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Prácticas de oficio.

Investigación y reflexión en Ciencias Sociales, n° 10, Diciembre de 2012

Episodios de fiebre amarilla en
Buenos Aires, escenas de epidemias
en occidente
Maximiliano Ricardo Fiquepron
Doctorando en Ciencias Sociales UNGS-IDES
Mail: maxifiquepron@yahoo.com.ar

Un episodio de fiebre Eduardo Schiaffino, una figura
paradigmática y central tanto como crítico,
amarilla organizador institucional y pintor, así como
historiador de la producción artística en el Río
El cuadro de Blanes es uno de los más de la Plata, destina unas páginas poco
reconocidos que la pintura argentina posee. elogiosas para Blanes, al afirmar que “su
Si bien es un autor que ha dejado una pintura, fríamente convencional, a base de
importante cantidad de cuadros clásicos sobre recetas, es un reflejo de aquellos años de
la Argentina1, “Un episodio de la fiebre franca decadencia” (Schiaffino, 1933) Para la
amarilla en Buenos Aires” es recordado como obra que nos convoca, Schiaffino destaca la
uno de los más destacados e incluso fue masividad que tuvo la misma, pero resta a
considerado por grandes críticos como un hito Blanes el mérito de su trabajo al mencionar
fundante dado su éxito y afluencia de público que “el detalle descubriendo el seno de la
(Malosetti Costa, 2002). El cuadro, un óleo madre muerta, ha sido tomado del cuadro de
sobre tela de 230 x 180 cm, actualmente se Delacroix Le massacre de Scio.” Lo
encuentra ubicado en el Museo Nacional de interesante del vínculo que Schiaffino
Artes Visuales (Montevideo). Como se menciona entre ambas pinturas no es tanto si
mencionaba, existe una significativa Blanes efectivamente se inspiró en Delacroix
producción sobre el tema, debido a que el o no, sino que posiblemente ambos
cuadro suscitó numerosas reflexiones por sus conocieran dicha obra, como parte de un
contemporáneos, opiniones no saber experto común entre especialistas del
necesariamente de especialistas en arte. Por arte. En este sentido también es central
tanto, tan importante como las características recordar que entre 1855 y 18602, Blanes
específicas de la pintura, es su dimensión viajó a Florencia para estudiar con el maestro
social: el cuadro fue exhibido en la sala de Antonio Ciseri3. El conocimiento específico
espera del Teatro Colón durante varios días, que Blanes puede haber conseguido en esos
siendo visitado no sólo por miembros de la años es hipotético, pero de seguro se acercó
elite sino por hombres, mujeres y niños de a las grandes obras clásicas y estilos de
los sectores subalternos. Sin embargo, y pintura.
como veremos más adelante, tan importante
2
como conocer las interpretaciones que se Sobre la fecha exacta del viaje existe cierta
discrepancia. Schiaffino dató entre 1855 y 1860 el viaje,
hicieron del cuadro es resumir algunos hitos
mientras que en otras referencias el viaje fue entre 1861
en la carrera artística y en la formación de y 1864. Ver por ejemplo:
Blanes. http://www.museoblanes.org.uy/uc_589_1.html
3
Antonio Ciseri fue un pintor suizo (1821-1891) y residió
1
Juan Manuel Blanes (1830-1901) es uno de los pintores desde 1833 en Florencia. Allí fue discípulo de Nicola y
más reconocidos en el Río de la Plata. Entre sus obras Pietro Benvenuti Sus obras más conocidas son “El
más recordadas además del cuadro que se analizará, Entierro de Cristo”(1864-1870) y “Ecce Homo” (1871)
figuran: “El Juramento de los Treinta y Tres Orientales” Ciseri fue un admirador de la pintura de sus
(1877), “Artigas en la Ciudadela” (1884) y “La Conquista predecesores del Renacimiento italiano, particularmente
del Desierto” (1889). de Rafael.

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En cuanto a las características del papel que desempeñó esta sociedad secreta
cuadro, el tema fue tomado de una noticia en términos de mecanismos informales de
que circuló por los periódicos hacia mediados participación política y ampliación de la esfera
de marzo, pero supone una difusión oral muy pública en el tiempo de la peste, sostiene la
amplia. El diario La Tribuna titulaba hipótesis de que la clave de la entusiasta
“horroroso” el acontecimiento: un sereno de recepción del cuadro estaría en la presencia
la calle Balcarce se encontró en su recorrido de esos dos retratos. Además remarca que la
habitual con la puerta de un domicilio abierta, elección del Teatro Colón no fue casual dado
al ingresar halló a una mujer muerta “con que era la “antigua sede de la masonería”
una criatura del pecho mamándole” (Scenna, (Amigo Cerisola, 1994).
2009). La Nación también se hizo eco de la En otra línea, varios estudios
noticia, comentando el hecho. Sin embargo, reflexionan sobre el cuadro como la
para el cuadro Blanes decide modificar la manifestación de un cambio en las
escena: en vez de un sereno ubica en el rol concepciones sobre la higiene y la salud.
de descubridores del trágico acontecimiento a Graciela Silvestri encuentra que la pintura en
José Roque Perez y Manuel Argerich. El el contexto de la época muestra al higienismo
cuadro entonces, muestra en un primer plano penetrando en el interior doméstico, llevando
las figuras de Perez y Argerich en el umbral la luz de la razón a los rincones recónditos
del domicilio o habitación, que observan de donde anidaba la epidemia. Rincones que
pie al cadáver de la mujer y al niño que se eran habitados por inmigrantes pobres,
aferra del pecho de su presunta madre. Vale concentrados en los barrios bajos, que
destacar que ambos (mujer y niño) se representaban el verdadero peligro de las
encuentran con ropas sencillas pero limpias y grandes ciudades. Los años de las grandes
blancas, y que el niño en el cuadro no epidemias fueron así considerados como los
succiona el pecho de su madre, sino que se inicios del higienismo en la Argentina
aferra a la ropa de ella. Completan la imagen (Silvestri, 2007) Menos preocupado por
en un segundo plano un joven descalzo develar la masiva repercusión que tuvo el
(también con ropas humildes) y detras de cuadro, Adrian Gorelik menciona que la
Perez y Argerich se recortan dos hombres pintura de Blanes resume como pocas las
adultos: uno llevándose un pañuelo a la boca aporías y tensiones del “reformismo
y otro con un gesto de tristeza mirando la conservador” de fines de siglo: ya sea
escena. Por último, dentro de la habitación se porque, en el revés del discurso filantrópico,
halla un cuerpo acostado en la cama, que se lo que no logra reformar es la propia clase
sobreentiende está también fallecido por su social que representa, o porque la nueva
rigidez e impasibilidad frente a la situación. sociedad “popular” frente a la cual busca
En cuanto a cuestiones estilísticas, el cuadro recortarse con ese discurso le muestra, como
tiene una fuerte presencia del claroscuro para en espejo, sus propios fantasmas y la propia
delimitar el afuera y el adentro de la vivienda. endeblez de sus certidumbres: “frente a las
La luz proviene de afuera, y recorta a las figuras de los filántropos higienistas, que
figuras de Perez, Argerich y a la fallecida con aparentan controlar toda la escena desde el
el niño. marco de la puerta, introduciendo la
Esta repercusión social del cuadro luminosidad purificadora del sol y de la
tiene varias hipótesis. Roberto Amigo lo ha ciencia, el punto de vista del cuadro cambia
interpretado como un “ritual fúnebre sutilmente los roles y coloca como
colectivo”, en donde el desfile urbano se protagonista la penumbra que se llama a
produce en el Teatro Colón. Amigo resalta la reformar, quizás porque sabe que lo que está
selección que hace Blanes al quitar al sereno por nacer en esta sociedad está en ese
y sustituirlo por Roqué Perez y Argerich. mismo espacio oscuro, espacio de la
Ambos fueron miembros de la Comisión enfermedad y de lo nuevo.” (Gorelik, 2010)
Popular de Salubridad, conformada ad hoc Estas interpretaciones sobre el cuadro, están
por algunos de los notables locales, y que en línea con una idea compartida: la epidemia
realizó tareas de asistencia para combatir el de 1871 se recortó en la memoria colectiva
flagelo. Ambos, resalta Amigo, fueron de la ciudad “como un parteaguas simbólico”.
retratados en el cuadro como “héroes Así, la gran aldea y sus recurrentes azotes
masones” y, apoyándose en el importante epidémicos debían quedar atrás si se quería

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bajorrelieves y esculturas mientras que en el cuadro parecen dormir. en la parte inferior epidemia.frente al azote epidémico en el estos aparecen. apetecible. 2005). 1999) “barbarie” a la “civilización” (idem). a la instituciones locales e internacionales. la que ver con la imposibilidad material de consultar repugnancia. succionando su pecho. el trabajo que otorga mayor cantidad de elementos para Escenas de epidemias en comprender las múltiples reacciones que generó la pintura. Con estas directrices. dejaban paso a sentimientos catálogos u obras personalmente en museos y otras más “civilizados”: a la ternura. en el boceto con permitió encontrar una notable cantidad de inconfundibles rasgos de dolor y decadencia. en un recuerdo cuyo tema fueran epidemias). a pesar de las la difunta). y de la imagen que plasmó Blanes (la disposición de necesidad de elaborar nuevas estrategias la luz y los elementos. el cual esta (año 1630) descubierto. contribuyó a la emergencia de una nueva sensibilidad Frente a esta cantidad importante de respecto de la enfermedad y la muerte. (año muerta. Publicación del Posgrado en Ciencias Sociales UNGS-IDES . mientras que en el cuadro aparece vestido y con rasgos angelicales. que tienen vínculos muy interesantes con el por último la misma escena es en el boceto cuadro de Blanes. n° 10. Principalmente por cuestiones que demandarían una extensión temporal y compasión. la pose del cadáver de la cama y limitaciones iniciales con que se cuenta4 el de la difunta. de estudios. pinturas clásicas. pero la sugerencia de Scherer los detalles con el objeto de transformar la también recomienda pensar en otros cuadros crudeza y el morbo de la noticia en un objeto del mismo tema (es decir cuadros clásicos codiciable. sobre el cuadro parece redundante. se realizó horizontal a otra vertical de la escena) una búsqueda de otras obras cuyo tema enfatiza la jerarquización de roles (en la parte principal fuera tematizar sobre alguna superior Perez y Argerich. el territorial. Esta busqueda. por sobre el asunto en sí mismo. Por último. o embargo. etc) todo estudio posterior ámbito urbano (Malosetti Costa. En encuentra en el Museo Nacional de Artes parte es lo que Malosetti Costa realizó: Visuales de Montevideo) y el cuadro amplió el espectro de análisis hacía otras definitivo. la consulta de obras fue realizada a través de paso del boceto al cuadro puede leerse como internet. Así. tan las alegorías sobre el avance de la ciencia importante como el trabajo sobre la imagen sobre la oscuridad. La peste de Ashdod. Así. de la (Armus. y que también le dedica occidente: aportes para más detalle a las características de la imagen comprender el cuadro de es el de Laura Malosetti Costa. además de “civilizado” de la peste. Investigación y reflexión en Ciencias Sociales. que analizan tan profundamente la sus implicancias sociales y políticas. 4 Las limitaciones a las que se hacen referencia tienen Malosetti Costa afirma que “el horror. al melodrama” En síntesis. El ordenamiento conocer la trayectoria y obras de un autor espacial del cuadro (de una disposición particular. Diciembre de 2012 construir una ciudad y una nación modernas un tránsito del pathos al ethos. de acuerdo con Joanna Scherer. el niño aparece en el boceto desnudo y encaramado sobre la mujer • Marcantoio Raimondi La plaga. quien propone pensar que a partir de su exhibición y las Blanes reflexiones que suscitó. La mayor cantidad de material ello se vale de una comparación muy lúcida susceptible de ser analizado y comparado es entre un boceto del cuadro (que también se vital para la investigación (Scherer. Prácticas de oficio. Allí encuentra que el paso del producciones del autor (en este caso el boceto al cuadro parece haber cuidado todos boceto). Al momento se mucho más fiel al relato original: la mujer en encontraron las siguientes: el boceto se encuentra en el suelo apoyada Pinturas en el costado de la cama y el niño esta • Nicolas Poussin. Sin más que las figuras públicas representadas. Malosetti propone pensar es el de construir un corpus de imágenes (un que es la manera en que está representado el “banco de datos”) sobre el cual poder hecho. Por último. 1997). las formas en que -modernas. Para trabajar.

Vista del Ayuntamiento. Tebas (1849) Mujer viva-niño muerto (detalle) • Salvador Maella San Carlos Borromeo • Eugéne Delacroix. (1731-32) de Michel Serre o Micco Spadaro. (1748-1825) puede encontrarse ya en el siglo XVI. 2002:176-188). Plaga de Marsella mayoría de los cuadros citados corresponden (mediados del siglo XVII) a un período de entre el siglo XVII hasta (bajorrelieve) principios del XIX. la • Jacques-Louis David Episodio de una temática tiene una extensión temporal que peste (boceto) sin fecha. El listado de pinturas XX. (escultura) búsqueda de referentes de comparación con el cuadro de Blanes. Esta Bajorrelieves / esculturas continuidad a lo largo del tiempo parece estar sugiriendo algún análisis más pormenorizado • Pietro Gaetano La plaga de fines del sobre las representaciones visuales que las siglo diecisiete. Crawfurd dedica • Mattia Preti. pero que llega hasta fines del siglo XIX (1610) -recordemos a Delacroix y Gallait-. madre e Por otra parte. La Peste negra en Florencia 1348. (1691-1695) Museo epidemias generan. también Francia (Malosetti Costa. referentes niño sobre ella. The plague of Turnai in • Luca Giordano. como un destino al cual acudían invierte esta relación: la mujer aparece sin artistas locales para completar su formación. • Charles Francois Jalabeat La peste de Marsella. el lugar que esta protagonista tiene libera a la ciudad de Este de la peste no es el mismo -particularmente en los (1759) cuadros que muestran la gran cantidad de muertos. por último. a principios del siglo hijo aparecen muertos. (1870) Ambos • Micco Spadaro Piazza Mercantello muertos. es significativo que la • Pierre Puget. Genaro libera Napoles 1095.sin • Mattia Preti (sin nombre) fines del embargo suele encontrárselas en la parte siglo XVII inferior de las pinturas. durante la peste de 1720. Además. como el serpiente. Florencia. desde la • Pierre Mignard Plague of epirus Grecia clásica a las epidemias de peste (1670s) Mujer viva – niño muerto bubónica que azotaron Europa hasta el siglo XVIII. En plásticas. en donde mujer y niño son un • Giovani Bastista Tiepolo Castigo de la cuerpo más en la gran hecatombe. con mucha más presencia hacia los siglos XVII y • Michael Sweerts Escena de una peste XVIII. (1662) Como se podrá apreciar en las • Giovani Batista Tiepolo Santa Tecla pinturas. como puede observarse. En este estudio. Schizo per la peste Publicación del Posgrado en Ciencias Sociales UNGS-IDES . y en menor medida niño quien está muerto. tanto en cuanto acervo cultural muchos de estos cuadros la mujer está para los sectores burgueses y pequeño muerta y el niño trata de alimentarse de ella. existen pinturas en donde ambos. durante la plaga de Napoles en 1656 • Louis Gallait. (1883) Mujer viva-niño muerto de la Plaga. Raymond Crawfurd realizó un compendio en donde el niño o ambos están muertos es el de las formas en que el arte plástica y la siguiente: literatura recuperaban las epidemias. (1826) • Gustave Moreau. 1500-1534) (1656) ambos muertos • Michel Serre. intentando alimentarse de su centrales en temas vinculado con las artes seno o solamente aferrándose a ella. un período muy amplio de Debe destacarse que el principal rasgo representaciones compartidas. La matanza de (1786) Mujer “enferma”-niño vivo Squío. signos de estar enferma o moribunda y es el muchos de ellos en Italia. burgueses de Buenos Aires y buena parte de mientras que en una cantidad menor se la región. en general en primer plano. las obras que estos cuadros comparten con el de encontradas además engloban a autores de Blanes es la presencia de una mujer con un Italia y Francia principalmente. En esta aún inicial della Specola.

Diciembre de 2012 algunas líneas sobre la cuestión de la figura cuadros. estar herida por un arma la mujer agoniza en Blanes es el espacio privado el que está por la peste. Los impresionantes detalles de la Alejandro Magno: en ella veíase una mujer multitud de cuerpos arrojados en las calles en tendida. Comparando las pinturas. a una escena similar -sólo que en vez de 1983). mientras que los niños. al estudio de las representaciones sobre la Crawfurd también señala que en el Tratado de muerte.” (Defoe. Investigación y reflexión en Ciencias Sociales. o epidemias. ya que data del epidemia o catástrofe como la guerra año 1568. Dentro de esta reserva tradicional. con un Serre. El concepto es el de bien con el de aquellas que eran contagiadas por sus Pathosformeln. la padecimiento: para autores clásicos referidos ciudad capital del imperio macedónico. Pero particularmente en entrada de Argerich y Pérez está mostrando este cuadro. salía sangre5. La contraposición entre los cuerpos conecta con la obra de Rafael por ser ésta diseminados por el suelo al aire libre y la previa al estudio de Paré (Crawfurd. Crawfurd más cuidado. con que es aferra de la ropa del cadáver. evitando toda exhibición de afirma que la idea del niño junto a su madre rasgos mórbidos.] Podria narrar varias historias terribles también es interesante sumar otro concepto de niños que eran encontrados vivos. 1997:128-129) propuesta por Aby Warburg en 1923 y recuperada por José Emilio Burucúa y Nicolás Publicación del Posgrado en Ciencias Sociales UNGS-IDES . la obra impactó tanto sobre signos de descomposición y dolor.la imagen contiene. 5 la pose (Barthes. para ubicar este compendio de obras […] El corazón más duro se conmovería con los ejemplos tan frecuentes de madres que atendían y velaban a sus pictóricas -pero también literarias. expuestas por Malosetti Costa. un seudónimo autores acertaron en que “un episodio de que utilizó el mismísimo Rafael Sanzio. se reponían salvaban. dado epidemias. interpretada.. La noción. todavía chupando que otorga herramientas heurísticas vitales el pecho de su madre o su nodriza. el niño conserva rasgos busca es intentar comprender aquella reserva de salud y la relación con el pecho de la tradicional de signos que -siguiendo a mujer está sugerido.. Spadaro.pero que esta referencia no se infectado. (recordemos nuevamente la pintura de 7 Sobre las alusiones literarias de la mujer y el niño es Delacroix): es la metáfora más cabal del interesante agregar que además del texto de Ambroise desastre humano. estos el de Marco Antonio Raimondi. es posible encontrar muchas un nuevo escenario en donde transcurren las más similitudes con el de Blanes: la mujer catástrofes. mujeres son mucho más parecidas a las del en vez de leche. Si bien todos se refieren a muerta no es autoría total de Rafael. el fiebre amarilla en Buenos Aires” es mucho célebre pintor del Renacimiento. se habían sacrificado. asimilada por el público que la En cuanto a las diferencias entre los consume. impacto en el espacio público que la epidemia compuso una pintura que conmovió al propio generaba. De acuerdo boceto del cuadro de Blanes. y especialmente la escultura puñal clavado en el seno y negando a su hijo de Pietro Gaetano van en este sentido. 1986:18) de la mujer con el No hay disponible tal pintura. luchando con la muerte. En primer lugar. porque de éstos. Prácticas de oficio. habitación cerrada que se ilumina con la 1914:148-149)7. también otro autor clásico como Daniel Defoe rescata esta escena como una de las más descarnadas pensarla como un símbolo. Por otra parte y como señala Gorelik. sólo esta referencia ha quedado de dicha obra. dado que el niño se Barthes. yace en una disposición que parece estar Lo que esta comparación de cuadros dormida. Alejandro que ordenó fuera llevada a Pella. Estas el alimento de sus pechos. hijos y sucumbían. n° 10. hacia el siglo IV a. a los que ellas compartida a lo largo del tiempo. una fórmula expresiva común. En esta línea de la peste: “[. estos son indicios ineludibles de un la Peste de Ambroise Paré6 se hace referencia cambio de mentalidad sobre la muerte (Aries.sobre las adorados retoños y que a veces morían antes que ellos. Silvestri y menciona que uno de los primeros cuadros es Gorelik. como vimos fueron lúcidamente del niño y su madre muerta. con claros con Plinio. segada por la peste.C. los cuadros encontrados son que el escritor latino Plinio El Viejo señaló que mucho más descarnados y buscan mostrar el Arístides de Tebas. tan distanciados cronológica y espacialmente Su seno está tapado. sin rasgos de dolor u enfermedad. e incluso es posible Paré. niño tiene una larga tradición para 6 El Tratado de la Peste de Ambroise Paré es representar lo más descarnado de una contemporáneo con el estudio de Rafael.

la 2002b. de la verdadero descubrimiento. “ese lugar para Barthes y especialmente los de Burucúa y la intelección nos permite hacer frente al Kwiatkowski otorgan herramientas miedo a la muerte”. es posible pensar línea de trabajo a desarrollar para su en una continuidad con formas de pensar la constatación o refutación. “los Si bien la pretensión de ser usos. El situación límite (en el caso de Burucúa y concepto de Pathosformeln se vuelve un Kwiatkowski son las masacres) conforman soporte teórico vital con el cual construir estos Pathosformeln. Para hacerlo. Publicación del Posgrado en Ciencias Sociales UNGS-IDES . dimensiones y circulación que Por otra parte -y como bien señalan Silvestri representaciones de este tipo tuvieron en las y Gorelik-. pero todas coinciden en ubicar la situación en la región de cuyo. resultó particularmente revelador. apropiaciones y cambios de varias exhaustivo aún está lejos de poder saciarse. aunque la búsqueda de fuentes elites de la época. estudios como enfrentan con nuestros temores y ansiedades los de Raymond Crawfurd. esta Conclusiones representación surge no solo como una expresión pictórica sino también literaria. entender y conocer. este breve recorrido en la escrita: tanto Plinio El Viejo hacia el siglo I búsqueda de un corpus de imágenes que d. en la mayoría intentar forzar las comparaciones. sentido. Además como hemos visto. son puntos sobre Sin embargo es interesante pensar en otros aspectos que sirvan para validar lo expuesto 8 Otro escenario en donde aparece una mujer muerta con y también para repensarlo. como los redactores de la resultados imprevistos y muy interesantes. buscará erradicar llevando la “luz de las así como las distintas búsquedas que esta ciencias” a todos los rincones de la ciudad.Kwiatkowski.. encontrar que al mujer que murió pero consiguió mantener vivo a su hijo comparar la imagen del cuadro de Blanes con a través de su leche materna. Pathosformeln en juego son capaces de la sugerente repetición en las imágenes invita producir la ya mencionada distancia entre el a revisar más acervos pictóricos así como mundo externo y el ser social que busca imágenes en otros soportes y formatos. ese espacio para la enfatizando en la producción y circulación en intelección que nos permite enfrentar Latinoamérica. Daniel Defoe en su diario del año de la contextualicen la obra de Blanes arrojó peste de 1665. es un avance del reformismo que creencias populares y en la sociedad porteña. muestra cómo se ha intentado excluyentemente. los aportes de más íntimos y existenciales. textos e conceptuales esenciales para comprender imágenes referidos a una determinada este topos repetido en todas las obras. 2003) Así. el tópico de la versiones. En síntesis. ya sea por una elección posibilidad de pensar en símbolos que consciente del pintor. en Europa occidental. los cuales se mantienen conocimiento sobre el conjunto de en el tiempo pero no conservan inalterable su representaciones encontradas. Como señalan estos autores. especialmente si se catástrofe que. En este sentido su hijo alimentándose de ella es el de la difunta Correa. resultaría interesante de los casos la mujer muerta con el niño vivo indagar cómo se construyó el mito de la difunta Correa y intentando alimentarse de ella. Sin mujer y el niño es recurrente. y su relación con la producción temores existenciales” (Burucua. o por ambas. inteligir. por el avatar que la aparecen ante situaciones extremas es una noticia tuvo. ruptura con formas de representación sobre Conocer las especificidades propias de la enfermedad y la muerte en donde se la región del litoral argentino. todos recuperan la que la pintura de Blanes parece estar escena de la madre muerta con su hijo representando un momento de quiebre. 2002a. cultural de Europa. mostró que es entre los siglos XVII-XIX donde aparece más reiteradamente. hacia la mitad del siglo XIX. prensa argentina que recuperaron el parte de Los enfoques presentados buscan mostrar policía durante 1871. siguiendo a Malosetti Costa. las distintas retacean aquellos rasgos más descarnados.C. recuerda que la figura femenina junto al niño no puede ser recuperada como en el siglo tiene antecedentes que llegan hasta la Grecia XVIII pero se adecua a la sensibilidad de las clásica. para comprender cómo tomó forma esa creencia popular. Por otra parte. conserva diversas otras imágenes de epidemias. un Esta creencia compartida en Argentina y Chile. dar sentido a situaciones que nos Por otra parte. pero no cuáles fueron las imágenes que circularon esos años. de intentando alimentarse de su pecho. representación inaugura8.

Cántaro. gestos. Scenna. A.) Avatares de la medicalización en América Latina (1870-1970) Buenos Aires. Silvestri. (1997) “Documentos fotográfico: fotografias como dado primário na Pesquisa” en Cadernos de Antropología e Imagem. historia e identidad en América.. D. Año 2. 4-17. Buenos Aires. núm. México. Bernal. Sudamericana. Barthes. (1997) Diario del año de la peste. Armus. Espacio público y cultura urbana en Buenos Aires. Estado y orden burgués. Sudamericana. (1986) “el mensaje fotográfico” en Lo obvio y lo obtuso. La matanza de Squío.ar/files/UAHumanidades/Seminario%20Depto %20Humanidades/Kwiatkowski. 24. pp. (2003) “Reflexiones sobre la pintura de Alejandro Puente. (2007) “El imaginario paisajístico en el Litoral y el sur argentinos” en: Bonaudo. Nicolas Poussin. Nueva Historia Argentina. Marsella. Micco Spadaro Piazza Mercantello durante la plaga de Napoles en 1656 Publicación del Posgrado en Ciencias Sociales UNGS-IDES . n° 10. (comp. Scherer. la noción de Pathosformel y la vuelta a la vida de civilizaciones heridas de muerte”. en AA. ANEXO Listado de imágenes 1. Arte. Buenos Aires. en Ramona. Tomo IV: Liberalismo. Buenos Aires. L. Rio de Janeiro. Marcantoio Raimondi La plaga. durante la peste de 1720. Burucúa. M (dir) Nueva Historia Argentina. (1914) Plague and Pestilence in Literature and Art. En: José Emilio Burucúa (dir) Nueva historia Argentina: Arte. Lugar editorial. 1871. E. la modernización y sus límites 1880-1916. M. Ph. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica. Universidad Nacional de Quilmes Editorial. Taurus. (1983) El hombre ante la muerte. R. (año 1630) 2. La peste de Ashdod. N. Sudamericana. (1999) “El descubrimiento de la enfermedad como problema social” en: Lobato. Paidós. Crawfurd. núm. (1994) “Imágenes para una nación: Juan Manuel Blanes y la pintura de tema histórico en la Argentina”. Visiones comparativas. Tomo V: el progreso. (año 1500-1534) 3. Buenos Aires.pdf Burucua. Prácticas de oficio. Oxford. voces. Investigación y reflexión en Ciencias Sociales. arte. núm. Barcelona. Imágenes. D. 170. (detalle) 4. (2010) La grilla y el parque. Gorelik. Michel Serre. (1826) 5. (2009) Cuando murió Buenos Aires. (2002) “Las artes plásticas entre el ochenta y el centenario” p. R. Vista del Ayuntamiento. Diciembre de 2012 los cuales continuar el trabajo: el estudio de la dimensión simbólica de las epidemias presenta aun imágenes muy interesantes para investigar. Sociedad y política. 3-14. M.udesa. Defoe. XVII Coloquio Internacional de Historia del Arte. la noción de Pathosformel y una explicación provisoria de la imposibilidad de representación de la Shoah”. Malosetti Costa. 25. Edicomunicación.edu. UNAM. (2002a) Historia. Kwiatkowski. Eugéne Delacroix. (2002b) “Reflexiones sobre la pintura de Guillermo Roux. The Claredon Press. Bibliografía Amigo Cerisola. 32. (2005) “Buenos Aires 1871: imagen de la fiebre civilizada” en: Armus. 2005. pp. J. en Ramona. R. pp. D. Barcelona. De Aby Warburg a Carlo Ginzburg. cultura. G. n°3. (Dos tomos) Madrid. 1887- 1936. De Bry y la representación de las masacres americanas” disponible en: http://www.VV. E. 24-43. “El padre Las Casas. Aries.

Imágenes de la Difunta Correa. Pierre Puget.6. Louis Gallait. Publicación del Posgrado en Ciencias Sociales UNGS-IDES . Michael Sweerts Escena de una peste (1610) 11. Genaro libera Napoles de la Plaga. der: cuadro final. La plaga de Turnai en 1095. Florencia. Luca Giordano. (1883) 17. Jacques-Louis David Episodio de una peste (boceto) sin fecha. (1662) 7. (escultura) 18. Gustave Moreau. (1748-1825) 10. La Peste negra en Florencia. Salvador Maella San Carlos Borromeo (1786) 15. Mattia Preti (sin nombre) fines del siglo XVII 9. Charles Francois Jalabeat La peste de Tebas (1849) 14. 20. (1871) Izq: boceto. Juan Manuel Blanes Un episodio de la fiebre amarilla en Buenos Aires. Mattia Preti. Plaga de Marsella (mediados del siglo XVII) (bajorrelieve) 19. 1348. Giovani Batista Tiepolo Santa Tecla libera a la ciudad de Este de la peste (1759) 8. (1870) 16. (1691-1695) Museo della Specola. Pietro Gaetano La plaga de fines del siglo diecisiete. Pierre Mignard La Plaga de Épiro (1670s) 12. Boceto para la peste (1656) 13.

Diciembre de 2012 1) Nicolas Poussin. n° 10. La peste de Ashdod. (año 1630) 2) Publicación del Posgrado en Ciencias Sociales UNGS-IDES . Investigación y reflexión en Ciencias Sociales. Prácticas de oficio.

3) 4) Publicación del Posgrado en Ciencias Sociales UNGS-IDES .

Diciembre de 2012 6) 7) Publicación del Posgrado en Ciencias Sociales UNGS-IDES . Prácticas de oficio. Investigación y reflexión en Ciencias Sociales. n° 10.

8) Publicación del Posgrado en Ciencias Sociales UNGS-IDES .

Diciembre de 2012 9) Publicación del Posgrado en Ciencias Sociales UNGS-IDES . Investigación y reflexión en Ciencias Sociales. Prácticas de oficio. n° 10.

10) 11) Publicación del Posgrado en Ciencias Sociales UNGS-IDES .

Prácticas de oficio. Diciembre de 2012 12) 13) Publicación del Posgrado en Ciencias Sociales UNGS-IDES . n° 10. Investigación y reflexión en Ciencias Sociales.

14) Publicación del Posgrado en Ciencias Sociales UNGS-IDES .

Prácticas de oficio. Diciembre de 2012 15) Publicación del Posgrado en Ciencias Sociales UNGS-IDES . Investigación y reflexión en Ciencias Sociales. n° 10.

16) 17) 18) Publicación del Posgrado en Ciencias Sociales UNGS-IDES .

Prácticas de oficio. n° 10. Diciembre de 2012 Publicación del Posgrado en Ciencias Sociales UNGS-IDES . Investigación y reflexión en Ciencias Sociales.

19) Publicación del Posgrado en Ciencias Sociales UNGS-IDES .

Investigación y reflexión en Ciencias Sociales. Prácticas de oficio. n° 10. Diciembre de 2012 20) Publicación del Posgrado en Ciencias Sociales UNGS-IDES .