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London Symphony Orchestra

LSO Live

Stravinsky
Oedipus Rex
Apollon musagète
Sir John Eliot Gardiner

Jennifer Johnston
Stuart Skelton
Gidon Saks
Fanny Ardant
Monteverdi Choir
London Symphony Orchestra

Igor Stravinsky (1882–1971) Page Index
Oedipus Rex (1927, rev 1948)
Apollon musagète / Apollo (1928, rev 1947) 2 Track listing
3 English notes
Sir John Eliot Gardiner conductor 5 French notes
Jennifer Johnston Jocasta Stuart Skelton Oedipus Gidon Saks Creon 7 German notes
Fanny Ardant narrator David Shipley Tiresias Gareth Treseder Shepherd 9 Composer biography
Alexander Ashworth Messenger Monteverdi Choir 10 Libretto
London Symphony Orchestra 14 Choir biography & personnel list
15 Conductor biography
Oedipus Rex 49’01’’ Apollon musagète 30’12’’ 16 Soloist biographies
1 Prologue and Act I: i. “Spectateurs, 7’11’’ Premier Tableau
20 Orchestra personnel list
21 LSO biography
vous allez entendre...” 7 Naissance d’Apollon 4’10’’
2 Act I: ii. “Voici Creon, beau-frère 6’53’’
d’Œdipe Second Tableau
3 Act I: iii. “Oedipe interroge la 8’19’’ 8 Variation d’Apollon 2’57’’
fontaine de verite...” 9 Pas d’action 4’27’’
4 Act II: i. “Gloria, gloria, gloria!” 11’52’’ 10 Variation de Calliope 1’32’’
5 Act II: ii. “Le temoin du meurtre sort 7’36’’ 11 Variation de Polymnie 1’19’’
de l’ombre...” 12 Variation de Terpsichore 1’41’’
6 Act II: iii. “Et maintenant, vous allez 7’10’’ 13 Variation d’Apollon 2’39’’
entendre...” 14 Pas de deux 4’38’’
15 Coda 3’16’’
16 Apothéose 3’33’’

Total time 79’13’’

Recorded 25 April and 1 May 2013 live at the Barbican, London

Nicholas Parker producer & audio editor
Classic Sound Ltd recording and mastering facilities
Jonathan Stokes for Classic Sound Ltd balance engineer, mixing & mastering

Oedipus Rex © 1927. Revised version © Copyright 1949, 1950 by Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd.
Apollon musagète © Copyright 1928. Revised edition © Copyright 1949 by Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd.

© 2014 London Symphony Orchestra, London UK
P 2014 London Symphony Orchestra, London UK

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this is not ‘this is the key to the mystery of Terpsichore’. Stravinsky himself conducted. was told that he would kill his Completed in January 1928. winning thereby the which Stravinsky responded with the first of his abstract. Jocasta. Nearly every taking them to refer to Polybus and his wife. would be French. On throne and the hand of the now-widowed Queen Jocasta. adopted the boy Apollon musagète / Apollo (1928. he had requested transfer to remote The idea for ‘an opera in Latin on the subject of a tragedy of about some of its stylistic excesses. which may seem natural enough until we remember that Stravinsky but they are a crucial aspect of the work’s dramatic effect. Library of Congress specified a pantomime for three or four dancers penned by Stravinsky but reflecting his ideas). Some The first staging was in Vienna on 23 February 1928. he left Corinth for a commission from the United States. the assumed great importance for him. after the scene with Jocasta. perhaps Berlioz (in the bucolic music of ‘the witness to the murder emerges from the shadow’. On returning to Thebes and finding the Dada term for a picture made out of junk – and was defensive Oedipus installed as King. masked dramatis personae of King Laius and thus the cause of the plague in Thebes. piercing his feet with leather thongs. Stravinsky himself called the work a ‘Merzbild’ – of Laius’ retinue to escape. aria and chorus. Laius and his wife. to of form as an expressive category. There he was found and brought up by a shepherd of the Igor Stravinsky (1882–1971) The eventual form of Oedipus Rex suggests Baroque oratorio as a Corinthian King Polybus. cold. rev 1947) model. as with the Latin of the The Oracle warned King Laius of Thebes that he would be killed by Mass. But his and named him. two nights later by the famous Kroll Opera production in Berlin. and even Puccini’s Turandot the Messenger but the Shepherd. Oedipus and piano as well. 3 . To avoid these crimes. denouncing such conventional of the Sphinx. was inquest into Laius’ death. even when he begins to suspect that he is the murderer composing in July 1927. or the Old Slavonic of the Russian Orthodox liturgy in which his own son. pastures. of the scenario – which. entirely for piano or wind. he had composed father and marry his mother. with its statue-like. listener needs to know that when. and his first work to only instrumental music. though in fact Cocteau’s text Oedipus Rex was first performed at the Théâtre Sarah-Bernhardt Hitherto all his sung theatre works except Pulcinella – where the obscures nearly as much as it clarifies. Apollo was the first ballet Stravinsky light of his own recent music. followed always knew perfectly well that the audience for these works additional explanation may be helpful. who was laying waste the city. At Thebes he solved the riddle and small orchestra on a subject of the composer’s choice. Stravinsky came to loathe in Paris in May 1927 as part of Diaghilev’s Ballets Russes season. Oedipus was taunted about his parentage. perhaps also with a sacred dimension. essentially Stravinsky’s own. indeed. when a son was born. rev 1948) (in the final scene). and on the way killed an old man he met at a crossroads. being childless. When he started the contrary. conducted by Klemperer. was simply this kind of neoclassicism still does not realise he is Laius’ son. Finally. plot-less. rational forms were seen as a virtue of classical crucial that. as is proved by a letter to Jean Cocteau The music is linked by a Speaker. if we are to believe his remark more varied than before: shades of Verdi (in the opening chorus). Romantic concepts as interpretation and a phrased espressivo. The invitation from the work was accompanied by some kind of manifesto (not always Thebes. with its alternation of recitative. exposed him on a mountainside. seem never to have put on to the stage. and naturally wrote for a company other than Diaghilev’s. setting out the terms of their collaboration. plot in the language of the audience. so. It is ballets and his first ever work for string orchestra.’ and that Bellini (in Jocasta’s aria). these speeches for their obscurity and implied snobbishness. he seems to have envisaged parts for harp thought. when he consulted the Oracle. Igor Stravinsky (1882–1971) the Shepherd and the Messenger). urging the virtues not recognising him as King Laius. who pretends to explain the of October 1925. Polybus. Only. Italian text was part of the received material – had been in Russian. but has now returned at Oedipus’ summons for the the ancient world. Stravinsky’s musical models are much to be usurping the marital bed of a man he has killed. The Latin text was apparently a distancing device. Since Mavra (1922). if not the and two-dimensional setting. and he already knew the subject. with which everyone would be familiar’. but as a concert performance. in a Paris interview that Apollo contains no ‘argument. Stravinsky had been brought up. who had been the one member Oedipus Rex: an opera-oratorio in two acts (1927. He simply believes his crime details. Oedipus Rex. whole attitude to the classical material has to be understood in the and. later.

This careful presentation of method is typical of his modern music. Apollo. where a whole poem may be made out of minute fluctuations against 4 . But Apollo must surely have come as one of the biggest Apollo they occur discreetly. At the time. but plainly arguing the virtues of classical restraint and artifice in the modes of intellectual. Here was the great bogeyman of earlier ballet. is a dramatised version of this issue. Those who commission works of art usually have some mental an unvarying background metre. Technically. such as it is. without the violent emphasis of his artistic surprises in history. Oedipus Rex was nearing completion. grows to maturity. emotional and physical expression. Stravinsky claimed that the rhythms of Apollo were based on the idea of versification. the leader of the Muses and god of formal perfection. after hearing Apollo. mime and dance. if not aesthetically. no doubt more often disappointed been fundamental to Stravinsky’s rhythmic technique. Apollo fits well enough into the period that began with the little opera Mavra (1921–22) and the wind Octet (1922–23) – a period self-consciously concerned with the relation between form and expression. Such variations had always picture of what might result. He and they perform a series of statuesque but vigorous dances. and enters Parnassus at the head of the Muses. already a feature of Mavra and the Octet. Each dance is a variation on an iambic pattern. but accentuated by the sustaining powers of the string orchestra. would this astonishing mixture of Handel and Verdi Programme Notes © Stephen Walsh have made Apollo any easier to predict? No easier. Calliope. is born. still best known for The Rite of Spring but with neoclassical phase. formalism backed up by an arid theoretical anti-expressionism. He also claimed that Apollo was important for a recent reputation among the culturally up-to-date for steely its sense of long line. The very subject of the ballet. ballet of Adam and Delibes. suddenly coming up with a melting. but in than not. modelled on the formulae of French Romantic ballet. perhaps in the manner of Paul Valéry’s vers donné. perhaps. than to have predicted Stravinsky’s next work. a ballet on themes by Tchaikovsky. it also breeds rich sounded suspiciously like an attempt to revive the French Romantic counterpoint. Polyhymnia and Terpsichore: poetry. graceful score for strings that And while this is chiefly about melody. The Fairy’s Kiss. notably in the four-part canon of the ‘Pas d’action’.

1947) La plupart des pièces s’accompagnaient de sortes de manifestes nom. Œdipe résout pour trois ou quatre danseurs et petit orchestre. peut-être également de donner une dimension sacrée. adopte l’enfant et lui donne son Apollon Musagète / Apollo (1928. comme même de Turandot de Puccini (dans la scène finale). l’Oracle. avec l’alternance de récitatifs. explications supplémentaires peuvent se révéler utiles. en mai une distance. A Thèbes. rév. et pensant bien sûr que l’Oracle fait que Stravinsky a écrit pour une compagnie autre que celle de expressif. opéra-oratorio en deux actes (1927. voire de est le fils de Laïos. même lorsqu’il commence à soupçonner qu’il est le pour orchestre à cordes. Le nourrisson récentes. avec ses dramatis l’énigme du Sphinx. comme c’est le cas du latin dans une messe. lorsque leur naît un fils. pupitre. Polybe. d’airs et de son propre fils . Apollon Musagète est le premier ballet mettant en exergue les vertus de la forme comme concept d’échapper à ces crimes. et deux soirs plus tard était présentée la célèbre Dans la forme définitive d’Œdipus Rex. 1948) beaucoup plus variés qu’auparavant : il y plane l’ombre de Verdi qui frappe Thèbes. qui pâturages. Depuis Mavra (1922). après la scène avec Jocaste. mais ils contribuent de 1927. l’oratorio baroque. l’exposent sur le flanc d’une montagne. Fait de ses ballets abstraits. et sa première commande venue des Etats-Unis. bien que le sur la mort de Laïos. de Bellini (dans l’air de Jocaste). sans argument. ancien doit être examiné à la lumière des ses œuvres les plus perçant ses pieds pour y passer des lanières de cuir. il a demandé à être transféré vers de lointains partie du matériau emprunté . Le livret en latin était semble-t-il un moyen d’établir en arriva à détester ces discours en raison de leur caractère Œdipus Rex fut créé au Théâtre Sarah-Bernhardt. Il se contente de penser que son crime est L’idée d’un opéra en latin. Il sera également soit familière à tous. ainsi le trône et la main de la reine Jocaste. Rentrant à Thèbes et trouvant Œdipe à la russe – à l’exception de Pulcinella. Plus tard. Œdipe est raillé sur ses origines. demande de la Library of Congress portait sur une pantomime les formes froides. Quelques mais dans une version de concert. En chemin. dont le texte italien faisait tête du royaume. exclusivement pour piano ou pour vents. Lorsqu’il se lança la composition en 5 . toutes les œuvres terme dadaïste désignant une image faite de bric-à-brac – et se Messager mais du Berger. dénonçant des notions conventionnelles et romantiques référence à Polybe et à sa femme. Laïos chœurs. Igor Stravinsky (1882–1971) musique instrumentale. et. sur un sujet vertu de la pensée classique. Igor Stravinsky (1882–1971) à la scène. rév. parfaitement conscience que ces œuvres s’adresseraient au texte de Cocteau soit en fait plus obscur qu’éclairant. il quitte Corinthe pour Thèbes. rationnelles étaient considérées comme une ne reconnaissant pas en lui le roi Laïos. et sa première partition n’était ni plus ni moins que cette sorte de néo-classicisme porté essentiel. Stravinsky était lui-même au la liturgie orthodoxe russe où Stravinsky avait été élevé. apprend qu’il tuera son père et épousera sa mère. par conséquent. Polybe. qui a été l’unique membre de la suite scéniques chantées de Stravinsky avaient été composées en montrait susceptible concernant certains de ses excès stylistiques. sur le sujet d’une tragédie antique qui Berlioz (dans la musique bucolique du Berger et du Messager) et d’usurper le lit conjugal d’un homme qu’il a tué. sous la direction de Klemperer. consultant (pas toujours de la plume de Stravinsky mais reflétant ses idées). à Paris. dans le cadre de la saison des Ballets russes de Diaghilev. Mais les modèles musicaux de Stravinsky y sont meurtrier du roi Laïos et qu’il est donc responsable de la peste Œdipus Rex. il gagne laissé au choix du compositeur . Stravinsky utile à l’auditeur de savoir que lorsque « le témoin du meurtre le montre une lettre à Jean Cocteau d’octobre 1925 qui établit lui-même parlait de son ouvrage comme d’un « Merzbild » – un sort de l’ombre ». ou du slavon dans manière cruciale à l’efficacité dramatique de l’œuvre. Afin Achevé en janvier 1928. on devine le modèle de L’Oracle a mis en garde le roi Laïos de Thèbes : il serait tué par production de l’Opéra Kroll de Berlin. cela semblerait couler de source Le lien entre les plages musicales est assuré par le Récitant. de Laïos à s’échapper. Jusque-là. Mais l’attitude de Stravinsky par rapport au matériau et son épouse. Diaghilev. est due essentiellement à Stravinsky. n’ayant pas de descendance. il ne s’agit pas du les termes de leur collaboration. Stravinsky public français. Stravinsky répondit par le premier personæ masqués et marmoréens et ses décors en deux dimensions. obscur et de leur snobisme latent. mais est revenu à la demande d’Œdipe afin d’enquêter si l’on faisait abstraction du fait que Stravinsky eut toujours prétend expliquer l’intrigue dans la langue du public. Œdipus Rex. Jocaste. qui semait la désolation dans la ville . devenue veuve. il n’avait composé que de la est recueilli et élevé par un berger du roi de Corinthe. La telles que l’interprétation et un espressivo éloquent. il tue un vieillard rencontré à la croisée de deux routes. Œdipe ne prend toujours pas conscience qu’il (dans le chœur initial). La première représentation scénique eut lieu à Vienne le 23 février 1928. Au contraire.

à la lumière d’Apollon Musagète. grandit. Le Ballet de la fée. Ce qui sonnait de manière suspecte comme une tentative de faire genre d’exposés soigneux de la méthode est caractéristique de la renaître le ballet français romantique d’Adam et Delibes. Depuis commençait à se faire un nom parmi les tenants du dernier courant longtemps déjà. mais accentué par la capacité de des thèmes de Tchaïkovski. guide des Muses et dieu de la perfection formelle. et à n’en point douter ils sont plus souvent Stravinsky déclara que les rythmes d’Apollon Musagète reposaient déçus que l’inverse. qui prennent importance à ses yeux. un ballet sur dans Mavra et dans l’Octuor. Mais Apollon Musagète constitua certainement sur l’idée de la versification. période néoclassique. mais. peut-être. elle nourrit également un riche Techniquement. trouve assez bien place dans la période qui débute avec le petit opéra Mavra (1921–22) et l’Octuor à vent (1922–23) – une période Notes de programme © Stephen Walsh dont la préoccupation délibérée est la relation entre forme et expression. Voilà que un schéma ïambique. Ces personnages exécutent une série de l’argument – celui-ci semble ne jamais avoir revêtu une grande de danses majestueuses mais pleines de vigueur. Apollon Musagète. juillet 1927. Le véritable sujet du ballet est la mise en forme théâtrale de cette interrogation. sans l’emphase soudain. Chaque danse est une variation sur l’une des plus grandes surprises artistiques de l’histoire. Œdipus Rex était presque terminé . Et si cette qualité concerne essentiellement la mélodie. il connaissait alors déjà le sujet. présentait une partition pour cordes onctueuse. Polymnie et Terpsichore et un piano . à en croire la remarque qu’il fit lors d’une modèle sur les formules du ballet romantique français tout en interview à Paris selon laquelle Apollon Musagète ne contenait pas défendant clairement les vertus de la retenue et de l’artifice d’argument et que telle était la clef du « mystère de Terpsichore ». à la lumière de cet étrange panachage entre Haendel et Verdi. il semble avoir envisagé d’inclure également une harpe Parnasse à la tête des Muses Calliope. violente qu’elles peuvent avoir dans ses ballets antérieurs. l’orchestre à cordes à soutenir le son. si ce n’est les détails (poésie. ces variations se manifestent discrètement. chez qui un poème entier peut surgir de minuscules reposait encore largement sur Le Sacre du Printemps mais qui fluctuations sur un mètre immuable à l’arrière-plan. émotionnelle et physique. que de prévoir résidait dans son sens de la longue ligne. voilà que ce musicien. est-ce qu’il aurait été plus facile. un trait déjà sensible l’ouvrage suivant de Stravinsky. classiques dans les différents modes de l’expression intellectuelle. si ce n’est esthétiquement. Apollon Musagète contrepoint. mûrit et entre au 6 . A l’époque. Les commanditaires d’œuvres d’art se font généralement une idée du résultat attendu. anti-expressionisme théorétique et aride. naît. ce type de procédés était fondamental dans la culturel en vogue. dont la notoriété Paul Valéry. mime et danse). dans Apollon Musagète. gracieuse. un formalisme inflexible s’appuyant sur un technique rythmique de Stravinsky . de Stravinsky déclara en outre que l’importance d’Apollon Musagète prévoir Apollon Musagète ? Pas plus facile. peut-être à la manière du vers donné de le grand épouvantail de la musique moderne. en particulier le canon à quatre voix du « Pas d’action ».

hatte er um eine Publikum für diese Werke im Klaren war. Ein paar zusätzliche von Laios’ Tod zurückgekehrt. den er getötet hat. Entscheidend als zuvor: Anflüge von Verdi (im einleitenden Chorsatz). dass er Igor Strawinski (1882–1971) in dem die Vorteile der Form als Ausdrucksmittel gepriesen und seinen Vater töten und seine Mutter heiraten würde. Später wurde Ödipus wegen seiner Herkunft verspottet. vielleicht Berlioz (in der bukolischen Musik König Laios ermordet und damit die Seuche in Theben verursacht. Tragödie. König von Theben. Bisher waren und wich Stellungnahmen zu seinen stilistischen Exzessen aus. die jedem bekannt sein dürfte“ [Übersetzung aus dem des Hirten und des Boten) und sogar Puccinis Turandot (in der noch immer nichts über seine Herkunft als Sohn von Laios weiß. aber seine Gedanken widerspiegelte). er habe den Die Idee einer „Oper auf Lateinisch über das Sujet einer antiken (in Iokastes Arie). mit der Erklärungen mögen hilfreich sein. Dort wurde das Kind gefunden und von Krolloper. die von Klemperer geleitet wurde. der „Merzbild“ – ein Begriff der Dadaisten für ein Bild aus Abfallstücken – Übernahme des Ehebetts von einem Mann. den er an einer Wegkreuzung getroffen und nicht als komponierte. wo Szene mit Iokaste „der Zeuge des Mordes aus dem Schatten der italienische Text zum übernommenen Material gehörte – auf Die musikalischen Teile werden durch einen Sprecher verbunden. d. 1947) solche konventionellen romantischen Konzepte wie Interpretation Straftaten zu vermeiden – er ging natürlich davon aus. Strawinski dirigierte selber. 1948) Strawinskis musikalische Vorlagen hier sehr viel abwechslungsreicher die Hand der nunmehr verwitweten Königin Iokaste. als ob er die Handlung in der Sprache des Publikums Laios’ Gefolge fliehen konnte. sein Verbrechen bestünde in der widerrechtlichen was ein Brief an Jean Cocteau vom Oktober 1925 beweist. bekam er zu hören. Die erste Wechsel von Rezitativ. Altkirchenslawischen in der russisch-orthodoxen Liturgie.] kam im Wesentlichen von Strawinski selber. aber sie tragen entscheidend Ödipus’ Ladung zu einer gerichtlichen Untersuchung der Ursache religiösen Dimension. das Strawinski nicht für Djaghilews Truppe Oedipus Rex war mit seinen standbildhaften. Jetzt war er jedoch auf sollte offenbar eine Distanz schaffen. Als er daraufhin das Orakel befragte. ist es nicht der Bote. und wandte sich nach Theben. Schließlich muss der Hörer Folgendes wissen: Wenn nach der alle Bühnenwerke Strawinskis mit Gesang – außer Pulcinella. dass Ödipus selbst nach Einsetzen des Verdachts. Februar 1928 in Wien. setzten der König und seine Frau Iokaste dieses Kind in einem Inszenierung erfolgte am 23. abschließenden Szene). vor der Ermordung während der Spielzeit von Djaghilews Ballets Russes uraufgeführt. die die Stadt verwüstete. obwohl Cocteaus Text eigentlich fast so viel verschleiert und Ödipus dort als König auf dem Thron sah. bis man sich der so tut. Strawinski aufwuchs. was völlig natürlich erscheinen mag. Die letztlich geschaffene Form des Oedipus Rex erinnert mit ihrem durch seinen eigenen Sohn. sondern der Hirte. Igor Strawinski (1882–1971) Personae und dem zweidimensionalen Bühnenbild einfach ein König Laios erkannt hatte. Seit Mavra (1922) hatte der Komponist nur Instrumentalmusik für einem Hirten des korinthischen Königs Polybos aufgezogen. Als jener zurück nach Theben kam daran erinnert. Dafür erntete er den Thron und (1927. Der lateinische Text wie er klärt. Fast jedes Werk kinderlose Polybos adoptierte den Jungen und gab ihm einen kam mit einer Art Manifest (das nicht unbedingt aus Strawinskis Namen. rationale Formen für eine Tugend klassischen Denkens. Um diese Apollon musagète / Apollo (1928. Nur sind Sphinx. Bellini ist. Fußknöcheln aus. Der ausschließlich Klavier oder Bläser geschaffen. tritt“. dass sich Strawinski immer über das französische erklärt. Strawinski selber nannte das Werk ein Er glaubt einfach. Strawinski sollte diese Reden wegen ihrer Unklarheit Versetzung zu fernen Weiden gebeten. bearb. Oedipus Rex wurde im Théâtre Sarah-Bernhardt in Paris im Mai 1927 Das Orakel warnte Laios. In Theben löste Ödipus das Rätsel der Oedipus Rex: ein Opern-Oratorium in zwei Akten auf die Bühne gebrachter Neoklassizismus dieser Art. bearb. maskierten Dramatis alten Mann. eigener Feder stammte. womöglich auch mit einer und ihres impliziten Snobismus hassen. wie beim Lateinischen der Messe oder dem zur theatralischen Wirkung des Werkes bei. Englischen. gefolgt zwei Aber die gesamte Haltung zu dem klassischen Material muss im Gebirge mit durchstochenen und mit Leder zusammengebundenen Abende später von der berühmten Inszenierung an der Berliner Licht von Strawinskis eigener Musik aus jener Zeit gesehen werden. der als Einziger aus Russisch. wenn auch nur konzertant. Arie und Chor an ein barockes Oratorium. Stattdessen hielt das Orakel auf Polybos und seine Frau bezieht – verließ er Korinth Apollon musagète wurde im Januar 1928 abgeschlossen und man kalte. Als Laios dann ein Sohn geboren wurde. Auf dem Weg dahin tötete er einen war das erste Ballett. Ü. Dieses Werk war auch Strawinskis erster Auftrag 7 . dass sich und phrasiertes Expressivo angeprangert wurden. die Bedingungen ihrer Zusammenarbeit aufgeführt.

nach dem Hören schon in der Mavra und dem Oktett. Auf diesen Auftrag reagierte Strawinsky mit von Apollon musagète. Ü. wenn nicht sogar ästhetisch. die verdächtig danach klang. wird und das sei gerade „der Schlüssel zum Geheimnis der Terpsichore“ erwachsen und erreicht den Parnass als Herr der Musen Kalliope. Er kam von der Library of Congress und bat um eine Strawinskis nächstem Werk. Apollon. wenn er sich über die Einzelheiten der Handlung noch nicht im begann und in der sich Strawinski bewusst mit der Beziehung Klaren war. die mit der guten Nährboden für Kontrapunkt. [Übersetzung aus dem Englischen. Le Baiser de la fée [Der Kuss der durch ein Gefühl langer Linien auszeichnet. Tatsächlich maß er der Handlung offenbar nie große zwischen Form und Ausdruck auseinandersetzte. wiederzubeleben. ist eine auf die Interview Glauben schenken darf. dieser Eindruck jedoch dank der Möglichkeiten eines Streichorchesters seinem ersten abstrakten. als ob sie versuchte. können? Ebenso unwahrscheinlich wie die Voraussage von Strawinski gab zudem zu verstehen. die sich an den Konventionen des französischen ein gewisses Resultat. Für das Sujet hatte er sich schon entschieden. handlungsfreien Ballett und allerersten zum Aushalten eines Tons noch verstärkt. der Musen und Gott formaler Perfektion kommt zur Welt. Pantomime und Tanz. in dem er behauptete. ohne die gewaltsame abgeschlossen. wo ein ganzes Gedicht aus minuziösen war – und legte plötzlich eine schmelzende. er bereitet aber auch einen begann. d. In Apollon musagète wurde und kleines Orchester. wenn auch kraftvoller Leute. Apollon Bühne gebrachte Fassung dieses Themas. der Anführer musagète enthalte keine „dramaturgische Entwicklung“ [argument].]. anmutige Partitur für Abweichungen von einem unveränderten. aus den USA. erwarten gewöhnlich Tänze aus. Schon allein das Einführungstext © Stephen Walsh Bedeutung bei. Schreckgespenst moderner Musik – den meisten noch immer wegen seines Le sacre du printemps [Das Frühlingsopfer] bekannt. Zwar gab es so etwas Pantomime über ein wahlfreies Thema für drei oder vier Tänzer Fee]. Hier war das große intellektuellen. wenn man seiner Bemerkung in einem Pariser Sujet des Balletts. zog er anscheinend auch den Einsatz von Harfe und Klavier Apollon musagète recht gut in die Schaffensphase. Polyhymnia und Terpsichore: Dichtung. Zu jenem Zeitpunkt war Oedipus Rex fast aber in Apollon musagète tauchen sie diskret. besonders in dem vierstimmigen in Erwägung. Hätte man den Apollon musagète nach dieser Betonung in seinen früheren Balletten auf. Solche Verschiebungen hatten in Strawinskis das französische romantische Ballett eines Adams und Delibes rhythmischer Technik schon immer eine entscheidende Rolle gespielt. aber offenbar die Vorteile werden. im Hintergrund wirkenden Streicher vor. Diese sorgfältige Umsetzung erstaunlichen Mischung aus Händel und Verdi eher voraussehen der Methode ist für Strawinskis neoklassizistische Phase typisch. Strawinski behauptete. emotionellen und physischen Ausdrucks preisen. dass sich Apollon musagète 8 . ein Ballett über Themen von Tschaikowski. passt hauptsächlich um Melodie drehen. die Rhythmen von Apollon musagète auch wenn es den Kulturinteressenten auf der Höhe ihrer Zeit beruhen auf dem Prinzip der Versbildung. auch kleinen Oper Mavra (1921–22) und dem Bläseroktett (1922–23) Kanon in der „Szene: Apollon und die Muse”. Er und sie führen eine Reihe standbildhafter. Apollon musagète lieferte jedoch gewiss eine der größten klassischer Zurückhaltung und Künstlichkeit in den Formen des künstlerischen Überraschungen aller Zeiten. auch wenn sie sicher nicht selten enttäuscht romantischen Balletts orientieren. Metrum besteht. wie begrenzt es auch sein mag. vielleicht in der Art von Anti-Expressionismus gerechtfertigten Formalismus aufgefallen Paul Valérys Vers donné. Dieser Ansatz mag sich Werk für Streichorchester. Als Strawinski im Juli 1927 zu komponieren Kompositionstechnisch. die ein Kunstwerk in Auftrag geben. Jeder Tanz ist eine unlängst durch seinen stahlharten und durch trockenen theoretischen Variation über einen jambischen Versfuß.

seiner Frau und seiner Mutter im changed. which contacts avec le monde du théâtre lyrique. der bei ihm ein neues Ballett in Auftrag gab. sur la Baltique. his compositional style again à huit mois d’intervalle – et l’éclatement de la Seconde Guerre von Todesfällen seiner Tochter. but continued to compose for Diaghilev and the de son temps entre la Suisse et la France. Mavra (1922). Œdipus Rex (1927) in Frankreich. citizen in 1934. Igor Stravinsky (1882–1971) Igor Stravinsky (1882–1971) Igor Strawinsky (1882–1971) The son of the Principal Bass at the Mariinsky Theatre. à proximité de la tombe de Diaghilev. L’Oiseau de feu. Durch seinen Vater traf Igor viele bedeutende Musiker theatre. Abstand von acht Monaten sowie der Beginn des Zweiten Weltkrieges to take on an exhausting schedule of conducting engagements il y vécut jusqu’à sa mort. composer pour Diaghilev et les Ballets russes : Pulcinella (1920). and during this period moved away from his Stravinsky s’installa en France en 1920. cette fois pour une sorte de sérialisme. diesmal zugunsten einer jusqu’en 1967 et mourut à New York en 1971. Stravinsky Fils d’une basse principale du Théâtre Mariinski. Durch diese wurde a new ballet from him. wieder zu einem erschöpfenden Arbeitsschema als Dirigent und starb 1971 in New York. Renard (1922). Er verbrachte nun den Großteil seiner Zeit in der Schweiz und Les Noces (1923). and the onset of the Second World War nouveau style « néo-classique ». puis de Petrouchka (1911) et du Sacre Rite of Spring (1913) confirmed his status as a leading young du Printemps (1913) confirma son statut de compositeur majeur Der Erfolg des Feuervogels und später von Pétrouchka [Petruschka] composer. Personal tragedy nationalité française en 1934 . and died in New York in 1971. mit dessen Hilfe seine he came to the attention of Sergei Diaghilev. Mavra (1922). Stravinky éveilla ainsi l’attention de Serge Orchesterwerke Aufführungen erlebten. Une succession de tragédies dieser Zeit wandte er sich von seinem russischen Stil ab und einem persuaded Stravinsky to move to America in 1939. wo until 1967. close to the grave of Diaghilev. durant cette période. tout en continuant à stärkten Strawinskys Ruf als bahnbrechenden jungen Komponisten. il devint jener Zeit und lernte die Welt des Musiktheaters kennen. Stravinsky est Strawinsky wurde 1882 im Ostseebad Oranienbaum (heute was born at the Baltic resort of Oranienbaum near St Petersburg né dans la station balnéaire d’Orianenbaum. In 1903 he became a pupil of Rimsky-Korsakov. and then Petrushka (1911) and The Le succès de cet ouvrage. Renard (1922). Die tragischen Ereignisse in Form until his death. En 1903. qui rendit possible l’exécution de ses wurde er Schüler von Rimski-Korsakow. Stravinsky passait désormais l’essentiel (1911) und Le sacre du printemps [Das Frühlingsopfer] (1913) and France. Petersburg als Sohn des in 1882. 1903 allowed him to get his orchestral works performed and as a result l’élève de Rimski-Korsakov. sur l’île de San Michele. à accepter de nombreux engagements comme chef d’orchestre Kompositionsstil erneut zu verändern. Through his father he met many of the leading musicians de Saint-Pétersbourg. Grâce à son père. In den 1950er Jahren begann sich sein on the island of San Michele. Ballets Russes: Pulcinella (1920). Ballets Russes: Pulcinella (1920). Mawra (1922). Diaghilev. sa musique Strawinsky wählte 1920 Frankreich zu seinem ständigen Wohnsitz in the form of his daughter. where he lived personnelles – le décès de sa fille. Les Stravinsky settled in France in 1920. Traduction : Claire Delamarche Kurzbiographie © Andrew Stewart Übersetzung aus dem Englischen: Elke Hockings 9 . il rencontra am Mariinski-Theater angestellten führenden Basssolisten of the day and came into contact with the world of the musical nombre des musiciens les plus en vue du moment et noua des geboren. qui lui commanda un nouveau ballet. près Lomonossow) in der Nähe von St. In months of each other. who commissioned œuvres orchestrales . Sergei Djaghilew auf ihn aufmerksam. He continued mondiale le persuadèrent de partir pour l’Amérique en 1939 . L’oiseau de feu [Der Feuervogel]. Er liegt in Venedig auf der Insel San Portrait © Andrew Stewart Michele begraben. wife and mother all dying within eight s’éloigna de son caractère russe pour s’orienter vers un und nahm 1934 auch die französische Staatsbürgerschaft an. The success of The Firebird. Stravinsky now spent most of his time in Switzerland de la jeune génération. Oedipus Rex (1927) and Apollo (1928). in enger Nachbarschaft zu Djaghilews Grab. de sa femme et de sa mère neuen „neoklassischen“ Stil zu. Er verpflichtete sich bis 1967 immer Profile © Andrew Stewart Venise. eventually becoming a French Noces (1923). A partir de 1950. this time in favour of a form of serialism. Il continua er bis zu seinem Tod lebte. Il fut inhumé à Form der Zwölftontechnik. son style changea veranlassten Strawinsky 1939 zur Umsiedelung nach Amerika. From the 1950s. Oedipus Rex (1927) und Apollo (1928). Les Noces (1923). He was buried in Venice de nouveau. prenant finalement la Russianism towards a new ‘neo-classical’ style. komponierte aber weiterhin für Djaghilew und die et Apollon Musagète (1928). The Firebird. Renard (1922). en 1882.

I will turn Thebes upside down. Oedipus. To purge Thebes of its stain. Illustrious Oedipus. kito. Liberi. Thebis peremptor latet. Œdipe a vaincu le Sphinx. Voici la drame: Now our drama begins. I promise that I will solve it. Chorus (Chœur) Chorus E peste libera urbem. Oedipus. Vale. PROLOGUE PROLOGUE Audimus. Creo! Audimus. Thebes is dying of the plague. LIBRETTO Vale. Sphynga solvi carmen solvi. Le Speaker Narrator Le Speaker Narrator 1 Spectateurs. The chorus implores Oedipus to save his city. Chorus (Chœur) Chorus Solve. je vous rappellerai. contends with supernatural nous surveillant de l’autre côté de la mort. I will solve this once again. Serva nos. Oedipus (Œdipe) Oedipus Ut liberemur? That we may be delivered? Deus dixit. Oedipus. il promet. Regis Laii perempti. Ego clarissimus Oedipus. save us from the plague. skelus ulkiski. The narrator exits. il faut le découvrir coûte that Laius’ murderer be punished. Oedipus. To ask what is to be done. You cannot solve this ancient crime. The plague is upon us. tibi dixit. And so (wishing to spare your ears He will discover and drive out the assassin. he promises. powers: those sleepless deities who are always watching us Creo (Créon) Creon depuis sa naissance. To consult the oracle. le drame de Sophocle. The oracle demands l’assassin se cache dans Thèbes . adest pestis. Thebas eruam. Opus vos istum deferre. Ego Oedipus vos diligo. clarissime Oedipus. Ego Oedipus vos servabo. God has spoken. certain aspect monumental. will solve the riddle. Deus dixit. Save us from the plague of which Thebes is dying. Kaedem regis ulkiski. Avenge the murder of the King. and deliver the city from the plague. Oedipus! Thebis skelestus incolit. I. Acte Un ACT ONE Oedipus (Œdipe) Oedipus Chorus (Chœur) Chorus Non reperias vetus skelus. Latet peremptor regis: The murderer of the King is in hiding: Thèbes se démoralise. God has spoken to you. Sans le savoir. Creon! We hearken. serva. beau-frère d’Œdipe. Oedipus. Creon! Speak. Creo! Kito. Hail. Deo mittitur Creo. solve! Solve it. Thebis incolit skelestus. Oedipus. After the Sphinx. Theba peste moritur. Delphi. Liberabo vos a peste. save us. Œdipe se vante de son adresse à deviner les Thebes. I will deliver you. vous allez entendre une version latine 1 Spectators. Elles lui tendent. Oedipus (Œdipe) Oedipus Chorus (Chœur) Chorus Pollikeor divinabo. serva urbem. I. Save us. Luere Thebas a labe. l’oracle. At the moment of his birth a Respondit deus: The God has replied: fermer là. Oedipus. The criminal dwells in Thebes. Save us once more. Thebas eruam. Again I will save Thebes. I. Oedipus (Œdipe) Oedipus Oedipus (Œdipe) Oedipus Tibi dixit. Ego. boasts of his skill in dealing with the powers of darkness. Oedipus (Œdipe) Oedipus Ego divinabo. unknown to himself. solve it! Creo apparit. e peste qua Theba moritur. Oedipus. Seek out the murderer. Thebes is prostrate. We are listening. kaedit nos pestis. 10 . Creon has been sent to the God. I solved the riddle of the Sphinx. Creon appears. He must be discovered. Quid fakiendum consulit. Uxoris frater mittitur. Creo ne commoretur. Il découvrira et chassera l’assassin. The slain King Laius. The God decrees: expel the murderer. a plague breaks out. I will solve. au fur of its various scenes. based on the tragedy by que coûte. Peste infikit Thebas. serva. Thebas iterum servabo. Chorus (Chœur) Chorus Chorus (Chœur) Chorus Serva nos adhuc. You cannot solve this ancient crime. Oedipus carmen divinabo. Oedipus. Oedipus. the plague is destroying us. Laium ulkiski. May Creon not tarry long. King Oedipus. Vetus skelus non reperias. et à mesure. he has spoken to you. snare was laid for him – and you will see the snare closing. I will turn Thebes upside down. he must be discovered. The criminal dwells in Thebes. vos liberabo. You must deliver him to me. Oedipus. Apollo dixit deus. avenge the crime. la peste. Mihi debet se dedere. I will deliver you from the plague. We hearken and greet you. The assassin is hiding in Afin de vous épargner tout effort d’oreilles et de mémoire This version is an opera-oratorio. Oedipus et comme l’opéra-oratorio ne conserve des scènes qu’un Sophocles. deliver our dying city. Reperire peremptorem. Thebis pellere istum. the plague is upon us. L’oracle exige qu’on punisse le meurtre de Laïus. Since Oedipus has vanquished the sphinx. the brother-in-law of Oedipus. Citizens. at whatever cost. solve it. will deliver you. has returned from d’Œdipe-Roi. Exit. Quem depelli deus jubet peremptorem. Oraculum consulit. speak! Audituri te salutant. audimus. He is obliged to give himself up to me. E peste serva nos. Après le Sphinx. Urbem serva morientem. Exit. distinguished Oedipus. Narrator exits. un piège que vous allez voir se from a world beyond death. will save you. you are about to hear a Latin version of 2 Voici Créon. Oedipus. Œdipe est aux prises avec les forces qui Oedipus. iterum divinabo. To drive that man from Thebes. Kaedit nos pestis. God has spoken. Quid fakiendum. The murderer hides in Thebes. Le chœur supplie Œdipe de sauver sa ville. but preserving only a certain monumental aspect énigmes. The God Apollo has spoken. save our city. far-famed Oedipus. where he consulted the oracle. e peste serva nos. solve. The Queen’s brother has been sent Clarissimus Oedipus. and your memories) I shall recall the story as we go along. Il revient de consulteur 2 Creon. What is to be done. Hail. Who brought the plague upon Thebes. Reperire opus istum. I. Avenge Laius.

gloria! Glory.Tiresia! You are his accomplice. Tiresias (Tirésias) Tiresias Laudibus regina nostra. This is the oracle: the assassin of the King is a King. gloria. Tiresias. vates! Hail. They desire that the King should die. Narrator exits. Deplorable man. Tibi. Oedipus. gloria. Cum vobis. Il accuse Créon de vouloir le trône et Tirésias who accuses Creon of desiring the throne for himself. it was I. vates. And you made me King. 11 . I am not allowed to speak. he is one of you. I cannot speak. glory. gloria! Glory. I speak. Oedipus. Atrokem istum Martem That cruel Mars Quis liberavit vos carminibus? Who saved you from the riddle? Qui nos urit inermis Who consumes us. non possum. glory. Envy hates fortune. Jocasta apparit. Volunt regem perire. The murderer is near you. Diana enthroned. glory! Oedipus (Œdipe) Oedipus Laudibus regina Jocasta All praise to Queen Jocasta Takiturnitas t’acusat: Your silence accuses you: In pestilentibus Thebis. Vestrum regem perire. you who is learned of holy things. Gloria. Invidia fortunam odit. Envy abhors fortune. Ce silence irrite plaything of the heartless gods. Invidia fortunam odit. Peremptor rex! The murderer is a King! Tirésias évite de répondre. I speak. le devin. All praise to Oedipus’s wife. likeor divinabo. there is one who desires my office. homo clare. Give praise to our Queen. Tiresias (Tirésias) Tiresias Laudibus regina nostra. distinguished archer. speak! Gloria. gloria! Glory. and Rex. Phoebus Apollo. daughter of Jupiter. glory. A wicked King pollutes the city. Envy hates fortune. Illustrious Oedipus. glory! Dic nobis quod monet deus. unburied. glory! Oedipus. Jocasta appears. Dikere nefastum. solve! Solve it. Gloria. gloria! Glory. Now. Succurrite nobis. I will conceal no word. Oedipus (Œdipe) Oedipus Regis est rex peremptor. Laudibus Oedipodis uxor. Laudibus Oedipodis uxor. Dic. Chorus (Chœur) Chorus Inter vos peremptor est. La fontaine parle. All praise to Oedipus’s wife. gloria. A me solutum est But it was solved by me Diana in trono insidens. who is notorious among all Gods. 3 Œdipe interroge la fontaine de vérité : Tirésias. gloria. Miserande. celebrated man. And you made me King. I. Et creavistis me regem. Tu peremptor. The King’s murderer is a King. gloria. solve it! Apud vos peremptor est. Since you accuse me. prophet. Dikere ne cogas! Do not force me to speak! Cave ne dicam! Beware. Le Speaker Narrator Deus regem acusat. The murderer is among you. He already realises that Oedipus is a Opus Thebis pelli regem. prophet! Gloria. And corpses lie. glory! In pestilentibus Thebis In plague-stricken Thebes. Cum taeda advola nobis Fly to us with torches. glory. Hoc fakinus ego solvo! I will unravel this evil plot! Expelle. the seer. rex peremptor regis est. most brilliant Oedipus. gloria. we are waiting. dico. Creon desires to be king. Chorus (Chœur) Chorus Chorus (Chœur) Chorus Salve. dico. Friends. Révolte par cette attitude injuste. I cannot speak. est joué par les dieux sans cœur. glory. Creon desires the office of Kingship. Tiresias! Et corporibus corpora inhumata. Minerva filia Jovis. glory. Rex kekidit Laium. we who are unarmed. Et tu. A King killed the King. The God accuses a King. This silence angers Oedipus. Takere fas. Phaebe insignis iaculator. Tiresias appears. gloria. illustrious Oedipus. glory. Tiresias of being his accomplice. In pestilentibus Thebis. Oedipus. promise that I will solve it. Hasten to our aid. Amiki. You made me King. homo clare. In plague-stricken Thebes. Oedipus (Œdipe) Oedipus Voici l’oracle : L’assassin du roi est un roi. Great Oedipus. sacrorum docte. Œdipe. glory! Quod me acusas. Nunc. Creavistis me regem. Dementer ululans. gloria! Glory. Tiresia. gloria! Glory. And you. Bacchus. God of Delos. Minerva. upon each other. In plague-stricken Thebes. Bakke. 3 Oedipus questions that fountain of truth: Tiresias. Gloria. They desire that your King should die. Invidia fortunam odit. Shrieking madly. Solve. glory! Dikere non liket. Chorus (Chœur) Chorus 4 Gloria. Servavi vos carminibus I saved you by answering the riddles Et creavistis me regem. By you. Clarissimus Oedipus. glory! In pestilentibus Thebis In plague-stricken Thebes. ego. Chorus (Chœur) Chorus Solvendum carmen. Oedipus. And you. Et tu. cui erat? Who should the riddle have been solved by? Delie. You are the murderer. Et premitur funere funus And death is followed by death Stipendiarius es. Clarum Oedipodem. Tell us what God demands. Revolted by the injustice of Tirésias se décide. He is with you. d’être son complice. Oedipus. A King killed Laius. The King’s murderer is a King. Laudibus regina Jocasta All praise to Queen Jocasta Dic kito. Allow me to be silent. Rex skelestus urbem foedat. glory. Burning up this God. ego Oedipus clarus. glory! Nullum dictum kelabo. vobiscum est. lest I speak! ACTE DEUX ACT TWO Clarissime Oedipus. vestrum regem. this attitude. Exit. Dikere non possum. Dicam quod dixit deus: I speak what God has said: Gloria. expelle everte in mare Drive out. gloria! 4 Glory. To speak is a sin. gloria. You must drive this King from Thebes. overturn into the sea Creo vult rex fieri. renowned man. gloria! Glory. your King! Tiresias apparit. Il n’ignore plus qu’Œdipe Tiresias will not answer. exspectamus. vult quidam munus meum. Urens infamem inter deos deum. dic! Speak. Tiresias decides – the fountain speaks. Speak quickly. Rex kekidit regem. Give praise to our Queen. Gloria. Ut praekeps ales ruit malum For winged evil swiftly rushes down Creo vult munus regis.

Cum Corintho exkederem. By my son. which always lie. Il épouvante Œdipe. A me keperat Polybus. Elle tente de tirer Œdipe en arrière. Il se souvient qu’arrivant de Corinthe. The oracles always lie. avant se rencontre avec le sphinx. The aged Polybus is dead. uxor Jocasta. Skiam! I must know! Cui rex interfikiendus est? By whom was the King to be slain? Nato meo. Par exemple on avait prédit que Laïus an oracle predicted that Laius would perish by the hand Oedipus (Œdipe) Oedipus mourrait par un fils d’elle. Are you not ashamed. Let us return home swiftly. La vérité le frappe Oedipus! He is in the snare. annonce à Œdipe la mort de Polybe et lui révèle messenger. que devenir ? man where three roads meet. For example. Le Speaker Narrator Age rex peremptus est. beware the oracles. Jocaste comprend. Beware the oracles. Vous allez l’entendre The dispute of the princes attracts Jocasta. u carrefour des trois routes. nonn’ erubeskite? In a stricken city. I took him to the King. Laius died at the crossroads. Car il ne peut retourner à Corinthe. the King was murdered. Quae mentiantur. Un messager 5 The witness of the murder steps from the shadows. Le Speaker Narrator Oedipus. senem. I wish to speak to him. shame them for raising their voices in a Cave oracula … Beware the oracles … malade. The oracles always lie. les calmer. You will hear Domum kito redeamus. Suddenly I am afraid. maxime pavesco. arriving from Subito pavesco. Ne probentur oracula The oracles are not to be trusted. Jocasta. Chorus (Chœur) Chorus Oedipus. Jocasta. princes. I am greatly afraid. Your personal quarrels. Quae semper mentiantur. I wish to speak. Cave oracula. Pavor magnus. my wife. Oracula mentiuntur. He falls. Jocasta understands. For I killed an old man. Si c’est Laïus. Semper oracula mentiuntur. consulendum. Chorus (Chœur) Chorus … trivium. Is suddenly within me. Domestikis altercationibus? Howling in domestic strife? Oedipus (Œdipe) Oedipus Clamare vestros domestikos clamores. Il tombe. of being the wife of an upstart. I am afraid. He alone does not know it. reges. Semper oracula mentiuntur. Consulendum est. de tuer son père et d’épouser sa mère. Is within me. Jocasta. I am suddenly afraid. They horrify Oedipus. leur faire honte de vociférer dans une ville her calm them. whereas Laius was murdered by thieves. Pavesco subito. trivium! … … the crossroads. A great fear. Pavesco maxime. reges. Polybus adopted him through me. Jocasta. Narratus introit. the crossroads … Chorus (Chœur) Chorus Adest omniskius pastor The all-knowing shepherd arrives Oedipus (Œdipe) Oedipus Et nuntius horribilis. Elle prouve que les stricken city. who always lie. oracles mentent. Jocasta (Jocaste) Jocasta Cave oracula quae semper mentiantur. Narrator exits. Three roads … crossroads – mark well those words. Jocasta. There is no truth there. Polybus is dead. He is afraid. She tries to draw Oedipus back – Laius in trivio mortuus. I wish to consult with him. listen: Mortuus est Polybus. To air your domestic grievances. The oracles. Which always lie. Volo videre pastorem. Laius died at the crossroads. before all. audi: Jocasta. Trivium. And then the truth strikes him. The oracles lie. voleurs au carrefour des trois routes de Daulie et de Delphes. Il a peur. 12 . Nuntius (Le Messager) Messenger Kekidi in trivio. I am suddenly afraid. Oedipus supposes that she is ashamed Cet Œdipe. reveals to Oedipus that he is only an adopted son of the Quae semper mentiantur. The oracles. When I was coming from Corinth. been threatened by the oracle with a double crime: killing Volo consulere … I wish to speak … his father and marrying his mother. Jocasta (Jocaste) Jocasta Ego attuleram regi. Œdipe la croit honteuse d’être une femme de parvenu. He was not the true father of Oedipus. I killed an old man. beware the oracles. Oedipus. I wish to see the shepherd. Trivium ! Carrefour ! Retenez bien ce mot. Nonn’ erubeskite. Jocasta. Pavesco subito. Jocasta. il a tué un vieillard a Corinth before encountering the Sphinx. Jocasta. Cave oracula! Beware the oracles! Pastor et Nuntius intrant. Elle ne croit pas aux oracles. He remembers how. cave oracula. I killed him at the crossroads. at the crossing of three roads from Daulis and Delphi. Jocasta. The witness of the crime still lives. I am greatly afraid. In aegra urbe. Elle se sauve. And the messenger of bad tidings. Jocasta. I killed an old man at the crossroads. having In me inest subito. If Laius of Thebes were that Pavor magnus. Jocasta. l’oracle l’ayant menacé man – what then? Oedipus cannot return to Corinth. qu’il n’était que son fils adoptif. cave oracula Oedipus. Ne probentur oracula Nothing is proved by oracles. Jocasta. Jocasta. A Laius in trivio mortuus. in a stricken city. princes. 5 Le témoin du meurtre sort de l’ombre. Oracula. Jocasta (Jocaste) Jocasta Exit. Oedipus. Oedipus. Jocasta. Non est consulendum. the crossroads … sur la tête. Narrator exits. Jocasta (Jocaste) Jocasta Exit. announcing that King Polybus of Corinth is dead. or Laïus a été assassine par des of a son of hers. The oracles lie. they have lied. The narrator enters. Well. She proves that oracles lie. Verus non fuerat pater Oedipodis. si fier de deviner tout ! Il est dans le piège. all-discerning Chorus (Chœur) Chorus Il est le seul à ne pas s’en apercevoir. Beware the oracles. Nuntius et Chorus (Le Messager et Chœur) Messenger and Chorus Jocasta. Ego senem kekidi. Jocasta. O. Jocasta. For they lie. Coram omnibus domestikos clamores. She flees. Il tombe de haut. Clamare ululare in aegra urbe To raise your voices. this lofty. Pavesco. La dispute des princes attire Jocaste. Jocasta. Oracula mentiuntur. trivium … The crossroads. Locuta es de trivio? Did you speak of the crossroads? Senex mortuus Polybus. The Shepherd and The Messenger enter. in vain. Polybus was not the father of Oedipus. he killed an old Nam in trivio kekidi. In me inest. A great fear. let us return home swiftly. senem kekidi. mentita sunt oracula. King. Polybus non genitor Oedipodis. are you not ashamed? Skeleris super est spectator. domum kito redeamus. He falls headlong. Volo consulere.

Chorus (Chœur) Chorus Genus meum skiam. Et Oedipus irrumpere And Oedipus burst in. 6 Et maintenant. I found the child Oedipus in the mountains. Oedipus exit. montrer la bête The King is caught. In monte reppertus est. le fou. Utinam ne dikeres. Pastor et Nuntius (Le Berger et Le Messager) Shepherd and Messenger Illam exsolvere. His adoptive father. Lux facta est! All is made clear! Monstrum reskiskam. adieu. Utinam ne dikeres. Farewell. Le Shepherd. Nuntius (Le Messager) Messenger A matre derelictum Abandoned by his mother. They all saw the Queen hanging there. I. I took the child Oedipus to the shepherd. Natus sum quo nefastum est. Il veut se montrer à tous. It would have been better to remain silent. We are about to learn of a marvel. Reskiturus sum monstrum. Ensuite c’est l’épilogue : Then comes the epilogue: Jocasta exit. Adieu. << La tête divine de Jocaste est morte >>. Sinful was my shedding of blood. His feet pierced by chains. Divum Jocastae caput mortuum! The divine Jocasta is dead! Pudet Oedipodis generis. Surely these are not ominous tidings. A matre derelictus. Deo et nympha montium Of a God and a nymph of the mountain. We found him in the mountains. and laid her down. poor Oedipus! Farewell. The Messenger steps forward. Ego exul exsulto. He was found on the mountains. Oedipus exits. Oedipus (Œdipe) Oedipus Deo claro Oedipus natus est. I ought to have remained silent. Kekidi quem nefastum est. Mulier in vestibulo The woman was in her chamber Nonne monstrum reskituri. Little Oedipus. parvulum. Chorus (Chœur) Chorus Pastor et Nuntius exeunt. Abandoned by his mother. Genus Oedipodis skiam. le parricide. which the messenger describes Jocasta’s doom. Nuntius et Chorus (Le Berger. Shepherd and Messenger move away. nunquam loqui. Loosened the cord. ululare. was found on the mountain. Illam exsolvebat. an incestuous monster. She closed the door with bolts. Pastor. Jocasta exits. If only you had not spoken. Hoc semper kelandum This always ought to have remained hidden Il peut à peine ouvrir la bouche. I shall find out my heritage. and derelictum. He untied her to lay her down. Pater per te! A father by my doing! Oportebat takere. Laio Jocastaque natus! He is the son of Laius and Jocasta! Chorus (Chœur) Chorus Et ubi evellit claustra. Indeed. I ought to have remained silent. farewell. Oportebat takere. Le Shepherd. Concubui cui nefastum est. Nuntius apparit. Divum Jocastae caput mortuum! The divine Jocasta is dead! In montibus repperimus. une extrême douceur. he found the child Oedipus. Messenger and Chorus Falsus pater. Claustris occludere fores. Comas lakerare. Le roi est pris. fugit. On which he was found. his feet wounded. A Jocasta derelictum Abandoned by Jocasta. a monologue in Pedes laqueis foratum. The chorus takes his part Inventum esse in monte That the abandoned child. I should never have spoken. Quis Oedipus? Concerning Oedipus? Adieu Œdipe ! On t’aimait. In monte reppertus est. 13 . nunquam loqui. Genus Oedipodis skiam. illam collocare. Pastor et Nuntius (Le Berger et Le Messager) Shepherd and Messenger Et pulsare. He would show himself to all: as a Oedipus (Œdipe) Oedipus immonde. I shall discover the heritage of Oedipus. Nuntius (Le Messager) Messenger Pudet Oedipi exulis. Nunquam dikere istud: Never to have spoken this Nuntius (Le Messager) Messenger Reppereram in monte puerum Oedipoda. rôle et l’aide à dire comment la reine s’est pendue et and helps him to tell how the queen has hanged herself. Peremptor Laii parentis! The murderer of his father Laius! Et aurea fibula. Oedipus was born of a great God. Jocasta is ashamed. We are to learn of a misfortune. His adoptive father. Surely these are not ominous tidings. Nuntius et Chorus (Le Berger. She is ashamed of Oedipus’s lineage. Le Speaker Narrator Sane repperit parvulum Oedipoda. I should never have spoken. Banging on the doors. very gently) away. I will discover Oedipus’s lineage. We are to learn of a misfortune. If only you had not spoken. vulneratum pedes. Lamenting in seclusion. and she flees. Monstrum reskiskam. Messenger and Chorus Derelictum in monte parvulum Oedipoda Abandoned in the mountains. In quibus repertus est. howling. We are about to learn of a marvel. Reskiturus sum monstrum. the origin of my exile. Attuleram pastori puerum Oedipoda. monologue “The divine Jocasta is dead”. He was found in the mountains. Oedipus – we loved you. how Oedipus has pierced his eyeballs with her golden pin. Pudet Jocastam. comment Œdipe s’est crevé les yeux avec son agrafe d’or. Messager et Chœur) Foratum pedes. Occludere exclamare. où le messager raconte la fin de Jocaste. the little Oedipus. Messager et Chœur) Pater per me! A father by my doing! Coniux Jocastae parentis! The husband of his mother Jocasta! Chorus (Chœur) Chorus Pastor et Nuntius (Le Berger et Le Messager) Shepherd and Messenger Falsus pater. Natus Laio et Jocasta! He is the son of Laius and Jocasta! Et Oedipus praekeps ruens And Oedipus ran to her. His feet pierced. When he tore open the doors. a matre in monte derelictum. an exile. pauvre Œdipe ! His people drive him (gently. illam collocabat. exult. On le chasse avec filthy beast. genus exulis mei. a fool. vous allez entendre le monologue illustre 6 And now you will hear that famous monologue A patre. a father-killer. parvum Oedipoda. l’inceste. Le chœur emprunte son He can scarcely open his mouth. Pastor (Le Berger) Shepherd Oportebat takere. et avulsa fibula And snatching a golden pin. Deserted in the mountains by his father and mother. Tearing out her hair. Nuntius (Le Messager) Messenger Pastor. I shall discover the heritage of Oedipus. Sinful was my marriage. She is ashamed of the exiled Oedipus. Sinful was my begetting. Chorus (Chœur) Chorus Suspensam mulierem omnes conspexerunt. Skiam Oedipodis genus. Nonne monstrum reskituri.

The Choir has more than a hundred recordings to its name and has won numerous prizes. the Choir took part in a variety of projects across varied repertoires – from a Rex parrikida. and with the Berlin-based Mahler Chamber Vale. Paris. The Choir has undertaken a number of trail-blazing tours. in Der Freischütz (Weber). Farewell. This work (Oedipus Rex) marks the Choir’s second collaboration Miser Oedipus noster. The Messenger exits. Behold. all under the direction Vale. vale Oedipus. Orchestra and the Leipzig Gewandhaus Orchestra in Schumann’s Manfred. a performance of the Handel / Mozart oratorio Alexander’s Feast at the Salzburg Summer Festival. L’Etoile (Chabrier) and Carmen (Bizet). Easter and Ascension Oratorios and more) in Lucerne. Foedissimam beluam. The most ambitious was the Bach Cantata Pilgrimage in 2000 during which they performed all 198 of J S Bach’s sacred cantatas Nuntius (Le Messager) Messenger Divum Jocastae caput mortuum! The divine Jocasta is dead! in more than 60 churches throughout Europe. miser Oedipus. It was involved in collaborations with the Orchestre Adest! Ellum! Regem Oedipoda! He is here! Look! King Oedipus! National de France and Choeur de Radio France. Our poor Oedipus. Orchestre Révolutionnaire et Romantique. Oedipus. We loved you. Ellum. and Bach Oratorios at the BBC Proms. The Choir is also a fertile training ground for future generations of choral Et sese detestare. farewell. Omnium atrokissimum. regem okkeaetum! Behold! The blinded King! In 2012/13. committed and virtuosic Chorus (Chœur) Chorus singing. Aldeburgh. Patron HRH The Prince of Wales Nuntius (Le Messager) Messenger Divum Jocastae caput mortuum! The divine Jocasta is dead! The Monteverdi Choir. Omnibus se ostendere. Wretched King Oedipus. He scratched out his eyes. has added an exciting new dimension to its profile. Tibi valedico. He showed himself to all. have gone on to spectacular solo careers. Foedissimum monstrum monstrat. Te amabam. The entire tour was recorded and released by the company’s record Oedipus apparit. Since 2007. the Tibi valedico. the Monteverdi Apprentice Scheme Aspikite fores pandere. Oedipus. and solo singers: choir members often step out to sing solo parts and many former choristers Beluam vult ostendere. Singers on this recording Tenors Basses Ben Alden Tom Appleton Peter Davoren Alexander Ashworth Ed Hastings Richard Bannan Nicholas Keay Christopher Borrett William Kendall Robert Davies Graham Neal George Dye Nick Pritchard Sam Evans Benedict Quirke Rupert Reid Tom Raskin Ed Saddington Nicholas Robertson Jonathan Sells Ben Thapa David Shipley Gareth Treseder Lawrence Wallington 14 . founded in 1964. Cambridge. to a tour of Beethoven Missa Solemnis along with the Miser rex Oedipus carminum coniector. Miser Oedipus. we lament for your eyes. Oedipus. Farewell. we loved you. we pity you. The choir celebrates its 50th annivesary in 2014 with a series of concerts recreating the historic performance of Monterverdi’s Vespers (1610) that it gave in its first ever concert in the Chapel of King’s College. to celebrate the 250th anniversary of the composer’s death. in the world. Nuntius exit. Oculos effodire. Oedipus appears. following acclaimed performances of Beethoven Ninth Symphony last year. Oedipus. Behold! Oedipus the King. Aspikite spectaculum Behold a sight. We bid you farewell. Unfortunate Oedipus. Oedipus. cappella English renaissance music. And cursed himself. Oedipus. We bid you farewell. Barcelona. oculos tuos deploro. is famous for its passionate. Te amabam. Shows himself the foulest of monsters. Braunschweig and Versailles. Oedipus. Monteverdi Choir Ater sanguis rigare. with the LSO. He wanted to show the horror. te miseror. and is currently Chorus (Chœur) Chorus involved in a five-year residency at the Opéra Comique in Paris. of Sir John Eliot Gardiner. noted for its ability to switch composer. It regularly participates in staged opera productions. Wretched Oedipus. through which they appeared Ekke! Regem Oedipoda. Cologne. Over the past 49 years it has been consistently acclaimed as one of the best choirs Sanguis ater rigabat prosiliebat. The dark blood flowed. B Minor mass. Soli Deo Gloria. language and idiom with complete Et Oedipus exclamare And Oedipus cried out stylistic conviction. the solver of the riddle. Of all sights the most terrible. Recent touring engagements have included various Bach programmes (St John Passion. label. the King who slayed his father. the gates are opening. The dark blood flowed forth. The most loathsome beast.

among others. chevalier de la Légion d’honneur. l’Orchestre du Concertgebouw. London. de Lyon und dem New English Conservatory of Music in Boston. 1998 wurde ihm bei den jährlichen Ehrungen symphony cycle. von der britischen Musikzeitschrift Gramophone verliehenen time. Bachs. die bei dem von Gardiner 2006 gegründeten Label Soli Deo et Romantique – he also appears regularly with Europe’s most Gloria (SDG) erschienen. Parmi les nombreux prix et distinctions de Sir John Eliot Gardiner. Zudem dirigierte er am Royal Opera House. and the Orchestre Révolutionnaire received a knighthood in the 1998 Queen’s Birthday Honours List. die Ernennungen zum on the label Soli Deo Gloria (SDG) that he established in 2006. 15 . and Germany’s Verdienstkreuz (first class). l’un des chefs au talent le plus éclectique Konzerte und alle Motetten Bachs. eine Gesamtaufnahme der Orchestre National de France. les symphonies de Brahms et des disques a cappella avec le Monteverdi Choir. il est également commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres. Fondateur et directeur a cappella. the English Baroque Soloists. Chevalier de la Special Achievement Award [Preis für besondere Leistung] für die Founder and artistic director of three ensembles – the Monteverdi Légion d’Honneur. a Brahms qu’à Couvent Garden (Londres) et à la Fenice (Venise). citons les titres de docteur honoris causa de l’université de Lyon et du New English Conservatory of Music de Boston. zum Geburtstag der britischen Königin die Ritterwürde verliehen. entre autres. la Passion selon saint Jean. Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. and of the Royal Academy of Music. is acknowledged as a key figure in the early music revival. one of the most versatile conductors of our of King’s College. les English Auszeichnungen gehören Ehrendoktortitel von der Université companies. Royal Concertgebouw. Honorary Fellowships du King’s College et de la Royal Academy of Music à Londres . as well as at the Royal Opera House de notre temps. Honorary Fellowships zahlreiche internationale Auszeichnungen wie zum Beispiel den Sir John Eliot Gardiner. Er ist Gründer und künstlerischer Leiter von drei Ensembles – dem Monteverdi Choir. l’Orchestre Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres und Chevalier catalogue now includes recordings of. Brandenburg Concertos. et a reçu l’ordre du Mérite de la République fédérale d’Allemagne (première classe). Seine Scheiben erhielten English Conservatory of Music in Boston. Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres. L’étendue du (Erster Klasse). Bach’s St John philharmonique tchèque et l’Orchestre national de France. and a cappella recordings with the Monteverdi Choir. The extent of Gardiner’s repertoire le renouveau de la musique ancienne. and La Fenice (Venice). répertoire de Gardiner est illustrée par plus de 250 enregistrements. and the Sir John Eliot Gardiner. and by numerous international awards including Baroque Soloists et l’Orchestre révolutionnaire et romantique –. Gramophone’s Special Achievement Award for live recordings of il se produit par ailleurs régulièrement à la tête des principaux Positionen als Honorary Fellow [Ehrendozent] am King’s College the complete church cantatas of Johann Sebastian Bach. et par de nombreuses récompenses internationales – notamment un prix spécial de Gramophone pour l’enregistrement en concert de l’intégralité des cantates sacrées de Johann Sebastian Bach. and complete Motets. Sir John Eliot Gardiner gehört zu den vielseitigsten Dirigenten unserer Zeit und trug bekanntermaßen entscheidend zur Renaissance Alter Musik bei. die Brandenburgischen Rundfunk. He Liveaufnahmen der gesamten Kirchenkantaten Johann Sebastian Choir. der Česká filharmonie und dem Orchestre National de France. Der Umfang von Gardiners Repertoire spiegelt Sir John Eliot Gardiner’s numerous awards and honours include sich in den 250 Einspielungen wieder. SDG’s de la Radio bavaroise. publié sous le label Soli Deo Gloria (SDG) qu’il a fondé en 2006. réalisés pour les plus grandes maisons de disques. notamment le LSO. Koninklijk Concertgebouworkest. Le catalogue de SDG comporte aujourd’hui. Il a été fait chevalier sur la Liste d’honneur de l’anniversaire de la Reine en 1998. Bayerischer unter anderem Bachs Johannespassion. les Concertos brandebourgeois et l’intégralité des motets de Bach. including the LSO. Czech Philharmonic. est reconnu comme l’une des figures clefs dans Sinfonien von Brahms und Aufnahmen mit dem Monteverdi Choir (London). den English Baroque Soloists und dem Orchestre Révolutionnaire et Romantique – und trat regelmäßig mit den bedeutendsten Sinfonieorchestern Europas auf wie zum Beispiel dem London Symphony Orchestra. die der Dirigent bei den Sir John Eliot Gardiner conductor Honorary Doctorates from the University of Lyon and the New großen Plattenfirmen aufgenommen hat. released orchestres symphoniques d’Europe. l’Orchestre London und an der Royal Academy of Music. Zu Sir John Eliot Gardiners zahlreichen Preisen und is illustrated by over 250 recordings he has made for major record artistique de trois ensembles – le Monteverdi Choir. ainsi de la Légion d’Honneur sowie Deutschlands Verdienstkreuz Passion. Der Katalog von SDG umfasst mittlerweile important symphony orchestras. Covent Garden und am Teatro La Fenice (Venedig).

deux bourses Susan-Chilcott et une bourse erhielt zahlreiche Auszeichnungen wie zum Beispiel den Zweiten in operas at the Salzburg Festival. Perth. London. and Opera North. City of van Zweden. beim Aldeburgh Festival. Leonard Slatkin. Hänsel et Gretel. and the Akademie für Alte Musik. Jaap Britten songs with Malcolm Martineau and Thuille songs with Wigmore Hall (Londres) et aux festivals de Cheltenham. BBC National Orchestra of Elle a chanté avec de nombreux orchestres. das man sich merken sollte“. International Festival und Festival d’Aix-en-Provence. Scottish Opera. the Festival d’Aix-en-Provence. Leonard Slatkin et Martyn English Concert und der Akademie für Alte Musik unter der Leitung and broadcasts regularly on BBC Radio 3. In Festival. Philharmonia A noted recitalist. Philharmonia. Lucretia. Mrs. Her discography includes Brabbins. Le Viol de Lucrèce der Opera North zu hören. Fricka (Der Ring des Nibelungen). l’Orchestre Hallé. elle a remporté de nombreux prix. l’Orchestre royal philharmonique. au Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb Montserrat Caballé. Sir John Eliot Gardiner. Herring (Albert Herring) und die Titelrollen in Dido and Aeneas. Mrs l’Opera North. Suzuki (Madame Butterfly). au Festival d’Aldeburgh. Sir John Eliot Gardiner. the Edinburgh International Wingate. BBC National Orchestra of Wales. notamment l’Orchestre Hänsel und Gretel. City of London. à l’Opéra d’Ecosse et à der Oper war sie bei den Salzburger Festspielen. au Festival d’Aix-en-Provence. she has appeared at Wigmore Hall (London). auf. Sie trat mit vielen Orchestern auf wie zum Beispiel dem BBC Jaap van Zweden. rôles titres de Didon et Enée. Excellant également en récital. beim Edinburgh Fricka (Der Ring des Nibelungen). Harry Bicket. de Britten avec Malcolm Martineau et des mélodies de Thuille Perth und Aldeburgh. on peut l’entendre régulièrement sur auf. English Concert. elle s’est produite au solcher Dirigenten wie Bernard Haitink. Gardiner. Elle s’est produite sur scène au Festival de Salzbourg. Harry Bicket. and the title roles of Dido and Aeneas. jungen MusikerInnen. Für das BBC Radio 3 nimmt sie regelmäßig avec Joseph Middleton. Suzuki (Madam Butterfly). dans des rôles comme Fricka (L’Anneau du Nibelung). © Richard Ecclestone Jennifer Johnston mezzo-soprano – Jocasta Jennifer Johnston is a BBC New Generation Artist. und Lieder von Thuille mit Joseph Middleton. City of London. She has appeared with many orchestras. l’Orchestre national de la BBC du Pays de Galles. including Second Prize in the le « visage à suivre à l’opéra » . Mrs Herring (Albert Herring) et les de Lille. in der Opéra Herring (Albert Herring). two Susan notamment un second prix au Concours international de chant sie das „Gesicht in der Oper. Hallé Orchestra. Leonard Slatkin und Martyn Brabbins Joseph Middleton. Opera de Lille. Harry Bicket. Perth et Aldeburgh . Royal Philharmonic. and sous la direction de chefs comme Bernard Haitink. and Agrippina. Zu ihrer Diskographie gehören Lieder von Britten. Royal Philharmonic Orchestra. zwei Susan-Chilcott-Stipendien und ein Wingate-Stipendium. Sa discographie inclut des mélodies (London) und bei den Festivals in Cheltenham. l’English Concert et l’Akademie für Alte Musik. She has appeared Montserrat-Caballé. Wales. Als beachtete Konzertsolistin sang sie in der Wigmore Hall les ondes de la BBC Radio 3. Sie Chilcott Scholarships. Suzuki (Madame Butterfly). symphonique de la BBC. was named by Jennifer Johnston est Artiste de la nouvelle génération de la BBC Jennifer Johnston gehört zu den mit dem Förderprogramm des the Financial Times (UK) as the ‘face to watch in opera’. at the Cheltenham. and Aldeburgh festivals. Lucretia sowie Agrippina. Hallé. die sie mit Malcolm Martineau eingespielt hat. including the BBC Symphony. 16 . in der Scottish Opera sowie in Hänsel und Gretel. Sir John Eliot Orchestra. Die Financial Times (Großbritannien) nannte Montserrat Caballé International Singing Competition. le with conductors including Bernard Haitink. the Aldeburgh Festival international d’Edimbourg. Philharmonia. Dabei sang sie solche Rollen wie die et Agrippina. with roles including à l’Opéra de Lille. and Martyn Brabbins. Festival. Jaap van Zweden. and a Wingate Scholarship. and is et a été distinguée par le Financial Times (Royaume-Uni) comme Radiosenders BBC Radio 3 [New Generation Artists] ausgezeichneten the recipient of numerous awards. Symphony Orchestra.

Daniele Skelton arbeitete unter anderem mit Sir Simon Rattle. © John Wright Stuart Skelton tenor – Oedipus Stuart Skelton has emerged as one of the finest heroic tenors of Stuart Skelton s’est imposé comme l’un des plus grands ténors Stuart Skelton gehört nunmehr zu den besten Heldentenören seiner his generation with performances on leading concert and operatic héroïques de sa génération. Parsifal. Samson (Samson et die Titelrollen in Peter Grimes.und Opernbühnen stages from his native Australia to Asia. and Der Fliegende Holländer. Dalila de Saint-Saëns) et les rôles titres de Peter Grimes. Fabio Luisi. Il a incarné Peter Grimes aux BBC Proms sous la direction Opera interpretiert. Metropolitan Opera. à l’Opéra national de Paris et au Metropolitan Opera de auch an der Opéra National de Paris sowie an der Metropolitan presented at the BBC Proms conducted by Edward Gardner. d’Europe et d’Amérique du Nord. among others. on a pu l’entendre dans Le Chant ohne Schatten und dem Fliegenden Holländer zu hören. Michael Tilson Thomas. la Staatsoper de Hambourg. scènes de concert et d’opéra de son pays natal. Skelton has Stuart Skelton wird gern mit dem Siegmund aus Wagners Walküre performed the role at Seattle Opera. l’Australie. Daniele Gatti. Opéra National de Paris. Fabio Staatsoper Hamburg. Der Freischütz. à l’Opéra d’Oviedo et au Nouveau Théâtre BBC Proms unter der Leitung von Edward Gardner. der Frau Die Frau ohne Schatten. Sein Porträt des Peter Grimes wurde bei den the Opera de Oviedo. Rollen wie zum Beispiel Wagners Erik und Siegmund. Plus récemment. Hamburgischen Staatsoper. 17 . and Siegmund est l’un de ses rôles fétiches . Parsifal und Lohengrin. Daniel Barenboim. il l’a chanté à l’Opéra de assoziiert. se produisant sur les principales Generation mit Auftritten auf führenden Konzert. Beethoven’s Florestan de nombreux rôles parmi les plus redoutables du répertoire. Le Freischütz et La Femme sans ombre. de Oviedo und am Neuen Nationaltheater in Tokio vorgestellt. and Berlin State Opera. Sein Repertoire umfasst viele der schwierigsten roles. l’Opéra de Zurich Luisi und Jonathan Nott zusammen und war zum Beispiel an der et la Staatsoper de Berlin. James Levine. angefangen in seinem Heimatland Australien bis zu Asien. Michael Tilson Thomas. Metropolitan Opera. Europe. Closely associated with Siegmund in Die Walküre. Wozzeck. at New York. Europa His repertoire encompasses many of opera’s most challenging mais aussi d’Asie. More recently he has de Wagner. Florestan (Fidelio de Beethoven). Saint-Saëns’ Samson (Samson et Dalila) und in Peter Grimes. national de Toyko. Daniele Gatti. His portrayal of Peter Grimes has been Seattle. including Wagner’s Erik and Siegmund. et Lohengrin. and in Toyko at the New National Theatre. at venues including the Metropolitan Opera. an der Ópera He has worked with. James Levine. Sir Simon Rattle. and the title roles notamment Erik (Le Vaisseau fantôme) et Siegmund (La Walkyrie) Florestan (Fidelio). In jüngster performed in Das Lied von der Erde. and Lohengrin. Gatti. de la terre. hat er diese Rolle doch sowohl an der Seattle Opera als the Metropolitan Opera. James Levine. Stuart Daniel Barenboim. Wozzeck. Il chante und Nordamerika. Saint-Saëns’ Samson (Samson et Dalila). Parsifal Zeit war er im Lied von der Erde. Fabio Luisi et Jonathan Nott. Opernhaus Zürich. Beethovens (Fidelio). and Jonathan Nott. Il a travaillé notamment avec Sir Simon Rattle. d’Edward Gardner. im Opernhaus Zürich und an der Berliner Staatsoper zu hören. Freischütz. and North America. Michael Tilson Thomas. Wozzeck. sur des scènes comme le Daniel Barenboim.

an der English National Opera. and title roles in Handel’s Hercules and Saul. Wüstling]). le Fossoyeur (Le Lac den Rezensenten gepriesene Interpretation des Claggarts (Billy the latter winning a Gramophone Award. Parmi ses rôles de prédilection. Covent Garden. l’English National Opera. Kaspar (Der Freischütz). including the Berlin Staatsoper. Fasolt Nick Shadow (The Rake’s Progress). Die letztgenannte Aufnahme bescherte Gidon Saks einen Preis der britischen Musikzeitschrift Gramophone. Hagen (Götterdämmerung). Fluss oder Am Mövenfluss]). received de Toronto. Other avec l’Orchestre symphonique de Londres. Zu seinen Höhepunkten (Das Rheingold). Fasolt La Fenice und an der Welsh National Opera. Kaspar (Der Freischütz). Il a été en troupe au Canadian Opera. the Gravedigger d’un Grammy Award (2010). Seine von (Weill’s Silbersee). and has appeared bourse complète de l’Opéra-Studio de Zurich. Budd) mit dem London Symphony Orchestra brachte ihm einen as a director/designer and is visiting Professor of Voice at the ce dernier ouvrage recevant un Gramophone Award. Harvey Milk). les principaux théâtres mondiaux. ein Totengräber (Weills Silbersee) und die Titelrollen in Händels Hercules [Herakles] und Saul. English National Opera. Gidon Saks is also active d’argent de Weill) et les rôles titres d’Hercules et Saul de Haendel. 18 . am Teatro Shadow (The Rake’s Progress). Gidon Saks trained at the Né en Israël et élevé en Afrique du Sud. Crépuscule des dieux) et Boris Godounov. and Welsh National Opera. Gidon Saks Grammy Award ein (2010). Gidon Saks a fait ses études Gidon Saks wurde in Israel geboren und wuchs in Südafrika auf. Parmi ses autres enregistrements. et s’est produit dans und erhielt ein volles Stipendium für das Internationale Opernstudio in many worldwide opera houses. and his critically acclaimed performance as Claggart Garden) et a obtenu un grand succès critique en Claggart (Billy Budd) (Stewart Wallaces Harvey Milk). l’Opéra des Opernhauses Zürich. Gidon Saks ist auch als Regisseur und Designer aktiv und Gastdozent für Gesang am Hogeschool Gent Conservatorium in Belgien. Er Royal Northern College of Music and the University of Toronto. Wallace). His stage highlights include Nick national du Pays de Galles. tels la Staatsoper de Berlin. Hamilcar (Salammbô de Fénelon à l’Opéra-Bastille) et le and the Messenger (Alexander Goehr’s Arianna) for the Royal Opera Messager (Arianna d’Alexander Goehr à l’Opéra royal de Covent Gidon Saks gestaltete auch solche Rollen wie den George Mascone House (London). © Johan Persson Gidon Saks bass-baritone – Creon Born in Israel and raised in South Africa. Hamilcar (Fénélons Salammbô (Billy Budd) with the LSO won a Grammy Award (2010). Er trat in Opernhäusern der ganzen Welt Royal Opera House. citons [Ariadne]) für das Royal Opera House/Covent Garden. Abbot (La Rivière aux courlis de Britten). (L’Or du Rhin). Duke Bluebeard’s Castle. production récompensée an der Opéra Bastille) und den Boten (Alexander Goehrs Arianna recordings include Abbot (Britten’s Curlew River). Hagen He has created roles such as George Moscone (Stewart Wallace’s Il a créé des rôles comme George Moscone (Harvey Milk de Stewart (Die Götterdämmerung) und die Titelrolle in Boris Godunow. Hamilcar (Fénélon’s Salammbô with Bastille Opera). la Fenice et l’Opéra auf wie zum Beispiel an der Berliner Staatsoper. Fasolt (Das Rheingold). le Duc (Le Château de Barbe-Bleue). travaille également comme metteur en scène/décorateur et est Abt (Brittens Curlew River [Fluss der Möwen oder Der Brachvogel- professeur de chant invité au Conservatoire de Gand (Belgique). citons House/Covent Garden. am Royal Opera Fenice. Kasper (Der Freischütz). He au Royal Northern College of Music (Manchester) et à l’Université studierte am Royal Northern College of Music und an der University was a member of the Ensemble of the Canadian Opera. Er gehörte zum Ensemble der Canadian Opera Company a full scholarship to the Zurich Opera Studio. der Herzog (A kékszakállú herceg vára [Herzog Blaubarts Burg]). Zu seinen Einspielungen gehören der Conservatoire of Ghent in Belgium. Hagen (Le auf der Bühne zählen der Nick Shadow (Rake’s Progress [Der and Boris Godunov. La royal de Covent Garden. a reçu une of Toronto.

and Mélo. She studied at the Institute of avant que sa famille s’installe à Monaco.. faisant son [Die Frau nebenan] (mit Gérard Depardieu). la tragédie de Pierre Corneille. où elle incarnait worauf sie nach Paris zurückkehrte und ein Schauspielstudium Pauline dans Polyeucte. Claude Lelouchs Les Uns et les Autres [Ein France’s leading actresses. sur les planches fut en 1974 au Festival du Marais. Her credits include Alain Resnais’ Life is a Bed of Roses. Elle a fait ses études à in Schweden. In the late 1990s she was highly prolific. Ihr erster Bühnenauftritt erfolgte 1974 beim Festival du Marais. Sie wurde in Saumur geboren und verbrachte ihre Kindheit settling with her family in Monaco. playing Pauline in Pierre Corneille’s tragedy Polyeucte. television or on stage. à mort. retour sur les planches.] und eine Reihe von appearing in the film Beyond the Clouds and Sydney Pollack’s comme une des actrices françaises majeures. mort et Mélo d’Alain Resnais. qui l’a consacrée jeglicher wird seinen Lohn empfangen. François Truffaut’s Confidentially Yours. et se montrant une comédienne talentueuse französische Hauptdarstellerin begründete. Née à Saumur. Fernsehen und auf der Bühne gleichermaßen her childhood travelling to Sweden. Sie trat unter anderem im Film Al di là delle elle a retrouvé Depardieu dans Hello Goodbye. Vor Kurzem arbeitete sie in Hello Goodbye [Hello Goodbye – Entscheidung aus Liebe] erneut mit Depardieu zusammen und war im Fernsehen in Nos retrouvailles und Raspoutine zu sehen. avec Nos Retrouvailles et Raspoutine. A la fin des années Fernsehprojekten wie zum Beispiel Nina Companez’ Les dames Sabrina. Spain. and is equally Aussi à l’aise au cinéma. bis sich ihre Familie Political Sciences in Aix-en-Provence then worked at the Office of l’Institut de sciences politiques d’Aix-en-Provence puis travaillé in Monaco niederließ. Claude Elle a tourné notamment dans La vie est un roman. et Wim Wenders et dans Sabrina de Sydney Pollack. der ihren Ruf als führende and returned to television in Nos retrouvailles and Raspoutine. Les Uns et les Autres de Claude Lelouch et de nombreux Vie est un roman [Das Leben ist ein Roman]. begann. which established her as one of série qui l’a révélée à Truffaut et lui a valu d’être engagée dans La [Auf Liebe und Tod]. avant de rentrer à (Institut für politische Studien) in Aix-en-Provence und arbeitete dann drama course. Born in Saumur. Sa première apparition im Office of Foreign Affairs [britischen Außenministerium] in London. en Espagne et en Grande-Bretagne zu Hause. apparaissant de la côte [Die Damen von der Küste] – die Reihe. Femme d’à côté (aux côtés de Gérard Depardieu). l’Amour wo sie die Pauline in Pierre Corneilles Tragödie Polyeucte spielte. Récemment. Fanny Ardant Fanny Ardant kann auf eine 40-jährige Schauspielkarriere zurückblicken at home in films. war sie sehr aktiv. before dans son enfance en Suède. In den 1990er Jahren dans Pédale douce (César de la Meilleure actrice). she spent fait carrière depuis près de quarante ans. and a number of television projects. elle a vécu und fühlt sich im Film. Recently she reunited with Depardieu in Hello Goodbye. before returning to Paris and joining a au ministère des Affaires étrangères à Londres.. Spanien und Großbritannien. making her return to the theatre. au théâtre ou à la télévision. Her first stage appearance was at the 1974 Festival Paris et de suivre des cours d’art dramatique. Fanny Ardant narrator Fanny Ardant has enjoyed a 40-year acting career. Vivement dimanche ! de François Zu ihren erfolgreichen Engagements gehören Alain Resnais’ La including Nina Companez’s Les dames de la côte – the series that Truffaut. et la télévision nuvole [Jenseits der Wolken] und in Sydney Pollacks Sabrina auf. l’Amour à mort [Liebe led to her discovery by Truffaut and casting in The Woman Next téléfilms comme Les Dames de la côte de Nina Companeez – la bis in den Tod] und Mélo. Sie studierte am Institut d’études politiques Foreign Affairs in London. 19 . and proving herself 1990. L’Amour à Lelouch’s Les Uns et les Autres. François Truffauts Vivement dimanche! Door (with Gérard Depardieu). mit der sie sich wieder dem Theater zuwandte. elle s’est montrée particulièrement prolifique. and Great Britain. Sie bewies auch ihr Talent für Komödie in Pédale douce [Auch Männer mögen’s heiß!] (César-Preis – beste Hauptdarstellerin). du Marais. bei der sie von a skilled comedienne in Pédale douce (César Award – Best au cinéma dans Par-delà les nuages de Michelangelo Antonioni Truffaut entdeckt wurde – sowie ihr Auftritt in La Femme d’à côté Actress).

Orchestra featured on this recording: First Violins Violas Flutes Horns Timpani Tomo Keller LEADER Edward Vanderspar * Gareth Davies * ^ Timothy Jones * ^ Antoine Bedewi * ^ David Alberman Gillianne Haddow Siobhan Grealy ^ Angela Barnes ^ Elizabeth Pigram Malcolm Johnston Hugh Sisley ^ Percussion Harriet Rayfield German Clavijo Piccolo Jonathan Lipton ^ Sam Walton * ^ Sylvain Vasseur Anna Green Sharon Williams * ^ Daniel Curzon ^ David Jackson ^ Maxine Kwok-Adams Richard Holttum ^ Nigel Broadbent Robert Turner ^ Oboes Trumpets Harp Ginette Decuyper ^ Heather Wallington Christopher Cowie ** ^ Roderick Franks * ^ Bryn Lewis * ^ Jörg Hammann ^ Jonathan Welch ^ Holly Randall ^ Gerald Ruddock ^ Laurent Quenelle Fiona Dalgliesh ^ Bo Fuglsang ^ Piano Colin Renwick ^ Cor Anglais Robert Smith ^ John Alley * ^ Ian Rhodes ^ Cellos Christine Pendrill * ^ Gerald Gregory ^ Rebecca Gilliver * Trombones Gabrielle Painter ^ Alastair Blayden Clarinets Byron Fulcher ** ^ Daniel Gardner Chris Richards * ^ James Maynard ^ * Principal Second Violins Minat Lyons Lorenzo Iosco ^ ** Guest Principal Thomas Norris * Eve-Marie Caravassilis Bass Trombone Sarah Quinn Hilary Jones E-flat Clarinet Paul Milner * ^ ^ Oedipus Rex only Miya Väisänen Jennifer Brown ^ Chi-Yu Mo * ^ Matthew Gardner Mary Bergin ^ Tuba Richard Blayden Amanda Truelove ^ Bassoons Patrick Harrild * ^ Philip Nolte Fredrik Ekdahl ** ^ Paul Robson Double Basses Joost Bosdijk ^ Louise Shackelton Colin Paris * Ingrid Button ^ Nicholas Worters Contrabassoon Oriana Kriszten ^ Patrick Laurence Dominic Morgan * ^ Stephen Rowlinson ^ Matthew Gibson Raja Halder ^ Thomas Goodman ^ Jani Pensola ^ 20 .

Daneben zeichnet education programme that is dedicated to das LSO verantwortlich für LSO Discovery. ein Prokofiev Romeo & Juliet introducing the finest music to young and old bahnbrechendes pädagogisches Programm Valery Gergiev alike and lets everyone learn more from the 2SACD (LSO0682) or download mit dem Ziel.Chaque année. Claudio Abbado. Tilson Thomas und anderen. Wenn Sie Romeo & Juliet Valery Gergiev Editor’s Choice Gramophone (UK) mehr erfahren möchten.co. il devint Barbican Centre.co. Symphony No 2 Valery Gergiev and challenges that live performances invite are taken and negotiated with aplomb.. its ground-breaking Filmmusiken eingespielt. Grâce à LSO Principal Conductor Discovery. Jung und Alt die schönste LSO Live Orchestra’s players. Sir Edward Elgar. l’Orchestre T 44 (0)20 7588 1116 Supersonic Award Pizzicato (Luxembourg) donne de nombreux concerts à travers E lsolive@lso. Clef de ResMusica ResMusica (France) herein: lso.uk le monde. Sir Colin Sir Colin Davis had previously held the Davis hatte diese Position seit 1995 inne position since 1995 and from 2007 became und wurde 2007 zum ersten Präsidenten Debussy La mer. Elena Zhidkova Sir Willard White Disc of the Month Opera Magazine (UK) of Hans Richter. Sir Willard White first self-governing orchestra and has been gegründet und ist seit 1982 im dortigen SACD (LSO0685) or download resident orchestra at the Barbican since Barbican beheimatet. It is the world’s most London auf als jedes andere Orchester. Michael and Michael Tilson Thomas among others. André Previn. The risks poste depuis 1995 et. Claudio Abbado enquiries please contact: Valery Gergiev SACD (LSO0677) or download et Michael Tilson Thomas. LSO Live LSO Live Editor’s Choice Sir Colin Davis occupait auparavant le London Symphony Orchestra Rachmaninov ‘Gergiev has his finger firmly on the pulse of this great Romantic symphony . London Symphony Orchestra Beecham. London Symphony Orchestra orchestre. For more information Disc of the Year & Best Orchestral Album BBC Music Magazine Awards (UK) Musik nahe zu bringen und mehr von den Prokofiev Choice of the Month – Orchestral & Essential Work BBC Music Magazine (UK) visit lso. Sir Thomas Beecham. there de s’enrichir au contact des musiciens de is much to enjoy here.co. The ambiguity and transience Debussy appeared on some of the greatest classical der Welt und hat einige der bedeutendsten La mer | Jeux of the music are captured with fleet-footed energy. Valery Gergiev a été nommé premier chef en 2007. schauen Sie bei uns London Symphony Orchestra Editor’s Choice Classic FM Magazine (UK) Premier orchestre autogéré de Londres.uk le LSO fut fondé en 1904. Sir Thomas Sir Edward Elgar. Das Orchester SACD (LSO0692) or download concerts around the world each year. succédant à Hans Richter. et on le retrouve sur des enregistrements devenus de grands Patron classiques. Sir Thomas For further information and licensing Rachmaninov Symphony No 2 Beecham. André Previn. wit and real piquancy’ recordings and film soundtracks. Valery Gergiev became Principal 2007 zum Chefdirigenten ernannt und trat Bartók Bluebeard’s Castle ffff Télérama (France) Conductor in 2007 following in the footsteps Valery Gergiev La Clef ResMusica (France) damit in die Fußstapfen von Hans Richter. The Orchestra gives numerous Leonard Bernstein erkoren. not least an orchestra that is at the very top of its game under its Conductor Laureate Rachmaninov charismatic conductor’ l’Orchestre. ce SACD (LSO0688) or download Principal Guest Conductors programme s’attache à faire découvrir les 55th Annual GRAMMY Award Nomination Best Orchestral Performance Daniel Harding plus belles pages du répertoire aux enfants ***** Audiophile Audition (US) Michael Tilson Thomas comme aux adultes. l’Orchestre est également un Rachmaninov Symphonic Dances & Stravinsky Symphony in Three Movements Valery Gergiev Valery Gergiev LSO Live pionnier en matière de pédagogie. Pour plus d’informations. et à permettre à chacun ‘ how beautifully blended and responsive they [LSO] are under Gergiev’s direction ... Elena Zhidkova. Sir Edward Elgar.. C’est l’orchestre au monde qui a Also available on LSO Live le plus enregistré. ainsi que sur les bandes son Her Majesty The Queen des films les plus célèbres. Valery Gergiev wurde LSO Live Opera Choice of the Month & Essential Work BBC Music Magazine (UK) 1982. The LSO Prélude à l’après-midi d’un faune International Record Review (UK) klassischen Schallplattenaufnahmen und Valery Gergiev London Symphony Orchestra also runs LSO Discovery. entre autres.uk Musikern des Orchesters zu lernen. le premier président du LSO depuis London Symphony Orchestra discretion and vitality throughout this interpretation’ London EC2Y 8DS BBC Music Magazine (UK) Leonard Bernstein.uk Stravinsky Symphony in Three Movements Valery Gergiev London Symphony Orchestra Das LSO wurde 1904 als erstes Bartók Bluebeard’s Castle The LSO was formed in 1904 as London’s selbstverwaltetes Orchester in London Valery Gergiev. Il est en résidence au Barbican depuis 1982. rendez Symphonic Dances International Record Review (UK) André Previn KBE vous sur le site lso. gibt jedes Jahr zahlreiche Konzerte in aller Performance **** Recording ***** plus more performances in London than ‘ the brass entries in the climaxes to the first and last movements of La mer have rarely Welt und tritt darüber hinaus häufiger in sounded so good on disc: superlative SACD recording’ any other orchestra. en 2007. Prélude à l’après-midi d’un faune the LSO’s first President since Leonard des London Symphony Orchestra seit LSO Live Valery Gergiev Bernstein.co. set and match. BBC Music Magazine (UK) recorded symphony orchestra and has Es ist das meistaufgenommene Orchester ‘Jeux turns out to be Valery Gergiev’s game. tout en se produisant plus ***** ‘Gergiev seems to communicate a darker side to this music’ Audiophile Audition (US) souvent à Londres que n’importe quel autre 21 . Claudio Abbado André Previn. Jeux.