por primera  vez en diciembre de 1928 en la Revista de Occidente.
Comprensión del poema: resumen, tema (y subtemas), tópicos. Estructura.
Tras el despertar del sujetico poético, éste se cuestiona sobre si existe la nada, ya que queda
eclipsado por la belleza del día, del Sol, de ese despertar y de la vida, que es comparable al
regreso del alma al cuerpo. El sujeto poético, después de esto, compara la vida con los sueños y
empieza a observar todo aquello que le rodea, agradeciendo a los enigmas ya que le ayudan a
emocionarse y finaliza con una exaltación de la perfección del universo y sus componentes, y de
esa luz del Sol que le ilumina.

El tema es la exaltación de la perfección del universo creado y todos sus pequeños componentes
contemplados en un día cualquiera, después de despertarse. Comparable a abrir los ojos después
de mucho tiempo o por primera vez y ver la luz.

El poema está dividido en seis secciones. Consta de una introducción donde ya encontramos el
clímax en el momento de levantarse. El resto del poema son básicamente descripciones para
fortalecer ese tema.

Recursos literarios:
El poema en sí puede clasificarse como una gran hipérbole, una exageración del sujeto poético
hacia el mundo que le rodea. Además, podemos encontrar diversas figuras aparte:

Exclamación afirmativa (apóstrofe): Versos III y IV, I sección "¡Luz!" y "¡Asombro!". Verso
XII, sección IV "¡Energía o su gloria!"
Metáfora: Verso VIII, sección I “sobre los amarillos todavía…”. Verso XXII, sección VI “El día
al   fin   logra   rotundidad   humana”.   Verso   LVII­LX,   sección   III   “Toda   la   creación,   que   al
despertarse un hombre lanza la soledad a un tumulto de acordes”.
Oxímoron: Verso XXXI, sección I “Minuto eterno”. Verso VIII, sección III “Jubilo triste”.
Verso XLV, sección VI “fatalmente dichosos”.
Personificación: Verso LII, sección I “la palabra del mar”.
Asíndeton: Verso LVII, sección I “soy, más, estoy”.
Símil: Verso III, sección II “su paraíso aquí: penumbra de costumbre”.
Sinestesia: Verso XV, sección III “enigmas amables”.
Metonimia: Filo escueto / libro, mimbre / sillón, cal / pared (Sección IV)
tipo de estrofa, verso y rima. El   poema   Más   Allá   de   Jorge   Guillén   está   dividido   en   seis
secciones   de   15,   5,   5,   5,   5   y   15   colpas   respectivamente,   de   versos   heptasílabos   con   rima
asonante en los pares y sin rima los impares.

Río Duero , río Duero
Contextualización: Gerardo Diego fue un destacado poeta y escritor
español, perteneciente a la generación del 27, a la que represento por
alterar la poesía tradicional y la Vanguardista. Su inclinación por este
último arte le lleva a iniciar primero en el creacionismo.
El Romance del Duero es un poema incluido en su obra Soria, 1923.

Comprensión del poema:  resumen, tema. Estructura. Glosario y palabras clave
Gerardo Diego dirige sus palabras a la corriente del Duero, río que atraviesa la 
provincia de Castilla y León. Él quiere avanzar y nunca cambiar, así como lo hace el río
con su corriente.
El tema principal de este poema es la tristeza a causa del olvido del Duero. Por otro lado
podemos destacar que es eterno y de esta manera testigo del paso del tiempo.
En el poema nos describe su estado y alude que las únicas personas que bajan al río a 
pasear por su orilla y escuchar su sonido son los enamorados, quienes intercambian 
palabras de amor.
El poema lo podemos dividir en tres partes, las cuatro primeras por un lado, la quinta en
otro y las dos últimas juntas.
Las dos primeras estrofas el autor habla de la soledad y del poco valor otorgado al río, y
describe la ciudad de Soria. I de alguna manera en la tercera y cuarta estrofa nos 
describe el estado en el que se encuentra y las características del Duero.
En la quinta estrofa alaga al Duero y es entonces cuando dice que quisiera ser como él, 
en las dos últimas estrofas vuelve a hablar de su soledad y aquí hace mención a que los 
únicos que acuden a él, son los enamorados.
La únicas palabras que pueden no entenderse en el poema son enhiesto: erguido y 
devanado: enrollado.
Recursos literarios: 
       El autor utiliza los siguientes recursos: apóstrofe (Río Duero, río Duero), anáforas 
(nadie a acompañarte/nadie se detiene), metáforas (barbas de plata/ eterna estrofa), 
personificación ya que en todo momento se dirige al río (Tú, viejo Duero, sonríes), 
antítesis (quieto y en marcha), asíndeton (río Duero, río Duero, nadie a estar contigo 
baja,) y una sinécdoque (y siembran en tus espumas).
En la penúltima estrofa podemos ver la abundancia de comas para dar rapidez a la 
estrofa. Y existe un paralelismo entre esta estrofa y la primera.
En la quinta estrofa (Quien pudiera como tú...) el autor utiliza una interrogación retórica
para exaltar las buenas cualidades del río Duero.

El romance tiene estrofa asonante que rima en (a­a) en los versos pares.

Ciudad sin sueño
Autor.  Federico  García  Lorca  nace  en  Fuente  Vaqueros  (Granada)  en  1898;  muere
fusilado en la carretera entre Víznar y Alfacar, se supone que en la madrugada del 18 de
agosto de 1936.
Contextualización: El poeta pertenece al Grupo del 27 o Generación del 27.
En   su   obra   se   pueden   distinguir   tres   etapas:   neopopularismo,   vanguardismo   y
rehumanización.  Este poema pertenece a La segunda etapa,  comprendida entre 1929 y
1930 donde transcurrieron sus años en Nueva York hasta su vuelta definitiva a España.
El poema pertenece a el libro Un Poeta en Nueva York,(1940), el cual se publicó cuatro
años después de la muerte del poeta. En esta obra se aprecia que García Lorca queda
impresionado ante la ciudad de Nueva York y sus habitantes, lo que se refleja en su
obra, en la que se acentúa la función estética de su lenguaje.
Tema: 
El poema empieza describiendo el ambiente de la ciudad de Nueva York, en el que es
imposible hallar tranquilidad y paz, dónde ni siquiera los muertos pueden descansar. La
negatividad   de   la   vida   se   muestra   desde   el   primer   momento,   puesto   que   la   muerte
acecha nada más nacer y siempre se lleva su peso sobre los hombros. A continuación
aparece una tenue esperanza en el futuro; la resurrección, la libertad, y la restauración
de los valores aniquilados por la sociedad rebrotarán si se acaba con la ignorancia, el
estancamiento y las actitudes inmovilistas. Finalmente, se aprecia una actitud pesimista:
la sociedad impedirá que nadie despierte, usando cualquier medio a su alcance.
Por lo tanto, el tema es la crítica a la sociedad neoyorkina y a su estilo de vida.
En el poema se pueden distinguir cuatro partes:
a) Presentación de la ciudad. v.1­13 se describe el ambiente de la ciudad, en el que es
imposible   hallar   tranquilidad   y   paz   incluso   después   de   la   muerte,   y   donde   los
ciudadanos son amenazados por el frenético estilo de vida que llevan a cabo.  
b) Negatividad de la vida. v.13­21 en esta estrofa el autor refleja la fatalidad de vivir en
la   ciudad,   la   muerte   te   acompaña   desde   el   momento   en   que   naces,   y   negando   la
sentencia de Calderón de la Barca, afirma que la vida no es sueño; no hay nada después
de ella.
c) Esperanza en el futuro. v.21­38 en estas dos estrofas se muestra un García Lorca más
positivo, quien ve esperanza en el futuro; la resurrección, la libertad, y la restauración
de los valores aniquilados por la sociedad rebrotarán si se acaba con la ignorancia, el
estancamiento y las actitudes inmovilistas.
d) Crítica a la sociedad. v.38­49 en esta última estrofa se encuentra el clímax del poema.
El autor critica duramente la inmovilista sociedad de Nueva York, la cual con tal de
impedir que alguien despierte de su letargo es capaz de cualquier cosa.
La métrica del poema es de verso libre, generalmente en versos de arte mayor y sin
rima. 
En el poema encontramos 49 versos, de los cuales predominan los de 13 sílabas (6) y
los de 18 sílabas (7). También son frecuentes los versos pentasílabos, dodecasílabos y
los de 19 silabas.

Recuersos literarios.
Lorca utiliza un lenguaje connotativo basado en el empleo de imágenes continuadas que
sugieren más allá del significado estricto de la palabras.

Símbolos:   luna=muerte,   caballo=sexualidad,   taberna=opinión   de   la   sociedad,   Nueva
York=sufrimiento, nieve=pureza, filo de la nieve=principio de la vida, coro de las dalias
muertas=fugacidad   de   la   vida,   mariposa=espíritu.

Metáforas: No duerme nadie por el cielo (v.1), Nos caemos por las escaleras para comer
la tierra húmeda (v.15), en una maraña de venas recientes (v.19), los caballos vivirán en
las tabernas (v.23), las hormigas furiosas  atacarán los cielos amarillos que se refugian
en los ojos de las vacas (v.24­25), entre otras.
Exclamación retórica: ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta! (v.14 y v.30).
Anáfora: No duerme nadie (v.1­2, v.7­8, v.38­39, v.44­46)
Hipérbaton: Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan (v.4).
Paralelismo: No duerme nadie por el cielo/mundo. Nadie, nadie (v.1 con v.7), y al que
duele/teme la muerte la llevará sobre sus hombros (v.20­21), un día/otro día (v.22 con
27).